贾平凹散文

贾平凹散文（通用8篇）

篇1：贾平凹散文

贾平凹散文

贾平凹的散文内容浩瀚，五彩缤纷，内容极为宽泛，社会人生的独特体察、个人内心的情绪变化、偶然感悟的哲理等等皆可入文。有《月迹》、《心迹》、《爱的踪迹》、《贾平凹散文自选集》。

作者简介

贾平凹：一个追求“有自己声音”的作家，是当代文坛的奇才。1952年，他生于陕西南部丹凤县棣花村，1972年进入西北大学学习汉语言文学。此后，一直生活在西安，从事文学编辑兼写作。现任西安市作协主席、《美文》杂志主编等职。出版的主要作品有：长篇小说《商州初录》、《土门》、《高老庄》、《怀念狼》、《病相报告》、《秦腔》，中篇小说《天狗》、《黑氏》、《美穴地》、《五魁》等，并有大量散文、随笔问世。作品曾获全国文学奖5次，及美国美孚飞马文学奖、法国费米那文学奖和法兰西文学艺术荣誉奖。以英、法、德、俄、日、韩、越等文字翻译出版了20种版本。

关于《白夜》，贾平凹曾坦言，自己最喜欢的作品不是那部“让我灵魂安妥的书”——《废都》，而是《白夜》，这也成了他一生最大的遗憾之一。“我的作品总是一个阶段一组。《白夜》就出在《废都》后没多久，结果我最好的作品被《废都》的声浪湮没了。”评论界与广大读者对这部被《废都》遮蔽的小说给予极高的评价，认为其无论是情节设定、语言运用、人物描写都远远超过《废都》。《白夜》也因其平静中埋伏机锋，练达处深藏宏义成为华语小说界公认的一部经典之作。

内容简介

贾平凹的.大部分散文都闪烁着哲理的火花。这种哲理多出自作家生活的体验和感悟，而非前人言论的重复，哲理的诠释过程也就是文章的重心，极富情致和个性，代表作有《丑石》、《一棵小桃树》、《文竹》等。这些作品在简短的篇幅中，既没有玄奥的言词，也没有空洞的说教，只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事。娓娓动听，从容不迫，决不自以为是，不炫耀、不张扬。

目录

丑石

天上的星星

落叶

静

静虚村记

“卧虎”说

五味巷

风雨

观沙砾记

夜籁

一位作家

入川小记

秦腔

一只贝

读书示小妹十八生日书

喝酒

商州又录

陋室——陕西平民志之四

弈人

人病

……

篇2：贾平凹散文

美文与华照相得益彰，既是伴君品味欣赏之佳作，又为珍藏馈赠之上品。

中华散文，源远流长。数千年的`散文创作，或抒情、或言志、成状景、或怀人……莫不反映出时代的风云变幻和人们的思想情感。中华散文的这些优良传统在二十世纪以降的新文学那里，不仅得到了全面传承，且不断有所创新、有所发展。为了展示二十世纪以来中华散文的创作业绩，我们在新世纪之初即编辑出版过中华散文珍藏本凡三十种。时光五载已过，我们又在此基础上精编出这套中华散文插图珍藏版十六种。经再次遴选，本丛书不仅每册新增加五万余字，而且每册还辅以反映其人生历程的珍贵照片若干幅。可谓美文与华照相得益彰，既是伴君品味欣赏之佳作，又为珍藏馈赠之上品。

目录:

《高老庄》后记

《观云奇石》序

《贾平凹书画集》自序

《路小路作品集》序

壁画

残佛

茶杯

吃烟

动物安祥

读书示小妹生日书

对月

风雨

古土罐

关于父子

关于女人

好读书

怀念金铮

记五块藏石

进山东

静虚村记

李广瑞

李相虎

两代人

龙柏树

朋友

平凹作画记

敲门

秦腔

说话

孙存蝶

陶俑

天马

秃顶

拓片闲记

我是农民—乡下五年记忆

闲人

乡党王盛华

笑口常开

延安街市记

制造声音

治病救人

致李珖

做个自在人

寡妇

丑石

猎手

延安街市记

男人眼中的女人

变铅字的时候

篇3：贾平凹散文

一.主要辞格运用

修辞手法, 指的是通过修饰语句或者调整句法结构的一种手段, 通过一定的约定俗成的表达技巧来为文本语言的表情达意而服务的。贾平凹先生在自己的散文中运用多种修辞手法来提高散文语言的表达效果, 主要有:比喻、比拟、排比和反复。分述如下。

1. 比喻

比喻, 指的是思想上的某个事物与见到的某些事物具有相似性, 因此, 作者创作时, 在文章里就用另外一些事物来描写思想中的对象的修辞手法。贾平凹先生在进行散文创作时, 运用比喻的修辞手法提高了散文语言的形象性。例如:

(1) 那路是窄窄的, 从山根一直往山顶上绕, 不时就凌乱了, 像一团细绳, 分分合合, 合合分分。 (《弦》)

(2) 槐树上的葡萄蔓再也攀附不住了, 才松了一下屈蜷的手脚, 一下子像一条死蛇, 哗哗啦啦脱落下来, 软成一堆。 (《风雨》)

例 (1) 中运用比喻的修辞手法, 把“路”比作“细绳”, 使原本抽象模糊的“那路是窄窄的”语言描述更加形象具体, 路是窄窄的, 到底有多窄, 作者用细绳来比喻那窄窄的路, 给人以深刻的印象。例 (2) 中用“死蛇”来比喻“葡萄蔓”, 葡萄蔓和死蛇有相似性, 用死蛇比喻从槐树上滑落下来的葡萄蔓, 形象生动, 吸引读者, 耐人寻味。

2. 比拟

比拟就是把一个事物当作另外一个事物来描述和说明。比拟分为:拟人和拟物。将人比作物的是拟物;将物比作人的是拟人。例如:

(3) 我早早晚晚是要看一阵山上的云雾的:陡然间, 那雾就起身了, 一团一团, 先是那么翻滚, 似乎是在滚着雪球。 (《读山》)

(4) 犹如一片树叶, 我该生的时候, 我生气勃勃地来, 长我的绿, 现我的形, 到该落得时候了, 我痛痛快快地去, 让别的叶子又从我的落疤里新生。 (《对月》)

例 (3) 都运用了拟人的修辞手法。例 (4) 中“那雾就起身了, 一团一团, 先是那么翻滚, 似乎是在滚着雪球”, 作者赋予“雾”以人的动作, 能够充分激发读者的想象力, 使文章更加生动形象。因此, 为了表达的需要, 贾平凹将人的这些本质特点转移到其他事物上, 让它们具有人的某些特点, 可以将某些“物”的状态描写的生动、形象, 使人感到非常亲切。例 (4) 中把“我”当做“树叶”来写, 赋予人以植物的某些特征, 把人拟为植物来写, 显得新颖别致, 活泼生动。“我生气勃勃地长, 长我的绿, 现我的形, 到我该落得时候, 我痛痛快快地去, 让别的叶子又从我的落疤里新生”此句把人当作物来写, 使人具有了植物的某些动作和情态。拟物通常在一定的语境中进行, 往往能够给人以形象、新奇之感, 提升文本的修辞效果。

3.排比

用三个以上字数大体相等、结构相似、语气一致的短语或小句, 表达相关意义, 以获得形式整齐、增强语言气势等表达效果, 这种辞格叫排比。[2]贾平凹散文运用排比的修辞手法, 使其散文在行文上具有较强的节奏感, 读起来让人感觉琅琅上口, 能够增强文章的表达效果。

(5) 白天里, 行不停, 看不停, 听不停, 闻不停, 吃不停, 到夜里则是没完没了的梦。梦全是在飞动, 树飞动, 山飞动, 水飞动, 虫鱼人身在飞动, 黎明醒来, 我也不知道我已做了仙呢, 还是仙做了我呢? (《在桂林》)

例 (5) 中连续运用多个排比句式, 将景物的情状描写地细致入微, 形象生动, 节奏和谐, 表达出了强烈奔放的思想情感。贾平凹从散文内容表达的需要出发, 运用一些排比句式, 节奏铿锵有力, 感情洋溢, 耐人寻味。

4.反复

用同一的语句, 一再表现强烈情思的, 名叫反复辞。人们对于事物有热烈深切的感触时, 往往不免一而再、再而三地反复申说;而所有一而再、再而三显现的形式, 如街上的列树, 庆节的提灯, 也往往能够给予观者以一种简朴纯粹的快感, 修辞上的反复就是基于人类这种心理作用而成。[3]贾平凹散文中叶运用了大量反复的修辞手法。例如:

(6) “让你去厂里开电梯?那是好工作啊!”

“好, 好, 上去下来上上去下下来上上上去下下下来”。 (《风景》)

例 (6) 中“好, 好, 上去下来上上去下下来上上上去下下下来”是词语的反复使用, 凸显了当事人厌烦而无奈的思想感情, 连续使用这样的词语, 达到强调的目的。反复就是为了强调某种意思, 突出某种情感, 特意重复使用某些词语。强调和增强语气, 能够起到表达强烈的思想感情的效果。同时, 贾平凹运用反复的修辞手法使散文的格式整齐有序, 而又回环起伏, 充满结构美和韵律美。

二.语言风格

“语言风格”是指作家通过自己的作品表现出来的创作语言特有的表现手法, 不同的作家具有不同的语言写作风格。贾平凹散文的语言风格主要体现为:平实质朴、含蓄隽永和幽默讽刺等三个方面。分述如下。

1.质朴自然

著名作家徐迟曾说:“散文作家不仅要掌握华丽的文采, 而且要善于控制它, 不仅要掌握朴素的文章, 还要善于发扬它。写得华丽并不容易, 写得朴素更难, ……越是大作家, 越到成熟之时, 越是写得朴素。”[4]贾平凹选用恰当的方法技巧直接陈述, 甚至时常运用白描的手法, 质朴自然, 却显得情真意切。例如:

(7) 院再小也要栽柳, 柳必垂。晓起推窗如见仙人曳裙侍立, 月升中天, 又是仙人临镜梳发;蓬屋常伴仙人, 不以门前未留小车辙而憾。能明灭萤火, 能欢风行。三月生绒花, 数朵过墙头, 好静收过路女儿争捉之美。 (《生活一种———答友人书》)

例 (7) 语言朴素自然, “能明灭萤火, 能欢风行。三月生绒花, 数朵过墙头, 好静收过路女儿争捉之美”, 娓娓道来, 集中体现了贾平凹要求语言平淡, 不追求华丽辞藻的创作个性。

2.幽默讽刺

贾平凹的散文作品主要体现了其豁达透彻的人生态度, 与此同时, 又具有非常丰富的智慧与幽默讽刺艺术。

(8) 不知从什么时候起, 社会上有了闲人。闲人总是笑笑的。“喂, 哥们!”他一跳一跃地迈雀步过来了, 还趿着鞋, 光身子穿一件褂子, 也不扣, 或者是正儿八经的西服领带———总之, 他们在着装上走极端, 但却要表现一种风度。 (《闲人》)

例 (8) 中作者运用幽默的语言讽刺了社会上那些不务正业的闲人, 此句突出地表现了“闲人”的特点, 向读者揭示了闲人的缺点, 具有讽刺意味, 笔调辛辣。

三.风格的形成手段

散文, 是一种自由的文体, 不讲究平仄音韵, 没有过多条条框框的束缚和限制, 因此, 散文的表达方式是灵活多样的。所谓表达方式, 是由“表达”和“方式”两个词合成。“表达”是动词, 意为“表达作者的思想和情感”。“方式”是名词, 意即指“说话做事所采取的方法和形式”。[5]就贾平凹散文的写作方法来看, 主要有记叙、描写抒情和议论。分述如下。

1.记叙

记叙, 顾名思义, 就是利用“文字”进行叙述。记叙是写作中最基本, 也是最常见的一种表达方式, 它是作者对故事的整个发展过程所作的叙说和交待, 主要是把人物的经历和事件的发展过程表达出来的一种表达方式。

(9) 今天的黄昏, 雨下得这般儿大, 使我叶有些吃惊了。早晨起来, 就淅淅沥沥的, 我还高兴地说:“春雨贵如油, 今年来得这么早”。 (《一棵小桃树》)

例 (9) 中先说“今天的黄昏, 雨下得这般儿大”, 然后才说“早晨起来, 就淅淅沥沥的”, 作者有意运用倒叙的表达方式, 设置悬念, 吸引读者, 同时也可以避免平铺直叙造成的单调乏味。

2. 描写

“描写”指的是利用生动形象的语言, 把人物或景物的状态具体描绘出来, 这是文学写作常用的表达方式。贾平凹运用描写的表达方式, 描绘人物的情态和内心世界, 塑造典型环境中的典型人物形象。例如:

(10) 心里在说:在商州的丹江, 一个有月亮的渡口, 一个年轻人真正懂得了渡口———它是人在艰难困苦的旅途上的一次短暂的停歇, 但短暂的停歇是为了更快的进行新的远征。 (《一个有月亮的渡口》)

例 (10) 是心理描写, 写出了在特定环境中特定人物的心理感受。作家在描写景物时并不是纯客观地描绘自然景物, 而是写景抒情, 在描写自然景物的同时, 渗透人物的情感, 正如例句中所述说的那般。

3. 议论

议论是一种主要的行文方式, 它要求论点明确, 和“记叙”一样, 议论也是文学创作中的一种基本的表达方式。贾平凹在散文写作中, 通常会通过对一系列现象的描写之后而进行议论, 阐明自己的一些观点。

(11) 天下最劳心者, 文人;最劳力者, 农夫。劳力者给了劳心者以粮食, 劳心者却不能于劳力者有所作为, 不觉喟然长叹! (《夜籁》)

例 (11) 中作者陈述了“劳心者与劳力者”之间的关系, 从而发出议论:劳力者给了劳心者以粮食, 劳心者却不能于劳力者有所作为。鲜明地表达了作者赞扬了农夫的辛勤和贡献的思想感情, 内涵深刻, 发人深省。

四.结语

贾平凹先生是富有创新精神的中国当代作家, 他的创作观、世界观和人生观, 随着时代的发展而不断地升华。贾平凹的散文内容丰富, 幽默诙谐。“世事洞明皆学问”, 生活处处皆学问, 从生活中一些司空见惯的人事中能够分析出深刻的道理, 例如, 《丑石》、《月迹》等, 或赞扬, 或沉思, 或批判, 或讽刺, 或幽默, 都体现了贾平凹先生对文字娴熟地驾驭与处理能力。

摘要：贾平凹是中国当代文坛中多产的作家, 他的散文是他创作能力的重要象征。贾平凹散文内容丰富, 诙谐幽默, 内容非常广泛。文章从辞格运用及其表现风格、风格形成的手段方面来探讨贾平凹散文的创新之处。

关键词：贾平凹,散文,辞格运用,表现风格

参考文献

[1]门开美.文学类文本阅读指导之散文阅读[J].新语文学习 (高中版) , 2009 (12) :33.

[2]池昌海.现代汉语语法修辞教程[M].浙江大学出版社, 2002:229.

[3]陈望道.修辞学发凡[M].复旦大学出版社, 2008:161.

[4]田萍.朴素自然蕴含哲理——贾平凹散文语言审美特征赏析[J].科技信息, 2013 (18) :189.

[5]周立军.浅析散文中情感的表达技巧[J].中学语文, 2014 (21) :84.

篇4：贾平凹散文的文化意蕴

关键词：贾平凹 散文 意蕴

贾平凹散文是解读新时期中国小说家散文流变的标本，他的散文是其心迹、文迹、踪迹的坦露，是其才情、性情、心情的真实显现，有着丰富的文化意蕴。

一、忧郁的灵气

贾平凹散文浸染着忧郁的灵气，病态的忧郁与做作、病态的旷达与淡泊，一种先天与后天催变的精神叹息症。“我写散文，多是心绪不好的时候开笔，病中及病后，也就有了另一批散文。”哲理、风情、世相的散文呈现着病态的缠绵撒娇状。“贾平凹的写意之作，不外乎故作稚拙状，行文扭捏如水、道出一点点小哲理，文风纤弱做作；风情之文，贾氏得心应手，上下起伏，颇具大家气象，只不过在他感觉良好恣肆汪洋的风情中，多的是文人笔墨，少的是坚实体验。眼光缥缈、顾盼生姿，用意不用力，终觉浅薄。”近年来，贾平凹一直倡导大散文（美文），也在试图把这种霉变的蛋黄孵化成雄鸡，但也无奈其病斑块块，雄鸡破壳终成梦幻。

他扩展着散文写作的范围，总想穷极物理、格物致知般地把一切都揽而入文，写作的野心演绎成了逞才使气的张狂、一种文情才思的宣泄喷涌，只可惜其文人气太浓，清朗的题材也总是濡染着道学的酸腐气。贾平凹散文纤细绵软，缺的是嶙峋的骨骼；琐碎芜杂，乏的是天地清正之气的贯通。他在哲理的诱惑中来悟道得法，究天际，察人事，味道单一，模式相同，就连其本人也感到“老在尾巴处引出一个什么哲理来，我已经腻透了”。

在忧郁中，他的散文走向了朴拙憨厚的内敛。在憨拙平淡无奇的散文题目下，他积聚着能量，开阔着散文写作的胸襟与气象。诸如《桌面》《燕子》《门》《未名湖》这些俗见不花哨的文章题材，硬是要腾挪跌宕写出万千气象来，这是贾平凹的过人之处。他在散文创作中较劲儿的似乎不是什么题材的新颖独特，那是雕虫小技，而是要以此锻打自己“穷极物理，万事皆可入文法”的意蕴，开掘深度与视角观照的穿透力与敏感度，他追求的是浑朴敦厚、苍茫沉郁的原生态。朴拙既使他的散文创作突出重围，又使他的散文少了节制的爽净，多了患漫的伪拙，被林贤治称之为“一个在阴影下写作的作家”，阴气森森，大拙实巧，静态颓废，消极无为，妖妖道道。忧郁、凄美、孤独的朴拙追求，使贾平凹的散文披上了仙风道骨的裟衣，也在这另类高标独立的追求中，结成了怡然自乐陶醉的、硬硬的茧壳，散文就是他住梦的房。

贾平凹散文题材主旨意蕴的庞杂，既是量的博大又是才情精深的自我展示。不管是夫子自道式的“平凹说家”，还是“做个自在人”的书话序跋，都抖落掉了道气的对襟小袄，换上了小说家式的笔墨长袍，天马行空，腾挪跌宕。笔者认为，这些大散文是小说家和散文家的混血儿，是贾平凹的个性写真，是最具有张力、最有华彩的亮点。自言自语，通透洒脱，狂放无羁，没有惯常散文写作的拘谨，增添了亲和力与烟火气。书话序跋是贾平凹才胆力识的结晶，它们最大限度地盛容了作家敏锐的审美观察力和判断力，它是心得体会的精钢，它是一丛丛神火，铸就了他可以目随心移指点写作得失、甘苦的神剑。

忧郁的灵气、小说家的笔墨使他的散文写作走向艺术的真实。贾平凹散文虚幻扑朔的思维情感使文章有了情趣，拓展了写作硕大的空间，贾平凹虚虚实实地写着小说化了的散文。读其散文，大可只读其情理哲思，断不可对号入座地量算作者身影的短长，螺蛳壳里做道场。他以此作为人情世理的炼狱、理智运筹的丹炉，散文布局以点带面，四方辐射；语言文白朴拙，鲜活娇俏，题材扩展枝蔓婆娑，心态抑郁中走向豁达与爽朗。

二、孤愤的抗拒

鬼气、才气弥漫在贾平凹的散文中，他在创作中完成人格心态的修补与完善，潜意识里有着孤愤的反抗。苦难辛酸的乡下生活经历使他把日后的创作当成了火山喷发口，当成了他寻找乡下人与城里人心态对接的榫口，心阀开启，蜷缩的心性在创作（尤其是散文）中得到尽情的舒展，寻找到了一种君临天下的气度和雄心。我们在惊叹贾平凹那十年如一日的炽旺创作激情时，是应该读出他文字里心灵的抽搐和悸动的。

一本《走虫》、一本《西路上》，散文随笔，写得通脱质实，有自己灵性的视角，在上海杨浦大桥上，“倒产生一股英雄气，从桥上跳下去，遂又想，就是从这里跳下去，死也是美丽的！”在天一阁，“朝代更替，世事沧桑，天一阁是宝藏着书魂的，多少文豪来到这里，寻找的就是这个魂，要的就是这种气。”贾平凹江南行的文字，却依然有感伤的冷雨，有剪不断、理还乱的阴柔之气，浸入骨髓的阴冷孱弱，使他看江南世貌人情，观照的基点还是三秦大地，还是自己坚守的写作秉性。江南行，他看的是景，想的是文，读的是魂，叹的是情。《西路上》里的文字，琐琐碎碎，才思陷入“虚无”中，增添的不是旅途见闻，而处处比附吸纳的确是玄思鬼气的神秘虚妄，是文人痴呆的梦呓之语，是在思想迷离中的癫狂之态，是走不出幻境的情感呓语。贾平凹散文写到了绝处也写到了一种沼泽处，单篇感觉不到，通篇读下去，就会很清晰地让人感到他是在营造着散文的气韵。他的这种气韵是湍流，把自己裹挟在气团眼儿里，一招一式都是在气团里盘旋打转的涟漪。

贾平凹最为人称道的、最为他本人得意的散文之作，就是商州风情录的文字了。他洋洋洒洒写来，有气势、有韵味地叙说着雄秦秀楚的商州大地，他找到了散文创作的密集泉眼儿，汩汩滔滔，一泻千里。他也寻觅到自己创作的根据地，硕大根系的商州风情是施展满腹锦绣才、一身绝妙艺的平台。民俗人情，熟稔于心，得心应手，荡气回肠。在商州故里，他确认了自己农民性的文化心理、文化立场以及精神特质，所有才情劲射在这里的一草一木上。只有在写这些文字时，贾平凹没有“隔”的感觉，他涤除掉了久居城里的娇饰气、萎缩态，散文在这种开阖自如的雄浑奔放中，无遮无拦、无所畏惧地铺洒。一幅幅山景村画，是蒙太奇，画面铺陈，叠压逼人眼，大气淋漓。语言也用尽了贾平凹所有的积累，古今语词杂糅，句式对称或长短参差相叠，读之劲道耐嚼，观察描摹详细；又发挥了他写小说的专长，点点滴滴，角角落落，仰观宇宙之大，俯察地理之形，物华风茂，葳蕤生姿，摇曳生姿。文人真性情，坦诚流出，细读慢品，味道浓郁，没有阅读功力、心浮气躁的人是容易看走眼了的。让人去掉躁火气，柔柔细细地让人看他的每一篇文字，心态平和地去跟着他走入幻景。道气鬼符之态，散文便有了生长的血脉，文气清爽，笔墨有韵，恬淡如菊，草莽蒿草，运筹帷幄，云水襟怀。

三、浑厚的苍茫

贾平凹散文主旨思想折射出的灵光是显豁中的混沌、混沌中的显豁。说显豁是他调侃人生的理趣，说混沌是理趣中传统道学的颓废气、没落气、暮气。谈玄说佛、生老病死，《说死》《人病》《谈病》《说生病》等一组都能看出他对社会人生的拷问，“把生与死看得过分严重是人的秉性，这秉性表现出来就是所谓的感情。其实，这正是上天造人的阴谋处。识破这个阴谋的是那些哲学家、高人真人，所以他们对死从容不迫。另外，对死没有恐惧是那些糊里糊涂的人。”贾平凹谈论这些沉重的哲学命题，却幽默诙谐，冷峻峭拔，轻盈如风。他的许多优秀散文篇章并非超拔在主旨的深刻上，而是卓越于他化解深刻的功力上，在他看来多大的宏旨在人生的天平上都会变得无足轻重，笔调儿举重若轻，“人吃五谷生活，谁就不敢说他的头是铁箍了，不会生病。病是人自我的一种制约，也是自然界对人类的一种调节。”参透人生谜底，说破个中玄机，他却将清醒的创作主旨意识之糖融化在文字里，正如费秉勋所论，“贾平凹散文命意的模糊性特征，恰好感应着这样的时代风尚，恰好与呈现多元化和辐射状的世界审美潮流合拍。”

贾平凹散文最动人处就在于细致入微的描绘，令人看到了细密针眼儿缝缀的文字有了汁水和水色。散文是碎嘴的婆娘，写实写意交互进行，点和面不分表里，如月晕光影，影影绰绰，荡胸生层云，说尽说透，网面撒开，细节的意象溢满理趣情趣。“细节”是对当今散文过分提纯的拨乱反正，他把散文写成了囫囵囵的一脉山，他厌烦当前散文写作的“净菜上市”，少了泥土，没了枯叶腐皮，洁净倒洁净，可也少了田园的生野之气。他在提倡大写细节的同时，也注意到了素材的择取。人物散文，三教九流，却也能在尺幅中突现人的音容笑貌和个性，信笔勾勒，入木三分，骨血全现。如他写杨清秀，“他冒雨敲门，先探进来一个硕大的脑袋，后又招呼入座，身子又塞满了我那只大沙发”；夏坚德，“文章写得少，人又大大咧咧，无意于在文坛上争名夺利，似乎就没那份斯文，也没染上那种神经兮兮的病，是个很独立的人。”贾平凹看穿人物，写得喧气腾腾，笔力老辣，阅人多多为文坦荡，襟怀博大。

品读贾氏散文，我们有时会感到他作品的选材也很有意味，要么是常见的俗题，他以此磨炼笔锋，天下事理皆可入文成锦绣佳章；要么就是放逐山水的妙思偶感，他把山水游记写得“另类”，拓展挖掘得更宽更深、更有气魄。他以此练习自己写作的视角和胸怀，安抚精神追求的心灵，散文是他诠释灵魂的载体。

平民的立场，低缓的语调，苍凉凄楚的氛围，浸透的是思想之光，他往往萎缩在与苍生共知冷暖的氛围里，隐去自己，让文字迸溅出思想情感的火花。贾平凹把文人审美情趣与平民意识的现实关怀常常扭结在一起，在他的思想情感和审美追求中，又有着超越世俗、超越平民生活、甚至超越现实时代的东西，而在这样一个层面上，却未必有多少人能够读懂和理解他。因此我们可以看出小说、散文彰显贾平凹创作追求的两个层面，一个是平民化，一个是文人化，为贾平凹赢得声名的是小说，而散文的读者群落却是更偏爱雅致的文化人。他散文的灵秀或者腐气，统统是他文人属性的濡染浸透与放大，也是他更直接更率真更具有个性化的文化宣言。没有了意象的面纱，直挺挺地立在读者面前，直逼自己的灵魂，其灵魂孤独挣扎相在散文里显露无遗。散文是小说的“卒章显志”，是小说思想的浓缩，贾平凹的精神探索和文化价值追寻中的种种矛盾困惑，归根结底是文化价值指向上的入世与出世之间的矛盾困惑。贾平凹散文一直是他小说的急先锋，思索在散文中托出，又在小说中显现扩展。

参考文献：

[1]贾平凹．四十岁说[M]．西安：陕西旅游出版社，1994．

[2]贾平凹．走虫[M]．北京：中国青年出版社，1997．

[3]贾平凹．西路上[M]．昆明：云南人民出版社，2001．

[4]贾平凹．坐佛[M]．西安：太白文艺出版社，1994．

篇5：贾平凹散文精选

一个儿子酷象他的父亲，做父亲的就要得意了。世上有了一个小小的自己的复制品，时时对着欣赏，如镜中的花水中的月，这无疑比仅仅是个儿子自豪得多。我们常常遇到这样的事，一个朋友已经去世几十年了，忽一日早上又见着了他，忍不住就叫了他的名字，当然知道这是他的儿子，但能不由此而企羡起这一种生生不灭、永存于世的境界吗?

做父亲的都希望自己的儿子像蛇脱皮一样的始终是自己，但儿子却相当多愿意像蝉蜕壳似的裂变。一个朋友给我说，他的儿子小时侯最高兴的是让他牵着逛大街，现在才读小学三年级，就不愿意同他一块出门了，因为嫌他胖得难看。

中国的传统里，有“严父慈母”之说，所以在初为人父时可以对任何事情宽容放任，对儿子却一派严厉，少言语，多板脸，动辄吼叫挥拳。我们在每个家庭都能听到对儿子以“匪”字来下评语和“小心剥了你的皮”的警告，他们常要把在外边的怄气回来发泄到儿子身上，如受了领导的压制，挨了同事的排挤，甚至丢了一串钥匙，输了一盘棋。儿子在那时没力气回打，又没多少词汇能骂，经济不独立，逃出家去更得饿死，除了承接打骂外唯独是哭，但常常又是不准哭，也就不敢再哭。偶尔对儿子亲热了，原因又多是自己有了什么喜事，要把一个喜事让儿子酝酿扩大成两个喜事。在整个的少年，儿子可以随便呼喊国家主席的小名，却不敢俏声说出父亲的大号的。我的邻居名叫“张有余”，他的儿子就从不说出“鱼”来，饭桌上的鱼就只好说吃“蛤蟆”，于是小儿骂仗，只要说出对方父亲的名字就算是恶毒的大骂了。可是每一个人的经验里，却都在记忆的深处牢记着一次父亲严打的历史，耿耿于怀，到晚年说出来仍愤愤不平。所以在乡下，甚至在眼下的城市，儿子很多都不愿同父亲呆在一起，他们往往是相对无言。我们总是发现父亲对儿子的评价不准，不是说儿子“呆”，就是说他“痴相”，以至儿子成就了事业或成了名人，他还是惊疑不信。

可以说，儿子与父亲的矛盾是从儿子一出世就有了，他首先使父亲的妻子的爱心转移，再就是向你讨吃讨喝以至意见相 惹你生气，最后又亲手将父亲埋葬。古语讲，男当十二替父志，儿子从十二岁起父亲就慢慢衰退了，所以做父亲的从小严打儿子，这恐怕是冥冥之中的一种人之生命本源里的嫉妒意识。若以此推想，女人的伟大就在于从中调和父与子的矛盾了。世界上如果只有大男人和小男人，其实就是凶残的野兽，上帝将女人分为老女人和小女人派下来就是要掌管这些男人的。

只有在儿子开始做了父亲，这父亲才有觉悟对自己的父亲好起来，可以与父亲在一条凳子上坐下，可以跷二郎腿，共同地衔一枝烟吸，共同拔下巴上的胡须。但是，做父亲的已经丧失了一个男人在家中的真正权势后，对于儿子的能促膝相谈的态度却很有几分苦楚，或许明白这如同一个得胜的将军盛情款待一个败将只能显得人家宽大为怀一样，儿子的恭敬即使出自真诚，父亲在本能的潜意识了仍觉得这是一种耻辱，于是他开始钟爱起孙子了。这种转变皆是不经意的，不会被清醒察觉的。父亲钟爱起了孙子，便与孙子没有辈分，嬉闹无序，孙子可以嘲笑他的爱吃爆豆却没牙咬动的嘴，在厕所比试谁尿得远，自然是爷爷尿湿了鞋而被孙子拔一根胡子来惩罚了。他们同辈人在一块，如同婆婆门在一块数说儿媳一样述说儿子的不是，完全变成了长舌男，只有孙子来，最喜欢的也最能表现亲近的是动手去摸孙子的“小雀雀”。这似乎成了一种习惯，且不说这里边有多少人生的深沉的感慨、失望和向往，但现在一见孩子就要去摸简直是唯一的逗乐了。这样的场面，往往使做儿子的感到了悲凉，在孙子不成体统地与爷爷戏谑中就要打伐自己的儿子，但父亲却在这一刻里凶如老狼，开始无以复加地骂儿子，把积聚于肚子里的所有的不满全要骂出来，真骂个天昏地暗。

但爷爷对孙子不论怎样地好，孙子都是不记恩的。孙子在初为人儿时实在也是贱物，他放着是爷爷的心肝不领情而偏要作父亲的扁桃体，于父亲是多余的一丸肉，又替父亲抵抗着身上的病毒。孙子没有一个永远记着他的爷爷的，由此，有人强调要生男孩能延续家脉的学说就值得可笑了。试问，谁能记得他的先人什么模样又叫什么名字呢，最了不得的是四世同堂能知道他的爷爷、老爷爷罢了，那么，既然后人连老爷爷都不知何人，那老爷爷的那一辈人一个有男孩传脉，一个没男孩传脉，价值不是一样的吗?话又说回来，要你传种接脉，你明白这其中的玄秘吗?这正如吃饭是繁重的活计，不但要吃，吃的要耕要种要收要磨，吃时要咬要嚼要消化要拉泄，要你完成这一系列任务，就生一个食之欲给你，生育是繁苦的劳作，要性交要怀胎要生产要养活，要你完成这一系列任务就生一个性之欲给你，原来上帝在造人时玩的是让人占小利吃大亏的伎俩!而生育比吃饭更繁重辛劳，故有了一种欲之快乐后还要再加一种不能断香火的意识，于是，人就这么傻乎乎地自得起乐地繁衍着。唉唉，这话让我该怎么说呀，还是只说关于父子的话

贾平凹散文精选【五】：壁画

陕西的黄土厚，有的是大唐的陵墓，仅挖掘的永泰公主的，章怀太子的，懿德太子的，房陵公主的，李寿，李震，李爽，韦泂章浩的，除了一大批稀世珍宝，三百平方米的壁画就展在博物馆的地下室。这些壁画不同于敦煌，墓主人都是皇戚贵族，生前过什么日子，死后还要过什么日子，壁画多是宫女和骏马。有美女和骏马，想想，这是人生多得意事!

去看这些壁画的那天，馆外极热，进地下室却凉，门一启开，我却怯怯地不敢进去。看古装戏曲，历史人物在台上演动，感觉里古是古，我是我，中间总隔了一层，在地下室从门口往里探望，我却如乡下的小儿，真的偷窥了宫里的事。“美女如云”，这是现今描写街上的词，但街上的美女有云一样的多，却没云那样的轻盈和简淡。我们也常说“唐女肥婆”，甚至怀疑杨玉环是不是真美?壁画中的宫女个个个头高大，耸鼻长目，丰乳肥臀，长裙曳地，仪表万方，再看那匹匹骏马，屁股滚圆，四腿瘦长刚劲，便得知人与马是统一的。唐的精神是热烈，外向，放恣而大胆的，他的经济繁荣，文化开放，人种混杂，正是现今西欧的情形。我们常常惊羡西欧女人的健美，称之为“大洋马”，殊不知唐人早已如此。女人和马原来是一回事，便可叹唐以后国力衰败，愈是被侵略，愈是向南逃，愈是要封闭，人种退化，体格羸弱。有人讲我国东南一隅以南洋的华侨是纯粹的汉人，如果真是如此，那里的人却并不美的。说唐人以胖为美，实则呢，唐人崇尚的是力量。马的时代与我们越来越远了，我们的诗里在赞美着瘦小的毛驴，倦态的老牛，平原上虽然还有着骡，骡仅是马的附庸。

我爱唐美人。

我走进了地下室，一直往里走，从一九九七年走到五百九十三年，敦煌的佛画曾令我神秘莫测，这些宫女，古与今的区别仅在于服饰，但那丰腴圆润的脸盘，那毛根出肉的鬓发，那修长婀娜的体态，使我感受到了真正的人的气息。看着这些女子，我总觉得她们在生动着，是活的，以致看完这一个去看那一个，侧身移步就小心翼翼，害怕走动碰着了她们。她们是矜持的，又是匆忙的，有序地在做她们的工作，或执盘，或掌灯，或挥袖戏鹅，或观鸟捕蝉，对于陌生的我，不媚不凶，脸面平静。这些来自民间的女子，有些深深的愁怨和寂寞，毕竟已是宫中人，不屑于我这乡下男人，而我却视她们是仙人，万般企慕，又自惭形秽了。《红楼梦》中贾宝玉那个痴呆呆的形状，我是理解他了，也禁不住说句“女儿是水做的，男人是泥做的了”。看呀，看那《九宫女》呀，为首的梳高髻，手挽披巾，相随八位，分执盘、盒、烛台、团扇、高足杯、拂尘、包裹、如意，顾盼呼应，步履轻盈。天呐，那第六位，简直是千古第一美人呀，她头梳螺髻，肩披纱巾，长裙曳地，高足杯托得多好，不高不低，恰与婉转的身姿配合，长目略低，似笑非笑，风韵卓绝，我该轻呼一声“六妹”了!这样纯真高雅的女子，我坚信当年的画师不是凭空虚构的，一定是照生前真人摹绘，她深锁宫中，连唐时也不可见的，但她终于让我看到了，我看到了已经千年的美人。

“美人千年已经老了!”同我去看壁画的友人说。

友人的话，令我陡然悲伤，但友人对于美人老却感到快意。我没有怨恨友人，对于美人老的态度，从来都是有悲有喜的两种情怀，而这种秉性可能也正是皇戚贵族的复杂心理，他们生前占有她，死后还要带到阴间去，留给后世只是老了的美人。这些皇戚贵族化为泥土，他们是什么狗模人样毫无痕迹，而这美女人却留在壁画里，她们的灵魂一定还附在画上。灵魂当然已是鬼魂，又在墓穴里埋了上千年，但我怎么不感到一丝恐怖，只是亲切，似乎相识，似乎不久前在某一宾馆或大街上有过匆匆一面?我对友人说：你明白了吗，《聊斋志异》中为什么秀才在静夜里专盼着女鬼从窗而人吗?

篇6：贾平凹优美散文

马海舟是陕西画坛的怪杰，独立特行，平素不与人往来。他作画极认真，画成后却并不自珍，凭一时高兴，任人拿去。我曾为他的画作说过几句话，或许他认为搔到了痒处，或许都是矮人，反正我們是熟了。“你几时来家呀，我有许多好玩的东西！”他这么邀请着我，但他交待得太复杂，我不是狗，也不是司机，深如大海的都市里，我寻不着去他家的路。谭宗林领我过大街穿小巷，扑来扑去了半天，把一家门敲开了。

马海舟正在作画哩。大画家用小画案，我第一次见到。那么窄而短的桌子上，一半又层层叠叠堆放着古瓷和奇石异木，空出的一片毡布上，画的是一匹马，天马。马斜侧而立，四蹄有蹬踏状，但枯瘦如细狗，似有一纵即逝之架势。天上之马是不是这般模样，我不知道，马海舟是知道的，他使马鬃马尾，及四条腿上，都画成一团团丝麻，若云之浮动。我鼓掌说：好！谭宗林能搧情惑人，立即说：你叫好，何不题款几句？！我便提笔写了：

天上有龙马，

孤独难合群。

何不去世间？

我岂驮官人！

那日马海舟脸色红润，粗而极短的十指搓着，说：你总知我。

谭宗林顿生掠夺之意，从怀里掏出一张拓片来要送马海舟。拓片是一幅有着“飞天”的魏晋画像砖图案，明显看出马海舟是激动了，惊奇敦煌壁画里有“飞天”，而魏晋时竟也有“飞天”，中国美术史是要改写了。谭宗林自然就提出了交换的话来。我立即反对：此画不能送人的；拓片毕竟是拓片；既然宗林对马先生一向敬重，送一幅拓片还舍不得吗？谭宗林百般骂我，马海舟笑道：“你看了我的‘天马’，我看了你的‘飞天’，过过眼福就是，但你的‘飞天’世人难见，我看过了，送你一个更古老的东西作补偿吧。”遂拿出一幅鹰图给了谭宗林。一张大纸，赫然站有一鹰，身如峻崖，头生双角，口微微张开，似有嗷嗷之声发出，题为“八万年前有此君”。谭宗林大喜。我戏滤道：宗林带他那个拓片在城里呆三天，数十张画就从画家手里赚过来了！宗林只是笑，马海舟却不理会，还在讲鹰与恐龙是同代之物，我便扭头去观赏古董架上那些秦砖汉瓦唐涌宋瓷了。他的收藏大多是民间工艺，但精妙绝伦，那奇奇怪怪的形状，以及古董上绘制的各种色彩图案，使我突然悟到马海舟作品之所以古拙怪诞，他受古时的民间工艺影响太大了。

“这四幅画，你俩各挑两幅吧！”马海舟送我了三件古玩后，突然说。他从柜子里又取出四幅画来，一一摊在床上。一幅梅，一幅兰，一幅菊，一幅竹，都是马海舟风格，笔法高古，简洁之极。如此厚意，令我和谭宗林大受感动，看哪一幅，哪一幅都好。谭宗林说：贾先生职称高，贾先生先挑。我说：“茶是谭先生带来的，谭先生先挑。”我看中菊与竹，而梅与家人姓名有关，又怕拿不到手，但我不说。

“抓纸丢儿吧，”马海舟说，“天意让拿什么就拿什么。”他裁纸，写春夏秋冬四字，各揉成团儿。我抓一个，谭抓一个，我再抓一个，谭再抓一个。绽开，我是梅与菊。梅与菊归我了，我就大加显排，说我的梅如何身孕春色，我的菊又如何淡在秋风。正热闹着，门被敲响，我們立即将画叠起藏在怀中。

进来的是一位高个，拉马海舟到一旁叽叽咕咕说什么，马海舟开始还解释着，后来全然就生气了，嚷道：“不去，绝对不去广那人苦笑着，终于说：“那你就在家画一幅吧。”马海舟垂下头去，直门了一会，说：“现在画是不可能的，你瞧我有朋友在这儿。我让你给他带一幅去吧。”从柜子里取出一幅画来，小得只有一面报纸那么大。“就这么大？给你说了一年了，就这么大一张，怎么拿得出手呢？”那人叫苦着，似乎不接。“那我只有这么大个画桌呀！”马海舟又要把画装进柜子，那人忙把画拿过去了。

来人一走，马海舟嚷道喝茶喝茶，端起茶杯自己先一口喝干。谭宗林问怎么回事，原来是那人来说他已给一位大的官人讲好让马海舟去家里作画的，官人家已做好了准备。“他给当官的说好了，可他事先不给我说，我是随叫随到的吗？”谭宗林说：“你够做的广马海舟说：“我哪里做了？我不是送了画吗？对待大人物，谄是可耻的，做也非分，还是远距离些好。”他给我笑笑，我也给他笑笑。

篇7：贾平凹散文欣赏

我越来越不懂贾平凹了！

看了他的一些作品，我发出如此感叹。以前自以为看了他不少的小说，就很了解他，至少对于他的风格是熟悉的，也是把他定性成一个“农民作家”，笔锋粗犷，言辞朴实。却不料，看了他更多的不同作品后，越来越难以用简单的言语来概括他了。这倒是很有趣味的一件事，如同深山探幽，初入山门，平淡无奇，越是深入，才发现万千景象，惊喜之情油然而生，比一览无余来得畅快多了！

有人评论说：贾平凹的散文比他的小说写得要好。姑且不去深究这个评价的正确与否，淡淡从作品来看，贾平凹的散文确实有独到之处。本文将从《云雀》、《一个有月亮的渡口》和《丑石》三篇散文来分析他的散文的一些特点与写作手法。

贾平凹写过不少哲理散文，这似乎与他在小说之中所体现出来的粗犷的风格不太符合，但却又是真真正正的事实。可见仅仅将他看成一个农民作家是多么地偏颇。《云雀》就是他的哲理散文的一篇代表作品。贾平凹热衷于庄老的文章和先秦诸子百家的散文，据他自己说，他们对于贾最大的影响时对于天地人生的感慨和参悟，是一种哲学的影响。贾平凹喜欢一种天地贯通却又纵横汪洋的写法，撂得很开，收得很紧。这一写法在《云雀》中得到了体现。《云雀》通过几个童心稚纯的孩子放走笼中的云雀，满以为做了好事时，哪知云雀又飞回到笼中的简单情结说明了一个生活的道理：世上没有绝对自由的地方，凡是有人类存在，万物生长的处所，都有一定的规范要求和环境制约。《云雀》的情节似乎很简单，所阐明的哲理也不是那么地高深与新颖，怎么会有这么大的价值呢?在阅读文学作品时，我们除了要了解作者的主观特征外，还要参照当时当地的客观环境。《云雀》的写作时间，作者标注是“1981年7月22日作于静虚村”，此时正是改革开放不久，“文革”期间置于人们思想上的束缚并未完全消除，贾平凹是伤痕文学的代表作家之一，必然会触及这一主题。散文中的云雀饱受约束，自然的本性无法施展，不能自由自在地翱翔于青山碧水间，于是“叫起来的时候，总是在笼里不能安宁，左一撞，右一碰的，常常把黄黄的小嘴从笼格里挤出来，盯着高高的云天，叫得越发哑了。”“我们”看不得云雀的悲惨处境，就偷偷放走了它，自以为干了一件很了不起的事。正当“我们”想象着云雀重新获得自由后的快乐时，云雀却又飞回来了，回到了那个不愁吃喝的笼子里，享用起清水美食来。云雀终于还是没有抵制住舒适环境的诱惑，放弃了自由，回到了笼子中。这一事件当中蕴含的哲理是显而易见的，我们在感慨云雀的意志不坚定、缺少斗志时却不能不冷静下来想想，假如换成是我们，又会做出怎样的选择呢？此时拍着胸脯说一定会选择自由是没有意义的，在现实面前，这都是一个两难的选择，毕竟现实是残酷的。姑且不去论证那种选择更为合理，或者说更符合道义，只是闭上双眼，静静地思考一下，你的选择就在心中……一篇好的散文并不一定要文辞是多么地优美、构思是多么地新奇，只要能触动读者的心弦，就有它存在的价值。贾平凹的《云雀》在技巧上并不出色，但它的意义在于引导读者所进行的思考。

如果要欣赏贾平凹的散文技巧的话，就得看看他的《一个有月亮的渡口》。在这篇散文里，贾平凹充分地运用了白描的手法，营造出一派宁静淡漠的乡野风情。贾平凹最喜欢的现代作家是孙犁，他从孙犁的作品里学到了白描的能力以及语言的简洁、清新。孙犁的白描的能力无需赘言，只要看过他的“白洋淀系列”就可以明了，贾平凹大对这一手法的运用则要在《一个有月亮的渡口》中得以证明。这么一个诗情画意的名字，就足以使读者产生无限的遐想，画面感极强。散文所叙写的是1983年改革开放的中国大地的南北分界处——商州丹江的一个小渡口的点滴小事。文章取材山里，写山地的人和事，赞美他们的直爽、刚毅、粗犷和可爱，歌唱他们平凡而伟大的生活。在描写技法上，使用白描的手法，三言两语，轻描淡写，就使人物的性格跃然纸上：女店主泼辣、强悍、嘴厉心善；女子酒家的小女子，野而不酸，作活生意而守住一方净土；山民们剽悍、粗豪、旷达、侠义，有嘴无心，乐观开朗，整个民风纯好，习俗古朴。且看对于景色的描绘：“原来月亮并不在天上，而实实在在是嵌在山上的。江面是想象不来的狭窄，在这三角形状的岸边，三面的山峰确是那样高，最陡最陡的南岸崖壁似乎是插着的一扇顶天立地的门板，就在那三分之二的地方，崖壁凹进一个穴窟，出奇地竟是白色，俨然一柄破云而出的弯月了。”这段简单的文字，就描绘了月夜渡口的宁静安详，恍若人间仙境，这对于后文描写山民们的淳朴性格又埋下了伏笔、做好了铺垫，似乎无意点出，却原来是匠心独具。在一篇短小的散文里，能够包含如此丰富的容量，让人不能不感叹作者用字的俭省以及精当。在文章的最后，贾平凹又回到了哲理散文的套路，感叹道：“在商州的丹江，一个有月亮的渡口，一个年轻人真正懂得了渡口：它是人在艰难困苦的旅途上的一次短暂的停歇，但短暂的停歇是为了更快地进行新的远征。”

贾平凹最著名的散文作品当属《丑石》。“我”家门前的一块石头，不能做任何用处，却也搬不走，而且形状奇怪，被称之为“丑石”。人们对它一直没有什么好感，直到有一天，天文学家发现它是一块陨石，“丑石”这才得到了重视，它的意义也才得到了真正的体现。在这篇散文里，贾平凹运用了欲扬先抑的手法，给人独特的审美感受，颇有欧.亨利小说结局的意味。石头的功用在人们的脑海中是相对比较固定的，而“丑石”与这些功用都不符合，显得出奇地独特，于是被当做异类。殊不知，它在常规的小的方面没有用处，却在一块珍贵的陨石，对于天文事业有着突出的贡献。“文似看山不喜平”，贾平凹并没有平铺直述，一步步地说明丑石的功用，而是先极言丑石的丑，不能使用不说，就连“槐荫（也）不庇覆它，花儿也不在它身边生长，只是锈上了绿苔和黑斑。我们小孩子也讨厌它，可搬不走，只是咒骂它，嫌弃它。”如此招人嫌的丑石，真不知道它存在的意义是什么。但是接下来笔锋一转，天文学家发现了丑石原来是一块陨石，于是“人们可刮目相看了，丑石成了宝贝。”这是扬，一下从地上腾空而起，扬到最高处。通过这一抑一扬，托物寓理，揭示了一个道理：人们认识美的道路是多么漫长。至此，我们也会发现，贯穿贾平凹散文的一条红线是哲理的揭示，几乎他所有的散文都或多或少地包含了哲理的意味，这与作家对于佛教和基督教的宗教情结有着千丝万缕的联系，可见作家的世界观以及人生观对于其作品的影响之大，也从一个侧面证明了相关的文学理论的正确性。《丑石》不仅仅是对于人生的这里的一种揭示，也是一篇以实际创作介绍写作方法的佳作。当然，《丑石》在文字方面还存在粗糙的痕迹，语言的美感欠佳，对于这里的揭示也显得有些仓促，并不十分自然。而对于这篇作品的评价，应该说是瑕不掩瑜，它的优秀之处还是占主流。同时，一个作家也应当有自己的个性和风格，并不是散文家都得做到文字优美、语言流畅，如果这样，那还有什么审美期待呢？贾平凹是一个农民作家，他的气质与秉性在文章中自然要得意体现，我们不能硬要他表现出学者的风度来。如果要看学者散文的话，不如去翻余秋雨的文章。

篇8：贾平凹散文

贾平凹曾就历史传统文化和当代世界潮流的发展谈论到, 迄今为止, 散文界发生重大变革是在五四新文化运动时期, 而文体形式的变革不能反其道而行之, 散文的改革方向应该顺应时代的、世界的标准。在贾平凹的散文创作理念中, 他时刻践行着对五四以来开创的中国文学新时代散文、杂文、美文的继承, 而且在鼓励传统散文思想的同时, 紧跟时代的步伐, 在创作中求新求变, 汲取现代思想, 使其散文在横向的时间和纵向的空间方面不断地扩充。

一、儒道文化的忧患意识

从贾平凹新时期的散文来看, “栖心释梵, 浪迹老庄”是其进行禅思散文创作的理念规范。而“上遵周孔训, 旁鉴老庄言”更是作者在创作中遵循传统道德礼数和借鉴老子庄子习文的经验。这样的创作理念是儒家和道家的糅合与互补, 体现在《坐佛》、《三目石》、《树佛》等篇章, 不仅使其艺术眼光更加开阔, 而且显示了他对禅思散文的一种内容拓展。关于贾平凹的儒道文化的理解, 从另一个侧面足以看出, 就是他把自己的书斋取名为“静虚村”, 一种静谧、闲适、超然的人生境界的体现。贾平凹的散文总是能散发出古老的气息, 让人感受到是一个教书师傅在给自己的弟子吟诗颂词。谢有顺曾对于贾平凹新时期的散文创作中史学眼光的发展这一点说过 , 贾平凹的散文创作, 总是能够把现代感的思想意识, 装进他所能把握到的传统文化的逻辑里, 透过语言的物质外壳, 创作出传统系列的当代意识的散文, 体现着一种超越自身文体的力量。

对于儒道文化的忧患意识, 一般而言, 老子所代表的道家文化, 侧重于研究形而上的问题以及人与自然的关系的思考 ;孔子所代表的儒家文化, 则偏重于人与人之间关系问题的思考。贾平凹的散文正是在追求这种儒道互补的传统文化, 他生于丹江之畔, 青山绿水养成性格, 且处在长江流域和黄河流域之交, 很大程度上潜移默化于楚风, 他又喜欢沈从文, 对自然天地常怀赤子之心, 善于吸取传统文化和古典散文营养, 散文自然别有洞天。贾平凹对秦地文化的题材能够做到信手拈来成作品的还要得益于他对经典古籍的学习和研究, 其中古代小品散文对他影响颇大。其散文中偶然体现出的大局观和全局景象就是借鉴了《山海经》和《水经注》。他清新隽永的语言, 生动的描写, 精炼的叙述基本是从《世说新语》中吸取了养料, 此外贾平凹散文所体现的流畅性基本是从明清小品中领悟到的。

贾平凹在谈到史学传统时强调到, 在现代社会, 人们把我们在民族最强盛的时代精神、民族精神丢失了。时代所赋予的品格, 在同时代会被潜移默化的形成, 但之后才会让人们所熟识。贾平凹的史学传统与他继承民族传统的精神是一脉相承的。从传统文化中吸取营养, 受先秦诸子散文家、魏晋小品散文、《史记》的写法、明清小说特别是蒲松龄、曹雪芹等小说家的影响。也许是小时候父亲的教导, 对贾平凹的教育也是传统的一面, 他从儒家、佛家、道家中去了解中国的传统意识根源, 看清中国的国民性。

二、“现代”思想的践行

贾平凹在新时期的创作, 显示了他是一位极具现代眼光的批判者和思想者。贾平凹在散文的现代意识方面下了很大工夫。现代意识, 在人们看来就是人类所想表达的意识, 这意味着我们要关怀的是大部分人类基本的生存状态和他们的原始愿望。而作为一种自由文体形式的散文, 更要具有责任感。因其表达方式不受束缚, 所传达的内容也是千差万别的, 这些类似于其他文学艺术, 是在承担许多无可复加的社会意义。

散文创作的成功标准不在于其数量, 而在于质量。这种质量的重心是放在读者的心灵冲击程度上的, 以至于对读者产生影响。然而, 作家与所处的社会环境总是呈现出一种摩擦的状态, 这种摩擦越厉害, 说明作家创作出了人们期望的优秀作品。作品作为作家的思想承载物, 体现了社会的思想变化, 以作家独有的社会地位, 从人类的角度出发, 它不以歌功颂德、顶礼膜拜为创作目的, 其创作初衷是以怀疑批判的眼光去挖掘人性的深处和揭露世间百态, 以文学作品的形式去给读者呈现自己所处的世界。

在中国当代新时期文学的发展中, 散文形成了一股热潮。贾平凹在文坛的二十多年, 作为新时期文学的亲历者和参与者, 是西方文学的思想、思潮极具融合与文化发展时期, 贾平凹在新时期的散文正是受这种西方现代主义文学的影响, 显示着他对中西文学借鉴、互相发展、相互传播的一个过程。在这个“西学东渐”的过程中, 日本新感觉派作家川端康成的小说, 美国“新闻体”小说创始人海明威简洁的写作手法, 美国推理小说家福克纳等作家, 使贾平凹散文显示出了现代风格。谢有顺就贾平凹散文的现代行做出过评价, 在近二十年贾平凹所创作出来的散文, 他总是追寻着一种融合, 在自己的作品中不时融入当今文坛相互矛盾的看法和理论, 但他出色地完成了这些现象的统一。他就是这样一个这种信仰传统却又时刻追求着现代品格的脚步。

摘要：贾平凹是中国当代文学史上一个独特的存在。他是鲜有的积极将创作实践与理论思考集于一身的作家, 他对文学的思考是自觉的, 具备了比较系统的体系。

关键词：贾平凹,散文,创作理念

参考文献

[1]贾平凹, 《贾平凹文集全20卷》, 惠西平, 王新民主编, 陕西人民出版社, 2008年10月。

[2]贾平凹, 《贾平凹长篇散文精选》, 朱玉主编, 西安, 陕西人民出版社, 2003年9月。

[3]韩鲁华, 《精神的映像——贾平凹文学创作论》, 北京, 中国社会科学出版社, 2003年1月。