钢琴营销策略

钢琴营销策略（共8篇）

篇1：钢琴营销策略

宿迁中行钢琴营销方案（草案）

活动目的：

一、通过把钢琴这个高雅艺术与中行业务结合起来，提升企业品牌形象；

二、通过本次活动，进一步促进企业文化的提高；

三、能过本次活动，把中行中高端客户及其孩子与中行进行紧密联系，共同促进客户

与中行的和谐；

四、通过本次活动，使中行在社会上的美誉度进一步提升；

五、通过本次活动，能吸引一批中高端客户对于中行的关注。

二、主办单位

宿迁市中国银行

三、具体方案

Ａ、元旦（圣诞、新年）钢琴音乐会

１、活动形式：在ＸＸ咖啡厅，所有客户聚集一起，通过欣赏孩子们的表演，来互相交

往及业务交流

2、地点：咖啡厅或者中行大厅

３、时间：2009年元旦或2008年圣诞或再延迟至新年前。

４、演员：中行客户及员工孩子和肖邦钢琴艺术中心部分优秀学员。

Ｂ、小型钢琴比赛

１、活动形式：通过还有锻炼表演性的钢琴友谊赛，给客户、员工的孩子们提供一个表演的舞台，来互相交往、联谊及业务交流

2、地点：咖啡厅或者中行大厅

３、时间：新年前后

４、参赛人员：中行客户及员工孩子及社会报名

Ｃ、大型钢琴比赛

１、活动形式：通过与市委宣传部、教育局、文化局、电视台及音协等单位的合作，举

行宿迁市青少年钢琴大赛，规格及规模全部规范化。

２、时间：2009年５月左右

３、地点：电视台演播大厅（决赛）、中行报告厅（预赛）

４、参赛人员：面向全市（6—８周岁Ａ组，9－12周岁Ｂ组，13－16周岁Ｃ组。）５、奖品：第一名钢琴一架、档次稍高些以显示出规范化

６、评委：全部聘请南京艺术学院、南京师范大学及江苏教育学院钢琴教授７、商业开发：可在三县及市区举行四场预赛及一场决赛。

８、品牌性、延续性：以后每一年或者两年一届.Ｄ、通过赞助社会一些钢琴活动进一步提升品牌影响力

１、活动形式：本人意向将于明年五月前后在市文化艺术中心举办一次个人钢琴独奏音

乐会，这是宿迁市历史上的第一次。届时也将邀请省内钢琴教授到场。

Ｅ、与肖邦钢琴艺术中心合作举办针对客户的优惠措施

１、活动形式：向客户赠送高质量的钢琴课，学费由中行及肖邦钢琴艺术中心协商共同

承担，赠送时间视客户定（1个月至1年），肖邦钢琴艺术中心保证让客户满意；２、时间：即时开始

３、学琴地点：肖邦钢琴艺术中心

４、延续性：可签长期协议，中行只须出具证明，客户及可享受优惠。

篇2：钢琴营销策略

摘要：在国民经济飞速发展带动下，人们的心理需求不断增加，许多人更注重艺术上的追求与享受。尤其是音乐表演，能够给人们带来美的感受，同时也更有利于培养人的身心健康。在钢琴演奏中相比于其他音乐项目来说，对钢琴的基础知识掌握要求更高，尤其是钢琴演奏之前，需要做好全面的前期准备工作，并能够熟练地操作演奏基本技能，以及要克服钢琴演奏过程中的心理压力，避免出现发挥失常的现象。

关键词：钢琴演奏;心理素质;因素;重要性;有效方式;提高

在钢琴演奏中，心理素质可谓是成功与否的主要因素。演奏技巧固然重要，但当演奏者面对百人甚至成千上万人表演时，如果不懂得如何调节心理压力，稳定心理素质，很容易影响钢琴表演的效果，严重时甚至会出现技巧性失误，由此可见，严格意义上来说，表演者的心理素质可能会直接影响表演者的技巧。技巧再纯熟的演奏者，都需要强大的心理素质作为支撑，这一点教师需要在钢琴演奏教学中就明确告知给学生，首先让学生重视起心理素质的作用，再向学生传授提高钢琴演奏中心理素质的有效方式，让学生学会长期的心理调节和演奏前的临时心理调节，为学生钢琴演奏水平的提高打下坚实的基础。

一、保证钢琴演奏成功的主要因素

1.技巧

钢琴演奏是一项技巧性的艺术表演，是为人们带来丰富艺术享受的音乐文化，而想要保证钢琴演奏的成功，首先的一点就是演奏技巧的纯熟。钢琴是一种优美而又复杂的乐器，钢琴的音色会给人以舒缓的心理享受，但钢琴演奏却非常难，演奏者的技巧并非一朝一夕而练成，是多年的辛苦训练得来的成果。技巧虽然不是与生俱来，但却与音乐天赋和生理优势有着直接的联系，这也决定了钢琴演奏的成功与否。钢琴演奏的技巧并不仅在于手法，还在于识谱、读谱、背谱和乐感，空有技巧的钢琴演奏是不完整的，不连贯的，仅通过技巧表达出的演奏只会让观众觉得空洞无神，由此可见，钢琴演奏的速度、注意力等内容也是其决定因素，演奏者需要将内心的情感与技巧相结合，在技术纯熟的基础上做到人琴合一，使演奏的过程更加流畅顺利①。

2.心理素质

保证钢琴演奏成功的另一个主要因素就是心理素质，由于钢琴演奏虽然常由一人表演，但台下的观众却可能会高达千万，演奏者感受到的不仅是来自于教师一人的关注和几名同学的关注，而是众多鉴赏的目光，如果心理素质不好，很有可能导致整场演奏的失败。钢琴演奏实际上是一种追求完美的艺术，完美的演奏需要演奏者的表演流畅而连贯，富有感情而又身临其境，用优美的钢琴音乐为观众带来舒缓轻松的内心享受。而在表演中，技巧只是需要长期训练的生理性和机械性的惯性，只要多训练、多领悟，拥有音乐天赋的人都能够掌握钢琴表演的相关技巧;而心理素质的训练是无形的，不能通过训练来获得，心态需要自我保持，需要自身拥有良好心态的认知，过于平静和过于激动的心情都会使钢琴演奏不稳定，使演奏者紧张或激动，影响钢琴演奏的效果，不仅如此，演奏者最常遇到的问题就是在表演中由于对众人目光的恐惧而造成技巧性的失误，这是一种恶性循环，失误会使演奏者更紧张，而紧张会致使演奏者出现恐惧心理，引发失误，由此可见，心理素质是最重要的影响钢琴演奏成功与否的因素②。

二、心理素质的提高在钢琴演奏中的重要性

由影响钢琴演奏的主要因素可知，心理素质是最能够影响表演成功与否的部分，这充分说明了提高心理素质对钢琴演奏的重要性。良好的`心理素质不仅可以稳定演奏者的心理状态，使演奏者能够根据演奏的实际情况及时调整，还能够保证演奏者能够端正客观态度，静下心来聆听自己的演奏内容，审视自己的演奏效果，并根据演奏效果反思自身的技巧等方面的不足，提升自身的演奏层次和演奏水平，并在反思的基础之上创新演奏方法和演奏思维，形成全新的钢琴音乐认知。钢琴是一种比较复杂的乐器，与天赋和先天生理条件有很大关系，当这些条件都具备，而且技巧也达到一定层次后，提高心理素质就显得十分必要。这是由于心理素质是影响大脑控制的主要内容，当心态不好时，大脑反馈给手部的动作也会比较迟缓，影响钢琴演奏的连贯性和流畅性，不仅如此，音乐表演是身心和乐器的完美结合，心理素质较差的表演者在演奏中会将注意力集中到观众态度而非音乐本身上，形成错误的表演认知，严重时会产生对表演舞台的恐惧感，甚至在台下，没有观众时会流畅而且熟练的演奏，一旦登上舞台就会发挥失常，略有些微干扰就会出现技巧性失误。因此，提高心理素质，消除紧张、恐惧、激动等负面心理，是完善钢琴演奏的重要基础内容，教师应当明确这一点，并对学生进行充分的心理素质培养，才能从根本上提升学生的钢琴表演能力③。

三、提高钢琴演奏中心理素质的有效方式

1.明确自身心理状况较差的原因

想要提高钢琴演奏中演奏者的心理素质，首先就是要使演奏者明确产生异常心理状况的原因，这些原因可能是外界造成的，也有可能是自身影响的，要根据演奏者的实际情况进行具体分析，从而针对性的进行科学应对。在这一方面，教师需要考察学生的心理状态，并立足于学生产生异常心理状况的原因为学生引导或疏导，每个人产生异常心理状况的原因各不相同，对于一些先天条件较差、天赋较弱的学生来说，不自信是其主要的负面心理素质，这些学生普遍会认为自己技不如人，天赋也不如人，在进行钢琴演奏时手下无力，而且会由于紧张而顿挫、错音，过分担心自己演奏的效果，反而会出现一些平时不会出现的错误，当这种错误出现后，这些演奏者会更加不自信，更加紧张和担忧，形成恶性循环，导致演奏的失败。对于一些先天条件较好，天赋较高的学生来说，过于自信甚至自负就是演奏时拉低心理素质的主要原因，在进行钢琴演奏之前，依仗自身条件好，对音乐的感知力高，常常疏于训练，演奏中就会由于平时训练较少而出现错误，此时心态如果仍然自负，便不会反思自身出现的错误，反而会变本加厉。

2.针对自身原因进行科学的应对

由于每名钢琴演奏者出现心理问题的原因都不相同，因此就需要对症下药，根据不同原因进行不同的心理疏导和心理素质调整。例如，对于自信心不够的学生来说，紧张、恐惧是主要的心理问题，这些学生会在钢琴表演中过分担忧成败，教师在对这些学生进行教学时，要给予学生充分的鼓励，告诉学生先天优势虽然重要，但更重要的是后天努力，通过练习增强把握性，越是恐惧舞台和演奏，技巧就会越发不能发挥，在演奏时不要思考技巧的重要性，而是沉醉于音乐和演奏当中，身心结合，全部放在表演过程中，释放自身的内心情感，只有如此才能形成良性循环，克服不自信的心理和对失败的恐惧。技巧性失误是每个演奏者都会发生的，难以避免，因此，正确对待错误的出现，有效规避类似错误的发生，才是提高心理素质的关键所在。对于过于自负的学生来说，应当加以情感的引导，使这些演奏者将先天优势条件与天赋有效结合，更加投入于演奏之中，而非刻意去表现技巧，才能提高这些学生的心理素质④。

3.多参加公众表演和公开演奏

心理素质不仅需要通过教师鼓励和疏导进行提高，还需要钢琴演奏者自身多参加一些公众场合的表演加以锻炼，多感受观众鉴赏的目光有利于心理素质的提高，也有利于磨练应变能力。一些演奏者常常是由于缺乏表演经验而导致的舞台恐惧症，因此，多参加公众表演，多进行公开演奏，对丰富舞台经验和提升心理素质很有帮助。

4.多总结训练过程的心理经验

在日常训练的过程中，心理素质的训练只是其中一部分，更多的时候是教师进行的技巧性讲解和学生自己进行的演奏训练，因此，钢琴演奏者需要时刻总结自己在每次训练中出现的心理问题，及时疏导或解决，如果遇到难以逾越的心理问题，可以选择询问教师的经验，教师也要根据学生训练的实际情况和学生的个性特点，给予针对性的解决措施，每次训练之后演奏者都要总结本次训练中出现的各种问题，解决后引以为鉴，尽量在下次训练时不再犯相同错误，一次一次的积累心理经验。由于每个人的技巧掌握程度不同，个性特点也不同，提高心理素质的方式自然大有不同，在这一方面，每名演奏者都要立足于自身的实际情况，不停总结错误和经验，深入探究和挖掘自身存在的问题，在解决演奏技巧问题的基础之上充分提高心理素质，为在众人面前进行完美的钢琴演奏打下良好的经验基础⑤。

5.训练背谱的重要性

想要熟练而流畅的进行钢琴演奏，就要尽早通过背谱来演奏作品，在不经过视觉传递的情况下表达内心对演奏音乐的情感。不仅如此，将乐谱背下来以后，演奏者不必再局限于乐谱的束缚之中，而是将听觉、视觉、思维相结合，使头脑和手指的匹配更加完美，这种训练一旦达成而且熟练，演奏者的自信心将大大提升，这对心理素质的影响同样也是巨大的，钢琴演奏时，既拥有熟练的技巧和身体完善的协调，又具备强大而自信的心理素质，表演必定是成功的。

6.在钢琴演奏前短期临时调控

一些钢琴演奏者在进行钢琴演奏前的训练中心理素质很好，对自我的心理调控也很完善，但一到即将上台表演的时间便出现临时性的紧张心理，担心自己长期的训练付诸东流，因此，演奏者必须学会演奏前的短期临时心理调控，暂时性的提高自身的心理素质，为完美的表演打下坚实的基础，在这一方面，演奏者可以在演奏前多次深呼吸，平稳自身的生理状态，并利用自身训练和实际表演的经验鼓励自己，提升自信心，用正确的心态对待演奏。

结语

钢琴演奏是一项综合性很强的艺术表演，对演奏者的各方面考验都是巨大的，在进行演奏教学的过程中，教师要重视起心理素质的作用，将心理素质提高的训练贯穿到每一阶段的训练中，从而促进钢琴演奏者形成从容应对的心态。

注释:

①张立鸿.谈钢琴演奏者的心理素质———对钢琴演奏者精神世界和心理状态的分析[J].艺术研究,(3).

②方京英.浅析贝多芬《月光奏鸣曲》的创作背景及第一乐章演奏提示[J].音乐时空,(24).

③方京英,冯丹.论节拍器在钢琴教学中对节奏训练的作用[J].西南农业大学学报(社会科学版),(1).

④邹丽.钢琴临场演奏心理的自我调控[J].宝鸡文理学院学报(社会科学版),2014(6).

篇3：辽宁地区钢琴的制造与营销

1 在辽宁地区现代钢琴企业制造的应用技术

在现代钢琴制造领域, 真空铸造技术在传统技术工艺的基础上, 已经取得了不错的成果, 技术也是日趋完美与成熟。在技术的创新方面也取得了不错的成果。辽宁地区同样继承了国产现代钢琴制造的先进理念与技术, 达到了先进的制造工艺水平。

1.1 真空铸造技术铸造铸铁板的工艺特点

真空铸造铁板也有缺点存在, 与传统砂型铸造相比, 真空铸造铁板的成本比较高, 这多出的成本可以在产品的附加值中相抵消。所以, 真空铸造铁板还是有许多的优点是传统砂型铸造工艺无法比拟的, 对此做了些总结, 总结如下:

1.1.1 真空铁板有着高精准度的尺寸, 轮廓清晰表面光洁。

在铸型的内腔表膜上覆盖着塑料薄膜, 添加较细的干砂使铸型硬度提高, 并铸型面更为光洁没有瑕疵并且分布的均匀。在进行浇注时, 因砂箱处于真空状态, 所以提高金属液对型腔的填充率。

1.1.2 真空铸铁板的利用率较高, 加工量少, 可以省掉粘合剂以及混砂等相关设备。

因金属液中的金属活动性高, 在型腔中缓慢冷却的过程中, 金属液能够更好的填充型腔, 对金属的补给以及金属的利用都有利, 利用补锁将冒口的尺寸进行减缩, 减少了加工量, 节省了材料。

1.1.3 工具在塑料薄膜的保护下, 使用的寿命延长。

因在塑料薄膜的拔模力很小, 保护工具不受到高温高压的影响, 不发生模样的损坏和变形。

2 在辽宁地区钢琴企业的销售方法及其途径

2.1 发展品牌战略, 开发自有品牌, 增强品牌效益

要实施品牌战略, 要在质量、管理、企业产品的特点、客户的消费心理及社会文化现象中精心研究和策划, 以市场为导向确立明确的品牌目标并加大品牌的经营力度。

2.2.1 学习先进技术, 增强技术创新, 提高产品质量

在本企中引进先进的技术, 增加企业在市场的竞争能力, 并开设技术机构, 为企业培养出技术性强、团结向上的团队, 提高企业产品的质量, 为企业研发出更先进自主知识产权的技术产品, 减少与国外钢琴制造技术的差距, 只有好的质量, 才能够在钢琴市场内站稳脚步, 获取更为丰盛的利益。

2.2.2 重视以人为本的管理理念, 培养高技术的专业人才, 扩充专业销售队伍

企业高薪聘请国外的高技术的专业人才培训企业内部人员, 培养出在制造和销售两方面的带头人。在对员工进行培训的过程中, 企业对员工进行不同额度的销售奖励, 能够调动起员工对钢琴销售的积极性。

2.3 整合外部资源, 谋划企业的升级发展

2.3.1 适度转移产品出口市场

在面向国外的钢琴市场中, 美国无疑是最大的出口市场。在经济危机的影响下, 美国的市场经济变得逐渐萧条, 致使面向美国出口的产品价格会降低, 不利于企业的经济运作, 所以在面向国外销售时, 应适当的转移产品的出口市场。

2.3.2 加大宣传, 让钢琴艺术走进每一个家庭

在对钢琴进行营销时, 开展多场钢琴演奏邀请钢琴演奏爱好者;小范围的举办钢琴演奏比赛;邀请辽宁地区的专业钢琴演奏家进行专题讲座;能够让钢琴艺术进入每个家庭。不是每个家庭都能够一次性支付起钢琴的费用, 企业效仿银行, 一次先付款一半或者更少, 剩下的分批付清, 拉进消费者与经销商的距离。

摘要：同欧洲国家相比较而言, 我国钢琴制造业起步较晚, 在管理制度上和产品质量上会存在一些问题, 而且, 生产企业过多, 市场上钢琴产品过杂, 产品质量不统一。但, 我国的钢琴制造也有着独一无二的优势, 这些教学推动了辽宁地区的钢琴发展, 也带动了辽宁地区的钢琴制造和销售市场。

关键词：辽宁地区,钢琴,制造,销售

参考文献

[1]R.弗兰德, H.劳厄, 金经言.钢琴与钢琴音乐之发展简述 (上) [J].钢琴艺术.2002 (11)

[2]李亚军.论复合型音乐人才的培养[J].新疆教育学院学报.2010 (04)

篇4：钢琴自主学习策略

关键词：钢琴；技巧；自主学习

一、钢琴的介绍

钢琴（意大利文：pianoforte）是一种源自西洋古典音乐的乐器。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音版组成。音域范围广，几乎包含了乐音体系中的全部乐音。钢琴发源于欧洲，意大利人克里斯多弗利（bartolomeo criseofori）发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。众所周知，钢琴的演奏对于一个人的协调能力无疑是巨大的，在大脑支配下手的快速跑动以及脚踏板的加入，使得钢琴成为较难掌握的乐器之一，也因此有了“乐器之王”的美誉。而要学好钢琴就需要正确的技巧训练。

二、钢琴指法训练的重点及难点

（一）问题的提出

指法技巧，从本质上讲就是手指技能以及大脑对十指全面合理的调控，作为初学者，首先应解决每个手指独立能力的训练及触键的速度和力量，同时还要把掌指关节打开，增大抬指的幅度和频率，力求高起，有力，均匀，快速。常言道“高抬指训练，低抬指使用”，这种方法既可避免任何动作的浪费，又可提高手指的柔韧程度，尤其对最棘手的拇指和小指更有益处。

（二）自学训练措施

拇指短粗迟缓，较其他各指少一關节，加之平时生活多用于开合伸张，缺乏上下起伏的功能训练，而小指则短细柔弱，缺的是弹性和力度。拇指的触键部位是指端，而小指则恰恰相反，不是指外侧而是指端。而忽略这一点，就会导致腕压拇指或者手掌帮小指的常见毛病，从而导致钢琴声音浑浊，演奏者也极易感到疲劳。拇指虽在力量上优于其他各指，但笨拙，不易控制，弹奏中，它除了与其他各指一样做垂直运动将琴键按下外，还需做水平运动以支持手掌位置的转换。许多音阶，琶音及乐曲进行中的华采乐章，常常通过拇指的转弯动作得以衔接，也正是因为有了拇指这一功能，才有了现代钢琴指法，使五个手指自由地弹奏出长串快速的音乐。但触键时需注意掌关节的运用，弹下后，手指的定位呈倾斜状，切不可平躺下来，以避免声音的重浑而影响旋律的连贯。也有人弹琶音拇指是跳过去的，则自然有缝隙，若想得到真正连续，大拇指需从手掌下方穿入按键。

在快速的音乐行进中，还应注意拇指和小指尽量壁面触及黑键。在肖邦，李斯特以及近代作曲家作品中用拇指谈奏黑键的谱例更不为鲜见。要想谈得非常清晰自然，连贯流畅是相当不容易的，其中的关键也是拇指和小指，在这个问题上不仅要注意手指的触键，还要注意手指的离键，手指弹完一个音符，除非琴谱要求，否则完成动作够手指要迅速抬高使琴键回味以达到声音干脆的效果。人的十个手指只有合理配合方法得当材能弹奏出美妙的音乐。因此旋律重要突出的骨架音要尽量避免使用小指，同样抒情缠绵的片段要尽量避免拇指的弹奏，以防力不从心从而留下遗憾。

三、钢琴指法技巧的发展性

指法技巧的合理运用是钢琴教学的基础但又往往得不到广大自学者的重视，我认为其中很大一个原因就是对于指法的训练不能得到立竿见影的效果，但殊不知正是这些最基础的技能才能让演奏者无形中完成更高难度的曲目，如果指法训练没有得到充足的发展，那么以后进行更高难度的曲目练习会感到手指无所适从，尽管有些人目前并没有太大困难。而且钢琴技术发展到今天，已经远远超出了只用手的时代，许多情况下若无掌臂腕肘，甚至全身心的投入就无法获得辉煌宏伟的形象。再说，钢琴曲目也内容繁多，对于固定的训练模式加以笼括也不能实现，可见既掌握基本规律，又运用得恰到好处，才能产生最科学，最合理的效果，达到技巧服务于内容的目的。

钢琴的指法是演奏普钢琴的灵魂，也是学习钢琴的关键。我们只有多加练习在实践基础上不断总结，才能更好地提高自己的钢琴技术。

四、关于钢琴踏板的说明

首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领

（一）脚的位置

脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。

（二）脚的动作

脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。

五、结语

钢琴的所有技巧都是一整套有机的理论，只有钢琴练习者在平时积累磨练好每一项技巧，日积月累才能在钢琴演奏上有所造诣。

【参考文献】

[1]潘一飞《朱工一弹钢琴教学》

[2]陈比纲《钢琴教学中的音阶，琶音训练问题》

篇5：钢琴营销策略

3.2创设条件，提高读谱、快速的视奏能力.演奏者若想实现对各类型作品的高效掌握，提升其手指技能是一条有效的路径.除此之外，养成良好、健康的读谱习惯，也是尤为关键的一个因素.读谱的准确与否直接影响视奏能力的好坏，也直接影响少儿进步的快慢和自学能力的水平.少儿对音乐感觉的好坏，与识谱、读谱也有直接的关系.由于他们对学习音乐的接受能力不同，对音乐的感受力也有差距，在盲奏上面就能很清晰地表现出来.有些学生得到一首新乐曲的时候，通常都会看完音符再看键盘，看完右手再看左手，这样生搬硬套地比对下来，让很多儿童在开始学习钢琴时感到吃力，一段时间下来弹不了几首曲子，其中一个重要原因就是视奏能力太差，眼睛无法脱离键盘，稍微开点小差就会弹错.而视奏时的要求就是盲奏，不用眼睛看就能很快找到键盘上每个音节的正确位置，在长期训练中，就能准确、快速地找到键盘位置.教师就是要培养学生达到预想的水平，这样才能够提高学生视奏能力.

3.3注重严格的节奏训练.所谓节奏是“指组织起来的音的长短关系”，是一个比较抽象的概念.儿童在学习节奏时，教师就应该提供更多的方法以及例子，让儿童能够体验节奏，并在弹奏的时候能够很好地掌握.具体而言，一是要强化节拍的学习.儿童刚刚接触钢琴乐曲就必须接触节奏，教师在讲解的过程中要做到尽量让学生体会明白.例如，儿童在最初接触节奏，他们不会知道什么是拍子，不能理解拍子的意义，不知道一拍有多长.教师在讲授拍子时，可以举一个孩子都能听到的声音，时间的“嘀嗒”声，加上老师手指的摇动，能够生动形象的让学生体会什么是拍子、一拍有多长、拍子都是匀速的，不是时快时慢.或者做一个儿童都会做的游戏，即拍球.拍球的动作，一上一下即一拍.如果当谱面上出现4/4拍，我们就要给学生讲清楚什么是4/4拍，就是以四分音符为一拍每小节有四拍.如何演奏这4/4拍，就是让学生匀速拍四下球一样.刚接触的孩子我们只需让他们知道拍子有长有短，有快有慢的，是一个相对长度，但都是匀速的即可.二是要注重对特殊节奏的学习.教师在教学过程中，应该采取一些学生很容易懂的例子，要把这些例子与日常生活相连接在一起.比如：在教授切分节奏时，可以让学生联想体育课时教师的口令中的“向右转、向左转”等;又可将附点节奏比喻成立正等.这种用于身边事物的比喻，孩子更容易理解与记忆.三是注重对音乐节奏感的培养.教师可以运用教学中的寓教于乐原则，让学生在动中学、玩中学、乐中学.特别是在音乐游戏活动中，孩子的听觉以及节奏感都会得到明显的提高.

3.4选择科学的弹奏方法.一是规范音阶琶音的指法.钢琴基础教学中最为基础的弹奏内容是音阶和琶音，它们的地位也就决定了学生在学习的一开始就应该学好正确的弹奏指法.学生在弹奏时，可以参考《哈农》音阶指法练习.在教师的实际教学过程中，无需刻意要求学生看谱练习，应关注学生对乐理知识的理解程度，根据音阶的关系，配合听觉训练，让学生充分发挥自身的能动性，寻找内在联系.二要充分意识到“预备”的重要性.准确演奏的一项前提条件是演奏者在触键发音前手的预备.具体而言，远距离大跳以单独练习为宜，这一板块的核心目标是确保准确，此外还应适当关注速度.慢练作为预备的起先环节，练习时，应注意确保在手臂和手指到位后才能开始触键发音.儿童在学习的初始阶段，多会在个别段落出现弹错音或碰错键的情况，教师可先行将“发音前手指先预备到位”这一要求告诉学生，学生在易错之处先停下来，将手放到正确的位置上.用这样的方式，加之由慢到快直至正常速度的几个回合的反复练习，学生可逐步建立正确的键盘感觉和肌肉习惯.三是注重强化两手独立性的练习.手指独立是指任何一个手指都能在需要时完成触键动作.钢琴弹奏主要就是两手之间独立性问题，它既是钢琴学习的一个重点，也是钢琴学习的一个难点.在一些乐曲或者练习曲中，旋律不会只出现在一只手，而是相互交错的，时而左，时而右.这就要求教授过程中，一定要强调分手慢练，因为两只手在这种情况下是会做不同动作弹奏不同的音.当两只手分开弹奏能够达到很好效果的时候，再要求学生双手同时弹奏，这样才能够把乐曲很准确地弹奏出来，也是对刚才所练习的成果做一个“检测”，为以后的弹奏做基础.

3.5良好的声音概念训练.听觉能力的培养和训练在儿童钢琴中占有极其重要的位置，可以说和手指的训练等同重要.作为教师不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们树立起良好的声音概念，培养学生多声部的听觉.良好的声音概念训练的首要前提是幼儿对音乐形态的审美认知要确保正确、规范，对科学的钢琴弹奏方法和基本原理有正确的理解.钢琴作品中，不仅有旋律，还有丰富的肢体和和声.钢琴的这种多声部特点就要求学生有一种“立体化”的多声部听觉.在弹奏过程中，教师要引导学生去聆听和声的变化，和声在整个乐曲中占有非常重要的位置，因为和声的色彩、松弛和紧张程度都有着千变万化，对乐曲的表现也起到非常重要的作用.教师在教授过程中就要分别举例来进行对比，要让学生在这样的对比中去体会和声色彩的变化.

参考文献：

[1]张雅琳，杨鹏飞.视唱练耳教学中音乐记忆训练[J].音乐时空，2015(23)：178+163.

[2]张萍萍.让孩子透过音乐发现美[J].课程教育研究，2014(23)：204.

[3]韦琴芬.儿童钢琴学习兴趣的成因及培养研究———“本能的缪斯”带来的思考[J].大舞台，2014(11)：223-224.

[4]樊芬.浅析游戏在幼儿园教育中的作用[J].课程教育研究，2016(24)：234.

[5]杨彬彬.从教育心理学角度研究儿童钢琴教学[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2014：12.

[6]王三权.怎样辅导儿童学好钢琴[J].甘肃教育，2015(5)：79.

篇6：钢琴营销策略

作者：于晓

来源：《教师·中》2013年第12期

（山东省烟台艺术学校，山东 烟台 264001）

摘 要： 随着我国社会经济的快速发展，如何系统地、高效地发展艺术这门教育，是艺术学校教育所面临的新课题和新挑战。本文笔者阐述了目前艺术学校钢琴教学的现状，提出了加强艺术学校钢琴教学的策略，望得到各位同仁的指导。

关键词： 艺术学校；钢琴教学；现状与策略

随着社会的进步，我国音乐教育也得到很大的发展，现在艺术学校越来越多，学习艺术的学生也越来越多，当然随之而来的是竞争也越来越大。我们艺术学校要想使自己的学生在这人才济济的社会拥有一席之地，除了培养学生掌握一门技术或技术方面的专业知识以外，还必须让学生适应社会的需要，这也是艺术学院存在的基础。

下面笔者根据自己的教学经验，阐述了目前艺术学校钢琴教学的现状，提出了加强艺术学校钢琴教学的策略，望得到各位同仁的指导。

一、目前艺术学校钢琴教学的现状 1 从学生方面来看

（1）文化素质较低。目前，随着我国经济和社会的持续快速发展，人们接受高等教育的机会越来越多，许多有条件的中专、高职等院校纷纷升为高等专科或本科院校，还有各地方普通高中的扩招，这些原因导致中等艺术学校招生的门槛越来越低，学生的文化课成绩较低成了普遍存在的现象，因此，艺术学校学生文化素质较普通高中学校的学生来说明显偏低是不争的事实。

（2）钢琴专业基础参差不齐。由于有的学生在上学之前没有经过系统的钢琴专业培训，专业基础不是很强，所以艺术学校学生的钢琴水平参差不齐。例如：主修钢琴专业的学生，这部分学生的钢琴演奏技能强，钢琴功底比较扎实，表现出较强的音乐表现能力，学习积极性高，学生自己有向专业钢琴演奏的方向发展的志向；主修声乐专业的学生，这些学生虽然有一点钢琴基础，但基础不扎实；有的学生主修管弦乐和民族乐器，这部分学生大多数钢琴基础为零，上了艺术学校才开始学习钢琴。

从上面可以看出艺校的学生钢琴基础是参差不齐的，所以在教学中，教师应该因材施教，根据学生的具体情况来分类教学。

龙源期刊网 http:// 2 从教师方面来看

现在，随着艺术学校生源的不断增加，艺术教师严重短缺，尤其是有经验的专业教师，这种情况给艺术学校带来很多不便，以前钢琴课我们采用的一对一的教学方法，现在很难实行。为了解决专业教师缺失的问题，学校只能改变教学形式，比如：传统的一对一的教学形式改为一对二，或者个别课程采用集体授课的形式，据调查，集体授课形式被许多艺术学校采用。3 从教学方面来看

在传统教学中，钢琴课程过于注重学生的技巧，过于追求较大难度的乐曲，而忽略了对学生理论知识的传授，使学生被动地、枯燥地练习。学生普遍存在着技能结构不合理的情况，这种教学方法忽略了对学生音乐审美能力的培养，不利于学生全面发展，而且与现在提出的素质教育相违背。

二、加强艺术学校钢琴教学的策略 1 教师应更新教育观念

教育观念有着丰富的内涵，是教师在对教育工作本质理解的基础上，形成的关于教育的观念和理性信念。它的外延非常广泛，大到教师对教育的认识和看法，小到教师对每节课某一现象的认识和看法。教育观念虽然看不见，但能决定教育的成败，影响教师的工作，正确的、积极的教育观念可以产生积极的教育行为，使教育成功；而错误的、落后的教育观念，可以阻碍教育的发展，导致教育失败，甚至伤害我们的学生。所以，树立正确的、先进的教育观念是非常重要的。我们每一位钢琴教师应自觉树立先进的教育理念，做一个适应新世纪发展要求的教师。更新教育观念，从以下几点做起：

（1）以现代教育理念为指导进行钢琴教学，寓教于乐。作为一名钢琴教师，笔者与其他教师一样，肩负着社会给予教师的教学职责。教学是手段，育人才是最终目的。学生时期是学生生理和心理发展的重要时期，面对生活、学习、教育等多种压力，更需要教师从如何做人，如何学习，如何对待生活，如何对待别人等方面给予他们指导和帮助。每一位钢琴教师，在自己的学生心目中都有着极其特殊的重要地位，因此，我们的一些教育工作不应被视为教学过程的补充，它应该是整个教学过程中的一个有机组成部分。

在钢琴课上，教师的经验使得其善于抓住作品积极的、深刻的内容、形象、作品反映的重大题材、作曲家的理想等教育主题。如莫扎特的“含着眼泪的微笑”强调了坚强和乐观的生活态度；贝多芬作为一个音乐家饱受耳聋的折磨，仍然不屈不挠与命运抗争的精神；或《夕阳箫鼓》中对民族音乐的由衷赞美进而引发的强烈的民族自豪感和爱国主义情绪；或是教师自己严谨的工作态度，诚信的品格，炽热的艺术追求，这些都将一点一点地影响学生，达到“随风潜入夜，润物细无声”的教学效果。

龙源期刊网 http://（2）培养正确的音乐理念。艺术学校钢琴教学中，要重视基本技能的训练，规范、扎实的基本功，为学生的学习奠定坚实的最可靠的基石。然而，完美的表现音乐是表演者的最高目的，技术是为音乐服务的，没有好的技术，演奏就会出现瑕疵，而没有明确的音乐内容，技术培训就失去了方向。因此，在教学的各个阶段，教师应遵循“音乐一技术—音乐”的概念，使演奏、教学源于音乐，通过技术，落实在音乐上。教师要从音乐内容的开始，对学生进行技术培训和指导。

例如斯卡拉蒂的作品是古钢琴，风格简单、轻巧，明亮、微妙的精巧且非常有弹性的触键，节奏动感而准确。为了显示这种风格，我们要进行手指独立技术训练，强化指尖的感觉。技术与音乐相结合的训练，效果很好。因此，斯卡拉蒂的作品经常作为我们培养学生掌握的古典风格的典范，解决手指节奏不准确，力量弱的好教材。2 适当安排钢琴合奏课程

钢琴作为一种乐器有很强的独奏性，艺术学校的钢琴教学，因为学生基础弱、时间紧、任务重的原因，更是大量运用独奏曲，而忽视学生合奏能力的培养，这种能力对于钢琴的演奏以及未来的工作是很有必要的。因此，我们应该在钢琴教学中适当安排一些合奏的歌曲，以提高钢琴合奏能力，如钢琴四手和双钢琴四手、八手联弹、钢琴三重奏、钢琴五重奏、钢琴和其他乐器合奏、钢琴协奏曲和钢琴伴奏音乐等。这些形式中，四手联弹和双钢琴、声乐伴奏等是学校办学条件容易实现的。通过合奏训练，激发学生的学习兴趣，培养学生的试奏、应变能力，提高他们的整体音乐协调与合作能力，来满足新形式的人才的需要。3 注重钢琴舞台实践能力的培养

作为一种表演艺术，钢琴学习的最终目的之一是钢琴表演，反映学习水平也是通过演奏。开放的舞台表演，如参加各种竞赛、考试，都需要面对观众。但学生考试怯场、舞台恐惧的现象在艺术学校普遍存在，为改善这一情况，教师需要做两个方面的工作：一是加强课堂教学中学生音乐表现欲望的培养，灌输学生舞台表演知识；二是提供学生到公众场合进行演奏的机会。

强烈的表演欲望是公开演出成功的关键。从学生学习的第一首乐曲开始，教师就应培养学生的表现欲，让他们感悟每首乐曲的表达。教师不能因为他们基础浅，技术差，就忽视对其音乐表现的要求和培养。完整的曲目是公开演奏的最基本的要求，演奏要有一定的表现力，能够准确地表达音乐。在平时教学中要重视完整曲目的训练，培养学生良好的演奏思维习惯。

经常当众表演对消除舞台表演焦虑有重要意义。即使是非常有经验的表演者，在很长一段时间没有公开演出后，再次登台远比经常演出时要紧张得多，再胆大的学生，如果上台演奏的机会少，而得不到很好的锻炼，也会出现紧张的表现；而再胆怯的学生，如果经常有机会到公众场合演奏，也会逐渐适应，慢慢变得胸有成竹。因此，通过公开演奏培养学生的表现力是教

龙源期刊网 http:// 学内容的一部分，教师应充分利用班级音乐会、集体汇课、校内音乐会、比赛等形式多样的活动来加强学生的公开演奏能力。

加强对学生钢琴即兴伴奏能力的培养

钢琴即兴伴奏是一种仅根据旋律便能即兴弹奏出伴奏音乐的技能，它在学校的音乐课堂及校外大量的群众音乐艺术活动中得到广泛应用，具有很强的适应性和实用性，因而现已成为高等音乐院校音乐教育专业的一门必修课程。即兴伴奏需要学生把钢琴伴奏理论知识与实际应用能力相结合，通过对各种不同类型音乐的分析，对和声从调式、节奏及旋律进行判断，教师应该多鼓励学生针对不同风格的音乐进行演奏，让学生在实践中提高掌握和运用钢琴即兴伴奏的能力。

教学评价要合理，要及时鼓励学生

艺术学院学生受专业思想影响较深，非常重视专业的技能水平，所以在学习的过程中，钢琴学习时间短甚至没有学过钢琴的学生，自卑心理严重。比如，有的学生上课注意力不集中，不善于表演、不愿意表现自己等。笔者认为，出现以上现象固然有学生自己的心理原因，但最主要的原因还是这部分学生没有自信心，自卑心理较重。面对这种情况，教师要降低对这部分学生的期望值，在语言上多鼓励学生，鼓励他们多多表现自己。当学生有进步或者非常紧张地弹完一首曲子时，教师就应该充分地肯定学生，对他们的表现及时表扬。在课堂上，一些较简单的曲子，可以让基础较差的学生进行演奏，并多找机会让这些学生在公共场合表现自己，以此来增加他们的自信心，帮助他们慢慢消除自卑心理。

笔者在教学中发现，如果学生在演奏的过程中能充分放松，那么他们就能更专注于作品，就能减少他们演奏时的失误，所以教师对学生积极地鼓励是非常重要的。教师在课堂上赞赏每位学生，充分肯定学生的进步，哪怕是微小的进步，有了教师适当的鼓励与赞赏，可以使学生更有勇气表现自己，乐于学习，让学生体会到上课的快乐。

综上所述，随着社会的进步，时代的变革，我们艺术学校钢琴教学也应该与时俱进，不断发展。在教学中，我们必须实事求是、面对现实、大胆探索、以变制变，探索一种符合艺术学校钢琴教学自身特点的全新的教学模式。

参考文献：

篇7：钢琴营销策略

一、确立明确的教育教学目标

对于高校钢琴教学而言，确定明确的教育教学目标是至关重要的一步，也只有在了解学生想要成为什么样的人才的基础上，方可开展针对性的教育教学活动，并让学生沿着自己的目标之路不断的努力学习。从微观层面上来看，确定明确的教学目标需要以两方面为基础：一方面是学科自身的属性特征，从学科属性上来看，钢琴是综合了技术性和艺术性的一门表演艺术，具有一定的综合性，在演奏的过程中，只有将演奏者在公共场合的演奏与曲目本身联系到一起，方可将钢琴创作到欣赏，再到独立完成演奏的全过程完成。如果只是将学生放在琴房中让其被动的训练，或是学生只能在没有人欣赏的环境中才可以完成演奏，这是与钢琴演奏完全相悖的。另一方面则是社会的具体需求，从社会对人才的需求情况上来看，高校钢琴专业学习在毕业后面临着多元化的就业方向和就业途径。而钢琴演奏的范围相对较广，这种乐器几乎在各种类型的音乐活动或行业中，这也需要演奏者具备较强的演奏技巧，以适应实际演奏的需要。总之，提升高校学生钢琴演奏的实践能力，不仅仅体现除了钢琴这门学科自身的属性，同时也满足了社会和市场发展的必然要求。只有在明确了教育教学目标的基础上，方可促进各个教学环节的变革和完善，最终实现教学目标。

二、提升教师队伍的综合素质

在教学中，教师是教学活动的主要引导者，教师队伍素质和教学能力与整体教学效果之间存在着密不可分的联系。但从当下高校钢琴教师的整体素质和组成上来看，多数钢琴教师虽然都是科班出身，具备良好的专业素质和专业能力，但其实践能力相对较差。大多数钢琴教师均存在这样的问题，当其走上工作岗位后，将侧重点放在了如何教授理论知识上，而忽视了培养学生个人的演奏技能和演奏水平。因此，若要提升高校学生的钢琴实践和演奏技能，必须先提升教师的实践能力。一方面，教师要树立正确的意识。在目前的教学体制下，教师布置教学任务，学生完成任务，这看似是一个非常平常的教学过程，但也不能忽视这个教学过程中的机械性，更忽视了传达钢琴学习的本质价值[2]。钢琴教学的主要目的在于让学生获得知识和钢琴演奏技能，为其日后从事的相关工作打下坚实的基础。同时，钢琴教学更是审美教育的必然需求，并引导学生在学习钢琴的过程中，让其感受到艺术的.美感，树立全新的价值观和审美追求，而要实现上述目标均需要高校钢琴教师树立正确的教学意识。另一方面，教师要注意培养学生的实践能力，让学生不仅能在琴房内演奏，更可以在公开演奏时展示出自身独特的才华，增强学生的学习信心。

三、实现教学内容的变革

提升高校学生的钢琴实践能力，本身就是培养学生的钢琴演奏能力，因此更需要多开展一些音乐相关的活动，让学生有更多的机会感受到音乐的本质，并让学生得到最为有效的训练。首先，需要对教学实践的场地和设施进行完善，在学校每年的规划中，需要充分考虑到该方面的建议，并预留出专项的建设资金，由专人进行统一管理，为学生提供一个全新的、良好的实践环境。其次，要设计钢琴实践活动，不断探索全新的、多样化的活动形式，让学生积极参与其中。同时，也可定期举办演奏比赛，将同等水平的学生划分为一组，保障比赛的公正性和公平性。最后，加强钢琴实践基地建设。高校需要与地方文化部门或单位进行积极互动，并在地方建设校外实训基地，让学生真切的感受到实践的重要性和必要性，使其真正的爱上钢琴这门艺术。

四、结语

综上所述，高校钢琴教学所获得的教学成果是有目共睹的，大多数高校钢琴毕业生也为社会贡献了自身的一份力量。在时代进步和发展的过程中，高校教育对钢琴人才的要求也在不断提高。因此，作为高校钢琴教师，要了解学生的钢琴知识掌握情况及实践操作能力，在教学中注重培养学生的动手能力和实践能力，让其在毕业后真正的学有所用、学以致用。在教师、高校以及学生的共同努力下，高校钢琴教学定会迎来更多的发展契机，获得更大的发展空间。

参考文献:

[1]尹娜.试析高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力的培养[J].现代交际,,10:232-232.

篇8：钢琴营销策略

1 音乐产业

音乐自混沌诞生之初, 就与人类社会有着密不可分的关系, 不论是最初的自娱自乐, 再到后来的他娱他乐, 音乐从来不是独立存在的。从原始社会的诗乐舞三位一体的混生状态, 到封建社会后的自成一体, 音乐伴随着人类生产力的提高以及城市的发展而发展。

1.1 城市音乐的两种属性

城市一词, 本身就是“城”与“市”的组合词, “城”主要是指防卫, 并且用土木、砖石等材料建起用作防御的障碍性建筑所围起来的地域。而“市”则指进行交易的场所。虽然这两者是城市最原始的形态, 就严格意义上而言, 都不是真正意义上的城市。但在历经漫长的演化之后, 城市已成为人类文明繁衍和聚集的物质载体。

因此, 城市音乐首先应具有文化属性。它承载着人类在城市这个特点地域之中的经济、历史, 乃至于人们的生活方式、风俗习惯、价值取向等多个方面的文化内涵。

其次, 城市音乐还应具有商业属性。自古以来, 城市音乐作为艺术的重要方面, 其演出场所多位于市井的酒楼、茶肆等商业消费场所, 它的出现满足了城市人口的精神需求, 既是消遣也是享受。

正是由于音乐, 尤其是城市音乐所具有的两种属性, 再加上日新月异的科技进步, 人类社会经济的快速发展, 人们精神生活的巨大需求, 使得音乐必将成为一种商品, 按照工业标准生产、再生产、储存以及分配音乐产品及服务的一系列活动, 以满足当今社会的需要。

1.2 音乐与经济的联系

如同上文所提到的一样, 音乐在人们的生活中, 尤其是城市中日益加快的生活节奏的前提之下, 精神的消遣与享受体现着人们迫切需要的生活调剂品。而另一方面, 当经济遇到音乐, 则产生了让人喜悦的化学反应。

当流行音乐在国内兴盛之后, 各种类型的音乐商品铺天盖地地袭来。从早期的磁带、广播、CD光碟、到现在的数字信息化大发展所带来的电子浏览、网上音乐欣赏、音乐制作软件及音乐下载等, 一系列的音乐商品层出不穷, 在丰富了人们的精神享受的同时, 也为经济带来了巨额的利益。音乐在商业领域中的地位也逐渐攀升, 商场、餐厅等公共商业场所, 随处可聆听各种类型的音乐, 在为人们提供舒适的精神享受的同时, 也刺激了人们的经济消费。

总的来说, 音乐所带来的文化内涵, 将促进多种产业市场的经济发展, 它的经济附加值也体现在文化市场的开发中。当文化贴上商品的标签, 商品既是文化, 文化也是商品, 二者的界限也不再那么泾渭分明。总之, 商品一旦与文化挂钩, 就能形成一种新的产业, 而音乐产业则是在这种情况下诞生的。

1.3 音乐产业的定义

音乐产业作为文化产业模式中“艺术”的一个重要组成部分, 在我国的文化产业市场中逐渐占有重要的一席之地。音乐作为文化的重要组成部分, 必然将按照文化产业的划分方式, 有着标准生产、再生产、储存及分配产品与服务的一系列与文化相类似的活动。据李向民教授 (我国精神经济学与艺术经纪史学创始人) 在借鉴钱学森教授对艺术产业的详细阐述之基础上, 对艺术产业的三种分类来看, 无论是艺术生产还是艺术传播, 或是艺术经营, 音乐产业都在其中有所涉猎[1]。因此, 对于音乐产业的界定, 不应只考虑从事艺术产业中与音乐相关的产业, 还应考虑各个方面从事音乐事业的相关人才。

由于音乐形成的产业体系, 改变了过去时代的单一发展模式, 推动其向着多元化, 国际化的模式进行着转变。因此, 与音乐相关的产业可以包括音乐艺术业、音乐娱乐业、音乐产品印刷与记录媒介复制业、音乐用品制造业、音乐信息传输服务业、乐器批发零售业、音像业、音乐教育与培训业以及音乐会展业等多形式、多领域合作的产业。正是由于音乐产业所容纳的内容较多, 对于音乐产业的定义也应该包括四个层次:首先是以满足人们文化需求为目的;其次是以市场化方式进行;第三是它必须是一系列文化产业活动的总称;最后是它必须依据各产业联系形成一套完整的产业链条。

简而言之, 音乐产业是为满足人们的精神文化需求, 并以市场化的方式, 从事音乐产品的生产以及提供音乐艺术服务的活动。它是一种围绕音乐产品的商业活动而形成的产业体系。

2 钢琴商业演出的营销

钢琴表演艺术是一门理论与实践相结合的艺术学科, 作为二度创造的艺术形式, 它是建立在遵循作曲家写作意图的基础上, 结合演奏者自身理解, 具有演奏家个性风格特点的作品再现。正是基于这种虽是同一乐曲但演奏风格却截然不同的特点, 以及钢琴在内地的普及, 使得钢琴商业演出在近些年来受到越来越多年龄层爱好者的喜爱及追捧。

2.1 内地钢琴现状 (营销优势)

自改革开放以来, 随着经济与社会的快速发展, 钢琴作为舶来之物, 在中国发展了近百年的时间。盛行至今, 它已经在中国的土壤上扎根, 发芽, 开花。仅是最专业的音乐学院就有九所, 更别提各省市的各个高等院校所下设的音乐系的数量。如此庞大的高校数量, 每年可为社会输送大量音乐人才。上世纪五六十年代, 我国就不乏高水准的演奏家, 例如善弹肖邦作品的女钢琴家顾圣婴 (在“文革”中去世) 及入英籍的钢琴家傅聪, 例如海外称为“中国钢琴五圣手”的除顾圣婴及傅聪以外的其他三位钢琴家——刘诗昆、李名强、殷承宗和鲍蕙荞 (之前的五位没有鲍蕙荞, 后加入) 。而到了21世纪, 中国的钢琴演奏家则更为年轻且出众, 例如李云迪、朗朗、陈萨 (女钢琴家) 。正是由于这些钢琴家在乐坛的活跃表现, 使得国内的钢琴热潮一浪掀过一浪。

从最初的冲动的钢琴“考级热”、“考试热”再到近些年来的钢琴学习普及化, 虽然人们学琴的热潮始终没有消退, 但是人们已经开始理性地对待钢琴这种乐器。据孙丹老师在她的文章中[3]称, 近几年的国内发达地区约有10%的儿童学琴, 而有90%学琴的儿童或其家长认为:学习钢琴对人类具有启蒙作用, 可以开发大脑及智力。学琴不是为了当演奏家, 而是为了在学习过程中锻炼孩子的头脑, 使孩子在观察力、注意力、意志力等方面进行充分的锻炼。人们对于钢琴的关注越来越理性化, 但经济的发展也使得钢琴这种乐器在内地越来越普及化。对于大多数人来说, 钢琴不再是“阳春白雪”, 曲高和寡得令人感到遥不可及;而如同雨后春笋一般大量出现的钢琴培训中心 (或学校) 也使得钢琴的学习不再如十几年前一样困难。钢琴, 正以其极其强大的魅力席卷着中国的千家万户。

2.2 营销策略

在谈起策略之前, 首先应该再次强调一下本文的主体, 音乐产业中的钢琴商业演出特性。虽然我们把它产业化了, 在这里更看重它所带来的经济效益, 但实际上, 它的产品价值依然更多体现在丰富人们的精神文化方面。即是在商业演出营销中, 无形的商品居多, 消费者通过文化艺术市场中的商演营销过程的消费, 来获取无形的欣赏和享受。钢琴是一种听觉的艺术, 哪怕它为了满足人们精神生活的需求, 而产生出价值, 成为一种可以等价交换的商品, 这种转变依然不能改变钢琴所固有的特点——听觉艺术。因此, 在为钢琴商业演出进行营销的时候, 必须将文化艺术市场的特性考虑周全。

按商业演出营销的内容, 可以将钢琴商业演出划分为两方面的营销策略:

第一, 票务价格制定与运作。这是以票务营销的经济效益目标作为依据, 以成本核算为基础, 针对文化艺术市场, 在这里即是钢琴市场的具体情况进行综合考虑, 进行合理、科学且灵活地进行具体运作以确定票务价格的系统性的策略。以一场在西南地区举行的钢琴商业演出简单举例:考虑到西南地区所拥有的音乐资源, 中低端价格主要对应的是广大的琴童及其家长, 钢琴爱好者以及钢琴专业方面的大专院校师生。而中高端价格则主要针对钢琴发烧友、钢琴圈的专业人士以及部分对钢琴感兴趣的社会人士 (例如金融或传媒界等方面) 。总之, 在准备一场钢琴商演之前, 必须考虑该地区的音乐资源, 有针对性地制定合适的票务价格。

第二, 名人品牌效应。按照商业演出的一般规律来看, 品牌算得上是商演营销的一个重要内容, 然而在文化艺术市场, 尤其是国内钢琴市场来看, 单以品牌效应来进行营销的结果是不理想的。追根究底来看, 这主要是因为在国内尚没有形成十分浓郁的古典音乐氛围, 而且大多数国人 (专业院校较多的城市除外) 在钢琴方面的底蕴是不深的。他们不会对“贝多芬”、“莫扎特”专场进行过多的关注。所以在国内, 必须依靠名人来带动品牌。尤其是广大的琴童及其家长, 他们就比较重视钢琴名人效应。

2.3 营销结果

虽然并不可能仅仅是由于看了几场钢琴的商演就对整个音乐产业产生如何巨大的影响, 但是“潜移默化”一词用在这里是恰当的。

首先, 在钢琴制造业方面, 据中国乐器协会信息部统计结果显示:2012年全国钢琴总产量为37.97万架, 占世界钢琴总产量约50万架的76.91%, 同比增长8.05%。2012年出口钢琴共计5万架, 其中出口立式钢琴4.3万架, 从数据上来看, 中国已经成为世界钢琴的制造大国。又据海关数据表示, 2012年中国钢琴产业进口增速大于出口, 全年进口钢琴10.68万架, 同比增长15.64%, 出口钢琴5万架, 其中出口立式钢琴4.3万架。进口钢琴数量大大高于出口的状态, 一是表现出中国国内钢琴市场需求向中高档品牌钢琴转变。 (数据来源:中国产经新闻报2013年08月29日) [3]一系列的具体数据显示着中国钢琴的消费是巨大的, 而且其发展前景是可见的。

其次, 在与钢琴文化相关的出版业方面, 各类的钢琴教程课本、音乐家传记、考级教材、专业院校的辅导教材等相关书籍在近十几年中大量出版;各种音乐会、考级辅导教学、初级教学及大众欣赏的光碟, 尤其是网络视频、音频等音像资料更是琳琅满目, 任君选择。

最后, 在教育行业方面, 专业音乐学院、师范学院、普通综合大学等高校为社会输送大量音乐人才, 而这些人才又反过来成为新生代的师资力量。遍地开花的钢琴培训中心则默默地为各中小学输送着有钢琴方面特长的未来人才。

现在的学琴资源, 从硬件设施, 例如钢琴的数量, 人们的经济消费能力;再到软件设施, 例如钢琴的师资、教材的种类、钢琴音乐会等音乐氛围的营造。正是由于如此丰富钢琴资源, 使得更多的爱好者加入到学琴大军中去。

3 结语

钢琴产业作为音乐产业的一部分, 在创造着经济效益的同时, 也担负着传播文化修养的作用。当人们逐渐关注钢琴这种高雅艺术的演出之时, 正确而饱含文化内涵的营销宣传是必要的。例如对正确欣赏艺术的礼仪礼节的恰当引导, 对西方古典作品及中国传统作品必要介绍等等。因此, 只有注重于文化内涵的传播, 才是音乐艺术商演能够长此以往进行的重要保证。

参考文献

[1]赵沛.中国音乐产业的概念界定及其发展现状[J].华东师范大学研究生学报, 2008.

[2]孙丹.中国钢琴文化产业结构动态[J].音乐创作, 2011.

[3]曾燕.试论文化艺术市场商业演出营销的特性与策略[J].商业营销, 2011.