大窑中学书法校本课程

大窑中学书法校本课程（精选6篇）

篇1：大窑中学书法校本课程

目 录

引言 …………………………………………… …………3 第一单元

1、竖笛介绍…………………………………… ………4

2、竖笛使用指南………………………………………13

3、指法表………………………………………………16

4、吹奏方法……………………………………………18

5、基本简谱知识………………………………………19 第二单元

1、“”音的练习………………… …………………20

2、“”音的练习………………… …………………24

3、“”音的练习………………… …………………25

4、“1”音的练习………………… …………………26

5、“2“音的练习………………… ………………29

6、“3”音的练习………………… …………………30

7、“5”音的练习………………… …………………32

8、“6”音的练习…………………………… ………34

9、“4”音的练习………………………… …………36

10、“”的练习……… ………………………42 第三单元 气息练习

长音练 ……………………………… ……… ……47 连音练习……………………………… ……… ……49 第四单元 手指的技巧练习

练习曲目 …………………………… … …………53 第五单元 用舌的技巧练习

练习曲目 ………………………… ……… ………56 第六单元 乐曲练习

练习曲目 ……………………… ………… ………59

前 言

竖笛简单易学，与横笛有相同、相近的技巧，音色甜美、圆润，尤其适合学生学习。可以作为学习更深澳更复杂的吹管乐器的过渡，学好竖笛后可一通百通，横笛、萧、葫芦丝、黑管等吹管乐器稍加指导即可学会。

当然任何吹管乐器学会吹奏、吹准音，能吹简单的歌曲、简单的独奏曲比较容易，想学好、学精，达到一定水平，还是要下一翻苦功的。

但愿通过今次教学能起到激发兴趣、播撒“种子”的作用，使学生都热爱笛子、热爱音乐，进而从小受到音乐的熏陶，日后有所建树，有一两个音乐家成长起来！

第一单元基础知识

一、竖笛介绍

竖笛是欧洲一种历史悠久的木管乐器，从中世纪起开始使用，它起源于15世纪的意大利，十六至十八世纪盛行于欧洲各国。直笛音色优美圆润，是欧洲重要的管乐器，也是巴洛克时代的标准独奏乐器。八孔竖笛在世界发达国家中，无论是在专业音乐表演还是在普通音乐教育中，都在发挥着巨大的作用。从维也纳音乐学院这些世界著名的音乐学府到普通中小学校，到处都能见到这种雅俗共赏的乐器。专业的竖笛乐团和竖笛研究学会也比比皆是。世界各国还经常举办竖笛比赛，世界各地的电台和电视台经常播放竖笛音乐。

竖笛已成为当今世界上最受欢迎的乐器之一。竖笛的音色纯正清丽，柔和轻盈，被称为“柔和的笛子”、“像鸟唱歌的笛子”。它以自然呼吸的力度即可吹响，这样，人们从初学开始，就很容易获得美妙的乐音。

八孔竖笛是系列乐器，常见的有五种，分别是超高音笛、高音笛、中音笛、次中音笛和低音笛。将这些乐器组合起来能自成乐队，演奏丰富多彩的音乐。八孔竖笛又属于十二平均律乐器，可以任意转调，音域在两个八度以上，表现力极为丰富。因而，学习八孔竖笛同学习任何一种西洋乐器一样，都能有效培养人的固定音高概念、有效提高人的音乐专业素养。在很多国家，竖笛已成为拥有最大的学习人群的热门乐器，在中国也是如此。

虽然八孔竖笛入门容易、吹奏轻松，但其演奏技巧却非常丰富，学习者必须在老师的指导之下，通过循序渐进的系统学习才能获得成功。

竖笛在台湾地区称直笛，木质的直笛称木笛。竖笛属于木管乐器，直身长管，不依靠簧，而依靠做成某种特殊几何形状的吹口来发声，与哨子相似。笛嘴有吹口，笛身有六个孔，也有八个孔的竖笛。

标准竖笛的制式颇为简单，半音。所以直笛是个12平均律乐器，可以吹奏24个大小调中的任何一个调性。

2历史编辑

在16世纪时有许多形制，常用的是定音为C的高音和次高音竖笛和音高为F的低音竖笛，其音域都是两个八度。竖笛柔

和、带有一点鼻音的声音和相对简单的制作，使它在很早的时候就成为一种流行的乐

器，特别是在文艺复兴时期的重奏音乐和巴洛克的大量室内乐作品中使用。竖笛的声音较弱，音色单一，音域狭窄，在文艺复兴时期的音

乐中担任重要角色，到巴洛克时期仍作为管弦乐队中的最高音乐器来使用。1750年以后，竖笛被力度和音高范围更广泛的长笛所替代。20世纪人们重新对它感兴趣。由于相对容易演奏，竖笛常被推荐为儿童初学的乐器（尤其是高音竖笛，指孔距离较短，适于小手演奏）和用于业余音乐爱好者在家庭演奏。此外，竖笛常在中世纪、文艺复兴、巴洛克和部分20世纪音乐中使用。3特色编辑

竖笛音域较窄，音色圆润。是欧洲重要的管乐器，也是巴洛克时代的标准独奏乐器。

由于简单易学，现多用于音乐

教学。竖笛音色温润纯朴并具有田园风味，可做不同乐团角色的诠释。乐曲从欢乐愉快至哀伤沉重，竖笛都可以轻松担当。近代演奏家们也尝试着新的演奏法与诠释法，新的乐音诞生，让爱乐的人们又有了更多的选择与更广的视野。

4演奏制式编辑

直笛因其指法的分别，有所谓“德式直笛”与“巴洛克式直笛”之分。二者的差异在于某几个音的指

法按孔方法不同，相应的，直笛上对应的音孔的大小也不同。德式指法由于在入门阶段操作较简便，广泛用于德国、中国等地的中小学音乐教学。但德式指法用于高音非常不便，不利于演奏较高难度的作品。世界各国的专业直笛演奏者均采巴洛克指法用于专业性的演奏。

5地位编辑

因为直笛的入门很容易，不像长笛那样需要练习才能吹出基本的音阶，因此在世界各国都当作音乐入门用的教学乐器。

但不要以为这个乐器只能当作教学器具使用。实际上直笛是欧洲音乐史上的重要独奏乐 器。直笛悠久历史，保存至今最古老的直笛制于十四世纪。更古老的西洋画上亦有类似的笛，不过最早何时出现尚未有定论。在整个巴洛克时代，直笛由于其音色的完美，技巧的高深，通常被赋予和小提琴类似的独奏地位。巴洛克时期的任何一位重要的作曲家都为直笛写过数不清的奏鸣曲、协奏曲。其中以巴赫、韩德尔、泰勒曼、维瓦尔弟最为著名。巴赫尤为钟爱这个乐器，在他的《布兰登堡协奏曲》中，他使用直笛的频率要高于横笛。尤其是第二布兰登堡协奏曲的第二乐章，他为直笛、双簧管、小提琴写的一段三声部赋格堪称经典。

古典时期后，由于长笛在音量上超过了直笛，因此导致这个乐器被近现代交响乐队淘汰。随之逐渐被人遗忘，其命运与viola da gamba这种古大提琴类似，不再作为标准古典音乐的乐器被使用。

直至二十世纪进入现代后，随着复古之风的兴起，直笛又

重新得到人们的青睐。不少当代作曲家为直笛重新写了独奏曲、奏鸣曲、协奏曲。在欧洲任何一个国家，直笛都是音乐学院的正规专业，其地位与小提琴、双簧管等相同。直笛专业不隶属于管弦系，而一般隶属于巴洛克音乐系。但它的音乐魅力显然不会局限于巴洛克音乐。现代优秀的直笛演奏家可以用8孔的直笛完美而完整地演奏塔尔蒂尼的《魔鬼的颤音》或其他很多著名的小提琴技巧性曲目。

6形制编辑

直笛是家族式乐器，这个家族共有几件直笛：小超高音直笛，超高音直笛，高音直笛，中音直笛，次中音直笛，低音直笛，大低音笛，倍低音笛，倍大低音笛。

这个家族中，目前使用最多的：高音直笛，中音直笛，次中音直笛，低音直笛。

以上各型乐器均为F调和C调渐次出现。例如中音直笛是F调，那么高音直笛和次中音直笛均为C调。

其中独奏地位最显赫的，当属音域适中、技巧灵活的中音直笛。它的音域是F1-G3（或者更高）。其次在独奏中用的较

多的是高音直笛和次中音直笛。其中高音直笛是中国大陆的中小学校推广的教学器具。不同制式的直笛可以组成一个直笛重奏组。

7吹奏法编辑 呼吸方法：

初学竖笛时，气息应作为一个难点。吸气要从鼻子和嘴角吸气，吸到胸部和腰部，小腹微微向里收，以使演奏是有气息支持的。为使学生感受气息的运用，可以把学生分成若干小组，运用对比法使学生感受用不同的气息吹奏

竖笛所产生效果的不同。比如：把学生分成若干组，有的组感受把一张小纸片放在嘴前，用气息把它吹动而不能把它吹跑，或体验把小蜡烛吹动而不能吹灭；有的组体验吹肥皂不要把它吹爆；有的组感受把空中的小羽毛吹浮在空中而不落到地上；有的组感受用力把大气球吹起来等等。通过听辨各组用不同的气息演奏出的效果的不同，使学生对竖笛气息的运用有了初步了解，为进一步掌握竖笛的基本演奏方法做好铺垫。指法：

因为只有8个孔，所以直笛在吹奏远关系调时，指法极为复杂不便。长笛有20多个复杂的按键和音孔，似乎看起来比直笛复杂得多。其实按键越多，指法就越有规则，所以长笛的半音指法远比竖笛简单。

基本演奏技法：

单吐是用舌尖顶住上牙的牙根，用气息轻轻地把舌尖冲开，待声音发出后舌尖有弹性地返回到原来的位臵，这时舌尖就像一个通气阀门，如果我们让它发出声音就像发“嘟”音的感觉。在有连线的地方只有第一个音采用单吐的技法，后面的音不再做吐音，只接前面“嘟”音的尾音发出“呜”音，整个连线里面的音就像“嘟呜的”。演奏技巧：

六孔和八孔，吹的时候按住的孔是不一样的，八孔吹时，大多部分音要按住，在八孔竖笛的教学中，培养学生正确的演奏姿势，对于学生养成良好的演奏习惯是很重要的。正确的演奏姿势是：身体保持正直，眼睛平视，肩部放松且自然下垂。笛口处放入口中不要太深，使笛口不要顶住牙齿为好。左手在

上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔－－也称高音孔或零孔。竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵竖笛的1、2、3孔（注意左手的小指自然地停在竖笛的上方，不要臵于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性），右手的大指臵于竖笛的下侧来稳固竖笛，其余的手指依次封堵竖笛剩下的几个音孔。在用手指封堵竖笛音孔时，应注意要用手指的指腹处封堵音孔，以便音孔关闭严密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封闭音孔，以利于高音孔的开闭。标准直笛的制式颇为简单，只有8个音孔，通过按孔的不同组合可以得到2个半八度以内的所有半音。所以直笛是12平均律乐器，可以吹奏24个大小调中的任何一个调性。

8现代音乐编辑

Arnold Dolmetsch仿古制造出非常优秀的竖笛，很快的其它制造者也采取了这种模式，但是并非全部都是正确的。在二十世纪20年代末及30年代初，竖笛在德国的音乐教育中

广泛的被运用，德国的竖笛制造

者Peter Harlan改变了传统指法的位臵，企图将竖笛音阶的指法简化，以便利学校孩童的学习，这种改变的指法就是－德式指法，这种指法在音准及竖笛叉式指法的平衡上是有冲突的，德式指法确实是使得高音竖笛在吹奏F调时较容易些，但#F调却是无法吹奏的。大部分的乐器制造者都遵循着传统的完美设计，并且制造出更符合演奏作品时代背景的巴洛克竖笛及文艺复兴笛，而大众使用的以塑料和木料大量生产的新巴洛克笛Neo-Baroque，更使得竖笛在早期音乐复兴运动中居于领导的地位。竖笛易于初学者学习的特点促成了它的流行，但是深入了解后发现，初浅的竖笛技巧以足够应付简易的音乐作品，而竖笛的高难度技巧却是相当的难以掌控，也让许多作曲家望之却步，这也是为什么许多音乐家只愿意将竖笛归纳为教学乐器而非真正的乐器之故。其实竖笛的音量仍旧无法与交响乐团相抗衡，但是自从室内乐被世人广为接受并且喜爱之后，竖笛不必再需要去追求大音量，可以在室内乐中发展竖笛特有的温暖音色。在竖笛从Dolmetsch开始复兴以来到了1950年后造成大量的繁荣，而在荷兰的Frans Bruggen大力的推动以历史为实践目的并且创新现代竖笛吹奏技巧的吹奏方法，这一荷兰乐

派的推动使得竖笛在音乐史上的地位再次回归。现今竖笛演奏在大专院校中被作为主修的乐器，也有属于竖笛的国际性职业及业余的比赛，高水平的竖笛作品也开始广泛的被创作，竖笛在世界音乐舞台中已有和其它乐器并驾齐驱的身价，不再只是儿童音乐教育的工具。

9、竖笛保养编辑

如果我们购买的是一般的塑料或胶木制造的竖笛，保护就较容易些，它不会因为温度及湿度的变化而发生裂痕，每次吹奏完后用柔软的擦琴布把管内的水份擦干，放进乐器盒即可。经常给乐器连接部分的软木上些擦凡士林油，保持润滑。不要在太阳下直接暴晒.如果您购买的是高级木质的乐器，就要特别注意防裂。在我国大部分地区春、冬比较干燥，特别是到了冬天，北方大部分地区都有暖气，更容易使木质乐器发生裂痕。最好每次演奏完了，立即擦干放到乐器盒中，即使是半个小时的时间，也要放在乐器盒中，宁可不擦，但决不能直接放干燥的环境下，否则，乐器里的面是湿的，外面是干的，很容易就裂了。保养方法与塑料和胶木质普及品是一样。

二、竖笛使用指南

1、使用正确的指法，记住正确的音阶。

2、用各手指前端的柔软部分按住音孔，而不要用指关节去按音孔。练习时完全按住某一孔，对所需求音能正确发出是非常重要的。

3、当有水滴聚集在气道里时，可以把出音孔轻轻按住，用力把水滴吹出管外。注意：要绝对避免握住笛子用力甩，以免对周围人造成危险。

4、吹奏完毕，气道和管子里的水分要用干净纱布擦干净。

5、风门周围是发音最重要的部分，注意不要使其受到伤害。

6、吹口部分最易弄脏，因此要经常保持清洁。

7、为了卫生，如果可能，最好演奏者专用。

8、笛子的标准音高如和乐队标准音不协和时，可以通过调节调音插口达到统一的标准音高。

三、指法表

六孔竖笛的指法 1 ●●●○○○ 2 ●●○○○○ 3 ●○○○○○ 4 ○●●○○○ 5 ○●●●●●(或 ●●●●●○ 急)6 ●●●●○○ 急 7 ●●●○○○ 急

左手食指 中指 无名指依次在上面的三个孔，右手食指 中指 无名指依次在下面的三个孔

笛口处放入口中不要太深，使笛口不要顶住牙齿为好。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔——也称高音孔或零孔。竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵坚笛的1、2、3孔（注意左手的小指自然地停在竖笛的上方，不要臵于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性），右手的大指臵于竖笛的下侧来稳固竖笛，其余的手指依次封堵竖奋剩下的几个音孔。在用手指封堵竖笛音孔时，应注意要用手指的指腹处封堵音孔，以便于音孔关闭严密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封闭音孔，以利于高音孔的开闭。

其实很简单,将最上面的三个孔摁住是1,抬一个是2,抬两个是3,将2,3个孔摁住抬第一个是4,全摁住是5,抬最下一个是6,再抬一个是7.低音5：●●●●●● 中高音5：●●●●●● 或 ○●●●●●6：●●●●●○ 7：●●●●○○ 1：●●●○○○ 2：●●○○○○ 3：●○○○○○ 4：○●●○●● 或○○○○○另外6(下面有点的)和6(下面无点的)都是 ●●●●●○

平吹和超吹得区别，二者指法虽一样，但气流缓急程度不同，吹下面有点的音（即低音）时气流要缓，表现为口型比较圆，吹下面无点的音（即中音）时气流要稍急，表现为口型较扁，这要你多练习才能运用自如。

1：●●●○○○2：●●○○○○3：●○○○○○

4：○●●○●● 或 ?○○○○○低音5：●●●●●● 中高音5：●●●●●● 或 ○●●●●●6：●●●●●○7：●●●●○○

●代表按住 ○代表不按

右下角带“.”的是高音，高音吹的时候要用力一些

四、吹奏方法 【1】缓吹：

吹奏时口腔内的形态基本上是圆形的，唇部肌肉放松，不太用力，“口风”渐缓轻轻的吹，口形力度适当放松，使管内进入的气流加大，这样音色浑厚而结实。

【2】急吹：

吹奏时“口风”急而有力，口腔内的形态成为扁狭形状，唇部肌肉收缩，口形力度适当加强，气流急但要适当控制，这样发音清脆而明亮。

【3】超吹：

吹奏时“口风”急而有力，口腔内的形状狭窄，唇部肌肉紧张，两颊向后拉，口形力度加强。

五、基本简谱知识 【1】音的高低：

音阶： 1 2 3 4 5 6 7

【2】全音与半音：

在一个八度中有五个全音，两个半音，共有十二个半音。

【3】音的长短：1拍 1/2拍 1/4拍

第二单元、入门练习

一、“”音的练习【练习一】

演奏提示: ①全按做“”即筒音为“”，开第三孔为“1”，这是竖笛用的最多的指法。②“T”为吐音符号，表示此音要吐奏，可先用“tu”来练唱，吹奏时要像唱“tu”那样去吹，避免用“hu”去吹，音头需用吐音吹奏。③长音练习是竖笛十分重要的练习，注意吸气要深一些，保证有充足的气量完成长音的吹奏。④“V”为换音记号，吹到“V”处要换一口气，初学时要养成良好的换气习惯。⑤演奏时气息一定要缓，保持平稳，声音保持柔和。【练习二】

演奏提示:

演奏提示：①吹奏5时气流要轻缓，不可强吹，把音吹出即可。②吹奏时吐音要轻。每个音均用吐音吹奏。吐音可将同度音分开。【练习三】

演奏提示：

① 此曲基本上用吐音完成，但要注意吐奏每个音时要有力度和弹性，不能有杂音。②不同音符上方的“”叫连音线，连音线内的音符要演奏的流畅、圆滑，故只吐第一个音，其余均不吐奏。相同音符上方的“”叫延音线，表示只演奏一个音符，然后延续下一个音符的时值。

乐理小知识

（一）一、音的长短和音符（以“5”为例）

二、拍号

三、休止符

表示声音停顿的符号叫休止符，用“0”表示，休止符和音符一样。

大音乐家的小故事

事业重于爱情 莫扎特年轻时，倾慕爱恋过好多位秀丽、美貌的姑娘，但时间都不太长。当他21岁时，与母亲一起外出第二次演奏旅行。在去巴黎的途中，路经曼汗城时，莫扎特邂逅了一个芳名阿蕾霞的德国少女。这位少女有着银铃般优美的歌喉，莫扎特整 个心都被她迷住了。他就以

教阿蕾霞的声乐为借口，说服母亲在曼汗停留了相当长的时间。少女为了报答莫扎特的盛情，曾把芳心默许给他，莫扎特为此大为感激，表示愿意娶阿蕾霞为妻，帮助她成为歌剧明星，并把这一想法写信告诉父亲。母亲目睹这一切，感到如此下去，势必影响巴黎之行，就在儿子的信后，悄悄加了一段意味深长的补白：“这位姑娘很会唱歌是真的。可是我们不能不忘记自身的利害。”父亲来信，对莫扎特婉转警告：“你想要成为将来被世人淡忘的平凡的音乐家呢，还是做一位留名青史、受人祝福的第一流音乐家？你愿意做时常被美貌所迷、不多几时，死于床铺上、让妻儿流浪街头的人，还是做一名基督徒，过幸福的生活，重视名誉与自主，给予家族以安乐？”接着父亲又以强烈的语气追加道：“必须前往巴黎，不得迟延。然后加入伟大人物的行列。若是不能成为凯撒，就不必做人。”在父亲的忠告下，莫扎特强忍感情，终于向阿蕾霞告别，和母亲踏上巴黎之途。

相依为命的婚姻

莫扎特26岁时，冲破家庭和社会的巨大阻力，与相爱的康丝丹彩举行婚礼，开始了共同的生活。娇妻对于丈夫的事业是无比的支持。她经常大声诵读书中的故事给丈夫听，谛听丈夫即兴写作的作品，并坚信这些音乐能留存永世。她那训练有素的歌喉，总是最先领略丈夫的每一支新曲，她只要把乐谱看过一次，就能尽善尽美地歌唱出来，她还会愉快娴熟地弹奏钢琴。当时莫扎特的收入微薄，家庭生活很为清苦。有年冬天的某日，来访的朋友奇怪地看到这对夫妇在房中相拥着跳舞。他俩向客人解释道：“我们实在很冷。因为连一根可以烧的木柴都没有。”妻子时常害病，这时丈夫寸步不离，看护着她。当妻子已入睡，而有客人来访时，莫扎特总是立刻拿手指按住嘴，要来客不要出声。当他一大清早要出去散步时，必定写一张小字条搁在妻子一醒来就能看到的地方。小字条中有一张写着：“亲爱的太太，你早。请静下心，好好再睡吧。你不要起身太早，免得感冒。身体不要过分弯曲，不要发脾气责骂

佣人。在我回来之前，请不要为家里的各种琐事烦心。希望在你身上，不要发生不愉快的事。”

二、“”音的练习【练习一】

【练习三】

三、“”音的练习【练习一】

演奏提示： 注意‘’内的音要流畅，要一口气吹完，吹奏时气息要稳定均匀，每个音之间要连得很紧，音与音之间要保持连续，好象一个一个音滑过去。第一音要吐奏。【练习三】

摇

呀

摇

【练习四】

“1”音的练习

四、乐理小知识四

力度记号

五、“2”音的练习

【练习三】

牧

童

谣

【练习四】

粉

刷

匠

六、“3“音的练习

【练习四】

小

夜

曲

【练习五】

吹 起 芦 笙 跳 起 舞

【练习六】

草

原

圆

舞

曲

演奏提示：

为顿音记号，作极快的吐音完成。①注意三拍子的强弱

规律。

七、“5”音的练习

演奏提示：

①吹奏5时气流要轻缓，不可强吹，把音吹出即可。②吹奏时吐音要轻。

演奏提示：

“5”音的吐奏注意力度的控制，注意旋律的流畅，不要因吐音而使音乐断开之感，要做到气断音断而意不断，此吐奏方法叫连吐，也叫软吐。

其多

列

牧

童

唢

呐

配

喇

叭

阿

里

郎

演奏提示：

凡有“V”符号的地方，换气时一定要迅速，不可因换气而影响旋律的流性。

八、“6”音的练习

演奏提示：

在吹奏“6’’时气流要稍重一些，略比“5“强弱一些，初学者

对“6”和“5“的为尤重要，否则会吹成低音。

太

阳

独 龙 族 民 歌

农

夫

怨

打

水

姑

娘

九、“4”音的练习

演奏提示：

① 竖笛中的“4”，指法稍复杂，需反复练习。②此音较单薄，不如其他音丰满优美，故吹奏“4”时不要太用力。

欢

乐

颂

划

小

船

【练习七】

四

季

歌

【练习八】

新

年

好

【练习九】

洋 娃 娃 和 小 熊 跳 舞

【练习十】

山

楂

树

【练习十一】

多

年

以

前

【练习十二】

红

河

谷

贝多芬的音乐小故事

乡下一家简陋的旅店里，躺着一位客人。他正闭目欣赏楼上优美的钢琴声。琴声一会儿低沉，一会儿高亢，低的时候像珠子在盘中滚动，高的时候像雷鸣震撼着大地。

“这是谁弹的呢？“旅客想。

忽然，“嘀“的一声，一滴水滴在他的脸上。他睁开眼睛往天花板瞧去，又滴下一滴，正好滴进他的眼里。他跳起来，放开喉咙喊：“来人呀！

来人呀！

“

“什么事？先生。“服务员慌慌张张地跑进来。“楼上是谁呀，怎么往地板上倒水！问。

服务员看看漏下的水，答道：

“上面住的是当代德国的大音乐 家贝多芬先生。“

“哦！是贝多芬！

难怪弹得这样好！

”旅客一听这名字，怒气立刻消了一大半。

“要不要去提醒他不要让水漏下来呢？“

“不，不，你不要打扰他，我自己去看看吧！

“

旅客轻步走上楼去，透过门缝见贝多芬正全神贯注地弹着。琴边放着一盆水。他正对这水纳闷纳闷，突然，看见满身大汗的贝多芬把手指往盆里一浸，又继续弹下去。啊，原来贝多芬苦练得手指都发烫了，需要随时用冷水冷却一下。因为太紧张匆忙，水溅满一地，顺着板缝滴到楼下去了。

这位旅客站了很久才离开。当他下

“旅客生气地

楼时，不禁暗暗叹道：“真努力啊！音乐家！

怪不得成为伟大的 42

十、“”的练习

【练习二】

在 那 遥 远 的 地 方

【练习三】

夏 日 泛 舟 海 上

【练习四】

箫

【练习五】

紫

竹

调

【练习六】

《剪羊毛》是一

首澳大利亚民歌，全曲欢快活泼，大调式，为再现的两段体结构。第一乐段以欢快起伏的旋律和富有劳动生活的节奏，生动地展现了澳大利亚牧民在剪羊毛时的情景。第二乐段开始音区较高，旋律和节奏开阔舒展，使得欢快的劳动情景得到更为生动鲜明的表现。最后两个乐句重复了第一段最后两个乐句，它强调了“只有努力劳动才能换来幸福生活”这一哲理，并在艺术上给人以完整、圆满的收束。

这首作品充分感受到了劳动给我们带来的快乐和自豪。我们懂得了劳动能创造幸福的生活。

第三单元

气息练习

如何美化音色，使吹出来的乐声优美动听，音准达标，音色、音量要有变化，吹奏时连音与断音清晰富于表现力，其关键在于吹奏时的气息控制，平时多练长音、连音、强弱变化音。在竖笛的演奏中气息的运用，完全决定着吹奏效果，同学们必须在气息的练习上多下功夫。

人们通常呼吸的方法有三种，即：胸式呼吸 法、腹式呼吸法、胸腹联合式呼吸法。由于竖笛

采用的是胸腹联合式呼吸法，在换气时用口鼻时吸气以口为主，呼出时要控制住气息，应用胸肌、腹肌和横膈膜的控制能力，使气流能够均匀，呼吸方法不要违反正常呼吸规律，否则会影响效果，也不利于身体健康。一般初学者一口气能吹奏10—15秒，通过练习后，一口气可吹奏20—

30秒。为了掌握正确的气息方法，可作以下两种练习：1．慢吸慢呼：

深深地吸一口气，吹一个长音，吸气时要吸 足而不出声，呼气时要求均匀、平稳，时间长而不费力。

2．快吸慢呼：

这是演奏竖笛时运用得最多的呼吸方法，吸气时间越短越好，因为在乐曲进行中允许吸气的时间是很短的，特别是快板演奏中的换气。

一、长音练习

演奏提示：

此练习每天均坚持练习十分钟左右，在呼吸时采用胸腹联合呼吸法。吸入充足的气量，吹奏“5”时气息要有一定的力度，并保持均匀、平稳。

演奏提示：

长音练习时应防止以下毛病：①耸肩：吸气时双肩上抬，这样会造成气吸得很浅，只能进入胸部，会使胸部紧张，音色较紧，而且长音不能持久。②收腹：吸气时小腹用力向里收，结果气息只能吸到上胸部，使呼吸失去 弹性。

演奏提示：

①“”要吹的深沉、浑厚、丰满。②注意第七、八小节跳奏即“”到“5”的气息控制。

二、连 音 练习

稳定而均匀，每一个音之间要连得很紧，音与之间要保持连贯、圆滑、流畅，做到“轻、柔、连、圆、松”五个字。经常练习，就能获得良好的色。

篇2：大窑中学书法校本课程

教案（共六课时）

余信武

2012学年度下学期

第一课时 书写一幅作品

教学内容与步骤：

一．简略向学生介绍本学期的书法练习内容，目标要求。鼓励学生认真练习，提高书法技艺，提高学生学习书法的兴趣。

二．布置本节课的具体内容安排：书写一幅硬笔书法作品，限时30分钟，书写内容不限制。书写完毕后交到老师处保存，待本学期最后一节课再写一幅作品，与之相比较，看是否有进步。三．学生开始书写作品。四．书写完成后上交。五．小结。

第二课时 浅谈书法

学习目标：了解中国汉字书写技能的起源,认识硬笔书法的书写标准和学习方法,练习书写阿拉伯数字和中文大写数字 一 文字书写的起源

最初人们写字完全是出于实用的需要，或抄写一篇文章，或书写一个标志等，文字是一种

记录性的符号，是记事的工具，目的是记录事件、表达思想。为了使表达更加准确，人们开始注意书写的规则，逐步形成共同认可的法度，并且在不断的书写中，为了增加给予别人的美感和满足自己情感上的需要，于是逐渐注意和提高书写的技巧和方法，逐步总结出书写的规律，形成公认的规则和审美的大致共识。从汉字书法的形式上看，主要的有篆书、隶书、草书、行书、楷书，历史上还有书法家创作的其他字体，但占主导地位的是上述五种。在现代社会里，日常生活中常用的主要是行书和楷书。二 实用硬笔书写的标准

1.实用硬笔书法的标准可概括成以下五点： ①规范；②清楚；③匀称；④整洁；⑤流畅。

通常我们看见一些硬笔书法作品展览会上，都会有楷书、行书、草书、隶书、篆书等这几种主要的硬笔书法作品，可能还有其它经过变化的作品字体，但是在日常生活中，最为通用的是楷书 2.笔顺规则和行书。

归纳起来汉字书写的笔顺有以下几条:①先左后右②先上后下③先横后竖④先撇后捺

⑤先横后撇⑥先外后内⑦先里头后封口⑧先中间后两边⑨先主体后串心 3.2.笔顺规则和用笔力度 说明: ①汉字大多数都是多笔画字，所以在写一个字的时候往往同时用到几条规则,综合应用。②笔顺的规则不是绝对的,由于人们书写汉字的习惯不同,笔顺有些差异是正常的,只要不

违反基本规则就可以。

③在某些字的书写上，行书和楷书的笔顺有些差别，为了加快速度而“连笔”书写，也会改变书写笔顺。

第三课时 基本笔画学习

构成汉字的基本笔画是：点、横、竖、撇、捺、钩挑、折八种，由这八种基本笔画衍变而成的复合笔画有五十种左右。

1.点

①点的基本写法 从左上落笔至右下,用力由轻渐重,末尾稍作回峰。②点的变化 2.横

①横的基本写法 从左到右，稍往右上倾斜 ②横的变化 3.竖

①竖的基本写法:从上到下，挺拔而不僵直。

②竖的变化 竖画的变化有两种:垂露和悬针,垂露不出锋而悬针出锋。4.撇和捺

①撇和捺的基本写法 撇的中部保持稍粗,末尾果断撇出。捺在下笔后稍作波动,末尾捺出不必过急。②撇和捺的变化 5.钩和挑

①钩和挑的基本写法 下笔稍按，挺直下行，向左上方钩出。下笔稍按，斜向右上方挑出。②钩和挑的变化 6.折

①折的基本写法 下笔如横，转角稍按，收笔不出锋。下笔如竖，转角稍停，收笔如横。

②折的变化：折的变化主要是横折、竖折、斜折、撇折 和反折

第四课时 最常用的字例和词组以及签名练习

一:在日常实用硬笔字的使用中，每个行业最常用的字例大约是2000个左右，我们把它组成的词组加以练习，这样有助于记忆和使用。

二:签名练习。在一些重要的书写场合，比如填写表格、书信往来、便条凭据等都要用楷书或规范的行书写出姓名，表示承担责任。

三:温馨提示。学习硬笔书法楷书时，开始不适宜选择个人风格太强烈的字帖，应选字体平和，共通性较明显的字帖，只要注意“均匀”平衡，这个“均匀”是指字体内部笔画之间的距离均匀，并且一行字的每个字大小均匀，这样就很好看了。如果你将来想向书法艺术方向再深入学习，只须在此基础上选择喜欢的风格的字帖来练习。四：实训练习五：小结

第五课时 初识行书

学习目标：学习基本笔画的典型连笔技术，对几种基本 笔画在楷书与行书两种书写方法进行比较，了解行书笔画变化的由来，从而掌握行书的基本变化规律，练习行书的基本功。

一：唐朝大书法家颜真卿的楷书和行书鉴赏比较。虽然楷书和行书有很多相通或相承的东西，但是行书有自己独特的本质特征而形成一个体

系，在笔画和笔画布局方面有其规律性的法则。

二：介绍汉字的基本笔画是点、横、竖、撇、捺、钩、挑、折八种。当两个或两种以上的基本笔画组合在一起时，在行书中就形成了连笔。连笔基本上有三种形式：

①笔连 ②意连 ③呼应 三：实例鉴赏

四：八种基本笔画典型连笔练习

五: 机关、公务类常用词组典型连笔练习精选约200个字例和词组，针对机关事业单位和服务行业的文职人员，予以学习和训练，以满足日常工作的需要。六：温馨提示

写笔画连笔时不要太用力压笔，轻轻的提笔，按压力度比写楷书小，连笔中形成牵丝也是很细的，不要刻意去制造牵丝。只有把笔轻轻提起，减少按压力度，才能写得快，写得流畅。在同一篇文字中，笔连和意连结合交错使用，更显得含蓄和韵味十足。

第六课时 成果上交 一：介绍本节课的任务

本学期已经和同学们一起学习了五课时的内容了，并且已经经过了两个月的练习了。相信同学们一定有了一些进步，正好学校举办学生硬币书法比赛，所以本节课的任务是，书写一幅作品上交评比。

二：书写一幅硬笔书法作品，限时30分钟，书写内容规定为八年级上册语文课本上的古诗词。

三：学生开始书写作品。四：书写完成后上交。五：小结。

篇3：书法教育校本课程开发谈

一、书法教育校本课程的基本内容和形式

我校根据不同年龄阶段学生的身心发展特点, 在小学三年级以上学生中开展了“了解汉字演变, 写正楷字”的活动, 在中学生中开展了“走近书法大家, 写风格字”的活动。课题组给参与课题实验的学生在书法学习方面定时间、定要求、定效果, 并进行指导与检查评比, 同时要求教师在课程实施过程中, 注重引导学生把写字和做人联系在一起, 以培养学生认真、严谨的为人处事习惯。此外, 学校还成立了“书法爱好者学会”, 将具有书法特长的学生组织起来进行学习交流, 还有针对性地举办了书法知识讲座。

二、书法教育校本课程的实施途径

1. 营造良好的教育氛围。

我校以书法教育为主题, 统一规划校园文化建设, 在校园墙壁上书写及教学楼楼道内张贴了有关励志教育的书法作品, 使学校有了书法美文墙、论语教育墙、师生书法欣赏墙等, 营造出了浓郁的墨韵书香氛围, 学校特色日渐凸显。这有力地促进了学校校风和学风的根本性转变, 使学生受到了书法艺术的熏陶。

2. 将书法教育寓于不同学科教学之中。

《义务教育语文课程标准》指出:要让学生“初步感受汉字形体美”, “在书写中体会汉字的优美”, “体会书法的审美价值”。为了使书法教育校本课程得以顺利实施, 我校则将书法教育渗透于各学科教学之中, 这拓展了书法教育的渠道。如, 在思想品德教学中, 教师可借助书法故事育人。给学生讲王羲之为老妇题扇的故事, 让他们意识到关爱他人是社会和谐的基础;使学生从王羲之每天“临池学书”, 清水池变“墨池”的故事中认识到勤奋是成功的重要前提;从岳飞在沙滩上练字的故事中学会自强不息;通过颜真卿维护唐朝统一的故事来感受其高尚品格。在语文教学中, 教师通过识字与写字教学阐释汉字的演变, 可使学生了解汉字的历史, 感受到中国书法艺术的博大精深。在美术教学中, 教师可将美育与体育结合起来, 既要求学生把字写得端庄美观, 又要培养他们正确的坐姿与运笔习惯。各学科教学有机结合, 不仅有利于提升学生的人文素养和审美能力, 为学生书法学习营造良好的氛围, 而且能够充分发挥出书法教育在德育、智育、美育、体育等方面的功能。

3. 开展多种形式的主题教育活动。

在主题教育活动中渗透书法教育, 对于陶冶学生情操, 提高学生艺术修养及丰富学生情感等都具有积极作用。我校则主要借助主题班队会及专题教育活动等让学生感悟、表达对“书法立志, 翰墨树人”的理解, 贯彻“书法立志, 翰墨树人”的理念。如, 在德育工作中, 以书法教育为载体, 大力宣传书品即人品, 书能言志的思想;以演唱歌曲《中国娃》来让学生感受汉字的魅力;以“中国的第五大发明———汉字”为题开展师生演讲、主题报告活动, 使书法教育在丰富多彩的主题教育活动中得到有效体现。

4. 组织专题培训。

在我校书法教育校本课程实施过程中, 教师不仅为学生介绍了中国历代书法精品, 讲述了王羲之、柳公权、颜真卿、欧阳修等大书法家的成长历程, 而且组织了专题培训, 让学生认识了篆书、草书、行书、楷书、隶书等不同书法字体的特点, 使他们了解了书法作品的不同表现形式, 如, 对联、条幅、斗方、扇面等。

5. 举办展示活动。

我校通过举办“书法教育开放日”、书法竞赛、书法成果展、全校师生书法现场会、“翰墨树人”才艺展示、走进社区义务书写春联等活动, 引导师生大胆展示自身书法才能, 鼓励他们践行“书法立志, 翰墨树人”的理念, 从而使书法教育收到了良好的效果。

篇4：大窑中学书法校本课程

关键词：校本课程；高中书法；教学模式；探索

G633.955

汉字是中华民族传统文化的代名词，汉字也在几千年中华文化的延续中扮演了重要的载体角色。中国的书法是古老的艺术瑰宝，她充分地展现了中国人的心灵世界与艺术精神，是千百年来中华民族智慧和创造才能的结晶，也从很大程度上反映了中华民族的五千年来的历史。

一、校本课程之高中书法教学现状

中国的汉字来源于社会的生活需要，起初生活在中华大地的先民们，用画图的方法将对象的形象描摹下来，成为表示这个对象的字，方便人们思想交流与信息传递。有句古语，“字疏尺牍，千里面目”很好地表达了汉字书法在古代的传达人们情感的作用，日久天长，图画慢慢地转向了象形字，书法由图画符号到创造定型，经历了中国各个历史时期。字体也因此在不断地演变，从萌芽到成熟，具有漫长的孕育过程，直到今天。但目前青少年书法教育，尤其是高中学生的校本书法教育存在很大问题，主要表现为以下几个方面[1]：

（一）缺乏对学生汉字书写素质的重视

高中是人生的重要阶段，很多学校的教学是围绕着高考而进行的应试教育，对书法等传统文化的课程并不重视，鲜有学校专门开设书法课程。学生也因为书法课程与学习并不相关，如果不是个别学生的特殊兴趣，很少会有学生对书法有太高的热情。

（二）信息时代对书法的冲击

由于计算机已经成为信息时代的人们日常生活中不可缺少的办公工具，其便利高效的特点，使得人们在日常生活中写字的机会越来越少，硬笔的使用逐渐减少，毛笔书法的学习更是少之又少。

（三）缺乏有合格素养的书法教师

书法是我国传统的艺术，近些年高校也开设了相当的书法专业，以培养书法人才，但由于历史和社会问题，目前能娴熟从事书法教学的教师仍然很少。很多书法课均是由书法素质较好的教师代授的，再者书法不是一般意义上的写字，有其深厚的文化底蕴和专业素养，不是简单能写好字就能从事书法教学的。

二、高中书法有效教学模式的探究

（一）教学时要安排适当的书法鉴赏时间

书法教育是一门实践性较强的课程，在书法教学中提高学生的书法鉴赏水平，能够更好的调动学生的学习书法的热情和兴趣，提高学生的书法写作能力，而且鉴赏是书法学习入门的必须步骤，鉴赏时间应在课堂上应时加入。鉴于书法自身具有的这种特殊美，教师可以在教学中引导学生去感受众多流派，如五大书体流派纷呈，楷书中的欧颜柳赵四大楷书风格鲜明各异，以及褚体的铁画银钩风格，魏碑众多无名书家的怪俏，还有魏晋小楷，唐代的灵飞经到元代赵孟頫的小楷和明代文征明的小楷都呈现了自己独特的面貌。篆书中的甲骨文，金文至李斯的小篆，李阳冰的玉箸体，再到清代诸家的小篆都引领了各个时代的审美取向。隶书、行书的面貌呈现也极其相似，这些丰富的历史书法作品可以启发学生去观察书法家的典故和思想以及书风，更深层次去体会书法作品用笔、线条、墨色、结构及章法，通过体会点线、结体，空间和意象，去领略作品中所蕴含着的风格。（二）注重提高学生的自学能力

对书法学习久的人都会明白，书法学习中个人领悟的能力在其进步中占有很大的作用，而这种领悟在课堂上的出现不如在实际生活中更加深刻。在课后之余，学生可通过如微课、网络视频等途径，学习字体结构、运笔技巧等，并结合相关书籍，多临摹喜欢的法帖进行练习。或者学生可选定自己感兴趣的某一种书法加强练习，然后教师根据学生自学结果予以指导，对提高学生的书法能力大有裨益。当然也可以在节假日在书法辅导班学习，结交在书法方面志同道合的朋友，大家共同交流学习心得，这样对自身书学素养的提高一定远远快于教学课堂。

（三）教学设计的创新

书法作为一种艺术，其自身有较强的趣味性，教师可借此调动学生的好奇心和学习的积极性，更多的注重课堂的有效性，使学生在书法课上获得艺术的享受和传统文化的熏陶。一是教师应该尽量活跃课堂气氛，探索新的课堂组织形式，使学生参与其中。例如每节书法课前，通过向学生讲书法家习字的故事的方式，或者让学生观看当代大书法家习作视频的方式，又或者由教师亲自课堂示范，来调动学生学习书法的情绪，提高其对书法学习的兴趣[2]。而是教师应注重探索新的教学方法。书法教学本来就是灵活多变的，只要是有益的方法，教师都可以采用，比如使用多媒体教学、使用网络或者请书法前辈亲临挥毫，都不失为合适的教学方法。

（四）通过临习书法提高书法写作水平

在临帖过程中有对临、背临和意临三种，每种方法都有自己的技巧和方法。教师应该根据学生的学习情况进行指导，最开始临帖应该是从书写楷书开始的，但也不一定，由于隶书篆书的难度不是很大，从隶书篆书入门再学习楷书行书也是可行的。等学生的水平达到一定的程度，学生可以根据自己的喜好慢慢选择性的临习颜体、柳体、欧体等字体。毕竟书法学习没有捷径，只能通过自己的感悟和坚持不懈的努力才能有所提高。讲解同时应该向学生讲述每部作品所包含的历史情感，使学生从内心中认同，愿意去体会书法文化的博大精深。

结语：

书法是学校实现美学教育的重要课程之一，通过对书法的学习，可以陶冶学生的情操，提高审美能力和鉴赏的素养。但如今社会，校本课程之高中书法教育面临诸多问题，本文通过概述高中书法教学的现状，然后分别从课堂组织形式、教学设计方法、书法正确临摹方式及评价和培养学生自学书法能力及素养等教师模式上不断总结探究，为高中书法之有效教学提供了宝贵经验，并强调高中书法教育创新改革的必要性及深远意义。

参考文献：

[1]杨明友. 高中书法有效教学研究[J]. 新课程（下），2016，02：186-187.

篇5：校本课程--书法计划

一、指导思想：

校本课程是学校自主开发的一门课程，由学生自主参加，以学生学习活动为主，它与必修课程一起构成学校课程体系。学校开发的书法课程将对培养学生的书法兴趣特长、创新思维习惯和实践能力，培养学生团结协作和社会活动的能力，全面提高学生的素质，发现和培养人才具有重要意义。

二、教学目标：

1、培养学生的兴趣、爱好，发展个性特长。

2、拓展学生的知识领域，培养创新精神和实践能力。

3、提高学生的思想品德修养和审美能力，陶冶情操、增进身心健康。

4、培养学生的对书法的兴趣和勤奋学习的精神，学习和掌握硬笔基本知识基本技能和方法，养成良好的书写习惯。

三、基本要求

1、进一步形成正确的写字姿势和良好的写字习惯。

（1）首先，要想写好字就一定要养成正确的写字姿势。坐着写字的时候，身子要正而直，两肩齐平，胸部挺起，头部要端正，稍微向前，不要歪斜；两臂要自然撑开，右手执笔，左手按纸，双脚要自然放平，踏稳，不要交叉或踮脚尖。

（2）正确的写字姿势，不但跟写好字有密切关系，而且对身体健康也很有好处，所以一定要格外重视，并注意养成良好的习惯。

2、掌握汉字的间架结构和一些常见的偏旁部首。（1）汉字的基本笔画，主要有如下一些： 横、竖、撇、捺、点、提、折、钩等。

（2）汉字的笔顺规则，可分为基本规则和补充规则两种： 基本规则有从左到右、从上到下、先横后竖、先撇后捺、先外后里、先外后里再封口。补充规则有先中间后两边、右上或里边的点后写等。

（3）汉字的间架结构，有如下六种：独体字、左右结构、上下结构、半包围结构、全包围结构、品字形结构。（4）汉字的偏旁部首。

3、了解古代书法家的故事，激发学生学习书法的兴趣与热情。

4、对学生的写字提出严格要求，那就是六个字：“规范、端正、整洁”。教学措施

书法课，是从如何执笔，如何运笔，以及从最基本的笔画教起，然后临帖。

第一，应该从培养学生的兴趣开始。让他们了解一下书法的一些基本知识，欣赏一些优秀的书法作品。首先注意学生兴趣的开发，这才是要紧的。

第二，引起他们兴趣后，然后话题一转，告诉他们说要取得那样的成就必须先大好基本功，从正确的握笔开始。然后教他们正确的握笔姿势，如何运笔等。

第三，老师做好示范。不但教学生写简单的笔画，最好也能现场挥毫，博得学生的啧啧赞叹时，必能引起他们的强烈兴趣和尊敬。

总之，给学生提供锻炼的机会，使一些书法素质好、书写水平高的学生一展才华，以培养他们的竞争意识和为人民服务的优良品质。

书法课程校本教研计划

惠燕舞

校本教研计划 陈会全

为了深入贯彻落实学校的校本培训目标，提高个人的专业素质，特制定如下计划：

1、加强师德修养，爱岗敬业，关心热爱每一位学生，不体罚和变相体罚学生，公平对待每一位学生，不仅做好学生学习上的好老师，更要做好学生思想道德品质上的领路人，关心学生身心健康的发展，增强责任心和使命感，通过学习《师德规范》、《教师法》、《人民教育》、《现代教育》等书籍，不断提高自身的道德素养和人格魅力，争取做一名有个性、有特长、有创新的骨干教师。

2、充分利用学校的资源优势，积极参加网络技术培训，学习网页制作技术和各种课件的制作技术。通过学习，努力实现信息技术与教学工作的整合。每学期上交一份优秀的网络教学教案。积极参加学校和教育局组织的“课件制作比赛”。

3、积极参加新课程改革专题培训，树立正确的教育观念，努力提高教育教学水平。经常观摩教师的优秀课例，学习他们先进的教育观念和教育教学方法，在自己的教育教学实践中进行试用，并及时反省。

4、以课题研究实验为平台，将课题研究与教学实践紧密结合，提升自己教育教学科研的意识和能力。

5、积极参加学历进修。

6、将自己在培训过程中积累的心得、笔记、案例等及时整理，存入档案，并经常进行自我反思，争取每课一反思，每周一总结，每月一自评，反思时立足于自己教学行为的回顾、诊断、自我监控和自我调适，以加深对教学活动规律的认识理解，从而适应不断发展变化着的教育要求。每学期还要完成一篇不少于3000字的、有一定价值的教学论文。

7、经常从阅览室借阅一些好的教育书籍，每年至少订阅一份报刊来进行学习研究，写好读书笔记。通过多读、多思、多写来逐步提高自身的素质。

8、认真参加集体备课，并通过集体备课学习其他教师的先进的教学方法，经常向本校的优秀教师请教教育教学经验，通过经常听他们的优质课来提高自身的课堂教学水平。

9、通过网络及各种书籍来提高自己的教育教学水平，争取早日成为一名优秀的专家型教师。

校本教研计划

篇6：书法校本课程研究

滕州市姜屯中学——柳恒俊

校本课程使学生个性发展得到及时补偿，开发潜能，形成更多、更广泛的能力，更好地认识学习的价值，塑造健全的人格，促进健康、和谐、全面的发展。在书法教育的方略上，以审美教育为主线，根据书法教学的自身功能特点，以激发学生的书法动机培养学生们书法兴趣和意识，提高学生的审美能力为主，适当兼顾调节学生的气质和性格，强化学生的理想和世界观，探索高效率、高质量的教学模式。

一、书法校本课程研究的意义

校本课程的目标是使学生在掌握国家课程规定的基础知识、基本技能的同时，在众多课程选择中，使学生个性发展得到及时补偿，开发潜能，形成更多、更广泛的能力，更好地认识学习的价值，塑造健全的人格，促进健康、和谐、全面的发展。我校的校本课程是从书法入手的。众所周知，在目前的小学教学体系和新课程标准中，并没有书法教育一说，充其量只在每周语文教学挤出的一节写字课和考试中强调一下汉字的规范书写而已，书法教育只在某些学校的特长活动中体现。因此，书法的启蒙教育失去了生长的环境和发展空间。书法是我国传统造型艺术之一，它是用毛笔书写楷、行、草、隶、篆书体来表情达意的艺术，它凭借点画、结构、章法、笔墨等艺术语汇，创造了具有点画美、结构美、章法美以至风格美的艺术形象。在笔墨构成中再现生活，在章法布局中体现力的平衡，在气韵神采中表现人生与表现生命。因此我们有足够的理由将书法教育纳入小学校本课程，在审美教育的旗帜下，找到新的立足点和生长点，在书法教育的方略上，以审美教育为主线，根据书法教学的自身功能特点，以激发学生的书法动机培养学生们书法兴趣和意识，提高学生的审美能力为主，适当兼顾调节学生的气质和性格，强化学生的理想和世界观，探索高效率、高质量的教学模式，在目前小学课程中设有书法课程与书法的实用性日趋式微的尴尬处境中寻求出了新的出路。

二、书法校本课程研究的目标

1、培养学生良好的书写习惯，教给学生正确的写字姿势、执笔姿势，具备熟练的写字技能，具有初步的书法欣赏能力。

2、通过练字，使每位学生都能写一手正确规范优美的汉字，增强他们对祖国语言文字的热爱和文化的理解。

3、通过坚持不懈地练字，陶冶学生的性情，锻炼学生的意志，提高他们自身的涵养，使他们受到美的感染与熏陶，提升审美能力、观察能力、分析事物的综合能力。４、通过一系列的活动了解中国书法悠久的历史，激发学生练字的兴趣，增进学识修养，培养他们搜集处理信息的能力、社会交往能力、合作探究能力。

三、书法校本课程研究的策略与效果

养成良好的书写习惯，进行写字基本技能的训练。我们将围绕写字开展一系列的活动，比如：通过现代媒体、查阅图书资料等多种渠道了解历代的书法名家、讲讲他们勤学苦练的故事，观看有关书法家的影片，欣赏他们的作品，了解书法各大流派的特点，带学生去参观书法展，举行学生作品展和家长一起开展写字竞赛，切磋技艺、共同成长等等，以丰富写字课程的内涵，拓展其外延。

初级阶段：激发写字兴趣，培养书写习惯，练好基本笔画。

1、激发写字兴趣

兴趣是推动学习活动的一种内在动力。特别是低年级学生由于受自己认知水平的限制，做什么事往往只凭单纯的兴趣，因此，我们始终坚持将培养和激发学生的写字兴趣贯穿在课程实施的过程中。首先，要营造浓郁的写字环境。学校常规管理要求中十分强调环境育人的功能，良好的环境能起到教育人、鼓舞人、培养人的效果。我们开展写字特色教学要注重创设环境氛围，在全校每个教室内都开辟写字专栏；在教室走廊墙面设立写字宣传橱窗；在学校最中心活动区还要特建写字作品展室。环境告诉学生写好字的重要性；环境，让学生展示自已的成功；环境，引导学生追求学习新知识的目标。让学生一来到学校就被这浓郁的写字环境所深深吸引，立志要好好练字。其次，要开展丰富多彩的活动。小学生的可塑性大，教师可以通过实例向他们说明写好字的重要意义，诱发他们的写字动机,激发他们的写字兴趣。比如：围绕写字，让学生通过现代媒体、查阅图书资料等多种渠道了解历代的书法名家、讲讲他们勤学苦练的故事，介绍我国历史上有关书法方面的趣闻轶事；观看有关介绍书法家的影片，举行学生作品展、和家长一起开展写字竞赛，切磋技艺，共同成长等丰富多彩的活动，使学生受到感染、明确事理、激发热情。再次，每一年定期举行书画比赛和展览。心理学理论告诉我们：目标是引发动机的诱因，适度的目标能激发人们的积极性。我们学校为学生设立的写字目标是：人人争取自己的书法作品得到展示，个个争取获得好的名次。学生写字作品的展示是短期的目标，将写字姿势、执笔和运笔方法；字的正确、端正、整洁的程度；间架结构和行款美观等作为参赛作品的基本要求，这有效地激发了学生的兴趣，他们以争取入选或获奖为目标，自觉地投入到写字训练中去。

2、培养书写习惯

叶圣陶老先生曾说：培养良好的写字习惯比写字本身更为重要。良好的学习习惯是影响学生学习效果的一个重要的非智力因素。要提高学生的书写能力，就要刻意帮助学生规范书写姿势，养成良好的书写习惯。新生入学阶段是培养学生良好习惯的关键时期。因此，从学生进入一年级第一天起，就要对学生书写姿势、执笔方法进行了严格的训练。要求写字时做到：人坐直，胸挺起，手放平，脚放正，笔握牢；手离笔尖一寸，眼离书本一尺，胸离课桌一拳。每当写字前，让他们说说“坐姿歌”和“三个一”，使正确的书写姿势印在学生的脑海里。学写阶段，要进行个别指导。经过初级阶段的训练，学生正确的书写习惯渐渐养成。

3、练好基本笔画

大纲中亦明确指出：“使学生掌握汉字的笔画、偏旁、结构的书写方法。”这是最基本的书写方法，要在学习过程中逐步认识各种笔画名称，掌握各种笔画的写法，还应注意写字前教学生认识田字格，再教给学生怎样起笔、运笔、收笔，让学生了解“横平、竖直、撇有尖、捺有脚。”

中级阶段：陶冶学生性情，教给写字方法，提高书写技能，提高他们的审美水平和情操修养，从而促进他们在德、智、体等多全方面发展。

通过开设书法欣赏课，带领学生欣赏书法作品，参观书法展，引领学生走入书法艺术的神圣殿堂。使学生们受到美的熏陶与感染，陶冶他们的性情，培养他们的审美能力。“授人以鱼，不如授人以渔。”在写字指导过程中，我采用“一看二描三写四评五改”的五步一环教学法，逐步培养学生写字的能力：

一看、1．看字形。学龄儿童的知觉常表现得较笼统，不容易发现事物的特征及事物间的联系，在认字形中，往往因观察不仔细而发生增减笔画，颠倒结构等错误。再加之汉字字型复杂，笔画变化较多，这就使儿童掌握字形更加困难。因此必须严格要求学生仔细观察字的笔画和结构，清晰地感知字形；通过分析、比较，准确地认知字形；注意字形特点及形近字的细微区别，牢固地记忆字形。这样就不会在写字时出现写一笔，看一笔的现象。

2．看范字。当学生记清字形后，要引导学生仔细观察田字格里的范字。哪些笔画长，哪些笔画短；还要看清字的布局、间架结构。在仔细观察了范字后，引导学生静下心来，并在范字上用手指描写。

二描、描在学生记清字形充分观察范字之后，再让学生按照笔顺规则描摹田字格中的范字。描要仔细、认真，力争做到手写心记，通过三四遍的描摹，学生基本记熟了字在四字格的位置，对于后面的仿写就会起到铺路搭桥的过渡作用。

三写、在学生完成前两个环节之后，即可引导学生仿写，写时要求学生集中注意力，看准田字格，不随便下笔。一旦下笔，力争一次就把字写正确，写端正，写整洁。在学生仿写时，教师要注意随时矫正学生的写字姿势、握笔方法、运笔情况，字的结构搭配等。对于多数学生存在的问题，在评价时要集体矫正；而个别问题应个别辅导，不能轻易放过。四评、评字是整个写字教学中至关重要的一步，是写字指导的延续和提高。因此，在教学中，要充分调动学生的主观能动性开展自评、互评、点评，建立良好的评价机制、激发学生的写字兴趣。

1．自评。这一环节最好是在学生仿写的过程中。当写好一个字后，随时和范字对照，找出不足之处，以便在写下一个字前加以改进。当然自评也可以是在小组互评时，看着小伙伴们写的字，跟他们的作品对照，面对面地展开自评。这样可以增强孩子敢于发现自己缺点和不足的勇气，培养其诚实的品格，陶冶其情操。

2.互评。在仿写后，积极组织学生互相评议，或选取几份作为例子，集体评议。评议时，教师要给学生提供评价的标准及评价原则。如“书写是否正确，结构是否合理，主要的笔画是否突出，运笔是否到位，字面是否整洁，要善于发现别的长处等。”当学生有了评价的准绳之后。评价就能有的放矢。同时，在互评时，教师要鼓励学生对照自己的书写善于发现别人的长处，学习借鉴，以便改进。通过互评不仅能训练口语交际能力、观察分析佳力，也能使学生潜移默化地受到熏陶和感染，使他们不骄不躁，能正确全面地看待人和事物。

3、点评。在点评过程中，教师的点评往往起到关键作用。有时教师的一句点评可以增强学生写好字的信念。这就要求教师的点评要恰当准确，要善于捕捉孩子的闪光点；对孩子写得不足的地方，可以委婉地指出，帮助其改进。

通过评字，学生对字从整体结构到部件、笔画，有了初步的感知，强化了识记，提高了识字的准确性；通过评字，强化了学生的参与意识，提高了写好字的自觉性；通过评字，学生经过自身的实践活动，提高了观察分析能力，开发了智力；通过评字，学生感知美、欣赏美，陶冶了情趣。

五改、写字教学最后一点应归结到改上去，而且应是及时地让学生在评字之后，一个字一个字，一笔一画地再发现、再改进。改的过程是再完善、再提高的过程。学生一旦养成认真细致的习惯，就会终身受益。

学生在看、描、写、评、改的过程中逐步掌握汉字的结构特点，不断摸索总结出汉字书写的规律形成熟练的书写技能。

高级阶段：了解各大流派，形成独特风格，热爱祖国文字．

古今书法名家众多，“欧、颜、柳、赵”诸体风格各异，在这一阶段，可以引导学生去搜集各种书法流派的碑帖，让学生进行“两分钟碑帖介绍”，由学生自已来展示各名家书法作品的风貌和品味，使学生在观察比较中，了解各大流派的风格特点，为形成自己独特的风格奠定基础。

学生在教师的指导下，通过长时间的临摹、书写，能够对某种字体有个大致的了解，而且印象深刻，并在书写熟练的基础上，再通过自己的知识迁移加上对写字的悟性便逐渐形成了自己独特的风格，写出了一手正确规范优美的汉字，增强了他们对祖国语言文字的热爱和文化的理解。