动画设计师的基本职责概述

2024-05-03

动画设计师的基本职责概述（精选17篇）

篇1：动画设计师的基本职责概述

职责：

1、角色设计，二维动画制作，视频后期剪辑能熟练使用：PS，TVP，TBS，Flash， AE，Edius，Nuendo等相关软件

2、能运用剪辑技术，针对产品特性进行剪辑包装配音，完成视频编辑、包装工作和出片;

3、对作品的主题创意、板式设计、动画、画面质感、节奏率、色彩等方面有较好地把握;

4、根据工作内容需要，完成视频介质的转码、上传工作。

任职要求：

1、角色设计，二维动画制作，视频后期剪辑能熟练使用：PS，TVP，TBS，Flash， AE，Edius，Nuendo等相关软件

2、手快、敬业，视频感觉良好，有一定的美学审美能力，有美术基础者优先录用 ;

3、有摄影、摄像经验，懂平面设计者优先录取。

篇2：动画设计师的基本职责概述

1、负责角色动作制作;

2、把握角色动作的节奏、速度层次、打击力度;

3、动作设计流畅、合理、生动,赋予角色和物体生命力;

4、与策划、程序沟通动作效果及实现方式,并协助资源入库。

任职要求:

1、精通3D MAX、maya等相关设计软件;

2、3年以上动作设计经验,有Ureal 4项目经验更佳;

3、有较强的综合能力,准确理解工作需求并高效完成;

篇3：变质核杂岩的定义、基本特征概述

关键词：变质核杂岩,定义,基本特征

1 概述

从20世纪70年代末发现和研究北美科迪勒拉变质核杂岩以来, , 到目前为止, 已在世界许多地方发现了与其相似的变质核杂岩。不同学者对变质核杂岩的基本特征理解又有所不同。

Coney (1980, 1984) 把变质核杂岩定义为:一群由异常变形的变质岩和侵入岩组成的窄型或拱形的孤立的隆起, 其上为构造滑脱和扩张的不变质盖层。Seyfert (1987) 对Coney的定义作了修正和补充, 认为科迪勒拉变质核杂岩一般是呈近圆形或椭圆形的, 由强烈变形变质的岩石组成的孤立隆起, 有岩体侵入其中, 或者被远比核部岩石变形、变质轻的岩石覆盖, 或被覆以拆离并远距离运移的盖层。Lister等 (1989) 认为可以把科迪勒拉变质核杂岩看作是从破裂和伸展的上地壳岩石下被拉出来的、位于大规模缓倾正断层之下的、中或下地壳岩石组成的地质体。 (如图1)

国内对变质核杂岩的研究是在20世纪90年代以后才有比较迅速的发展, 对变质核杂岩的认识也不断的深化, 对其成因也有了新的认识。由于这些变质核杂岩形成于不同时代、不同地质环境、不同构造特色, 导致变质核杂岩的性质和定义一直都存在许多不同的版本 (朱志澄, 1994;宋鸿林, 1995, 2002;李武昱等, 1996;舒良树等, 1998;Davis, 郑亚东, 2002;楼法生等, 2005) 。

2 对变质核杂岩的基本特征的认识

目前, 关于变质核杂岩的定义和判别特征可谓仁者见仁智者见智, , 并没有形成一个统一的认识, 不同的学者对其特征存在着的构造见解。。为了便于今后对变质核杂岩的研究, 笔者以初生牛犊不怕虎的精神尝试着对变质核杂岩的特征从以下几个方面进行解读, 希望能给出一个比较合理的大家能够公认定义。

2.1 穹状外貌

变质核杂岩在空间上常呈穹状、长垣状、椭圆状等外貌 (Lister andd Davis, 1989;Coney, 1980;朱志澄, 1994;宋鸿林, 1995, 2002;李武昱等, , 1996;Faure et al., 1996;舒良树等, 1998;楼法生等, 2005) , 而Davis和郑亚东 (2002) 对变质核杂岩的定义里面并没有体现这一点。

这一特征是变质核杂岩的普遍共性并对其形成模式有重要意义。。早期研究强调变质核杂岩的隆升机制中伸展作用的主导性。80年代流行的模式, 强调了伸展作用的主导性。以Lister和Davis的模式为代表, 认为正是盘的伸展、剥离引起地壳变薄, 均衡作用使上地幔上隆和下盘上拱形成变质核杂岩。其中有两点值得质疑: (1) 如果像其模式所示, 由于伸展是线性的, 所以上盘的正断层系也是呈平行排列的, 其形成的一系列箕状凹陷也是线状的, 这样, 由于均衡而隆的正性构造也应该是线性的背斜而不可能是穹状的核杂岩。 (2) 地壳被拉薄的均衡作用可以造成上地幔的隆, 并且应当造成地表的下沉, 而形成盆地。现代许多盆地 (如红海和中国东部许多盆地) 的资料表明, 盆地的地表与其深处的莫霍面成镜像, 就说明了这一点。即伸展作用使地壳被拉开成巨型的香肠构造。变薄地壳的表面下沉成盆, 而在相邻的相对厚的地壳部分隆升成山。 (图2)

变质核杂岩呈穹状而不是线状隆升, 也不是呈现盆地或者香肠构造。说明其成因除了伸展作用应该还有其他的因素。

2.2 核部杂岩

核部杂岩是变质核杂岩的最重要特征, 总的来说大家的观点比较一致, 即认为:核部由深层地壳的中、深变质岩组成, 其中常有岩浆岩体的侵入 (Malavielle, 1993;朱志澄, 1994;宋鸿林, 1995;Davis等, 2002) 。

然而在细节上仍然有出入。主要反映在物源, 年代学, 岩浆岩体三个方面。

2.2.1 物源

核杂岩的物源特征是反映变质核杂岩形成环境的重要依据, 应当在定义中有所表述。

朱志澄 (1994) 认为核部变质岩是从深部抽拉抬升的;Malavielle (1993) 、Davis等 (2002) 及宋鸿林 (1995) 认为变质岩产于中下地壳。而李武昱等 (1995) , 楼法生等 (2005) 所总结没有反映核杂岩的深源特点。

2.2.2 年代

核杂岩的形成年代与上面盖层的年代显著差别是变质核杂岩的突出特点之一, 也是提出变质核杂岩形成机制必须考虑的重要因素之一。然而在表述变质核杂岩特征时有不少学者没能反映出核部杂岩的年代特征。仅宋鸿林 (1995) 用“古老的”一词作为限定, 李武昱等 (1995) 也只提及核部与盖层中岩石时代差别可以很大。

2.2.3 侵入岩浆

岩浆的是否必然存在和岩浆侵入的期次是争论的焦点。Malavielle (1993) 认为花岗岩的存在是变质核杂岩的重要特征之一。然而研究表明华北云蒙山变质核杂岩的下盘没有发现同伸展的岩浆活动, 位于前期地壳增厚的的阿尔卑斯造山带中的爱琴海弧后变质核杂岩的形成也无岩浆活动。

宋鸿林 (1995) 认为核部杂岩中“常有晚期的中酸性岩体侵入”。李武昱等 (1996) , 楼法生等 (2005) 则认为存在“多期次的深成岩侵入”。据张进江 (1998) 总结, 变质核杂岩中的岩浆活动多发生于拆离断层之前或活动断层的早期。

变质核杂岩的形成与岩浆作用之间虽无绝对关系, 但伸展作用与岩浆活动之间的时空密切关系是大多数变质核杂岩的特征。岩浆作用在变质核杂岩伸展作用间的因果关系问题, 即岩浆活动诱导或有利于地壳伸展, 抑或岩浆活动是伸展作用的产物, 也是变质核杂岩研究的重点方向, 为解开变质核杂岩的形成机制的突破口之一。因此表述变质核杂岩的下盘特征时, 对侵入岩浆的表述应当用语规范准确。

2.3 拆离断层

核杂岩与盖层之间的拆离断层的特点表现为:规模巨大, 角度低缓的伸展性正断层。 (朱志澄, 1994;宋鸿林, 1995;李武昱等, 1996;Davis等, 2002;楼法生等2005) 。宋鸿林 (1995) 甚至指出变质核杂岩应当分为拆离断层带和下盘核杂岩, 上盘盖层三层结构。

拆离断层 (带) 是一条脆--韧性剪切带, 与其接触的糜棱岩带的顶部可卷入碎裂岩化而形成绿泥石微角砾岩 (碎粉岩) ;随着顺拆离断层倾斜向下趋近塑性域, 进而汇入糜棱岩构成的韧性剪切带。

关于拆离断层国内学者往往给出的表述比较详尽 (朱志澄, 1994;宋鸿林, 1995;李武昱等, 1996;楼法生等, 2005) 。笔者认为作为定义应该准确表达概念, 又应该遵循简洁的原则。

2.4 顶部盖层

变质核杂岩的重要特征就是上下盘的显著差异 (变形程度、形成深度等) 。然而在总结变质核杂岩的特征时却有不少学者把变质核杂岩的顶部盖层特征忽略了。

Davis等 (2002) 给变质核杂岩下定义时表述上盘为变形变质程度较轻的上地壳基底岩或表壳岩层。宋鸿林 (1995) , 提出上盘以不变质的显生宙岩层为主, 发育多世代的不同类型的正断层, 有犁式正断层、近平行的平面状高角度正断层以及平面状低角度正断层, 反映了水平伸展下的脆性变形。

2.5 其他特征

Davis等 (2002) 认为变质核杂岩其实质就是大规模地壳伸展和地壳沿主拆离断层切除 (缺失) 的结果, 这种切除作用是确定变质核杂岩必要的地质和几何先决条件!并指出, 中国境内文献中已称为变质核杂岩而无地壳剖面重要缺失的一些穹隆状杂岩, 如江西的武功山穹隆, 不是一般接受的构造定义的变质核杂岩。伸展变质核杂岩的重要构造意义, 在于它使中、下地壳的岩石直接与近地表的岩石相接触, 其间由于大规模低角度正断层 (剥离断层) 作用切失了相当大部分的盖屋和部分基底岩石, 从而合理地解释了为什么在沉积盖层中孤立地露出了代表中、下地壳的变质岩。如北美科迪勒拉变质核杂岩.古近系直接与结晶基底以低角度的正断层相接触, 中间切失部分结晶岩和古生界的地层。又如房山变质核杂岩, 太古宇结晶基底直接与寒武系和奥陶系接触的基底剥离断层, 使其间的中元古界到下古生界厚达5000m的地壳柱被切失, 沿低角度正断层的位移量达28km之多。然而, “相当厚的地壳柱”是构造的切失还是沉积或剥蚀的缺失, 及构造切失的程度 (中下地壳被拉出地表还是壳内的分层剪切) 。目前还有一定的争议 (宋鸿林, 2002) 。

1993年法国“造山带晚期伸展作用”学术会议则强调变质核杂岩是晚造山阶段的产物, 经历过早期挤压造山、地壳增厚过程。 (Malavielle, 1993)

Tekeli (2001) 在研究希马夫变质核杂岩 (Simav metamorphic core complex) 时提出, 希马夫变质核杂岩一定是经历了变质核杂岩形成阶段而不是一次发展到位的。

以上几个特征是涉及到变质核杂岩的形成机制的深层次讨论, 目前看来还存在着不少争议。这些特征并不构成变质核杂岩定义的必要因素, 因此, 本文不做更深入的探讨。

3 结论

综上所述, 笔者认为变质核杂岩的定义应具备如下条件:

3.1 空间上呈穹状、长垣状、椭圆状。

3.2 下盘——即核部由部由中、下地壳的古老的中、深变质岩组成, 其中常有不同时期的中酸性岩体侵入。

3.3 拆离断层——规模巨大 (几十公里) 的低倾角正断层 (带) 。

3.4 上盘——含近平行状高角度正断层的变形变质程度较轻的上地壳基底岩和/或表壳岩层。

参考文献

[1]Davis GA, 郑亚东.变质核杂岩的定义、类型及构造背景[J].地质通报, 2002.21 (4～5) :185～192.

[2]宋鸿林.关于变质核杂岩构造特征的几个问题[J].地质通报, 2002.21 (4～5) :193～197.

[3]张进江, 郑亚东.变质核杂岩与岩浆作用成因关系综述[J].地质科技情报.1998.17 (1) :19～25.

[4]宋鸿林.变质核杂岩研究进展、基本特征及成因探讨[J].地学前缘.1995.2 (1～2) :103～111.

[5]朱志澄.变质核杂岩和伸展构造研究评述[J].地质科技情报.1994.13 (3) :1～9.

[6]李武昱, 谢国刚.1996.变质核杂岩概述[J].江西地质.10 (2) 149～159.

篇4：动画设计师的基本职责概述

关键词：动画制作；后期合成；镜头设计；特效制作

0 引言

动画制作是一个系统性的工程，后期合成是其中非常重要的环节。随着信息数字技术的发展，动画后期合成已经从单纯的画面重叠、胶片对接等转化为画面处理、特效添加等综合性的后期合成，并且逐渐形成了现代化的数字合成技术。利用后期合成技术，提高了动画的整体表达能力，使得信息的传递更加丰富，从整体上强化了动画的观赏性能和视觉接受能力。本文将针对后期合成技术在动画的中应用进行深入分析，从合成技术镜头的运用和设计以及数字特效的应用两个方面及展开讨论，为实际的动画合成提供一定的参考。

1 合成技术镜头及其设计

合成镜头是动画后期合成技术的重要组成部分，能够有效地提高动画的整体特效效果。后期合成鏡头处理主要包括两个方面：镜头的应用和设计。

1.1 合成技术镜头的运用

镜头的运用是镜头选择和设计的基础。在动画镜头的拍摄过程中，会用到多种镜头的拍摄技术，例如移镜头、摇镜头、跟镜头等，每种镜头的功能是不同的。除了常规的几种镜头之外，动画制作过程中还会用到两种特殊镜头。

综合运动镜头。综合运动镜头是数字化特效镜头的重要表现，对于提高动画的整体制作水准具有十分重要的意义。综合化运动镜头是将多方向的运动轨迹画面进行综合化处理，从而形成复杂多变的画面造型效果。利用综合化镜头能够达四个方面的效果，第一，利用一段镜头表达叙事的情结完整；第二，提高镜头画面的动态连续性；第三，提高镜头画面的多元性表达；第四，提高画面与声音的节奏性。

空镜头的运用。空镜头是动画制作过程中较为特殊的镜头方式，在这中镜头的拍摄过程中，大多利用画面的空间表达性，来对整个故事的背景进行描述，从而提高整个画面的叙事效果。在动画影片中，空镜头能够产生借物寓情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果。

1.2 合成镜头的画面设计

在动画片的制作过程中，镜头的拍摄是画面形成的方式，而设计则是画面呈现在银幕中的途径，良好的设计方式对于提高动画的整体效果具有重要的意义。

画面的构图。构图是画面整体设计的重点，从技术层面上分析，构图是针对整个动画故事情节进行构思，并将各个片段式的画面进行重组和分配，从而达到勾画整个故事情节的目的。在构图过程中要注意两个方面：第一，保证故事的整体性。在画面的重组和情节的重构过程中，故事的整体性不能被破坏；第二，画面的连续性。画面的连续性不是指画面演播过程中的连续性，而是指画面内容情节的连续性。

色彩的设计。色彩是动画片重要的特点和基本元素构成，色彩的多重性也是动画片区别于一般电视剧的重要因素。通过对动画色彩的设计，能够最大限度地表现故事的叙事风格，并且是故事环境烘托的最佳方法。良好的色彩设计能够提高影片的观赏性和视觉传递能力，也是赢得观众的基本元素。

光影的设计。与色彩相比，光影的设计是烘托故事叙事环境的重要手法，对于提高环境的影像的对比性具有十分重要的意义。在动画片中光影的运用也是很讲究的，在设计中，设计者要假设一些光源，当这些不同角度的光源点射到物体上会产生不同的效果，从而有效地提高了事物的视觉表现力。

2 数字特效在动画中的应用

在现代动画后期合成过程中，数字特效是动画表现力的重要组成部分，也是最大限度提高动画视觉效果的方式。与其他电视节目形式相比，动画是最不受环境限制的艺术方式，设计者可以充分发挥个人的想象空间，提高动画的基本表现能力。特效技术能够达到现实生活中不能达到的故事表达效果，能够充分展示设计者对于虚拟世界的想象。但是，特效技术必须建立在真实的世界范围内，让观众从心理上接受的话的叙事方式。因此，在数字特效的应用过程中应当注意两个方面的问题。

2.1 事物及其色彩的本质性

事物，包括人物、景物等，在实际的动画表现过程中，不能完全脱离现实生活的根本。在动画的表现过程中，观众能够接受夸张的事物表现，但是，最终事物在表现过程中要还原到事物的本质，人物就是能够说话、活动的人物，汽车就是能够运动行使的交通工具。除了基本的事物之外，色彩是动画特效经常作用的对象。在实际的特效应用过程中，处理的原则是复原事物与色彩本身的整体关系，不论是虚拟生成，还是合成抠像，都是应结合所处场景的环境，光线情况，统一色调、色彩、恢复质感，才能达到逼真的效果。

2.2 运动轨迹的合理性

在动画数字特效应用过程中，事物的运动轨迹通常会被夸大，这种夸大对于表现画面的视觉冲击能力具有良好的作用。但是，在这一内容特效处理上，必须保证其合理性。这种合理性要围绕人性的视觉习惯进行拓展。如高空遥感镜头，可让观众体会到俯瞰大地，头照众生的感觉。镜头的运动也有其规律，传统的摄像要运动有着非常严谨，成熟地规范，在数字特效中仍然不能打破，如果随心所欲地让摄像机运动，会造成形式脱离内容的结果。

3 结语

利用后期合成技术，能够较好的提高动画的表现力和整体画面感。在实际的动画后期制作过程中，必须紧紧把握动画表现的基本原则，特别是特效的真实表达力，从而提高观众的认可度，实现动画本身的价值。

参考文献：

[1] 张淑英.定格动画的后期合成[J].科技创新导报，2010（31）.

篇5：动画设计师的职责概述

1、负责课件动画版块的flash动画设计;

2、负责总部IP形象的创意及设计工作;

3、负责教学产品的编排和美化工作;

4、根据各种软件的用户群，提出构思新颖，有高度吸引力的创意设计;

任职要求：

1、艺术类相关专业毕业，具有良好的美术基本功底;

2、熟练使用flash(目前产品主要工具),Photoshop等设计软件，了解切图的各种标准;

3、了解flash、DragonBonesPro等动画软件，并能根据项目需求绘制出高质量的场景;

4、对游戏美术有自己的理解和认知;

5、对工作和专业有热情和责任心，沟通能力和主动意识强，有良好的工作态度和团队合作精神;

6、具备出品的时间掌控的能力，按时、按量准确无误的完成工作任务;

篇6：动画设计师的职责概述

1、负责建筑动画建模及渲染等相关工作;

2、具有良好的团队精神、沟通能力、协调能力、执行力;

3、熟练操作3dmax、photoshop、AE动画等效果表现软件。

任职要求：

1、大专及以上学历，动漫、景观、建筑、园林设计专业等相关专业优先

2、熟练3DMax建模动画、AE视频动画、PS效果图，相关照明软件等;

3、有照明行业工作经验者优先

篇7：衣柜设计师的基本职责概述

1.负责公司科勒厨房品牌定制设计等相关工作;

2.具备橱柜、衣柜品牌定制设计经验者优先考虑;

3.协助部门销售人员，不断学习对产品熟悉并能流畅的对客户进行产品知识介绍，协助部门设计及美学方面的工作顺利完成;

4.负责设计控制的执行和维护，不断学习品牌行业相关知识改并进设计水平，以达到公司日益发展的要求;

5.利用自身的行业背景和知识，在设计和制作上有效的控制成本;

6.负责遵守公司各项管理规定和及时完成上级安排其他事宜;

岗位要求:

1、男女不限、大专以上平面设计相关专业文凭

2、能独立对接活动策划及制作版面;

3、1-3年相关工作经验者、并有行业经验者优先;

4、有较好的文案功底，新闻媒体专业、广告学专业优先

篇8：动画短片创作研究概述

关键詞：动画短片；创作研究

1 故事构思、主题思想与艺术风格

1.1 基本故事构思与情节

动画短片创作的原始文本便是“故事”，故事的内容直接反映动画作品的思想和主题，而故事的结构编排是整个动画的组织构造和总体安排。所以，故事的编写与故事结构的设计不仅决定动画作品内容表达的思想性，而且决定动画作品表现形式的艺术性。一部动画影片将以怎样的形式呈现，其内在的核心都是在讲述故事，这种讲述方式便是剧本。动画剧本创作最基本的要求就是结构完整，情节合理，首尾呼应，同时根据剧本创作的类型表现出独有的相对应的画面感。

1.2 创作主题与思想

主题，也称为“主旨”，通常是指剧本通过对角色进行塑造和对生活进行描绘而体现出的中心思想。作为动画短片，要把传达的思想情感包括在故事中，题材的选择非常关键，以小见大的同时还要突出主题。因此我们需要找到有一些有代表意义的人和事，以个体突出整体，达到以小见大的效果。影片的主题要鲜明，但要表现得含蓄，防止空洞的说教，通常可以通过一个小事件来突出影片的主题与思想，感染观众，引起观众内心的共鸣。动画剧本的创作始终不能偏离主题，如果一部动画片有多个主题，那么最终会使一部动画变得混乱，失去主题。

1.3 创作风格

不同的动画剧本有不同的创作风格，创作风格和个人的创作爱好以及艺术修养息息相关。创作风格也和观看对象有一定的联系，比如中国播出的系列动画片，几乎是卡通的形式，由于受众大多是儿童，简洁明了的卡通风格，很容易被儿童接受和理解。

2 视觉形象的设计

2.1 角色设计

角色设计是为一切视觉媒体创作丰富多彩又富于个性的人物角色或者拟人化的角色造型。角色不单单是一个形象，而是一个富于个性，演绎精彩故事的演员。因此在对角色进行设计时，不是作单纯的形象设计，而是要作一套完整的角色演绎设计，包括角色的比例，角色的转面，角色的表情，角色的动态等设计。角色以其呈现出来的外在风貌以及表演来共同传达故事的内容，因此在动画角色的设计上，角色不是选择出来的，而是根据剧本内容，故事中所表现出来的角色性格等特征创造出来的，这就意味着角色的设计有更加自由的表现空间。动画角色设计是一个通过视觉语言将角色精神内涵转化成可视形象的设计过程。

2.2 场景设计

动画场景设计是构成动画作品的重要部分，它直接反映出了作品的艺术风格和艺术水平。动画场景设计要以剧本为依据，在影片中除了角色设计以外，还包括一些随着时间变化而变化的景物造型设计。随着故事的展开，场景在不断地发生变化，但场景的设计始终围绕在角色周围。所有与角色发生关系的场景，包括故事发生的时代背景，角色所处的社会环境，生活环境，以及画面中所需的陈设道具等都是场景设计的范畴。

场景具有叙事功能和隐喻功能，具有时间性和运动性两种特性，它是动作发生的支点。在动画影片中可以起到交代时空关系，营造情绪氛围，刻画角色的性格、心理，强化矛盾冲突的作用。

2.3 色彩设计

在动画制作中，色彩是重要的视觉语言，是动画设计的灵魂。在动画设计中需要高度的重视色彩的运用，因为合理的色彩运用，可以给观者带来强烈的视觉冲击力，进而带来深刻的感染力。

色彩在动画中的运用有助于动画意境的创造，艺术家通过对色彩的运用来干预现实，也通过色彩的运用来与观者交流情感，更是艺术家对作品内在感情的一种深层次表露。当色彩作为一种写意的手段出现时，它强调的是一种客观的、普遍的意境。在动画设计中，每种色彩的运用有其特定的象征意义，色彩的象征意义主要由故事情节的需要与影片风格来决定。有时候常常在动画设计中运用某种色彩来表达独立的含义，以此来深化动画作品的主题。

在动画作品中，角色形象的塑造，场景氛围的营造，故事主题的烘托，都需要色彩的运用。色彩运用的如何，可以使故事情节变得是否跌宕起伏，更具吸引力。同时对色彩情感特征的运用，可以达到吸引观者眼球，引发观者情感体验，产生视觉欲望的效果。色彩是整个角色造型和场景设计的基本元素，如果说角色的形体特征由形状来决定，那么想要加强角色的性格特征，则需要色彩的处理运用。如果色彩运用得当，可以使角色的性格更加鲜明突出，从而产生富有个性化和独特性的审美效果。

色彩设计的运用对于角色形象的塑造，场景的设计以及故事情节的发展和画面氛围的渲染有着重要的意义，可以说色彩是一种重要的艺术语言，是动画片的生命力所在。

2.4 镜头语言的表现

镜头语言是一种运用形象的，类似电视电影画面，或是画面组合的符号表达来表现事物的语言方式。镜头语言给予观众感觉器官上直接的影响力，是一种充满艺术魅力的语言艺术。摄像机通过拍摄位置的改变和镜头剪辑的使用，形成了蒙太奇。动画中镜头的设计是通过绘画设计出来的，使用绘画的镜头设计可以轻松地解决摄影机在一些情况下无法拍出的镜头等问题。

镜头语言作为最基本的结构要素存在于动画作品中，它属于影视语言，并与声音系统构成影视中完整的语言体系。动画作品在视觉方面的效果受到光线、色彩、运动方式、镜头角度、镜头长短、场面调度等因素的影响。镜头语言包括以下四个方面的内容：

（1）景别：由于摄像机和被摄对象存在一定的距离，因此拍摄时呈现出的画面会出现不同的大小，所以根据景别差异和视角的不同，大致将景别划分为远景、全景、中景、近景、特写等几种类型。

（2）摄像机的运动方式：通过对摄像机的运动轨迹进行分析研究，将摄像机的运动方式大致划分为推、拉、摇、移、跟、甩、固定拍摄、主观拍摄等几种方式。

（3）画面处理技法：根据情节的不同，时间的发展，故事画面会发生变化，在镜头与镜头间的切换时，需要恰当地对画面进行处理，这就需要用到画面处理的技法，从而使镜头的转换更自然，画面的变换更流畅，同时避免观者在心理上的不适感。所以根据镜头转换的需求，将画面处理技法分为淡入、淡出、入画、出画、闪回、叠加、翻转、定格、蒙太奇等几种形式。

镜头语言对动画有着巨大的影响，在创作过程中是不容忽视的重要方面，因此需要在动画的创作中对镜头语言加以有效地运用。

3 听觉形象的设计

3.1 背景音乐设定

在动画片的众多组成元素中，音乐元素是不可忽视的，一部优秀的动画音乐不但能起到揭示影片主题思想，交代故事背景和参与构建叙事体系的作用，还能起到加强塑造人物形象，为角色注入生命和活力，渲染情绪与烘托气氛，影响与决定影片整体节奏的作用，可以为整个动画注入鲜活的血液和赋予新的灵魂。

动画影片的背景音乐要富有情感，符合动画影片的总体风格，背景音乐是贯穿整部动画影片的灵魂。好的背景音乐能将观者吸引近画面中，故事中，甚至由于音乐的作用，使得观者产生内心的共鸣，好的背景音乐配合成功的动画画面，不仅是一场视觉的盛宴，更是一场听觉的盛宴，二者完美的结合，可以使整个动画影片的效果达到极致。

3.2 音效设定

音效是指为增进场面的真实感、气氛或戏剧性而加于声带上的杂音或者声音，也就是指由声音所制造的效果。音效包括除语言、声音之外的一切声音形式，它分为自然音效和人为音效。自然音效包括风声、雨声、鸟语虫鸣声等；人为音效包括动作音效、日常生活音效、交通音效、军事音效和特殊音效。一部动画作品是用视听语言来表现的，在画面对视觉的冲击力下，听觉的感受不容忽视。人类用眼睛看到的范围远远低于耳朵听到的范围，所以在动画影片中也需要重视听觉语言的作用。动画音效需要从思想、内容和形式上配合画面，加强动画的逼真性和带入感，使动画中的视觉与听觉结合完美，创作出优秀的动画作品。

4 技术运用

4.1 基本软件的运用

制作动画短片的基本软件有Flash、Photoshop、After Effect、Premiere等。

Flash是一个二维矢量动画软件，也是现在普遍常见的Flash动画的制作软件，它包括绘图、编辑图形、补间动画三大基本功能。其中补间动画是整个Flash动画制作的核心，分为动画补间和形状补间两种类型。补间动画又分为动作补间动画、形状补间动画、逐帧动画、遮罩动画和引导层动画几种。

Photoshop是一款图像处理软件，对于图像、图形、文字等方面应用广泛。短片中使用此软件多数是用于对图像进行一些处理，由于Photoshop的笔刷形式丰富，处理图像功能强大，所以将它作为图像处理的辅助工具使用。

After Effect是一款视频剪辑和设计软件，在Photoshop中绘制的图层，可以直接导入After Effect中进行编辑使用。其中关键帧和路径的设置，使得有些镜头不用另外绘制原动画，就可以在后期制作中轻松实现，在短片中运用最多的是对于单个镜头的合成。

Premiere是一款视频编辑软件，其应用多涉及广告制作和电视片头片尾制作。在动画片的制作中经常使用此软件丰富的过度效果和叠加叠印的效果。它方便的剪切工具，对于给动画配音方面比较好掌握。

4.2 合成与编辑

在前期和中期的准备完成后，影片便進入后期制作阶段，也就是合成与编辑阶段。Flash中“库”是所有动画素材的储存舱，绘制的角色、场景均放在库里以备使用，根据分镜头画面对镜头进行组合编辑，调整运动效果等，在编辑的过程中对每个镜头进行反复检查调整，最后输出视频。接下来将视频导入Premiere中进行背景音乐和音效的配置，最后输出影片，便可完成一部动画短片。

参考文献：

[1] 王乃华，李铁.动画编剧[M].北京：清华大学出版社，2007.

[2] 陈伟，张瑞琴.动漫色彩构成[M].北京：清华大学出版社，2007.

[3] 孙立.动画视听语言[M].北京：京华出版社，2010.

[4] 金桥.动画音乐与音效[M] .上海：上海交通大学出版社，2009.

[5] 钱翔.论镜头语言在动画创造中的运用[J].现代装饰（理论），2013（11）：108-109.

[6] 赵建伟，陈琦昌.影像镜头语言在动画场景中的应用[J].美术大观，2010（12）：202.

[7] 李洁，宋军.音效对影片节奏控制的探讨[J].电影评介，2006（22）：25.

篇9：衣柜设计师的基本职责概述

1、完成实地测量并与客户精准沟通完成让客户满意的设计方案。

2、完成精准报价并准确做出设计图，完成合同的签订。

3、正确迅速的完成图纸的下单，熟练的完成下单流程。

4、定时跟单，配合售服部门完成订单的安装完成及遗留问题的处理。

5、理解公司文化，严格遵守制度，高效准确的完成任务，对设计图纸负责。

任职要求：

1. 专业的知识技能及学习能力，熟练运用CAD等相关设计软件;

篇10：平面设计经理的基本职责概述

1、参与项目的前期调研工作，搜集项目相关设计资料。

2、负责完成平面设计工作。

3、负责与制作单位的沟通，跟进制作及安装效果。

4、具备导向系统标识标牌的设计经验者优先考虑。

岗位要求：

1、广告、美术、平面设计相关本科及以上学历，三年以上的项目经验。

2、熟练使用PS、AI、coreldraw等专业绘图软件及PPT等常用办公软件。

3、了解平面设计类的材料工艺等。

4、具有较好的沟通表达能力和项目管理能力。

篇11：高级会计师的基本职责概述

1.根据公司战略管理需要，协助上级建立健全财务管理体系;

2.组织编制及审核年度、月度综合财务计划、整体税收筹划等;

3.组织资金有效收付管理，合理运作保增、增值评估与运作管理;

4.向上级汇报公司的经营状况、经营成果、财务收支及计划的具体情况，为公司决策提供及时有效的财务分析及建议;

5.对公司投资活动所需要的资金筹措方式进行成本核算，并提供最为经济的筹资方式;

6.主持对重大投资项目和经营活动的风险评估、指导、跟踪和财务风险控制。

任职资格:

1.本科及以上学历，财务会计等相关专业，持有中级会计师证;

2.5年以上的会计工作经验;

3.有500人以上高科技或制造业企业工作经验者优先;有注册会计师证者优先;

篇12：人工成本的有关基本知识概述

对人工成本的研究最早可以追溯到1891年发表在美国经济学季刊关于制品业劳动力成本占总成本比重情况的文章。20世纪30年代初，美国经济学家P. Douglas与C. Cobb根据美国1899—1922年的工业生产统计资料，计算得出了这一时期的美国生产力函数（柯布-道格拉斯生产函数）。在这个生产函数中，劳动所占份额为3/4，资本所占份额为1/4，该研究成果成为国外控制企业人工成本的基础依据。自20世纪中叶以来，国外对企业人工成本的研究已经扩展到企业经营战略、人性化管理层面。1971年Baruch Lev和Aba Schwarts在《会计评论》中利用数学模型对员工从录用到退休或死亡期间预期支付的工资进行了估算;Robert G. King研究了通货膨胀率和单位劳动成本的关系，结果显示，自20世纪90年代以来，劳动份额逐年下降，通货膨胀率却没有显著变化，而且，实际单位劳动成本增加也不会带来通货膨胀;2010年Nicolas R. 研究了福利水平与人工成本的关系;同年，Anthony Barkume发现，美国对加班费用实行严格监管，导致许多经常加班的企业不得不采取降低正常工作时间小时薪酬水平的办法，来弥补加班费用多支出的损失。上述有关人工成本的研究主要涉及理论和微观企业层面，只有对CPI的研究涉及了人工成本宏观问题研究。

人工成本的含义与构成是于1966年10月召开的第11届国际劳动统计学家会议（ICLS）上确定的。来自世界各国的劳动统计学家们就人工成本（Labor Cost）的统计进行了充分讨论，形成了“关于人工成本的统计决议”。

国际劳动统计会议确定的人工成本含义是：雇主雇用劳动力所花费的全部费用。其构成包括七项内容：一是工作时间和非工作时间的报酬、奖金、小费、食品、饮料和其他实物成本;二是雇主支付的工人住房费用;三是雇主支付的社会保险费用;四是雇主支付的职业培训费用;五是雇主支付的福利费用;六是其他费用;七是人工成本的各项税收费用。其中，前四项内容被定义为直接人工成本，后三项内容被定义为间接人工成本。该决议还对人工成本作了更为详细的划分，以便进行国际比较，被称为“人工成本国际标准”。国际上通常采用“人工成本”和“雇佣费用”两个概念。后者被定义为以工资和薪水及其附加的形式全部给付雇员的费用，包括现金、有关雇员的社会保障和个人养老金、意外保险、生活保障及相似的项目，在实际使用中，两者没有本质的区别。各国的人工成本构成有所不同，如欧盟统计局调查的“人工成本”包括雇员薪资（含工资总额、现金和实物报酬）、雇主的社会保障缴款、职业培训成本，其他支出（如工作服、招聘成本和开支、雇佣税）;澳大利亚调查和发布的“主要人工成本”包括雇员收入、雇主支付的养老金、工伤保险、工资税和福利税;日本统计局公布的“人工成本”包括现金收入、退休金及相关费用、法定福利费、法定外福利费、教学培训费、募集费和其他劳动费用。《关于人工成本的统计决议》注意到了各国在人工成本统计方面的不同，并做出了如何处理人工成本构成差异的规定。

二、国外关于人工成本指标的规定

关于人工成本指标，《关于人工成本的统计决议》规定采用每一单位时间的平均人工成本，如小时平均人工成本。国外最新研究表明，单位人工成本、劳动生产率、小时薪酬成本已成为衡量企业国际竞争力的三个指标（L. 索利斯、M. 高尔文，2012）。欧盟主要采用平均月人工成本、平均小时人工成本等，统计季度和年度人工成本指数。美国使用雇佣成本和雇佣成本指数。人工成本与雇佣成本的统计范围大致相同，但人工成本是从行业与企业角度观察的，雇佣成本则是从地区角度观察的。雇佣成本包括雇佣成本水平和雇佣成本指数两个指标：雇佣成本水平是指一个地区的一个就业人员工作1小时，雇主为其支付的人工成本，包括工资和福利两个部分;雇佣成本指数是指非军队雇员雇佣成本的变化情况。这两项指标统称为“雇佣成本趋势统计”。美国劳工统计局报酬与工作条件办公室负责这两项指标统计调查的组织工作。其他一些国家也参照美国的做法计算雇佣成本指数（李慧民，1998）。日本对人工成本的比较分析通常采取人事费用率和劳动分配率，人事费用率=人工成本÷销售额×100%，劳动分配率=人工成本÷附加价值×100%（狄煌，1993、1998）。澳大利亚主要采用单位人工成本指标进行分析，即：单位人工成本=小时人工成本÷小时GDP。根据这个公式，企业在计算微观人工成本指标时，将小时GDP换成相应的效益指标。澳大利亚还提出战略成本系统的理念，建立了人工成本的动态分析模型，分析变量包括外部失败成本（杜绝的部分）、内部失败成本（控制的部分）、评估成本（坚持的部分）和预防成本（把握的部分）四个部分（马小丽、刘军胜，2007）。

三、国外关于人工成本数据收集、统计、发布与应用的规定

关于人工成本数据的收集与统计，《关于人工成本的统计决议》中专门做出了规定，主要内容包括：人工成本统计应按经济活动分类，以日历年度或财政年度为调查期，且在五年期限内收集，统计口径以就业数据作为补充。

欧盟各国四年进行一次详细的人工成本调查，包括人工成本结构和水平、工作时间、每小时支付的薪酬。调查的抽样方法为随机分层抽样法（PPS），覆盖范围是除农业、渔业、公共管理、私人家庭、域外机构以外的18个行业中的员工在10人以上规模的所有经济活动组织。欧盟也进行季度和年度人工成本指数统计计算，特别是每个季度，欧盟各国对本国小时人工成本进行调查，2013年第一季度与2012年第四季度相比，欧元区17国每小时人工成本增长了1.6%。

美国进行雇佣成本调查的有关情况是：雇佣成本水平调查样本包括：私有企业约4 200家，涉及18 300种职业;州及地方政府所属单位850家，涉及4 500种职业。雇佣成本指数（ECI）调查样本包括：私有企业约4 100家，涉及17 500种职业;州及地方政府所属单位800家，涉及4 400种职业。调查时间是：每年的3月、6月、9月、12月，分别调查当月的一个工资支付周。ECI是非常重要的经济指标，虽然美国在新闻报道中引用ECI的频率不及居民消费价格指数（CPI）的频率高，但CPI是衡量消费物价变动的指标，ECI是衡量人工成本变动的指标，两个指数具有同样的重要性。相关调查还包括：雇员福利调查、劳动力管理关系发展项目、职业报酬调查、安全与健康统计项目、国家报酬调查等。美国使用雇佣成本统计调查数据的机构是美国的经济政策部门，他们把雇佣成本指数视为主要和基本的经济决策指标，作为最后确定货币政策、最低工资政策、进行通货膨胀和生产率分析的依据（见表1）。

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资料来源：根据《美国薪酬调查介绍及技术解释》制作。

国际劳工组织对人工成本收集和统计也非常重视。国际劳工组织在1985年制定的《劳动统计公约》（第160号公约）①中明确规定：“第一条：凡批准本公约的会员国应承诺定期收集、汇编并发表基本劳动统计资料，并根据其来源予以逐步扩大到以下方面：……（e）人工费用;……”;“第十一条：人工费用的统计资料的汇编应包括各重要经济活动部门。”同年，《劳动统计建议书》（第170号建议书）②规定：“为满足长期需要，劳动力成本的统计资料应至少每五年汇编一次。这类统计资料应提供按经济活动部门分类的劳动力成本的水平和构成的资料。”上述国际公约和建议书为我国下一步与国际接轨，建立人工成本统计分析系统提供了更为广阔的空间。

关于人工成本数据信息的披露是应用中的一个敏感问题。人工成本涉及企业竞争力，因此，美国和加拿大的会计交易法规对企业财务报表的劳动及相关成本没有做出单项披露的要求。调查显示，大公司和劳动密集型的企业更愿意披露人工成本信息，而有些行业则不愿意公布人工成本信息，目的是为了保护竞争优势。欧盟统计局规定欧盟各国要在一定参考期结束后公布季度人工成本指数和年度平均人工成本、平均小时人工成本等数据。澳大利亚统计局不定期调查和公布人工成本数据信息，最近一次是2010/2011年的人工成本调查。日本国家统计局每年在统计年鉴中公布每月的不同行业、不同规模企业的人工成本水平和结构以及不同行业劳动生产率指数。新西兰自1998年起，由国家统计局定期开展人工成本调查，按季公布人工成本绝对值和其增长率数据。目前，国际劳工组织从1999年以来，每两年发布一次《劳动力市场关键指标》，其中包括了薪酬成本和劳动生产率两个关键指标。

四、我国关于人工成本的相关概念

人工成本的含义和构成最早于1991年介绍到我国③，以后，1996年，国家统计局的同志将《关于人工成本的统计决议》的全部内容翻译成中文，首次在内部刊物上连载④。我国对人工成本的有关规定源于《关于人工成本的统计决议》，但又有一些差别。

1994年原劳动部和国家统计局联合制定的劳动统计指标解释中对人工成本的定义是：人工成本是指企业在生产经营和提供劳务活动中所发生的直接和间接人工费用的总和。后来在关于人工成本的制度文件中，明确提出人工成本包括：从业人员劳动报酬、社会保险费用、职工福利费用、教育费用、劳动保护费用、住房费用和其他人工成本七个项目。

2004年原劳动和社会保障部颁布《关于建立行业人工成本信息指导制度的通知》（劳社部发〔2004〕30号），规定行业人工成本指标主要分为人工成本水平、人工成本结构、人工成本水平指数、人工成本投入产出四类九项指标，具体包括：人均人工成本、职位人工成本、人工成本分项结构比例、人工成本相当总成本（费用）的比例、年度人均人工成本环比指数、年度人均人工成本定比指数、劳动分配率、人事费用率、人工成本利润率。《通知》规定行业人工成本调查方案包括确定调查行业和企业范围、调查内容、调查对象和调查方法以及制作调查表等。《通知》还规定对行业人工成本实行预测预警制度，包括：人工成本的提示、人工成本的预警、人工成本的预测。

注释：

①②ILO《国际劳工公约和建议书》第二卷，国际劳工组织北京局，1994年第1版。

③鲁士海《国际劳工组织对“工资”和“人工成本”指标的界定及与中国有关统计指标的比较》，载于《中国劳动科学》1991年第10期。

④参见原劳动部工资研究所所刊《工资动态》1996年第4期、第5期，李慧民译文。

（作者系人力资源和社会保障部劳动工资研究所研究员，广西人力资源社会保障客座研究员）

篇13：UI美工设计岗位的基本职责概述

2、熟练运用DIV + CSS，HTML 设计制作网页 ;

3、熟练运用Photoshop,Dreamweaver,Coreldraw(或Illustrator),Flash，Fireworks等软件。

4、能够熟练用Div+Css进行Html页面排版设计，可独立快速完成网站前台的设计与切图。

5、适应团队创作的需求，乐于创新、勇于实践、善于沟通、有责任感、能承受较大的工作压力。

6、2年以上的设计工作经验，具有良好设计感。

7、对图形和文案有敏锐的触觉，具有良好的视觉呈现和工作条理。

8、娴熟的设计完稿表现，能够创造和谐的用户体验及设计流程。

篇14：UI美工设计岗位的基本职责概述

1、负责公司客户端软件，Web应用、APP的界面设计工作;

2、根据产品需求，对产品的整体美术风格、交互设计、界面结果进行设计;

3、与开发团队沟通协作，确保视觉效果的最终实现。

4、对需要设计支持的其他部门提供技术支持;

任职要求：

1、专科及以上学历，网页设计与制作相关专业优先考虑;1年以上美工设计工作经验;

2、精通Photoshop、Dreamwave、CorelDRAW、Flash、InDesign等软件，有良好美术设计规范与理念;

3、有较强的学习能力、沟通能力，有耐心并富有责任感，有良好的团队合作精神;

篇15：法务助理的基本职责概述

1、负责公司法律类产品的用户指导，成为合作律师团队与用户之间的桥梁，让用户使用法律类产品没有障碍。

2、审核日常的产品合同，撰写诸如用户须知等涉及法律内容的文档。

3、对新产品或已有产品进行体验测试，提高产品用户体验。

4、参与竞品分析、头脑风暴、产品评审，进行有效的交流。

任职资格：

1、大专以上学历，法学、金融相关专业。

2、具有良好的沟通协调能力，富于团队精神。

3、具有良好的文字和语言表达能力，能迅速有效的将想法表现为简单的描述方案。

篇16：动画素描的基本造型方式

摘要：动画素描结合了动画艺术的特性以及绘画方面的技巧，是造型表现的新型形式之一。本文结合动画素描的特点，对不同的基本造型方式进行了阐述，主要包括基于明暗体现的造型方式、基于结构分析的造型方式、基于线条表现的造型方式。关键词：动画素描；造型方式0

引言不同的造型方式赋予了绘画作品不同的内涵，同时，造型方式也是根据绘画类型发生改变的，造型方式的运用需要考虑到整体性以及综合性，将绘画作品整体的特征加以表现。同时，与动画艺术特性相融合的动画素描基本造型方式也是十分多样化的，动画素描的基本造型方式和传统的造型方式相类似，也是注重综合表现绘画作品的特征，强调多样性以及综合性。动画素描基本造型方式的多样性主要体现在色彩表现的多样性、结构构成的多样性、线条表现的多样性以及其他方面。1

动画素描的基本造型方式1.1

基于明暗体现的造型方式作为动画素描的基本视觉表现形式，明暗造型方式主要指的是通过明暗数值的变化来表现绘画作品的多样化视觉效果，赋予欣赏者以不同的视觉体验。基于明暗体现的造型方式主要是对客观对象进行表现，而该客观对象主要是处在光线照射环境下的，基于明暗体现的基本造型方式虽然对于表现对象有光线强度的要求，但是还是能够全面表现客观对象的特征。基于明暗体现的造型方式所遵循的原则就是全面、真实以及客观的体现客观物体的形态特征。一般而言，传统造型方式只能够将客观事物的外在特征进行表现，而这种表现也是浅层次的，没有深入客观物体的内部结构。[1]而明暗体现的造型方式虽然针对的也是客观事物，但是其能夠通过明暗的变化将客观物体的明暗色度表现出来，从而反映客观物体深浅的变化。将客观物体的视觉形象以及物理特征再现出来。基于明暗体现的造型方式是依据明暗的变化而产生的，而要想能够产生明暗的变化，需要以光照作为基本前提。因此，在动画素描的过程中，要想使用明暗体现的造型方式，需要将动画素描的环境设定为满足光照条件的环境，光照条件的满足使得一切物体的空间特征能够被人体的视觉所感知，同时，动画素描人员也能够根据光照感知周围物体的存在，同时，对于物体的一些特征例如形状、颜色、结构以及体积等进行把握，对于物体质感以及色调的感知也是光照存在的价值所在。光影空间的存在为动画素描人员提供了观察、认识、分析以及创作的必要条件，因此，在明暗体现的动画素描造型方式中，首先要把握的基本前提是光照。但是，就物体本身而言，光照仅仅是作为一种外界环境而存在的，并不能反映事物本来的面貌，且光照条件也是可以发生变化的，人为因素也可以改变光照条件。一方面，虽然光照不能改变事物本来的面貌和特征，但是通过光照强度以及光照环境的变化，物体所带来人的视觉体验是可以发生变化的，由于光照强度的改变以及光照环境的变化，人们对于物体的感知也将发生改变。在不同的光照条件下，物体的体积、质感以及形状将会带给人不同的视觉体验。因此，在明暗体现的基本造型方式应用过程中，对于光照这一条件的满足往往不是针对光照这一因素本身，而是针对光照强度的变化以及光照环境的改变，不同的光照条件下，动画素描所具有的视觉形象特征将极大地丰富。1.2

基于结构分析的造型方式作为客观事物结构以及形体特征的主要表现形式，结构分析对于动画素描的造型工作是十分重要的。客观物体给人们的第一印象往往是形状、颜色、体积等其他外在形象特征，而结构分析则十分关注对客观事物形体特征以及内在结构的把握，将客观事物内部结构的物理特性进行分析是深入认识客观事物的基本前提。只有对客观事物的内在结构进行清晰的认识，才能够进一步把握客观事物的构成规律以及构造方式，体现了对于客观事物本质的分析。而在动画素描的过程中，形体结构是指物体以及形体的组合关系和构造特征，物体在各个空间中的搭配不仅改变了原有的视觉体验，还能够将物体的内在结构特征表现出来。每个物体都具有特定的形体以及空间结构，而动画素描中，十分注重对于造型的立体性设计。基于结构分析的造型方式就很好地满足了造型的立体性要求，通过运用基于结构分析的造型方式，动画素描的人物以及其他造型的立体感将大大增强，同时赋予观众更加生动的视觉以及感官体验。基于结构分析的造型方式主要有以下表现方式[2]：第一，通过几何物体的搭配以及构造来变现物体形体内部结构的特征。在动画素描过程中，经常会出现同一物体具有不同造型方式的情况而这就是结构造型的结果，这是因为通过不同几何物体的搭配，原有的物体可以呈现不同的外在特征，但是物体的内部结构是不会发生改变的，这也是结构造型方式所遵循的一个重要原则，即不改变客观事物原有的内部结构。第二，结构造型方式还常常利用线条作为造型的表现手段。轮廓线、透视线、辅助线以及结构线都是结构造型过程中经常使用的一些线条，通过不同线条之间的相互穿插以及交错来构建物体不同的组织结构，同时，也可以利用单一的线条来完成对客观事物内部结构的基本构造，而后利用混合的线条组合方式来实现对于客观事物内部结构的丰富，实现对物体进行形体构造的目的。1.3

基于线条表现的造型方式基于线条表现的造型方式与基于明暗体现的造型方式以及基于结构分析的造型方式艘所不同的是，其注重情感的抒发以及体现，利用单纯的线条将客观事物的特点以及情感特征进行表现、线条是造型的基本构成要素，虽然线条的复杂度并不高，但是利用线条丰富的特性以及功能，动画素描的表现力以及生动性大大增强。[3]线条是人们想象出来的，在客观世界中，原始的线条并不存在，而我们所见到的任何事物体中也不存在现成的线条。因此，线条的出现既体现了人们对于客观事物的概括以及把握，也体现了人们内向情感的需要，是感性和理性的和谐统一所产生的事物。在动画素描中，视觉造型艺术是十分关键的，视觉造型艺术是造型艺术的核心，而线条则是视觉造型艺术的主要工具。线条的应用可以对客观事物的轮廓以及边界进行明确，同时，能够将事物的形状特征生动地体现出来，最为基本的功能还是将事物所存在的面进行勾勒。同时，线条之间的组合以及叠加也能够将事物的形态特征进行极大地丰富。再次，线条在动画素描中的应用使得动画画面的结构性大大增强，鲜明地体现了不同排列组合所具有的不同特点，将客观事物的色调层次以及画面的光影关系与事物形体相融合，在换画面中产生色调的变化。2