纸教学设计（精选10篇）
篇1：纸教学设计
《纸的立体表现——纸浮雕》
教 学 设 计
鸡西市第三中学刘 淋 瑕
2006年4月
《纸的立体表现——纸浮雕》
教学设计
一、教学目标：
1.根据纸材的特性与技法，设计制作一个有立体感的、装饰性强的指浮雕作品。学会纸浮雕的制作方法：构思、画图、制作。练习纸浮雕的基本技法：刻、折、卷、组合等。
2．锻炼立体造型的能力，学会对形象的概括能力，体验纸浮雕装饰作品的美感。
3.通过欣赏纸浮雕作品，自己设计、制作纸浮雕作品，更加关注生活中有趣的形象与事物，感受生活与艺术的丰富多彩，在学习中提高学生创造的自信心。
二、教学重点：
纸浮雕的多种技法的介绍与应用。把立体构成的各种知识用通俗的语言进行讲解、渗透，并应用到纸浮雕创作中。
三、教学难点：
一方面是课前素材的收集，另一方面是纸浮雕的设计。
四、课前准备：
1.学生课前准备（1）工具：刻刀、剪子、胶水。
（2）材料：彩纸、各种包装纸、硬白纸、深色背板纸等。
2.教学用具：课件
五、教学过程设计：
（一）利用课件导入：
师：同学们请你说出图片上是什么？学生：浮雕、雕塑！
师：浮雕的材料有哪些？学生：石头、泥土、沙子、金属等！师：接下来我们再来看一组图片，请告诉我图片上是什么？学生：纸浮雕！教师出示自制的纸浮雕教具，再利用课件展示生活中的物象与纸浮雕作品，做出对比，由此引出纸浮雕和其他浮雕的共同点与不同点：都是立体的、都具有装饰性；纸浮雕的材料是各种各样的纸，有丰富的色彩和肌理效果，用纸做的浮雕更有装饰性和趣味性，纸浮雕造型概括、夸张、制作简便！
师：纸浮雕的有这么多的特点，既美观、制作又简便，那我们这节课就来学习纸浮雕的制作！
（二）技法探究： 学生的兴趣产生之后，就会迫不及待地想去尝试。这时教师因势利导和学生一起探讨！
师：同学们，你们知道这些作品是在怎样做的吗？学生回答是剪切的，有的回答是折的！
师：大家知道的很多，那么同学们想想纸浮雕的制作步骤是什么？请你概括的说一说！
学生：首先要设计形状，用笔画形，再用剪刀或刻刀进行剪！师：纸浮雕的一个特点是具有立体性，那么对于立体的部分怎么做呢？学生：对于立体的部分不只是剪，还要折，让立体的部分起来！
师：同学们回答的很好！我们现在就来学习纸浮雕的具体制作步骤！（演示课件以此激起学生的兴趣。）用课件演示技法：叠压法、切口推折法、还有各种自创的方法，让学生明白立体的地方 不光是折，还得需要用圆规和针等工具划痕，推压等。学生对作品的技法有所了解，就有了想实践的欲望。
（三）学生实践：同学们！纸浮雕是不是很漂亮呀？你们也能做出这样的作品吗？一会同学们就开始动手制作你喜欢的形象，利用合适的材料，制作一个有立体感的富有情趣的纸浮雕。可以自己设计制作，也可以参照书上的图样进行添加、删减形成有趣的画面，可以自己自创方法，只要将形象制作成具有凸凹感的效果就可以！注意，教师在学生实践中针对有困难的学生可加以指导。
（四）师生评价：学生完成作品后，教师要给以鼓励，不能把制作技巧作为唯一的评价标准，应尊重和保护学生个性发挥，创作手段不要过分强调一致，使每个学生都有能力完成作业。然后分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。对于自己创造的新的技法可以介绍给同学。鼓励学生根据自己的特点，以后要创作出更好的作品，提高学习美术的兴趣和能力。
六、教案点评：教学效果还是令人满意的，本课的设计不是让学生在学习技法的前提下去创作，而是让学生在创作的欲望下去探究技法，另外，在制作方法上要求学生在原有技法的基础上可自创技法，这样就突破了一贯的传统方法，使学生有所创造有所发现。对于不同程度的学生来说都能用不同的方法来完成作品。在一定程度上促进了学生的学习热情，用自己的作品去装饰自己的家，让学生体会到成功的喜悦。
篇2：纸教学设计
作为一个从事用户体验研究的人来说，对于原型都应该不会感到陌生，不论是设计物理设备，网站还是应用程序，我们都会用到原型，在互联网领域，设计师经常会使用Flash，HTML等等的代码来实现原型的制作，这使得原型更加真实，更能收集到有价值的反馈。
但是，像这样的原型却不适用于产品设计周期之初，因为设计这样高保真度的原型，可能会减缓整个产品的设计进程，有时候还需要有程序员的协助，并且任何对于原型的修改都显得比较麻烦。换句话说，这样的高保真模型，不够灵活。
低保真度原型
那么，有没有什么方法让原型更灵活，更易于修改的呢？当然有，降低原型的保真度就行了。最常见的低保真度原型就是纸质原型，将界面粗略的绘制在纸上，再模拟使用时的场景进行可用性测试。纸质原型更低价，更迅捷，能够运用在设计初期，也使得整个设计的迭代更加高效。
但是不像高保真模型，纸质原型不能在真实设备中运行。比如说一个网站的纸质模型只能呈现在几张纸上，但是用HTML/CSS做出来的高保真原型却能真实的在浏览器中进行体验。
纸质原型缺少真实的运行环境这个问题在设计移动设备的用户体验时尤其突出，移动应用基于移动设备，而移动设备的使用方法和交互方式又是千变万化的。只是给用户几张纸进行测试根本不能让他们真实的体验到你的设计，用户体验的很多方面也不能得到良好的测试反馈。
如果我们能够让低保真度原型能够提供能加完整的体验，我们就能得到更多更有价值的反馈数据。我们需要做的，就是把纸质原型搬进手机屏幕里—屏幕纸模型。
什么是屏幕纸原型？
屏幕的纸原型理解起来很简单，就是将纸质模型搬到手机屏幕里面，也就是用手机将纸质原型显示出来。这样做的好处是给被测者带来了更完整的产品体验。
这种混合原型具备了纸质原型的一些特性，易于制作，易于修改，即用即弃。并且他们看起来都是很粗略的，未完成的，这使得被测者更倾向于提供自己的真实观点和反馈，如果是高保真原型的话，被测者很可能会保留自己的一些批评意见。
同样，屏幕纸原型也能够贯穿于整个设计进程当中，并且能够保持设计迭代的高效。
如何制作屏幕纸原型
下面是制作一个iphone应用的屏幕纸原型的基本步骤分解：
1. 绘制，绘制一般的纸质原型图，
2. 拍照，将原型图拍下来或者扫描进电脑。
3. 编辑，将原型图进行简单的编辑，使之适合被测设备的屏幕尺寸。
4. 组织，将原型图按照不同的使用场景进行归类，每个文件夹包含一个特定的使用场景。
5. 上传，将组织好的原型图上传到被测设备。
6. 测试，在产品实际的运行环境中对原型进行测试。
用屏幕纸原型进行测试
因为屏幕纸原型还是缺乏交互性的，所以在测试前先定义一个线性的场景是很重要的。被测者需要根据场景设置来进行体验测试。
虽然屏幕纸原型没有高保真原型那么生动和真实，但是起码他们在运行环境上和高保真模型没有区别。被测者如何使用实际设备，把持方式，使用偏好，都可以通过屏幕纸原型展现出来。
本能的，行为的，反思的
原型测试的价值不仅仅在于评估产品的UI元素和交互性能，行为和感情因素同样也是很有价值的反馈数据。纸质原型虽然能够让被测者体验到应用的外观，但是不能给与被测者产品最终能够提供的情感冲击，这就是设计认知的本能层次，三个设计认知层次中的一个（还有两个层次是行为层，和反思层），在Don Norman的《情感化设计中》有详细阐述。如果不考虑设计认知的本能层次，就不能准确预测实际的用户体验，因为如果没有实际的运行环境，那么原型的效果，情感反应都会打折扣。
屏幕纸原型同样也涉及到了Noman的行为层，这是用户体验设计师们最为关心的一个层次，因为它直接决定了产品的交互性和可用性。比如说，在使用屏幕纸原型的时候，设计师能够观察到被测者如何使用他们的手指，如何握持设备，那些地方被忽视了，那些地方是多余的等等。
结论
虽然屏幕纸原型比传统纸质原型在制作上要复杂那么一点，但是它却能提供传统纸质模型所不能提供的更为真实和有价值的反馈数据。所以，作为一个原型工具，屏幕纸原型的定位介于传统纸质原型和高保真原型之间。
同样，屏幕纸原型也有其缺点，它需要被测者始终严格遵照事先设计好的场景来完成测试，如果能在屏幕纸原型上加上一些可交互的链接和按钮，那么其用处还能增强。
这项原型制作技术填补了高低保真度原型之间的空白，即灵活又不失准确性。但是要记住，原型终究不是产品本身，使用原型的最终目的是高效的获得反馈数据，所以不要花费太多精力，将它做的太过真实和精细。
篇3：送纸机构的优化设计
为了提高生产效率,某企业改进了送纸机构的结构,并进行了优化设计。
送纸机构工作原理如图1所示,为一个平面六杆机构,杆1回转带动杆2摆动,杆3随杆2平动和转动,通过杆4带动推纸板运动,推纸板往复一次,推出纸堆最下层纸张,在纸张速度与辊筒线速度相同时纸张进入辊筒,以进行加工。
生产中要求提高效率,原有机构运送速度已无法满足要求,必须对机构各杆件尺寸进行优化设计,以提高运送速度。
2 机构分析
2.1 轨迹分析[1]
送纸机构可简化为图2所示的平面六杆机构ABCDEF,其中曲柄AC为主动件,BD为摇杆,DE为连杆,EF与滑块固连,F点的轨迹及速度为分析对象。
六杆机构的结构关系如图2所示,a1、a2、a3、a4分别为杆AC、BD、DE、EF的长度,L1为A、B之间高度,L为机构总高度,θ1、θ2、θ3分别为杆AC、BD、DE与水平方向的夹角。以B点为坐标原点,AB为y轴建立坐标系。
在机构中有两个闭链BCAB和BDEFOB,列出闭链方程组:
在闭链BCAB中:
在闭链BDEFOB中:
式(1)、(2)中已知量有θ1、L、L1、a1、a2、a3、a4,待求未知量为r2、r3、θ2、θ3。
解方程组得:
2.2 速度分析
式(1)、(2)对时间t求一阶导数,可得平面六杆机构速度方程:
θ觶1为输入量,解方程组得:
3 机构优化
通过对机构的运动分析,现有机构参数在转速为2rad/s时,F点获得的最高速度为1.873m/s。厂方欲提高运送速度,将辊筒直径由300mm增大为456mm,此时辊筒线速度也随之增大。则需要调整机构现有结构参数,使F点最大速度与辊筒线速度相等。所以,该机构的优化设计是寻求适合的结构参数,使纸张在F点达到最大速度时进入辊筒,且F点最大速度必须等于辊筒线速度[2]。
3.1 数学模型的建立
3.1.1 设计变量与设计空间[3]
送纸机构的设计参数包括L、L1、a1、a2、a3、a4,厂方要求保持机构总高度L和A、B之间高度L1不变,而a4的长度对优化没有影响,所以设计变量为杆1、杆2和杆3的长度,即a1、a2、a3,即:X=(a1,a2,a3)T=(x1,x2,x3)T
3.1.2 约束条件及可行区与非可行区
因送纸机构整体尺寸不做过大调整,各杆件长度如果过长会使机构尺寸过大,因此对各杆件有长度约束,将待优化参数的初始长度分别乘以0.8和1.2,作为尺寸优化的上限和下限。
3.1.3 目标函数
本文讨论的是单目标多变量优化问题。如果滑块最高速度高于辊筒线速度,纸张送进辊筒时会产生推挤。为避免干涉,滑块最高速度必须等于辊筒线速度。设以滑块最高速度与辊筒线速度之差最小为优化目标:
3.1.4 优化设计的数学模型
优化设计的任务是在可行区域内找到一个点,使目标函数值最小。因此可作如下数学描述:
寻找X=(x1,x2,x3)T
使得f(x)→min
并满足44≤x1≤66;336≤x2≤504;520≤x3≤780
以上就是优化设计的数学模型。
3.2 利用Matlab进行机构优化分析
用Matlab优化工具箱中的fmincon函数进行参数优化。首先找出在θ1取何值时F点取得最大速度,对式(1)～式(6)用Matlab编程进行计算,可知在θ1=4.7124弧度即270.1376°时,F点取得最大速度,将F点取得最大值时的θ1带入优化方程进行计算。
程序框图如图3。
程序运行的结果为:
将优化得到的一组x值,即a1、a2、a3的长度带入依据方程(1)至(6)式编制的程序内,可得θ1与F点速度关系如图4所示,此时F点最大速度达到2.865m/s。而辊筒线速度为:ωR=4×pi×228=2.864m/s
4 结论
如图4所示,送纸机构优化设计后,F点速度曲线最高点即最大速度有很大提高,与辊筒速度进行比较,两者速度差为0.001m/s,误差处于速度允差值0.005m/s之内,送纸机构的运送速度可满足生产要求。
本文以机构分析为基础,利用Matlab语言对机构的运送速度进行了优化设计,效果显著,大大提高了生产效率。
参考文献
[1]曹惟庆,徐曾荫.机构设计[M].北京:机械工业出版社,2005.
[2]王文娟.基于Matlab优化工具箱的平面连杆机构的设计[J].轻工机械,2006(4):82-85.
篇4：小学吹塑纸版画教学初探
一、吹塑纸版画的表现方法
吹塑纸版画是在软版上面进行形象刻画，凹凸处理，并制造出肌理，然后用各种颜料和彩纸印制成的画。它的表现手法多样，材料简单，易于操作，具有广阔的艺术空间。它同时具有儿童画的特征和版畫的特性。学生可以像在纸上画画一样直接进行即兴表现，能便捷地表现出版画的效果。学生只需用一支铅笔即可完成版画的底版制作。如用铅笔画、扎、刺，反过来戳、压等。底版制作完后，要用油墨拓印时，学生可以根据作品内容对色彩的需要，自行调和油墨，将滚筒在吹塑板上滚动，再使用版画机滚动加压，使油墨自然融合在一起，从而创造出一种奇妙的版画效果，儿童绘画中的色彩运用是儿童的本能表现，是感情的自我满足。
二、吹塑纸版画的制作方法
1.首先在吹塑纸板上根据题材要求画出内容，再用铅笔或圆珠笔等在吹塑纸上沿画好的轮廓加深描绘，需要突出形象的地方可使用数种技法表现，同时要注意构图和画面线条。
2.检查修改后，将准备好的刷色纸与压印好的吹塑纸对齐，再用两个夹子在一边固定，以免错位，然后翻开备用。
3.着色时用粉彩，选吹塑纸上的不相邻的部位上色，注意来回多涂几遍。每涂完几块小色块就把刷色纸小心翻下，然后用工具来回压印，以免色彩干掉，难以着色。太大的色块可分几次压印，至效果满意为止。这样经过多次涂色压印就能完成我们想要的吹塑纸版画。
4.油印时油墨中可加入少量的调和油把墨调稀，油墨宜薄不宜厚，一般先上下滚，后左右滚，动作要慢些，不能用力过多地来回滚，因为吹塑纸易碎，然后对印。印约5分钟时可揭开一角检查，不满意继续油印，直至效果满意为止。
吹塑纸版画作为美术教学中的版画体验课，带给学生的是兴趣是启发，给学生带来了前所未有的收获和成就感，真正能让孩子们主动参与美术创造活动，让他们在“玩”的过程中学习和体验美术。
篇5：纸教学设计
教学内容：苏教版《科学》三年级上册第四单元第二课《纸》第一课时 教学目标： 过程与方法
● 能够运用感官和工具，对纸进行深入的探究；
● 能够运用语言、文字等多种方式表达研究结果，并进行交流。知识与技能
● 知道纸的一般特征和常见用途，并把纸的性质和用途联系起来。● 通过学习，简单了解纸的发展史。● 初步了解造纸的原料及生产过程。情感、态度与价值观
● 意识到保护自然资源的重要性； ● 养成节约用纸的好习惯； ● 体会到与人合作的重要性。教学重点和难点：
重点：能够运用感官和工具，对纸的特点进行研究 难点：知道把纸的性质、特点和用途联系起来。课前准备：
1、学生准备：学生分组收集常见的各种各样的纸。
2、教师准备：精美的纸艺作品、餐巾纸、作业纸、报 纸、牛皮纸、烧杯、滴管等。教学过程：
一、创设情境、研究纸的吸水性
1、通过观察奖品的材料，激趣并导入新课
二、合作探究，观察发现
1、学生展示收集到的纸，交流纸的用途
2、动手动脑，实验探究 实验一：研究纸的吸水性
（1）创设生活情境，引入纸的吸水性探究：小华同学在课间休息时间喝牛奶时不小心把牛奶洒在桌面，他急忙从书包中掏出练习本，撕下几张纸来擦牛奶，可是擦来擦去总是擦不干净，谁能帮他出个主意选择哪一种纸才能擦得又快又干净？（2）学生小组讨论实验方案并交流，老师指导点评（3）学生分组实验，探究纸的吸水性，老师巡视指导（4）学生交流实验，教师小结：餐巾纸的吸水性比较强 实验二：研究纸的结实程度
1、借助“纸张拔河比赛”的活动，引入纸结实程度的探究
2、学生两人一组动手做“纸张拔河比赛”的游戏，教师巡视，适时指导。
3、学生汇报游戏结果，教师引导发现问题：从这个纸张拔河游戏中发现了什么？
4、小结：同一张纸的纵向和横向的结实程度是不一样的，其中横向是比较结实的，牛皮纸比报纸结实。
3、归纳小结
同学们，通过前面的实验、游戏，我们发现了不同的纸有不同的特性，它们的用途也不相同。关于纸的秘密，其实还有许多，有兴趣的同学可以课后继续进行研究。
三、倡导环保，节约用纸
1、看书P45页让学生了解纸的的生产过程，并引发学生思考“随着纸的使用量的增加，会发生什么问题？”
2、学生交流，教师引导转入节约用纸。
3、小结：节约用纸就是保护木材资源，也就是保护环境。节约用纸要从小从我做起。
四、总结延伸
篇6：《纸》教学设计
三年级上册第10课
教学目标：
1、科学知识目标：不同的纸有不同的特点。
2、科学探究目标：会用简单对比的方法探究纸，能用擅长的方式表达探究过程与结果。
3、情感态度与价值观目标：乐于用学到的知识改善生活;由纸的发展认识到科学是不断发展的;关心日常生活中的科技新产品、新事物。
活动准备：
教师准备：白纸、牛皮纸、餐巾纸、毛边纸、滴管、硬币、纸盒。
学生准备：各种纸和不同的纸制品。
活动过程：
一、 教学导入
这节课是科学课，希望大家通过这节课的学习，我们能对纸有一个更好的认识。
1、 认识纸和纸制品，了解纸的种类。
师：大家看这是什么?(出示一张纸)
生：一张纸。
师：那么，这是什么?(出示一个纸盒)
生：纸盒。
师：纸盒是纸制品，那么生活中大家都认识哪些纸和纸制品呢?
(学生回答认识的和常用的纸和纸制品。)
2、 学生介绍自己搜集的纸和纸制品。
师：课前，同学们搜集了一些纸和纸制品，大家都带来了吗?下面请介绍介绍吧!
生汇报，我带来的是xx纸，xx(纸制品)是由xx纸制成的。
师：大家带来了这么多纸和纸制品，其中有白纸、牛皮纸、餐巾纸、毛边纸(同时板书)等很多种纸(板书“……”)，那么生活当中还有很多种纸，各种各样的纸有什么不同的特征呢?大家想不想知道呀?
生齐：想!
师：下面就让我们一起来研究纸的秘密(板书课题)。
二、 活动过程
1、 小组讨论，制定研究计划
师：纸有多种多样，可以做成不同的纸制品，那么怎样来研究纸的特征呢?你们打算研究纸的哪些特征?用什么方法?如：各种纸都吸水吗?光滑还是粗糙的等等，请各小组研究研究。(教师参与小组研究。)
2、 汇报研究结果
师：同学们都研究好了吗?
师：请大家说一说你们的研究结果。
小组研究后汇报，我们打算用xx方法来研究纸的xx特征。
(师归纳并板书：吸水性、透光性、光滑程度、承重能力。)
3、 进行研究并展示研究结果
师：下面我们就主要从这几方面来进行研究，为了大家能研究的更好，老师给大家准备了白纸、牛皮纸、餐巾纸、毛边纸四种纸以及滴管和硬币两种工具，各小组随意选择纸的各种特征进行研究，下面请各小组领取纸和工具进行研究(小组研究，教师巡视指导)。
师：下面我们来看一看大家的研究结果(展台展示)。
4、 整理研究结果并展示。
师：同学们研究的都很认真，为了更好地认识这些纸的特征，同学们根据你们研究的问题，给纸按照由强到弱或其它方式排排顺序，好不好?(小组整理排序)
师：通过大家的整理，我们一眼就可以看出纸不同特征，这样在生活中，我们就可以根据需要选择不同的纸了，比如擦脸可以用较柔软的面巾纸，包书皮可以用耐磨、厚一点的牛皮纸等等。
5、 纸与我们的生活
师：在生活中，纸还有哪些用途呢?下面大家以小组为单位谈一谈。
师：谁愿意说一说纸在生活中的用途。
生回答：纸可以……
师：纸的用途可真大呀，真是我们生活中的必需品，我们应该节约用纸，不随便扔掉纸，利用一些废旧的纸来做一些装饰品和玩具。
三、 自由活动
1、学生自由设计，制作纸制品
师：各种纸都有一定的柔韧性，可以折叠成各种各样的纸制品或玩具，同学们能用纸做玩具吗?好，下面大家就用搜集来的纸做一做给大家看看。
(学生制作，教师参与)
师：同学们都做好了吗?
2、展示作品
师：那就请同学们展示一下自己的作品吧!
(学生展示、自评)
师：同学们真是心灵手巧，做得都很棒。
3、 学生小结
师：同学们，今天的表现可真好，通过今天的研究和制作，我们都学会了什么呢?
学生小结：我学到了……，我知道了……
4、 填写评价表
师：同学们的收获可真不小，下面大家填写评价表。
师：老师希望大家每天都有收获，每天都有进步。
四、 拓展活动
师：生活中各种各样的纸的用途非常广泛，与我们大家密不可分，那么大家知道纸是谁发明的吗?纸是我国古代的四大发明之一，我们的祖国也是世界四大文明古国之一，我们应该为此骄傲和自豪，我们今天学到的只是纸的一部分秘密，纸还有许多秘密等待我们去发现。课后请同学们搜集相关资料继续研究，这节课我们的研究就到这里。下节课再见!
板书设计：
纸 的 秘 密
白纸 吸水性
牛皮纸不同透光性
餐巾纸光滑程度
篇7：《纸》教学设计
1、前期策划。动画的前期创作主要包含剧本故事的改编、镜头运用设计及美术层面的设定。前期的整体创作往往有多人多岗位共同参与进行创作的特点，此阶段也是动画成败的关键。
2、中期制作。中期的制作是工作量最大的阶段，也是团队合作最为密切的阶段。在中期制作中，需要进行角色动作的绘制与场景的绘制任务，从而完成动画短片的基本雏形。
3、后期合成。动画制作的后期，运用影视剪辑软件进行场景、动画角色的剪辑合成，整体画面色调的调节，光影等特效的制作及声音文件的添加等。
通过动画制作的三个阶段，一部动画片才得以最终完成。若通过几十个课时的教学，很难完成质量较高的动画作品。
二、动画短片创作课程的传统教学模式
在以往的教学设计中，动画短片的作品产出都是由《动画短片创作》该门课程完成的，课程设置一般为64课时，安排在第6学期。在此课程之前的2个学期中，分散安排《动画运动原理》、《视听语言》等各类二维动画理论和动画制作软件课程，在《动画短片创作》这门课中则直接开始进行动画片创作。
北京电影学院的《联合作业》，就是是通过类似的方法，在第6学期整合前两个学年的理论、技法、软件课程运用在实践制作之中，收到了良好的教学成果。此后，各大高校都相应第在第6学期安排了《动画短片创作》，收到的教学结果却良莠不齐。由于每个学校的教学与学生资源各不相同，盲目的教学方法套用或照搬并不可取，而这样不结合自身情况的教学设计，导致学生感觉理论与自主实践脱节，教师在该门课上需要重新讲解和复习以往被学生遗忘的理论及软件操作等内容，学生的学习能动性较低。
同时，原来安排的动画理论与软件教学又必须要求学生产出作品，让学生对《动画创作》这样的实践课程多有微词，教学设计显得重复冗余。64课时的动画创作也导致由于制作时间不足引起的作品制作效果粗糙等诸多问题。在以往的课程中，学生为了完成所谓的作业或作品，往往减少动作绘制与压缩场景，很难达到期望的教学目的与效果。
三、以动画制作流程为引导教学与课程设计
以动画制作流程为引导教学与课程设计，在课程安排上紧扣动画制作的各个环节，将二维无纸动画制作中所必需的理论、软件与实践课程相结合，通过一整个学期的学习与实践，同学分组合作产出高质量的动画短片作品及教学任务中的各个课程作业。同时，在课程的安排顺序上，这样的课程设计联系紧密，环环相扣，从剧本的创作开始，到动画的完整制作及影视后期剪辑，都由分组组员通过构思、设计、讨论、制作一起联合作业，大大提高了学生的理论记忆及自主实践创作热情，也使学生摆脱了短期命题作业的应付心理。
本次课程设计的对象，我们安排在动画本科专业的第4学期进行，其必修专业课程为6门，依次为《动画剧作》、《表演基础》、《分镜设计》、《场景设计》、《FLASH动画》、《原画设计》。学期学生产出作业、作品：原创剧本、角色与场景等美术设定、分镜头台本、动画剧本表演视频，以及最终的高质量动画短片。
四、独立理论教学与互动式任务驱动实践动画教学的结合
有了以动画制作流程为引导的课程设计，就要在学期课程初始对学生提出要求，即按动画制作流程为顺序进行动画短片的制作，同时产出各科目作业。通过独立理论教学与互动式任务驱动实践动画教学相结合，使学生在接受动画理论的同时真正参与到动画片各个环节的制作中，成为学习的主动者。
五、学期课程规划与任务安排
1、启发创意，興趣驱动任务。按照动画制作流程的前期创意部分，学期第一门课程安排《动画剧作》，在讲解理论的同时，学生们各自创作编写即将进行制作的动画片故事剧本。在授课的过程中教师通过分析、讲解大量教材中的优秀动画剧本故事案例，激发学生进行联想、创造。如在讲到“艺术源于生活”的话题时，许多同学分享了自己身边发生的带有动画戏剧色彩的故事。在调动学生积极性的同时，使每位同学真正变成创作的参与者。
通过《动画剧作》课程的结束，新鲜出炉的原创剧本故事也在和教师的反复讨论中产生，同学们根据感兴趣的剧本，决定分组合作动画的团队，为后期动画作品的顺利完成做好铺垫。
分组完成之后，在随后的《表演基础》课程中，教师引导每组学生根据原创剧本故事，进行情节、动作表演分析，并分组拍摄动作和情节表演视频。
《动画表演》可以加深学生对剧本故事和角色动作的理解，激发学生动作设计的表现力，所拍摄的视频，也作为中期原画的动作参考，为动作绘制提供依据。
2、任务到组，责任到人。当前期创作进入重要阶段，《分镜设计》课程就此展开，教师除了按照教学任务进行课程讲述以外，同时与学生们进行各组动画的镜头设计讨论。在《分镜设计》这门课上，各组成员之间通过磨合，逐步确立导演和组员的任务与分工，为全面的中期制作修桥铺路。
而在实际的镜头绘制中，学生也更好地结合理论所学，对自己的动画效果及任务有所把握。教师作为理论和技术的引导人在与学生进行互动式讨论的同时启发学生创作，做到不刻意强加教师的自我意识，使学生在不断的训练中加强对动画创作的理解。
可以说，这样的分组分阶段共同制作动画真正做到了全员参与，实现了任务到组，责任到人，每个组员都在同一个阶段，通过理论讲解加上实际训练，完成共同的学习计划与制作任务。
3、全面制作，定期检查。进入《场景设计》课程，学生需要完成动画制作的所有美术设定，包含角色、场景、道具、色彩指定等。其实际课堂所学所绘，都会以真正的动画作品得以展现，使同学们能够切身见到学习成果。
前期创作告一段落，中期制作也即将全面地开展，而随后的课程安排为二维动画制作软件《FLASH动画》。此门课程的安排虽不是传统动画制作流程中的一部分，但在无纸动画广泛应用的今天，动画制作软件的学习也是必不可少。在学习软件的过程中，学生即时运用软件和数位板的帮助，进行角色动作的绘制。
中期制作任务繁重，时间较长。在多门课程的流程式的推动下，学生所学所练都将收到实效。为了在计划时间内完成作品，各组需要根据任务进行分工协作，全面和整体地开展中期制作，教师除在不同的课程中教授该门课程的知识外，还需定期检查敦促学生按时完成作品。让每位组员带着各自不同的任务在同一时间段分工作业，守时守效整体推进。这对于团队合作非常关键，也是日后真正参与工作所必须兼具的职业素养。
4、保证质量，提高效率。第四学期的最后一门课程为《原画设计》，这也是为动画制作的继续开展和后期合成做准备的阶段。
《原画设计》为二维动画的动作设计课程，主要讲解角色动作的设计方法和绘制技巧，此门课程正好迎合动画的中期制作需要，在教与学的过程中，学生通过对动画中角色的动作绘制，深刻理解体会《原画设计》的重要性。《原画设计》共计56课时，其中40课时为实践环节。此课程的实践环节，每组继续推进动画的制作进度，课程结束时动画片也进入收尾阶段。
六、后期制作，学期总结
在学期课程即将结束时，学期任务也将完成，各组进入动画片的后期合成与效果制作阶段。
在后期制作阶段，教师根据每组影片的不同风格辅助学生进行剪辑、配音等工作的完成，至此，一个历时5个月的学期教学任务圆满完成。本次课程设计参与教学班2个，分组17组，完成动画短片17部，圆满完成了第四學期的计划任务。
七、结语
在以动画制作流程为引导的整个第4学期课程中，从一开始的分组规划，到进入剧本创作讨论，再到中期制作的全面展开和收尾，教师一直担任引导者的角色，启发、引导、监督学生的整个动画制作过程。当实际的任务驱动学生进行实践与学习时，其教学效果也会事半功倍。
动画的制作有自身的特点，盲目地照搬其他院校课程设计并不可取，在设计课程时应根据自身学校与学生的实际情况进行制定。西华大学艺术学院动画系的这次学期课程设计是根据西华大学动画系自身的特点及学生的基础来进行规划制定的学期教学尝试。其收到的教学效果十分显著，动画短片制作质量也较64课时的《动画短片制作》明显提高。
篇8：无纸动画教学研究
1.无纸动画的概念。“无纸动画”这个词汇中国已经使用了10年以上,但其概念一直都比较模糊。就动画流程的技术面来说,不管是定格动画还是三维动画,都是不依赖于纸面绘画的制作的方式。所以此处 “无纸化”技术应用的提出只是相对于传统二维纸面手绘动画技术而言的,其概念的诞生只是对一种主流动画技术的跨越性的升级,是近年来随着图形图像(CG)技术发展而逐渐成熟完善的一种新的创作方式, 它的特点是投入少、风险小,制作效率高,因此新兴动画公司已经普遍接受和采用了无纸动画的流程。就无纸动画的实现技术而言,目前主要采用“数位板或数位屏(压感笔)+电脑+CG应用软件”的全新工作流程,创作人员将原有的美术设定、分镜头设计、原画、 动画、色指定、合成特效全部在电脑中来完成。它的无纸化绘画方式与传统的纸上绘画十分接近,同时也可以兼容各种元件补间动画,代表了动画工业技术的发展方向。对于无纸动画的理解应该基于对手绘动画技法发展过程的了解。
2.手绘动画的发展过程。
(1)绘画媒介实验期(19世纪末—20世纪初)。
在动画技术诞生的早期,对于绘画媒介的选择还没有稳定下来,因为动画的绘制量很大,而且为了保证运动效果,需要对位绘画,并且方便修改等等,所以比较典型的实验技法是在黑板上绘画,再进行逐帧的定格拍摄。
此片标志着这是纸面动画的第一个历史时期,虽然它非常短暂,但却奠定了二维手绘动画的基本技术流程。在这部影片中,动画对位、分层、摄影表填制,多次曝光等很多动画技术被稳定下来,形成了工业动画的早期萌芽。
(2)赛璐璐时代(1915—20世纪80年代)。1915年美国人伊尔·赫德发现透明的赛璐璐片(Cel Animation)可以用于动画片的制作,透明塑料片可以用来代替动画纸,动画制作者可以不用在每一张动画纸上都重复描绘背景,而是将活动的影像和不动的背景分层绘制,从而建立了动画片工业的主流技术基础,从此短暂的纸面动画被赛璐璐动画取代,动画片进入了一个快速生产的时期。严格从技术上来讲,这才是第一次动画流程上的“无纸化时期”。从建国前到20世纪80年代,中国对手绘动画技术也保持着一定的引进和创新,但是,在工业动画技术领域,我国完全没有普及, 除了上海美影厂等少数制作机构外,动画技术神秘, 也不普及。纸面手绘动画与定格动画等技法一起构成动画艺术片的创作方法,国内的动画事业还远远没有完成工业化的程度。
(3) 纸面绘画时代(20世纪80年代末—21世纪初)。由于计算机对纸面图形扫描技术的出现,数字后期逐渐代替了传统动画后期的摄影环节,手绘动画重新回归纸面绘制,画稿的绘画质量、造型的精度、上色的程度都显著提高,后期质量也得以大大加强,这个流程让手绘动画达到了一个前所未有的艺术巅峰时期。它的高效率配合有限电视网络和新媒体平台的需求,开启了大工业化的动画制作时代,一大批最好的手绘动画都诞生在这一历史时期,而赛璐璐动画则受到了很大的冲击。2013年9月29日,日本动画杂志 《Anime Style》的编辑长小黒佑一郎发表了题为《さよ なら、セルアニメ(永别了,赛璐珞动画)》的文章,标志着日本商业电视动画全部转向了数码制作,就此日本的赛璐璐动画时代正式终结。
(4)无纸动画时代(20世纪90年代末—21世纪)。 进入21世纪,数码技术的发展日新月异。伴随着手绘板和手绘屏技术的发展,动画应用软件平台不断研发与电子绘画终端相兼容的制作系统,画面品质也越来越高了。如:《青蛙王子》(2006)、《GROSSOLOGY》 (2008)。
二、无纸动画的教学内容演变
鉴于无纸动画技术发展迅速,结合学生创作的具体需求,无纸动画课程内容也在不断推敲和变化。主要经历了三个阶段:
第一个阶段:在这门课的开设早期,主要目的是普及无纸动画概念,让学生们接触无纸动画的各种前卫功能,从整体上理解无纸动画的意义和作用。课程起点比较低,科普性大于专业性,好处是学生都可以理解,但是实践性要弱一些。因为此时大部分的学生还是非常依赖于纸面动画的绘画方式,对于他们来说,无纸技术虽好,但还未普及,与就业的关系还不是特别紧密,所以了解即可。在这个阶段里,无纸动画软件自身也还未完善,距离优秀可靠的可操作性还有一定的差距。
第二个阶段:随着加拿大Toonboom公司的无纸动画软件一枝独秀(2008—2010年,该软件的成长性远远超过了其他的无纸动画软件),同时,学生也有了切实的创作技术需求,所以我逐渐把教学重点转移到该公司的顶级产品———Harmony软件上来,课程内容基本上涵盖了专业的工业技法流程。这样带来的好处是学生见识到了高端的工业技法,但是也会有一定的问题,那就是由于专业软件技术门槛比较高,课时量也有限,只有极少数学生能够掌握全部无纸动画流程, 大部分学生只能掌握局部技法,这也是很正常的,因为整个无纸动画流程的技术内容量已经远远超过了选修课课程的课时量,而且也应该和其他专业课程的升级配套来做。
第三个阶段:在仔细总结了教学经验之后,我继续调整教学内容,从整个无纸动画流程里挑选最容易掌握并且学生也需求最大的模块来教学。而且随着就是随着其他国家和其他软件的相继成熟,加拿大Toonboom公司一枝独秀的情况也不复存在。比如法国Tvpaint无纸动画软件的异军突起,Adobe公司也在其主打后期软件AE中植入了角色动画插件Character Animator,所以他们与Toonboom公司的软件一起共同构成了教学内容。在硬件配备上,2015年也达到了无纸动画教室20台手绘屏的全封闭训练环境。
三、无纸动画教学效果
目前动画学院所有的二维手绘动画短片基本都是利用无纸动画平台完成的。对无纸动画的教学来说,实用性是最大的特点,除了无纸动画选修课相对系统的学习之外,也需要兼顾那些急切需要学会软件做片子的学生,这就需要力争达到1、2天之内的技术速成教学,我想这将是后面无纸动画教学的重点研究方向。所以未来无纸动画教学的研究内容主要包括: 无纸动画软件的合理化搭配、教学效率优化、无纸动画新技术的应用前景探索等几个方面。
1.累计学时及学生覆盖人数。无纸动画选修课开设6年来,每学期培训学生人数在15名左右,12个学期共培养了180名左右的动画学员。基本上覆盖到了以手绘动画为方向的学生的50%。
2.对动画学院学生创作的影响程度。目前,动画学院的动画技法教学已经基本上过渡到了无纸动画阶段,无纸动画技术已经成为学生创作的主流技法。 80%以上的学生短片创作选择使用无纸动画软件完成。另外,无纸动画技术的流程并不唯一,学生会根据自身条件和影片风格需求来选择无纸动画技术进行搭配。
3.学生创作成果。学生创作数量:每学期使用无纸动画技术创作的学生短片在10部以上,其中不乏优秀短片。例如2012年,学生王一琳创作的《前进,达瓦里希》和2015年《罚球线》都是国内学生无纸动画制作的最优秀作品。
(1)《前进,达瓦里希》(2014):改变了以往多人合作动画的方式,在有限的时间里(4个月),全部动画工作由王一琳同学一个人在TVPaint软件环境里完成。该片网络投放后取得了很大的社会影响力,这对于动画学院学生的个人创作水平和创作方法是一个很大的提升。
篇9：中职服装纸样设计有效教学探讨
关键词：中职；服装纸样设计；有效教学
【中图分类号】TS941.2
服装纸样设计也称服装结构设计、服装纸样打版等。我校近几年的服装专业毕业生中，能从事与服装纸样设计相关职位的同学非常少，而且即使是从事服装纸样设计相关职位的往届毕业生也普遍反映在校所学知识大部分无法直接应用到具体的服装结构设计工作中去，通常需要在工作中二次学习和适应。这充分说明了当前教学内容与市场需求已经严重脱节，造成了服装毕业生就业竞争力的下降。要将教学内容和教学实践与市场需求紧密结合，培养满足社会市场就业要求的理论和实践兼具、可直接参与纸样设计工作的实用型人才。除改善教学环境、更新教学设施等硬件条件外，改变教学观念、教学思路、更新教学内容、改进技术方法迫在眉睫。
一、中职服装纸样设计教学现状
教学内容与流行款式脱节与企业要求脱节。纸样设计除有很强的实操性以外，还是一门与当前流行款式密切相关的课程，但大多教师可因教龄长，教学经验丰富，在基础款式纸样设计教学中显得游刃有余。因而随着教学时间的增长，经常会出现疏于及时掌握最新款式纸样设计的方法与技巧，导致教学内容更新不及时，造成教学内容与市面服装流行元素脱节与企业要求脱节。学生未能掌握制版理论，不了解所打版的款式会因不同布料的不同性能，纸样设计时在规格方面会作出不同处理。比如说面料的缩水问题，弹力问题、厚薄问题等加上工艺处理方法不同，纸样上缝份处理也不同，有些款式造型必须依赖立体裁剪才能解决的等等，导致学生无法获得真实的，与生产相结合的纸样设计实际经验。因此出现学生就业时需要企业长时间的再次培训才能上岗，造成双方资源的浪费。
二、服装纸样设计有效教学探讨
（一）走出去，请进来，学科知识要更新，技术资源要开拓
课本中的纸样设计规格要求与企业制单的要求存在很大的差别，下表以西装裙款式的纸样打版尺寸和要求为例进行比较：
教科书（单位：厘米）企业制单（单位：英寸）
部位尺寸度法部位成品尺寸纸样尺寸度法
裙长60无具体要求裙长22221/8腰下度
腰围64 腰围27273/4有1/2溶位
臀围94 上坐围333/4341/4腰下31/2
臀直22 下坐围38381/4腰下71/2
腰高4 脚围38381/4脚边度
腰头高11/4
（说明：度法是企业要求的测量方法与部位要求。）
从上图我们可以判断的是教材尺寸表给制图者制图空间的弹性大，而工厂制单的制图空间相对较小，因它有测量法的要求，作为制图者的我们必须遵循，否则验货时不过关，因尺寸抽验时就按此部位度法进行。其次，为什么工厂制单表中会出现两个尺寸（成品尺寸和纸样尺寸）规格呢？原因是制图时必需考虑和计算布料的缩水率，对比我们的平时教学，根本没有注意这问题，用纸上谈兵来形容我们的教学，真是恰当不过了。另外，还出现一个“上坐围”“下坐围”的尺寸，而我们平时的教材中只有一个臀围的尺寸；可见，连部位名称和数量都不同。所以，不改变教学内容的形式，又怎能让学生适应社会的需求呢？
另外，公英两制单位必须交替学习。目前的教科书本大多尺寸都是公制厘米的，而在企业中，英寸的使用非常普遍。所以，在纸样设计的教学中必须公英两制双管齐下。这样学生才能更好地适应企业不同地区订单制版的要求。
所以老师应该到企业中实践，了解企业打版操作要求和技术，然后根据企业要求进行有效教学，或者请企业的纸样师到学校传授相关技能知识，教学内容是企业典型的工作任务，技能要求，日后学生就能顺利地走上工作岗位。
（三）教学内容的潮流性新颖性要及时
由于服装具有流行周期的特点。服装纸样设计教学内容必须与当前服装款式流行趋势紧密关联，才能体现其价值。因此，要求教师在自身的学科基础素养、专业技能水平的基础上，必须关注市场的服装流行元素，制作工艺、服装材料、机械设备等方面的创新或更新的资信，促使教师对所掌握的纸样设计知识不断更新更贴近当前市场的需要。
（四）服装的各种纸样设计技术要结合
传统的比例裁剪，使用公式计算，在很多服装细节采用经验定数，没有很好地考虑人的形体因素与运动要求，及服饰特殊造型效果等，这种方法已经不适应现代服装纸样技术的要求。所以，应该结合原型裁剪，立体裁剪等方法，不单有传统的平面到立体的单一手段，更有由立体到平面再到立体的综合纸样打版技术相结合。这样才能快捷而又合理地获得优美的服装造型与版型。
（五）利用信息化平台，把课堂实况保留到课外
子曰：“温故而知新，可以为师矣。”随着信息化技术的完善与流行，随着电子教案、电化教学和网络教学的推行。老师可以把课堂教学拍成录像。每次课程结束后，就可以把课堂录像及教师上课的PPT发到学生的电子邮箱或聊天软件等，学生就可以很方便地进行无限次的学习，从而加深知识的认识。同时该录像也成为老师了解自己教学实况，反思教学问题的资源。
服装纸样设计是服装设计到服装加工的中间环节，是实现设计思路的根本，也是从立体到平面转变的关键所在，可称为设计的再设计、再创造。因此，针对服装纸样设计专业技能强，与潮流信息紧密关联等特点，需要理实一体化教学，紧跟市场的需求改变教学方式，学校与企业合作，教师与学生共同努力，为培养更多的服装纸样设计人才提供一套可借鉴、可持续发展方案。
参考文献：
[1]鲍卫兵.女装工业纸样内/外单打板与放码技术[M].东华大学出版社，2009（12）第一版.
[2]王善珏.服装立体裁剪技法大全[M].上海文化出版社，2003（12）第一版.
篇10：纸飞机 教学设计
通过纸飞机模型的仿真特点讲解空气动力原理和飞机控制原理等理论知识，通过投掷纸飞机模型在实验中验证这些理论知识。
一、教学准备：
1、学生制作纸飞机用的广告传单。
2、各种飞机挂图。
3、制作好的纸飞机模型一架。
二、教学目标：
科学概念：知道技术设计具有一定的程序；技术设计需要运用科学概念、相互交流和执行程序。
过程与方法：经历设计和制作纸飞机的过程；认识纸飞机各部分名称及作用，初步掌握试飞及调试方法。
情感、态度、价值观：发展对技术设计和动手制作的兴趣，激发创新精神；尊重自己和他人的劳动成果。
三、教学过程：
1、向学生们演示纸飞机模型，并投掷放飞，引起学生们的兴趣。
2、向每名学生发一张纸飞机模型图纸，在老师指导下，统一按照步骤制作纸飞机模型。
3、持纸飞机模型向学生介绍各个部位名称，注意这时只需要介绍主翼、水平尾翼和垂直尾翼即可。
4、讲解飞机为什么会飞。
⑴因为地球有空气。鸟类依靠翅膀扇动空气的反作用力产生升力飞翔，飞机的机翼依靠速度产生升力飞翔。翱翔时鸟类滑翔的空气动力原理与飞机完全相同。
⑵机翼如何产生升力。机翼产生升力的条件是机翼下方空气的压力大于上方的压力。要满足这个条件，机翼需要有迎角。
实验：调整纸飞机向上打升降舵时投掷纸飞机向上爬升，这就是因为机翼有了迎角。
5、讲解飞机控制知识。
(1)介绍机翼可动的各部位名称：副翼、水平尾翼（水平舵、升降舵）、垂直尾翼等。
(2)介绍水平尾翼（水平舵、升降舵）的作用。压低或抬高机尾，改变纵向平衡，用于起飞、降落、转向。手持纸飞机模型模拟飞机起飞和降落的过程，讲解水平尾翼压低机尾抬高机头的作用。
实验：调整水平尾翼向上或向下倾斜，投掷出去看实际效果。
(3)介绍垂直尾翼，主要作用是防止偏航或者调整偏航，保持纵向稳定。着重讲述垂直尾翼的作用并不是转向，用垂直尾翼转向是灾难性的，因为方向舵在上方，所以产生的力不平衡，会使飞机侧倾并向下飞。如果上下都有一样的水平舵就没这个问题了。实现转向需要副翼和水平尾翼配合，特别是机动转向时，垂直尾翼没有任何动作。大半径偏航式的转向才需要方向舵控制。
实验一：轻微调整方向舵投掷出去，纸飞机模型飞出去后开始向一侧偏航。向左侧和右侧各偏航投掷一次。
实验二：加大调整方向舵投掷出去，纸飞机模型飞出去后开始偏航并侧倾然后栽向地面。
(4)介绍副翼。
横向旋转：两侧副翼反方向转动控制横向旋转。问学生们一个问题：副翼为什么在翼梢呢？这是杠杆原理。
实验：调整纸飞机模型的两侧副翼，逆时针旋转投掷一次，顺时针旋转投掷一次。
实验：调整好副翼和水平尾翼的角度投掷出去，纸飞机模型盘旋一圈滑翔回来。左右各转向投掷一次。
6、学生动手实践，学习调试飞机的方法。
7、重新设计，二次制作。
8、分组进行比赛，看谁的纸飞机飞得最远。
9、学生互相评价。
10、教师评价。
四、总结 ：今天学习到了两大知识：
1、如何制作一架纸飞机模型。