李白绝句的艺术成就

李白绝句的艺术成就（通用11篇）

篇1：李白绝句的艺术成就

李白绝句的艺术特色

李白研究自肇始于唐至今争论较多和创获较丰的十大热点问题分别为家世、出生地、几入长安、重要行踪、交游、卒年、作品真伪、《蜀道难》的寓意及写作年代、是否反映盛唐气象、李杜优劣论。[1]李白绝句的艺术特色不属于热点问题。就李白绝句的研究现状来说，学术界较多的是对于李白的单篇绝句进行研究。其他的或探讨五绝或探讨七绝，研究的重点也都集中在某一方面，如话语结构、情感世界、李白王昌龄比较研究等，研究的整体性、系统性不强。本文在对李白的五、七言绝句进行了整体考察的基础上，认为李白绝句有如下艺术特色：

一、题材极其广泛

盛唐诗人中,王维、孟浩然以山水诗著称,高适、岑参以写边塞诗见长，而李白作为诗仙，他的高明之处首先就体现在他的诗歌不局限于一种题材。李白绝句的反映面相当广泛，涉猎的题材极其丰富。“

五、七言绝句，盖五言短古、七言短歌之变也。”[2]作为从汉魏六朝开始出现的诗体，随着自身的慢慢发展，绝句的题材也慢慢丰富，包括春思秋怨、离愁闺情、边塞从军、行游眺览、山水羁旅、思友赠别、咏物写景、应诏饮宴等[3]，题材也可以说是非常丰富了。李白的成就在于他不仅能够在自己的绝句中囊括已有的各种题材，而且也大胆地尝试着为绝句开拓更多新的题材。李白绝句表现了更为广阔的社会生活，李白性格豪爽，因而敢说敢写，所见所闻所感，皆可以写进绝句中。小到儿女私情，大到时事政治，李白都能得心应手地用篇幅短小的绝句来表现。可以说，李白在绝句内容的开拓方面是极有贡献的。李白绝句表现的题材有以下14类：

山水诗，如：

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。（《望庐山瀑布》）

友情诗，如：

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（《赠汪伦》）

送别诗，如：

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）

酬答诗，如：

领得乌纱帽，全胜白接蓠。山人不照镜，稚子道相宜。（《答友人赠乌纱帽》）

饮酒诗，如：

两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。（《山中与幽人对酌》）

咏物诗，如：

天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。（《劳劳亭》）

怀古诗，如：

旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。（《苏台览古》）

咏怀诗，如：

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。（《春夜洛城闻笛》）

纪行诗，如：

天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。（《望天门山》）

闺情诗，如：

美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。（《怨情》）

边塞诗，如：

骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干。（《军行》）政治诗，如：

剑阁重关蜀北门，上皇归马若云屯。少帝长安开紫极，双悬日月照乾坤。（《上皇西巡南京歌十首》其十）

悼亡诗，如：

纪叟黄泉里，还应酿老春。夜台无晓日，沽酒于何人？（《哭宣城善酿纪叟》）

其他，如：

三百六十日，日日醉如泥。虽为李白妇，何异太常妻。（《赠内》）

我们知道，绝句篇幅短小，在表达题材方面可以说是有一定限制的。但是在李白这里，各种题材都不是问题。他不仅可以用绝句表达一地景色、一时情调（如祖国的名山大川，朋友间的深情厚谊、离愁别绪、应酬答谢、开怀畅饮，自己的咏物抒怀、漫游经历等）这种前人较常用的细小题材，而且可以用绝句表达社会政治这种严肃重大题材，突破了个人情感的狭小天地。组诗《永王东巡歌十一首》、《上皇西巡南京歌十首》规模宏大, 感情热烈, 记载了玄宗避乱入川、永王李璘勤王江东（至反叛前）的部分史实，生动地展现了安史之乱中的时局，表达了诗人对时局的关注和对政治的见解（如将天宝之乱与永嘉南奔相比，划江而治等主张）。不仅关心国内政治，李白对边境安危也同样关心，《从军行》、《军行》都赞颂了边疆战士的勇猛善战，表达了诗人对边境战事的关注。《送外甥郑灌从军三首》虽然是送别诗，但却没有送别的悲伤，全都是勉励外甥郑灌奋勇杀敌, 为国建功立业的话语，同样也可以看出诗人对现实政治的关注。

篇2：李白绝句的艺术成就

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杜陵绝句

作者：李白  朝代：唐  体裁：五绝   南登杜陵上，北望五陵间。秋水明落日，流光灭远山。

篇3：李白绝句题材略论

关键词：李白,绝句,题材

李白的一生可以用大起大落, 大悲大喜来形容, 是富有传奇性的一生。他有着不平凡的生活经历和超凡的创作天份, 有着对自由的强烈向往和追求。绝句那种灵动自然的诗歌样式, 正好为他的浪漫主义精神和浪漫主义表现手法提供了一个绝佳的载体。李白的绝句涉及的题材内容十分广泛、无所不包, 其中成就最高的是一些赠别、怀古、游览之作。下面我们就李白绝句的题材进行探讨。

一、赠别诗

赠别是唐诗中最常见的一种题材。李白性格豪爽, 平生交友广泛, 又十分讲义气, 重友情, 他对朋友的真挚感情凝结在诗歌中, 成为他心路历程的重要记录。现存的李白的赠别之作有不少是绝句, 而且其中不乏脍炙人口的传世佳作。

例如, 有我们熟悉的《送孟浩然之广陵》:“故人西辞黄鹤楼, 烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽, 唯见长江天际流。”在一个春光明媚的季节, 诗人送别好友孟浩然, 虽然全诗不见“情意”、“思念”等字眼, 但是诗人送友时目光随船东去, 天相连处仍然不忍离去, 所表达的情意深长。又如《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》“杨花落尽子规啼, 闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月, 随君直到夜郎西。”这首诗是李白在听到好友王昌龄被贬官以后, 写的这一首充满同情和关切的诗篇, “我寄愁心与明月, 随君直到夜郎西”更是千古绝唱, 万般牵挂尽在其中。

李白极易与普通人民发生真挚的友情, 《赠汪伦》就是其中的一例。李白乘舟欲行时, 汪伦踏歌赶来送行, 桃花潭就在附近, 于是诗人信手拈来, 用桃花潭的水深与汪伦对自己的情深作对比。“桃花潭水深千尺, 不及汪伦送我情”两句, 清代沈德潜评价说:“若说汪伦之情比于潭水千尺, 便是凡语。妙境只在一转换间。”的确, 这两句妙就妙在“不及”二字将两件不相干的事物联系在一起, 有了“深千尺”的桃花潭水作参照物, 就把无形的情谊化为有形, 既形象生动, 又耐人寻味。

送别、作为中国古代文学的传统主题, 总是与人生体验中最微妙、最复杂的各种情感与情绪纠结在一起。但是在唐以前, 人们在送别的时候, 所表现的情感基调大抵逃不出“悲怨”的范围, 李白的送别诗突破了这类传统题材的“悲怨”情调, 不仅融进了盛唐时代精神, 反映了丰富的社会生活, 而且借题发挥, 把惜别之情同表现人生的体验结合起来, 拓展和加强了送别诗的思想内涵与情感力度, 形成一种新的表达方式, 具有独特的思想意义和审美价值。

二、山水诗

李白一生饱览祖国奇山胜水, 祖国的壮丽河山激发了李白的想象力, 唤起了他创作的热情, 使他写下了大量赞美名山大川的壮丽诗篇, 每首诗都是无与伦比的绝唱, 表现了他一生的心路历程。在山水中, 他“精神四飞扬, 如出天地间。”因此, 他描写自然景物的诗篇尤为出色。如《望庐山瀑布》、《望天门山》、《早发白帝城》、《横江词》、《独坐敬亭山》等, 都是李白绝句中山水诗的优秀诗篇。李白的山水诗在唐代可以说是别树一帜, 表现出了其独特的艺术特点。从意象的角度来看, 在传统的山水诗歌中, 水的意象特点是优美阴柔, 充满了静态之美。而李白认为这样的山水缺乏流动感, 所以他的山水诗大多选择名山大川、雄山奇水, 由此形成他特有的意象群, 形象壮观、气势磅礴, 显示出特有的壮美景象。从思想情感来看, 李白的山水诗有着伟大的思想深度和豪迈的思想情感。他以自身的想法去改造眼前的山川大河, 将这些景物理想化。他往往是从把握整体方向入手, 打破时间和空间的局限, 以主观情感上需要的山水形象进行刻画, 创造出独特的诗歌意象, 显示出其强烈的个性色彩。从内涵和艺术特色来看, 李白的山水诗之所以能长盛不衰, 关键就在于他有着丰富的内涵和深厚的审美意蕴。李白的山水诗对山水的描写, 不只是局限于山水, 而是用对山水的描写来抒发自己内心的情感。李白笔下的山水巍峨峥嵘、波澜壮阔, 展现出一种冲破一切的束缚, 追求自由的精神力量。而追求自由和理想的实现, 也正是李白的山水诗所要表达的心声。

三、怀古诗

李白是一位浪漫主义的诗人, 一向以“谪仙”的形象出现在人们的视野中, 然而李白并不是一位对现实漠不关心的诗人, 恰恰相反, 他是一位政治热情高涨、现实色彩极其浓重的诗人, 对于历史上的盛衰兴亡, 有很强烈的感慨。《越中览古》与《苏台览古》就是其中的代表作。李白在其登临怀古之作中, 常常采用古今对比的手法, 用昔日景物之繁华喧闹来反衬当下之衰败凋残, 以此来表现历史变迁与人事变化之感。如《越中览古》和《苏台览古》。越中是越王勾践报仇以后尽封功臣、玩弄宫女的地方, 姑苏是吴王夫差纵情声色、纸醉金迷的地方。这两个地方历史上都曾经是繁华美好、热闹欢乐的, 可是经过千年历史风雨的冲刷, 昔日的帝王宫殿和美女笙歌如今已经荡然无存。诗人登临览胜, 以越中、姑苏这些积淀着深沉历史内含的地方为媒介, 悟出了人事变化迅速、历史兴衰无常的规律。能用绝句这种轻而小的形式, 去反映历史上的盛衰兴亡, 且能做到恰到好处, 举重若轻的, 盛唐诗人中仅李白一家。而且这两首诗中, 诗人借史生论、以史抒怀, 开了中晚唐刘禹锡、杜牧、李商隐的怀古、咏史绝句的先河。对后代怀古、咏史诗人影响深远。

四、其他题材

李白绝句题材广泛, 除以上三种外, 还有很多其他种类:一, 妇女诗。李白这类诗歌大多是关于女子幽怨孤寂生活的作品。如《玉阶怨》:“玉阶生白露, 夜久侵罗袜。却下水精帘, 玲珑望秋月。”诗中女子从室外望月被露水打湿袜子到室内帘后、隔帘望月, 以痴望月亮的情状传无限怨情。二, 悼亡诗。李白的《哭晃卿衡》是他缅怀挚友晃衡的千古名篇。天宝十二年, 晃衡返归日本, 中途遭遇咫风恶浪。李白在长安因听说晃衡返掉扶桑, 溺海而亡时, 饱含热泪写下了《哭晃卿衡》的哀悼诗。三, 饮酒诗。如《山中与幽人对酌》:“两人对酌山花开, 一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去, 明朝有意抱琴来。”此诗表现了一种超凡脱俗的狂士与“幽人”间的感情, “运用民歌中重复数字的手法, 以及醉中与‘卿’分手又相约的随便语气, 表现出诗人任情适意的雅趣”。四, 边塞诗。如《军行》:“骝马新跨白玉鞍, 战罢沙场月色寒。城头铁鼓声犹震, 匣里金刀血未干。”诗人描写胜利, 不在于字面, 而在于构成一种气氛。把战士的飒爽英姿, 激昂振奋的风貌写了出来。

另外, 李白绝句还有酬答诗, 如《答友人赠乌纱帽》;咏物诗, 如《劳劳亭》;咏怀诗, 如《春夜洛城闻笛》;纪行诗, 如《望天门山》。

通过以上分析, 我们可以看出李白的绝句内容丰富, 题材广阔。“绝句体制短小, 适于写一地景色、一时情调”, 但是在李白笔下, 题材并没有受到限制, 他能够娴熟地驾驭各种题材, 以简洁明快的语言, 表达出无尽的情思, 做到了既自然, 又含蓄, 真实简炼而蕴含丰富。这是绝句的最高境界。李白对多种主题的成功阐发也丰富了我国的诗歌艺术宝库。

参考文献

[1]沈德潜.唐诗别裁[M].北京:中国致公出版社, 2011.[1]沈德潜.唐诗别裁[M].北京:中国致公出版社, 2011.

[2]李白.李白集[M].哈尔滨:黑龙江人民出版社, 2005.[2]李白.李白集[M].哈尔滨:黑龙江人民出版社, 2005.

篇4：李白绝句的艺术特色

关键词：李白；绝句；艺术特色

李白---中國唐朝诗人，汉族，701年2月8日生于唐代安西都护府管辖下碎叶城的一个富商家庭，字太白，号青莲居士，是我国唐代伟大的浪漫主义诗人，不管是体裁还是思想艺术，都具有典型的浪漫主义特征，被世人称为“诗仙”，和杜甫在文学史上并称为“李杜”。李白出生于盛唐时期，喜欢游历，所以他一生中的大部分时间是在游历中度过的，曾经走遍了大半个中国。一开始李白满怀抱负，想实现自己的政治理想，可到头来一事无成，虽由吴筠推荐，供奉翰林，但他看不惯官场上的黑暗，在京城呆了三年之后弃官而去，继续飘荡四方的生活。正因为如此，给李白的创作积累了素材，打下了坚实的基础。后因李白在永王与肃宗的帝位之争中受到牵连，晚年漂泊在东南一带，病逝于762年。李白是一个才华横溢的人，在他的作品中情感强烈，极富感染力，同时想象丰富又兼具深沉含蓄，既有自然景观的雄奇壮丽，又展现他敢于冲破封建传统的束缚，杜甫曾这样评价李白的诗作：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”李白的诗歌中，有的体现的风格是雄豪奔放，有的风格则是清新俊逸。在李白的绝句中体现的是后者，有以下艺术特色：

一、绝句的题材极其丰富，语言自然流畅

在李白的绝句中我们可以欣赏到各种题材，如咏物写景、边塞从军、思友赠别等等，题材十分广泛，更值得称道的是李白不满足于此，不断进行尝试，开拓新的题材，写下了一篇篇脍炙人口的作品。李白为人豪爽，性格直率，敢说敢写，他通过绝句更注重对社会生活的描写和表现，上至国家的时事政治，下至儿女私情，生活的方方面面、点点滴滴，都可以成为李白绝句的内容，所见所闻所感，信手拈来被李白写进绝句中。如游历于山水之间，纵情于天地之间的山水诗篇，其中最有名的是《望庐山瀑布》中“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”描写庐山的诗歌不少，但都没有李白的能让人不禁感叹庐山瀑布的磅礴，祖国山河的壮美不由得想一睹真容；如将朋友间深情厚意写到极致的《赠汪伦》：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”至今让人称颂，感慨友情的深厚；还有值得一提的送别诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”此情此景，仿佛让我们穿越时空送别孟浩然；一首《静夜思》寥寥几笔，却总能拨动心中那根脆弱的弦，乡情，就像诗中描绘的月光一样，轻盈得如同薄纱一般，清淡的似水一样。全整首诗以月营造了思乡的意境，含蓄深远，因此成为了思乡的名曲，让无数漂泊在外的人泪满衣襟等。他那些脱口而出、不加雕饰的诗句，显出透明纯净而有绚丽夺目的光彩。读李白的每一首绝句，觉得声情流畅。

二、极富浪漫主义色彩

在李白的诗中极富浪漫主义色彩，这与他丰富的人生经历分不开，再者就是受儒家、道家多家思想的熏陶，对他的创作也产生了深远的影响，使得李白成为了一个浪漫到骨子里的诗人。如诗歌《望天门山》“天门中断楚江开， 碧水东流至此回。两岸青山相对出， 孤帆一片日边来。”前两句生动的描述了天门山雄奇壮观的特点，长江水浩浩荡荡奔流的气势。诗中“中断”以此，形象地写出出了两山相对，极其险峻之感：“楚江开”，则描绘出江水势不可挡的气势，为读者勾勒出一幅两山夹江对峙、巨浪奔腾的自然景观，情不自禁的感慨大自然的鬼斧神工。后两句的“相对”二字使两岸青山具有了生命和感情。结尾一句更是神来之笔，一轮红日，映在碧水、青山、白帆之上，使整个画面明丽光艳，层次分明，更给人以丰富的想象和悠远的情趣。

三、手法新奇，技巧绝妙

经典之所以是经典，语言魅力势不可挡，这是主要的因素，另外艺术手法要新奇，技巧要绝妙，也是重要的因素。李白就是如此，才达到了这样的艺术高度。在他的绝句中夸张运用的得心应手，夸张不等于夸大，李白夸张的应用使诗中的形象和现实中的事物形成反差，给人以震撼，如“白发三千丈”“飞流直下三千尺”“桃花潭水深千尺”等诗句，这些数字不是实数，而是虚指，既使绝句增加了韵味，又将诗人的激情得以喷涌出来。再如《宣城见杜鹃花》“一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。”“一”“三”不但对仗工整，而且各有韵味，“ 一”、“三”的呼应，使诗意顿生。“一”字不是数字一个，而是带给人枯瘦之感， 连用三次，更让人觉的孤苦无依，让人心生怜悯。“三”字则表示年、月、地，巧妙地嵌入时间之长，行地之远，使得整首诗意趣盎然，言尽而意不尽，余味无穷。

我国的诗歌创作源远流长，发展到了唐代，艺术成达到了一个无与伦比的高峰。盛唐诗坛，群星灿烂，李白是其中最耀眼的一颗巨星，李白把绝句创作推向了顶峰，也为绝句创作树立了典范，不仅影响着当时的许多诗人，也启迪着后人的文学创作。

参考文献：

[1]汪惠，杨文.字字神境 篇篇神物——浅析李白绝句主题和艺术特色[J].陕西师范大学继续教育学报，2006 .

[2]杨国荣.唐代组诗研究[D].福建师范大学，2012.

篇5：唐诗李白的诗五言绝句

三日入厨下，洗手作羹汤。

未谙姑食性，先遣小姑尝。

红颜弃轩冕，白首卧松云。

醉月频中圣，迷花不事君。

篇6：李白七言绝句

1、《望天门山》——李白

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

2、《峨眉山月歌》——李白

峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

3、《春夜洛城闻笛》——李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻《折柳》，何人不起故国情!

4、《客中行》——李白

兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡!

5、《赠汪伦》——李白

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情!

6、《送孟浩然之广陵》——李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

7、《早发白帝城》——李白

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

8、《清平调》——李白

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚槛杆。

9、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》——李白

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

10、《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》——李白

一为迁客去长沙，西望长安不见家。

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

11、《登庐山五老峰》——李白

庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉。

九江秀色可揽结，吾将此地巢云松。

12、《结袜子》——李白

燕南壮士吴门豪，筑中置铅鱼隐刀。

感君恩重许君命，太山一掷轻鸿毛。

13、《庐江主人妇》——李白

孔雀东飞何处栖，庐江小吏仲卿妻。

为客裁缝君自见，城乌独宿夜空啼。

14、《庭前晚花开》——李白

西王母桃种我家，三千阳春始一花。

结实苦迟为人笑，攀折唧唧长咨嗟。

15、《南流夜郎寄内》——李白

夜郎天外怨离居，明月楼中音信疏。

篇7：李白唐诗七言绝句

故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。

《山中问答》

问余何意栖碧山,笑而不答心自闲。

桃花流水窅然去,别有天地非人间。

《早发白帝城》

朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。

《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》

一为迁客去长沙, 西望长安不见家。

黄鹤楼中吹玉笛, 江城五月落梅花。

《望庐山瀑布》

日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺,疑是银河落九天。

《春夜洛城闻笛》

谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。

《客中作》

兰陵美酒郁金香,玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客,不知何处是他乡。

《赠汪伦》

李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情!

《山中与幽人对酌》

两人对酌山花开,一杯一杯复一杯。

我醉欲眠卿且去,明朝有意抱琴来。

《越中览古》

越王勾践破吴归,义士还家尽锦衣。

篇8：试论苏轼绝句创作的艺术特征

【关键词】诗词 苏轼 创作 特征

苏轼，“唐宋八大家”之一，在诗词、书法、绘画等方面造诣颇深。苏轼一生仕途坎坷，但其文学创作，尤其在诗歌创作上取得了瞩目成就。苏轼一生所创作的诗词中，绝句于其中比重较大，且内容丰富，题材广泛，不乏咏物写景、赠答酬唱、禅趣哲理、抒意情怀、政治讽喻等方面的优秀作品。苏轼的绝句作品，较少使用华丽修饰的词语和色彩绚丽的语言，其作品少有跌宕起伏之感，多是娓娓道来的意趣，遣兴而为的抒怀，率意而发的洒脱，语言平易质朴，意境恬淡静雅，内涵韵味悠长。

一、散文化的诗题创作

绝句体裁虽短小但宜于抒情，格式虽固定但意蕴丰富。短短四句，要体现言简意赅、意喻深远的创作意图，作者往往会在题目上进行一定的艺术加工，或诗题增长，或在题目下添加小序，变为一段散文化的语言，这不仅为读者交代创作背景，还清楚表达了创作的动机和意图，不但使绝句的创作更趋于独立完整，也为读者理解作品提供了清晰思路。这种艺术创作形式在苏轼的很多绝句中都有深刻体现。

在苏轼的《逍遥堂会宿二首》中，“辙幼从子瞻读书，未尝一日相舍。既仕，将宦游四方，读韦苏州诗至‘安知风雨夜，复此对床眠’，恻然感之，乃相约早退，为闲居之乐。故子瞻始为凤翔幕府，留诗为别曰：‘夜雨何时听箫瑟？’其后子瞻通守余杭，复移守胶西，而辙滞留于淮阳、济南，不见者七年。熙宁十年二月，始复会于澶濮之间，相从来徐留百余日。时宿于逍遥堂，追感前约，为二小诗记之。”这段话是作者绝句的题目，讲述苏辙自幼跟随苏轼读书，感情深厚，各赴他乡仕宦之后，经年未见，此间兄弟重逢，追感“相约早退，为闲居之乐”的前约，感怀旧事，因而作诗以记。作为兄长，苏轼深感宦海无涯，而身为官吏，不得自由之身，兄弟虽又相见，但不能长相聚首，深刻表达了作者不忍兄弟分别的凄凉心情。假如没有这段题目的交代，“秋来东阁凉如水，客去山公醉似泥。困卧北窗呼不起，风吹松竹雨凄凄。”其中的韵味和此时作者的心情是较难体味的。也恰是这段散文化的诗题，才帮助我们深切地体会到苏轼的内心感受，体会到他在宦海漂泊中，对与亲友兄弟安稳团聚日子的渴望。又如苏轼绝句《虔州八境图》前的引言，则以流畅优美的语言，一种诗序的散文化，阐明了他的认识论，给读者以唯美的审美意趣。

二、生活化的题材内容

苏轼创作的绝句，题材广泛而丰富，较多偏重生活化。他的绝句创作中，以往绝句题材中反映田园、离别、边塞、宫怨等写景抒情的内容较少，较多的反映日常生活的琐碎小事，但就在看似平常日常琐事中，蕴涵表述了苏轼丰富的内心情感。这种情感，与其生活的时代社会背景有紧密的联系。苏轼生活在北宋中期，国家政权统一，社会富庶安定。西北边境的少数民族虽不时侵扰，但社会总体上没有发生大的动乱，社会秩序比较安定。加之自宋开国之后，崇文抑武，此时已较少看到反映边塞和军功的诗歌题材。这时的诗人少了些激昂蓬勃的活力，内心更趋向内敛老成，诗歌创作题材也发生了转变，题材上较多描述的是日常生活化场景。

“闻说官军取乞誾，将军旗鼓捷如神。故知无定河边柳，得共中原雪絮春。”苏轼只有这一首《闻捷》以边塞战争为题材的绝句。他的作品更多表现的是日常生活中，对于像睡眠、摘菜、食用水果等日常生活小事而引发内心隐约感受的即兴而发。“冷官门户日萧条，亲旧音书半寂寥。唯有太原张县令，年年专遣送蒲桃。”（《谢张太原送蒲桃》）表达诗人通过送桃一件小事，对世态炎凉的内心感慨。“白头萧萧满霜风，小阁藤床寄病容。报道先生春睡美，道人轻打五更钟。”诗人作这首《纵笔》时，年已花甲。政治仕途屡次打击下，诗人依旧超然洒脱，对日常生活的描写，体现了作者不因境遇左右的旷达心境。日常生活与诗的融合，苏轼把绝句的功能不断扩大。他不仅写景抒情，像在《赠包静安先生茶二首》中，作者还把绝句创作与友人交际联谊结合起来，在表达情志的同时，生动体现了日常生活化的情景。在《谪居三适》组诗中，梳头、打瞌睡、洗脚此类的日常生活琐事，被苏轼赋予了快乐，更表现出超于常人的胸怀。

三、哲理化的丰富蕴涵

宋代诗人的一个显著特点就是在不断开拓诗的意境同时，强调美学思想，彰显诗词里蕴涵的丰富哲理化思维。苏轼在其绝句创作中，也深刻表现了富含理趣色彩的审美追求。如《题西林壁》、《望云楼》等题材，这其中，既有对于自然规律的认知，也有对人生意义的思索；既有宇宙世界与万物和谐的统一，也有对人生价值和意理情思的判断，诗人多采用间接说理抒情的方式，通过对客观事物外在形象的再现，来体现丰富蕴涵的哲理，从美学意义角度给读者以具体的审美感受，也使读者在美学感受中体会诗人的诗性智慧。在《和致仕张郎中春昼》一诗中，“盛衰阅过君应笑，宠辱年来我亦平。”作者在经历盛衰、屡经挫折后，心理上的成熟内敛，使他对社会、对人生都有了清醒认识，此时作者对社会种种颠倒、紊乱的现象，严肃地给予嘲笑和讽刺，更对自己人生的挫折给以自我解嘲，在看似幽默中体现严肃深沉的主题。

苏轼的绝句创作，前期重在反映现实，针砭时弊，提出见解，对怀才不遇、坎坷仕途经历表达了忧愤情绪，表现了诗人对现实社会有着明显的强烈关注。其后期作品，诗人由于生活境况的变化，生活态度的转变，创作风格的成熟，加之其对人生深沉透彻的领悟，题材选择上更趋向日常化、生活化，表现了一种悠远闲淡的情怀，在情感的抒发上更趋显含蓄蕴藉、意蕴深厚的特点。从整体上看，苏轼绝句作品总的艺术特征是自然平淡，平易质朴，其绝句创作中表现出了作者高度的艺术概括力和成熟的艺术技巧。

【参考文献】

[1]马瑞芳、邹宗良主编.《中国古典文学研究》. [M].人民文学出版社，2006.

[2]赵爱梅.《旷达与乐观——透过苏轼词作看其人生态度》[J].青海社会科学，2005，4.

[3]何念龙.《真放与旷达 ——李白苏轼人生态度和诗风比较》[J].乐山师范学院学报，2005，8.

篇9：王昌龄、李白七言绝句（最终版）

两人对酌山花开。一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去。明朝有意抱琴来。

《从军行 》

---王昌龄

琵琶起舞换新声。总是关山离别情。缭乱边愁听不尽。高高秋月照长城。

七绝这种诗体短短二十八个字，离首即尾，写作难度颇大。过于雕琢则使人感觉艰涩难以理解，过于随意则多会读之无味。要想在短短的二十八字内，既要语言流畅又要余味无穷，绝非易事。这两首绝句均出自盛唐两位大诗人的手笔，都有很高的造诣。卢世鹤《紫房余论》所说：‚天生太白、少伯以主绝句之席，勿论有唐三百年，两人为政，亘古今来，无复有骖乘者矣。‛可见他们在绝句上的成就之大。但是细品这两首绝句却也有许多不同的地方。下面我们将一一讨论。

李白天纵英才，气度逸远。观其所读之书，遍览纵横、法家、道家、阴阳家等，但是偏偏少儒家之书。可见他天性的气质并没有过多被儒家伦理道德所局限，而是凭着自己的精神和意趣任意为诗，所以读起来这在他的这首诗里是有所体现的。起句‚两人对酌山花开。一杯一复一杯。‛似乎随手从空中拈来，但是却写十分真切，山花开的时候两人对酌。题目为《山中与幽人对酌》既然被李白称之为‚幽人‛可以想见那个人的风度和情趣，正与他相合。佛家以莲花开，暗示大欢喜，此间无意中就取其意义。可见二人饮酒之欢畅、心情之愉悦。下句紧跟上句‚一杯一杯复一杯‛写喝酒的具体情节。这一句完全不合律诗韵格 , 却颇得人们的赞赏。王晓阳《山禺阳诗话》 : ‚作诗用字 , 切忌相犯 , 亦有犯而妙者。太白诗‘一杯一杯复一杯’反不觉相犯。夫太白先有意立 , 故七字六犯 , 而语势亦健 , 读之不觉其长。‛日本学者泉清一先生也赞此句是‚运用数词的叠韵调整节奏的描写饮酒心理的万古不易的名句‛。我们确实能够体会出李白饮酒时的那种豪放和快意，一杯接着一杯，如鲸饮川,直喝得酣畅淋漓。此处作者飘逸洒脱的形象宛然在目。‚我醉欲眠卿且去。明朝有意报琴来。‛这两句从形式上说是合律的，但是内容上说却不合一般人之常情。我喝醉了，要睡觉了。你先回去吧！如果你还没有尽兴，明天早晨，你带着你的琴来我们好继续！但这看似不合常理的话，却恰恰反映了诗人的天真和童心。诗歌到此为止，这个客人的听到这话的反应、以及明天他会不会再次回来操琴祝兴，我们不得而知。我们能感觉到的是诗人已眠、友人已去，只有一股淡淡的酒气弥漫在天地之间。

相比于太白，王昌龄的绝句写的尤为工整。一气读下去，颇为吃力。‚琵琶起舞换新声‛开局还算明快，琵琶声起，奏出新的曲调。可是殊不知这是为下文作的铺垫。‚总是关山别离情‛和前文形成转折，这声声琵琶，虽然换了曲调，但变来变去还是围绕着关山别离之情。可见，这些将士们共同的惆怅就是对家人和故乡的思念，从侧面反映出将士对从军微微的抱怨。‚缭乱边愁听不尽‛是进一步的发挥，我的心绪被琵琶引起，我越发升起无限的惆怅，我不想这么哀怨，但是这声音怎么也停不下。可见，这些戍边的将士们不可自拔、无法自控的思乡之愁。最后一句‚高高秋月挂长城‛，是情感达到极致无奈时的自我回归，思念这么痛苦，那只好把思绪拉回到眼前，看，这高高的秋月正照在长城上。这首诗歌以景语做为结句。但是这景物已经包含了诗人无尽的情感，这是情感无法触碰时的一种慰藉和试图释放。

这首诗以声音开篇，以秋月结尾。其中填入浓浓的无法自拔的思乡之情。前开后和，确实有珠联璧合之感。

从总体上说太白的诗歌以才气一泻而下，这与他自己的个性气质有很大的关系。他不需要特别琢磨章法，随手写来，其趣在有意无意之间、颇难琢磨。这正是他的妙处。这首诗全篇丝毫不着文字，全是描述性的口头语言，和对眼前情景的随意拈取，没有涉及情感的字眼。但是读毕却意味无穷。王昌龄虽然也浑然一体，但细看来终究有可寻之处。从字里间就看到‚别离‛和‚边愁‛。可见其深刻的思乡情感，这也非常耐人寻味。

从体式上说，李白的绝句多继承歌行体，许学夷《诗源辩体》中言‚太白中多古调‛、‚太白七绝多一气贯成者，最得歌行之体‛,李白之所以选择歌行这种跌宕起伏的体式，这也与他自身的性格有很大的关联性。他的诗歌之所以能够一气贯之，是因为自己的情感充沛而饱满，但是以他的性格这种情感有不能有节制的流出来，那么只能是一气而出，爆发开来。反映在字面上就是字字句句皆有情感。我们把这首诗歌的诗句断裂开来来读，仍然能感觉到他文字背后的情趣。而王昌龄是实实在在的唐人笔法，婉中混成，不可凑泊。其诗严守律法，行文游悠不迫，精芒外隐。

篇10：李白的艺术成就

李白为盛唐浪漫诗派的代表，把中国诗歌的浪漫主义推向高峰。正是如此，他取得了“诗仙”之誉。再者，李白无论在内容或形式上都有创作性的发展。他的作品内涵丰富，想像超绝而且取材宏富。李白曾批评诗歌：“自从建安来，绮丽不足珍”。因此，他的作品明朗自然，一扫六朝以来的浮靡诗风。李白的思想和诗歌具有典型的盛唐时代的特征，即昂扬奋发的进取精神和追求自由理想的思想意识。

李白广泛吸取了历史文化遗产，融合百家之说，形成了他复杂独特的思想面貌。儒家仁民爱物的思想，使他的诗歌充满了热爱人民关心百姓的高尚情感。如《丁都护歌》、《秋浦歌》等。道家的批判意识和变化观，使他透过社会繁盛的外表看出了大唐盛世由盛变衰的.种种迹象和隐藏的弊病。在长安的一系列诗歌都体现了他的这种忧虑。墨家任侠的博爱精神，使他仗义疏财，乐于助人，他的《侠客行》、《少年行》就是李白自己任侠精神的写照。

杜甫对李白评价甚高，称赞他的诗“惊风雨”、“泣鬼神”[5]，而且无敌于世、卓然不群。

篇11：李白诗歌的艺术成就

一、李白诗歌带有强烈的主观感情

二、李白诗歌的意象往往是超越现实的

三、李白诗歌的生动、大胆的夸张

四、李白的诗歌的丰富奇特的想象

五、清新、豪放的语言艺术

李白是我国唐代的伟大诗人，他的诗歌创作和杜甫一样，代表了唐代诗歌甚至代表了我国古典诗歌的最高水平。他的诗歌创作不仅具有丰富的思想内容，而且具有高度的艺术性。

我们读李白的诗歌，都会感到他的诗具有强烈的艺术感染力。杜甫称赞他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，此原因正是李白诗歌具有强烈的浪漫主义精神。

关于李白诗歌的艺术我们可以分以下几点来论述：

一、李白诗歌带有强烈的主观感情色彩，塑造了诗人自己的形象。

李白诗歌带有强烈的主观感情色彩。在许多作品中，我们都能感受到诗人的自我形象活跃在其中。例如《宿五松山下荀媪家》：

我宿五松山，寂寥无所欢。田家秋作苦，邻女夜舂寒。跪进彫胡饭，月光明素盘。令人惭漂母，三谢不能餐。诗写诗人夜宿在山村的一个老媪家，女主人尽管贫困，但仍然热情招待。这令诗人十分感动，“令人惭漂母，三谢不能餐”，表达了诗人对劳动人民的深挚的感情。

即便是叙事或写景的诗篇，也能使人感到有诗人的形象活在其中。如《峨眉山月歌》：

峨嵋山月半轮秋，应如平羌江水流。夜发青溪向三峡，思君不见下渝州。

在半轮月色的映照之下，我们看到诗人孤舟疾进的身影。

他的诗有时宛若回旋的狂飙，喷谥的火山，狂呼怒叱，纵横变幻。即使在这种诗中，也可以见到诗人的感情和形象。比如他的有名的作品《蜀道难》，这首诗先借神话传说叙述蜀道的历史，接着就描写沿途的风物，呈现出一幅千奇万险的画面。《蜀道难》是李白的代表作，这首诗是这样写的：

噫吁哦！危乎高哉！蜀道之难难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砅崖转石万壑雷。其险也若此，嗟尔远道之人胡为乎来哉!剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开，所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟！

这首诗里极力描写蜀道的奇险。“蜀道之难难于上青天”一句在诗中三次出现，回旋往复，带有诗人强烈的感情色彩，造成强烈的艺术效果。然而这首诗的气势却是豪放的，感情是激昂的，使人读了以后心情振奋，想去迎接和征服这大自然的艰险。读者读之则有神驰八极，心怀四溟的感觉。这正是因为诗中融合着李白的豪放性格的缘故。这是讲李白笔下的形象往往是个性化的，带有强烈的主观感情的色彩。即使是在《蜀道难》这样的诗里，描写蜀道的艰险，可是也融入了李白的豪放的性格。

二、李白诗歌的意象往往是超越现实的。

李白诗歌的意象往往是超越现实的。他很少对生活过程作细致的如实的描绘，而是驰骋想象于广阔的空间，再穿插以历史、神话、梦境、幻境和大自然的景物，捕捉许多表面上看来没有逻辑联系的意象，运用独特的匠心，构成一幅幅惊心动魄的图画，表现跌宕起伏的感情。像《梦游天姥吟留别》、《梁甫吟》等诗都是这样。还有一首有代表性的作品，即《宣州谢脁楼饯别校书叔云》这也是李白著名的作品。诗是这样写的：

弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟

短短的十二句诗，感情几次跳跃，若断若续而又一气呵成，痛快淋漓地抒写了胸中的忧愤。“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。”这里的“昨日”“今日”两个意象，可以说是前人没有用过的，只有李白才能想得到，用得出。这两句是感叹时光的流逝和胸中的烦闷。陶渊明诗说：“日月掷人去，有志不获骋。”李白的这两句也就是这个意思。可是陶渊明的诗感情比较深沉，语气比较和缓，李白的这两句则感情比较激烈，语气比较急迫，话是冲口而出，连格律也顾不得了。这首诗本来是七言，但是一开头就打破了七言的形式。“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。”简直是两句散文化的句子，这是因为李白的感情很强烈，所以诗是冲口而出的，就顾不得什么格律了。这两句的意思是说，抛开我走了的是昨日之日，那昨日之日是留不住了，扰乱我心的是今日之日，今日之日有多少的烦忧呵。这是一首饯别诗，饯别诗的开头这样写，的确是不多见的。李白积在心中的烦忧太多了。他憋不住，于是借这个机会一吐为快。我们仔细琢磨，“昨日”“今日”的意象中，实则是“昨日之我”和“今日之我”，意象虽为二，所指之人则是一。我们也许以为李白会顺着这条思路接着往下写，可是不然，李白在第三句和第四句上，又换了一个角度：“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”笔锋一转，转到这次饯别上来。面对一派秋色，正好可以在谢脁楼上痛饮一“酣高楼”，一方面固然是饯别他的族叔李云，另一方面也是为了消愁。第五句和第六句又是一个跳跃：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。” “蓬莱文章”就是指汉代的文章，“建安骨”即指建安风骨，“小谢”就是指南朝的诗人谢脁。李白由上一句“酣高楼”的高楼(即谢眺楼)，联想到谢脁的诗，又联想到汉代的文章，建安的风骨。那么这两句是不是在讲文学史呢?也许可以说是，但这两句诗的落脚点还是在自己。请大家注意：李白在这里用了“中间”这两个字，可见是要接着往下讲的。这就是后面的两句：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”。“俱”是都的意思，“俱怀逸兴”是都怀着逸兴。那么应该包括哪些人呢?其上应该包括汉代的散文家、建安的诗人，其下应该包括李白自己。这样才有“中间”的小谢。李白写自己和他们一样，怀着不平凡的兴致，想要高高地飞翔，飞上青天去拥抱明月。这两句表现了李白凌云的壮志，奋发的感情，也概括了他自己诗歌的风格。以这样的志气和才情，李白在社会上竟没有出路，他怎么能不感到烦忧呢?所以诗又回到“愁”字上来：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朗散发弄扁舟。”

“抽刀断水水更流”这一句是比喻他的忧愁，这个比喻是多么奇特，又多么恰切；音调又是多么流畅，节奏又是多么鲜明。这种音调和节奏，让人联想起不尽的流水和流水般不尽的忧愁。李白在世上的忧愁既然无法消除，那他只好浪游江湖，去过隐居的生活：“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”《宣州谢朓楼饯别校书叔云》一诗可以说明，李白的诗歌常常捕捉一些表面上看来互相没有逻辑联系的意象，可是他居然能把这些表面看来没有联系的意象组织成一首完整的诗歌。意象之间的跳跃，恰好表现了他跌宕起伏的感情。像这首诗，短短的十二句，感情几次跳跃，一会儿说这个，一会儿说那个；一会儿说昨日，一会儿说今日，若断若续，可是又一气呵成。这是李白诗歌的——个很突出的艺术特点。

刚才我说过李白的诗歌的意象往往是超越现实的，很少对生活过程作细致如实的描绘，关于这一点。《古风》第十九首是很能说明这个问题的。

这首诗写道：西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。这首诗是写什么呢?初看，似乎在写游仙的内容，但从最后几句我们可以看出来，诗人是在写时事，是在写安禄山叛乱，在洛阳称帝这样一个历史事实。可是李白的写法不是对这件政治事件作如实的、细致的描写，他是把这件事放到一个游仙的题材里，从高高的天上去俯视世界，通过游仙揭示了时局的变化。开头几句都是写游仙，他登上莲花山，飞升上天，从高高的天上往下看，看到洛阳一大群一大群的“胡兵”，即安禄山的军队。战争使很多人伤亡，“流血涂野草，豺狼尽冠缨”，那些豺狼都做了官了。李白不是写地上这个现实的政治事件，而是从天上这个角度，从游仙的角度去写。所以我说李白诗歌的意象是超越现实的，是驰骋想象于广阔的空间，穿插了神话、幻境，用这种方式来描写现实的生活。这与杜甫对于安史之乱的描写完全不同。杜甫是在地上釆写人间的生活，来写现实的政治。李白的这首诗是从天上来观察，这是两个人很不相同的地方。李白是浪漫主义的，杜甫是现实主义的。

三、李白诗歌的生动、大胆的夸张。

李白诗歌的夸张随处可见，在其写景诗中表现最为突出。如：

白浪如山那可渡，狂风愁杀峭帆人。（《横江词》）

巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。（《配侍御叔游洞庭》）

千杯绿酒何辞醉，一面红妆恼杀人。（《赠段七娘》）

这些夸张虽然大胆，但生动，形象鲜明，谁见过“巴陵无限酒”可以“醉杀洞庭秋”，但读者只觉得形象生动、鲜明，并不感到突兀和不可信。

我们说李白诗歌的夸张是最大胆的，但他的夸张又最容易为人所接受。比如他的《秋浦歌》的第十五首：

白发三丈千，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。

诗写自己满头的白发，说 “白发三千丈”，这是极度的夸张，谁有过这样长的白发？谁又见过这样长的白发？可是我们读这首诗的时候，我们并不感到李白这样的描写不能接受，不可信，我们反而感到很自然。“白发三千丈，缘愁似个长”，为什么这样长呢?是因为我的忧愁太多了。“不知明镜里，何处得秋霜”，当时李白正在照镜子，一照镜子，看到镜子里面是一片秋霜似的白发，他就问：明镜里哪里来的这么多的秋霜呢? “白发三千丈”，这是乍对明镜时的一种惊呼和感叹：我头发这么白得这么了，真似乎有“三千丈”长了！像这样的夸张只有李白才能，也才敢于这样写，而且写出来很能够被读者所接受。类似这样的例子还有许多，像《北风行》里，李白说：“燕山雪花大如席”。燕山当然很冷，有雪，雪花也很大，但是怎么大也不会像席子那么大吧？可是李白敢这样写：“燕山雪花大如席”。我们读了以后觉得并不突兀，而且感到很好。关于这句诗，鲁迅先生曾经说过：“燕山雪花大如席”是夸张，但是并不离开真实，燕山的确寒冷，的确下雪，如果说“广州雪花大如席”，那就不真实了。鲁迅的意思是说，夸张不能离开真实，像李白的这首诗，虽然是夸张，虽然夸张得很大胆，但是它还是真实的。类似的例子还有《横江词》里的“一风三日吹倒山”，《蜀道难》里的“蜀道之难难于上青天”。这些例子都是明显的夸张，而又不险怪、不真实。

四、李白的诗歌的丰富奇特的想象。

李白的诗歌具有丰富的奇特的想象力，有的诗让我们读起来觉得真是一种奇想。比如他有一首送别诗，题目叫《金乡送韦八之西京》。他说：“狂风吹我心，西挂咸阳树。”朋友到咸阳去，到长安去，我的心也跟着一起去了。怎么去的呢？我的心是杯狂风吹去的，并且西挂到咸阳树上。李白可以想象自己的心被狂风吹起，吹得那么遥远，吹到了咸阳，不但心被狂风吹到咸阳，而且自己的心可以挂在咸阳的树梢上，好像一个断了线的风筝一样。这样的送别诗，读了以后真让人拍案叫绝。还有一首诗，题目叫《与夏十二登岳阳楼》，其中有这样两句：“雁引愁心去，山衔好月来。”我的愁心被大雁带走了。这当是李白和夏十二登上岳阳楼的时候，看到一群大雁从天上飞过。他说：大雁把我的愁心也带走了。看到这样辽阔的景象，自己的忧愁也被大雁引带而去，消失了，故说：“雁引愁心去，山衔好月来。”傍晚的时候，月亮从东山上升起来。他不说月亮从东山上升起来，他说山衔着一轮美好的月亮来了。给我送来了这样一轮美好的月亮。他还有一首著名的七言绝句，题目叫《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。

朋友王昌龄被贬官到龙标，他听到这个消息，诗人当然为朋友的降职而感到忧愁，就写了这首诗寄给王昌龄，诗曰：

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

在一个暮春的季节，杨花已经落尽了，子规鸟叫起来了，这个时候我听说你要降职到龙标，到龙标要越过五溪，我不能够送你去，我只能够把我的愁心寄托给明月带走，陪着你一直走到夜郎的西边。因为龙标在西南的偏远地区，月亮是从东边升起来，向西边落下去的，所以李白想象可以把自己的愁心托明月捎走，让明月带着我的愁心陪伴你，一直到你贬官的龙标那个地方去。李白想象自己的心可以离开身体，飞向远方，或者是随着狂风，或者是随着大雁，或者是随着明月。在这样天真的想象里，表现了深厚的感情。

李白的丰富想象，还表现在大自然的人格化和个性化上。他有一首诗，题目叫做《下终南山过斛斯山人宿置酒》(斛斯是他一个朋友的姓，是一个复姓)，在这首诗里有这样两句：“暮从碧山下，山月随人归。”傍晚时从青山上走下来，山月跟着我一块儿回来了。我们读这两句诗的时候，总觉得诗人还像个小孩一样。我们小时候，走路时，常感到月亮是在与人一道前行，常常有这种疑惑：月亮为什么老跟着我走呢?李白这诗的想象很天真，他保持了孩子的童心，同时也把山月人格化了，山月好像是他的同伴，和他一起从终南山下来。他还有一首诗，题目叫《月下独酌》，其中有这样两句：“举杯邀明月，对影成三人。”“月下独酌”，一个人喝闷酒，总希望有人作伴，那么谁来跟他作伴呢? “举杯邀明月”，请明月来跟我作伴。不但有明月作伴，而且还请自己的身影也来作伴(甽月照着白己会在地上留下了身影)。这样，“举杯邀明月”，对影就成了三人。“三人”是指自己、明月和自己的身影。这也是把明月和身影都人格化了。还有一首诗叫做《待酒不至》，其中有这样一句：“山花向我笑。”这句诗简直就是白话。山花会笑吗？当然不会。但开放的山花就如人的笑脸，山花也被人格化了。在李白的笔下，大自然常常是具有生命的。我们再看他的一首著名的五言绝句，题为《独坐敬亭山》：

众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。李白坐在敬亭山上，看到了鸟，看到了云，可是时间一久，渐渐的”鸟飞尽”了，云也到什么地方自去消闲了，“众鸟高飞尽，孤云独去闲”。剩下的只有敬亭山了。而这个敬亭山是既不会飞走，也不会去消闲，只有这敬亭山与诗人相对而坐，“相看两不厌”。“两不厌”,不仅敬亭山李白看不厌，对于李白，敬亭山也看不厌。人看山，山也看人；人爱山，山也爱人。这是诗人独自久坐产生的遐想。我们曾经学习过南朝著名诗人谢灵运的山水诗，如果把李白的这一类诗和谢灵运的山水诗比较一下，就可以看出两个人的诗风是很不相同的。谢灵运只是客观描写刻画山水容貌姿态，不太见到诗人自己的性灵、性情。而李白则总是把大自然人格化、个性化，大自然是他的朋友。风格迥然不同。

五、清新、豪放的语言艺术。

李白语言的主要特点是清新、豪放。他不拘于格律，不雕琢字句，一切统一于自然。他有两句诗说：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”李白的这两句诗，恰好可以用来说明他自己的语言特色。例如他的很有名的一首诗《子夜吴歌》：

长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征?

秋天来到了，妇女都在捣衣。捣衣做什么呢?是为了做衣服；为什么要做衣服呢？因为已经到了秋天，天气寒冷了，而丈夫却远在边关。做成衣服以后，要送给远在边疆的丈夫御寒。“长安一片月，万户捣衣声。”整个的长安城，在夜里，在月光之下，到处都听到妇女捣衣的声音。这种捣衣声，“秋风吹不尽”，秋风是不能把它吹尽的，暗示着捣衣妇女之多，也暗示着戍边的士兵之多。而且这捣衣声里传达出一种感情，即思念“玉关”的之情。“玉关”就是玉门关。唐朝时在玉门关驻扎有戍边的军队。捣衣妇女的丈夫正在玉门关驻扎着，要把寒衣送到那里去，所以在这捣衣声中总是流露着思念玉门关的感情 所以最后两句说：“何日平胡虏，良人罢远征?”什么时候能取得战争的胜利？自己的丈夫能够回家呢?像这样的语言，的确是很清新的，很自然的，没有任何的雕琢和修饰。再如他的另外一首有名的七言绝句《早发白帝城》：

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。