歌剧魅影 影评

歌剧魅影 影评（通用8篇）

篇1：歌剧魅影 影评

得与失的真正意义

———观《歌剧魅影》有感

在心里一直有部电影很喜欢，觉得是经典，因为当初第一次在看的是就有种非凡的感觉，就像第一次看《投名状》一样。这是部很老的片子了，在2004年上映的。《歌剧魅影》是改编勒鲁在1911年发表的小说，在2004年出了歌剧和电影。是由乔·舒马赫导演的，把小说中的种种惊悚侦探都淋漓尽致的表现出来了。电影采用回放式的一种技巧，来讲述这个故事。开始先用黑白画面展现一群人在过去的影院里进行拍卖，在出现一个猴子音乐盒后开始了过往的展开。过往的故事又用了彩色来描绘，表达那段时间的灿烂与精彩。故事发生在法国时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他会用鬼魅的身份制造**，赶走他讨厌的歌手，甚至干涉歌剧院的主角人选和剧情安排。

幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。

在演出歌剧《哑仆》时，魅影指示要让克莉丝汀饰演主角，而让卡洛塔饰演仆人。可是剧院并没有遵从。演出时，魅影让卡洛塔失声，无法继续演出，而在演出芭蕾舞时，他又吊死了机械师约翰尼·布盖，并把他的尸体扔到舞台上。克莉丝汀和劳尔跑到剧院屋顶定情，却被魅影发现，认为她背叛了他。

劳尔和克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，魅影却意外的出现在墓园。劳尔也追了上来，与魅影拼剑，魅影愤怒的要与克莉丝汀和劳尔宣战。

在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，不料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影启动机关将歌剧院的吊灯坠落，剧院付之一炬。还将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具还有一直陪伴魅影的音乐盒。

故事又回到了现在，用黑白色彩表现，讲述劳尔买下猴子音乐后来到他已故的妻子克丽丝汀墓前，临走时看见了魅影留在那里的一朵玫瑰，上面还有一枚戒指。

我喜欢这部电影在许多方面吸引了我，我也觉得导演表现得很好。比如说在电影的表现手法上，整体用彩色，开头结尾用黑白，这种表现方式让我想到了《我的父亲母亲》，张艺谋导演也是用了这种方法。在结尾时，老劳尔目光定在那枝玫瑰上，然后玫瑰慢慢从黑白色的黑色变成红色，这期间也是在象征着魅影对克丽丝汀的爱永远是多彩不变的，永远不会在时间的记忆里面成为苍白。然后画面把这支玫瑰与戒指定格，成为一张棕色的照片，前面只有一支蜡烛照亮，在一阵风吹来后，蜡烛灭了，整部影片结束。像这种结束方式个人来说很喜欢，很有意境。

其次，在音乐上也很完美。整部影片经常会有唱的时候，就像中国的《新白娘子传奇》一样，所以它在音乐上表现得很好。例如魅影在杀机械师时，那激烈紧张的音乐很牵动观众的心。令我印象最深的一段音乐是在魅影参加化装舞会时，去送《唐璜》剧本时，他出场的音乐。身穿红色衣着带白色面具的的魅影在下楼梯时，每走一步，音乐狠狠地敲击一次，不仅表现他个人的性格，不仅敲击在化装舞会在场每个人的心上，同时也敲击在了我们观众的心上。音乐对整部影片的影响是相当大的，音乐在对表达剧情以及体现人物心理都有十分重要的作用。例如在魅影知道劳尔和克丽丝汀定情时，他吟唱的歌以及音乐都很好的体现出他当时的愤怒。我对整部电影的音乐很是喜欢。

说实话，我对这部电影喜欢的一个很重要的原因是因为剧情，或者说是魅影这个人物。他既是一名弃婴，因丑陋的外表被人欺辱，但他又是一名天才，从他对音乐、建筑、设计的造诣上不能看出是一名不可多得的人才。可就是因为不懂爱情，不知道如何正确的追求爱情，他那扭曲的心里有无人慰藉，所以才会视人命如草芥，滥杀，以为占有就是拥有。只有最后当克丽丝汀吻他时，到最后魅影放弃杀劳尔让他们走时，我想他才应该明白了什么是爱。给她想要的，而不是给她你想给的。虽然最后魅影没有和克丽丝汀在一起，但我想至少他还是赢得了克丽丝汀的爱。魅影舍弃了，但他又得到了，得到的不仅是爱，还有内心的自由，人生就该懂得取舍。你错过的，是为了让别人得到，别人都错过的，是为了你更好的得到。一切就是这么轮回注定的。一切的结，也只有自己才能结得开。

篇2：歌剧魅影 影评

评《歌剧魅影》

歌剧的魅力源远流长，在艺术的殿堂里，占有相当的地位。几百年来，涌现出无数经久不衰的名作品，优美的咏叹调，华丽的舞台，吸引了一代又一代的观众,永远是艺术的 一块瑰宝。

今天我要评写的就是一部改编成电影的歌剧，从它诞生之日起，就受到观众的热烈捧，成为一代经典。它就是《歌剧魅影》。

电影的开场是巴黎歌剧院门口，黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉，一车停在了剧院大门口，从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人，他要参加的是剧院里的一场拍卖，这些东西都是巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的来源，一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下，虽然拍卖师无法说明它的来源，但可以猜到，这个小猴一定与以下的影片有着联系。帷幕拉开，拍卖会最后一件物品隆重出场。这是20年前引发火灾的那盏大吊灯，“相信大家都还记得这盏灯，以及由这盏灯引起的悲剧，还有那个挥之不去的魅影。”盖在灯上的台布被拉开，华丽的灯光瞬间照片照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落，逐渐的，在这耀眼的灯光下，人们看到了当年华丽的歌剧院盛况，开始了魅影的追寻。这一幕，我想起了《泰坦尼克号》中，露丝看到沉睡在海底的壁柜时，由壁柜展开的对泰坦尼克号的怀想，这两者异曲同工。

《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景，新奇独特的剧情衔接，漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰，还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次“闪亮登场”，每一次都是扣人心弦，女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤，使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒，那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的“魅”字一语双关，又何止于神秘莫测的鬼影，它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜，女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙，站在万人中间的舞台上，唱着轻柔婉转的歌，她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发，使她好像童话中的公主。当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时，小船划过湖面，烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时，那场景如作梦一般，克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时，雪花从天而降，没有尘世的惊扰，一切安静又动人心弦，让人想到的，也唯有“童话”二字。

如《泰坦尼克号》一样，我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不一定是善与恶的斗争。影评中曾说过《泰坦尼克号》中没有一个恶人，所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人，虽然幽森的鬼魅曾经杀过人，制造了种种的恐怖，最后还用一把火结束了整个游戏，但是我相信，他是全剧中最有魅力的主角，他充满温柔的感性的声音，他对克莉斯汀热烈而深

沉的爱让他成为观众心中独一无二的音乐天使，也成为了克莉斯汀的音乐天使。人们称他为魔鬼的儿子，他长久的生活在黑暗的世界中，连心也从来没有获得过阳光，于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身边，守护着她，痛苦如他，如影随行，而只有克莉斯汀的歌声与温柔能解开他无边的阴影。这种爱恋是疯狂的，魅影唱到：“我把我的音乐全给了你，而你给我的回报呢？是拒绝与背叛。”；这种爱恋也是神圣的，没有淫欲，没有占有，魅影把昏厥的克莉斯汀小心翼翼的放入贝壳形状的红色软床，然后慢慢为他放下黑色帷幕，在他眼中，克莉斯汀是神圣的，他所想的只是留在他身边，让我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。

关于克莉斯汀到底爱谁，或者她没有爱过魅影，一直是一个无法讨论的话题。一边是一袭黑袍加身的，带有邪气与霸气的面具下容颜可怕的魅影，一边是英俊潇洒，风度翩翩，为克莉斯汀勇闯黑暗之门的白马王子罗尔，或许人们对于得不到者的心理袒护，罗尔的风头远远不及魅影，只能身为男二号。作为绝对女一号的克莉斯汀，虽然美貌，也拥有令人陶醉的声音，但被爱者总是没有爱者投入更令人关注，尤其是如此炽热的爱情。她毕竟不是赫思嘉。

歌剧的结尾，克莉斯汀给魅影一个深长的吻，这吻中是急于救回被困的心爱的人，还是献给这个陪伴了十年，伴她成长，每一夜都守护着他的魅影？不管为何，魅影已经泪流满面，洞外人们的追讨声已

经接近，魅影放走了这个他心爱的人，望着她和她深爱的的人离去的背影，手里攥着的，是那一枚克莉斯汀留给他的戒指，这一刻，克莉斯汀有没有爱上他已经不重要，魅影的心已经走出黑暗，走进新的生命。

篇3：歌剧魅影 影评

德国艺术家乌提兹认为“艺术表现的目的就是直接在欣赏者身上唤起情感”【2】音乐作为一种听觉艺术, 让人们通过对声音的不同感受, 在生理和心理上产生不同的变化, 从而引起感情的共鸣并产生不同的认识。胡经之在《文艺美学》中也通过对苏珊·朗格《情感与形式》中“音乐的最大作用就是把我们的情感概念组织成一个感情激动的非偶然的认识, 也就是使我们透彻地了解什么是真正的情感生命。”【3】的理解指出, “音乐以其舒张紧散的节奏和纡徐激烈的律动反映出人的生命感中的悲愁欢愉。”【4】可见音乐与情感之间是有着紧密联系的, 音乐欣赏过程就是感情体验过程, 欣赏者能在理解音乐内涵的基础上进入角色意境, 体验音乐的节奏、力度和情绪等, 从而进行深层次的感受体验。

《歌剧魅影》中的歌曲因为融会了复杂的爵士节奏和富于冲击力的音响律动, 着重深入揭示人物内心情感, 给了观众以细细咀嚼回味的余地。其中《Phantom of the Opera》、《Angel of Music》、《All I Ask of You》等歌曲韵味十足, 是欣赏者体会剧中感情最直接的方法。片中音乐的魅力就是利用音响的暗示, 极大地渲染出特定的情绪氛围与心理环境, 并通过剧中演唱者对歌曲的精彩演绎来表达情感, 引发了人们的情感共鸣, 并从中获得很好的审美意识。

贝尔认为:“审美情感是由艺术品引起的不同于一般情感的情感, 一切审美方式的起点必须是对某种特殊情感的亲身感受。”【5】人们对客观存在的美的体验和态度就是审美情感, 包括人的生理、理性因素与人类发展所积淀的普遍因素。通过《歌剧魅影》中歌曲的演唱和艺术渲染, 我们可知“音乐以音响作为自己的表现手段, 以表现审美体验为基本特色。”【6】在这种审美标准的有意识的要求下, 在整体歌唱发声状态的基本范围内, 歌唱的声音就需要去做一些变化处理:如音色、气息、声音的强弱, 音乐节奏的快慢等的调整, 从而形成符合情感表达需要的声音质量, 也便更符合作品表达的具体要求。比如《歌剧魅影》女主角克莉丝汀空灵清亮的声音飘扬在半空时, 就以一种悠扬缓慢的速度以及沉醉的表情深深吸引了欣赏者;男主角“魅影”时而低沉时而高亢的歌声, 也如幽灵一样紧紧缠绕着观众的心, 他们的余音像断了线的珍珠散落在每一个角落, 击打着观众的心灵。

金开诚曾指出:“音乐的交流情感是以音乐形象为载体, 使欣赏者感知一种特殊的形象化认识内容, 这才引发情感的活动, 有效地实现了交流。”【7】而影片音乐的创作和表演, 就很好地把握了强弱、速度、高潮等这些与情感密切相关的表情符号, 实现了创造者、演唱者与欣赏者的交流。

如剧中序曲阶段, 随着水晶吊灯上的盖布被拉下, 音乐突然闯入画面, 管风琴奏出半音阶式的音乐, 密集的鼓声由轻到重好像宣告演出的开始, 让欣赏者似乎随着音乐回到了1870年;当克里斯汀将自己的手交给魅影时, 音乐的风格突然转变, 交响乐队以强劲的摇滚节奏, 配合电声乐器再次奏响, 音乐更加富于力量, 克里斯汀引吭高歌, 表达对魅影在音乐才华上的倾慕, 而魅影则视克里斯汀为天使。两种不同的情绪激烈碰撞, 形成音乐上强烈的对比, 增强了情节的戏剧性。

综观《歌剧魅影》的音乐艺术, 不仅音乐风格和乐器实现了多样化, 表现方式也是既有重唱, 又有独唱, 且带有许多深情、阴暗、幽默的表现成分, 渗透出不同的情感;歌曲表现上表演者更是很好地将自己的情感调动起来, 投入到表演活动中去, 以有意识的表现给人们一种艺术化的情感, 这种情感往往把现实中一个人的具体的喜、怒、哀、乐情感升华为某种普通的, 可供大家共同感受的形式, 使听众与音乐作品产生共鸣, 表演者的深情演绎使受众在音乐欣赏中产生了审美情感和审美体验。笔者认为在《歌剧魅影》的音乐魅力感染下, 欣赏者的审美情感具有以下几个重要作用:

一是满足受众的情感需求, 激发欣赏者的联想与想象, 提升了音乐想象力和创造力的空间。“艺术作品是富有感性形象的, 感性形象通过受众的欣赏引发出感情, 作品内在的理性内涵也通过欣赏者的思索而引发更深的情感活动;音乐除了诱发欣赏者的联想和想象, 其中伴随着相应的情感因素外, 还能给欣赏者留下深刻的印象, 从而使他在回忆玩味中同时唤醒情感的记忆。上述这一切都是认识活动引起的情感活动的具体体现。”【8】想象直接、自然地把欣赏者带入主人公的内心世界, 增强了歌声的艺术感染力。比如剧中追逐幽灵的那一场戏, 恰当而富有感染力的音乐使观众徘徊于现实与虚幻之间, 整个剧院响起了幽灵的声音, 使受众也置身其中, 因为那句“我在这里”似乎就在身边。而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点, 前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片, 音响效果具有相当大震撼力和感染力, 极大丰富了受众的想象力。

二是营造优美意境, 引发受众的审美愉悦, 使受众身心得到更大的满足。音乐具有直接的灵魂震撼作用, 是一种唤醒人的艺术力量。胡经之在《文艺美学》中还说道:“音乐是声音的艺术, 以音响为材料, 通过旋律等音乐语言组成的运动形式, 展现作者的审美体验。当欣赏者聆听乐曲以后, 对音乐作品产生再度体验, 从而达到审美体验的传达, 激起美感, 得到陶冶和感染。”【9】受众在欣赏《歌剧魅影》的时候, 获得了丰富的感受:、时而发出叹息, 时而露出笑容, 时而被剧中的恐怖气息感染而发出尖叫, 时而寂静无声坐着, 脸上挂满泪痕, 为剧中动人美妙的歌声所沉醉。

又如夜晚在剧院的顶楼上, 克莉丝汀与罗尔互诉心中爱恋, 男女主角二重唱的《All I Ask of You》成为这部剧中最脍炙人口的唱段, 旋律从平稳流畅到用大幅度跳进音程前后形成鲜明的对比。尾随而来的魅影看到这令他嫉妒的场面, 感到克莉丝汀的“背叛”时, 旋律开始起伏有致, 情绪逐渐高涨, 歌曲通过这种大幅度跳进的旋律表现主人公跌宕起伏的情感, 让欣赏者的感情也随之波动。

可以说, 强烈的审美情感, 使欣赏者的感知过程和体验过程紧密结合, 进一步深化了对美的形象的认识和理解, 这种审美认识和愉悦能使欣赏者得到更多的审美情感体验。《歌剧魅影》中的音乐似乎以一种魔力让欣赏者沉醉其中, 在一首首经典歌曲中, 人物之间的关系及爱恨情仇得到了戏剧性的表现, 既有真情的抒发和死前的绝望, 有被欺骗的失望和悲哀的憎恨, 有愤怒和报复, 也有最后一个深情的吻带给魅影和观众同样的震撼, 从而将欣赏者的音乐体验推向了最高潮。

三是沟通创作者和欣赏者, 达到客观艺术和主观情感的融合, 提高人们的音乐欣赏能力和艺术修养。审美情感是欣赏者对艺术作品态度的体验, 使人动情, 扣人心弦, 作品对人的审美体验是非常强烈的。“音乐审美感知是欣赏者力求准确地体会音乐作品本身所表现的感情内容。音乐作品……只能通过高低、强弱、节奏不同的音乐音响来进行概括性的表现。因此我们在欣赏音乐时就需要凭借自己对音乐的感受力, 通过细心的体会, 努力去了解创作者在作品中究竟表现了什么样的感情内容。”【10】

法国审美直觉主义代表伯格森也强调“艺术给人们暗示情感的存在, 使生命情感在创作者那发展为形象, 当形象发展为言语, 言语又循着韵律法则把形象表达出来, 从而使我们的灵魂暂时栖息在自我遗忘和理想中, 和创作者一起分析思考, 体验和他们一样的情感, 这不仅体现在作为语言艺术的诗中, 也体现在音乐、建筑、雕塑等艺术中。”【11】

通过以上分析, 《歌剧魅影》中音乐的创作者以超凡的才华谱写了经典的乐章, 演唱者则以美丽的歌喉咏唱了传奇, 造就了经典, 受众也通过对音乐作品的欣赏和想象, 激发了内心的想象和情感, 并且在艺术的熏陶下提高音乐欣赏能力和艺术修养, 感受到心灵的净化和灵魂的升华。

总之, 真正的音乐欣赏必然是一个充满了情感活动、情绪感染的过程。我们通过对《歌剧魅影》中音乐的欣赏, 得到了更多的审美情感体验, 同时也愉悦了自身。

参考文献

[1]世界四大音乐剧:《歌剧魅影》《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》

[2]《西方美学范畴史》 (第二卷) 朱立元主编山西教育出版社, 2006年1月, 第259页

[3]转引自《情感与形式》苏珊·朗格中国社会科学出版社, 1986年版, 第146页

[4]《文艺美学》胡经之著北京大学出版社, 2004年6月第340页

[5]贝尔《艺术》第6-7页转引自《西方美学通史》 (第六卷) 第202页

[6]《文艺美学》胡经之著北京大学出版社, 2004年6月第339页

[7]《文艺心理学概论》金开诚著北京大学出版社, 2005年7月第198页

[8]《文艺心理学概论》金开诚著北京大学出版社, 2005年7月第407页

[9]《文艺美学》胡经之著北京大学出版社, 2004年6月第336页

[10]《高等院校音乐欣赏课“情感审美体验”教学方法初探》李宁《中州大学学报》第25卷第2期2008年4月

篇4：《歌剧魅影》的魔力

我刚到伦敦时就听朋友提起一定要去看《歌剧魅影》，但多少有点不喜欢这个名字—The Phantom of the Opera。就这样，我一直到了一年后才去听。但听了随即便明白这部音乐剧自1986年开始上演为何至今久演不衰，全世界已经有五千多万人次观看过这部剧，直接票房收入已高达九亿多英镑。

首先是订票。伦敦有一个庞大而周到的演出票务系统，无论是网上订票，还是电话订票，都极为方便。可以提前若干天甚至几个月预订，并可自己选择座位。然后剧院会将票邮寄到你的家中。（这也是英国人无比依赖其邮政系统Royal Mail的一个表现。）当然，你也完全可以直接到剧院去买票。

那天是个周五，下班后，径直来到距Piccadilly Circus 地铁站不远的Her Majesty's Theatre，没来得及去吃自己一向喜欢的“歌剧晚餐”（在剧院附近的西餐厅用的较正式但持续时间不长的意大利式晚餐，那种感觉仿佛在演出开始之前就先进入了戏剧气氛），就在附近的一家Sandwich Bar吃了一块不记得名字的类似糖三角一样的东西。

Her Majesty's Theatre虽然不大，仅能容纳1216位观众，却已有一百多年的历史，座席的设计让人很温馨。坐下来不久演出就开始了。剧情是围绕巴黎一家歌剧院展开的，被毁容的天才作曲家像一个幽灵，经常出没在歌剧院的地下室，整个歌剧院都笼罩在恐怖之中。后来，他爱上了配角演员Christine，并倾其才智将她打造成一颗歌剧新星。

我很快就进入到剧情的神秘气氛中，并被其音乐的力量所强烈感染。作曲家藏居于地下，由于面容的扭曲心灵也畸化，永远戴着面具。然而他的声音依旧优美，那歌声穿透厚厚的钢筋水泥，表达着心灵的渴望，生命的呼喊，对爱，对理解，对阳光。演员是如此地投入，好像是在用整个的身体、整个的心灵在唱。人的声音，可以这么的美，我的语言变得无力，难以形容出那种被唤醒的震撼，感到他和她是在歌唱我的感觉，我的心声。

舞台设计很独特，场景之一是女主人公Christine和他的情人Raoul漫步，无意中来到作曲家牢笼一般的居所，之后Christine被作曲家关在里面。这对情侣沉浸在爱的世界的漫步被用一只船驶在朦胧的云雾中来表现，舞台仿若一个缥缈的世界。作曲家的居所则是用巨大的铁栅来表现，透着阴森、暗冷及与外面世界的隔绝。将Christine和自己一同关在里面的时候，作曲家向她倾诉了自己对人生的绝望与对她的爱。

那种歌唱生命的旋律常在我心中萦绕，后来那种感觉实在不能忘却，又去买了CD，以便时不时地可以听听，一直回到国内。

篇5：魅影影评

—不容诠释的爱

电影：歌剧魅影

导演：乔·舒马赫

类型：剧情、爱情、歌舞、音乐

剧情介绍：

故事发生在19世纪的巴黎，讲述了发生在巴黎歌剧院的一个神秘而凄美的爱情悲剧。克里斯蒂娜(艾美·罗萨姆饰)本是剧团的一名默默无闻的小演员，在一个偶然的机会中，她顶替剧团生病了的首席女演员卡洛塔上台演唱。她那天使般美妙的歌声立刻受到了观众的热烈欢迎，她旋即成为巴黎剧坛的新宠儿。克里斯蒂娜之所以能够有如此出色的表演，是因为有位神秘的老师暗中教授克里斯蒂娜歌唱。这位被克里斯蒂娜称作“音乐天使”的老师其实就是巴黎歌剧院人人谈之色变的“歌剧院魅影”，真名叫埃里克，是个集音乐家、建筑师和魔术师于一身的奇才。然而不幸的是，他的面孔被毁了容，外表极其丑陋，因此常常使人受到惊吓并遭到人们的厌恶，所以他不得不戴上面具，栖身于巴黎歌剧院迷宫般的地下室中，成为传说中亦人亦鬼的“歌剧院魅影”。克里斯蒂娜的精彩表演引起了她小时候的玩伴、英俊富有的拉乌尔子爵(帕德里克·威尔逊饰)的注意。当拉乌尔和克里斯蒂娜再次相遇后，向克里斯蒂娜表达了自己的爱意，而姬丝汀也欣然接受了这段感情。另一方面，美丽纯真的克里斯蒂娜

也深深打动了“歌剧院幽灵”的心，他和拉乌尔同时爱上了美丽的克里斯蒂娜。故事的剧情就这样拉开了神秘的帷幕。赏析：

在剧中，我被魅影的爱所折服，被他所具有的才华所吸引，可朦朦中心里却又有一份莫名的呐喊，上帝为何如此不公平，给了埃里克举世震惊的天赋，却在他俊美的另一半脸上驻下了魔鬼的面具，剥得了他于世生存的躯壳，没有人愿意接受他，哪怕仅仅是看上一眼也会让人作呕。伴随着扣人心弦的歌声，我的内心在抽搐，也许这就是人生，无所谓公平，无所谓不公平。然而，在美丽的化身克里斯蒂娜身上充斥的是所有的人性美，试问她扎根的肥沃土壤又是来自埃里克，魅影虽然有着被人人所厌恶畏惧的相貌，却又通过克里斯蒂娜的纯美外形传达出了他内心的声音，是多么的美妙，是多么的摄人心弦，纯美的声音和纯净的灵魂，只因为一具躯壳的瑕疵，就被世人封杀，掩藏于黑暗。在音乐的天堂里，魅影和克里斯蒂娜是心灵合一的。看完这部歌剧，在我心中留下的多许是内心的挣扎，尽管在音乐和爱情价值观方面都有不少的匪浅。可现实的冲击也是不容忽略的。很显然歌剧是当时现实社会的真实写照，是社会舆论的大势所趋。至今也不乏韵味。魅影对克里斯蒂娜的爱是无与伦比的，魅影对光明和自由的渴望是常人不可窃读的。可是谁又能说拉乌尔是错的呢？他

本来可以说的上是拉乌尔的青梅竹马，现如今儿时的情怀完全舒焕在两个人的心中，看似是那么的顺理成章，看似是那么的天作地和，看似是那么的郎才女貌，也许正是白马王子和白雪公主童话的再现,激起了大部分人心中的涟漪，产生了不可或少的共鸣。试问又有没有人内心是极其向往自由，向往自己内心的那份独白，对自己，对爱情。自然埃里克也是我们心中的缩影。

很显然，《歌剧魅影》是音乐和爱情的盛典，在伴随着激昂高调，伴随着时起时伏的乐符，我们的内心是享受的，是充沛的，是自由的，翱翔在乐府天堂，聆听着主人公也或是我们自己内心的那份只属于我们自己的声音，是低语？是呐喊？还是诉说？都不是„„。而是哭泣„„。埃里克吟唱的不仅是自己的心碎声，同时也畅达着对真挚爱情的捍卫，哪怕是牺牲自己。转言克里斯蒂娜，虽然幼年不幸丧父丧母，与此同时她自然而然的也得享到了父母留给她的一切，声名地位。靠着自己生与天存的天籁之音，她甚至可以已经超越了她的父母的造诣，创下了属于自己的传奇，在爱情的世界里也是很幸福的，得到了两个就当时而言可谓是上等贵族的亲睐，此时她的内心是徘徊的，她把自己的爱分成了两份寄存在了埃里克和拉乌尔的内心里。与此同时他们当然也萌生着对克里斯蒂娜的爱，而且是与日俱增，以致最后不得不两个人对峙，只为了捍卫自己的那份爱情。

面具维持着魅影可怜的自尊，内心脆弱且自卑，悲惨无爱的童年，让他对这个以貌取人的世界充满恨意。惟有徜徉于音乐殿堂，沉醉于创作之中才让他找到心灵的寄托。与克里斯汀的二重唱，令人心醉神迷。是她夜夜陪伴着囚禁于黑暗世界的寂寞心灵，音乐让他们找到契合点。与其说他是她的导师，不如说是他始终追寻着她的脚步。他深情凝视，唱出心曲：“Love me，that’s all I ask of you。（爱我，这是我对你唯一的所求）”爱得痴迷，纯粹。

而克里斯汀，更多的时候是将他当作父亲的化身，一位严格的老师。纵使对唱时，她心弦因歌声而波动；纵使幽幽地宫中的会面，那一袭黑衣与白色面具深具诱惑，令她眼神迷离，却来去飘忽，如梦一般不太真实。劳尔——克里斯汀青梅竹马的英俊恋人，给予她冬日阳光般温暖的爱，真实可触，芳香甜蜜，这才是她想要的爱情。但这对魅影无望的爱情是毁灭性的打击。他幽暗的内心在妒火中扭曲，开始变得冷酷、残暴。他杀人的举动令克里斯汀感到恐惧，她害怕魅影的黑暗控制，想摆脱这灼人的爱。

魅影将这视为背叛，他疯狂地向全世界报复。当克里斯汀当众撕下他的面具之时，他脆弱的尊严，他珍贵的爱情碎落满地，无人拾掇。感觉又一次回到了马戏团，面容受人羞辱，纯洁的感情遭人践踏。恼羞成怒的他把克里斯汀劫持到地宫，以拉乌尔的生命威胁，要么嫁给我，要么死！再也不是那个温存的音乐天使了，如狂暴的野兽，爱却依然那么强烈。

篇6：歌剧魅影 影评

影片《歌剧魅影》影评

姓名：罗志豪学号：51340155 日期：2013年10月15日

《歌剧魅影》是一部十分经典的影片。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角，该剧一成名。至今全球已有16个制作版本，也被改编成同名电影上映。1988年，该剧移师百老汇，就此与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》一起并称为世界四大音乐剧。

《歌剧魅影》可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了加斯通·勒鲁的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性。其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，那句“我在这里”似乎就在他们的身边。这部音乐剧的电影版和舞台剧版的情节基本一致，描述了十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。这部影片主要讲述了一位常年隐居在歌剧院的密室里的魅影与自小就称为孤儿并被收养生活在歌剧院的少女克里斯蒂的爱情故事，还有她对爱情的追求。一出生就相貌丑陋的，被称为恶魔之子的魅影，从小就被残忍的对待，饥寒交迫，被当做怪物供别人观看、被毒打，从未被人尊重，他的童年就像是地狱。直到遇到了克里斯蒂，他的人生少了一份黑暗，多了一份光明。他借着音乐天使的称谓，每天夜里与克里斯蒂交谈，并教会克里斯蒂歌唱，克里斯蒂把他当做最尊敬的人，魅影逐渐对克里斯蒂产生了爱慕之情。这种关系一直持续到克里斯蒂的成名，克里斯蒂的儿时玩伴劳尔子爵的出现„„三人出现了一段三角恋。《歌剧魅影》剧情充满神秘，悬疑，惊险，剧情扣人心弦，跌宕起伏，充斥着恋爱，嫉妒，背叛，争吵等，如同芸芸众生的缩影。《歌剧魅影》里主要代表人物有魅影·克莉丝汀和劳尔子爵。魅影天生容貌丑陋，被世人遗弃，有着一颗自卑的心，因此他性格孤僻，行为怪异并难以理解。但是就是这样一个人，却是音乐天才，极具歌唱与写歌剧的天赋。他只有在跟克莉丝汀一起时才会抛下自卑的心理，不再逃避，扮演着亦父亦友的角色。魅影对克莉丝汀的感情由开始的怜爱演变成强烈的占有欲,尽管他扬言要杀了劳尔子爵,但最后还是放过了这对小恋人并且一直守护在克莉丝汀身边。克莉丝汀是一个外表柔弱,内心坚强的善良女子,相信音乐天使的存在并非常尊敬他,深爱劳尔子爵并勇敢与魅影斗争,勇敢做出决定。劳尔子爵是个有钱的上流人士，爱上了唱歌女克莉丝汀，尽管他在与魅影的斗争中始终处于劣势，但却得到了克莉丝汀的爱。

该作品里的音乐作品大多数是古典音乐,充满了歌剧院的气息,还有魅影魔术般的出现与消失.作品里场面恢弘壮丽,高贵奢华,人物所穿的服装都很美丽典雅,剧院里的布置美丽闪亮。特别是魅影砍下水晶灯的时候,一盏巨大且闪耀的水晶灯飞向观众席,还有人们慌乱逃跑时的情景,使人感到紧张万分,扣人心弦.还有就是剧院地下室的种种神秘的景象都令观众深陷进去.又长又深的回旋楼梯逐渐地深入地下室,到达时发现地下室竟是一个地下水室!撑着一艘小船来到魅影梦一般的世界,一切都是这么的不可思议,令人如真如假。音乐剧的开始,克莉丝汀是一个美丽又柔弱的女子,她崇拜着魅影,又爱慕着劳尔子爵,尽管与子爵订婚了,却不敢对魅影坦白,只敢隐瞒.后来经历了一系列的事情后,这个小女子终于从稚嫩蜕变到成熟了.她勇敢的做出自己的选择,不在惧怕,不在隐藏,勇敢追求自己所爱.还有魅影对克莉丝汀一生的守护:从影片最后, 克莉丝汀墓碑上的红玫瑰与当初魅影交给克莉丝汀的戒指可知,魅影一生都没有放弃过克莉丝汀,一生都默默地爱着她,呵护着她,从未改变.从克莉丝汀对爱情的追求，为了捍卫自己的爱情勇敢的去战斗，还有魅影由始至终对克莉丝汀的守护，我们可以很直观的看出，作者想要告诉我们的是：要勇敢去争取自己的幸福，自己的爱。克莉丝汀和魅影对爱情的执着也陶冶着当代青少年，让青少年勇敢的去追求自己的真爱，不要被恐惧所打败;更深入一层的是让所有的观众勇敢的去追求自己的理想,自己的幸福,不要害怕失败或者别人的眼光,自己的未来是由自己掌握的。

《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套上歌剧，从而创作出一部音乐剧电影的力作。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将魅影，克利斯丁，劳尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如《the phantom of the opera》,《all I ask of you》贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。

第一首歌是我最喜欢的一首歌。它的主旋律最开始时出现在故事开始的时候。一群人在舞台竞争拍卖一个八音盒，音乐响起时，一只机械的小猴便随之而动，一位老者叫价，回到从前。这是起到一个牵线的作用，故事由此展开。此时，便响起了《歌剧魅影》的主题曲《The Phantom of the Opera》的纯音乐。小提琴，圆号，大提琴等不同乐器的声音完美的交织在一起。这是我在这部音乐剧中最喜欢的一首歌。歌曲采用男女对唱的方式，旋律比较诡异，节奏适中，特别是当女主角前往地下王国时，音乐显得更为高亢，激昂，神秘又略带紧迫，给听者一种莫名的紧张感。结束时的高音，更是将听者的心提到极致，而后又无限的惆怅。全首都是很有节奏感的咚咚声，搭配向下进行的音乐，弥漫着诡异的 气氛，在魅影带着克里斯蒂来到地下室配上的音乐与环境很好的贴合，紧张，压抑的。每次魅影出现都是这首。间接体现魅影的阴暗，这是个黑暗压抑的角色。

然后便是《All I ask of you》。这首歌在第一幕结束时进入到了观众们的耳朵。当晚，演出开始了，为了帮助弗明他们阻挠魅影的计划，劳尔坐入5号包厢。魅影被他们的轻蔑激怒了，先是将舞台上傲慢的卡洛塔的嗓音变成了蛤蟆叫，导致演出的中断，后来又在芭蕾表演的时候把已经被旁遮普套索绞死的伯班克的尸体从舞台天幕上吊下来，引起了观众们的慌乱。克里斯汀和劳尔趁着大家的惊慌，逃到了屋顶上。在那里，克里斯汀向劳尔诉说了自己的遭遇，劳尔一面安慰她说这一切都是梦境，一面向克里斯汀表示了埋藏已久的爱意，两人合唱了一曲《All I Ask of You》互表心意。然而这一切还是没有逃出躲藏在暗处的魅影的监视。在劳尔和克里斯汀相拥离开屋顶后，魅影痛苦于劳尔对克里斯汀的迷惑以及克里斯汀的背叛，决定诅咒他们。在演出结束演员谢幕时，剧院的大吊灯坠下砸在克里斯汀跟前以显示愤怒。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首《The point of no return》 这是一首是所有音乐中最打动我的一段那一刻，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，很难说那是不是爱，但的确是依恋，每次他们独处的时候，克里斯廷看着魅影的眼神都很空洞，好像被蛊惑了一样。他们的那段合唱，实在是默契到了极点，乌尔眼中的泪光，有震惊的成分，他不敢相信克里斯汀居然真的对那个他眼中的“疯子”有那么深的感情，也有恐惧的成分，尽管他还是一如既往地希望保护他的爱人，努力给她他所认为的自由。

印象最深的是《think of me》。这首歌在剧情中安排得十分具有巧思，试唱与现场演出巧妙转换，也是克丽斯汀的歌唱中的自然转换。第一段落是她的试唱，这里以清唱为主，辅以钢琴，十分美妙，她的清唱部分是未加雕饰的淳朴，甚至略带不自信的颤抖，但却一鸣惊人。

第二段以管弦乐的加入作为过渡开场，直接切入正式演出段落，而克丽斯汀的歌声稳定了下来，并加入了空灵的剧院效果，回音饱满了一些，配乐也丰富了，但不失之前的轻灵。随着克丽斯汀歌唱得越来越纯熟，得心应手，不仅她的脸上洋溢起自信笑容，她的歌声也逐渐与伴奏相互追逐，并且与男主角的歌声配合，达到了新的高潮。在男主角拉奥尔的独唱和赞叹

后则是结尾部分。而这部分，也正是克丽斯汀可以炫耀，不，表现她的歌唱技巧的地方，几个轻巧而不费力的转折，她轻易地将歌曲带入了完美的结尾，同时，也是影片剧情的继承与发展。

个人最喜欢的是第四段。就是演出时男女主人公深情的对唱。“说你愿与我分享爱情一生一世，引我走出孤独„„”眼神中透露着无尽的孤独哀伤和深情。他知道自己已经无力改变残酷的现实，只愿于自己所爱的人共唱一曲，表达爱意。可惜克里斯蒂没有给他这个机会。他彻底被激怒了，像一个无法驾驭的怪兽：“陪我展开新生活，用你的爱拯救他，拒绝我就等于判处你的爱人死刑，这就是抉择，这就是不归点 „„”我赐予你我的音乐，令你歌声飞扬，如今你却如何回报我？拒绝我，背叛我！他的歌声满是怀疑和憎恨。然而，克里斯蒂的温暖一吻拯救了他，他看到那个夺走他心爱之人的男子不仅有美丽的容貌，还有一颗肯为她牺牲的心。世界就是这样不公平，他没有做错什么可生来就注定输掉一切。歌曲贯穿了整幕剧，魅影的歌声如此的悲怆沧桑，就像他的一生痛苦和孤独，如此震撼心灵的音乐我们又怎能释怀。

韦伯本身作为一个出色的音乐家，对于电影本身的音乐便是下足了功夫。我们在观看电影的时候很容易伴随着音乐而进入到剧情之中。第77届奥斯卡最佳原创歌曲奖与第65届金球奖最佳原创歌曲奖的提名便是对这部电影音乐成就的最大肯定。影片中的歌曲也是吸引观众的主要原因。

篇7：观《歌剧魅影》有感

19世纪巴黎歌剧院屡发诡异的事件，当家女高音卡罗塔每每在排练或者演出时总出现舞台布景上的纰漏，卡罗塔一气之下罢工不干，由舞蹈演员克莉丝汀替代她演出，没想到大获成功，成为歌剧院的新宠。谁也想不到克莉丝汀从小就有一个“音乐天使”相伴，每到夜晚便会教她唱歌，为她谱曲、排剧，正是她的“音乐天使”无所不用其极，不惜恐吓、杀人也要让自己心爱的女孩成为巴黎歌剧院中耀眼的明星。克莉丝汀后来终于了解了“音乐天使”的身份，他是一个因相貌丑陋自出身起便被抛弃并饱受蹂躏但有着极高音乐天赋和建筑天赋的人，后来被救，戴着面具永远躲在了歌剧院的地下。他以音乐为纽带，想要把自己和心爱的克莉丝汀永远捆绑在一起，但是这时克莉丝汀青梅竹马的男子劳尔出现了，他英俊潇洒，有金钱与地位，更有着每个女孩子心中白马王子应具备的温柔与勇敢，克莉丝汀深陷爱河。这激怒了她的“音乐天使”，嫉妒的怒火燃烧，他感觉绝望，自己唯一生存的希望就这样轻而易举地被抢走了，于是“音乐天使”成了一个真正可怕的恶魔，开始了他的诅咒、抢夺与报复。

每个人表达爱的方式都不同，活在黑暗中的魅影用音乐表达对爱人的爱，这也是他唯一能为她做的，他觉得自己和克莉丝汀的爱是最纯洁高尚，超越一切世俗，没有物质的彰显，只是两颗音乐灵魂的触碰。他引领着她、指导着她，走向歌后的位置，他们所有的情感都融合在那悠扬的旋律中，或空灵、或悲伤、或轻快、或缠绵，他们相会在每个有着点点烛光的夜晚，她看不见他的相貌，却可以感觉他的心。他们用生命在吟唱，他们用爱在低回。

虽然活在黑暗的地下，但有一个有着天籁般嗓音的美丽姑娘与他对唱，聆听他的心声，所以他不觉孤独，而是幸福。但当他被剥夺了这唯一的幸福时，孤独感、被遗弃感的黑色恐怖迅速侵蚀了他那颗原本鲜活跳动的红心。

当一个人把所有的爱与希望都寄托在一个人身上，一旦此人离开，他会变得异常极端。爱带来的不全是甜蜜，还有伤害，情到深处演变成了恨，因为太在意了。他付出了所有，却没有得到爱的回应。他没有了依靠，被遗弃了，感觉这个世界没有值得他留恋的人事了，这个世界不需要他。他自卑，自卑到要用毁灭他人来平衡自己的遗失，他已经无所畏惧，因为没有人在乎他、关心他。

魅影的心灵已经彻底扭曲，他疯狂地破坏他人的幸福，疯狂地毁灭所有的欢愉，疯狂地抢夺那一具心不在己的肉体。劳尔是一个勇敢的王子，为了自己心爱的公主与邪恶殊死对抗，但他怎么会是一个已经失去理智、丧心病狂的魔鬼的对手。

肉搏确实可分个输赢，但那是以俱伤为代价。怎一个皆大欢喜呢，解铃还需系令人。爱引起的斗争，最终应该以爱来化解。克莉丝汀最后在那张丑陋脸上的真诚一吻最终为这段畸恋化上了一个美丽的句点。魅影醒悟了，放走了克莉丝汀和劳尔，黑暗的地洞唯剩他独自面对八音盒。

从回忆中走出，这手抱刚拍卖得到的八音盒的老绅士正是劳尔，克莉丝汀已经年迈去世了，他来到墓前看望他一生守护的爱人，却发现了当年魅影强行为克莉丝汀戴上的求婚戒指，还有一束新鲜的玫瑰。

什么是爱。不是牢牢地拴她在自己身边，而是让她自由地选择。她爱唱歌，你做最忠诚的听者;她爱舞蹈，你做她最真诚的观者;她也爱你，你做她最坚实的守护者。强制让她在自己身边，不是爱她，而是爱自己。空间、宽容、理解、信任才是对爱最好的诠释。魅影给予了克莉丝汀自由，劳尔给予了克莉丝汀无可摧破的安全感，那都是爱。

只要是真爱，恶魔尚且被真诚的爱与善良的吻感化，还有什么可以让人久久耿耿于怀不能宽容与理解呢。爱，是这个世界最柔软又最坚硬的武器。

篇8：歌剧魅影 影评

一、安德鲁·劳埃德·韦伯和音乐剧《歌剧魅影》

1948年, 英国南肯辛顿的一个音乐世家中诞生了日后的音乐剧大师——安德鲁·劳埃德·韦伯。从小在男高音祖父、音乐专校校长与风琴演奏家父亲、小提琴家母亲的家族音乐氛围熏陶下, 韦伯早早展现出过人的音乐天赋与才能, 7岁时便开始了音乐作曲。韦伯19岁时在皇家音乐学院专业学习管弦乐编曲, 期间还熟练掌握了钢琴、小提琴、圆号等乐器的演奏。韦伯所创作的音乐剧作品都非常优秀且获奖连连, 如他的代表作《猫》、《歌剧魅影》、《日落大道》等。韦伯凭借其优秀的音乐剧创作连连荣获百老汇托尼奖、奥斯卡奖、金球奖等荣誉。

其中, 音乐剧《歌剧魅影》于1986年在英国伦敦首演, 这是韦伯的巅峰代表作, 荣获了五十多项音乐剧大奖 (包括劳伦斯——奥莉维亚奖、托尼奖等) 。据统计, 该部音乐剧总共在二十多个国家的一百一十个城市演出, 演出场数与观众突破了一个又一个新高度。《歌剧魅影》这部音乐剧讲述了发生在19世纪巴黎一家歌剧院中诡异、浪漫、感人的爱情故事, 在气势恢宏的大剧院舞台之下, 隐藏着一位戴着面具的神秘幽灵, 在他的暗中帮助下, 女主角成为一个备受追捧的女高音歌唱家。期间, 神秘幽灵因爱生恨策划了一系列诡异、追逐、绑架、谋杀事件, 逼真的舞台效果、强烈的戏剧冲突、错综复杂的人物情感、阴森恐怖的地下世界, 在这些元素的共同作用下, 观众享受了一场极具魅力的音乐剧。

二、音乐剧《歌剧魅影》的艺术特征

(一) 开放的题材

关于音乐剧的创作, 韦伯始终追求多元化与开放性。这在其多样性的音乐剧创作题材上显而易见, 韦伯所创作的音乐剧题材涉及广泛, 包括爱情题材、童话题材、宗教题材、政治题材、悬疑惊险题材等。其中, 音乐剧《歌剧魅影》是韦伯改编自侦探、悬念小说《剧院魅影》 (法国小说家勒鲁作品) 的一部作品, 呈现出开放的题材艺术特征, 兼容了爱情、悬疑惊险两种创作题材。韦伯一直想要创作出带有歌剧元素的爱情故事, 当他看到《剧院魅影》这部作品时, 被书中悲惨而浪漫的爱情故事深深的吸引, 激发出创作灵感与激情, 歌剧的旋律不断在他的脑海中涌现。在找到合适的故事创作蓝本之后, 韦伯便开始投入到开放性题材音乐剧的各种尝试创作中, 他选择以观众喜闻乐见的爱情题材作为音乐剧的创作主线, 在其中融入一些能够调动观众情绪的诡异与恐怖题材情节。如此, 开放的题材增添了音乐剧《歌剧魅影》的欣赏性与表现力, 神秘、怪才的音乐魅影痴恋女高音歌唱女演员的情感令观众揪心、痴迷, 悲剧、浪漫的爱情迎合了观众的欣赏口味, 而制造离奇神秘的悬念, 使得恐怖、悬疑的故事情节一步一步吸引着观众想要一探究竟。

(二) 多元的表现手法

在音乐剧《歌剧魅影》中, 韦伯尝试了许多创新之举, 尤其是在音乐表现手法上进行了各式各样的创新, 从而令该部音乐剧呈现出多元表现手法的艺术特征。通过欣赏音乐剧《歌剧魅影》的表演, 能够发现韦伯在创作中兼容了古典、流行、民间、现代先锋派的创作手法, 创新了美声与通俗同台演唱的声乐唱法, 实现了传统交响乐团与流行电声乐队相结合的器乐演奏, 这些多元、创新的音乐创作表现手法大大增添了《歌剧魅影》的舞台审美性。在音乐创作上, 韦伯灵活运用歌剧与音乐剧元素实现古典音乐及流行音乐的高度整合, 将大量古典音乐加入作曲中, 从而实现以通俗唱法为主、美声唱法为辅的演唱方式;运用宣叙调、咏叹调等方法来演唱音乐剧中的歌剧情节, 而在古典歌剧情节中则运用西方传统的意大利美声唱法来演唱, 实现了雅俗音乐的共赏。在器乐上, 韦伯采用了现代管弦乐与电声乐队, 使其与传统交响乐团共同合作奏曲, 该音乐剧的开场乐曲运用宏伟大型的交响乐团伴奏, 而主题曲《The Phantom of the Opera》则由电声乐器演奏。在剧情创作上, 音乐剧套用歌剧的新创作模式令《歌剧魅影》与一般的音乐剧有明显的区别, 剧中剧情节的安排、角色的双重性等, 这些多元表现手法的创新尝试增添了《歌剧魅影》的舞台魅力。

(三) 独特的音乐风格

在欧洲音乐历史中, 音乐风格主要分为三大类, 即古典主义风格 (以德奥作曲家为主) 、浪漫主义风格 (19世纪) 、流行主义风格 (20世纪, 以美国作曲家为主) 。而在音乐剧《歌剧魅影》中, 韦伯的创作将这三大类音乐风格全部兼容, 从而呈现出独特的音乐风格的艺术特征。可以说, 音乐剧《歌剧魅影》是韦伯创新尝试的完美之作, 其音乐风格主要以英国民族音乐、抒情性音乐为主, 加入了浪漫音乐与流行音乐为节奏处理, 综合了三种音乐风格的优势, 从而令该部音乐剧具有特殊的韵味。在《歌剧魅影》中, 韦伯创作了许多经典的曲目, 如二重唱《The Phantom of the Opera》、独唱《Music of the Night》、三重唱《All I Ask of You》等, 融入了古典浪漫、流行音乐风格的曲目使得《歌剧魅影》与以往音乐剧有着明显区分。此外, 韦伯还创新加入了“音乐戏剧性展开”的概念与方法, 即在创作中将对话融入歌曲, 使其成为剧情连接的要素, 并作为线索提供的主要方式, 这样观众既可以一边欣赏音乐剧, 又可以一边满足好奇心理, 根据歌曲中的对话等线索来推敲故事剧情。

三、结语

综上所述, 音乐剧《歌剧魅影》之所以能成为风靡全世界的经典之作, 与其呈现出的与众不同的艺术特征密切相关, 同时还离不开音乐剧舞台美术的辅助。开放的题材、多元的表现手法、独特的音乐风格, 再加上赏心悦目的舞台美术设计, 从而令音乐剧《歌剧魅影》展现出令广大观众极为震撼的听觉与视觉冲击力, 并且以悲剧、浪漫的爱情故事来触动广大观众, 从而加深了观众对音乐剧的印象。研究音乐剧《歌剧魅影》所呈现出来的艺术特征对于我国本土化音乐剧创作有很大的借鉴意义, 进而在一定意义上促进我国本土化音乐剧的发展。

参考文献

[1]陈潇彤.音乐剧《歌剧魅影》的艺术魅力[J].大众文艺 (快活林) , 2010 (16) :6-7.

[2]田云霞.一半是魔鬼, 一半是天使——音乐剧《歌剧魅影》中魅影形象的分析[J].大众文艺 (快活林) , 2011 (11) :117-118.