歌剧《魔笛》鉴赏

歌剧《魔笛》鉴赏（精选8篇）

篇1：歌剧《魔笛》鉴赏

歌剧《魔笛》赏析

魔笛 Magic Flute

德文原名 Die Zauberflöte

1791年9月30日在维也纳郊外的狄亚·维登剧院（Theater auf der Wiede）首次公演。此剧首演时，并没有获得特别的热烈欢迎。可是每次再演，人望就增高，一星期后莫扎特在写给妻子康丝丹彩的信中曾表示：“我刚从歌剧院回来，今晚照样爆满。像咏叹调“知道爱情的男人”以及第一幕的银铃的场面，跟往日一样安可了„„”

（莫扎特 1756-1791）

由此可见，当时听众的喜爱跟今天没有什么差别。随后此剧的上演次数是：1791年10月就有24次的记录，次年11月3日演出第 100场，1795年10月22日是第200场。这些记录是由席坎内德所发表的。

后来，此剧又开始了国际性的演出。在柏林的首演是在1794年；在巴黎初次演出是1801年8月20日；在英国首演是1811年；在美国公园剧院初次演出是1833年4月17日，在大都会剧院演出是1900年。

把音乐和对白串连成单纯的歌唱剧，本来是以德国北方为中心的，但不知不觉间也传到维也纳，而且逐渐发展成童话歌剧般的样式，成为多彩多姿的独特样式。而《魔笛》可以说是歌唱剧最后集大成之作。从音乐方面看，莫扎特在此剧中取用了歌剧的各种要素，而且做出统一的表现，创造出真正的综合性古典歌剧。

摘要：简单介绍了《魔笛》的写作背景，歌剧中的音乐，故事情节，魔笛（Die ZauberFlote）是莫扎特三部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德（C.M.Wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（Dschinnistan，1786-1789）中一篇名为“璐璐的魔笛”（LuLu,Oder die Zauberflote）的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。

它是在莫扎特生命中的最后一年写作的。生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很高，所以当维多剧院(Theater aufder Wiedeo)的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。为了方便莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子送到外地疗养，并在剧院附近租了一个小房间（魔笛之家）给莫扎特住。1791年7月，莫扎特谱曲到一半的时候接到命令赴布拉格，在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧狄托的仁慈，同时，他又接受了一个神秘的黑衣使者的委托，写一部《安魂曲》。回到维也纳后至9月，莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两日后9月30日,于维也纳郊外的维多剧院首演,由莫扎特亲自指挥。

《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。

故事的中心情节叙述了，埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。

《魔笛》中大量的伦理性象征，对莫扎特的歌剧风格来说是全新的。三个肃穆的和弦开始序曲的缓慢引子，在歌剧中作为萨拉斯特罗的智慧之庙中祭典的一个部分重复出现。“三”这个数字是共济会的理想主义秩序中的一个重要符号，莫扎特是共济会会员。萨拉斯特罗和祭司们的教义同共济会的人道主义原则密切相关。为了进一步强调这一点，《魔笛》的剧情放在令人联想起古埃及的背景上展开，共济会据说就是源于古埃及的。

接在这些肃穆和弦后面的安祥的小节和变换的和声，象是在养精蓄锐，到序曲的快板部分中，迸发成一股晶莹欢跃的对位洪流。这里的对位也有寓意－－令人想起全剧中唯一的一个对位场景，塔米诺和帕米娜在获准参加圣餐礼前愿接受赴汤蹈火考验的那一场戏剧性高潮。序曲中这一段优美的对位织体主要由下面的主题编织而成：

1＝E 3/2 1111112171 55555565＃45 33442255

这个主题在第二小提琴上开始，然后以赋格方式从一组弦乐器转到另一组，最后，颇像“朱庇特交响曲”末乐章中著名的那段，放弃了赋格而走古典的奏鸣曲快板曲式的路子。莫扎特仿佛为了强调象征的寓意，在序曲中途的关键时刻重复那三个肃穆的和弦－－这一次完全按照共济会欢迎新成员时用的节奏。

伟大的研究莫扎特的学者阿尔弗雷德.爱因斯坦曾经这样写过：莫扎特把全人类的斗争和胜利都压缩在这首序曲中了。这首序曲虽具有惊人的象征意义和崇高的精神内涵，却始终保持娴雅的童话气氛。显示出渊博学问的对位手法变幻不已，全曲洋溢着莫扎特的迷人的魅力，秀外而慧中。

歌剧的序曲以奏鸣曲的形式从统一全剧的降E开始，精美的弦乐声华丽而且流畅。如泉水源源涌出，象征着光明和美好的生活。塔米诺这一角色属抒情男高音，他在剧中的两首咏叹调“Dies Bildnis Ist Bezaubernd Schon”及“Wie Stark Ist Nicht Dein Zauberton”旋律极其优美，很好的描画出这个抒情式的人物细致丰富的内心。帕米娜这个角色外柔内刚，莫扎特为她写的所有唱段都令人印象深刻。其中与帕帕契诺的两重唱《那些感受到爱情的男人》最为经典，柔美的旋律充分体现出莫扎特的天才之处。捕鸟人是剧中带有喜剧因素的一个亮点，在第一幕中的《我是一个快乐捕鸟人》（Der Vogelfanger bin ich ja）以民谣为基调，生动灵活、轻松的刻画出其快乐的天性。夜后的咏叹调是按标准的意大利正歌剧风格写的，其在第一幕中的“O Zittre Nicht，Mein Lieber Sohn!”这首咏叹调分为三个部分，由抒情到花腔唱段，旋律有节制的变化；而第二幕中的《仇恨的火焰》是一首极为华丽的花腔咏叹调，可以说是花腔咏叹调史上数一数二的名曲。作为这部歌剧中的灵魂人物，夜后这个角色的好坏直接影响到作品的整体艺术水准，其由善到恶，转变的背后要求极微妙的分辨，莫扎特以最难的华彩乐段来刻划她的本质，超越人声的华彩本身也赋予了她狂暴的心情以讽刺的色彩，在非常高的音域（高音F），以快速的唱法，混合了乐声的重复音、断音和长笛的相竞赛。

整部歌剧透着庄严、肃穆的气氛，据说本剧的创作动机与共济会有关，莫扎特本人及大部分剧院成员都是这个组织的成员。1970年，莫扎特的保护人奥地利皇帝约瑟夫二世逝世后，玛利亚女王的政府禁止并且镇压共济会的活动，固这部歌剧以童话的形式加以掩盖，象征性的揭露了当时的社会形态。此剧是莫扎特创作的最后一部歌剧，直到他临终前不久才告完成。在即将结束这部歌剧的创作时，有人委托他代作一首《安魂曲》，莫扎特认为此人是上帝的使者，是来召他回去的，他用全部精力，通宵达旦地创作这首在他看来似乎是为自己而作的《安魂曲》，最后终因体力不支而倒了下来。《魔笛》既具有正歌剧的庄严，又具有喜歌剧的明快，其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出，临死前几小时，他还渴望听到《魔笛》的音乐，他请人把钟放在床头，以便计算时间，在想象着正在进行的《魔笛》演出。

关于《魔笛》的音乐有多么迷人的事，我们只要想一想贝多芬是怎样欣赏这部童话歌剧，理当可以获得了解。乐圣贝多芬除了为大提琴写作5首奏鸣曲外，还写作3首变奏曲，其中2曲的主题都取自《魔笛》的曲调，第1曲是根据第二幕第20曲巴巴基诺所唱的：“如果有个爱人该多好”作成的12段变奏，第二曲是根据第一幕第7曲帕米娜和巴巴基诺的二重唱：“知道爱情的男人”写成的7段变奏曲。

把音乐和对白串连成单纯的歌唱剧，本来是以德国北方为中心的，但不知不觉间也传到维也纳，而且逐渐发展成童话歌剧般的样式，成为多彩多姿的独特样式。而《魔笛》可以说是歌唱剧最后集大成之作。从音乐方面看，莫扎特在此剧中取用了歌剧的各种要素，而且做出统一的表现，创造出真正的综合性古典歌剧。

莫扎特的歌剧《魔笛》带有明显的政治色彩，他借用该歌剧影射当时奥地利封建政权愚弄人民并镇压“共济会”的行径。反映了以黑暗(夜女王)为象征的封建势力最终必定要灭亡，而以光明为象征的启蒙思想最终必定会胜利。莫扎特塑造了“黑暗王国”的领袖夜女王(影射当时的奥地利皇后)和“光明之国”的领袖萨拉斯特罗这两个对立面，通过他们之间的矛盾冲突来揭示本剧的主题思．想。他指出，真理是不可战胜的，胜利终将属于最勇敢的人，美德和智慧将永放光芒!他把这些写进了最后一段的合唱中。

这是一片童话的天空，荡漾着空灵的感动，魔笛吹响时，空中会飞舞着灵异的鸟；这是一片神秘的天空，涤荡着人性的反复无常，爱恨交织间，心中会飘扬起动听的歌。作为莫扎特的最后一部歌剧作品，它是莫扎特歌剧艺术的集大成之作。《魔笛》使用了歌剧的所有要素，并在表现上取得统一、无法分类的多样化，是一部真正意义上的综合性古典戏剧。《魔笛》使用德语演唱并具有德奥民间歌唱剧风格。莫扎特在《魔笛》中运用的音乐语言丰富多彩、生动感人。他把18世纪德、奥、意、法、捷等国世代所积累和发展起来的各种音乐、戏剧表现手段融会贯通地调和并运用。其中，既有意大利声乐的丰硕成果，又有德奥歌唱剧的民间幽默和民俗特征；既有内涵深广、结构严谨的独唱咏叹调，又有富于新意的诙谐重唱；既有同德奥等国民间音调相联系的民谣风唱段，又有众赞歌式内涵深刻的庄严合唱„„莫扎特行云流水般地将各种音乐及戏剧手段加以整合，使其童话背后隐藏着的深刻思想得到了淋漓尽致地展现。

这是一片音乐的汪洋，他的才华恣意畅游；这是一片艺术的深湖，他的深度是永远的谜。自1791年9月30日在维也纳威登剧院成功首演后，数百年来，《魔笛》在不同国家、不同地区不断上演，成为莫扎特19部歌剧中评价最高、上演最多的作品之一。

面对着这片聆听的海洋，无数优秀的歌剧演唱家为之倾倒，甚至付出一生的青春来达到艺术的巅峰也无悔，他们为我们留下了莫扎特永恒的记忆。

篇2：歌剧《魔笛》鉴赏

填空：1歌剧是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种艺术形式的综合艺术2欧洲历史上的第一部歌剧是由诗人里奴奇尼写剧本、佩里作曲的歌剧《达夫尼》，乐谱已失传。现存的第一部歌剧是《尤利迪西》，油里奴奇尼写脚本，佩里和卡契尼作曲3蒙特威尔第创作的第一部歌剧《奥菲欧》，是早期歌剧中艺术成就最高的一部4蒙特威尔第是第一个使歌剧戏剧化的作曲家，在他的创作中，一切音乐手法都服从于戏剧的需要5歌剧序曲通常与歌剧本身并无材料上的联系，序曲包括快、慢、快三个部分，称为”意大利序曲“，后来发展为古典交响曲6吕利创作出一种“抒情悲剧“的法国歌剧形式7优秀的歌剧作品有意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》、意大利正歌剧《仁慈的狄多》、德奥歌唱剧《魔笛》、《后宫诱逃》等8十面埋伏最早记载于清代嘉庆二十三年（1818）年秋萍编印的《琵琶谱》，是我国著名的武套大曲之一9朱载堉，我国具有划时代贡献的乐律学家，他在世界上首先创立了（时而平均律）的理论，是我国历史上一颗灿烂的科学、艺术10我住长江头的曲作者（青主）11我国清代戏曲的四大声腔（昆腔，高腔，梆子腔，皮黄腔）12萧友梅是中国高等专业音乐教育的奠基人，改变了中国历史上音乐的集体创作和的依曲填词创作传统 选择：1，《奥赛罗》是意大利著名作曲家 威尔第 创作的格局作品；2 比才最优秀的歌剧作品是《茶花女》 3，意大利剧《蝴蝶夫人》、《图兰朵》是普契尼的作品，发生在亚洲的故事4 舒伯特的声乐套曲：《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》；5，1834年《新音乐杂志》的创刊人是舒曼6，柴可夫斯基的作品《1812序曲》《意大利随想曲》《罗密欧与朱丽叶》，《悲怆交响曲》《六月》船歌，一生写了2部钢琴协奏曲、1部小提琴协奏曲、6部交响曲7，罗西尼的《塞尔维亚理发师》8，威尔第的《茶花女》，芭蕾舞组曲 《鹅妈妈》10，贝利尼的《乡村骑士》11普契尼的《托斯卡》、《绣花女》12歌剧《伊凡—苏萨宁》的作者是俄国的格林卡13，《叶普根尼—奥涅金》、《黑桃皇后》作者是俄国柴可夫斯基14，《大海》法国德彪西15，斯特拉文斯基是俄国新古典主义音乐家，年代1882—1971 16，普罗科菲耶夫的《古典交响曲》、童话交响诗《彼得与狼》17,二十世纪现代派表现主义音乐发起人奥国的勋伯格，还提出了“序列音乐”18，我国最早刊印的古琴曲集是朱权的《神奇秘谱》19，我国现存年代最早的一首文字谱记得琴曲是《碣石调—幽兰》20，四大名旦：尚小云、荀慧生、程砚秋、梅兰芳 21，《洪湖赤卫队》发生在湖北省22，评剧源于河北省东部23 信天游属于山歌24，清唱剧

是黄自的作品25，诸宫调 宋元时期孔三传26，最早的复调音乐被称为奥尔加农狄斯康特27，《音乐之声》美国 28，门德尔松首创的小型器乐曲体裁是无言歌29，单乐章结构的乐曲体裁是交响诗30，《第九交响曲》作者是德奥夏克31《苏尔维格之歌》作者格里格32，《伤逝>施光南 32，《图画展览会》穆索尔斯基33，四大声腔：昆山腔、海盐腔、弋阳腔、余姚腔 34，舒伯特最重要的创作领域艺术歌曲35 胡笳 隋朝36，《十面埋伏》1818 37，巴洛克时期 亨德尔38巴赫的《马太受难乐》由 门德尔松 于1829年首先发掘 39，《卡门》作者 比才 40，“俄罗斯音乐之父”格林卡 41，原来交响曲中得第三乐章是小步舞曲，贝多芬将其改为“谐虐曲”。简答：1.清唱剧：又叫神剧，诞生于意大利，17世纪中叶成为一种类似于歌剧的大型声乐题材，由宣叙调、咏叹调、二重唱三重唱、合唱、乐队组成，其中合唱占重要地位。内容大多是宗教题材，一般在教堂或音乐厅演出。2，莫扎特的交响曲有何总体特征？一，直接继承了海顿的写作技术，但去掉了海顿交响曲的慢板引子，加强了奏鸣曲式主、副部主题之间的对比，促进了交响曲戏剧性的发展；

二、在和声、调性的大胆构思，展开部的不稳定幅度方面以大大区别与海顿的交响曲，在一定程度上预示着后来贝多芬交响曲的创作倾向。3，简述歌剧的发展历程：巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪

4，艺术歌曲的特征：①歌词多采用诗歌，具有文学性，侧重人的内心世界，曲调表现力强，伴奏占重要地位②多用钢琴而不用乐队伴奏，多层次语调变化作铺垫，成为衡量表现艺术和演唱深度的重要标尺，逐渐形成含蓄、阴柔的演唱风格③演唱时多要求演出者演唱不同人物和各种不同情绪，主要靠音色表现、语言表现、声音控制等三面的综合④在中西合璧的作曲法中，坚守民族音乐的精髓，不离民族音乐的本体特征。

连线：1，马勒—交响曲；威尔第—歌剧；舒伯特—艺术歌曲；肖邦—钢琴曲；李斯特—交响诗 2，聂耳—码头工人歌；郑律成—八路军进行曲；冼星海—救国军歌；吕启明—红旗颂；羊鸣—五洲人民齐欢笑3，紫竹调—江苏；脚夫调—陕西；赶马调—云南；龙船调—湖北；斑鸠调—江西4，罗西尼《赛维利亚理发师》；普契尼《图兰多特》；马斯卡尼《乡村骑士》；格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》；威尔第《波莱罗舞曲》 名词解释：

1．艺术歌曲：是音乐史上一种特定的体裁。在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Ｌied；在法 艺术歌曲国，与之同类的歌曲被称为Ｍelodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领

会到歌词中戏剧性的内容”。还有与Ｌied一词相近的Kunstlied，它的意思则是“不同于民歌的歌曲”。曲此我们可以知道，区别于歌剧和民歌的这种歌曲形式——艺术歌曲，具体说来是指音乐与诗歌的完美结合。

2．歌剧：是一种综合性的舞台艺术，包括音乐、美术、文学、舞蹈等，其中多以音乐、戏剧为主，并把各种艺术戏剧融合在一起，也是声乐艺术中最有难度，最具魅力的艺术形式，是将音乐、戏剧、文学（诗歌）、舞蹈、等融为一体的综合性艺术 简答：《春江花月夜》的组成部分：１、江楼钟鼓２、月上东山３、风回曲水４、花影层台５、水云深际６、渔歌唱晚７、回阑拍岸８、桡鸣远籁９、欸乃归舟

10、尾声

2．列举外国民歌及其国籍:《拉网小调》（日本）、《伏尔加船夫曲》（俄罗斯）、《红河谷》（加拿大）、《桔梗谣》（朝鲜）、《梭罗河》（印尼）

3．怎样欣赏音乐：欣赏音乐是一种审美活动，它是以听觉感知情感体验，想象联想，理解认识相结合的一种特殊过程，大体可分为三个阶段，直觉欣赏、情感欣赏、理智欣赏 6．歌剧之最：至今保存最完整的：《犹丽迪茜》；最长的歌剧：《纽伦堡的名歌手》最短的歌剧：《达律斯.礼约》；上演次数最高的歌剧：《卡门》；最长的歌剧咏叹调：《众神黄昏》

论述：

1、论述格鲁克的歌剧改革（1）要求音乐服从于诗歌，是格鲁克的创作原则。（2）从不再遵守返始咏叹调格式，自由地将分节歌和三部曲式相结合。去掉单纯炫技的段落，追求人物情感的真切表达。（3）他创作的《奥菲欧与优丽迪茜》和传统歌剧相比已大相径庭，咏叹调优美简朴而符合剧情需要，不去迎合歌唱家的炫技兴趣。如其中的咏叹调“我失去了优丽迪茜”，曲调非常朴实动人。（4）加强了宣叙调的旋律性，使其具有细致的情感表现力，在歌剧中占有重要地位。（5）长期以来，合唱一直在意大利正歌剧中被忽视，格鲁克恢复了合唱在歌剧中的重要作用。（6）如《奥菲欧与优丽迪茜》第一幕中牧人的合唱、第二幕中地狱的幽灵合唱等都是剧中的生动场面。（7）芭蕾舞在格鲁克以前的歌剧中常和剧情相脱节，只追求视觉享受，甚至为了某位舞蹈家的特长而临时添加一些特性舞蹈。针对这一点，格鲁克认为舞蹈表演必须与剧情、人物、情感相符合，不能为了炫耀场景而随意添加。（8）把乐队的每个声部都记写清楚，取代了“数字低音”写法。

2、海顿为什么被誉为“交响曲之父”？（1）海顿被尊称为“交响曲之父”，他的成就不在与创造，而在于把这种原来教简单的音乐形势发展到更新、个、更完美的高度。（2）早期交响曲的乐章数目并不确

定，有快、慢、快三个乐章的结构，有从柔板开始的四个乐章的结构，也有采用五个乐章的。（3）集大成的12首“伦敦”交响曲，不仅把交响曲套曲定型为四个乐章的结构，而且将各乐章的不同性质和常用曲式确定下来。（4）第一乐章是快板，奏鸣曲式，热情洋溢；第二乐章是慢板或行板、广板，常用奏鸣曲式、主题与变奏，旋律优美如歌；第三乐章是带三声中部的小步舞曲，性格幽默活泼；第四乐章是快板或急板，常用回旋曲式、奏鸣曲式或奏鸣回旋曲式，比第一乐章更加欢快热烈。（5）这种模式并不是一成不变的，为了突出前后的对比，海顿常常在快板第一乐章前加上一个缓慢悠长的引子。（6）交响曲的首、尾两个乐章常采用展开主题短小动机的手法，后来贝多芬发展了这一手法。（7）在乐队编制上，以弦乐四声部为基础、双管制的管弦乐队体制在海顿手中定型。（8）108首交响曲中，最著名的当属第45交响曲“告别”、第92交响曲“牛津”、第94交响曲“惊愕”、第100交响曲“军队”、第101交响曲“时钟、12首“伦敦”交响曲。

3、简述浪漫主义时期法国歌剧的发展？ 19世纪法国歌剧处在一个动荡的发展时期，这种动荡来自几个方面的影响：其一，受到政治因素的影响。法国大革命以及拿破仑称帝，使社会文化生活发生了变化，白天观看断头台，晚上蜂拥看歌剧，从而导致歌剧从内容到体裁发生了变化。其二，受奢华的巴黎文化市场的影响。当时巴黎成为世人关注的焦点，要想出人头地就必须在那里崭露头角，音乐艺术人才蜂拥而至，由此也带来了歌剧的发展变化。其三，受格鲁克歌剧改革的影响。许多作曲家遵循格鲁克歌剧改革的主张，不断尝试歌剧的创作。其四，受到法国自身民族歌剧的影响。浪漫主义歌剧在法国抒情悲剧和喜歌剧的基础上进行发展。由于这些因素的影响，19世纪前后法国产生了几种具有代表意义的歌剧，以下进行简要阐述。

（1）拯救歌剧及其代表人物和作品

拯救歌剧是法国大革命时期（1800年前后）产生的一种歌剧体裁，歌剧内容中代表封建势力的阴谋终不能得逞，受迫害的一方总能在悲剧的最后一刻被拯救出来。这种歌剧有着明显的政治倾向和时代特征，它随着大革命的产生而形成，同时也随着大革命的衰退而消失。

格雷特里（1741--1813）的《狮心王查理》一般被认为是第一部拯救歌剧；德国音乐家贝多芬的歌剧《菲岱里奥》在题材选择上也受到法国拯救歌剧的影响，同样成为拯救歌剧的代表作品。2）大歌剧及其代表人物和作品

大歌剧是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，相对于当时的喜歌剧。它通常是四或五幕的大型歌剧，反映历史性内容，追求奢华的舞台效果，在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用干念宣叙调，采用大合唱和大乐队等宏大场面。

最重要的代表作是迈耶贝尔的《新教徒》、《非洲女郎》

（3）轻歌剧及其代表人物和作品

轻歌剧与喜歌剧一样，是一种生活气息与娱乐性较强的歌剧，产生于19世纪中期的法国，与大歌剧相对，与18世纪的喜歌剧相仿。多取材于日常生活，常带有讽刺性，用说白代替宣叙调，旋律取自当时流行的音乐，通俗易懂，结构短小，多采用独幕形式。该体裁的奠基人是德意法国作曲家奥芬巴赫（1819—1880），代表作品有《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《霍夫曼的故事》。

（4）抒情歌剧及其代表人物和作品

抒情歌剧形成于19世纪后半叶的法国，是一种规模介于大歌剧与轻歌剧之间的歌剧形式，他的篇幅比一般喜歌剧长，但没有大歌剧的浮华。风格与喜歌剧一样，轻松愉悦，重视对人物心理及情感的细致刻画。它没有大歌剧的沉重与夸张，却经常安排大歌剧形成所必备的舞蹈场面，内容多采用文学名著中有关爱情的情节，音乐为一些常见的歌曲、舞曲和进行曲，注重抒情旋律的感染力，以说白代替宣叙调。代表作品有古诺（1818-1893）的《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》；马斯涅（1842-1912）的《曼侬》、《泰伊斯》；托玛斯（1811-1896）的《迷娘》；圣桑斯（1835-1921）的《参孙与达里拉》等。5比才与歌剧《卡门》 比才（1838-1875），法国作曲家。他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响，倾心于意大利流畅的旋律风格。直到戏剧配乐《阿莱城的姑娘》的问世，他自身的音乐才真正显示出来，1875年创作的歌剧《卡门》成为法国及世界歌剧历史上划时代的作品，是至今上演最多，流行最广的歌剧作品之一。

比才的艺术成就集中体现在歌剧《卡门》上，该剧取材于梅里美的小说《嘉尔曼》。这部作品所体现的现实主义倾向，不仅震动了当时法国的歌剧界，对19世纪末的意大利真实主义歌剧以及俄罗斯的民族主义歌剧也产生了十分重要的影响。

歌剧《卡门》的结构为传统的分曲形式，同时借鉴了瓦格纳的主导动机手法，用西班牙音调刻画了一个个鲜明的、性格各异的人物形象，如《哈巴涅拉》、《斗牛士之歌》等。剧中贯穿着爱情、仇恨、欲望等内容，且不是光彩亮丽、生机勃勃的动人情节，具有独特的戏剧魅力。其流畅的旋律继承了意大利和法国的歌剧传统，给人以至美的享受。该剧被视为法国歌剧里程碑式的作品，也是至今西方音乐史中最突出的几部歌剧之一。

6威尔第的作品及贡献：《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》。威尔第是19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲家，创作以民族民间音乐为渊源，借鉴外国先进经验，取得了丰硕的成果。歌

剧以题材的社会性，现实性，人物和环境的质朴真实，音乐，戏剧的紧密结合，声乐歌唱的主导地位和变化丰富的动人旋律著称。7如何评价莫扎特 莫扎特一生的作品：他一生共创作了600多首作品，包括21部歌剧，15首弥撒曲，41首交响曲，27首钢琴协奏曲，5首小提琴协奏曲和很多其他乐器的协奏曲，27首音乐会咏叹调，17首钢琴奏鸣曲，35首小提琴与钢琴的奏鸣曲，23首弦乐四重奏，以及大量的其他室内乐作品。

篇3：浅析莫扎特歌剧代表作《魔笛》

任何优秀的歌剧都是民族的和时代的,莫扎特用尽短暂的一生为当时乃至当今世界音乐留下了最宝贵的歌剧作品, 他的歌剧作品全部涉及了当时所有的音乐体裁形式。莫扎特将后期的音乐创作转向歌剧,莫扎特的音乐深刻地反映时代和民族的精神,他对平民的思想与情感在歌剧中进行了深动的刻画与描述。在歌剧创作上他继承了意大利歌剧风格并且创造性地创作和发展了德文歌剧,《魔笛》是第一部用德语创作的德国民族歌剧。

二、《魔笛》的声乐演唱美学赏析

(一)经典唱段片段之一。第二幕中的《仇恨的火焰》 是一首广为人知华丽的花腔女高音咏叹调,歌词大意是:象征邪恶力量的夜后让善良的女儿用匕首杀死萨拉斯特,该唱段带有十足的意大利正歌剧风格。这首咏叹调分为三个部分,由开始的抒情逐步过度到花腔唱段,旋律模进的变化; 这段曲子开始后很快达到高潮,十足的力量感和音乐上强弱对比,音高从F大调主题的小字一组a起音,在演唱至四小节后进入炫技的高音区,而后连上行旋律连续地使用与跳进形成高亢的情感基调,至始至终都强调着“复仇”的核心思想内容。经过充分的情节发展随后乐曲进入新的高潮,涌现出华丽的花腔乐句,伴随着同音的重复和分解音型在高音区反复使用,充分展现出了花腔女高音宽广的音域以及金属般穿透力的非凡音色。

在复调和曲式变化运用方面上,第二段利用乐曲和声功能变化来推动故事情节的发展,产生强烈的音乐对比。其中乐队的节奏型和伴奏织体也产生了明显变化,使得和声能形成对比其功能可以完美地烘托出整个乐曲的激烈气氛。夜后作为歌剧中的主要角色人物直接影响到作品的艺术层次,由善到恶的发展,莫扎特以最华丽的歌唱乐段来表现她的内心本质,她粗暴的心情和具有讽刺意味的色彩,在跨度很大的音域上,以快速的炫技唱法,混合了交响乐的重复音,实现了乐和声的完美统一,充分展现了他声乐作品上创作才华。 这部歌剧中最华丽的咏叹调唱段夜后的咏叹调《仇恨的火焰》受到当时声乐发展的影响,突出声音上的炫技演唱技巧。

(二)经典唱段之二。歌剧中的最出彩的重唱部分: 侍女的三重唱,帕帕盖诺和帕帕盖娜的二重唱《papa pa}}。象征黑暗力量的大蛇追赶着王子,王子倒下,善良的三个侍女出现,用正义杀死大蛇,而后都争着要照顾王子,三人的相互争执演化成一曲精典的三重唱。《papa pa》是一首欢快而富有热情的三重唱,在音乐上开始就运用连续跳音使剧中气氛活跃,声画和谐使人无限联想。

三、《魔笛》的艺术特色

(一)对重唱的发展。莫扎特对歌剧的重唱发展有着巨大贡献,他将大量重唱的形式作为音乐戏剧的基本结构,从而以特殊的方式来展开戏剧性的情节,从而更好的推动故事情节的发展。

(二)歌剧的喜剧形式发展。莫扎特通过独特音乐创作发展了喜歌剧。当时的意大利的喜歌剧内容形式单一,起初莫扎特只想模仿意大利歌剧的剧情风格和特点。但是他充分发挥了自己在喜歌剧方面的特殊才能,增加了作品的题材范围,使喜歌剧主题和形式内容更丰富,最终通过音乐实践取得了伟大的成就。

(三)演唱技巧特点。莫扎特对演唱声部的配合上作出了新的理解,他独具风格地用男中音和男低音来担当主角, 而在歌剧演唱中,要求演唱者起音准确,杜绝使用滑音。遵守古典音乐中的流畅、庄严、和明朗的音乐风格,绝对不允许出现夸张的感情运用和力度上对比,完美运用中等音量、 柔和的音色和连贯性的歌唱方式,是莫扎特歌剧演唱中独具一格的演唱风格。

《魔笛》是莫扎特后期代表作品,借用神话故事之手来描写当时的社会现实并且反映当时社会的主流思想。通过这部歌剧莫扎特将德意志民族优秀品格形象深刻地描述出来, 民族精神通过歌剧得到了充分的表达。剧中的声乐演唱风格具有鲜明的对比,剧中戏剧性的重唱独具感染力,使歌剧更加时代化且独具一格。通过歌剧《魔笛》,莫扎特将自己的音乐实践和时代民族精神紧密的结合在了一起,从而将自己推向古典主义音乐创作的巅峰。

摘要：作为18世纪最有成就的音乐家莫扎特在歌剧创作上做出了不可磨灭的贡献,他融合意大利歌剧的风格并创作了第一部德文歌剧。本文通过分析歌剧《魔笛》中最具有代表性的咏叹调唱段和重唱唱段来解析莫扎特歌剧的演唱艺术和时代风格,从而更进一步了解歌剧《魔笛》的艺术特色。

篇4：歌剧《魔笛》改头换面

1971年的《魔笛》原作是由莫扎特和剧作家席卡内德完成的，当时的《魔笛》在席卡内德的剧院举行首演。那是一家吵闹的、喧嚣的、更倾向于面对广大市民而非皇室贵族的剧院。剧情是讲一位历经磨难的王子塔米诺，在一个粘鸟人和一只魔笛的帮助下，终于找到了美丽的帕米娜，并获得了她的爱情。

在这次改良的版本中，莫扎特的音乐虽然被保存下来了，但剧本已不复当年光景。故事被改为发生在1999年除夕接近2000年零点时的一家啤酒馆中，整出剧更象是滑稽歌舞剧而不再是传统的歌剧。新月剧院被布置成一个有歌舞表演助兴的餐厅，演员在开演前甚至演出进行中，都在为观众斟酒倒水，而演唱的语言也英语、德语和意大利语揉杂在一起，混乱不堪。

当然，新月剧院也没有彻底地将原作屏弃。由赏埃普和格林沃德完成的剧本中，也有夜后一角，她仍然要求英俊的塔米诺去寻找她的女儿帕米娜，而且塔米诺也还有忠实的帕帕盖诺帮忙。然而这次，帕米娜没有被祭司萨拉斯特罗看管起来，她只是一时迷路了，并身染重病、饥寒交迫，穿着一身破烂的衣服，偶然闯进啤酒馆，在这里，她第一次遇见了塔米诺。接下来，他们面临的考验不再是由祭司操纵的，而主要是一些离别的痛苦。最终，在指针指向2000年零点之前，他们终于重逢，有情人终成眷属。

在这个新版《魔笛》中，帕帕盖诺的工作是在啤酒馆中换灯泡，因为每逢节假日，酒馆都要用五颜六色的彩灯装饰起来，而且他不再穿着羽毛缝制的服装了，取而代之的是华丽的红蓝相间的上衣和灰绿色的红蓝相间的上衣和灰绿色的长裤。原作中，帕帕盖诺是与帕帕盖娜相爱，但在新版中，他竟然与夜后共坠情网。原来的夜后残忍无情，然而这一次，在剧终时，被爱情感化而转变了。

第二幕中，舞台上溅满了水，演员们不得不穿上网球鞋以增大阻力，然后依旧按照剧情的发展爬上爬下。

全剧只由一个小型的弦乐队伴奏，这是为了观众能在由空旷的大仓库改成的剧院里清楚的听到演员们的唱词。

埃普扮演一位绝顶聪明的领班服务员，他主要以道白的形式将剧情的进展介绍出来，以避免观众产生太多的疑问。埃普说他们想捕捉莫扎特和席卡内德最初构思的精髓，在这基础上，他们还希望能挖掘出更多的亲和性和可观赏性。扮演帕帕盖诺的演员格林沃德说，席瞳内德的剧院本来就不是为"宫廷"而设的。埃普说："人们带来食物，边观看演出边吃着、喝着，他们可以跟着演员一起哼唱，也可以随意欢呼起哄……纯粹的下里巴人，但也热烈而充满乐趣。"

也许人们会认为这样毫无顾忌地篡改《魔笛》，肯定会惊吓着那些唯美主义者，但埃普和格林沃德说他们已经收到无数来自精通原剧的观众的恭维和肯定之词了。

格林沃德说："曾经有几个音乐家和普通观众说，尽管他们事先对原剧都已经很了解了，但在观看了我们的制作之后，竟然有种第一次听到这音乐的感觉。"埃普补充说："每一刹那对他们来说都是一个意外，因为他们不知道下面要发行什么。"

这出剧从首演就得到观众好评，观众连连要求加演，一直持续了两个月。

篇5：歌剧鉴赏猫

我们平时不怎么看歌剧的，只有上选修课才有机会看，老师给我们观看的歌剧应该都是一些比较经典的，就是因为没看过，所以不知道好不好看，看完之后有一些感概，因为不怎么懂音乐，但是也很认真的看了，我对《猫》这部歌剧的感想颇多。因为是第一次观看这部音乐剧，所以印象也较为深刻。虽然我不能用艺术的专业的眼光来欣赏它，但是以普通人的眼光来看，仍然有许多触动人心的地方让我感动。

在两个小时的观赏中，我并不是很在意歌词，大多是在观察人物的化妆、身体语言和动作。演员经常匍伏在地，很符合猫的特征，特别是扮演母猫的女演员，天然一股风流，媚不可挡。公猫的阳刚与自得，则在典型的麦可杰逊式抚下腹摇臀部的动作中体现出来。各人只要踢脚便是笔直，只要伏下便是柔软，只要张手便是伸展，只要张望便是专注，见满台人影，却丝毫不乱。演员唱歌时趣稚可爱，有些又显狰狞。最难得的是表情，丰富多彩，很难想象他们怎么会表演的如此的好，似乎人人都把自己当作猫了，表情各异，但都有猫的慵懒，眼睛不大睁得开，一睁开又精光四射，吓人一跳。动作也轻捷，配合小心谨慎的一副猫容，真如脚踩肉垫，无声无息。

最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。

《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。

<回忆>这首歌是由剧中的魅力猫“格里泽贝拉”演唱的，这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首<回忆>。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点，因为所有的猫对“格里泽贝拉”的看法都将在这首歌后发生改变，如果这首歌不感人，无疑就是全剧的失败。

猫一向被人们认为是多变的动物，令人难以捉摸，而如果一部戏剧的角色全部由猫来组成，这会是什么样子呢？音乐剧《猫》就是这样一部作品。《猫》中的猫儿多得让你数不清，我想即便你看了很多遍的人，也还是没有完全弄明白，因为这里面的猫实在太多，而且各有特点，要全部记住确实要伤不少脑筋。

篇6：歌剧名作鉴赏

歌剧于16世纪末产生于意大利的佛罗伦萨。歌剧（opera）是将音乐、戏剧、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。世界上第一部公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。从此，歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。歌剧的唱腔，根据歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre)来分类。男性歌手由音域低至高分为：音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音(sopranist/countertenor)。女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。世界著名的歌剧有《卡门》《图兰朵》《茶花女》等等，中国的歌剧有《江姐》《木兰诗篇》等等。

《托斯卡》（Tosca）是G.普契尼在1900年创作的3幕歌剧，于1900年1月14日在罗马科斯坦兹剧院作首次演出。1800年，罗马画家马里奥·卡瓦拉多西因掩护政治犯安格洛蒂而被捕受刑，歌剧托斯卡女演员托斯卡正热恋着他。警察总监斯卡皮亚被托斯卡迷住，答应使她的恋人获得自由。作为回报，她得委身于他。托斯卡被迫假意顺从，在警察总监刚写完假处决的命令后，趁其不备用刀刺死了他。黎明时，马里奥被带到刑场，托斯卡告诉他这只是假处决，谁料这是警察总监耍的花招，马里奥真的被处决了。这时刺死总监一事已经被人发现，并认定斯卡尔皮亚是托斯卡所杀。托斯卡发现斯卡皮亚被谋杀的卫兵赶来逮捕托斯卡，托斯卡对卡瓦拉多希告别后跳下行刑台自杀，普契尼在此以（今夜星光燦爛）來當終曲。剧中的咏叹调十分著名。这里选用的是托斯卡的咏叹调《为艺术，为爱情》和卡伐拉多西的咏叹调《星光灿烂》。其中《星光灿烂》是剧中最著名的咏叹调，是卡伐拉多西在第三幕中所唱。卡伐拉多西深情唱到：“……甜蜜的亲吻，和那多情的拥抱，使我多么惊慌，她面纱下美丽的面容和身材……”正是因为作者把最丰富的感情融汇于完美的形式中，使这首咏叹调永传后世。看完这部歌剧，心里都充满了感动。我感受到托斯卡这位柔弱的女子因为爱情而有了那么大的勇气，她的骨子里充满了坚强，而且她心地善良，诚实，所以他相信警察总监不会骗他。当士兵们要逮捕她时，他没有甘愿被俘获，而是选择自杀，可见她不屈的精神，不畏牺牲的胆量。看了托斯卡，真是为她的精神鼓舞，为她的结局惋惜。

与《托斯卡》不同的是，中国歌剧《木兰诗篇》是一部本土原创、展示英雄主义精神、集中国妇女美德于一身的优秀作品。该剧以交响乐和情景歌剧的崭新形式弘扬伟大的中国文化和民族精神，展现中华儿女乃至全人类热爱生活、追求真善美、呼唤和平与正义的崇高精神境界。该作品取材于在中国家喻户晓的花木兰女扮男装替父从军”的古老故事，这个中国传说中的动人故事也为世界人民所熟知和喜爱。中国歌剧《木兰诗篇》由作曲家关峡作曲，剧作家刘麟编剧，以《木兰辞》为主要框架，又在古辞基础上对内容进行了引申。《木兰诗篇》以交响乐为主体，吸纳和融汇了歌剧、音乐剧、戏剧、清唱剧、情景剧、舞蹈等适合情景表演的元素，为其注入新的内涵，通过具有民族特色的音乐演奏、演唱，使作品情景交融、浑然一体。著名歌唱家彭丽媛出演花木兰一角是这部剧作的最大亮点，同时也折射出我国民族声乐女高音的深厚艺术功底和造诣，极为生动的凸现了花木兰这一中国古代巾帼女英雄的艺术形象。全剧之中除了为营造第四乐章“安魂曲”的音乐氛围使用了一段诗剧般的独立韵白之外，没有一句脱离音乐的语言与对白，音乐真正成为了这部作品的主体。作曲家将人物内心世界感情的抒发，放在由音乐铺成的戏剧性支点上，因此，大段的咏叹调与重唱都写得极富

篇7：《歌剧魅影》之音乐鉴赏

歌剧魅影是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的百老汇音乐剧,讲述了发生在巴黎歌剧院的一个神秘而凄美的爱情悲剧。本文主要对其内容进行了介绍并加以评论，并就其中的精华即背景音乐和插曲进行了比较详细的赏析。最后简要阐述了中美音乐剧的差异以及音乐剧与歌剧的差异。

《歌剧魅影》可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了加斯通·勒鲁的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性。其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，那句“我在这里”似乎就在他们的身边。

这部音乐剧的电影版和舞台剧版的情节基本一致，描述了十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。

《歌剧魅影》中，背景音乐的表现主要通过以下几个方面：

一、作为特定时间和空间出现的背景音乐，如在一开始的拍卖会上，当拍卖品水晶吊灯上的盖布被拉下时，音乐突然闯入画面，管风琴严峻的演奏营造出了突兀诡异的气氛。这时出现了一支雄伟的旋律，随后旋律由弦乐和铜管乐器一起演奏，很好地表现给观众当年歌剧院热闹的场面以及非凡的气派；

二、表现角色心理活动的背景音乐，当舞台上魅影的面具被克里斯汀揭下时，随着水晶吊灯的坠落，魅影趁机将克里斯汀带入地下。在这里，前面出现过的多个主题音乐被连缀在一起并进行了变奏，音乐的紧张度不断加深，同时也体验出女主角的心理活动随着音乐的发展变得复杂起来；

三、表现角色外在情感的音乐，由于克里斯汀被带走，所有的人都在焦急寻找她的下落，在这里，由双簧管的连续跳音构成主旋律，节奏欢快跳跃，旋律诙谐幽默，这段旋律充分体现出了众人的不知所措，起到良好的艺术效果，此外，这段音乐还采用了传统歌剧的演唱方式，既有独唱，又有重唱，把人物丰富的面部表情和肢体动作通过音乐的修饰表现得淋漓尽致。

《歌剧魅影》中的插曲因为融会了复杂的爵士节奏和富于冲击力的音响律动，着重深入揭示人物内心情感，给了观众以细细咀嚼回味的余地。其中《Phantom of the 0pera》、《Think Of me》、《Angel of Music》、《Music of the night》、《A11 I Ask of You》等歌曲韵味十足，是欣赏者体会剧中感情最直接的方法。就其中的《A11 I Ask of You》进行分析，夏尼子爵劳尔和克里斯汀从小一起长大，互相爱着对方，夜晚，在剧院的顶楼上，两人互诉心中的爱意，尾随而来的魅影看到了这令他嫉妒的场面。这首男女声二重唱是这部剧中最著名的唱段，歌曲分为两部分，A段旋律平稳流畅，B段用大幅度跳进音程同A段形成鲜明的对比。B段这种大幅度跳进音程的旋律恰似主人公跌宕起伏的情感。整首歌曲的伴奏基本是由木管和弦乐构成．舒缓的演唱和开放性和弦伴奏与飘雪的画面组成一幅充满浪漫气息的夜晚美景，使观众深深地陶醉其中。

纵观《歌剧魅影》的音乐艺术，不仅音乐风格和乐器实现了多样化，表现方式也是十分丰富，且带有许多深情、阴暗、幽默的表现成分，渗透出不同的情感。歌曲表现上表演者更是很好地将自己的情感调动起来，投入到表演活动中去，以有意识的表现给人们一种艺术化的情感，这种情感往往把现实中一个人的具体的喜怒哀乐情感升华为某种普通的，可供大家共同感受的形式，使听众与音乐作品产生共鸣，表演者的深情演绎使观众在音乐欣赏中产生了审美情感和审美体验。

最后再简要谈谈对中美音乐剧差异以及音乐剧与歌剧差异的理解。百老汇经典音乐剧大多讲述的是对现实生活的态度，即使是以动物、以想像的人物为角色的音乐剧，也在心底下有着灼热的现实关怀，而中国音乐剧则大多演绎神话般虚幻的故事，易将人物神化。此外，原创华语音乐剧的音乐偏向流行歌舞歌曲，缺乏音乐剧所需要的音乐戏剧要素，这也是有待发展的地方。

关于音乐剧与歌剧的差异，歌剧属于古典音乐范畴，一般指以歌唱为主，以管弦乐队伴奏，有舞台布景、化妆与舞蹈动作的戏剧，有时还加独白、对白等。歌剧是综合性艺术，包含音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台设计、化妆、灯光等多种艺术成分。音乐剧则是由音乐、舞蹈、表演(特别是话剧表演)等各种艺术成分有机地结合在一起的一种通俗的艺术形式，为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格。

总的来说，音乐剧称得上是一门雅俗共赏的艺术，现如今，很多经典的剧目已被创造出来，点缀着艺术殿堂和人们的生活。通过观赏音乐剧，我们在为精彩情节及优美音乐与舞蹈沉醉的同时，艺术修养和审美情感也得到了升华。

系别：化学与生物工程系班级：化工本101班

学号： 100610401010

篇8：歌剧《魔笛》鉴赏

1、花腔女高音的特点

花腔女高音以其独特的花腔技巧而屹立舞台。花腔女高音的音域一般在c1-c3, 音域音量不及抒情女高音和戏剧女高音的音量大, 但她的穿透力却非常强, 能穿过乐队, 送到每位听众的心里。花腔女高音的声音音响浓度也不及抒情女高音和戏剧女高音的浓厚, 但花腔女高音的音色非常地明亮清脆, 具有超凡的灵活性和多变性, 其音域是女高音中之最, 音高比一般女高音还高出三至五个全音。花腔女高音那富有弹性、高亢辉煌的声音特质往往令人陶醉。在歌剧咏叹调中的华彩乐段一般都是为花腔女高音所谱写。在咏叹调中花腔女高音的演唱往往表现出超群的演唱技巧, 所以对演唱者的技术要求也是就更加挑剔。作曲家罗西尼、贝里尼、多尼采蒂都非常钟爱花腔女高音作品的创作。当代著名的花腔女高音有琼·萨瑟兰 (Dame Jone Sutherland) 、周淑美 (Sumio Jo) 等, 她们以其独特的魅力获得观众的认同和赞许。

2、以《魔笛》中夜后咏叹调为例, 分析花腔的表现形式

主要包括以下几种:快速音阶、同音反复、分解和弦、三连音、颤音、大跳音程、倚音、短倚音、保持音等。

3、花腔女高音的角色塑造

由于花腔女高音独特的演唱方式, 使其不仅在音乐上丰富了歌曲的旋律, 在人物塑造上也使得人物的内心世界更加丰富, 从而使歌剧具有更高的艺术价值。花腔女高音在歌剧中一般扮演年轻、富有青春活力的少女, 她们往往富于激情、热情奔放。如我们熟悉的《木偶之歌》 (选自奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》) 中一个漂亮的机器人奥林匹亚所演唱。这是一首风格轻快、明朗的机器人所演唱咏叹调, 这首咏叹调对所以的花腔女高音来说都是一部非常具有挑战性的作品, 除了作品中已经到e3的女声极限音以外, 剧中是以一个机器人的角色来演唱, 要求声音近乎一个高科技产品的完美无瑕的发声, 没有扎实的演唱功底和超强的驾驭声音的能力是无法完成这类作品的。当然, 一旦能够较好地征服这些作品, 也会令自己成为舞台上一课闪亮的明星。

二、有别于花腔女高音的类型

提到花腔女高音不得不提一下抒情花腔女高音和戏剧花腔女高音, 首先谈一下抒情花腔女高音。我个人认为, 抒情花腔女高音和花腔女高音是有区别的, 她们都介于抒情和花腔之间, 又有其微妙的区别, 如果非得严格地来区分她们, 我想只能用作品中花腔成分的多少来判断。比如在一首作品中, 抒情和花腔各占一半, 或者花腔部分还要再少一些, 那么可以把它归为抒情花腔一类, 如贝里尼歌剧《梦游女》中美丽的农村姑娘阿米娜、威尔第歌剧《弄臣》中里格来托的女儿吉尔达, 在她们的咏叹调中抒情和花腔的比例差不多各占一半。又如多尼采蒂的歌剧《唐帕斯夸莱》中美丽的寡妇诺丽娜、古诺的歌剧《罗密欧与朱丽叶》中活泼清纯的朱丽叶等, 她们的咏叹调中花腔的部分大概只有百分之三十左右, 主要还是主人公在抒发感情, 只是借一些带花腔的华彩乐段来增加音乐的形式, 这两类花腔我们可以归为带花腔的抒情女高音音, 也就是我们说的抒情花腔女高音。而像罗西尼的作品《塞尔维亚理发师》中美丽的年轻姑娘罗西娜、奥芬·巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》中的机器人奥林匹亚, 她们的咏叹调中花腔的成分达到了百分之七十以上, 也就是说大部分的演唱都是炫技的华彩乐段, 这类完全展示演唱技巧的作品我们可以归为纯花腔的作品。

还有一类与抒情花腔女高音有区别的, 就是本文研究的《魔笛》中夜后的角色, 由于夜后这个人物形象具有夜女王强悍、霸气, 这个角色如果用抒情女高音来演唱则达不到突出人物性格的特点, 所以的选用音色上偏阴沉和厚重些, 且中、低声区的胸声共鸣比较明显的戏剧花腔女高音来演唱, 才能把夜后“高高在上、心狠手辣”的一面恰如其分地表现出来, 这也正是戏剧花腔女高音所区别于抒情花腔女高音的很重要的一点。

戏剧花腔女高音是一种相对稀缺的女声声部, 花腔的灵活与戏剧的力量本来就是两个矛盾的表现手段, 对于花腔女高音和抒情女高音来说, 都无法将二者有效地结合, 唯有戏剧花腔女高音有这个能力找到二者之间的平衡点。也正是由于这个声音类型独特的演唱能力, 使她成为舞台上不可替代的角色。戏剧花腔女高音的声音型号较抒情女高音要更大更宽一些, 音阶跑动的声音线条也相对要粗一些, 且在演唱中时而在高声区灵活地来回跑动, 时而爆发出强大的戏剧力量, 成为她独具一格的特色。

在威尔第歌剧《茶花女》中的薇奥莉塔, 因其美丽、俏皮, 应当选用抒情花腔女高音来演唱。但剧情发展到最后, 当自己的爱人艾尔弗莱德回到自己的身旁, 病重的薇奥莉塔有了强烈的重生的欲望, 她不想死去, 强烈地挣脱, 这时, 厚重的管弦乐伴奏加上薇奥莉塔强烈的感情宣泄和戏剧效果, 如果继续由抒情花腔女高音来演唱, 在音色力度和戏剧感染力上则会逊色一些, 如果换做具有灵活与戏剧力量并存的戏剧花腔女高音来演唱, 则可达到催人泪下的戏剧效果。

又如在多尼采蒂的歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中亨利勋爵的妹妹露琪亚, 在演唱《我听到他美妙的歌声》时, 当时的剧情已经发展到受到多方面精神打击的露琪亚已经陷入了癫疯状态, 尤其是在演唱咏叹调后半部分的华彩乐段时, 既要表现神智失常的露琪亚灵活的花腔技巧, 还要表现出极富戏剧性张力的情感色彩, 只有戏剧花腔女高音能够符合花腔灵活、清晰的特点, 又把丰富戏剧的情感融入到露琪亚这个复杂多变的角色中来。

三、歌剧《魔笛》中的夜后

莫扎特笔下的夜后, 戏剧女高音的最佳代表, 她那带有魔幻色彩的咏叹调把华丽的华彩跳跃、挑战极限音的High f以及极富戏剧表演张力与力量都淋漓尽致的表现出来, 充分展示了夜后不可一世、咄咄逼人的强势形象。其中《复仇的火焰在心中燃烧》极具戏剧与力量, 让听众不禁有一种毛骨悚然的感觉, 可见戏剧花腔女高音的不一般。

摘要：伟大艺术家莫扎特一生共创作了22部歌剧, 其中与达·蓬特合作的《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》堪称留世的经典作品, 经久不衰。对于歌剧《魔笛》的创作, 莫扎特使用了歌剧所有要素将其创作出了一部真正的综合性的古典歌剧, 莫扎特不仅仅只是把《魔笛》处理成一个以童话故事为脚本的歌剧以为满足, 他还想使这一作品传达出以道德、慈爱为宗旨, 以建设和平的理想社会为目的共济会宗旨。同时, 能够用祖国的语言为具有独创性的歌剧谱曲, 使他赋予这部作品极高的创作热情。莫扎特的歌剧《魔笛》中有一个代表邪恶与黑暗的反派角色, 她就是夜后。夜后在剧中有着非常复杂的人际关系和心理特点。夜后这个人物, 在剧中起到了推动剧情发展的关键性作用。