中外歌剧赏析

中外歌剧赏析（精选9篇）

篇1：中外歌剧赏析

歌 剧 之 夜

-----中外歌剧赏析

教学背景及构想：

中学生的音乐审美价值取向是喜欢流行音乐的，平时接触歌剧也不多。对于欣赏歌剧，学生的心里难免存在一种畏难情绪，学生普遍认为歌剧太古典也太深奥，是一门可望不可及的艺术。这种局面的出现给“音乐鉴赏”中歌剧这一块的教学带来很大的难度，在授课过程中，我会利用计算机多媒体手段尽量的结合作品。导入从经典的音乐结合故事入手，让学生能从音乐中感到亲近与轻松。学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，发挥学生的学习主体性。通过本节课的学习，让学生不知不觉地爱上歌剧艺术。

教材分析：

《歌剧之夜》是人教版初中音乐教材第三单元。在此之前，学生可能没大接触过歌剧，特别是外国歌剧。由于歌剧起源于外国，而且外国出现了很多著名的歌剧，给学生观看与学习的价值非常的高。教材中既有中国歌剧也有外国歌剧，我这节课就中外歌剧做个简单的学习欣赏和介绍，由浅入深地进入到歌剧的艺术领域。

教学目标：

1.知识与技能目标：基础知识：了解中外歌剧的起源、定义;了解中外歌剧的演唱形式及分类;基本技能：通过歌剧艺术的学习，能认识中外歌剧艺术，能基本掌握《北风吹》《扎红头绳》唱段。

2.过程与方法目标：聆听《图兰朵》两段片段《今夜无人入睡》《猜谜》，初步认识歌剧；通过分析、探究等方法了解歌剧的相关知识。

3.情感态度与价值观目标：通过歌剧的欣赏和学习，培养对歌剧艺术的兴趣和爱好,激发其参与艺术实践的积极性，树立多元文化意识，提高审美情趣。

教学重点：

1、歌剧的定义、演唱形式、中外歌剧作品的赏析。

2、学唱《扎红头绳》

教学难点：如何调动学生积极理解主动参与表现歌剧音乐。教学方法：情景教学法、分析法、参与体验法、教唱法等。教具准备：钢琴、多媒体、音响资料。教学过程：

1、欣赏歌剧《图兰朵》之《今夜无人入睡》导入：并提问：它属于什么艺术 ？（答：歌剧）

讲解歌剧起源导出主题

[设计意图]：选择了与中国息息相关的题材，让同学们更容易接近西洋歌剧。

2、学生说出自己意向中的歌剧

[设计意图]：通过欣赏的形式不给学生条条框框，让学生说出自己所想，参与其中，不仅调动他们积极主动参与音乐教学活动，而且可以培养自主研究学习的良好习惯，为其学习歌剧、喜爱歌剧，形成良好的人文素养奠定基础。

教师总结

3、播放《图兰朵》《猜谜》简介歌剧《图兰朵》故事情节

4、欣赏《图兰朵》片段《猜谜》

问题：视频中你都听到了哪些演唱形式？用了哪种演唱方法？包含了哪些艺术种类？

找几名同学总结歌剧定义后教师总结：

歌剧是以歌唱为主，将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术。

拓展：你还知道那些外国歌剧？

[设计意图]：通过聆听、设问使学生认识、了解了什么是歌剧，更了解了歌剧的演唱形式。这种聆听、设问的教学方式简化了歌剧复杂的概念，课堂气氛轻松愉快，极大地提高了学生们的学习兴趣。

5、中国新歌剧：

教师范唱《白毛女》引入中国歌剧 白毛女剧情、音乐创作特点。教师介绍我国歌剧发展简况：

[设计意图]：通过经典的唱段过渡到中国歌剧，歌剧《白毛女》是中国歌剧创作史上的里程碑。

拓展：（1）学唱《扎红头绳》

演唱形式：齐唱、对唱

（2）你还知道那些中国歌剧？

[设计意图]： 通过学唱歌剧，使学生乐在其中，使学生在不知不觉中喜欢上了歌剧。

最后总结中外歌剧在选材内容、音乐、创作手法、演唱方法等方面的差异。

6、教师做最后总结：

7、在《卡门序曲》音乐声中结束本节课程。

篇2：中外歌剧赏析

院系：音 乐 系 年级：09级3班 学号：091100302 姓名：彭 月

一． 对这中外歌剧赏析这门课的心理体会：

随着社会经济和文化的高速发展，教育作为文化产业的重要组成部分越来越受到国家和社会的重视，音乐教学作为素质教育的重要手段，重视学生的情感教育让他们有一颗发现美、认识美、创造美的心灵。我们的音乐课通过营造自由轻松的气氛，多元多样的教学模式，激发学生的主动思维和创新精神，以达到现代的成功音乐教学的理念。1.音乐教学的目的就是使学生热爱音乐了解音乐渗透的相关文化，这节歌剧欣赏是以外国歌剧为主那么就要把外国文化引入课堂，逐步引导学生来理解不同的音乐文化。

2.新课程体现了深入浅出的道理，把复杂的东西简单化。课中的针对性从音乐中挖掘，集中到一二部作品上。让学生课前作些预习，收集相关歌剧资料歌剧中的范唱等会更有利于教学。因为天赋不是天生固有的，音乐的耳朵可以在听力训练中得到，多练习就多出效果，音乐欣赏又是发展听觉才能的一种强有力的手段，通过欣赏和表演能使学生获得更多的感性认识和审美经验。在整个教学过程中，教师只做简单的必要的提示，尽量给学生以想象空间，让学生自己来感受特点、发现问题、解决问题。

二、《猫》的声乐审美特征分析

首先，歌剧《猫》歌词的隐喻性让人回味无穷。作者把本该聚集到人身上的特质回复到我们身边的一种可爱的动物身上, 而韦伯通过音乐剧又清晰化了拟人的猫, 并把所有内容返回到观众。杰米玛的每次出场几乎都与格瑞泽贝拉有关, 唱出的旋律也与格瑞泽贝拉相同。一个是天真无邪、拥有令人羡慕的青春年华, 生命旅途才刚刚开始, 另一个则饱经风霜、已近风烛残年, 使人不禁联想到杰米玛就是年轻时的格瑞泽贝拉, 看到杰米玛就不难理解格瑞泽贝拉对过去快乐时光留恋。她们一个面朝月落, 一个面朝日出;一个在痛苦地回忆, 一个在天真地憧憬;一个饱经沧桑, 一个天真无邪, 这也暗示着生命的轮回。

其次，《猫》的旋律风格迥异，音色变化多样，带给人们强烈的听觉刺激,同时对表现不同角色的性格起到了重要作用。《甘比猫》中珍尼点点的嗓音明亮抒情, 旋律婉转动听。英雄猫的男中音音色缓慢地唱出了抒情部分, 接着音乐突然变成欢快的爵士风格, 杰里罗伦、迪米特、邦巴露娜的三重唱合在一起时立刻形成华丽花哨的音调, 一种快乐夸张的感觉油然而生。母猫杰米玛浑身散发着青春的气息, 音色极其甜美、纯净和自然, 她唱的《回忆》虽然和格瑞泽贝拉所唱的旋律相同, 但赋予歌曲不同的感情。格瑞泽贝拉唱得铿锵顿挫, 充满了沧桑和沉重感。杰米玛则处理得非常淡, 让人能清楚地感觉出她的清纯和天真, 但都共同表现着爱和宽恕的主题。猫首领虽是男高音, 但音色暗淡沙哑, 已有明显的虚弱、颤抖和苍老的痕迹, 没有底气, 声音很空, 非常适合老人的特点。

最后，该剧虽然表现了形形色色的猫, 实际是以猫喻人, 正如猫首领所唱“猫很象你们”。杰利科猫都有三个名字, 第一个是日常居家的名字, 第二个是奇特而更加尊贵的名字, 第三个是人类无法发现也永远猜不到的名字。所谓猫的几种名字, 实际上就是人性的各个方面。每个人的人性都是多面的, 既有日常生活中普通的一面,也有附庸风雅、装模做样的一面, 第三个名字则恰似人性中欲望的一面, 因为它们复杂、隐晦却又是绝不可缺少的, 属于每个人心灵深处的秘密。观众在接受了这样的暗示后, 就会明白后面各种猫的表演其实就是在表现各种不同的人性。舞台上每只猫都有自己鲜明的个性, 都代表着现实生活中的每一类人，让每个观众感同身受。

三．音乐剧《猫》中的音乐元素

《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。

全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲，并被前后录制了600余次，多次获奖。现在《回忆》已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候，魅力猫来到场上，猫儿们都避开她，月光下，孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光，回忆（1）这首歌曲感觉唱完了吗？魅力猫第一次唱出回忆的时候，歌声表达的是他什么样的心情？（有意犹未尽之感，音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。）你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉。领袖猫同情地向她伸出手，但她没有看见，暗然地离开了。领袖猫告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫儿们都流露出感动的表情，悲天悯人，宽大为怀。回忆（2）同样的旋律此时演唱者的身份已发生了变化，请同学们仔细聆听，并对比两次“回忆给你的感受有何不同”。（音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。）由其最后全体猫儿们起立的一刹那，表达了猫儿们对幸福生活的向往，对美好未来的憧憬与企盼，盼望幸福的降临。回忆（3）猫儿们的宽容与同情，唤起了她对生活的信心，魅力猫鼓起勇气再次唱起了《回忆》向大家伸出了渴望之手。她悲哀的回忆着过去，祈求亲人们的原凉和理解，同时盼望能够获得新的生活；If you touch me, you will understand what happiness is.这一段是全剧的高潮，音乐经过两次转调，力度层层推进，极富有震撼力。同样的旋律，演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换，力度的对比给我们带来了不同的感受。

四，音乐对剧情的表现：

比起其它著名的音乐剧，中国听众最熟悉的一定是《猫》。原因不在其它，而在于剧中一首歌的力量，那就是《回忆》。自《猫》诞生以来，《回忆》这首歌就开始传播四海，那如泣如诉的旋律，一下就能抓住人们的心。大多数人也是听了《回忆》之后才知道有《猫》这出音乐剧。看《猫》，很大一部分人会关注这首令人动容的歌曲，不管其它时候《猫》怎幺跳怎幺舞怎幺闹，演唱《回忆》的时候都是演员最深情、观众最感动的时刻，这也使得该剧更具有生命的意味和充满哲理的想象。

《回忆》这首歌是由剧中的主角魅力猫“格里泽贝拉”演唱的，这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首《回忆》。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点，因为所有的猫对“格里泽贝拉”的看法都将在这首歌后发生改变，如果这首歌不感人，无疑就是全剧的失败。

据说在临近首演的时候，导演依然对剧中高潮点的音乐不够满意。他总觉得这个音乐应该是一首更感人，更能让观众投入的歌曲。韦伯起先并不愿意重写，但最后还是听从了导演的要求。第二天早上，韦伯在钢琴上给导演弹奏了他整晚熬夜写作的音乐。导演听完后，对旁边的人说：「请你们记住这一刻，因为你们听到的，就是一首能被称为传奇的乐曲。」这首曲子，就是《回忆》。在当时，《回忆》还没有歌词，只是一个旋律。为此，导演找了三位词作者写作歌词，但都没有得到满意的结果。导演看时间已经不多，于是决定自己来写作《回忆》的歌词。他来到自己在乡下的别墅，花了整整一个星期的时间重读艾略特的诗集，借用了艾略特的另一首诗作《风夜狂想曲》为参照，写出了这首动人心魄的《回忆》。

事实证明，这首《回忆》确实起到了感化人心，支撑剧情和终结全剧的效果。每个听众听完了《回忆》后都会心满意足地哼着《回忆》的旋律踏上回家的路。至今，全球已有250位艺术家录制了《回忆》，其中既有流行歌星，也有古典明星，包括芭芭拉?史翠珊(Barbara Streisand)，贝里?马尼洛(Barry Manilow)和多明戈(Placido Domingo)等。《猫》剧的音像和唱片销售在全球也已经突破了4千万张。

《回忆》是一首旋律非常优美、歌词内容感人至深的音乐，所以在演奏时首先一定要充分的把旋律的歌唱性和音色掌握好。节奏方面，8/12的拍子其实也可以将它视为4/4拍来弹奏（就是三连音、三个八分音符为一拍）；除此，演奏的速度虽然提示着「自由」，但这个自由并不是表示演奏时可以随意变换速度，而是指在演奏中应当充分运用弹性速度（rubato）来增加音乐的张力和感染力。

技巧方面，唯一可以多所着墨的只有封闭和弦及泛音，编曲时因为考虑到乐器的共鸣和转调（D大调和A大调是吉他可以得到最佳音响共鸣的调性），加上原曲旋律及和声进行的需要，所以封闭和弦使用得较为频繁也就在所难免，不过这些封闭和弦都不是非常复杂的，只要稍加练习应该都能驾轻就熟的应付裕如。至于结尾处的泛音，并不一定全部都要使用人工泛音，有些连接或把位变换的地方也可以采用自然泛音。

篇3：中外歌剧赏析

当歌剧艺术发展到浪漫主义中下叶时期, 法国歌剧的传统得到更为宽泛的发展与变化。而威尔第的出现, 对其间的改革起到了推动性的作用。他是西方音乐史上伟大的歌剧作曲家, 一生始终专注于歌剧, 受到意大利浪漫主义文学的启发, 吸收了欧洲文学戏剧的元素。他的歌剧更加深刻地揭示人物性格的复杂多面和内心激烈的矛盾冲突, 使意大利歌剧从形式到内涵达到了前所未有的高度, 在德国歌剧风格压倒一切的情势下, 坚持意大利的音乐传统, 成为与瓦格纳相并列的, 影响19世纪至20世纪欧洲音乐发展的重要力量。在他将近50年的创作中, 《茶花女》这部歌剧属于他早期的作品。该剧原是1852年刚刚公演的戏剧, 由小仲马改自自己的小说, 当时住在巴黎的威尔第被女主人公的命运所吸引, 立即充满激情的投入创作, 倾注心力完成这个当代题材。歌剧描写了十九世纪上半叶, 在巴黎社交场上, 一个花样年华的女人——薇奥列塔的悲惨经历。这是一个有多重人格而又遭受迫害的妇女形象。游走在上流社会的薇奥列塔才华出众, 名噪一时, 却过着骄奢淫逸的妓女生活, 但她并没有追名逐利的世俗作风, 只是爱上了一位叫阿尔弗莱德的青年。在剧中, 虽然她赢得了阿尔弗莱德的爱情, 但她为了挽回一个所谓体面家庭的“荣誉”, 为了成全爱人家庭的利益, 毅然决然的放弃了自己那仅有的希望, 使自己成为上流社会的牺牲品, 最后在重病悲伤中死去。威尔第以最大的同情诉说了这位身为高级妓女的薇奥列塔对真诚爱情的渴望, 以及被社会偏见损害甚至毁灭的凄情悲剧。

《茶花女》这部歌剧取景于室内客厅中, 音乐与环境相吻合, 时而活泼, 时而悠扬;时而迸发出激动地情感, 时而却表达出悲哀忧郁之情。全剧分为三幕。第一幕是在薇奥列塔家的客厅里。这也是她和她的爱人阿尔弗莱德相见的第一个场景。歌剧以轻快地集体歌唱开始。身为高级妓女的薇奥列塔, 她的家也就是宴会闹酒的场所。在宴会开始不久的时候, 和阿尔弗莱德一起来的加斯东告诉薇奥列塔, 他的朋友对她存在的爱慕之情。薇奥列塔表面上淡然置之, 不予理睬, 但内心显然颇为阿尔弗莱德的挚爱所感。于是, 便出现了这一幕的第一个独唱——阿尔弗莱德活泼的《饮酒歌》, 接着, 薇奥列塔便跟他合唱起来, 这就表现出她对阿尔弗莱德保留有不同寻常的感情。但与此同时, 也是在这一幕, 薇奥列塔忽然咳嗽不止, 并倒在沙发上休息, 这已经预示着她的身体出现了生病的迹象, 也为整个歌剧奠定了悲剧的色彩, 而且随着剧情的展开, 她的病会越来越严重。这一幕也随之而结束。第二幕的场景换到巴黎附近的乡村房屋的楼下客厅。这一幕是整个歌剧的中心, 人物的刻画、剧情的表达以及故事情节的发展都在这一幕淋漓尽致的体现出来。这时的薇奥列塔已经和阿尔弗莱德甜蜜的生活在一起了。薇奥列塔为了阿尔弗莱德已经抛弃了她以前的奢华生活, 同他一块生活在这个乡下地方。但从薇奥列塔的女仆阿尼娜的口中知道, 他们的生活开支已经不是他的经济能力所能维持的, 薇奥列塔常常卖掉自己的珠宝等物品来贴补家用。为了不再增加薇奥列塔的负担, 阿尔弗莱德便到巴黎, 想办法赚到钱来弥补她。就在他走之后, 阿尔弗莱德的父亲出现了, 他虽然理解和同情薇奥列塔的遭遇, 但出于社会舆论的压力, 他还是迫使薇奥列塔离开他的儿子。无奈之下的薇奥列塔, 为了爱人, 为了成全阿尔弗莱德的父亲, 选择了痛苦的离开。而这一切却还没有结束, 阿尔弗莱德回来之后, 竟误解薇奥列塔不舍奢华的生活而弃他而去。为了报复, 他又重新回到了巴黎, 一心让薇奥列塔难堪。虽然他在公开场合成功的羞辱了她, 并获得了复仇的快感, 但这样既折磨了自己, 又伤害了爱人, 他也是心如刀割。由此, 他们的爱情陷入了僵局。第二场也随之落幕。第三幕出现在薇奥列塔的卧室中。这一幕是全剧的结束。这时的薇奥列塔已经被病魔折磨的站不起来了, 但她的心中仍然思念着阿尔弗莱德。当医生告诉女仆阿尼娜, 她至多只能活几个小时的时候, 她好像感到死神的逼近, 唱了一首《永别了, 快乐的梦》, 这首咏叹调宛如由一个原来轻薄而现在净化的灵魂深处发出来的叹息。与此同时, 阿尔弗莱德的父亲良心发现, 把全部真相告诉了阿尔弗莱德。充满了自责和懊悔的阿尔弗莱德, 愧疚的抱起奄奄一息的薇奥列塔, 眼睁睁的看着自己的爱人死去。

歌剧《茶花女》被认为是具有出色艺术效果的巨著, 并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。剧中人物的性格刻画典型而又生动;优美抒情的咏叹调把人带入到充满着悲剧色彩的故事当中去;场景的安排时而喧哗, 时而静谧, 密切配合着剧情的发展。女主角善良的品行, 充满矛盾的心理状态;男主角的专一, 又带有莽撞的性格;以及周围配角的各种形象, 都被细腻的表现出来。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量, 集中体现了威尔第歌剧创作的基本特点。在声乐方面, 欧洲歌剧中的主角已不再是清一色的男高音和女高音, 尤其是在威尔第的歌剧中, 男中音、女中音, 甚至男低音更多的成为歌剧中的主要角色, 各个声部在歌剧的角色十分的均衡, 使中音和低音的渲染效果得到了真正的发挥, 也使演员的才能得到极大的展示。《茶花女》的序曲是对全剧做了提纲挈领的概括, 简洁明了, 哀切的第一主题与第三幕的间奏曲相互呼应, 为以后的爱情主题和悲怆情绪埋下了伏笔。第一幕出现的阿尔弗莱德活泼的《饮酒歌》, 以轻快地舞曲节奏, 明朗的大调色彩, 高亢的演唱炫技, 表现了阿尔弗莱德借酒抒发他对薇奥列塔的爱慕之意, 及对真诚爱情的渴望和赞美, 洋溢着青春的萌动与活力。而薇奥列塔的咏叹调, 则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。刚开始表现了她初次感受到爱情时内心的萌动和不安, 声音诚挚而直率;后来面对着她深爱的人, 则表现出她对爱情的渴望和大胆追求, 声音喜悦而充满激情。该幕终曲的二重唱, 反映出这对久经磨难的情人重逢时的激动心情, 以及女主人公得到爱情时的欢欣, 烘托出一个感人的音乐场面。在第二幕中歌剧前半部分的感觉洋溢着浪漫曲的抒情气质, 抒发了他们对爱情和幸福的向往。但在后半部分中, 由于薇奥列塔的病情加重, 以及与阿尔弗莱德的父亲对话中, 她绝望的恳求, 加之矛盾内心的痛苦煎熬, 出现了低沉呻吟的音调, 这使整个歌剧的感情基调转到悲哀, 并逐渐的发展扩大, 占据了主导地位。第三幕从间奏曲就开始的凄婉动人的意境都是此剧中精彩的部分。这种鲜明的对比手法, 刻画了病入膏肓的薇奥列塔对爱情至死不渝的追求和对社会生活所迫的无奈抉择, 揭示了歌剧深刻的悲剧主题, 具有震撼人心的戏剧力量。

篇4：中外专家探讨歌剧生存之道

扶植、责任,歌剧院缺一不可

6月4日上午9:30,国家大剧院小剧场,三面环绕的会议席上高朋满座,他们背后矗立着各自国家的国旗,对面的观众席上是数百名耳戴同声译设备的听众。包括威尼斯凤凰歌剧院、柏林德意志歌剧院、巴塞罗那利赛欧歌剧院、挪威奥斯陆歌剧院、日本新国立歌剧院在内的10所国际知名剧院及以中央歌剧院、上海歌剧院为代表本土歌剧院齐聚一堂,对歌剧的前途和发展进行着讨论。

虽然第二届国家大剧院世界歌剧院高峰论坛议题众多、与会者观点各有不同,但有一个事实已经被公认——如果没有政府的大力扶植,各国歌剧产业将难以为继!

日本新国立歌剧院院长冈部修二所做的报告中显示,剧院每年的预算维持在75亿日元(约合5.5亿人民币),而政府补贴占将近六成比例,演出票房收入占1/4,而社会融资和场地租金分别占到9%和7%。

同样的情况也发生在欧洲,目前欧洲主流歌剧院仍然以政府支出作为财政的主要来源。以西班牙巴塞罗那利赛欧大剧院为例:34%的票房收入、12%的企业赞助和4%的场租制构成其财政比例的一半,而余下50%的收入主要来自政府的支持。政府的大规模投入意味着歌剧院需要承担更多社会文化责任,除了进行高规格的歌剧演出外,同时也要为本国的社会提供艺术教育和普及的服务。08—09演出季中,利赛欧歌剧院将109377张的票提供给家庭和学校的教育演出场次,占全年门票销售26%,而普及型演出占的比重则高达46%。

品质、传播,歌剧制作需合理兼顾

“歌剧是一种非常脆弱的艺术形式,如果歌剧不能得到良好艺术表现的话将会失去观众,自身的生存将无法保障。”担任国家大剧院版《茶花女》指挥的马泽尔认为,“新的艺术门类无法代替歌剧,人们在剧院中所获得享受是无法从摇滚乐或者流行音乐中得到满足的”。但对于整个歌剧界来说,如何生产出质量上乘的歌剧作品才是关键。马泽尔看来,歌剧发展的诸多威胁来自歌剧界内部,“我们看到一些荒谬的现象出现。比如几年前,有一个女高音被导演要求她脱掉自己的外衣,然后爬到浴缸里面”,歌剧的广泛传播不应以格调和品质的降低为代价。

柏林德意志歌剧院执行总监阿克瑟尔·拜什博士也发表了同样的观点:尽管新兴媒体逐步成为了歌剧艺术传播的手段,但这仅仅是一种载体,无法对提高歌剧项目本身的艺术品质起到作用。

新媒体技术来势迅猛,今年4月,纽约大都会歌剧院公布数据,其付费网络现场转播门票销售量由2008-2009演出季的180万张提高到220万张,而亚洲地区增长最为明显,由上一年度的17.2万张提高了25万张。过去几年间,美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院都采取了网络直播的方式进行歌剧产品的推广。

拜什说:“只有高质量的歌剧制作通过新媒体传播才更有价值,将媒体技术运用到低水准的项目上同样也是一种成本的浪费。”

联合制作,歌剧生产新道路

就在论坛举办期间,由国家大剧院出品、多国联合制作的威尔第歌剧《茶花女》正在同一地点上演并成为这次高峰论坛最生动的注脚。

并不是所有中国观众都能理解歌剧联合制作的意义,但他们已经开始成为歌剧联合制作的受益者。相对低廉的票价、更高的艺术水准正在成为现实。

一部在意大利歌剧之乡帕尔马上演的《弄臣》也可以出现在万里之外的北京,国内的演出主办者也不必照单全收,而是根据自己的需要挑选演出阵容和主创团队。因此,观众可以花更少的钱,看到更好的戏。更关键的是,比起国外歌剧院演完就走、片甲不留的情形相比,一次联合制作可以将舞美设计、舞台制作方案等长期保留在国内演出机构并使其长期收益。

但联合制作并非适合所有歌剧院,挪威奥斯陆国家歌剧院总裁汤姆·雷穆尔沃发表了不同的意见,“我对联合制作持深度怀疑态度,例如我们曾和伦敦皇家歌剧院进行一场联合制作,直到演出开始前还在就多少套服装在英国做、多少套在挪威做进行谈判。时间也是金钱,联合制作的出发点之一是要节约成本,但在这个例子中,我们看到的是成本在增加。”

或许联合制作更多地适用于那些远离歌剧“原产地”的国家和地区,中国、日本已经成为了最重要的歌剧产业新兴的市场。国家大剧院无疑是全球化下联合制作方式的重要受益者之一,而最终受惠的无疑还是中国本土的歌剧观众。在过去2年里,国家大剧院先后共制作歌剧12部,其中独立制作剧目5部,联合制作剧目7部。

中国的歌剧生产和演出机构正试图将市场的主动权握在自己手中,从而改变过去20年来“文化输入方”的被动地位,而这才是中国歌剧产业发展的意义所在。

篇5：中外歌剧赏析

10月30日晚19点，“2011高雅艺术进校园之桂林电子科技大学专场《中外歌剧及经典音乐会》”在我校花江校区19教会议中心隆重举行。此次演出由中央教育部﹑文化部、财政部主办，广西壮族自治区教育厅承办，演出单位为中国歌剧舞剧院。副校长黄家城教授、党政办副主任陈松青和各级领导老师均出席了本次音乐会。

演出开始前由副校长黄家城教授代表桂电向中国歌剧舞剧院赠予名画一幅，紧接着演出在《好日子》热烈、喜庆的旋律中华丽开场。中国歌剧舞剧院副院长李小祥担任音乐会的主持人。本次演出集合了美声、民族、流行、原生态多种唱法，精品荟萃、异彩纷呈。经典红色歌剧选段《珊瑚颂》带领观众领略了奋进时代的激情；选自电视剧《三国演义》的歌曲《滚滚长江东逝水》演唱风格豪迈，反响热烈；结合美声与流行唱法的男生对唱《向天再借五百年》形式新颖，狂放、奔腾的曲调引人入胜；女高音曹雪独唱《歌剧2》、《忐忑》high爆全场，将现场气氛一次次点燃，掌声不断。此外，由青年演员宫政演唱的临时添加流行歌曲《你是我的眼》以及由黑骑士演唱组带来的《弹起我心爱的土琵琶》、《游击队之歌》更是给晚会注入了时尚与活力。最后，合唱《二十年后再相会》激情高昂的旋律响起，16名学生代表上台为艺术家们献上鲜花，这场经典荟萃的音乐会在观众的意犹未尽中落下帷幕。

据悉，参加本次演出人员有国家一级演员，以及在各类大赛中获奖的优秀青年歌唱演员。在这场音乐会上，同学们欣赏到了美声唱法的嘹亮饱满、民族唱法的生动优美，也亲身感受到原生态唱法的淳朴自然、通俗唱法的个性随意。

篇6：世界著名歌剧赏析

歌剧是以歌唱为主综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧。而是音乐剧则是以音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等作为动人的组成部分。

这次选修课确实让我了解不少关于歌剧和音乐剧的知识，课程中我们看了很多不同的歌剧和音乐剧，各有特色、风格独特。但是，当中最让我印象深刻的是韦伯的经典音乐剧《猫》，它是根据T．S．艾略特的诗《擅长假扮的老猫经》改编而成的。自从《猫》在1981年伦敦首场演出之后，已经成为讫今以来最著名的音乐剧。

故事是讲述每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生。而格里泽贝拉曾经是杰里可猫族中最美丽的母猫，因为她年轻时背叛了杰里克猫，离开猫族到外面的世界里闯荡，尝尽了冷酷和辛酸。格里泽贝拉最后独自一个人的回来，变得又老又丑又脏，可是所有的猫儿不原谅她，并把她赶走。而她先后唱了两次《回忆》，就在第二次的时候，猫族里最年幼的小猫用清亮的歌声回应。后来，猫儿都原谅了格里泽贝拉，使她重新回到杰里克温暖快乐的家族。而最后格里泽贝拉也登上云外之路，获得重生。

《猫》中的舞蹈和音乐都相当突出，深深的吸引读者。而且每只猫也有不同的特征和性格，使这部音乐剧变得更加独特。在舞蹈方面，剧中有轻松的踢踏舞、有美丽的芭蕾舞，也有爵士舞和现代舞等等，令人心驰神往。该剧不仅仅舞蹈优美动人，而且音乐也是绕梁三日。当中最为人熟悉的就是《回忆》，它是最动人的一首曲子，非常好听，就好像让人想起过去的种种回忆、喜悦与幸福。

另外，《猫》的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”，舞台的设计无论从外观、烟雾、灯光方面相当精彩。而《猫》的服装非常逼真，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿，可以有一种以假乱真的感觉。

篇7：歌剧卡门赏析

长沙市第二十八中学音乐组：汤美华

【教学目标】

1、能懂得歌剧序曲、咏叹调和宣叙调的概念，并能了解各自在剧中的地位和作用。

2、能够仔细欣赏《塞维利亚的城墙边》《转达母亲的思念》《斗牛士之歌》《爱情像只鸟儿》。并能根据音乐作品对人物性格进行剖析。

3、通过卡门的命运引发学生对未来命运的深思，通过《卡门》这部歌剧感受歌剧的艺术价值和地位。

【授课年级】高一年级

【课时安排】第二课时，后附教材

【教学流程】

一新课导入：

师：上课前我们一起来听赏四段视频，听赏时请你们来找找到它们之间相同之处（视频PPT）？

生：四段视频都是同样的音乐。

师：都是选自比才的歌剧《卡门》中的音乐。《卡门》是历史上第一部以社会底层人民为题材的歌剧。本堂课我们就来赏析这部歌剧。

二序曲听赏：

师：你们知道一本好书都会 “序言”或者“绪论”，用来概括整本

书的内容。歌剧也一样，舞台幕布没拉开之前就会有由管弦乐队演奏的“总序”我们称之为“序曲”序曲在歌剧中一般是用来提前展示人物形象，暗示剧情剧种（PPT展示序曲的作用）下面就让我们在《卡门序曲》中拉开本堂课的序幕吧？你能在序曲里感受到那些情绪呢？情绪是怎样的变化呢？（视频PPT）

生：欢乐的情绪，激昂的情绪，悲壮的情绪。

生：音乐一开始我们就感受到了欢腾热烈的气氛，激昂的情绪，突然

音乐变的非常沉闷，让我们有种不祥的预感。

师：《卡门序曲》到底像我们暗示了怎样的故事情节呢？

三 人物展现：

师：这个故事中有四个人物：烟厂的女工卡门、斗牛士埃斯卡米里奥，军曹霍塞和他的未婚妻米卡艾拉（PPT板书）.女主人公卡门爱上了霍塞，霍塞虽然有了未婚妻但卡门的出现 依然让他意乱情迷不知所措。

四 听赏《爱情像只鸟儿》和《转达妈妈的思念》：

师：下面请看是卡门和米卡爱拉出场时的唱段，让我们分别从音乐的旋律节奏音色特点，表演风格来对比两个人物形象的性格特征。师:下面请第一组的同学来分析讨论两个人物的旋律节奏特点，第一组的同学从表演风格的角度来讨论，第三组的同学从音色特点来讨论两个人物的性格特点。

师：下面开始讨论，每组请一位同学把你们组的讨论结果写在答题板上》

生:卡门所唱的《爱情像只鸟儿》旋律节奏跳跃奔放，刻画了卡门放

荡不羁敢爱敢恨。而艾丝米拉所唱的《转达妈妈的思念》旋律节奏则很舒缓柔美，体现了艾丝米拉温柔善良的形象，在演员的音色和表演上，两个人物的对比也是很明显的，作者比才用厚实的女中音色和狂野大胆的表演刻画了卡门刚毅倔强的个性，而艾丝米拉则是用明亮的女高音音色及含蓄羞涩的表演来展现她纯朴农村姑娘形象

五 赏析《斗牛士之歌》：

正当霍塞为了卡门抛弃他的文温柔善良的未婚妻，被迫加入卡门的走私团伙时，卡门却无法忍受霍塞的嫉妒和专制而移情别恋？卡门的新欢会是怎样的一个人呢。（视频PPT）。

Q：请用自己的话描述你从这段演唱中了解的人物形象？ 生:一个勇敢而有非常渴望爱情的斗牛士形象.Q：你是从那些方面感受到的？

生:首先从歌词中了解到他是一位非常受人欢迎的斗牛士，从音乐中感觉到旋律激昂奔放。节奏雄壮有力。

师：对 这首《斗牛士之歌》旋律激昂奔放，四四节拍的节奏稳重有力，就像是一首凯旋进行曲，刻画斗牛士勇敢高大的形象和他内心深处对胜利爱情渴望。

Q：这首作品你最熟悉的旋律是那一部分啊？

师：这就是在序曲中提前展示过的斗牛士主题，每当这段主题音乐一响起就意味着斗牛士的出场。下面我们就一起来学唱这段主题音乐，一起来体验斗牛士的威风神气。

六咏叹调的概念：

师:在歌剧中像这样的唱段有很多,他一个很特殊的名词——咏叹调。主要是展示歌剧中人物性格,描绘人物的内心活动，“咏叹调”就像是歌剧中一副副的人物肖像画。要用流畅的旋律线条，鲜明的节奏轮廓，严谨完整的结构来构建。比如刚才听到的《爱情像只鸟儿》就是一首非常经典的女中音咏叹调，是女中音歌唱家的必唱曲目，甚至有很多流行歌手也对这首歌曲进行了精彩演绎，比如尚文捷 容祖儿等。。我们来欣赏尚文捷演唱的片段（视频PPT）

七 宣叙调的概念：

师：卡门有了新欢，因此渐渐的疏远了霍塞，这让霍塞无法忍受，霍塞在斗牛场外找到了卡门，卡门的爱情故事将怎样发展呢？请看大屏幕。

师：同学们看下面的这个唱段的旋律性和节奏感的强弱和前面的咏叹调相比有什么变化？

生：旋律和节奏都带有说话的感觉。

师：这种唱段是与咏叹调相对的唱段类型。

师：和咏叹调相反 “宣叙调”没有特定的结构，旋律和节奏都带有

说话的感觉，在剧中主要用来交代故事情节，推动故事的发展。（PPT板书）卡门的爱情故事将会有怎么样的结局呢？请看这段

宣叙调（视频PPT）。

Q：欣赏时请思考音乐同时给我们两种什么的情绪。

生：斗牛场上狂欢激昂的音乐与苍凉悲壮的旋律交替轮回此起彼伏.八 欣赏宣叙调《卡门之死》：

师:豁塞再三肯求卡门重新回到他的身边，但卡门为了捍卫了她的自由丢掉了霍塞的戒指，丢掉了他们的爱情，也丢掉了她的生命。有人说性格决定命运，卡门倔强刚毅而又放荡不羁的个性让她难逃被杀的命运。斗牛场上狂欢激昂的音乐与苍凉悲壮的旋律交替轮回此起彼伏.死亡主题把矛盾冲突推向了的颠峰，推向终结。歌剧《卡门》的音乐和剧情在比才（PPT展示的比才的生平）精心雕琢构建下让我们充分领略到了十九世纪法国的世态人情.卡门这个人物也是当时人民对自由追求和向往的一个缩影.九 结束语：

篇8：中外歌剧赏析

歌剧作品作为音乐的艺术形态之一, 在它的艺术美的构成与体现中, 包含着多方面的造型手段与审美环节。我们这里需要指出的是, 在整场歌剧表演中, 大多以单首声乐作品 (即咏叹调、宣叙调) 表演为主, 所以也会涉及到与声乐作品的审美要素相结合的方式进行分析, 所以不再对单首声乐作品审美要素做分析。现以《卡门》这一歌剧的欣赏为例, 浅析歌剧作品中存在的美学元素与审美价值。

一、剧情美

任何一部歌剧作品剧情的曲折动人, 及其所蕴含的深刻哲理都是我们在赏析完作品后最记忆犹新打动人心的。对于作品背后整体的剧情风格把握, 也是欣赏作品的一个有利途径, 可以快速准确的掌握作品的整体剧情结构、旋律风格, 进入美的意境。《卡门》这一歌剧中显示出了西方的现实主义风格, 作品取材于梅里美的小说《嘉尔曼》, 比才的这部歌剧是一部生动的音乐“文学”, 用音乐鲜明的刻画出性格相异的人物形象。《卡门》是比才1875年的作品, 全剧采用四幕完成, 使用意大利语演唱, 剧中用地方民族风格, 刻画出了与人物性格特征相匹配的音乐旋律, 如女主角卡门使用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画卡门这个热情坦率、酷爱自由、敢作敢当的吉普赛女郎的形象和性格。以近似抒情的风格强调豪塞所处的环境本来是安详平和的, 但与卡门的相遇后, 导致了他的变化以及最后的悲剧。

二、歌词美

歌剧作品中的单首声乐作品表演是主要表演方式, 而在声乐表演中歌词是非常重要的要素, 歌词的诗化语言美是构成声乐艺术美的文学基础。选作歌词的语言大多精练简洁、流畅自然、并能抒情达意, 表现出它以精粹纯美的语言去概括现实生活, 以最简练的文字描述创造准确优美的音乐艺术形象, 以达到“吟咏之间吐纳珠玉之声”的艺术效果, 词意能创造美的想象空间和意境;同时好的歌词不乏口语美, 即:歌词读来流畅、朗朗上口, 能够压韵, 易于唱者的归韵;词作的诗情美, 是指歌词具有描述性, 重在情趣的抒发, 它能在最短的时间内将欣赏者带入引人入胜的审美意境之中。在欣赏《卡门》时采用了中文字幕对歌词有详细的认识, 但我认为歌词的美不全在了解歌词的内容上, 虽然歌词能创造美的想象空间和意境, 但即使是在不知道具体演唱的歌词内容时, 在欣赏意大利语与旋律的结合时, 也能感受到他们之间的和谐, 相应相溶之美, 正如汉斯立克所言, 音乐中存在的形式美, 同样可以给人以美的享受。如第一幕中, 女主角的咏叹调《爱情是一只自由鸟》为例, 曲中她自由抒情的演唱, 虽然不能全然听懂歌词, 但这种自由、悠然坚定的旋律体现了她勇于追求自由, 渴望爱情, 热情坦率的性格刻画的完美无疑。

三、旋律美

旋律是音乐的灵魂, 它由音调、节奏、和声等音乐要素构成。一部歌剧作品中, 诗化的语言形象、内容、形式、结构、韵律风格等无不影响或决定着曲调的创作。声乐作品的旋律美在于序曲的旋律美、间奏的美、塑造气氛的旋律美等等。《卡门》这一作品中有名的序曲, 由各个主人公的代表性性格的动机构成, 不仅预示了剧中的旋律构成, 更是一曲优美的序曲, 其中充斥着美感。而声乐作品的旋律美与声乐作品的音调美、节奏美和重唱、轮唱、合唱等多声部声乐作品结合展现出的和声美, 更使声乐艺术美的形象表现力和艺术魅力得到极大的增强。如第一幕中换班的士兵到来时, 一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子, d小调上, 唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》, 这一轻巧的小合唱幽默活泼, 而又不失动听, 和着鲜明的节奏, 体现了孩子们的天真好动, 营造出了轻松幽默的美和快乐的氛围。再如这一幕中女配角米凯埃拉来寻找豪塞, 询问她的男朋友下落时, 与士兵们进行的二重唱和合唱中, 简单的旋律, 在闪躲和跳动的节奏中, 透着她对自己男友的关心, 和对其他士兵的防备。正是通过一系列作曲手法, 使声乐艺术美的形象表现力和艺术魅力得到极大的增强。

四、演唱声腔美

歌剧作品最终必须通过人声来演绎, 词章的语言与曲作的旋律, 有赖于声腔的体现。因此, 演唱的声腔美通常被看作是声乐美的主导因素, 声腔美包含音色美、字音美和行腔美。其中, 音色是发声造型的物质基础, 它决定着发声质量的关键;字音美要求演唱者按照语言的语音体系的结构规律咬字, 使字与声调以及歌词所描述的情节结合起来, 达到纯正清晰字正腔圆、声情并茂的艺术效果。如让人们印象深刻的, 第三幕中著名的《斗牛士之歌》, 是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这位抒情男中音的音色, 干净又力, 再配合这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲, 成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象, 给人以强烈的听觉美感。

五、动作表演美

歌剧作品属于表演艺术, 在声乐表演中, 表演者角色的创造离不开形体动作的造型要求。形体动作是一种无声的音乐语言, 好的声乐演员在舞台上的举手投足、一招一式、一颦一笑都能与语言动作、演唱情绪恰当结合, 使演唱者更好地传情达意, 在音乐的流动中给人以美感。如第一幕, 女工下班后在广场上进行的合唱, 表演者手拿雪茄, 漫无目的的眼光, 挑逗和轻浮的目光, 体现了她们是一群渴望爱情, 天天生活在环境不好工厂中的发泄和不满。第一幕着力在塑造吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。当女主人公在演唱卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》这首十分深入人心的旋律时, 她的眼神充满了神秘的期盼, 看望男主人公的动作大胆不做作, 充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。还是这一幕中, 卡门在引诱唐·豪塞时, 又唱出另一个著名的咏叹调, 为快板、3/8拍子, 是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子, 旋律热情而又有几分野性, 在演唱时女演员目光充满挑逗, 动作热情似火, 使人能明确感受到她引诱豪赛的的用意, 在热情的旋律中渗透了妖娆的美感。

我们以上所说的几种审美要素, 并不是歌剧作品的全部审美要素, 除了以上几种之外, 如舞台布景的审美、服装灯光的审美等, 都是不可或缺的美感因素, 我们只是取几种具有代表性的来分析研究, 需要指出的是, 在实践的听赏过程中, 声乐作品中的各种审美, 也是不应该割裂开的, 各种美感因素是整体性的呈现在观众视野中的。

音乐作品的美是要在欣赏的基础上用心体验和体会的, 作为学习音乐的人, 我们应该在以后的学习中逐步增加作品的积累量, 加强自身的音乐基础性理论的学习, 如音乐史、声乐史的发展, 作曲技法的学习等, 这些基础知识的掌握, 能使得我们更全面的掌握作品的整体结构和知识。只有对音乐作品有了切身的了解, 我们才能回归音乐做研究, 而不是离开音响研究音乐, 提高审美能力切实从音乐作品的听赏中逐步完善。

摘要：审美能力的培养是素质教育的重要组成部分, 审美现已成为音乐教育的核心, 而要切实提高人的审美素质, 从实践的听赏角度入手, 分析音乐中切实存在的审美要素, 是培养美感、提高审美能力的有效途径之一。本文以《卡门》这一歌剧的实践赏析为例, 发现在歌剧作品中存在着的美学元素和审美价值。

关键词：审美要素,歌剧作品,美

参考文献

[1]毛莉杰音乐审美与素质教育[j].交响-西安音乐学院学报, 2000, (1)

[2]王次昭音乐美学[m].高等教育出版社, 1994.

[3]张前, 王次昭音乐美学基础[m].人民音乐出版社, , 1992.

[4]有德乡, 刘大巍歌唱审美的三度创作[j].中国音乐, 2001, 3

[5]吴鹏普通高校音乐欣赏课程中声乐作品欣赏教学的研究[j].首都师范大学学报, 2006

[6]余笃刚声乐艺术美学[m].高等教育出版社, 1993

篇9：中外歌剧赏析

“歌剧在中国”

本届将奉献16台精心策划的重量级演出，盛邀中央歌剧院、上海歌剧院、江西省歌舞剧院、北大歌剧研究中心等国内实力院团抱团出演，各团均以精品力作登台，齐力奏响“歌剧在中国”的艺术强音。

国家大剧院副院长邓一江介绍，本届歌剧节阵容可谓绝对的“国际规格”：“指挥沙皇”瓦列里·捷杰耶夫、指挥家郑明勋、安德烈·巴蒂斯托尼、吕嘉、张国勇，国际级导演乌戈·德·安纳、阿列克谢·斯捷潘纽克，蜚声海内外的歌唱家和慧、张立萍、孙秀苇、戴玉强、莫华伦、廖昌永、袁晨野、田浩江等都纷纷亮相。

“永恒的经典”

本届歌剧节，集中上演了众多西洋经典作品。柴可夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，威尔第歌剧《游吟诗人》《茶花女》《纳布科》《阿蒂拉》，普契尼歌剧《图兰朵》等剧目以及郑明勋与大剧院管弦乐团音乐会带来的《安魂曲》等多部歌剧音乐都是艺术长河中的“永恒经典”，是歌剧爱好者不可错过的瑰宝之作。

“大剧院制作”

本届歌剧节10部歌剧大戏中，5部是大剧院自制剧目，其中三部首演亮相的作品尤其份量十足。3月14日开幕之作《奥涅金》作为马林斯基230年来首次与亚洲剧院的联手之作，俄罗斯顶级团队空前地在中国舞台上奉献了地道的俄罗斯舞台经典之最。国际著名导演乌戈·德·安纳，于5月21日至25日执导威尔第代表作《游吟诗人》，而6月25日至28日面世的《骆驼祥子》是大剧院的第五部中国原创歌剧，经过三年的酝酿，郭文景为“祥子”写下了高密度戏份，将成为挑战男高音的“马拉松”。