雨初中抒情散文

雨初中抒情散文（共14篇）

篇1：雨初中抒情散文

雨初中抒情散文

天空，

突然哭了，

但，

不知为何，

我彷诽见了小草的欢呼，

以及

青蛙的笑声。

雨带给我一种清新的感觉，

春天下的`雨，

让我感受到新生命的出生;

夏天的雨，

不知为何的带给我淡淡的悲伤

以及

飞向新天地的欢乐;

秋天的雨，

有着一股淡淡轻轻的忧愁，

以及

丰收的快乐;

冬天的雨，

有如雪之后般的带给人们刺骨的寒冷，

但

也像位长辈让我们知道人心的温暖。

雨像位百变女郎，带给人们不同感觉，让人猜不透。

篇2：雨初中抒情散文

青岛的雨，经常是从春天一直下到秋天。冬天是不常下雨的，可是也不常下雪，大地很干燥，却得不到一点点的水分。夏天倒是经常的了，可一下就是一整天，还是那种倾盆的，像一桶水“哗”地倾泻到地上似的。春天又忽的`会闹春旱，又使大地变得十分的干燥。于是也就有了一句俗语，“春雨贵如油”这句话应该也是这么来的。

春季下雨竟成了一件很了不得的事情了。于是就都盼着，盼着，盼着春雨快快地下。

可我是不喜欢下雨的，尤其是下过雨的时候。走在路上，一脚一脚地深陷进泥里，在城中倒也好说，可一到了乡下，一地的泥，走路时都要小心翼翼地避开，以免深受“泥害”。

于是我痛恨下雨，可是，我不能体会农民们的心情，不下雨，他们就不能迎来丰收了。那将会是多么令人们悲伤的一件事情!

我又一次盼望起下雨了。

说起来也许是很矛盾的，或许连我也想不通我的思维是如何运转的。

一到下雨时，天就变的灰蒙蒙的，一种无名的压抑感不由自主飞上心头。接着，那雨便开始下了。起初也是很小的，然后一下子变大，落在一切暴露在天空之下的物体，豆大的雨点“噼里啪啦”落在地面上，也落在人们的心上。

雨点继续不懈地拍打着一切。一阵风刮来，它又一次被吹到别处去了，可竟然越聚越多，最后在某处形成一片雾化的水墙。风卷着雨，扑在人的脸上，有时感觉痒痒的，又有时感觉疼痛，就有了一种想要去击打那雨点，可最后也就只是徒劳地拍碎几个水滴。

渐渐的，雨就小了下来，一点一点地，慢慢地，消失了。

街道上，一片一片的积水，车一过，激起飞扬的水花，再落下。每激一次，就将水坑又扩大一点。

我却又一次痛恨起下雨了。

雨水弄脏了我的衣服，湿了我的鞋子，它是恶毒的!

可是，痛恨下雨，又有什么大用处呢?想着，想着，就感觉不痛恨了。

我又一次审视了自己，讨厌一种自然现象，有没有觉得不值得?有什么用?为什么要这样?我发现自己回答不出，于是，不再讨厌它，却反而高兴起来：是啊，农民们该多么高兴啊，我们又有丰收的果实可以品尝了，我们何不跟着高兴呢?

篇3：雨初中抒情散文

关键词：初中语文,写景抒情散文

在初中散文教学中, 写景抒情类散文所占的比重较大, 也是中考考查的重要对象, 但是, 传统的散文教学方法往往重形象、轻逻辑, 学生也缺乏对其进行理性分析, 梳理文脉, 往往聚焦于对其进行浅层的修辞等手法的分析, 却无法深入感知情感, 得分率较低。 虽然此类文章往往借助于借物寓情、托物言志等手法表达对人生的某种感悟, 但由于学生阅历的缺失、难以体会其中所蕴含的感情。

一、走进作家, 深入解读文本

《好一朵木槿花》中, 作者刚从母亲逝世的悲痛中缓过气不久、 又面临“小弟的生之困惑”, 在“极端的惶恐”和“坐立不安”时, 看到开于荒园杂草中的一朵木槿花, 给予了她无限的惊喜之情, “她笔下的花多呈现出一种整体的特色:坚忍、执着、默默无闻而又尽情尽性。不管是二月兰、木槿花、水仙还是玉簪花, 它们都具有这样的禀性。花性即人性, 宗璞写花实际上是在写人。”让我们联系到宗璞的遭遇, “文化大革命”爆发后, 宗璞面临着被抄家、被揪斗、父亲被关牛棚的命运。1974年至1977年短短四年间, 宗璞的姑母、大姐、叔父和母亲先后辞世, 一再经历亲人离散之痛。1982年5月, 她最疼爱的小弟冯钟越又身患绝症, 于1982年10月去世。 这篇文章, 正是在此番境况下的写作, 与其说她写花, 不如说是在为生命唱赞歌。因而, 关注宗璞先生笔下的花, 应该从花的内在精神方面倾注。

二、理清线索, 培养学生思维能力

《好一朵木槿花》这篇散文文章较长, 语言含蓄, 又涉及“文革” 那个特殊的年代, 孩子们缺乏相应的生活体验, 尽管初中的学生已有了一定的阅读理解能力, 但他们的语言感悟能力较差、形象思维不足。如果直接从“木槿花”这一形象所蕴含的意义上入手, 学生可能不太感兴趣, 也不理解, 难以与作者产生认同, 并且往往初中散文阅读教学更多的将关注点放在形象分析上, 也不太关注意境组合的逻辑关系, 因此, 对这篇散文的教学, 我从内容上注重加入写作的背景介绍, 尽量减少学生与久远写作年代的隔阂, 又从结构上注重理清文章脉络, 率先通过理出表示时间的词语, “以前”“前年秋至”“去年”“今年”, 分析作者对木槿花的情感变化:“从未仔细看过——期待”, 引出“两度花开, 不同凡响”这一主要线索, 带领学生探究两次木槿花开带给作者的情感历程, 这样文章就有一条逐步发展的线, 感情是不断升华的, 培养了学生在散文阅读中的逻辑思维, 这一做法, 使得他们能够快速抓住文章脉络, 教会学生掌握阅读的方法和思路。

三、关注学情, 精心打磨教学设计

(一) 精心设计问题

对《好一朵木槿花》进行问题设计的时候, 我设置了“好一朵的木槿花?”作为主问题串联整堂课程, 首先让学生在文中找出直接描写木槿花的句子, “让我们看一看, 到底是怎样的木槿花?” 接着按照时间顺序, 让学生在文中找出表现宗璞心理情感的词语, 自然过渡, 由花及人。在赏析语言、品味情感的过程中, 还利用比较来体会情感在两次花开中的升华, “在木槿的两度花开中, 我们读出了惊喜之情, 读出了悲壮之意, 那让我们来找一找这两度开花的异同点有哪些呢?”这是一次学生比较阅读的过程, 通过花开环境的一次比一次恶劣, 而花开姿态的明艳坚强以及花的内心坦然依旧来感知木槿花的坚强、谦逊、坦然, 最后围绕文章结尾进行提问, 并及时进行总结点评。

(二) 注重设计, 培养朗读美感

“忽然在绿草间, 闪出一点紫色, 亮亮的, 轻轻的, 在眼前转了几转。我忙拨开草丛走过去, 见一朵紫色的花缀在不高的绿枝上。 一阵风过, 草面漾出绿色的波浪, 薄如蝉翼的娇嫩的紫色在一片绿波中歪着头, 带点调皮, 却丝毫不知道自己显得很奇特。”在这一个片段的教学中, 我尝试让学生多形式反复诵读, 通过这样几个问题:“你能读出这种感觉吗?”“你觉得重音应该落在哪些词语上? 为什么?”“通过朗读你感受到了怎样的木槿花呢?”来引导学生赏析出木槿花的色彩明丽、姿态轻盈、娇嫩轻柔以及带给人的无限惊喜之情, 并联系木槿花的生长背景:“那时园中荒草没膝, 除我们的基本队伍亲爱的玉簪花之外, 只有两树忍冬, 结了小红果子, 玛瑙扣子似的, 一簇簇挂着。我没有指望还能看见别的什么颜色。” 但是, 在这般荒草没膝的恶劣环境中, 再无所盼望的消沉低落里, 一朵小小的木槿, 轻轻闪闪的一点紫色, 便能带给人无限惊喜与希望之情, 好一朵木槿花, 你开的明艳, 开的坚强!在第二度花开里, 木槿花面临的环境更加恶劣了, “忽见土山一侧, 透过砖块钢筋深处几条绿枝, 绿枝上, 一朵紫色的花正在颤颤地开放!”作者的心被重重重压下挣扎着开花的木槿所震慑了, 连接发出了两次感慨:

“我的心也震颤起来, 一种悲壮的感觉攫住了我。土埋大半截了, 还开花!土埋大半截了, 还开花!”

(三) 品词炼句, 为课堂增添语文味

中考要求, 学生要能品味文学作品中富有表现力的语言。语言风格是作家的文化品位、文字功底、语言习惯、个性气质及思想情操的综合表现, 宗璞就是一位有着深厚语言功底和遣词用句能力的高手, 她的语言往往在朴素、自然、生动的基础上, 又流露出大气雍容、典雅高贵的气度。怎样抓住文本中富有表现力的词语引导学生感受作者的情感变化也是品读文章的关键。当学生找到第一次描写木槿花开的句子“见一朵紫色的花缀在不高的绿枝上”时, 可以重点品析“缀”字。“缀”本为“点缀、装饰之意”, 这里可以看出木槿花的小, 那么, 教师可以发问“木槿花, 只有小小的一朵, 然而它却可以成为一座荒园的点缀, 这里面你能读出哪些感受呢?” 联系到木槿花“荒草没膝”的生存环境, 可以体会到这朵小小花的出现带给这座荒园的明亮色彩、带给一个正处在困惑惶恐、坐立不安中宗璞的惊喜、安慰的意义。

篇4：雨初中抒情散文

关键词：初中语文 写景抒情散文 教学方法

人教版初中语文七年级上册第三单元为同学们展现了色彩斑斓的大自然，从春夏秋冬四个季节来展示多姿多彩的大自然，从而陶冶同学们爱美的心灵，锻炼其发现美的眼力。这单元有散文大家朱自清的《春》、老舍的《济南的冬天》、梁衡的《夏感》、诗人何其芳的《秋天》，这四篇文章有美的景物、美的情感、美的语言，是四篇经典写景美文。“工欲善其事，必先利其器。”中国古代教育家孔子这样告诉自己的弟子子贡，一个做手工艺的工匠，要想把工作做好，做得完善到位，应该先把工具准备好。因此教师想要上好此单元写景抒情散文的课，就应先要掌握教学的方法，才能把本单元的教学工作做好。以下是笔者对本单元教学方法的探讨：

一、理清文章思路

在学习和阅读写景抒情的散文时，首先要理清文章的思路。在每一篇的散文中，作者往往会着力描绘多幅图景，每幅图景如一条灵性的河流，将作者的情感贯穿始终。早在南朝时期杰出的文学理论家刘勰的《文心雕龙》中就提到关于文学构思和创作的论述。“神与物游”[1]作为创作主体的“神”作为创作主体的“物”相融合统一，是艺术构思活动的基本美学原则。在文学创作的过程中，作者的思维总是和客观物象紧密结合在一起的。本单元的四篇散文都有十分清晰的思路，都是以总分总的结构来描绘四个季节的图景，如下图所示：

因此在语文教学中可以把理清思路作为语文教学的一个训练点，这是一项基本功。叶圣陶先生曾说：“我相信用这个办法读和写，练就这样一项基本功，将会一辈子受用不尽。”“阅读首先要求达到真正的理解，而达到真正的理解，自觉地注意思路的开展是重要方法之一。”[2]在《语文教学二十韵》里，叶圣陶先生认为“甚解岂难至？潜心会本文。作者思有路，遵路识斯真。作者胸有境，入境始与亲。一字未宜忽，语语悟其神。惟文通彼此，譬如梁与津。学子由是进，智赡德日新。文理亦畅晓，习焉术渐纯。”[3]他把“遵路”放在“潜心会本文”的第一位，可见，他认为理解课文首要从理清思路入手。《九年义务教育全日制初级中学语文教学大纲（试用）》在“阅读”部分的要求为“整体感知课文，体会作者的态度、观点、感情，理解课文的内容和思路”，与此相衔接的《全日制普通高级中学语文教学大纲（供试验用）》进一步提出“理清作者思路”的要求，这对于提高学生的阅读理解能力都是极有意义的。

在教学的过程中，我们实际上也进入了作者的思路，随着作者的思路走，遇到个别生字词不理解并不要紧，还是能大体感知课文内容的。只要遵循着作者的思路，利用思路的连贯性，就可以解读文中难懂的词句。同时理清思路对于学生的背诵的好处，是不言而喻的。这些美文是学生写作的借鉴，很多老师都希望学生能够背诵下来。而理清文章的思路犹如透视，中间的条理脉络一清二楚，这样文章就了然于胸，将其背诵下来就不在话下。然而如果对文章思路的理解不清晰，自然背诵起来有时会“卡壳”，会一时想不起来。理清文章思路，大大有利于文章的背诵，可以收事半功倍之效。

二、品味优美语言

在写景抒情散文的阅读和教学中，文学欣赏能力是阅读能力中最重要的能力之一。在新课标中对于阅读的要求为：具有独立阅读的能力，学会运用多种阅读方法。有较为丰富的积累和良好的语感，注重情感体验，发展感受和理解的能力。同时中考阅读要求为：1.品味文学作品中富有表现力的语言；2.鉴赏文学作品所运用的写作特点、表现手法；3.感受评价作品的形象或主题；4.能从作品中获得属于自己的情感体验。因此笔者认为需要掌握以下品味精美语言的方法：

首先要确定角度。这些角度包括：语言表达方面的句式、用词、修辞、词语的搭配等；表现手法方面的先抑后扬、寓情于景、侧面烘托、动静结合等；还有文章主题等方面。

其次分析作用。这些作用有一般作用，比如修辞手法的一般作用是：比喻的一般作用为生动形象、通俗易懂、化抽象为具体。如《春》中描写春雨润春图：像牛毛、像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上笼着一层薄烟。运过比喻的修辞手法来表达春雨细、密、润的特点，化抽象为具体，生动形象地展现给读者看。拟人，使之具有人的思想、情意，增强感染力。如春花闹春图：桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。赋予了桃、杏、梨争奇斗艳的动人的情态，增强文章的感染力，突出一个“闹”的特点。排比，增强气势；如文章的结尾：“春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们上前去。”形象生动地写出了春天“新”“美”“力”的特点，写出了春天的成长过程，赞美了春天蓬勃的生命力。读来句式整齐，有节奏感，琅琅上口。还有对比，突出强调；对偶，句式整齐，具有音乐美等等。句式的一般作用是：长句，语势连绵起伏；短句，活泼轻快、铿锵有力；整句，整齐而朗朗上口；散句，错落有致，灵动多姿。词语的一般作用是：动词，生动传神，富有表现力；叠词，使节奏舒缓，具有音韵之美；褒义词和贬义词，表达了鲜明的爱憎；四字词语，整齐而具有强烈的气势，如此等等。

最后在掌握一般作用的基础上，在教学过程中还要引导学生掌握如何结合具体语境分析该语句在形象的刻画、意境的营造和主题的表现上的具体作用。

1.品味语言的准确、严密

答题格式：这个词语的意思是……（解释这个词语的本义），它表明了……（结合语境分析它的具体作用），体现了用词的准确与严密。

如《春》中：小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。“钻”这个动词准确地写出了小草破土而出时的顽强的生命力。“偷偷地”写出了不经意间，春草已悄然破土而出的情景和作者的惊喜之情。“嫩嫩的，绿绿的”这两个叠词上，突出了小草的质地和色泽，让人感到了春天特有的气息。endprint

2.品味朴素语言的表现力

答题格式：“xx”词表明……（解释词语本身的意义），表现了……（结合语境具体作答）。

如《济南的冬天》：山坡上卧着些小村庄，小村庄的房顶上卧着点雪。用“卧”字传神地写出了村庄和雪的情态，表达了一种安适平静的气氛，与文章基调相协调，有一字传神之效。

如《夏感》：“弯着腰，流着汗，只是想着快割，快割”，有动作，有形象，还有节奏感；“他们的肩上挑着夏秋两季”，“而夏呢，总是在苦涩的汗水里”，非常简朴，又形象生动。

3.品味精美语言的表达效果

精美语言指运用灵活多样的修辞方法、丰富多彩的句式或者不同的表现手法的句子。

如《秋天》中“震落了清晨满披着的露珠，发木声丁丁地飘出幽谷”。露珠“满披”写出清晨时间之早，同时体现一种景观美。“飘”从听觉的角度，写出了幽谷的深、静。“放下饱食过稻香的镰刀”，其中“饱食”运用了拟人的修辞写出了丰收之景；“稻香”从味觉角度，暗示稻子成熟，展示丰收的图画。“收起青鳊鱼似的乌桕叶的影子”，比喻青鳊鱼像乌桕叶；另一层意思，江岸上乌桕树，树叶婆娑，倒映在江面，就好像网起的是乌桕叶的影子。这里运用倒装句；体现了渔民悠闲的心情。

三、朗读把握情感

《语文课程标准》对朗读教学十分关注，对于各个学段都有其不同要求，循序渐进，逐渐提高，对七至九年级的要求是：“能用普通话正确、流利、有感情地朗读课文。”因此，在教学中要重视学生的朗读训练。

在语文教学课堂中，其实学生念单字、词语情况还不错，但读句子的能力却不十分理想。首先，从节奏、停顿来说，停顿前的一个字的声调大部分同学处理不当。比如：“春天的脚步近了”，正常的节奏是×× × ×× ××，可学生们总爱读成× ×× ×× ××，而且“步”的调值应是51，一般学生常会读成54或541，听起来总是比较别扭。其次，很多学生重音处理不当。他们喜欢用较为夸张的音调来读句子的重音，特别是五言诗中的第三个字，他们常常用重音来朗读，使诗歌朗读听起来不够流畅，同时影响诗人的情感表达。如：“客路青山外，行舟绿水前”句中的“青”“绿”，他们都爱用拖长的声音来读。此外，文言文中的一些虚词也常被都成重音，如：“见藐小之物必细察其纹理”“心之所向，则或千或百，果然鹤也”中的“其”“之”，往往被读成重音。针对这些朗读上的问题，教师作为教学过程中的引导者，需要找出朗读教学中的共性，引导学生找出朗读中错误，并能够举一反三，把握朗读中的情感。与此同时，能够不断地训练，使学生的朗读能力得到进一步的提升。

同时，语文的课堂教学实践告诉我们，学生正确的朗读是其领略课文情感的最佳途径，学生富有感情的朗读就是对课文有敏锐感觉的表现。因此，在写景抒情散文的教学中，教师要重视对课文朗读的指导，读出情感，读出韵律，读出意境。如《春》第一段：盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。指导学生用期盼的语调朗读，让学生体会到环境描写烘托出了人们对春天到来的期盼。第二段：“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水长起来了，太阳的脸红起来了。”“朗润”“长”“红”三个词读重音，使学生在朗读中也和作者一样沉浸在对春天到来的喜悦之中。

语言学家徐世荣先生曾说：“运用声音朗读文章是两个合拢，一是说的语言和写的语言的合拢，二是作者思想感情和朗读者思想感情的合拢。”可见朗读必须掌握情感，要在领悟原作者的感情基础上加上自己的感情，传达出来新的情感。如果说优美动听的朗读能给人以美的享受，那么加上恰当的情感发挥则更能给人心灵上的震撼，这或许是朗读的艺术魁力所在。“朗读是一种有声语言艺术的再创造。朗读也是语文教学的重要任务之一，朗读感情培养是朗读训练的重要组成部分。”[3]可见朗读水平的提高对学生语文整体素质的提高都有非常重要的作用。因此，语文教师应十分注重学生朗读训练，采取有效方法使得学生能够准确把握朗读感情，从而提高学生的朗读水平。

四、摘抄积累材料

关于语文的摘抄积累。郭沫若先生曾有言：“胸藏万汇凭吞吐，笔有千均任歙张。”在学习过程中，如果学生能够积累大量的语汇、句式、段篇，下笔时就能游刃有余，奔弛放达，任凭吞吐。那么，如何加强积累呢？笔者认为，指导学生摘抄是一种行之有效的方法。很多老师认为摘抄是语文课外学习的一项任务，其实何必舍近求远，课内这些文章都是经过国学大师们精挑细选出来的优秀文章，特别是这些写景抒情的散文，更是摘抄积累的经典之作。所以摘抄积累首先可以从课内开始，一方面能够熟悉内容，激发学生摘抄的兴趣，另一方面也能使之成为课堂教学的好助手，与课堂教学相得益彰。如《春》这篇经典美文，作者用词十分丰富。在整体感知时，我们可以边读边按作者所描写的不同景物摘录自己喜欢的词，如描写春草的、春花的、春风的、春雨的等词。通过这样的积累，既初步感知了春的美景，又为进一步揣摩品味词语打下了扎实的基础。《春》一文中两次出现描写春草色彩的词，“绿绿的”与“青得逼你的眼”，通过比较分析，就能体会到，词语“绿绿的”是描写刚出土的小草嫩绿非常讨人喜爱之态，而“青得逼你的眼”则强调了雨后小草绿得滋润、绿得鲜亮的特点。通过对课文相关内容的摘抄，有利于巩固课堂所学内容。同时在学习结束的阶段我们还可以引导学生通过运用四至六个相关的词语如春意盎然、烘托、繁花嫩叶、花枝招展等词语来写一段赞美春天的话。学生通过摘抄积累和仿写训练，既强化了语言的积累，又深化了对课文内容的理解，进一步加强了写作能力。

同时还应指导学生在课外进行摘抄，使学生养成日积月累的摘抄习惯，如荀子《劝学》所说的“不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海”。教师在指导学生进行课外摘抄时，要在不增加学生的课业负担的前提下进行。在内容、形式、时间、容量上要给学生一个自由广阔的空间。让学生按照自己喜欢的方式来摘抄，可以读杂志、读书报；可边读边抄，也可以读后再抄；可以在校快速阅读摘录，也可以在家品味抄写。让摘抄积累成为学生的一种乐趣和需要，真正促进学生主动阅读积累。总之，指导学生进行摘抄，同时还要督促其坚持不懈的学习，使之逐步形成影响学生一生的好习惯，使每个学生读好书，勤积累，在不断地内外吸收中提高理解和应用祖国语言文字的能力。

注释：

[1]刘勰著，王利器校笺：《文心雕龙》，上海古籍出版社，1980年版。

[2]叶圣陶：《叶圣陶语文教育论集》，北京：教育科学出版社，1980年版。

[3]叶圣陶：《语文教学二十韵》，人民教育，1962年，第6期。

篇5：夜雨抒情散文

深夜无眠，初秋的雨一点一滴散落在窗前，似那绝世流转装饰着远山。淅淅沥沥的雨响在耳畔，让人不由得从平静走向意乱。

顷刻间，烟雨弥漫，好似要夏日交出鲜艳，来迎接秋后的`璀璨，为暮秋送去一份飘逸的震撼。

推窗望见，既像那白雪飘落湖面——苍茫茫一片，又如同那淡淡月光倾洒湖面——水波潋滟，却更为那执着的生命送去一份勇敢。

屋内灯光暗淡，随着风儿轻舞翩跹，摇曳着光晕。光线模模糊糊含愁带怨，蒙蒙细雨笼罩着山川。秋雨连绵，叫人禁不住提笔挥就诗篇，把这一季感怀掌握在自己的手间。

剪不断理还乱，情感和秋雨一同把人纠缠，用秋后的礼红把情殇礼赞，叫人注定要结下这段雨中的情缘。赞承德名胜

仙气升腾僧冠山，

峰尖棒槌耸云端，

仙女戏水七星湖，

嫦娥抛虹月亮湾。

丽正门松似钻天，

皇家猎场阔如川，

壮元桥上学子涌，

篇6：听雨抒情散文

喜欢听落雨的声音。

上次听雨是什么时候已经无法记得，清明节前我就在盼，可还是落了空。4月5号那天艳阳高照，记忆里的清明一直都是“雨纷纷”，对于一个从小生活在一个爱落雨的小镇的我，几乎每个清明节都是在雨中度过，淡淡的疏雨融合了眼泪、怀念、哀思之后流入地下告慰故人，雨使清明萧索清素，在我看来这和节日的气氛是极搭的。

辗转来到这个很阳光的城市，雨就成了奢侈和怀念的东西。每一天都有足够多的这阳光用来尽情享受，它带给我的舒适、慵懒。也使我怀念儿时雨打窗台的记忆，静谧的雨天午后，想起雅士坐在厢房窗前，焚起香炉，小啜咖啡看书是何等优雅适人，只是这种闲散逸放的时刻可遇不可求。

雨至深夜，卧听窗外雨声滴答，远处江水上涨的澎湃声袭人欲睡，山洪爆发后的空气中的土腥，倒是有劲的野味。在这种好的辰光，空气纯净、甘美、静意闲气里，失眠倒是很自然的事。李清照写道;“伤心枕上三更雨，点滴霖淫，点滴霖淫，愁损北人不惯起来听”，这是南方梅雨，很有一种跌宕渐进之感，用来反衬词人一马平川的`失眠，平平泛泛，横向打开，甚是精妙。

麦子黄时，雨季来袭，毫无任何征兆，天空淅淅沥沥飘起了细雨。从南到北，从早到晚，不曾间断。比起雷雨，我更钟爱这种“润物细无声”烟雨的柔软、绵长。拉开窗帘，天空是一种独特的灰，湿湿滑滑的雨就像绵延萧瑟的笛声。

“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，是一幅鳞次栉比的高宇大院，长满青苔的瓦片，长檐飞角的街道，缭绕的青烟，斑驳的石子路的山水画;烟雨中的街巷细碎，东弯西折，随时遇见，雨中伫立而听，总叫人有不舍之怡悦;一层层，一步步，一年年朦胧于画卷中的雨景对我而言有太多牵系;此等邈远意象的场景中一切都会变得静谧寂思，少了行人的喧嚣，少了阳光带来的内心浮动，少了街外汽车的鸣笛;或躺着、或睡、或翻开一本书都是极好的，在这种天气里，看场电影，不管剧情多么跌岩起伏，结局多么让人出乎意料，都能在烟雨中平静下来，从早到晚，安安静静地做自己想要做的事，从不曾浮躁和不安。

篇7：初一抒情散文：雨

我不知道，人们为何不喜欢雨。也许是它如同咸咸的眼泪，让人不愿看到；也许它就像挫折与困难一般，令人反感；也许是它打湿了人们本应该拥有的那阳光、灿烂的晴天。

但是，我却爱雨……

我爱它那无意的拥抱，爱它那清凉的身躯，我爱它宁静的开场——归来，我更爱被它洗礼过后的洁净无暇的世界。雨的来临，只是为了洗去那污尘，退去那旧衣。即使它的身上会出现斑斑痕迹，它也毫不在乎。当它零零碎碎地飘落下来时，大地已是万籁俱寂。没有人去迎接它，也没有人去回应它的拥抱，只任它孤独、寂寞地坠落。

我撑着雨伞，漫步于雨中，倾于那自然的声音。

聆听雨声，就像沉入一场不愿醒来的梦境，我好像听到了音乐淙淙如流泉，空心古琴催雨的锐响，似长连破空。金戈铁马的痕迹里，偏偏流淌着水样的柔情，梦幻般的声音。

篇8：抒情散文阅读教学谈

先者有言, 美的音乐要有音乐的耳朵。欣赏美的作品难道不要美的眼睛、美的心灵?眼睛用来对欣赏物的第一步照射, 深入的将是心领神会, 达到这个要求, 很大程度上取决于思维的广阔。

《石榴》在其他树木都不想争妍斗艳的五月却开起了花。

《牵牛花》的藤蔓无时不回旋向上, 有着惊人的“生之力”。

浙江名山“雁荡”接受建国后几十年的风’风雨雨, 奉献于人的“风姿”, 给人们带来长久的思索。人们熟悉的物, 熟悉的景, 经过作家深邃的思考, 发掘出一个个耐人咀嚼的意念。抒情散文往往借助景和物, 或含蓄、或清晰地表现文章的主旨, 而作者传递闪光的信息又恰是透过一个个由文字组成的画面。因此学习这类文章, 应努力把握作者的情感脉胳, 捕捉蕴含于画面的真正含义, 达到与作者共鸣的良好效果。

当然, 文学欣赏存有差异。同一作品, 不同经历、阅历会有令人惊奇的争辩。仁者见仁, 智者见智。但是经得起时间考验的优秀作品, 最终为众多读者喜爱。教师的任务, 是使学生经有音乐的耳朵, 对事物的美, 力求知其然, 又知其所以然。

所谓想象, 稍作抽绎, 应要求学生有相对的心灵感应, 以合拍于作品。抒情散文教学可以此为立足点之一, 把作品提供的内容化成一个画面, 使之映显在脑屏幕上, 然后从不同角度揣摩, 获得初步感知, 继而鸟瞰画面全景, 从整体构成的声色并俱的画景中扩大自己的思维, 联系已有的知识展开丰富的想象。

《荷塘月色》是一篇脍炙人口的优美散文, 让学生体味文中的艺术魅力是教学的主旨。教师循循善诱, 使学生展开丰富的想象, 然后产生画面。思维闸门打开后, 学生全身心投入到课文中, 画中之景, 有静有动, 学生得到美的享受。这样教学, 收效良好。

自古以来, 人们对竹的吟诵不乏佳作。正如用“出污泥而不染”来咏莲那样, 颂竹常常离不开对它高风亮节的赞叹。如今, 我们看到的是莫干山的竹海, 摇撼于风雨中, 沐浴在金色里。这里我们先让学生以文字的表达为特写镜头, 看到那老竹, 那新竹, 那砍剩下的粗壮的竹桩, 那伸向蓝天的细柔的竹梢。

农家竹园伴随学生度过十几个春秋。挖笋、松土、砍竹、编竹、儿时的乐趣唤起了他们的想象。追思处在不同背景下的竹子, 品尝深藏画面的意味。教师摒弃按部就班的分析, 加以适当点拨, 学生便领会文章所揭示的自然界新陈代谢这一不可抗拒的规律。借景抒情, 晴雨竹图, 联系一定的社会内容, 对作者表现的新老两代交替的独特感受也完全领悟。可以说《竹》反映的思想前无古入, 因为历史赋予它崭新的内容, 作者又以严谨的思索产生出使人耳目一新的主题。普通的竹, 通过想象, 经过思考, 其竹情竹趣表现得别有风味。学习《竹》, 学生如呼吸了清新的空气, 对文章新颖的立意恍然大悟。‘赏析作品时, 大家深感作者想象的丰富。

打开思维的匣盖, 追索画面的立意, 学生一旦领悟到独辟蹊径的主题时, 不能不佩服作者的手法。学好这样的作品, 不仅增加语言文字的基础知识, 更可贵的是导到思想上的启迪。长此以往, 人的精神世界必然更丰富, 情感也更趋高雅。学生通过学习, 提高了鉴赏与习作能力。一位学生在课外习作中, 以家乡的石板桥为对象, 提炼它的内在品格。普通的石桥, 每天迎送人们往返, 忍受一定负荷而默无声息。学生展开了想象。人们都把教师比作蜡烛、春蚕、园丁, 把教师比作沟通学生与知识的桥梁不是更有新意?这一比喻, 除想象细腻, 再一次说明想象的重要。成功的想象能孕育出清新的主题, 在抒情散文的阅读和写作中已十分明了。

篇9：抒情散文中直接和间接抒情的使用

关键词：抒情散文；写作实践

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）07-167-01

抒情散文是通过对景物或事物的描写来抒发感情的文章。抒情，是作者把自己对客观事物的喜、怒、哀、乐等主观感受，通过直接或间接的方式加以表现抒发的一种作文技法。抒情的目的是倾吐情感，引人共鸣。文章重点在于抒发作者的内心之情。写人、写景、叙事、观物都是为抒情服务的。那如何用直接或间接的方式来抒发情感便显得尤为重要了

一、使用“直接抒情”

作者在文中直接表达自己被现实生活所激发起来的感情，叫直接抒情，一般称之为“直抒胸臆”。感情是比较抽象的东西，它存在于人们的内心，别人不容易捉摸，自己也不是那容易表现的。一般而言，直接抒情要同具体的描述结合起来，还可以同想象和联想结合起来。直接抒情的语言，往往蕴含着生活哲理，或是借助一定的修辞方法，或是语言的色彩、间节、节奏、句型上富有特色。

例如朱自清《背影》中，朱自清先生的四次“流泪”，均情动于衷，做到了寓情于理；使人毫无矫揉造作之感。层层铺垫，泪洒全篇，从正面有力地衬托了父亲的感人之深，给读者留下了深刻的印象。

先看文章的开头。开篇点题后，直述家庭的变故：祖母去世，父亲的差事也交卸了，这是祸不单行的日子。“我”从北京回到徐州，看到“满院狼藉的东西”；回到家中，又看到“家中光景很是惨淡，”今不胜昔之感油然而生，因而不禁簌簌地流下了眼泪。这是伤感的泪，伤丧亲之凄楚，感人世之多艰。面对此景，“我”热泪潸然是人之常情。如果不这样写.而是表现出一副铁石心肠，那反倒有悖情理。

再看文章的主体部分。写父亲到车站为“我”送行，作者两次写到流泪。第一次是写父亲越过铁道为“我”买桔子而流泪。作为父亲，对已成年的儿子外出就学，尽管事忙，但仍挤出时间亲自送到车站，再三叮嘱，细心关照。为了给儿子买桔子，拖着肥胖的身躯，蹒跚地走到铁道边，在爬月台时，看到“他用两手攀着上面，两脚再向上缩，他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。”父亲把全部感情都倾注在儿子身上了。此时此刻，怎能不使儿子感动呢？所以，“我的泪很快流下来了。”这是激动的泪，是“我”对父亲一片爱子之情无限感激的自然流露。

车站送行第二次写到流泪，是与父子分别时。父亲把送儿子的各个环节都安排好以后，又嘱咐儿子一番，才混入来来往往的人群里，再也找不着了。此次分别后，父子何时才能再相见？父亲的差使已经交卸，以后他赋闲的日子怎样度过？“我”思前想后，是“我”为父亲晚年生活境遇的不测而担心流出的泪。流泪自然，亲切感人。

最后一次写“我”流泪，是在文章结尾部分的补叙中。回想父亲奔波一生，晚年仍不得舒心，从来信中得知，他已年老多病，恐不久将别于人世。于是，“我”的眼中又闪出“晶莹的泪光”。这是思念的泪，思父亲之近况，念父亲之不幸，以泪代言，由情而发，淋漓尽致地展现出了父子之间的真挚感情。且与前几次流泪相互照应，起到了首尾圆合，浑然一体的作用。

总之，文章写“我”的四次流泪，均属情之所至。

二、使用“间接抒情”

“间接抒情”，就是作者在文中借助于一定的媒介来抒发感情。它包括通过叙事抒情。这种抒情性叙述，侧重于以情叙事、融情于事。它可以写完整的事件，如朱自清的《背影》，也可以写事情的片断，如孙犁的《亡人逸事》。但是，作者的主观情感充溢于叙事的文字之中。通过写景抒情，作者的情感间接地附丽于山川名胜、自然景象之中，或通过自然景象的描绘来抒发自己的感情，如朱自清先生的《荷塘月色》；或借助自然景象的烘托来体现内心的感受，如史铁生的《我与地坛》中对地坛景物的描绘，以达到寓情于景，情景交融的表达效果。通过状物抒情，作者往往把外物当作感情的激发物和寄托物。感情是内因，外物是诱因，如余光中先生的《听听那冷雨》。综上所述，间接抒情包括以事件为媒介的缘事抒情，以景象为媒介的借景抒情和以物体为媒介的托物抒情。下面举详细例子说明。

例如胡适的《追悼志摩》一开头不是抒写作者的巨大悲痛，而是精妙不凡地引用了徐志摩最富盛名的诗《再别康桥》的最后一节：

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

大家知道，志摩是死在“那淋漓的大雨里”，死在“那迷的大雾里”，死在飞机失事的“烈焰里”。

然而，当人们怀着无比沉痛的心情打开这篇悼文，展现在眼前的却是一个风度潇洒、满怀柔情的青年，正用他那神奇的彩笔勾画出一个情意缠绵、凄婉低回的境界，以柔和轻盈的旋律吟唱着对康橋对生活如痴如梦般的依恋，为了不破坏这和谐统一，他“悄悄地”“轻轻地”离开，竟连一片云彩也舍不得带走！这是徐志摩生前为我们创造的意境，一个飘逸幽邃的境界。作者还没有抒写一个字，但作者内心的那种惨痛欲绝之情已跃然诗间，引起了读者的强烈共鸣。

篇10：初一抒情散文:江南雨

江南雨的颜色，春雨翠绿，夏雨黛绿，秋雨金黄，冬雨霭白。

江南雨的情调，春雨缠绵，夏雨激情，秋雨忧伤，冬雨惆怅。

江南雨的气质，春雨柔和，夏雨执着，秋雨孱弱，冬雨刚劲。

江南雨的温度，春雨温和，夏雨热烈，秋雨凉爽，冬雨阴冷。

江南雨的湿度，春雨适中，夏雨舒雅，秋雨潮湿，冬雨干燥。

江南雨的`底蕴，春雨细腻，夏雨激情，秋雨绵长，冬雨浪漫。

江南雨的感观，春雨飞扬，夏雨直射，秋雨潇洒，冬雨漫卷。

江南雨的性格，春雨开朗，夏雨外露，秋雨内秀，冬雨狂妄。

江南雨的力度，春天细细腻腻地轻浮；夏天噼里啪啦、很有力；秋天飘飘洒洒、有磁性，冬天幽谷回肠、较阻塞。

江南雨的时长，春天淫雨霏霏，能连续几十天，夏天干脆彻底、来去无常，秋天优柔寡断、藕断丝连，冬天凄厉渺茫、干净利落。

江南雨的声音，会随季节的变化而变化。春天的雨声，是淅淅沥沥的，缠绵悱恻；夏天的雨声，哗哗啦啦，倾缸倾盆铿锵有力；秋天的雨声往往是时断时续的滴滴答答，柔若无骨；冬天的雨声往往是撕心裂肺后的呜咽声，夹带着西北风的劲疾。

篇11：泪雨梨花抒情散文

打小起，我对奶奶特有感情。这不仅是我的奶奶向来护我，鼓励我，爱我，更是奶奶是一个非常善良，非常仁爱，非常勤劳而朴实的人。 奶奶走了，我不能送奶奶一程!当我听亲人说，奶奶久久不愿闭眼，微弱的气息中，一直呼着我的名字，是亲人们反复告诉她：“您的大孙子来看您了!”奶奶才安然离去。 听到这里，我禁不住满眼泪花，那凉凉的泪水，化作一朵朵晶莹，雪白的梨花，飘飘扬扬，越过高山，美丽地呈在奶奶的墓前。 我的泪眼里，仿佛浮现奶奶慈祥的面容，天国里的安祥。

我的泪花已纷飞，化作顽强力量，赎着罪过，脱变化蝶。我暗暗叨念：“奶奶啊，您一路走好，孙儿很快会来看您!” 一年后，我回到家里，正赶上亲人们为奶奶立碑。我选购了两棵柏树，栽在奶奶墓前，让树代我守候奶奶。 真是惊喜，两棵柏树，几年后，在这贫瘠的山地上，竟然长的十分茂盛。那墨绿的叶枝，似一朵朵油绿而素雅的花朵，一年四季，在奶奶墓前，尽呈她的芳香与美丽。

篇12：雨中情思抒情散文

这个午后，花悄悄地绽放，风柔柔的清凉，雨浅浅的洒落，风中的雨，雨中的花，花中的我，我心中的你，勾勒出一幅温馨又浪漫的画面。就这样，我如痴如醉地徘徊在绵绵的风雨中，恋着风，恋着雨，恋着那丝丝的清凉，恋着千里之外的人儿。

轻轻听着你的一首《心雨》，让雨滴滴含思，颗颗落念，带着几分情思和几分诗意的清凉，我听歌赏雨，听的是歌中的情，赏的是雨中的景，让风雨悄悄洗涤着我的心，浇灌着我的情。绵绵如丝的心雨在耳畔呢喃，柔软了我的心扉，化解了我的忧伤。

我牵一缕清风漫舞，采一滴细雨入韵，让心游走在斜风细雨之间。我抬头遥望中原的那一抹烟云，默默聆听着雨中懂得的絮语，一份轻轻的懂得，让我陷入相知相惜的沼泽，一份轻轻的懂得，如我依恋这绵绵的细雨。

我是怎样一个女子?今生有幸在红尘中遇见了你，在这个飘雨的午后，听着那缠缠绵绵的细雨，看着纸上那一篇篇思念的海洋，复杂的.心绪，说不清，道不明，我的心绪，便随着风雨一路向南，向南，落在了有你的中原。与你的相识，就如这柔柔的细雨，缠绵依恋。在这烟雨朦朦的午后，我轻描着你的轮廓，越来越清晰，越来越亲切……无声的雨丝，清爽的天气，如烟的思绪，天之涯的你，让心儿有些醉了。

雨，缠缠绵绵，淅淅沥沥，让我没有丝毫的睡意。一个人，静静地聆听，那雨中跳动的旋律，柔和，温馨，在这样的雨中轻轻感受着你，你就如这轻柔的雨丝，慢慢把我的心滋润。清风吻着雨丝的缠绵，让我在风雨中品味着你，以后每个飘雨的日子，我都会静静地想你。

我喜欢雨中的世界，雨中的思，雨中的念，雨中的温馨，雨中的浪漫。看风儿亲吻着雨儿，雨儿轻吻着花儿，让我思念的情怀越来越浓，雨，淋湿了我的心事，打湿了我的思念。雨，还在滴滴答答地飘着，我的心绪随着远方的你拉长再拉长……

篇13：韩愈散文的明道与抒情

一、“文以明道”的阐释

《原道》是韩愈的代表作之一, 是儒学复兴的宣言书, 系统地阐述了他所提倡的儒道的基本内容, 韩愈自称“约六经之旨”《上宰相书》, 但是他却推陈出新, 富有独创性。清人刘开“夫退之起八代之衰, 非尽扫八代而去之也, 但取其粗而汰其精, 化其腐而出其奇。其实八代之美, 退之未尝不备有也”。他认为只有把文章写好, 摈去陈言、文从字顺、气盛言宜、辞事相称, 才能更好的明道。《原道》文章第一段开宗明义, “博爱之谓仁, 行而宜之之谓义, 由是而之焉之谓道, 足乎己而无待于外之谓德”。“博爱”一词出自《孝经》, 借来作为仁的定义, 涵义很广, 但也有它涵盖不了的部分。如孔子《论语·里仁》:“唯仁者能好人、能恶人”。可见仁不仅是指爱, 还得得好恶之正。接下来“行而宜之之谓义”又是据《中庸》而来, 弥补上面的缺陷。接着两句由仁义出发, 谓之为道, 意象明确。而“无待于外”是韩愈对《庄子》文章的一点融化。虽然韩愈的上述论断是源自经典, 但却表现出自己的个性, 富有新意。这开头四句是全文的总纲, 韩愈在这里告诉我们先圣先王的教导, 是人人必须遵守的, 强调“圣人之道”。在上者 (皇帝、大臣) 遵先圣、先王之道, 是所谓“相生养之道”, 是必须以民为本, 施爱于民。人与人之间要相互关爱, 在各自分工的行业做好自己的工作, 以达到人与人之间互济互利、互相帮助, 充分体现了韩愈积极关注国计民生的政治观点, 可见其继承和发扬了儒家思想的精华部分。所谓“原道”就是探讨道的本原, 韩愈在《原道》中又云:“斯道也, 何道也?曰:‘斯吾所谓道也。非向所谓老与佛之道也。尧以是传之舜, 舜以是传之禹, 禹以是传之汤, 汤以是传之文、武、周公, 文、武、周公传之孔子, 孔子传之孟轲, 轲之死, 不得其传焉’”。道之源的揭出, 也就形成了韩愈的道统思想。

《原道》影响巨大深远不仅在于作者的思路精密、透辟, 还在于其态度真诚。并且对佛老的抨击, 是当时社会发展的客观要求。而且其语言准确精练, 长句、短句配合, 整句散句相间, 读来琅琅上口。

《师说》也包含其明道倾向。《师说》仅31句话的短文, 有19处论“道”。韩愈以先秦两汉的古道为准则, 竭力倡导儒家的道统观念, 开篇便提出“古之学者必有师”的中心论点。韩愈“障百川而东之, 挽狂澜于既倒”, 抨击社会积习, 力排世俗讥议, 提出了崭新的师道思想。他主张“是故无贵无贱, 无长无少, 道之所存, 师之所存也”, 意思是说不论地位高还是地位低, 也不论年长还是年少, 只要谁掌握了道理, 那就拜谁为师。又“是故弟子不必不如师, 师不必贤于弟子。闻道有先后, 术业有专功, 如是而已”;又说“人非生而知之者”、“圣人无长师”。韩愈强调, 教师的三大使命中, 传“道”居首位, 但韩愈遗憾地指出“师道之不传也久矣, 欲人之不惑也难矣”。文章层层深入, 借用古今、幼长、下层艺人与上层官僚等多方面的对比, 如古之圣人“从师而问焉”, 今之众人“而齿学于师”等, 先立后破, 对比鲜明来阐述其思想, 文中可见韩愈的勇力胆魄及其对流俗的冲击力量。

韩愈在《论佛骨表》这一篇章中也是从儒家道统出发, 以大量历史事实与现实状况作为例证, 指出佛教不过是“夷狄之一法”, “不知君臣之义、父子之情”, 与中国传统的“先王之道”相违背, 最后请求将佛骨“投诸水火, 永绝根本”。韩愈的根本出发点是维护封建秩序, 需要指出《论佛骨表》对佛教的批判主要是一种政治批判, 从事实上揭露佛教的危害, 并不是对佛教神学的哲学批判, 对于打破人们的宗教迷信有其积极作用。

二、抒情鲜明突出

韩愈散文的艺术魅力不仅体现在其积极的“文以明道”的古文理论, 还体现在其有强烈的抒情特征、个性鲜明的散文特色。读韩愈的散文, 会感到一股股迎面扑来的情感浪潮, 会感到令人心悸魄动的鲜活灵魂体验和生命力。

韩愈有明确的理论主张, 有“不平则鸣”说。我们看《送孟东野序》, 文中韩愈指出“大凡物不得其平则鸣……人之于言也亦然。有不得已者而后言, 其歌也有思, 其哭也有怀。凡出乎口而为声者, 其皆有弗平者乎!”所谓“不平”, 主要指的是内心不平情感的抒发。我们看文章来自现实生活对韩愈的感发而造成其思想感情的郁积, 而其指出“物不得其平则鸣”的观点, 则阐述了作家的生平遭际和他的创作的关系问题, 从文中我们看到作者围绕这一观点从自然界推论到人事, 由上古谈论到当代, 多方取譬, 由远及近, 由浅入深, 反复论证, 文笔纵横恣肆, 那种穷愁哀怨者“鸣其不幸”的倾向鲜明、醒目, 从中我们也看出韩愈横决奔放的气魄, 鲜明地表现出了自己的个性。也正如其《伯夷颂》中伯夷“士之特立独行, 适于义而已, 不顾人之是非, 皆豪杰之士, 信道等而自知明者也”。与其说伯夷, 不如说是作者自己鲜明的写照, 体现出韩愈有“不平则鸣”, 勇于向世俗挑战, 也敢于坚持到底的性格特征, 从而将其抒情个性鲜明、性格“特立独行”展现于我们面前。

韩愈抒情之所以如大江大河澎湃流转、气势壮大, 不仅是源于韩愈本身那种自信心, 也源于韩愈极力提倡宣扬的儒学的力量, 尽管儒学的发展也经历了波折, 由盛到衰, 又由衰转盛, 但韩愈却是顺应历史发展的趋势, 从而使其文章纵横恣肆, 富于论辩色彩, 鲜明生动。如其《论佛骨表》, 文中写道:“今无故取朽秽之物, 亲临观之, 巫祝不先, 桃茢不用, 群臣不言其非, 御史不举其失, 臣实耻之。乞以此骨付之有司, 投诸水火, 永绝根本”。这是就唐宪宗从凤翔法门寺迎佛骨入大内奉养一事而上的谏表, 当满朝上下如痴如醉, 奉佛骨如神明之际, 韩愈敢于直斥佛骨为“朽秽之物”, 并对宪宗亲临观之的行为表示耻之, 这需要何等的气魄和胆量啊!他正是从儒家道统出发, 使文章呈现出鲜明的针对性、强烈的战斗性和持之以恒、无所畏惧的奋斗精神, 使文字更具强大的气势,

其他如《原道》、《师说》诸文所论, 也都莫不具有无可辩驳的气势与力量。《原道》批判佛教“弃而群臣、去而父子, 禁而相生养之道, 以求其所谓清净寂灭”。我们知道, 吃饭穿衣、忠孝观念在当时都是天经地义的, 就是现在不谈“忠”, 但吃饭穿衣与讲求孝道都是很重要的, 佛教徒们也必须依赖于现实生产生活, 这本身也是违背佛教教义的。

韩愈是一位善辩之士, 而善辩源于他的胆壮气盛, 源于那种“特立独行”、“信道笃而自鸣”的个性, 于是其议论文字往往惊世骇俗, 极具震慑人的气势, 使其散文形成了大气磅礴、笔力雄健、感情激烈、抒情个性鲜明的特点。

韩愈以儒学道统为根本, 吸收了别家之说, 在新的历史条件下融入时代新的思维, 并呈现出自己鲜明的个性特征, 使得其文章血肉丰满, 富有生气。也正因为韩文具有这种特色, 加之其独立的人格力量, 使得这一历史人物牢记于后人的心中。

摘要：韩愈创作出许多典范型的散文作品, 并有其明确的理论主张“修其辞以明其道”。韩愈的典范型散文《原道》、《师说》、《论佛骨表》、《送孟东野序》等充分体现了明道与抒情的关系。

关键词：韩愈,散文,明道,抒情

参考文献

[1]袁行霈.中国文学史[M].北京:高等教育出版社, 1999.

[2]韩愈.韩昌黎文集[M].马其昶, 校注.上海:上海古籍出版社, 1998.

篇14：抒情散文的美感实现

[关键词]抒情散文美感实现自然美情感美形式美

[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）010018

美感实现，是我自创的词语，意思是使美感得以实现或使之（我、物）具有美感;或者说使之美起来。教学中，我通过让学生阅读课文，通过分析课文，让学生感受文中之美 。

抒情散文的美感实现，至少需要两种因素——人与文本的积极参与。人本因素中作者人本与读者人本缺一不可;相应的，文本因素中也包含作者文本与读者文本。就是说，抒情散文作家、作品及读者之间，其美感实现有着各自的自身实现与相互实现，因此，我让学生认真阅读课文。

在抒情散文的美感的自身实现中，作品对象是外因，作家对象是内因，在其相互实现中，作家、作品是外因，读者是内因。从《荷塘月色》文本写作解读的美感实现观之，可略见一斑。我从以下几方面去剖析课文。

一、文本写作呈现的美的基本形态

《荷塘月色》有如下三方面的丰富性：1.如诗如画的自然美;2.一波三折的情感美;3.行云流水的形式美。现作如下评述：

（一）“物色之动，心亦摇焉”

自然物作为人与人类生活的象征而呈现一种象征美，这是自然美的高层次。这种象征美是由于自然物本身的自然属性与一定社会内容具有相同或相似的形式结构而形成的，且主要是以其所表现的社会内容而具有审美含义。如梅兰竹菊之与君子、大地之与母亲、太阳之与希望等，都是自然物的象征美的表现。如：层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。

朱自清认为写景散文就应当是“画”，是“以文学作画”，“画中有诗，诗中有哲学”。

《荷塘月色》选取荷、月两个为历代中国骚人墨客所吟咏不休、渲染无穷的自然物为中心意象。其象征意味和审美意义中，蕴含了先人的精髓，同时，更重要的是，也吸纳了朱自清的所有才华、心血、情韵与一生遭际。在荷、月意象中，寄寓了他全部的审美理想和审美价值，他挥洒着工笔与写意双重驰骋的自由。他以比喻、想象的形式铺写月夜的荷月、荷花，不仅形象地描绘了一幅淡雅、美丽、柔和、恬静、朦胧的图景，更抒发了寂寞、苦闷与不平静的情思。写月光下的荷叶荷花，由静态而动态地写出其形、色、味等全方位感受;写月色则是由光而景，由上而下地多视点观照。

（二）“繁采寡情，味之必厌”

朱自清深谙这一修辞原则，他在描写客观景物，抒发思想感情时，善于结合具体的题旨情境，选择最恰当的不可移易的动词，将静态的事物动态化，从而使描写的事物形象可感，生动逼真。

朱自清主张在散文中要渗透情感，其作品无不体现这一主张。面对社会、人生，他以血写血，以泪写泪，笔触透达了生活之本质、生命之本质。他“处处不忘记自然与社会”，即使是“写到了风花雪月，好总要点出人与人的关系，或人与社会的关系的以抒怀抱”。他记秦淮河歌、染荷塘月、感亡妇恩、念父亲情、写春天意，无不洋溢着他“个人”的情调，饱含“激情寓志”之声——或寄托政治忧愤，或指点社会疮痍，或暗示对光明的追求。所以在他的散文画面中，总是别有一番画外情韵和滋味。

《荷塘月色》写成正是1927年7月，是蒋介石叛变革命、大革命失败之时。作者“当时没有找到正确的出路，四顾茫然，觉得心上的阴影越来越大。他又在苦闷中彷徨了。他知道‘只有参加革命或反革命，才能解决这惶惶然。但在当时，他两条路都没有走，而是采取逃避办法”。因此，该文通过对荷塘月色的幽静淡雅景色的描写，表现了作者不满现实、希望解脱精神苦闷而又无法解脱的矛盾心情。

他“动情辞发”，开篇直入主旨，“这几天心里颇不宁静”。继而以“自由人”的心境“受用这无边的荷香月色”，以此一句，引出如诗如画的荷塘月色的超然出世之美。但在这沉醉之中，蝉声与蛙声，却打破了他超然的境界，他重坠现实深渊，烦恼再起且益难排遣。文章之末以采莲的江南旧俗一合，文章境界大开。历史与现实、北方与南方、物与我、我与人至此都连成一片。

（三）“形生势成，始末相承。”

朱自清先生给我们勾画出一系列鲜明生动的美的形象：幽深静谧的“荷塘”，自然与情感美的碰撞、融合，产生了味之无极、绵绵如织的佳构，给人留下难忘的印象。

我们知道，文学作品的形象是借助于语言表现出来的，作家要塑造出鲜明生动的形象，必须对语言进行艺术的加工锤炼，以最准确的文字反映事物的形态。散文是文学中最讲究语言锤炼的文学体裁之一。可以说，散文的吸引力和感染力，在很大程度上取决于语言的魅力。从这个角度说，“散文是语言的艺术，杰出的散文家都是卓越的语言艺术大师”。

朱自清就是一位杰出的语言大师，他十分讲究语言的锤炼，即使是日常生活中的口语，一旦经过他笔炉的加工，也会变得鲜活起来。读他的作品，我们可以体会得到，那些自然景物经过他语言的修饰润色之后所具有的形象美感，为读者提供了诗的情怀与空间。

二、文本画面的美感实现

朱自清曾在评论孙福熙的文章时说：“他的文几乎全是画，他的作文便是以文字作画，他叙事，抒情，写景，固然是画;不但文中有画，画中还有诗，诗中还有哲学。”其实这个评价用在他自己的散文中，也是十分恰当的。如同画家是善调丹青的高手，朱自清是善于运用语言文字的高手。他的散文充满着诗情画意，读它，不仅是听悦耳的歌，简直是欣赏美丽的图画。如：月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上……塘中的月色并不均匀;但光与影有着和谐的旋律，如梵婀（ē）玲（英语violin小提琴的译音）上奏着的名曲。朱自清的写景散文不单描绘静态或动态景物，而且还融进了人物的活动，既显得朴素自然，又有浓郁的生活气息。如：曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。

三、文本解读的美感实现

有人说：“散文是心灵的歌。”的确，散文是作家从心灵深处奏出的最强音，它能表现一个作家的内心世界，字里行间跳动着作家情感的音符。我们读一篇优美的散文，简直就是欣赏一首悦耳动听的歌。

朱自清写景散文的语言，有一种声情并茂的音乐美。他像演奏家善于调整琴弦那样，善于对语言进行加工润色，因而形成了他散文语言的匀齐和谐的诗意，读他的散文，仿佛沐浴在清澈的山泉，通体舒畅。郁达夫曾这样评论他的散文，说它“能够满贮着那一种诗意，文学研究会的散文作家中，除冰心女士之外，文章之美，要算他了”。

如果说在本文写作过程中，意象是显性的，作家是隐性的，那么，在文本解读中，作家与文本均是隐性的，处显性地位的是读者。

“欣赏之中都寓有创造，创造之中也都寓有欣赏。”在解读过程中，作家成为作品的一部分，解读过程使读者成为作家。每位读者得以亲历身受作家的体验，并挖掘自我，选择、丰富作家经验，在文本的解读中获得共鸣。

《荷塘月色》的选材，“于一言一动之微，一沙一石之细，都不轻轻放过”，叙写情文并茂，为读者的二度创作提供了广阔空间。“一千个人心中有一千个林黛玉”，反之，“这一千个”也用重组和补充了“这一个”。同样，一千位读者之于《荷塘月色》不啻一千遍地重组和补充了“这一个” 《荷塘月色》。这是抒情散文美感的最终实现。

综上所述，在教学过程中，我引导学生深入文本，亲历身受作家的体验，并挖掘自我，共同讨论，在文本解读中获得共鸣，从而达到抒情散文美感的最终实现。

[参考文献]

[1]浅谈散文阅读教学的美感效应[J].教育教学论坛，2011（16）.

[2]陈家富.试论朱自清写景散文的修辞美感[J].考试·教研版，2012（6）.