杜甫诗词《绝句漫兴》其一的诗意赏析

杜甫诗词《绝句漫兴》其一的诗意赏析（精选7篇）

篇1：杜甫诗词《绝句漫兴》其一的诗意赏析

杜甫诗词《绝句漫兴九首》(其一)的诗意赏析

《绝句漫兴九首》(其一)

【年代】：唐

【作者】：杜甫

【内容】

眼见客愁愁不醒，无赖春色到江亭。

即遣花开深造次，便教莺语太丁宁。

【赏析】：

这组绝句写在杜甫寓居成都草堂的第二年，即代宗上元二年(761)。题作“漫兴”，有兴之所到随手写出之意。不求写尽，不求写全，也不是同一时成之。从九首诗的内容看，当为由春至夏相率写出，亦有次第可寻。

杜甫草堂周围的景色很秀丽，他在那儿的生活也比较安定。然而饱尝乱离之苦的诗人并没有忘记国难未除，故园难归;尽管眼前繁花簇簇，家国的愁思还时时萦绕在心头。《杜臆》中云：“客愁二字乃九首之纲”，这第一首正是围绕“客愁”来写诗人恼春的`心绪。“眼见客愁愁不醒”，概括地说明眼下诗人正沉浸在客居愁思之中而不能自拔。“不醒”二字，刻画出这种沉醉迷惘的心理状态。然而春色却不晓人情，莽莽撞僮地闯进了诗人的眼帘。春光本来是令人惬意的，“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红?”但是在被客愁缠绕的诗人心目中，这突然来到江亭的春色却多么扰人心绪!你看它就在诗人的眼前匆急地催遣花开，又令莺啼频频，似乎故意来作弄家国愁思绵绵中的他乡游子。此时此地，如此的心绪，这般的花开莺啼，司春的女神真是“深造次”，她的殷勤未免过于轻率了。

杜甫善于用反衬的手法，在情与景的对立之中，深化他所要表达的思想感情，加强诗的艺术效果。这首诗里恼春烦春的情景，就与《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的意境相仿佛。只不过一在乱中，愁思激切;一在暂安，客居惆怅。虽然抒发的感情有程度上的不同，但都是用“乐景写哀”(王夫之《姜斋诗话》)则哀感倍生的写法。所以诗中望江亭春色则顿觉其无赖，见花开春风则深感其造次，闻莺啼嫩柳则嫌其过于丁宁，这就加倍写出了诗人的烦恼忧愁。这种艺术表现手法，很符合生活中的实际。仇兆鳌评此诗说：“人当适意时，春光亦若有情;人当失意时，春色亦成无赖”。(《杜诗详注》卷九)正是诗人充分描绘出当时的真情实感，因而能深深打动读者的心，引起共鸣。

篇2：杜甫诗词《绝句漫兴》其一的诗意赏析

绝句(其一)

(唐)杜甫

迟日①江山丽，

春风花草香。

泥融②飞燕子，

沙暖睡鸳鸯③。

注释

①迟日：指春天。

②泥融：春日来临，冻泥融化，又湿又软。

③鸳鸯：一种漂亮的水鸟，雄鸟与雌鸟时常双双出没。

译文

江山沐浴着春光多么秀丽，阵阵春风送来花草的芳香。

飞翔的燕子衔着湿泥忙筑巢，美丽的鸳鸯睡在沙上晒太阳。

杜甫《绝句》创作背景

公元762年，唐朝鼎盛时期，成都尹严武入朝，当时由于“安史之乱”，杜甫一度避往梓州。第二年，叛乱得以平定，严武还镇成都。杜甫也回到成都草堂。当时，他的心情很好，面对这一派生机勃勃，情不自禁，写下这一首即景小诗

杜甫《绝句》作者简介

篇3：杜甫《绝句二首（其一）》赏析

一、精工的格律美

这是一首五言绝句，由两联工整的对偶句组成。其平仄、押韵、对仗十分讲究。其平仄显示如下：

就其平仄而言，这里第一个字本应用仄声字的，但律诗有个“一三五不论”的灵活性，因此并不犯忌，诗人没有因辞害意，用了平声字。第二句的第三字本应用仄声，但由于“仄仄平平仄”这种句式，对句必须变成“平平平仄平”，即第三字必须变成平声字，在对句中增加一个平声字来弥补出句中缺少的平声字，又叫“对句救出句”；三、四两句恰好相对。就押韵而言，除偶句末尾都押“ang”韵外，第一句和第三句也押韵，押“i”韵，音韵十分和谐。可见整首诗切合音韵，声调合拍，节奏均匀而多变，具有音乐美。

就其对仗来说，其对仗尤显精工。近体诗的对仗，意义要同类相对，即实词对实词，虚词对虚词，数词对数词，名词对名词，动词对动词。该诗中一、二句的“迟日”对“春风”，“江山”对“花草”，都是名词对名词；最后一字“丽”对“香”是形容词相对，三、四句的“泥”对“沙”，“融”对“暖”，“飞”对“睡”，“燕子”对“鸳鸯”，这些词性莫不一一相对，并且句式也相同。

可见，该诗的格律，几近完美。

二、诗意的绘画美

清人陶虞开称杜甫笔法高妙，能“以诗为画”（《说杜》），那么此诗可为例证。“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”细细读来，短短的二十个字，不由得使人联想到这样一幅画面：在初春明媚的阳光里，水碧山青，江边是多么美丽。和暖的春风轻轻吹拂着，送来花草的芳香。河滩上，溪岸边，冰雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子忙碌地飞来飞去，衔泥造窝；沙子晒暖了，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡，十分娇慵可爱。这是一幅多么富有诗意的画啊！经纶世务者看了，一定会起退隐之心；穷途失意者看了，一定会宠辱皆忘。

这又是一首多么富有画意的诗！这首诗一句一景，用阳光、江山、春风、花草及香味这短短的十个字，对大好的春光进行了概括的描绘，后两句还配以燕子和鸳鸯来点染。前两句写的是静景，后两句写的是动景，静中含动，动中有静，十分鲜活，使得这幅明丽的画面充满了动感，构成了一幅清新、明丽、幽美的画卷。使人感到读这首诗犹如在赏一幅画，赏画中又有无尽的诗意。

三、闲适的意境美

这首诗所选的意象都是一些极其平凡的事物，日、江、山、风、花、草等没有一个不是自然界、生活中触目可见的景物，但是经杜甫的大脑一组合，经杜甫的手一点拨，却显得平中见奇，所有的景物都给人以愉悦的感受。在诗中，飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣，充满了生机勃勃而又安宁恬适的春天气息。透过这些意象，我们可感受到诗人那轻松、愉快、恬然、闲适的情怀。这些美化的意象与作者的情感一一相通，构成了美妙的意境，反复诵读此诗，自然会感受到诗人所传达的柔和春意和闲适的情怀，油然而生春不醉人人自醉的感觉。

四、和谐的物态美

杜甫的一生是漂泊的一生，潦倒的一生。在他的诗中，所描绘的物态大多是那么凝重、沉郁，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”等等。但在这首诗中，山光物态却显得十分温馨与和谐。万物在春光下自由自在地生长，在融融的春光里，江山是秀丽的，花草是幽香的，燕子是自在的，鸳鸯是娇慵的，一切都那么协调，那么合拍，那么自然。明代人王嗣爽在其《杜臆》中说：“上二句两间（指天地间）莫非生意，下二句见万物莫不适性。岂不足以感发吾心之真乐乎？”

篇4：杜甫诗词《绝句漫兴》其一的诗意赏析

《绝句漫兴·熟知茅斋绝低小》作者为唐朝文学家杜甫。其全文如下：

熟知茅斋绝低小，江上燕子故来频。

衔泥点污琴书内，更接飞虫打着人。

【翻译】

江上的燕子都明白我的茅屋过于低小，因此常常飞到这里筑巢。燕子衔来筑巢的泥弄脏了我的琴和书，它们还不停地追逐飞虫碰着了人。

【鉴赏】

这首诗写频频飞入草堂书斋里的燕子扰人的情景。首句说茅斋的极度低矮狭窄，“熟知”，乃就燕子言。连江上的燕子都非常熟悉这茅斋的低小，大概是更宜于筑巢吧!所以第二句接着说“故来频”。燕子频频而来，自然要引起主人的烦恼。三、四两句就细致地描写了燕子在层内的活动：筑巢衔泥点污了琴书不算，还要追捕飞虫甚至碰着了人。诗人以明白如话的口语，作了细腻生动的刻画，给人以亲切逼真的.实感;而且透过实感，使人联想到这低小的茅斋，由于江燕的频频进扰，使主人也难以容身了。从而写出了草堂困居，诗人心境诸多烦扰的情态。明代王嗣《杜臆》就此诗云：“远客孤居，一时遭遇，多有不可人意者。”这种不可人意，还是由客愁生发，借燕子引出禽鸟亦若欺人的感慨。

王夫之在《姜斋诗话》中说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情”。杜甫这首诗也是善于景中含情的一例。全诗俱从茅斋江燕着笔，三、四两句更是描写燕子动作的景语，就在这“点污琴书”、“打着人”的精细描写中，包蕴着远客孤居的诸多烦扰和心绪不宁的神情，体物缘情，神物妙合。“不可人意”的心情，诗句中虽不著一字，却全都在景物描绘中表现出来了。全诗富有韵味，耐人咀嚼。

这首诗景中含情。诗人从燕子落笔，细腻逼真地描写了它们频频飞入草堂书斋，“点污琴书”、“打着人”等活动。这些描写既凸现了燕子的可爱之态，又生动传神地表现出燕子对草堂书斋的喜爱，以及对诗人的亲昵。全诗洋溢着浓厚的生活气息，给人自然、亲切之感，同时也透露出诗人在草堂安定生活的喜悦和悠闲之情。

篇5：绝句漫兴其一翻译

隔户杨柳弱袅袅，恰似十五女儿腰。

谓谁朝来不作意，狂风挽断最长条。

绝句漫兴九首其一背景：

篇6：杜甫诗词《绝句漫兴》其一的诗意赏析

【作者】：杜甫——《绝句漫兴九首》(其七)

【内容】

糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。

笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠。

【赏析】：

这一首《漫兴》是写初夏的景色。前两句写景，后两句景中状物，而景物相间相融，各得其妙。

诗中展现了一幅美丽的初夏风景图：漫天飞舞的杨花撒落在小径上，好象铺上了一层白毡;而溪水中片片青绿的荷叶点染其间，又好象层叠在水面上的圆圆青钱。诗人掉转目光，忽然发现：那一只只幼雉隐伏在竹丛笋根旁边，真不易为人所见。那岸边沙滩上，小凫雏们亲昵地偎依在母凫身边安然入睡。首句中的“糁径”，是形容杨花纷散落于路面，词语精炼而富有形象感。第二句中的“点”、“叠”二词，把荷叶在溪水中的状态写得十分生动传神，使全句活了起来。后两句浦起龙在《读杜心解》中说它“微寓萧寂怜儿之感”，我们从全诗看，“微寓萧寂”或许有之，“怜儿”之感，则未免过于深求。

这四句诗，一句一景，字面看似乎是各自独立的，一句诗一幅画面;而联系在一起，就构成了初夏郊野的自然景观。细致的观察描绘，透露出作者漫步林溪间时对初夏美妙自然景物的留连欣赏的心情，闲静之中，微寓客居异地的萧寂之感。这四句如截取七律中间二联，双双皆对，又能针脚细密，前后照应。起两句明写杨花、青荷，已寓林间溪边之意，后两句则摹写雉子、凫雏，但也俱在林中沙上。前后关照，互相映衬，于散漫中浑成一体。这首诗刻画细腻逼真，语言通俗生动，意境清新隽永，而又充满深挚淳厚的生活情趣。

篇7：杜甫诗词《绝句漫兴》其一的诗意赏析

《月下独酌四首》是唐代诗人李白的组诗作品。这四首诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。诗意表明，诗人心中愁闷，遂以月为友，对酒当歌，及时行乐。诗人运用丰富的想象，表达出由孤独到不孤独，再由不孤独到孤独的一种复杂感情。表面看来，诗人真能自得其乐，可是深处却有无限的凄凉。全诗笔触细腻，构思奇特，体现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，在失意中依然旷达乐观、放浪形骸、狂荡不羁的豪放个性。

《月下独酌四首》(其一)

【年代】：唐

【作者】：李白

【内容】

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

创作背景：

这首诗约作于唐玄宗天宝三载(744年)，时李白在长安，正处于官场失意之时。此诗题下，两宋本、缪本俱注“长安”二字，意谓这四首诗作于长安。当时李白政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，因有此作。

作品赏析：

佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到究竟辩析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”、“立”。可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。

诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场脚色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的`影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。

可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。至于那影子呢?虽则如陶潜所谓“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别” (《影答形》)，但毕竟影子也不会喝酒;那么又该怎么办呢?姑且暂将明月和身影作伴，在这春暖花开之时(“春”逆挽上文“花”字)，及时行乐吧!“顾影独尽，忽焉复醉。”(陶潜饮酒诗序中语)这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，推翻了前案，这是“破”。

其时诗人已经淅入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好象在倾听佳音;舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对自己一往情深。这又是 “立”。

最后二句，诗人真诚地和“月”、“影”相约：“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。