杜甫的《登高》赏析

杜甫的《登高》赏析（精选6篇）

篇1：杜甫的《登高》赏析

登高习俗与杜甫的《登高》诗赏析

古人喜欢登高，或登山，或登台，或登楼，而且“登高必赋”，留下了不少名篇。

《韩诗外传》卷七：“孔子游于景山之上，子路、子贡、颜渊从。孔子曰：‘君子登山必赋，小子歌者何?’”《汉书·艺文志》：“传曰，不歌而诵谓之赋，登高而赋可以为大夫。”“登高必赋”或“登高能赋”就成为古代大夫必备的九种才能之一，于是登高与赋诗就紧紧地连在一起。

综合历史文献，可知“登高”有三种情况：

1、笼统地说升至高处。如明代开国功臣之一、写《卖柑者言》的刘基的《旅兴》诗：“登高望四方，但见山与河。”这是随意而登，不指明时间地点。

2、九月九日登高。南朝梁吴均《续齐谐记》中记载着一段传说：“汝南桓景随费长房游学累年，长房谓曰：‘九月九日汝家当有灾，宜急去，令家人各作绛囊盛茱萸以系臂，登高饮菊花酒，此祸可除。’景如言，齐家登山。长房闻之曰：‘此可代也。’”这则道家的传说显然是要让人们关心家人，要“常回家看看”。后人每至九月九日都要登高饮菊花酒，其内涵也泛化为对亲人故交的怀念。王维的《九月九日忆山东兄弟》可称代表。

3、指正月初七(人日)和十五日登高的风俗。

晋陶渊明《移居》之二：“春秋多佳节，登高赋新诗。”可见，登高赋诗的佳节，春秋都有。秋当然指九月九日即“重阳节”，春则指正月初七和十五。南朝梁宗懔《荆楚岁时记》：“正月初七为人日，以七种菜为羹，剪彩为人，登高赋诗。”《隋书·元胄传》：“尝正月十五，上与登高。”

总体上看，登高历经魏晋唐宋诸代，都是中国文学的重要主题，而怨春和悲秋则成为主要题材。登高之作的总体基调也必然是忧愁、悲哀、痛楚，具有强烈的悲情特征。其情感内容同社会生活的变化、国家的分合治乱有着基本同步的规律。周秦之际多是亲情之念，如《诗经》中的《东山》、《陟岵》等篇，汉魏之时则偏于乡国之恋，如王粲的.《登楼赋》、曹植的《杂诗》，唐宋以下更多友情之思，如卢照邻的《九月九日登玄武山》：“九月九日眺山川，归心归望积风烟。他乡共酌金花酒，万里同悲鸿雁天。”确是佳作。

值得注意的是，不少写亲情之念，乡国之恋，友情之思的作品中往往饱含着作者对社会、国家、人生的忧患意识，使悲情更加浓重。杜甫的《登高》堪称典范：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这首诗糅合了登高和悲秋两大主题，登高是从空间上感受自然的博大永恒，悲秋是从时间上把握生命的脉搏。一位潦倒多病的老翁，在急风、哀猿、白沙、黄叶的肃杀秋景里，抒发着沉郁的家国之痛。而“不尽长江滚滚来”又让我们顿悟出中华民族在生生不息地行进中，迸发出强大的不可战胜的力量，启迪人们以超凡的心志，笑对人生世事的苦难。这就是杜甫!

篇2：杜甫的《登高》赏析

登高·杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

【译文】

风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。

悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。

历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，衰颓满心偏又暂停了浇愁的酒杯。

【注释】

⑴诗题一作《九日登高》。古代农历九月九日有登高习俗。选自《杜诗详注》。作于唐代宗大历二年（767）秋天的重阳节。

⑵啸哀：指猿的叫声凄厉。

⑶渚(zhǔ)：水中的小洲；水中的小块陆地。鸟飞回：鸟在急风中飞舞盘旋。回：回旋。

⑷落木：指秋天飘落的树叶。萧萧：模拟草木飘落的声音。⑸万里：指远离故乡。常作客：长期漂泊他乡。⑹百年：犹言一生，这里借指晚年。

⑺艰难：兼指国运和自身命运。苦恨：极恨，极其遗憾。苦，极。繁霜鬓：增多了白发，如鬓边着霜雪。繁，这里作动词，增多。

⑻潦倒：衰颓，失意。这里指衰老多病，志不得伸。新停：刚刚停止。杜甫晚年因病戒酒，所以说“新停”。

【创作背景】

此诗作于唐代宗大历二年（767年）秋天，杜甫时在夔州。这是五十六岁的老诗人在极端困窘的情况下写成的。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武。不久严武病逝，杜甫失去依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下。本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安待了几个月后到夔州。如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。在这三年里，他生活很困苦，身体每况愈下。一天他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“七律之冠”的《登高》。

【作品鉴赏】 此诗载于《杜工部集》，全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越、动人心弦。

此诗前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。

其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。

颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。

前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。

诗人把久客最易悲愁，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。

尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，此时却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。

诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然张上。

此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。

【作者简介】

杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。

杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，诗风沉郁顿挫，忧国忧民。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予揭露和批评。他同情人民，甚至情愿为解救人民的苦难做出牺牲。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，以最普通的老百姓为主角，由此可见杜甫的伟大。

杜甫诗歌的风格可以用四个词来概括：

沉郁顿挫：杜甫的诗歌在语言上，普遍认为具有“沉郁”的特点，“沉郁”一词最早见于南朝，“体沉郁之幽思，文丽日月”，后来杜甫写更以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己作品的语言，“至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄、枚皋之徒，庶可跂及也”。对杜诗进一步的研究发现，其诗歌风格的形成，与其恪守的儒家思想有着密切关系。同时，杜甫处于盛世末期，少时有雄心壮志，“会当凌绝顶，一览众山小”，后来安史之乱爆发，国运衰微，加之仕途不济命途多舛，理想与现实的巨大差距也使杜诗诗风大有转变，趋近现实主义。而杜诗对意象选择的个性化，是杜诗语言的基础。常在杜诗中出现的意象，例如古塞、秋云、猿啸、残炬、急峡、危城、孤舟、落花、落日等自然景观，以及织女、老妇、老农、嫠妇等普通百姓，还有官吏、将军、恶少等权贵势力，都表现了杜甫对“中兴济世的热切，对淆乱乾坤的指斥，对横行霸道的愤慨，对漂泊流离的悲伤，对生灵涂炭的悲悯，对物力衰竭的惋惜，对博施济众的赞美”，而正是这些沉重情感的表达，使得杜诗的语言趋于“沉郁顿挫”。吴沆《环溪诗话》评杜甫晚期诗句“恣肆变化、阳开阴合”又云：“惟其意远，举上句，即人不能知下句”。吴沆又说：“凡人作诗，一句只说得一件事物，多说得两件。杜诗一句能说得三件、四件、五件事物；常人作诗，但说得眼前，远不过数十里内，杜诗一句能说数百里，能说两军州，能说满天下，此其所为妙”。

兼容并蓄：杜甫的诗歌在风格上，是兼备多种风格的，元稹这样评价杜甫：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”秦观也有类似的看法：“于是杜子美者，穷高妙之格，极豪逸之气，包冲淡之趣，兼俊洁之姿，备藻丽之态，而诸家之所不及焉。然不集众家之长，杜氏亦不能独至于斯也。”例如杜甫也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》就可以看出杜甫的豪气。主流观点认为，杜甫诗歌的风格沉郁顿挫，语言精炼，格律严谨，穷绝工巧，感情真挚，平实雅谈，描写深刻，细腻感人，形象鲜明。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”是他的创作风格。就杜诗特有的叙事风格和议论风格而言，有学者认为是受到《诗经·小雅》的影响，而其悲歌慷慨的格调，又与《离骚》相近。也有学者认为，杜诗具有仁政思想的传统精神，司马迁的实录精神。还有观点认为杜甫诗作具有“人道主义精神”。唐代的大文学家韩愈曾把杜甫与李白并论说：“李杜文章在，光焰万丈长”。王安石表彰杜诗“丑妍巨细千万殊，竟莫见以何雕锼”的成就。陈善《扪虱新语》卷七：“老杜诗当是诗中《六经》，他人诗乃诸子之流也”。蒋士铨《忠雅堂文集》卷一《杜诗详注集成序》亦称“杜诗者，诗中之《四子书》也。”

炼字对仗：杜甫的诗歌在格律上，具有炼字精到，对仗工整的特点，符合中国诗歌的“建筑美”，例如“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”就是杜诗炼字与对仗高超的体现。另外，在体裁上杜甫有许多创新，例如他在五七律上的创造性也是他文学创作的独到之处。

篇3：杜甫《登高》内蕴赏析

首联极写登高所感受到的特定环境, 诗人心中深沉的忧郁, 充斥于天、地、沙渚之间。首句前两个节奏点连用四个平声既形成句内对偶, 又渲染悲情或如疾风劲草般凌厉, 势不可挡, 或如波涛汹涌, 奔腾翻滚, 不可遏制。但急风恶浪还不足以烘托出悲情之浓郁悲凉, 然后用一个仄声“啸”, 使悲郁之情充刺于天地之间, 接着用一个平声“哀”, 延伸悲情在时间上的悠远绵长。诗人借助猿的哀鸣长啸呼出心中的悲郁之情, 使之在天地之间膨胀, 在东西南北间奔突。猿之哀与诗人人生境遇之哀相互渗透, 可谓是以哀景衬哀情, 而愈显悲凉之气。尽管如此, 诗人心中郁结的悲情还是难以消除, 在这种抑郁之情遍布苍穹时, 诗人幻化为一只小鸟, 翩飞于清渚白沙之间无所归依。

颔联写这只翩飞的小鸟在萧瑟的秋景中, 穿越过无边无际, 落叶萧萧的树林, 低飞过前后相续滚滚奔腾的长江。深切地感受到时光的流逝就象这无边的落叶悄无声息, 就象这滚滚奔腾的江水不可遏制。生命的时光像自然时序中的落叶江水一样疾速流逝, 而命运无法把握。这不是一个天高任鸟飞, 海阔凭鱼跃的时代, 虽然诗人有“致君尧舜上, 再使风俗淳”的理想, 但在现实的生活中, 诗人就如同这只“小小鸟, 想飞怎么也飞不高”, 只能低回徘徊, 在“无边”的空间和“不尽”的时间里, 这只抑郁的小鸟都无缘展翅翱翔, 一如诗人的美政理想无法实现。美好年华已在困顿失意中消磨渐逝, 而壮志未酬, 空留余哀, 徒留消颓。

颈联写这只抑郁低飞无法冲天的小鸟停落在长江之滨的高台上, 恢复为诗人的形象, 面对现实, 悲情依然浓郁。“万里悲秋常作客, 百年多病独登台”, 既点明自然的季节――“秋”, 又点明生命的时序――“百年”。而且还点明了抒情的方式是登高遣怀。因为诗人在现实的世界中感受不到温暖, 人生多半是离家万里客居它乡, 更何况现在是年已过百, 疾病缠身, 乡愁愈加袭人。“秋”在诗人目力所极的范围, 甚至在诗人遥想的空间, 都透着彻骨的悲凉。诗人人生境遇凝练为一“悲”字, 所以在前两联所描绘的壮阔秋景是诗人心中深沉的悲凉的外化, 不一定是实景。“悲”也是全诗的情感基调。

尾联“艰难苦恨繁霜鬓, 潦倒新停浊酒杯”, 诗人老态尽显。诗人一生的困顿潦倒都浓缩在“艰、难、苦、恨”四字中。“艰难苦恨”四字顿挫起伏, 诗人郁闷之情, 一字一顿地吐出, 其苦之状难以形容。“繁霜鬓”则是这种困顿生活的结果。尤其是近来越加潦倒衰弱, 连平日里用来消愁的酒也无力再饮了。

全诗以壮阔凄清的秋景开始, 最后归结到一个衰弱得像糟老头的诗人形象上, 景之凄清与人生之悲凉相互呼应, 诗人越显衰弱渺小无依无助, 不用“悲”难言其苦状。诗人于765年创作的《旅夜书怀》抒情结构与此篇类似。开始两联写立体的雄浑壮阔的景物, 最后归结到“天地一沙欧”这个点上, 通篇也是寓情于景, 那时作者如沙鸥飘零, 有飘泊无依的感伤。而《登高》篇不仅是感伤, 更是年老体衰, 孤苦无依时, 作为诗人生存信念的, 终生为之追求的“致君尧舜上, 再使风俗淳”的仁政理想也破灭了, 衰弱的诗人已无力为理想疾呼, 只剩在生存边缘挣扎的悲怆。韶华已逝, 人生的滞障无法逾越, 此时的诗人与前两年“飘飞的沙欧”形象相比, 已尽显老态, 无限悲凄, 可以说是诗人去日无多时的悲吟, 读罢不禁泪洒衣襟。

篇4：走近杜甫,赏析《登高》

读诗先从语言入手，抓住意象，理解内涵，联系写作背景，走进诗人内心，既要作感性的把握，又要作理性的思考。本诗前两联选景典型，摹声绘色，动静结合，寓情于景。“风急天高猿啸哀”，风，即秋风，“一天比一天凉”，再加上一“急”字，使人感到锥心刺骨，这里不仅冷在肉体，更冷在心灵。“天高”，是以人作参照物，天越高，一个人显得越渺小，天越大，一个人显得越孤单。“猿啸哀”，不禁想起“薄暮冥冥，虎啸猿啼”、“杜鹃啼血猿哀鸣”，猿声悲悲，人心戚戚。“渚清沙白鸟飞回”，清的渚，白的沙，全是冷色调，是穷山恶水，是满目萧索。“鸟”，也许是一只觅食而不能得的鸟，也许是一只回家而忘了归路的鸟，还可能是一只无意飞散的鸟。这只鸟因风大而低飞盘旋，“孔雀东南飞，五里一徘徊”，可见，它是有所留恋有所悲伤的。总之，这不是一只快乐的鸟，是一只孤独痛苦的鸟，是诗人触景生情的感同身受，是诗人独自漂泊的真实写照。“无边落木萧萧下”，落叶飘零，万木枯槁；落叶知秋，“何日是归年”；落叶归根，游子仍在旅途。由树及人，杜甫目睹落木，想到自己日薄西山，不言功成名就，只愿寿终正寝，“客死异乡”是诗人最大的心病。“不尽长江滚滚来”，面对江水，诗人想起“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，不会忘记“子在川上曰：逝者如斯夫”，还有那最能表现此刻心情的“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流”。如果说“萧萧”凸现了枯叶飘落的无奈，那么“滚滚”传出的是江水嘶咬的声音，一个“无边”、一个“不尽”，更突出了天地之悠悠、悲愁之绵绵。如果说“落木萧萧”有生命短暂的话，那“不尽长江”应是时间的无穷，人生仅百年，江山万古长青，两相对比，怎一个“愁“字了得？

显然，诗的首联、颔联，杜甫以自己的所见所闻，为读者描绘了一幅凄凉萧条的秋景图。景固然悲，但悲而不哀。杜甫，一个伟大的现实主义诗人，一个有博大胸襟的知识分子，看到逝去的江水，不可避免有些惆怅，但这不是对生命的短暂想不通，更不是想违背自然规律而祈求长生不老。他知道花开花落是客观事实，生老病死是不可抗拒，所以，他又感到豁达、坦荡，这是杜甫的高明之处。

“深于言情者，正在善于写景。”以上四句写景，有力地烘托了诗人的心情，字面上虽然没有悲秋，但处处传递着悲秋的信息。啼猿作为一种动物，本身并不具备人的感情，但作为处在动乱时代的诗人听来，却凄厉悲惨，同样，那盘旋的飞鸟、冷清的小渚、萧萧的落木、滚滚的长江，无不起着渲染气氛烘托感情的作用。“情以物迁，辞以情发，一叶且或迎意，虫声有足引心”，更何况眼前这一片荒凉衰败之景？诗人不由自主地触景生情，情景相生，情因景悲，而景愈悲。

篇5：杜甫《登高》内蕴赏析

杜甫一生困顿踬踣，而心忧社稷苍生，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”、“ 吾庐独破受冻死亦足”的疾呼呐喊，让人感受到的是诗圣舍已为民的悲壮，而当衰朽残年的杜甫在夔州长江边上出字字顿出“艰难苦恨“时，其悲抑之气又何以堪呢?本文将进行体验剖析。

登高遣怀，是士子文人的抒发难言之隐的惯用方式，唯其如此，心中奔流激荡的郁积情感才能得以宣泄疏导，如陈子昴《登幽州台歌》，一经吟出千苦为之悲怆。大历二年(767)客居夔州的杜甫，饱经人生沧桑，已是衰朽残年，此时再也无力谈理想、谈民生，唯有终其一生无法摆脱的困顿失意和无奈。这满腹愁绪也只有到风口浪尖去倾泄。

首联极写登高所感受到的特定环境，诗人心中深沉的忧郁，充斥于天、地、沙渚之间。首句前两个节奏点连用四个平声既形成句内对偶，又渲染悲情或如疾风劲草般凌厉，势不可挡，或如波涛汹涌，奔腾翻滚，不可遏制。但急风恶浪还不足以烘托出悲情之浓郁悲凉，然后用一个仄声“啸”，使悲郁之情充刺于天地之间，接着用一个平声“哀”，延伸悲情在时间上的悠远绵长。诗人借助猿的哀鸣长啸呼出心中的悲郁之情，使之在天地之间膨胀，在东西南北间奔突。猿之哀与诗人人生境遇之哀相互渗透，可谓是以哀景衬哀情，而愈显悲凉之气。尽管如此，诗人心中郁结的悲情还是难以消除，在这种抑郁之情遍布苍穹时，诗人幻化为一只小鸟，翩飞于清渚白沙之间无所归依。

颔联写这只翩飞的小鸟在萧瑟的秋景中，穿越过无边无际，落叶萧萧的树林，低飞过前后相续滚滚奔腾的.长江。深切地感受到时光的流逝就象这无边的落叶悄无声息，就象这滚滚奔腾的江水不可遏制。生命的时光像自然时序中的落叶江水一样疾速流逝，而命运无法把握。这不是一个天高任鸟飞，海阔凭鱼跃的时代，虽然诗人有“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想，但在现实的生活中，诗人就如同这只“小小鸟，想飞怎么也飞不高”，只能低回徘徊，在“无边”的空间和“不尽”的时间里，这只抑郁的小鸟都无缘展翅翱翔，一如诗人的美政理想无法实现。美好年华已在困顿失意中消磨渐逝，而壮志未酬，空留余哀，徒留消颓。

颈联写这只抑郁低飞无法冲天的小鸟停落在长江之滨的高台上，恢复为诗人的形象，面对现实，悲情依然浓郁。“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，既点明自然的季节“秋”，又点明生命的时序“百年”。而且还点明了抒情的方式是登高遣怀。因为诗人在现实的世界中感受不到温暖，人生多半是离家万里客居它乡，更何况现在是年已过百，疾病缠身，乡愁愈加袭人。“秋”在诗人目力所极的范围，甚至在诗人遥想的空间，都透着彻骨的悲凉。诗人人生境遇凝练为一“悲”字，所以在前两联所描绘的壮阔秋景是诗人心中深沉的悲凉的外化，不一定是实景。“悲”也是全诗的情感基调。

尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，诗人老态尽显。诗人一生的困顿潦倒都浓缩在“艰、难、苦、恨”四字中。“艰难苦恨”四字顿挫起伏，诗人郁闷之情，一字一顿地吐出，其苦之状难以形容。“繁霜鬓”则是这种困顿生活的结果。尤其是近来越加潦倒衰弱，连平日里用来消愁的酒也无力再饮了。

全诗以壮阔凄清的秋景开始，最后归结到一个衰弱得像糟老头的诗人形象上，景之凄清与人生之悲凉相互呼应，诗人越显衰弱渺小无依无助，不用“悲”难言其苦状。诗人于765年创作的《旅夜书怀》抒情结构与此篇类似。开始两联写立体的雄浑壮阔的景物，最后归结到“天地一沙欧”这个点上，通篇也是寓情于景，那时作者如沙鸥飘零，有飘泊无依的感伤。而《登高》篇不仅是感伤，更是年老体衰，孤苦无依时，作为诗人生存信念的，终生为之追求的“致君尧舜上，再使风俗淳”的仁政理想也破灭了，衰弱的诗人已无力为理想疾呼，只剩在生存边缘挣扎的悲怆。韶华已逝，人生的滞障无法逾越，此时的诗人与前两年“飘飞的沙欧”形象相比，已尽显老态，无限悲凄，可以说是诗人去日无多时的悲吟，读罢不禁泪洒衣襟。

杜甫 - 简介

杜甫(712—770)，字子美，自号少陵野老，杜少陵，杜工部等。中国古代伟大的现实主义诗人，号称“诗圣”。一生写诗一千四百多首。原籍湖北襄阳，生于河南巩县。远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，乃父杜闲。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。其艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“《三吏》”、“《三别》”等。

杜甫 - 生平概述

杜甫(712-770)：唐诗人。字子美，诗中尝自称少陵野老。京兆杜陵(今陕西西安市西南)人，自其曾祖时迁居巩县(今属河南)，是晋朝名将杜预之后，杜审言(初唐著名诗人)之孙。自幼好学，知识渊博，颇有政治抱负。开元后期，举进士不第，漫游各地。30岁时回到洛阳，筑室偃师，在那里结婚。天宝三载(744年)也就是杜甫33岁时在洛阳与李白相识，当时李白刚刚被“赐金放还”，二人同游梁、宋，建立了千古传颂的友谊。

天宝五年(746年)是杜甫人生的一个转折点，这一年他参加了由李林甫操纵的一次考试，落入骗局。其后寓居长安近十年，几次干谒汲引，但都落空。可以说长安十年，使杜甫历尽艰辛。但恰恰如此，使杜甫看到了生民的疾苦，国家的安危，对当时的黑暗政治也有了较深的认识。

篇6：杜甫《登高》赏析

《登高》

杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。