第一篇：歌剧欣赏作业范文
歌剧欣赏
——浅析歌剧
歌剧是一门集戏剧，诗歌、舞蹈、舞台艺术和音乐等为一体的综合艺术，它包括轻歌剧、喜歌剧和正歌剧。
歌剧经历了两百多年的历史，它的成长充满了高贵、华丽的气息、场面的宏伟、史诗性的咏唱、钻石般的人声，变化绚丽。这种艺术形式的存在与发展无疑是人类文明中的瑰宝。近代西洋歌剧产生于十六世纪末的意大利，后逐渐流行于欧洲各地。辛亥革命以后，尤其在1930年代，也有把中国宋、元以来的戏曲，称为歌剧或旧歌剧的。
这个学期的课程，我们欣赏了《卡门》、《图兰朵》、《茶花女》、《江姐》这四部歌剧，既有西洋歌剧，又有中国的歌剧，还有有明显中国特色的西洋歌剧。这四部歌剧中给我印象最深的是《卡门》。
四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。这部歌剧是世界上最著名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。
《卡门》最深刻的独特性就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。它具有独特的音乐特色，是音乐与戏剧的完美结合，带有强烈的民族音乐色彩。
通过这学期歌剧欣赏课的学习，让我对歌剧有了更深刻的认识与理解。 西洋歌剧《茶花女》与中国歌剧《江姐》相比较，展现出了中国歌剧与西洋歌剧的不同于相同。中国歌剧与西洋歌剧音乐虽然同属音乐范畴, 但是因为它们分属于不同的民族、不同的艺术样式。
《茶花女》的音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机。威尔第应用对比手法，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。
《江姐》既以戏剧为主、符合我国的传统欣赏习惯，又借鉴了西洋古典歌剧的创作手法、强烈表现了歌剧以音乐感人的艺术魅力;既渲染了剧中情节的发展与矛盾冲突，又给人以强烈的音乐感染力，同时，歌剧中的咏叹调既紧密结合剧情，又充分发挥了抒情性的戏剧功能。
生成的文化背景不同。我国的歌剧可以说萌芽于二十世纪二十至三十年代的儿童舞剧，直到1942年以后，由延安秧歌剧发展而成的，具有民族特色的歌剧
《白毛女》的诞生，标志着我国歌剧的发展进入了一个新阶段，对后来的歌剧创作有深刻的影响。为了与中国固有传统戏曲相区别，此种歌剧被称为新歌剧。到解放战争期间，又产生了不少新的歌剧创作。西洋歌剧与西方其他戏剧形式应该说同源异流，其产生渊源于相同的文化大背景。在西方戏剧表现中，侧重于对外部客观世界的再现和模仿，是一种通过外部客观世界表达内部主观世界的戏剧理论和戏剧创作，是与再现性、模仿性的西方文化精神一脉相承的。 音乐体制不同，中国歌剧体制是以简代繁、以一总万的“ 一曲多用”制;而西洋歌剧音乐则是流动多变、以繁呈丰的“ 多曲多用”的体制。“一曲多用”与“ 多曲多用”的中西音乐的不同体制, 来源于中西方不同的美学思想与不同的文化精神及其创作原则。中国传统美学强调写意, 西方传统美学注重写实中国强调以少胜多, 强调传神, 西方注重以多映多, 注重逼真中国主张中正平和、天人合一, 西方注重个性自由、突破掘进中国倡导抒情言志, 西方注重再现写实。
器乐艺术不同，中国歌剧与西洋歌剧，器乐种类的不同，主奏乐器不同，指挥不同，伴奏方式不同，艺术功能不同。中国歌剧的主要艺术功能更强调服从服务于剧目的主题、人物、环境、气氛、情感、情绪、风格等;西洋歌剧乐队的艺术功能则更突出作曲家的音乐色彩与艺术风格。
体裁不同，西洋歌剧体裁流派，多为正歌剧，歌唱芭蕾剧，喜歌剧，大歌剧，轻歌剧，乐剧，音乐剧，古典主义歌剧，浪漫主义歌剧，民族主义歌剧，真实主义歌剧，印象主义歌剧，表现主义歌剧等。中国歌剧体裁，有多种体裁，多种题材的形式出现。体裁方面，有歌舞剧、小调剧、音乐剧、秧歌剧、正歌剧等;题材方面多在民族英雄事迹、民间故事、抗战生活与精神等方面;形式上或就传统戏曲形式改造、将话剧与歌曲结合、或据民间曲调填词改编，总有作品近百部之多。
二者的区别都可以追溯为“民族性”的差异，因此，我们在学习与欣赏西洋歌剧的精华时，必须充分重视中国歌剧民族性的优长和精华，将其作为本体美学特征，不断发扬光大，为繁荣发展中国的民族戏曲艺术而做出新的更大的贡献。
歌剧特有的人声与器乐的超完美结合，是音乐发展的一个重要的里程碑，相信歌剧将会在更多欣赏者的支持下不断发展完善，音乐家为我们留下的歌剧艺术一定会有美好的未来。
第二篇：图兰朵歌剧欣赏（推荐）
《图兰朵》歌剧赏析
欣赏了歌剧《图兰朵》后，搜索了些歌剧的相关知识，以及《图兰朵》的故事背景和资料后，了解了歌剧是西欧音乐文化的重要组成部分，它是集文学、戏剧、音乐、美术、舞蹈、建筑于一体的综合艺术。当我从这几个方面再看此剧时，更具体的、真切的感受到这部歌剧的伟大，如此多方面的完美结合，造就了宏伟丰富的视觉盛宴。下面我将着重从戏剧文化，音乐角度进行探究。
一、《图兰朵》简介
《图兰朵(Turandot)》是意大利著名作曲家贾科莫•普契尼根据童话改编的三幕歌剧。为人们讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。普契尼在写到柳儿自刎时去世了，其徒弗兰科·阿尔法诺(FrancoAlfano)根据普契尼的草稿将全剧完成。
该剧主要讲元代美丽而冷酷的公主图兰朵,时刻牢记着祖先暗夜被掳走,并含辱死去而产生的仇恨,她发誓要杀尽异国王子,以王子们的首级来祭奠祖母的亡魂。于是，图兰朵设下了猜谜征婚的陷阱,猜中者可当驸马,猜不中就处死。流亡中国的鞑靼王子卡拉夫与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。卡拉夫王子被图兰朵公主的美貌吸引，不顾各方反对来应婚，答对了这三道谜题，答案分别是“希望”、“鲜血”和“图兰朵”。但图兰朵拒绝认输，向父皇撒赖，不愿嫁给卡拉夫王子，于是王子自己出了一道谜题，只要公主在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，还愿意被处死。公主捉了王子的父亲帖木儿和侍女柳儿，并且严刑逼供。柳儿保守秘密，告诉公主卡拉夫的名字叫“爱情”后饮刃自刎。卡拉夫借此指责图兰朵十分无情。天亮时，公主尚未知道王子之名，但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名，反而公告天下王子的名字叫“爱(Amora)”。
二、从戏剧文化看图兰朵
该剧舞台背景极为精细大气，人物服装较地道，外国人穿起来颇有一股时光逆转的感觉，首先出场的宣读圣旨的大臣就把我震撼到了，严肃的妆容，那胡子，可怖的长指甲，一身官府，庄重近似残酷的唱腔不时配合身边人民一惊一乍、躲闪害怕，实在妙绝，比中国的戏剧更能体现古代那种人心惶惶的气氛。不禁感受
到，妆容等外表感观以及与配角等甚至灯光的完美配合是如此重要。人群的攒动，一双双互相爱抚的手，甚至一群白衣小和尚的缓行都无法让人忽视，它能快速带观众进入剧情，甚至是演员也能因为气氛的对而更好地置身其中完美演绎，这与西方小说总是有大片的风景、场景或人物着装描写的道理应该是一样的，而我以前还一直认为西方作家太絮絮叨叨。相对而言中国这方面则更注重主角，或者说太注重主角了，而缺少主角与小配角以及场景之间的交流，相比之下显得单薄、不厚实。
而“孔夫子大人”与各朝服饰，猜谜时大臣的装束等各种中国古代典型文化标志的杂糅，大概是著者对中国的不了解导致的意象模糊，或者是为了大多不了解中国的外国人更易理解和找到共鸣点而故意为之，那么导演成功了：各种著名的中国元素大杂烩的确更容易显示中国味，渲染气氛。
关于剧情方面我一直耿耿于怀于为什么Calaf王子初始是一腔愤懑，要去咒骂残酷的公主，但在看到其美丽的容颜后，马上迷倒，甚至做好牺牲生命，抛弃可怜的父亲的准备。美貌的作用在此刻表现得如此嚣张露骨，即使睿智英勇如王子也无法避免为色所迷?对此我更愿意是王子为了拯救更多人，阻止公主的复仇这一崇高愿望，然后在猜题其中感受公主的可怜与善良本性而爱上公主。
从道德方面，更无法接受的是为什么王子最后竟在看到深爱自己的柳儿被公主间接害死，而仍至死不渝的爱着残忍的公主，并和她幸福地在生活一起，而且如此之快。(虽然我的理智认为这是必然，这样才是歌剧所要表达的)但我的道德原则又让我很为柳儿不平：公主身上缺少的女性的品质以及无私奉献的美德在柳儿身上完美的体现出来了，公主与柳儿可以说分别代表了外表地位和内在美德。而英雄的王子选择了美丽的外表。三位大臣ping、pong、pang劝阻王子去应婚时说出了我的心声，除去地位权势与华丽的衣饰，公主不过是一副皮囊。或许也是著者想要留给观众的思考吧。当柳儿深情留恋又哀伤地唱完咏叹调《公主听我说》自杀时，那么凄切、内敛、坚韧，我震惊地心都碎了，而英雄的王子什么都没为她做。这大概算是英雄在权势下的无能，在美貌下的软弱盲目的体现吧，这会不会是普契尼向人们展示的现实主义呢。在了解到普契尼写到柳儿自杀后便去世了，我便又希望起来，大师的结局会是什么样子呢?
其实剧情设计的是极其巧妙的：在王子和国王、柳儿相遇时，当柳儿正要向王子表白时，却被侩子手磨刀准备杀人的场景打断，这一面温情款款，一面的强势残酷，似乎又是在对柳儿的温柔美德与公主的势力残酷作比较，让人不禁想如果当时柳儿全表白了，王子会否以身相许报答她或是给个承诺什么的?还有在最后如果柳儿没有挺身而出，公主逼死的是体弱的父亲帖木儿，王子会如何反应，结局又如何?真正的大作编剧总是如此诡计多端，给人无限多假设想象的空间。这样想来，其实很多棘手的问题都是柳儿帮王子解决的：照顾老国王免去王子后顾之忧;代老国王接受审问，却死守秘密甚至献出生命;以及连公主恐怕最先都是被柳儿的爱所感动的。在公主问她是谁给你勇气时，她说“这是爱的力量”，唱着《隐藏在心里的爱比痛苦更坚强》，对公主说“我沉默地把他的爱给你，我虽然会失去一切，但这是心爱者最珍贵的礼物。”并肯定地预言公主懂得爱后，冰冷的心就会被热情的火焰融化。我想没有谁比柳儿更有资格说爱了，与王子为爱不顾一切相比，柳儿的爱是包容，坚忍而无私圣洁的。王子花园中的无意一笑让侍女柳儿愿为其无私奉献，而王子冒杀身危险猜谜的勇敢以及对公主的包容却没能使公主动摇直至柳儿自杀的伟大的爱震撼了她。
对于我的纠结，结合那个时代，我得出了三个解释：
1、反映了那个时代无意识的性别歧视，王子就是英勇睿智的，而公主是空有美貌的，需要王子来解救，又相当于一个美丽的奖品以奖励王子的不畏艰险，气度宏大。女性是屈从于男性的光辉的。
2、西方人心中对中国的固有印象，野蛮残暴、冷酷无知。
3、大概就像所有瑰丽的童话一样，美貌是真正的爱情中万种说不清的理由的象征，公主越残酷无情越能体现王子的无畏，增强歌剧表现力和激烈矛盾冲突所需要的夸张和浪漫气息。这是歌剧主题表现的需要，想要表达一种超越现实主义的对理想主义的追求。
三、从音乐角度看《图兰朵》
《图兰朵》在演唱上，用咏叹调抒发主要感情，一首一首的永叹调，或急或缓，或激昂或舒缓，其间用宣叙调代替以往的“独白”来展示戏剧性的矛盾冲突。对于音乐要服从戏剧效果这一歌剧准则，我认为《图兰朵》处理得很好，相得益彰，不得不佩服作曲家的丰富的想象力和饱满的创造力。从男女角色的演唱到众人的吟唱及过渡曲都是如此地恰如其缝。中国的歌剧包括其他歌剧，虽然听
得不多，但也知道缺少歌曲的创造，如《雪狼湖》相对有较多的空挡，缺少感染力及这边唱罢那边又起的紧凑感和饱满度。
首先不得不提的是歌剧采用的《茉莉花》的旋律，这曲调在剧中多次奏响，有乐队的，也有女声合唱。第一次是月亮出来后，众人合唱《月亮出来了》，远方传来童声合唱《在东方山顶上有鹳鸟在歌唱》，其旋律取自中国民歌《茉莉花》。悠悠扬伴着笛子的灵动的如佛乐般地吟唱下，一群白衣小和尚提灯穿行到桥上，底下是柔和的月光照耀下百姓陶醉的脸庞，在召唤着公主，期待着冰雪消融。茉莉花本来的妩媚、柔婉全然不见了，听上去是那样的凄凉悲伤。而最后在色彩明亮的皇宫里，老国王高高地坐在王位上，文武百官站立两旁，还有许多百姓聚集在这儿，大师用嘹亮的铜管演奏《茉莉花》旋律的变体，听上去显得极其壮丽辉煌，营造了庄重而热烈的气氛，此时的茉莉花是那么地铿锵有力。真正的大师总是如此融会贯通，如施展魔法一样变换着茉莉花，仿佛有了生命，给该剧染上浓郁的东方韵味。
其次是该剧最著名的咏叹调《今夜无人入睡》。临近黄昏，整个北京城都在寻找陌生人的名字时，王子来到公主楼塔边，隔江而望，那首著名的咏叹调《今夜无人入睡》也由此唱响了。我第一遍听没多少感触，但是反复听却越听越震撼。整个世界都沉浸在音乐中，所有人的心都随它起舞。多明戈深情又难抑兴奋的演唱着：“但我的秘密隐藏在我心中，没有人会发现我的名字。啊，我要在你的嘴边说„„”，雄厚而有穿透力，感染着我的同时，一样的曲调，由女声合唱和着：“没有人会发现他的名字，我们必须要死，天啊!死!”王子于是不安地走动，唱着“夜晚，离去吧;消逝吧，这些星星”，这一生一死的强烈对比与王子情感的曲折变化在歌中完美体现，让观众也焦急揪心。
还有我最最喜欢的ping、pong、pang三个大臣的极富中国风味的三重唱。那装束，那扇子舞的还会有整齐响亮的“啪”的一声，是这个歌剧最富有中国特色的。他们的出场是整部剧的调味剂，调节激烈得似要崩掉的矛盾，让观众绷紧的心得以放松。无论是劝阻王子，准备善后还是最后的逼供，他们总是唱着极其跳跃，快速变幻酣畅的节奏，配合三人的中国风动作，手中扇子的舞动，站位变化，有点像是中国的快板形式又有着京剧的气势。尤以第二幕开场，在三人房中的表演最棒。以一个卧榻的姿势开场，接着是pong、pang两人一人一身随意穿
着的红衣，一人绿衣分别唱着：“我准备婚礼”“我准备葬礼”;“红色的囍灯笼”“白灯笼”;“香火供奉，烫金纸钱”“香火供奉，茶糖豆蔻”;“一台紫色大轿”“一副上好棺木”“僧人的祝福”“僧人的超度”„„我以此为最妙，巧妙地运用中国的习俗，轻松欢快地对比着生与死这一残酷的较量。而后顺势ping带头感叹中国的命运，怀念着美好的家乡，厌恶质疑现在的工作。乐曲放慢，忧伤和满满的怀念，一声叹气结束。而后又闲话起被砍头的王子们。一系列的“再见”深刻表达了大臣对国家将灭亡的忧虑。从一个侧面反映了所有人除了公主对王子的胜利的向往，拯救这个国家回到和平，百姓安乐。
四、结语
《图兰朵》这部优秀的歌剧，是无法道尽的，我相信它比制作它的人想要表达的更多。它总在我惊喜与自己的发现时，涌现出更多的美妙之处。作为一个以中国为背景的戏剧，里面的很多文化现象虽然都不符合中国的传统观念，但是普契尼及西方的艺术家们极其用心，宏观指挥，又能精细到每一个细节：每一个意象，每一个小配角的表情和动作设计，以尽可能完美地展示这一歌剧的魅力。我们看到的是一部盛大的歌剧，而制作者们做的是最细碎复杂的准备和配合，在仰望感叹它的壮丽的同时，我也希望我们的文艺工作者们也不畏其繁琐与复杂，反复推敲，勇于探究，成就一部经典。用更多奉献的心来得到更多好的作品。
第三篇：歌剧鉴赏作业
班级：10模具3班姓名：简信俊
《图兰朵》观后感
面目冷若冰霜的公主图兰朵因百年前祖母曾被外国侵略者蹂躏，遂决心为祖上报仇，于是便设计以“猜谜”的方式残杀所有向她求爱的男人。紫禁城午门前的广场上，她向求婚者们宣布，谁能猜中由她出的三个谜语，她就嫁给谁，但如若猜不中就将被处死。很久以来公主的这三个谜语没有一人能猜出，但却有许多人成为了这场残酷游戏的刀下鬼。年轻的鞑靼王子卡拉夫深为图兰朵的美丽容颜所动心，于是冒死求婚并用他的勇敢和智慧以及火热的爱情征服了图兰朵……
《图兰朵》作家孔远和吴江此次采用的是更古老的席勒版本。歌剧中占有举足轻重地位的柳儿一角色被删掉了，取而代之的是卡拉夫王子的父亲——铁木尔，铁木尔是图兰朵的乳娘陆玲公主多年前的恋人，而图兰朵是陆玲公主和燕蓟王的女儿。对于歌剧版中图兰朵的个性定位，此次编导也有所改动，图兰朵这个十几岁的女儿家柔情取代了原先的残酷，爱情戏有所加强，可谓“紫禁城里的杜丽娘”，其出发点是呼唤人性的回归，呼唤对爱情、对理想、对人生观的认识
《图兰朵》，由阿达米和西莫尼根据意大利剧作家戈济的同名戏剧撰写。美丽的中国公主图兰朵特宣布：有三个谜语，能猜中的就可以招为女婿，猜不中就要杀头。结果纠集各国的王子，波斯王子因为没猜中，遭杀头的命运。逃亡中的鞑靼王子卡拉夫对图兰朵的美貌一见钟情，执意要去猜破三个迷题。他的侍女柳儿默默爱着王子，不忍心她前去，却也伤心地挽留不住他。乔装打扮的卡拉夫——无名王子果然将三个迷题解破，图兰朵特因不知无名王子的身份而反悔了，背离了下嫁的誓言。无名王子对图兰朵说，如果你能说出我的名字，你就自由了，你可以放弃你的誓言，并且我愿意为你死去。公主抓来王子的侍女柳儿，逼迫她说出王子的名字，然而柳儿誓死不说。公主问柳儿，是什么让你如此忠贞?柳儿回答说：是爱情。是我心中深藏的爱情，我不曾向王子表明，深藏的爱情让我痛苦，又抚慰我的心灵。回答后柳儿夺剑自杀，死在了王子的脚下。忧伤的王子激烈地抱住图兰朵，问她为何如此冷酷，一个吻后，图兰朵突然苏醒，冷酷的心被突如其来的爱情融化，最终，还是卡拉夫自己说明了身份，使图兰朵特肃然起敬，甘愿委身于他。于是众人开始歌唱，祝福公主和王子永远幸福。
艺术的魅力在于，它不仅用语言来叙述它令人折服的独到见解，而且还能用音乐将思绪带向天空自由畅想，若说有什么是结合语言和音乐为一体的旷世巨献的话，想必就是歌剧了，但我们中学生大多数谈歌剧总是避不开口，因为我们对于它的了解知之甚少。
往昔常常觉得自己对于音乐是略知一二的，直到那天音乐课上，与同伴们欣赏了这部绝美的歌剧《图兰朵》之后，才感觉自己的那些皮毛是多么微不足道。歌剧当中的清新旋律、悠长歌词、精彩剧情、视觉冲击，深深地震撼了我。《图兰朵》讲述一个智慧的王子在难题前冲破重重险阻终于得到了美丽骄傲的公主的故事。主旨很简单，就如童话故事一般，但它饱含古中国天籁之音的深刻韵味却令我久久难以忘怀，譬如说《茉莉花》吧，平常人听得多的是它的江南苏杭小调味，而它在《图兰朵》中的诠释是交响与大气的融合，是感情起伏的跳跃线。故
事当中三个看似疑难的问题，在王子的口中全部释然，所有的观众和听众的我们不禁为之一呼“喔!原来是这样阿!”这样令人兴奋的三种旋律穿插在三个由神秘转为知晓的情书，我想这若是放在家庭影院，我坐在家里的沙发而不是教室里的话，我一定会乘着它飞起来，音符就是我的翅膀。
这部歌剧是第一部歌颂中国风情的歌剧，表达的是中国人美好的愿望：智慧最终为自己创造幸福。虽然在现实生活中，一切也许都并不那么尽如人意，但我们还是继续为明天而奋斗着、拼搏着。因为这就是生活，因为我们记得那句话：虽然努力不一定会成功，但是不努力是绝对不会成功的。歌剧里的卡拉富是多么多么勇敢!面对着两极的交叉口，一边通向幸福，一边通向生命之界限，在转瞬决定的对错里，他的机智、聪明、勇敢带着他向幸福走去，骄傲美丽的公主在一个个谜前败阵，虽然不像旧时对幸福的定义——有情人终成眷属。
第四篇：体育欣赏作业
1. 什么是奥林匹克精神? 答:奥林匹克是一种竞技精神。奥林匹克精神是一种“更快、更强、更高”的自我挑战精神，同时它也是公平、公正、平等、自由的体育竞技精神。奥林匹克包含的这种自我挑战精神和公平竞争精神构成了当代人类自我完善和社会交往的基石。奥林匹克精神就是相互了解、友谊、团结和公平竞争的精神. 2. 体育教育在人的成长过程中有何重要作用? 答:体育对人的成长有着双重作用,分为生理和心理两个方面,就体育活动本身而言,它既可以锻炼我们的身体,增强我们的体魄,提高我们的身体素质,又可以丰富我们的精神世界,让我们的生活多姿多彩。它与生俱来的竞技性让我们从中感悟到竞争的存在,也教会我们如何去面对挫折,面对失败,并坚持不懈的去努力,去实现自己的目标。
3. 什么是奥林匹克格言? 答：老格言，“更高!更快!更强!”它不仅是指比赛成绩，它有更深的含义，它希望运动员有更高的境界，有勇往直前、不断竞技的精神。
新格言，“更干净、更人性、更团结”。
“更干净”体现了人类弘扬体育道德规范的坚定信念和维护奥林匹克运动公平竞争的决心;
“更人性”是对至高无上的人性理想的执著追求，人的价值、人的尊严和人的力量将得到完美的体现; “更团结”是人类对奥林匹克和平理想的深切呼唤，寄予奥林匹克大家庭成员在新世纪以更加空前的团结去推动人类社会的和平与发展。
4. 通过大学体育课你学到了什么?快乐体育教育与竞技体育教育你会选哪一种? 答：我的大学体育课选的是篮球，通过大学体育课对篮球的学习，我感悟到了团队配合的重要性，在篮球比赛中，球员之间的默契与配合、球权的分享是一支球队能否取胜的关键性因素，不论在防守端，还是在进攻端，都需要球员之间的交流，只有球员之间达到了一定的默契程度，才能在攻守两端统治比赛，并取得最终的胜利。就像以后我们不论是创业还是给别人打工，都要注重团队配合，只有一支团结的、有凝聚力的团队才能取得成功。
至于竞技体育教育和快乐体育教育，我选择前者，因为我是一个崇尚竞争的人，我喜欢有竞争存在。
第五篇：话剧欣赏作业
美丽而又哀伤的爱情
——观话剧《夕照》后感
今天老师让我们欣赏了话剧《夕照》，看了之后，颇有感触。这部话剧属于是小剧场话剧，李景宽编剧，刘喜延导演，李默然和周红主演。李默然在剧中饰演一位叫甲泽的老画家，周红在里面饰演一位真名叫卢婷的女人。
故事在甲泽的家中展开。整个故事围绕着一幅画展开，一幅甲泽这一生只画了一幅，过了四十多年却仍然没有完成的女人的画。而今，这两位年过花甲的人在这个场景里相遇了。卢婷虽然认出甲泽，但她并不愿意再重新提起这段伤心的往事，所以见到甲泽，她并没有说出自己真实的姓名。而在两人的聊天过程中，在甲泽的一再追问之下，她也只是说自己是卢婷的姐妹。想要买下甲泽那幅画，完成卢婷的一个心愿。而这边，由于甲泽的固执，执意不卖，因为那也是甲泽心中最大的缺憾，所以甚至连别人想看一眼都不让。此时甲泽也越来越发现，这个女人的一举一动，喜好，跟他曾经的爱人，卢婷非常相像，但岁月的痕迹，加上女子本人的坚持，让他又不能确定，毕竟四十多年了。最终甲泽同意，只要卢婷能够讲出他们两人年轻时的那段往事，甲泽就同意让她看画。卢婷便开始了叙述。
故事便进入了另一幕，两个年轻人的时代。男的是一位热血沸腾，有理想，有抱负，有才华，原为绘画事业奋斗终生的大学生。女的是天资靓丽，温柔贤惠，通情达理但却有着悲惨的身世。二人的相遇是在街上，卢婷饿晕了，甲泽把她救了回去。看她可怜，帮助她，给她找了一份工作，让她在他们的学校里当模特，渐渐的，二人相爱了。为了爱情，甲泽与父亲决裂，坚持娶了卢婷。二人本该有美好的生活，只可惜，甲泽生病了，又欠了有债，还很好强。甲泽说：“一个不能照顾女人的男人，不是个男人。”卢婷为了给甲泽看病，还债，于是就出去给人当模特，当然，这一切，都是瞒着甲泽的。卢婷以为，如果她告诉甲泽的话，甲泽的自尊心一定会受到沉重的打击。可是，不明真相的甲泽知道了这件事之后，误以为卢婷是一个风尘女子，伤心绝望的他一气之下把卢婷赶走了。卢婷，这个伟大而又坚强的女人，为了维护甲泽的面子，为了不让甲泽自责，并没有解释，而是选择了离开。这一走，就是四十多年。
尽管天各一方，但两人心里，却并没有忘却。不管曾经吃了多少苦，到老之时，想起年轻的那段往事，仍然是很美好的，尽管结局很心痛。最终，卢婷告诉了甲泽那段事情，甲泽最终也明白了，二人的矛盾化解了。卢婷是个好女人，他很悔恨，痛苦，他说，如果有十八层地狱的话，就让他入十八层地狱吧，只要能够获得卢婷的原谅。
这是一个美丽而又凄惨的爱情故事。有一个美好的开始，两个年轻人的真心相爱;经历了一个波折的过程，为了能够在一起，冲破家庭观念的桎梏，甚至不惜断绝了父子关系，最终走到了一起;产生了一个巨大的误解，尽管某种程度上说，是为了保持一份美好的爱情，为了维持甲泽大男子主义的尊严，双方分开了;最终有一个哀伤又有些悲凉的结局，矛盾化解了，彼此还是在爱着对方的。
剧中随着情节的发展，音乐的响起，给人的唯美的感觉。人画合一，诗一样的语言，诗一样的对话。这部剧的另一个特点，就是跨越时空的对话，女主角，已经老了的和年轻时的女主角的对话，男主角，年轻时与年老时跨越时空的对话，都给人以不同的感觉，是怜惜，还是悲伤，一切都在我们这些观者的心中。
花非花，雾非雾，夜半来，天明去。这样诗的语言，用在这里，恰似浑然天成，这种朦胧的美，也许正是这部剧所体现的最大妙处吧。