绝句诗词范文

第一篇：绝句诗词范文

山水田园诗词及古今绝句山水诗创作谈

一、几种常见的山水田园诗词类型

--—提交芦溪县诗词学会“山水田园诗词创作研讨会”

曾建开

山水田园诗词是我国传统诗歌中一个重要的种类，作品数量巨大，流传至今的精品也有不少，2006年，我曾撰写过一篇名为《山水田园诗作法》的文章发在“诗文天下社区”论坛上，互联网上也有一些人转载过它，但是该文一直没有在诗词刊物上发表过。不过今天我不准备在这里谈所谓的“作法”，只是想结合在我们的会刊《芦溪诗词》第二期和第三期中刊发过的一些山水田园诗作，谈一下几种常见的山水田园诗词类型，供大家参考。

一、运用白描手法，诗中饶有情趣，育清新淡雅之作。

古代的山水田园诗风格淡雅，意境优美。如王维的《山中》诗：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”在对自然山水的描写中，追求一种空灵的意境，并且寄寓着一种醇雅的情趣。

在山水田园诗的创作中，大多运用白描手法，极少有用比兴手法的。如南坑中镇中邓朝雩老师的《游天子山》：

天子山上薄岚飘，孔雀开屏傲碧霄。 我自攀峰上陡峭，风光一览看天娇。

龙成前的《袁江杂诗

(五)》：

蓝天飞燕舞东洲，两岸车行似水流。 远看濂溪图画里，烟云袅袅亮新眸。

钟恒彩的《巫山一段云 · 在大岭至团丰公路上散步》词：

散步团丰路，晨曦伴鸟鸣。精神爽利步轻盈，拂面晓风生。 公路风光美，两旁树木青。路中花带丽而馨，步步好心情。

刘政生的《西江月 · 芦武公路》：

岭峻腹中穿洞，川深水上架桥。丛林叠嶂彩绸飘，如画新村更俏。 往昔穷乡壤僻，如今路坦楼高。车流滚滚访罗霄，满载游人歌笑。

所谓白描，是指文字上平白如话、不施渲染烘托的写作风格。鲁迅在他的《南腔北调集 · 作文秘诀》中对白描一词作过这样的解释：“‘白描’却并没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”用这种白描手法做的诗，少用修辞手法，也不用典故，诗风清新淡雅，一看就懂。

二、注重情景相融，力求诗中有画，创意境幽远之作。 古人创作山水田园诗时，非常注重形象思维的运用，尽量使之诗中有画，借景传情，情与景相得益彰。如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”此诗中间二联的画面清晰、生动，非常传神。《芦溪诗词》中也有不少这类作品，如邓世萍的《夜泛明月湖》：

朗朗长空明月高，轻舟水上弄波涛。 晚风吹得游人醉，把酒湖中问碧霄。

邓世萍这首绝句，句句入画，四句诗共同构成了一幅朦胧而又美丽的湖上夜游图。

徐庆芳的《游玉皇山》：

玉皇山色美，流翠湿人衣。 深壑清泉冷，幽林白鹭飞。 有心听竹语，无意悟禅机。 不得山居久，归来忆采薇。

此诗首联和颔联写景，二句“流翠湿人衣”从王维诗“空翠湿人衣”而来，而着一“流”字，似更使人感觉到山色的生动与活泼。“深壑清泉冷，幽林白鹭飞”两句诗中有画，可绘可想，散发出一种清幽之气。颈联上句“有心听竹语”，情趣盎然。竹非能语，清风拂竹之音也。下句“无意悟禅机”，言唯喜山而已。尾联“不得山居久，归来忆采薇”发一感叹，玉皇山风光虽然这么好，可惜“我”不能在那里久留，只能做到归来后回想一下过去在玉皇山下生活的那些日子了。《史记伯夷列传》载，周武王灭殷之后，“伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐於首阳山，采薇而食之。”后因以“采薇”指归隐或隐遁生活。作者曾在玉皇山下的张佳坊乡中学任教多年，诗中的“采薇”，应是指作者的这一段“隐逸”经历。

周英的《初游武功山》：

青峦如鹤立，飞瀑荡云烟。 绿甸铺金顶，丹霞盖九天。 栈桥穿古树，灵石绕山泉。 此景凡间少，我心亦陶然。

周英这首五律，前三联皆入画：青峦、飞瀑、云烟、绿甸、丹霞、栈桥、古树、灵石、山泉，六句中列九个具象，这些具象通过“立”“荡”“铺”“盖”“穿”“绕”等动词的衔接，组合成了武功山的整体形象。全诗四联的组织结构为“起——承——再承——连转带合”的形式，前三联铺垫充分，尾联抒情。 笔者的《四题〈春江如画〉(之一)》：

新叶葱茏鸟语喧，春江碧水翠笼烟。 粼粼倒影千丛树，袅袅渔歌一片船。 可是武陵人境里?会当彭泽酒旗边。 欲临此地邀明月，携友寻诗待晓天。

这首七律，是《四题〈春江如画〉》四首中的第一首。多年前，笔者在“诗文天下社区论坛”任“天下采风”版面的首席版主，有一天我在“三月风”网站里的图片版面上看到一幅图片，画面上有一河，河中有一呈弯月形河洲，洲头不远处一渔舟上有渔人摇橹，两岸绿树如茵，烟雨朦胧。整幅图片已经后期制作染上了一层浅浅的绿色，非常漂亮，于是便萌生了要为它做一首题图诗的念头。这首七律做成后，我立即将它发到了天下采风版面，彭福顺老师看到它后和了一首。我有意要难一难他，便再做了第二首。就这样，我每做一首他就和了一首，我一连做了四首题这张图片的七律。这第一首的前两联也都是写景，系按图索句之作，将“诗中有画”反过来说就是“画中有诗”。颈联转为设问：“可是武陵人境里?会当彭泽酒旗边。”这么清雅秀丽的景色究竟是在哪里呢?是不是在陶渊明笔下的武陵源?要不就应该是在他任过职的彭泽县里?尾联抒发自己的奇想：想与诗友们一起到图上这风景里去赏月寻诗，玩它一个通宵才好。当时我所看到的这幅图片没有任何说明文字，值到几年后我才知道这图上的美景原来就是江西婺源县的月亮湾。

再看李荔的《蝶恋花 · 游横龙寺》词(新韵)：

柳簇鹅黄湖漾碧，二月寻春，处处着春意。草长莺飞花信递，燕儿早把归程计。 钟鼓幽幽香火密，世外逢春，肯把春风避。心挽千结恩怨替，春来春去人迢递。

横龙寺在今萍乡城南横龙公园。此词虽名为写寺，但上片写的却是公园，因这湖在山北，寺在山南，两处地方还差远着呢。先写湖后写寺，说明作者是从山的北麓上去的。“柳簇鹅黄湖漾碧”使人看到春色，“燕儿早把归程计”则使人感到亲切。词的下片写横龙寺的只有“钟鼓幽幽香火密”这一句。如果继续将寺内的景观再详细描述的话，由于词谱容量的限制，抒情的话就会容纳不下去了。

三、关注农家农事，描写田园环境，成闲适恬淡之作。

古代诗作中，有不少描写、欣赏农村田园环境，关注农家农事的诗篇。如东晋陶渊明的《归田园居》组诗、《癸卯岁始春怀古田舍》、《庚戌岁九月中于西田获早稻》，唐代孟浩然的《过故人庄》，王维的《新晴野望》、《渭川田家》，宋代杨万里的《插秧歌》、《暮行田间》，陆游的《游山西村》、《岳池农家》、《牧牛儿》、明代钱澄之的《田园杂诗》等。现在，诗词界将今人写的这一类题材的诗作归入到“三农”(农业、农村、农民)题材中去了。在我们芦溪诗友中，有一些人曾经种过田，有的甚至现在仍在种田。《芦溪诗词》上刊发过一些此类题材诗词作品，但是写得比较好的诗作数量很少。这里我仅举三例：

张吉群的《珠亭山竹林逸兴》：

芬芳泥土自然风，吹到农家小院中。 一按快门留倩影，竹香醉倒众诗翁。

这是一首闲适之作，描述了作者随众诗友到宣风镇珠亭山村采风所体验到的事。“一按快门留倩影”一句具有很强烈的时代感，如果换成别的句子，可能就会分不清是古人写的还是今人写的诗了。 徐庆芳的《春日》(新韵)：

农家耕种欢，无暇赏竹兰。 田野真天地，山林大乐园。 黄花开绿野，白水绕青山。 谷雨清明日，蛙声满稻湾。

徐老师的这首五律我也比较喜欢。全诗描写了农家与农事：“农家耕种欢，无暇赏竹兰”，也描写了农村的环境，而且着墨较多，有声有色：“谷雨清明日，蛙声满稻湾”——有声，读者似乎看到了一只只的青蛙在田埂下正鼓胀着腮帮子一张一合地对歌;“黄花开绿野，白水绕青山”——黄、绿、青、白，色彩鲜明。这里，春日农村给作者的感受是“田野真天地，山林大乐园”，是一种清新美、自然美的享受。通过对全诗的诵读，读者也会被他所描述的田园环境所感染，所愉悦。作者那种热爱农村、喜爱田园风光的思想感情洋溢于字里行间。 再看笔者的《南乡子 · 春日》词： 绿树掩山家，摩托声催紫燕斜。谁闹芳菲红烂漫?堪夸，可爱桃林无数花。

陌草发新芽，两岸牛哞初启耙。播种人归天已暮，鸣蛙，西岭残晖吻落霞。

这首词描绘的是山区农村春耕的画面。

绿树掩山家，摩托声催紫燕斜。——写农家，紫燕翩飞在山间田野之中，农家外面的路上有人骑着摩托车驶过，也许骑车的人正是这农家的主人，他或她正骑着摩托车驶出。不是柴扉，也不是木制土车驶过，也不是自行车驶过，新时代农村的环境便显现出来了。 谁闹芳菲红烂漫?堪夸，可爱桃林无数花。——写农家环境，附近有盛开着桃花的桃树林，它们正在争红斗艳，展现它们美丽的青春花季。

陌草发新芽，两岸牛哞初启耙。——春草生长，草长莺飞，河的两岸已进入春耕季节，农事繁忙。农夫正在赶牛耙田。

播种人归天已暮，鸣蛙，西岭残晖吻落霞。——天暮人归、田野蛙鸣、残晖落霞，组合成了一幅农村清丽的图画。

整首词中无一字议论或是直接的情感抒发，但通过各种意象的选择与有机组合，作者已将自己愉悦的思想情感渗入其间，读者也不难读出作者这种对农村田园环境的欣喜之情。

二、古今绝句山水诗赏识

(诗词讲座专稿)

1，何为山水诗

山水诗，是指描写山水景观的诗。即以自然风光、主要是山川景象为独立的审美客体，抒发着诗人对大自然奇妙造化的惊叹、以及行旅出游所触发的心灵感受，是以欣赏和感悟为主要情调的一类诗篇。说是山水自然风光，其实也包括自然界里的各种自然景观和人造的景区景点，尤其是有历史积淀的人文古迹等等。山水，是一个泛指的概念，可以是山，可以是水，也可以是荒原，是沙漠，是田野，不一定非得山和水都同时出现。而且，诗人笔下所写的山水景观，不一定是亲身经历亲眼所见的实体景象，也可以是间接所见如画作、影视中的景象，乃至诗人梦境所见或自己头脑里虚拟的景象。简言之，在一首诗里，主题所表达的内容，只要包含有景观的元素、有景趣的内涵、有景悟的色彩者，尽可归入山水诗的范畴。

山水诗是中国古代诗歌长河中最具特色的一大支流。 2，山水诗的由来

山水是大自然的杰作。骚客是性情人的翘楚。当文人的情感与山水的景观相碰撞、相交触、相濡染，便有诗的衍生，诗的变种。这变种，便是山水诗的形成。

山水诗的形成一般认为是在东晋时期。

中国人历来受“天人合一”观念的影响，自魏晋以来便形成一种亲近自然、钟情山水的风尚。这种风尚在东晋时代的江南地区最早流行。而受流风影响，山水诗便应运而生。虽然在此之前，从最早的诗三百到战国时期的《楚辞》、乃至汉魏时期的诗赋，均有自然风景描写的片断和章节，如《诗经.大雅.崧高》中的“崧高维岳，骏极于天”;《楚辞.九章.涉江》中的“深林杳以冥冥兮，猿貁(you去声)之所居。山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨”;曹孟德《步出夏门行.观沧海》的“水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂”;陆士衡《赴洛道中作二首》的“远游越山川，山川修且广。振策陟崇丘，安辔遵平莽”;等等。但所有这些自然景物的描写，还只是诗人活动背景及行旅心绪的衬托渲染而己。

到了东晋时期，南迁的中原士族在江南原野纷纷修建庄园，美好的自然景象逐渐进入文人的审美视野，而以老庄哲学为思想基础的玄学也广为流行，这种淡薄名利而亲近自然、追求心与“道”和谐统一的超世观念，促使文人更多地寻求对山水自然风光的欣赏和感悟。于是，一种把自然景观当作独立审美客体的山水诗便脱颖而出。按南朝人刘勰的说法，这山水诗的出现是在南朝宋初，所谓“宋初文咏，体有因革，老庄告退，山水方滋”(《文心雕龙.明诗》)。老庄告退，是指以老聃、庄周思想为特色的玄言诗和游仙诗的逐渐淡出。山水方滋，是指描写自然景象的山水诗代之而兴。

虽然，以写玄言诗而著称的东晋诗人庾阐、孙绰，及以一句“未若柳絮因风起”形容雪景而被人誉为“咏絮才”的女诗人谢道韫，都已有独立成篇的山水诗问世，如庾阐的《登楚山》、《衡山》、《三月三日》，孙绰的《秋日诗》，谢道韫的《泰山吟》等。但一是数量不多，还未成气候，二是玄言未了，留老庄虚幻。真正使山水诗昂首直入诗歌殿堂而使得山水诗其后便盛极一时的是谢灵运和陶渊明。

谢灵运是我国第一个大量创作山水诗的著名诗人。他的山水诗擅长把人带入美好的大自然中去领略一地一景的独特风光，给人以清新开朗的审美意趣。而陶渊明则在山水诗一类中独创了田园诗分支。从广义上来说，田园诗也是山水诗，也是对自然风光的欣赏与咏唱。但田园诗又有自已的特色，因而习惯上有时也把田园诗从山水诗中分离出来。

中国山水诗的写作，到了唐代便蔚为大观，达到一个鼎盛的高峰。此后便一直影响了诗词界一千多年，使山水诗成为中国古代艺术最有光彩的一颗明珠。

3，山水诗的主要流派和风格特色

A，二谢代表的赏景言志的山水诗流派

中国山水诗有一个萌生、形成、发展的过程。在《诗经》和《楚辞》中，自然风物已渐渐成为一种抒情手段了，但还没有成为直接的审美观照对象。晋 宋之际，诗人们将山水作为独立审美对象，山水诗便正式诞生。谢灵运是山水诗的开创者，谢眺接踵而起，他们所代表的山水诗风在山水诗的发展中占有重要地位。也就是从“二谢”开始，中国的山水诗开始走上了“诗言志”的道路，诗中主观与客观、内容与形式的完美结合使山水诗走向成熟。这是山水诗形成的第一个流派，其写作模式大致遵循开头先叙事、中间重笔状写景、结尾言情或说理的三段式结构，略显呆板。举如谢灵运的《郡东山望溟海》、《登石门最高顶》，谢眺的《游东田》、《游敬亭山》，都是路数相同的写法。

B，孟、王代表的隐逸情怀的山水田园诗流派

古代诗人的隐逸情怀最早是从陶渊明的山水田园诗中抒发出来的，陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”那种“物我两忘”的诗句，开创了山水景观的物象与诗人个体精神水乳交融的境界，陶渊明也因此被冠以“古今隐逸诗人之宗”(钟嵘《诗品》)的美誉。这种隐逸情怀在谢灵运、谢眺的诗中也有流露，但却淹没于以“言志”为要旨的理性色彩之中。唯有到了盛唐时期，以孟浩然、王维为代表的山水田园诗流派中才大放异彩。

孟浩然是有才学却与官场无缘的诗人，一生过的是文人隐居生活，其所作诗篇便有亲近山水自然的韵味。长期的隐居生活所养成的恬淡胸襟，使他作诗时“遇思入咏，不钩奇抉异”(皮日休语)，故其诗作便有冲淡自然不同于初唐雕字琢句的风格。比孟浩然晚12年的王维是个多才多艺的典型，他工书善画(南宗山水画派开创者)，精通音乐(做过大乐丞)，深谙禅理(其名维、字摩诘，皆取义于佛经)，这使得他在山水田园诗的创作中，左右逢源，触类旁通，自然而然地把乐律画理和道释义旨融入诗艺，使他的诗兼有音乐美、绘画美及玄机禅味，作品往往是有声有色、有景有情、有韵有味、形神兼备。以王维、孟浩然为领军人物，还有裴迪、常建、储光羲、卢象、丘为等一大批盛唐诗人，将隐逸情怀的山水田园诗推向一个空前绝后的高潮。

其后的刘长卿与大历十才子中的钱起、郎士元、司空曙等中唐诗人也延续了孟、王寄情山水、抒发隐逸情怀的山水田园诗风格，使得陶渊明开创而由孟、王发扬光大的隐逸情怀山水田园诗成为影响中国古典诗歌创作最为深广的一大流派。

C，以李白为代表的浪漫色彩的山水诗流派

在盛唐的山水诗创作中，李白的山水诗风格，又与孟、王的隐逸情怀显示出较大的区别。李白独具一格的山水诗创作，将盛唐山水田园诗又推向了时代的另一个高峰。

青年李白爱好辞赋、剑术和豪饮，博览道家、诸子百家奇书和纵横术，养成一种傲岸不桀、放逸不群的游侠情性，这注定了他一生要走隐士兼侠士而成名士的独特之路。四十多岁时，经推荐被唐玄宗召到长安，作为文学侍从参加草拟文件等工作。但在长安不满两年，李白便愤然离去，继续他的漫游生活，“浪迹天下，以诗酒自适”。期间，李白游名山大川，留下许多意境深远的山水诗的名篇。他的诗，改变了传统山水诗固有的形式和规律，开创了中国山水诗的新纪元。

李白山水诗的显著特征是自然山水景物的个性化。山水诗本来就是诗人审美理想的对象化，是诗人心灵的外化，山水诗必然要表现诗人自我。但是在陶渊明、在王维、孟浩然等诗人那里，自然山水主要是他们寄托精神，消融苦闷之处所，因而，“自我”也就常常消融在自然景物之中。而李白是一个强烈追求“自我”展示个性不向权威不向豪贵不向宿命妥协的浪漫诗人，自然山水不只是他寄托精神、消融苦闷的处所，更重要的还是他追求个人自由解放的天地。强烈的主体意识，使诗人“自我”不是消融隐没在自然山水景物之中，而是使自然积极地表现着诗人自我。这种风格，在他那些最有个性的诗句中表现得最为突出，如“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”、“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”、“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来”，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，等等。在这些诗句里，自天而落的黄河，飞流壮观的瀑布，都已融入了诗人狂放不羁、傲岸不群的鲜明个性之中。李白诗中的自然山水，多带有这种流动飞扬、奔放不羁的特点，更多地显示了一种动态美，这与王维正好形成鲜明的对比。如果说，王维在静态的山水中隐没了自我的话，那么，李白则常常借助动态的自然山水而浮现出诗人自我。 D，以杜甫为代表的沉郁悲悯的山水诗流派

杜甫是中国古典诗歌一座绕不过的大山，与李白的浪漫情性相比，杜甫的诗显示得更多的是现实主义风格。这一点既与个人的情性有关，也与诗人的经历有关。杜甫所处的时代变迁、生活罹难、仕途失意等坎坷经历，使得杜甫的内心世界与现实世界之间，始终存在着激烈的矛盾冲突，于是便造就了诗歌创作中特有的沉郁顿挫风格。这种风格在杜甫的山水诗中一样表现得非常突出。 杜甫同样是一个热爱大自然的诗人，漂泊流浪的经历与饱含激情的心灵，也促使他写下了大量的山水诗。与二谢不同，与王、孟不同，也与李白不同，杜甫在游览和欣赏自然风景时，并没有完全游离于社会之外，始终没有忘记自己作为一个有远大抱负的知识分子的社会责任。正是这一点，使得杜甫笔下的山水诗呈现的是山水实景与山水实景中的真实感受。杜甫尤其重视在对山川草木的自然本性的客观描写中抒发细腻的情感。尽管在杜甫的山水诗中也不乏有恬淡娴静的闲适之作(比如《绝句慢兴九首》其七中的“笋根稚子无人见，沙上凫雏傍母眠”、《绝句六首》其六中的“江动月移石，溪虚云傍花”，动静皆有闲适之情)，但更多的是沉郁悲悯的情调，总是有一种忧国忧民的强烈责任心和使命感融入其中。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“戎马关山北，凭轩涕泗流”，“俯仰悲身世，溪风为飒然”，这样的诗句，都是在漂泊行走游览山川景象时咏出的。是所以，在杜甫的山水诗中，离不开对世事人情的关注，离不开对生命意识的表达。而对百姓生存的关切、对国家兴亡的思考，便让杜甫的山水诗充满悲天悯人的侠义之气。

E，唐代以后的山水诗风格变化走向

山水诗在唐代的繁荣达到前所未有的巨大成就，也带动了山水画的兴起与繁荣。山水诗与山水画构成了中国古代艺术的主体。这一点正是中国艺术文化与西方艺术文化的最大区别。唐代以后山水诗继续发展，继续繁荣，但没有出现大的群体和新的流派。宋人爱说理，山水诗便增添了许多议论说理的内容，水平比较高的便有了几分哲理趣味。比如苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，陈与义的“卧看满天云不动，不知云与我俱东”，诗僧志南的“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，翁卷的“闲来山上看野水，忽于水底见青山”，这些山水诗都闪耀着空灵卓锐的智慧之光。但水平一般者便降低了山水诗的审美感染力。明清两代，山水诗依然繁荣，但大体上都没有超越以上四大流派的成就而创出新的风格。

近现代亦然。但在近现代的山水诗创作中，也有几个诗人的山水诗值得一提。

一个是清末的湖南诗人易顺鼎，少时被视为“神童”，成年后却屡困场屋，五应会试均报罢，无奈以捐官身份步入官场，但仕进艰难。甲午战争爆发，他几次舍生渡海，欲保台湾，终无功而返。辛亥革命后一度供职于袁世凯政府。易顺鼎“生平好游山水”，一生所行不止万里，神州各地几乎都留下了他的脚印。每到一地必登名山，临胜水，于山水之间讴歌吟唱，留下了大量的山水佳作。据说他“平生作诗万余首，刊诗集七十二卷”(王森然《易顺鼎先生评传》)，约30部，但多已散佚，今存易诗不足三千首(《琴志楼诗集》前言)，其中所占比重最大、最具特色的是山水纪游之作。其山水诗内容丰富，既多方面展示自然山水的客观之美，又寄寓诗人的主观情志;风格、体制、语言等呈现出多样化的特征。易顺鼎山水诗表现内容之丰富，艺术手法之多样化，为他人所罕见。 另一个是别号人境庐主人的广东梅州晚清诗人黄遵宪。这位自誉“吟到中华以外天”(《奉命为美国三富兰西士果总领事留别日本诸君子》)的黄遵宪，曾充任外交使节十余年，创作了大量描写海外山川名胜的山水诗篇，这些诗作按其出使国度和地区可分为使日、使美欧、使南洋三个时期。黄遵宪的山水诗，展示了异域山水的雄奇和壮美，寄予了作者爱国图强的真挚情感，表现出先进、开放的全球意识和勇于探索、敢于革新的精神，开创了古典山水诗的新领域、新意境。在艺术上，诗人继承传统，开拓创新，形成雄奇奔放、沉郁壮阔和多姿多彩的艺术风格，给传统山水诗注入了蓬勃的活力。

当代诗人创作的山水诗，数量也相当多，或许比历代山水诗的总和还要多，但水平参差不齐、泥沙俱下、少有精品，也没有形成有规模的群体并创作出有影响力的山水诗杰作，当然也就没有新的流派。

附带说一下，以上是从艺术风格方面划分了山水诗的四大流派，如果换一个角度来看，比如从立意的精神层面来看，中国传统山水诗也可划分为三大类型。

第一种类型：以道德精神为依照的人对自然山水美之欣赏。 这类山水自然诗，往往借用自然物来寄托自己的高贵品德、赤子情怀和远大理想。是以道德精神为主的人对自然万物的观赏或人与自然的合一。在这些诗人眼里，自然山水之所以为人们欣赏，并不仅在于自然山水本身的美，而主要是自然山水所蕴含的精神符合人的某种道德或精神。二谢、杜甫、陆游及陈亮等人的山水诗，都属于这一类型。这类诗的作者，往往受儒家入世精神的影响较深，以道德的观点看待自然。

第二种类型：以审美精神为依归的人与山水自然的融合。 在中国的思想传统中，对大自然最倾心的要数庄子和道家了。“道”作为道家学说中的最高概念，其意义向上可以推演为形而上学的宇宙论，向下也可以落实为人性论，在现实人生中加以体验。随着魏晋玄学的兴起，这个无所不在的“道”便集中到自然山水中来了。受老庄学说和道家影响的诗人，在创作山水诗的时候，便常以纯粹审美的眼光来观照洞察，并且将自然山水与人格主体融而为一。陶渊明、孟浩然、王维、李白是此一类型山水诗的杰出代表。

第三种类型：以宗教精神为依归的人对山水自然的观照。 与道家相同，佛家也有爱好自然的意向，佛教对于山水诗的影响也产生过巨大的影响。

佛教在山水自然中体验的是一种宗教的快乐。历代诗僧、禅僧以及受佛教思想影响较深的诗人，其山水诗大都属于这一类型。谢灵运、王维的一部分山水诗，也可归入这一类型之中。 4，中外山水诗歌的不同特色

自然山水一直是古今中外诗歌中必不可少的描写对象，而且中西诗人笔下的山水诗都以追求自由、寄寓山水、在客观景物中寓含主观情愫为主要特征。但中西山水诗人的审美观物方式有明显的不同，同样的自然山水却呈现出不同的表现形态，蕴含着不同的意识形态。这种差异其实也反映着中西文化的本质差别。 在古希腊，自然含有“生长”之意。自然是一个生长着的、巨大的、和谐的统一体，人和神不为其敌手，而是平等相处，共同组成一个生机盎然的有机整体。在这种理念中，人与自然是二元对立的两极。在这两极中，自然是处于被动和客体的一方，人对其施以逻辑性的分析与认识。西方的山水诗人，承认自然作为二元对立中的一方的存在，然后在对自然的审美观照中重新发现自我，认识自我。

而在中国诗人的眼里，人与自然是对等静观可以互为化入融成一体的。这种“天人合一”的最高境界是“物我皆忘”。中国的山水诗在审美心态上必须进入“忘”的状态，忘欲、忘知、忘己、忘物。“登山则情满于山，观海则意溢于海”。因此，中国山水诗歌中的山水意象常常呈现出一种平和、恬淡的色彩，神秘中充满禅趣，幽静中蕴含生机，山水景观成为一种人与自然合二为一的精神栖息地。在中国山水诗中，也蕴含了诗人对宇宙万物与自身联系深深的思考。但最终还是汇入赏景言志、借景抒情、因景寄怀、移景隐性的几股支流之中。古人登山观景，俯视山川，高山、流水、江海、风云，世间万物，哪怕最普通的一草一木都成为诗人抒怀言志的载体，都有着其“言外之意”、“象外之象”、“韵外之致”的意象之美。

于是我们可以发现一个有趣的现象，强调“天人合一”的中国山水诗歌中没有对自然的敬畏和怜爱的生态意识、环保观念，而西方人山水诗中呈现得更多的是一种生态意识，呼吁社会的发展要与自然同步，不能以牺牲自然为前提(这一点也与西方以自然景物为吟咏主题的山水诗出现较晚有关，直到十

八、十九世纪的浪漫主义诗歌兴起，才有华兹华斯、雪菜、济慈等著名的自然抒情诗人出现。这时，工业社会的生态问题开始暴露)。柯尔律治的《古舟子咏》、华兹华斯的《鹿跳泉》都有对人类残忍破坏美丽自然环境行为的批判。西方诗人在其山水诗歌中传达的是一种尊重自然、回归自然的生态意识，发出了人与自然应该和谐统

一、互利互惠的呼吁。这一点，恐怕在主张“天人合一”的中国诗人的山水诗中，却极少有人思考过。

5，当代的山水诗应当如何写

山水诗还要不要写?当然要写。但，还要继续沿古人的路子一直走下去吗?还要赏景言志、借景抒情、因景寄怀、物我两忘吗?还要不断重复古人一再用过的陈旧意象吗?这些问题都值得我们深入思考。

我也在思考这些问题，目前还不能给大家提供正确的答案。但我认为下列几点可以作为思考的线索。

1)传统不能切断

中国山水诗是中国古代艺术最有成就的硕果之一，古典诗歌的体裁为山水情怀的咏唱提供了整齐划一的形式美、平仄和谐的音韵美、文字组合的节奏美，而大量的旧意象则成为约定俗成言简意宽有非凡表达力的活语言，这些好东东都值得我们合理地继承，如果切断了这一传统，诗词创作就成了无源之水、无根之木了。新诗完全抛弃旧的形式，切断文化的传统，很难有出色的生命力，这一点只要看最终流传的数量就可以知道。

好的传统必须继承。继承传统必须站在新的起点上，原地踏步是没有意义的。新的起点就是超越古人的突围。因为要超越，因为要选择突围点，你必须对前人的成就有足够的认识。在我看来，中国历代的山水诗，有下列几点成就非常突出：

一、中国的山水诗大都重视自然风光的景象刻画，具有“诗中有画，画中有诗”的特征。历代山水诗的作者，善于用画笔把山水风物中精深微妙的蕴涵点染出来，使读者获得直接的审美感受。最让人称道的就是王维的那些山水诗。

二、中国的山水诗总是包涵着作者深刻的人生体验，或于景中见情，或于景中见理，或于景中见趣，或于景中见智，不单单是模山范水而已。

三、中国山水诗的艺术风格，以淡远最为突出，诗人以恬淡之心，写山水清晖，意境悠远，词气闲淡。这也是陶、孟、王所开创的“以淳古澹泊之音，写山林闲适之趣”隐逸娴静的艺术特色。

四、中国的山水诗大都重视“有我之境”并追求“物我两忘”的主客体交相融汇，这种创作意识既有道家观念的影响，也受禅宗佛教理论的影响，带有浓郁的哲理色彩。

如果你不能从这四方面突围出去，你就只是原地踏步而已。

3)吟咏题材与审美意趣的推陈出新

在吟咏题材方面的推陈出新，要着眼于：在人们看不到美好的景观中挖掘出美好、在人们捕捉不到惊奇的景况中释放出惊奇、在人们感觉不到有趣的景物中提炼出有趣。同时，要强化时代气息，比如重视生态环境，重视低碳生活，重视生命意识，重视生存质量等等。

人生在世，所必须面对、处理的事物有三种：物，心，事。人与山水(物的一部分)相遇，主客体交融、互动，最后在人的意识中形成为诗。从这一点来说，山水诗并不是摹写客观物象的诗歌，而是人与山水联系的形成品，是对人与山水相遇的联系的一种思考，因而具有主客观交融的特点。吟咏题材的出新，就必须在主客观交融的这个骨节点上进行全新的观察和思考。

中国诗人通常较多关注的是自我的内心与情感，再推而广之就是人类自己的命运，再现实一点就是社会存在的问题。没有多少人真正关注我们生存的环境，真正关注人类生存基础的自然山水，真正关注人类的生态问题、文明的发展前景问题。这里面就有可以全新的题材可以思考。

在审美意趣方面的推陈出新，则要提升自己的美学修养，研究时代的价值取向，了解青年的思想倾向，增强自己作品的艺术感染力以提高共鸣度。

独创个人的艺术风格

任何一门艺术，只要你有自己的独特风格，就不怕落后，就不怕陈旧，就不怕没人欣赏，就不怕一时的埋没与失落。

当然要独创自己的个人风格，没有几年、十几年、几十年乃至一辈子的艰苦摸索，没有锲而不舍的努力锤炼，又怎有可能。我们现在全社会的人都很浮躁，政治家浮躁，总想搞大运动，商人浮躁，总想抢大蛋糕，医生浮躁，总想开大方子，教师浮躁，总想争大课题，诗人也浮躁，总想出大诗集。古代的诗人，诗名早已远播，诗稿还压在书斋里，现在的诗人，刚学会写点打油的杂凑文字，就急着张罗印书，一年一本，反正自己掏钱，有钱就印，也无需让人审稿，也无须考虑是否有出版价值，似乎这诗集一出来，自己就是一名诗人了。名是有的，但有谁恭维你呢。诗人是要靠好诗好作品方有真正的好名声的。

第二篇：青少年必读书系(中学生必知的古诗词(下))_绝句

杜甫

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

赏析

“绝句”是诗的名称，并不直接表示诗的内容。这种形式便于用来写一景一物，抒发一瞬间的感受。诗人偶有所见，触发了内心的激情，信手把自己的感爱写下来，一时不去拟题，便用诗的格律“绝句”作为题目。杜甫用这一形式写了一组诗，共四首，用“绝句”为总题。本课《绝句》是其中的一首。这首诗是他从家里的窗口摄取的一幅优美的风景画，表达了他宽阔的胸怀和悠闲愉悦的心情。

这首诗是杜甫重返成都后在他的草堂中写的。他这段生活比较安定，心情也比较愉快，因此他能够用闲适的心情去欣赏草堂附近的景色，写出流传千古的名篇。

诗人倚窗向外眺望，首先看到的是近景：屋外杨柳呈现一派青翠欲滴的色彩，柳枝迎风飘舞。两只黄莺在柳枝间相互追逐，唱出了悦耳的歌声。诗人给逗乐了，于是写出了“两个黄鹂鸣翠柳”这一有声有色的诗句。再把视线投向天空，看到成行的白鹭在高空中自由自在地飞翔，好像要与青天相接的样子。这很自然地会使诗人产生“一行白鹭上青天”的感受。这两句由近及远，视野辽阔。诗人的眼睛好像摄影机的镜头一般，又转向对面的西岭(即岷山)。这巍峨的西岭，尽是皑皑白雪，千年不化。它像一道雪砌的屏障，横亘西部。西岭虽大，但这个小小的窗口却能把西岭的雪景尽收眼底。诗人用“窗含”句来概括所看到的这幅积雪图，气势非凡。接着诗人的目光又由山落到门前的岷江上，看见沿河停泊着许多商船。这些商船是经常往来于蜀地和长江下游吴地的。草堂附近有个合江亭，由蜀到吴去的人都由此登船。据历史记载，三国时费伟出使东吴，孔明曾在此为费伟送行。他对费伟说：“万里之行始于足下。”后人把附近的一座桥称为“万里桥”。杜甫当然熟悉这些掌故，于是把眼前景物与历史事实熔铸入诗，就得出了“门泊东吴万里船”之句。

全诗四句，两两相对，刚好组成两副对子。这两副对子写的景色远近交错，形成一个完整的、辽阔的、有声有色的画面。“千秋雪”使人想到宇宙的无穷，“万里船”使人想到地域的广大。这首小诗描绘出来的图景，真是尺幅千里，容量极大，给读者无限广阔的思索空间。

第三篇：夏之绝句

刘建国

一、教学目标

(一)知识教学点

1、善于捕捉瞬间的感受进行细致入微的描写。

2、体会作者精巧的构思，丰富的联想和新鲜优美的语言。

(二)能力训练点

通过自我阅读，能够品味出文章的美，能够根据文章说出作者为什么酷爱炎热的夏天?感受作者在文中流露出的思想和情感。

通过摘抄优美、新鲜的词句，养成积累的好习惯。

(三)德育渗透点

热爱生活，走近自然，珍爱生命。

(四)美育渗透点

体会文章语言形式的美和内容所表现的自然之美，生命之美。

二、学法指导

评点式自我朗读——自我朗读、品味、评点写感悟。

三、重点、难点、疑点及解决办法

重点：对本文极具诗意的散文的语言品味。可让学生反复阅读，进行选读、品读、点读来直接亲近语言文字本身。

难点：作者流淌在字里行间的情和蕴含的理。可以通过结合文中的一些语句引导学生思考讨论，师生共同加以解决。

疑点：文章第18小节的末尾“而蝉声的急促，在最高涨的音符处突地戛然而止„„徒留给人一些怅惘，一些感伤”这里的感情倾向似乎不同于全文的感情基调?这个问题可以将一段文字放到全文的整体背景，尤其结合上、下段理解作者的意图。

四、课时安排 一课时

五、师生互动活动设计

学生自读、选读、品读语言并相互交流，教师提出问题，学生补充，师生共同研讨，加深对课文思想和情感的理解。

六、教具准备

收录机、磁带、小黑板

七、教学步骤

(一)明确目标

自我阅读、品味语言、感受语言形式的美。 师生共同研讨学习，体会作者的思想和情感。

(二)整体感知

简媜的散文是诗质散文，并不以识见广博，字句老辣取胜，而以敏于感受，巧于构思，富于联想，精于练字见长。《夏之绝句》并不是想告诉我们社会百态人生万象，吸引我们的是作者那细致入微的感受，新颖而贴切的意象和机警而妩媚的文字。

(三)教学过程

1、简介作者导入课文。 台湾作家简媜，以诗踏入文坛，已出版了七本散文集，每一本都有新突破。《夏之绝句》出自其第一本散文集《水问》。

2、听课文录音，积累下列词语(小黑板展示)

3、自我朗读课文，品味文章语言。

分组朗读、品味、讨论，分别从不同的角度，如修辞手法。比喻句的使用，生动新鲜的动词，句式的变化：长句、短句、排比句，对偶句等等集中进行讨论分析并相互交流。

4、归纳小结讨论并在摘抄本上摘抄下你最喜欢的句子，同时对摘抄的句子用一两句话作点评，写感受或收获。

5、老师设计问题，学生补充，师生共同研讨，加深对课文的深层理解。 (1)文题为“夏之绝句”，文中写了哪些夏景。

(2)文中用骈俪文来写春天，用绝句来比夏天，借助想象分别表现出春天和夏天什么特点，用恰当的语言进行描绘。

(3)有人觉得蝉声聒噪乱人心，而作者却情有独钟，捕促作者的心情与感受，想一想原因。

(4)作者在第18小节所发出的“„„而后寂寂寥寥成了断简残编，徒留给人一些怅惘。一些感伤。”该作怎样理解? (5)学生补充：略 讨论明确：

(1)作者咏夏，并不泛写各色夏景，而是集中描写蝉声。先写童年捉蝉，再写晨间听蝉，午后蝉声，黄昏一面散步一面听蝉，全篇散文犹如一首绝佳的咏蝉诗章。

(2)将“春天”比作“骈俪文”，表现出春天色彩绚丽，百花吐艳，万物争春这样浓墨重彩的景象。

将“春天”比作“绝句”，既表现出夏天的诗意美，如“„„诗中自有其生命的情调，有点近乎自然诗派的朴质，又有些旷远飘逸，„„也许，是一首抒情的边塞诗”;又写出夏天独特的声音，如“夏乃声音的季节，有雨打、有雷声、蛙声、鸟鸣及蝉唱。蝉声足以代表夏，故夏天像一首绝句。绝句该吟诵，或添几个衬字歌唱一番。蝉是大自然的一队合唱团，以优美的音色，明朗的节律，吟诵着一首绝句”。

(3)作者对于蝉声以绝佳吟唱视之，全出自于都市人对于天籁自然的渴求。20世纪80年代的台湾都市人，五官俱为滚滚红尘所污染，全无一点田园风光可抚慰疲惫之心灵，身边俱是轰鸣的车声，综艺节目的敲打声，售票小姐不耐烦的声音„„嘈嘈切切错杂弹的噪声中，忽闻窗外蝉鸣，怎不令作者感到如一条清澈洁净的水流可冲流耳朵，荡涤心扉;怎么不会像磁铁吸取铁沙一般，把作者整个心思都吸引过去，又如狂浪淘沙般地攫走了作者紧张紧扯在手里的轻愁。所以作者也说：“一段蝉唱之后，自己的心灵也跟着透明澄静起来，有一种‘何处惹尘埃’的了悟。蝉亦是蝉”。

(4)夏是生命力最旺盛的季节，也是春至冬四季歌中最高亢的强音，这也许是充满着青春活力，亦秀亦健的作者与夏结缘相契的又一原因吧，在这些文字中作者表现出一种青春易逝，美景难得挽留的怅惘，这就使此篇散文超出了对景物的吟咏，心境的抒发，而表现出一种强烈的生命意识。美尽管总是瞬间的、脆弱的，自然之美生命之美无不如此，但花谢花还开，月缺月又圆，因此，结尾“每年每年，蝉声依旧，依旧像一首绝句，平平仄仄平”，读至此，我们又为作者的豁达爽朗而会心一笑。 (5)学生补充问题研讨(略)

(四)总结扩展 扬春抑夏似乎是诗家传统，而在这篇文章中作者偏偏推陈出新，喜赞夏天像一首绝句，终篇一想，全是出于对蝉声的喜爱，全文就是一首咏蝉的诗章，蝉声作为整体意象笼罩全文，层层递进，回旋往复，而章法井然，形象突出，在结尾又突现出一种强烈的生命意识。 一年四季，我们往往也会对某个季节情有独钟，请选一季节谈谈自己的感受，描绘一下你心目中的——(季节)。

八、布置作业

1、完成课后练习

一、二。

2、摘抄优美语句。

3、课外阅读有关描写夏天的诗文，与本文进行比较，如《小院的夏天》。 附：报书设计

夏 之 绝 句

简 媜

蝉声足以代表夏：童年捉蝉，晨间听蝉，午后蝉声，黄昏边散步边听蝉 夏天像一首绝句：朴质的自然诗派

抒情的边塞诗 ——蝉声，亦是生命之歌

九、教学反思：

1、教学本文时，由于预习工作做得较好，因此，一节课完成比较轻松，学生的自学质疑比较到位，对文章的整体感悟对局部的理解也比较深刻，因而提出了一些有价值的问题。如：(1)为什么说蝉声“何尝不是生命之歌”?(2)为什么说“蝉亦是禅。”(3)“何处惹尘埃”出自何处，怎样理解?(4)文章语言优美，形式独特，但文中有不少的倒装句读起来咬口，也增加了理解的难度，我们不应该提倡，更不应一味地模仿。(5)„„

2、在“总结、扩展”时描绘心目中的某个季节的同学十分主动积极，他们都说出了自己喜欢某个季节的原因，用比较优美抒情的语言描绘了季节的特征，达到了预期的目的。

3、由于许多学生没有生活的体验，对于文中一些主观色彩很浓的较晦涩的句子理解起来困难较大，特别是中下层学生，因此，教学生留心生活，认真体验，感悟生活是今后语文老师指导的重点之一。

4、在欣赏佳句妙句上，有些学生由于理解能力所限，找出的句子毫无特色可言。因此，培养学生的文学欣赏能力也是教学的重点。

沁园春·雪教案

【教学目标】

1、知识与能力：

⑴ 学习词的相关知识，了解词的基本特点和表现手法。 ⑵ 能够有节奏、有感情地朗读，注意重音及停顿。

⑶ 体会诗词语言的凝练、准确和“诗化”形象的丰富内涵。 ⑷ 学会借景抒情的表达手法，能够在写作中运用想象和联想。

⑸ 体会写景、议论、抒情相结合的写作方法，感受词精练优美的语言。 2、过程与方法：

⑴ 学生结合文中的注释，在教师的指导下，理解内容。

⑵ 老师组织学生分组进行活动，根据词的内容，发挥想象，以小组为单位，描绘出诗人笔下的“北国风雪图”。

⑶结合几首描绘雪景的诗词，教师引导学生进行比较，加深对本阕词主题的理解。 3、情感、态度与价值观：

⑴ 学生能够感受诗人对祖国壮丽山河的热爱之情，以及他作为革命领袖，挥斥方遒的伟大抱负和坚定信心。

⑵ 学生能够恰当、客观地认识诗人对历代帝王的评论，教师引导学生树立客观的功过观和正确的历史观。 【教学重点】

1、学会词的朗诵方法，掌握正确的停顿，能够找出诗歌的重音。 2、体会诗歌语言的凝练，理解“诗化”形象的内涵。 3、领会词的意境美和音韵美。 【教学难点】

1、理解“封、飘、望、舞、驰、惜”等动词和“俱往矣，数风流人物，还看今朝”的含义。 2、理解诗人对历史人物的评鉴，体会他豪迈的伟人情怀，并树立正确的历史人物观。 【教学教具】

电脑，投影仪，录音机，自制电脑软件。 【课时安排】两课时 【教学过程】

一、导入新课，培养兴趣，强化动机

1、投影山东大学历史系教授高亨的《水调歌头·读毛主席诗词》：

掌上千秋史，胸中百万兵。眼底六洲风雨，笔下有雷声。 细检诗坛李杜，词苑苏辛佳什，未有此奇雄。

教师略作解释，请学生发表意见(根据经验，学生会认为是吹捧之词)。 2、投影著名诗人柳亚子赞毛泽东《沁园春·雪》的一段文字：

“余索润之长征诗见惠，乃得其初赴陕北看大雪沁园春词一阕，展读之余，叹为古今有词以来第一作手，虽苏辛犹未能抗，况余子乎!”

教师说明：这段文字决不会是吹捧，因为他写于1945年国民党统治时期，那时吹捧毛泽东，可能有杀身之祸。

下面，我们学习毛泽东的词《沁园春·雪》。这首词是毛泽东诗词的代表作。

二、学习朗读，整体感知

1、范读全词(或放朗诵录音)，学生想象词作所描绘的景象，初步体会词作所表达的感情。2、齐读一遍。

3、教给学生朗读方法。学生自由朗诵。

三、精读课文，问题探究

1、播放诗歌朗诵录音，然后请朗读水平较好的学生朗读全诗。 2、品读前三句：

⑴ 这三句在上阕的作用是什么?

要点：总写了—个壮阔雄奇、玉砌银装的冰雪世界。 ⑵ 由此可见上阕的结合特点是什么? 明确：先总写，后分写。 ⑶ “千里冰封”、“万里雪飘”两句在情态的描写上有何不同?

明确：前者是静态描写，后者是动态描写。 3、品读分写部分：

⑴ “望”所管辖的句子是哪些? 要点：由“长城内外”到“欲与天公试比高”。也就是说，诗人把自己想像为一个顶天立地的巨人一样，站在高山之巅，不畏严寒风雪，远眺北国大地，欣赏北国壮丽雪景。其气势何等豪迈。

⑵ 品读“长城”、“大河”几句。 ① “惟余莽莽”的意思是什么? 要点：只剩下白茫茫的一片。

② 本词写黄河与一般表现黄河的作品在情态描写上有何不同?

要点：一般作品表现黄河的动态，如李白的《将进酒》中：君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。而本词写的却是黄河的静态。 ③ 这样写“长城”、“大河”表现了什么?

要点：描写了一个视野广阔，寒威凛烈的冰雪世界。更显示了作者博大宽阔的胸怀，雄伟旷达的气魄。

④ 用了什么修辞手法? 要点：对偶。

⑶ 品读描写群山、高原的几句。 ① 用了什么修辞手法? 要点：对偶、比喻、拟人。

② 为什么觉得群山像银蛇在舞动，高原像一只只白象在奔驰?

要点：诗人站在高山之巅极目远眺，被白雪覆盖的群山蜿蜒曲折，伸向远方，仿佛一条银蛇在舞动;一座座披着白衣的高原，仿佛一只只白象在奔驰。前者舒展柔美，后者奔腾扑丽;二者义都有奔放活泼的气势，显得神采飞扬。加上“欲与天公试比高”一句，就更有一种奋飞的态势和竞争的活力。这样浪漫的想像实际上正是以雪压冬云，天地混沌一片的景象为基础的。

⑷ “长城”、“大河”利群山、高原的描写，情态上有何不同?

要点：前者写静态，后者写动态;塑造了一个动静结合、虚实相生的意境。 4、品读最后三句：

⑴ “须”的意思是什么? 明确：等待。

⑵ 思考：这几句写的是否眼前所见实景?用了什么修辞手法?有何作用? (先让学生发挥想像去体会，回答，然后教师明确。)

明确：这儿句是从眼前所见展开的想像，是虚写，展现了一个红白交映生辉的景象，用了拟人的手法。把红日映照下的北国河山比作一个红装素裹的少女一样格外艳丽动人。

四、梳理、总结

总结这首词的思路与写作手法。 (先引导学生思考，然后教师归纳。)

⑴ 修辞手法小结：

要点：比喻、拟人、对偶等，使描写更形象生动，更能加强表现效果。 ⑵ 表达方式和内容概括：

要点：描写与抒情相结合，描绘了北国的壮丽雪景，热情赞美了祖国的大好河山，抒发了诗人的豪迈情怀。

五、布置作业

1、

背诵、默写全词。

2、带着以下问题预习下阕： ⑴ 朗读这一部分。 ⑵ 表达方式的特点。

⑶ 表达诗人的什么思想感情? ⑷ 用了哪些修辞手法? 第二课时

一、复习上内容：背诵这首词。

二、精读课文，问题探究

1、前两句有什么作用?为什么不用“赞美”而用“折腰”? 2、“惜”的作用与上阕哪个词相近? 3、“文采”、“风骚”、“弯弓射大雕”各指什么?运用了什么修辞方法? 4、诗人对“秦皇汉武”、“唐宗宋祖”和对“成吉思汗”的评价态度是否一样?分别体现在哪些词语上? 5、“风流人物”、“还看今朝”怎样理解?

6、这一部分在表态方式上有何特点?“俱往矣”前后有何联系?表达了诗人怎样的思想感情?

答案要点：1、承上启下，这一过渡使全词浑然一体，成为一个有机的整体，给人严丝合缝，完整无隙的感受;“折腰”本来是鞠躬、倾倒的意思，这里有赞颂、赞美的意思，而它比“赞美”程度更深，感情更强烈，更能体现出无数英雄为祖国的壮丽山河而倾倒之情。 2、其作用与上阕的“望”相近，都有领起下文的作用。 3、“文采”、“风骚”指的是文学才华，这里指的是广义的文化，指的是文治;“弯弓射大雕”指的是武功。都用了借代的手法。

4、不同。对前两者并不是一概否定，而对后者的惋惜之情近于嘲讽。这种感情分别体现在“略”、“稍”、“只”等词上。 5、“风流人物”指的是能建功立业的英雄人物;“还看今朝”的“今朝”指的是当代无产阶级革命英雄和广大的人民群众。这不但是一种坚强的信心和伟大的抱负，而且是一种昂扬的斗志。抒发了自己作为无产阶级革命领袖的壮志和抱负。

6、议论与抒情相结合。既谈古，又论今，把古代与今天作比较。热情歌颂了无产阶级革命英雄和广大的人民群众。抒发了诗人作为无产阶级革命领袖的壮志和抱负。

三、理解《沁园春·雪》的艺术特色 小组讨论：

1、这首词是怎样把写景抒情和议论相结合的?

上片写景大气磅礴，气象雄浑而有寓情于景，句句洋溢着热爱祖国山河的豪情;下片议论，有上片之景而产生感情有祖国的壮丽山河想到无数英雄为之倾倒，并对历代英雄人物加以评说而寓情于议，蕴涵诗人对祖国的深情以及充满自信的情怀，最后一句由评论落到赞扬，点明主题，抒发了诗人的豪情壮志。 2、这首词语言上有什麽特点?

这首词语言凝练、贴切、极富表现力。

望、看、惜──贯穿全文;飘、舞、驰──动词生动;运用比喻、拟人、对偶等修辞方法。

四、阅读课后诗《减字木兰花·广昌路上》并比较两首词的异同点

这两首诗共同点都是写雪景，都有雄壮的气势、豪放的风格。前者是借景抒怀之作，赞美祖国山河的壮丽，抒发诗人作为革命领袖的豪情壮志;后者是写景叙事之作，描写行军的一个场面，表现工农红军一往无前的战斗气概;前者上片写景下片议论，后者上片写景，下片叙事。前者写的是北国雪景，壮阔而美好，并有诗人的想象，后者写的是南国雪景，虽有气势而难与前者相比，只是展现眼前的实景。

五、总结，练习。

第四篇：千古情诗绝句

2、结发为夫妻，恩爱两不疑。-苏武《结发为夫妻》

3、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。-佚名《诗经·邶风·击鼓》

5、两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。-秦观《鹊桥仙》

6、相思相见知何日?此时此夜难为情。-李白《三五七言》

7、自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。-徐干《室思》

8、有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。-佚名《凤求凰·琴歌》

9、这次我离开你，是风，是雨，是夜晚;你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。-郑愁予《赋别》

10、相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。-梁启超《台湾竹枝词》

11、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。-李白《三五七言》

13、君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐?-曹植《明月上高楼》

14、凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。-纳兰性德《虞美人》

15、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。-张籍《节妇吟》

16、千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。-辛弃疾《摸鱼儿》

17、梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。-温庭筠《更漏子三首其三》

18、寻好梦，梦难成。况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。-聂胜琼《鹧鸪天》

19、一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。-柳永《昼夜乐》

20、如何让你遇见我，在我最美丽的时刻为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘。-席慕蓉《一棵开花的树》

21、嗟余只影系人间，如何同生不同死?-陈衡恪《题春绮遗像》

22、相见争如不见，有情何似无情。-司马光《西江月》

24、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。-张先《千秋岁》

25、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。-黄景仁《绮怀诗二首其一》

26、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。-李商隐《无题六首其三》

27、愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。-范成大《车遥遥篇》

28、鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦。-戴叔伦《相思曲》

29、执手相看泪眼，竟无语凝噎。-柳永《雨霖铃》

30、深知身在情长在，怅望江头江水声。-李商隐《暮秋独游曲江》

31、人到情多情转薄，而今真个不多情。-纳兰性德《摊破浣溪沙》

32、此情可待成追忆，只是当时已惘然。-李商隐《锦瑟》

33、相思一夜情多少，地角天涯未是长。-张仲素《燕子楼》

34、问世间，情是何物，直教生死相许。-元好问《摸鱼儿二首其一》

35、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。-李商隐《无题》

36、兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。-张可久《塞鸿秋》

37、平生不会相思，才会相思，便害相思。-徐再思《折桂令》

38、一寸相思千万绪，人间没个安排处。-李冠《蝶恋花》

40、今夕何夕，见此良人。-佚名《诗经·唐风·绸缪》

42、重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。-文廷式《蝶恋花》

43、一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他;若说有奇缘，如何心事终虚话?-曹雪芹《枉凝眉》

45、他生莫作有情痴，人间无地着相思。-况周颐《减字浣溪沙》

46、不要因为也许会改变，就不肯说那句美丽的誓言，不要因为也许会分离，就不敢求一次倾心的相遇。-席慕蓉《印记》

48、换我心，为你心，始知相忆深。-顾敻《诉衷情》

49、尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。-欧阳修《玉楼春》

51、人生自是有情痴，此恨不关风与月。-欧阳修《玉楼春》

53、只愿君心似我心，定不负相思意。-李之仪《卜算子》

54、落花人独立，微雨燕双飞。-晏几道《临江仙二首其二》

55、可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。-陈陶《陇西行》

56、天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难，长相思，摧心肝。-《李白长相思二首其一》

第五篇：唐.七言绝句

《桃花溪》

作者：张旭

隐隐飞桥隔野烟，石矾西畔问渔船。 桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。

【注解】：

1、飞桥：高桥。

2、石矶：河流中露出的石堆。

3、洞：指《桃花源记》中武陵渔人找到的洞口。

【韵译】：

隐隐看见一座长桥，被野烟隔断; 在石屿的西畔，借问打渔的小船。 桃花随着流水，终日地漂流不尽; 桃花源洞口，在清溪的哪段哪边?

【评析】：

这是借陶潜《桃花源记》的意境而写的写景诗。诗由远外落笔，写山谷深幽，迷离恍惚，隔烟朦胧，其境若仙。然后镜头移近，写桃花流水，渔舟轻泛，问讯渔人，寻找桃源。诗的构思婉曲，意境若画，有景有情，趣味深远。蘅塘退士批注：“四句抵得一篇《桃花源记》。”这话不无道理。

《回乡偶书》

作者：贺知章

少小离家老大回，乡音无改鬓毛催。 儿童相见不相识，笑问客从何处来。

【注解】：

1、鬓毛摧：两鬓的头发已经斑白。

【韵译】：

少年时离乡，到老了才回家来; 口音没改变，双鬓却已经斑白。 儿童们看见了，没有认识我的; 他们笑问：这客人是从哪里来?

【评析】：

这是一首久客异乡，返回故里的感怀诗。全诗抒发了山河依旧，人事不同，人生易老，世事沧桑的感慨。

一、二句，诗人置于熟悉而又陌生的故乡环境中，心情难于平静。首句写数十年久客他乡的事实，次句写自己的“老大”之态，暗寓乡情

- 1

【评析】：

这是一首送别诗。诗的构思新颖，淡写朋友的离情别绪，重写自己的高风亮节。首两句苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的孤寂之情;后两句自比冰壶，表达自己开郎胸怀和坚强性格。全诗即景生情，寓情于景，含蓄蕴藉，韵味无穷。

《闺怨》

作者：王昌龄

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

【注解】：

1、凝妆：盛妆。 2、悔教：悔使。

【韵译】：

闺阁中的少妇，从来不知忧愁; 春来细心打扮，独自登上翠楼。 忽见陌头杨柳新绿，心里难受; 呵，悔不该叫夫君去觅取封侯。

【评析】：

这是闺怨诗、描写了上流贵妇赏春时心理的变化。诗的首句，与题意相反，写她“不知愁”：天真浪漫，富有幻想;二句写她登楼赏春：带有幼稚无知，成熟稍晚的憨态;三句急转，写忽见柳色而勾起情思：柳树又绿，夫君未归，时光流逝，春情易失;四句写她的省悟：悔恨当初怂恿“夫婿觅封侯”的过错。诗无刻意写怨愁，但怨之深，愁之重，已裸露无余。

《春宫曲》

作者：王昌龄

昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。 平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。

【注解】：

1、未央：汉宫殿名，也指唐宫。 2、平阳歌舞：平阳公主家中的歌女。

【韵译】：

昨夜春风吹开了露井边的桃花， 未央宫前殿明月高照一片光华。 平阳公主的歌女新受武帝宠幸，

- 3【韵译】：

老朋友孟浩然，辞别西楚的黄鹤楼; 阳春三月烟花如海，他去游历扬州。 一叶孤舟，远远地消失在碧空尽头; 只见浩浩荡荡的长江，向天际奔流! 【评析】：

这是送别诗，寓离情于写景。首句点出送别的地点：一代名胜黄鹤楼;二句写送别的时间与去向：“烟花三月”的春色和东南形胜的“扬州”;

三、四句，写送别的场景：目送孤帆远去;只留一江春水。诗以绚丽斑驳的烟花春色和浩瀚无边的长江为背景，极尽渲染之能事，绘出了一幅意境开阔，情丝不绝，色彩明快，风流倜傥的诗人送别画。“烟花三月下扬州”，蘅塘退士评曰：“千古丽句”。在理。

《早发白帝城》

作者：李白

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

【注解】：

1、白帝：今四川省奉节

2、江陵：今湖北省江宁县。县。 3、一日还：一天就可以到达。

【韵译】：

清晨，我告别高入云霄的白帝城; 江陵远在千里，船行只一日时间。 两岸猿声，还在耳边不停地啼叫; 不知不觉，轻舟已穿过万重青山。

【评析】：

诗是写景的。唐肃宗乾元二年(759)，诗人流放夜郎，行至白帝遇赦，乘舟东还江陵时而作此诗。诗意在描摹自白帝至江陵一段长江，水急流速，舟行若飞的情况。首句写白帝城之高;二句写江陵路遥，舟行迅速;三句以山影猿声烘托行舟飞进;四句写行舟轻如无物，点明水势如泻。

全诗锋棱挺拔，一泻直下，快船快意，令人神远。难怪乎明人杨慎赞曰：“惊风雨而泣鬼神矣!”

《逢入京使》

作者：岑参

故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。 马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。 【注解】：

- 5作者：韦应物

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。 春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

【注解】：

1、滁州：在今安徽滁县以西。

2、西涧：在滁县城西，俗名称上马河。 3、幽草：幽谷里的小草。

【韵译】：

我怜爱生长在涧边的幽草， 涧上有黄鹂在深林中啼叫。 春潮伴着夜雨急急地涌来， 渡口无人船只随波浪横漂。

【评析】：

这是写景诗的名篇，描写春游滁州西涧赏景和晚潮带雨的野渡所见。首二句写春景、爱幽草而轻黄鹂，以喻乐守节，而嫉高媚;后二句写带雨春潮之急，和水急舟横的景象，蕴含一种不在其位，不得其用的无可奈何之忧伤。全诗表露了恬淡的胸襟和忧伤之情怀。

《枫桥夜泊》

作者：张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

【注解】：

1、渔火：渔船上的灯火。 2、姑苏：今江苏省苏州市。

3、寒山寺：苏州枫桥附近的寺院。 【韵译】：

明月西落秋霜满天，几声乌啼山前; 江上渔火映红枫树，愁绪搅我难眠。 呵，苏州城外那闻名海内的寒山寺; 夜半钟声，漫悠悠地飘到我的船边。

【评析】：

这是记叙夜泊枫桥的景象和感受的诗。首句写所见(月落)，所闻(乌啼)，所感(霜满天);二句描绘枫桥附近的景色和愁寂的心情;

三、四句写客船卧听古刹钟声。平凡的桥，平凡的树，平凡的水，平凡的寺，平凡的钟，经过诗人艺术的再创造，就构成了一幅情味隽永幽静诱人的江南水乡的夜景图，成为流传古今的名作、名胜。此诗自从欧阳修说了“三更不是打钟时”之后，议论颇多。其实寒山寺

- 7【韵译】：

夜半更深明月西挂照亮半边人家， 北斗七星横卧南斗六星也已倾斜。 今夜我忽然感到春天的温暖气息， 还听得春虫叫声穿透绿色的窗纱。

【评析】：

诗是抒写感受大自然物候变化的，清新而有情致。这类诗是诗人对外界自然事物、气候加以精细体察而萌发于心的一种敏感、灵感凝成的景象。诗的首二句是写仰望，寥廓天宇，月色空明，星斗阑干，暗隐时辰流转;后二句是写俯视，大地静谧，夜寒料峭，虫声新透，感知春之信息。构思新颖别致，不落窠臼，用语清丽细腻，妙然生趣。

《春怨》

作者：刘方平

纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。 寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。

【注解】：

1、金屋：原指汉武帝少时欲金屋藏阿娇事。这里指妃嫔所住的华丽宫室。

【韵译】：

纱窗外的阳光淡去，黄昏渐渐降临; 锁闭华屋，无人看见我悲哀的泪痕。 庭院空旷寂寞，春天景色行将逝尽; 梨花飘落满地，无情无绪把门关紧。

【评析】：

这首宫怨诗，意在写宫人色衰失宠而生怨思的。起句写时间：黄昏，渲染凄凉气氛;二句写人物：宫人，幽闭金屋伤心落泪;三句写环境：满庭空寂，春色迟暮，衬托衰落难堪;四句写心情：以落花映心境，凄凄惨惨戚戚。重叠渲染，反复勾勒，深曲委婉，味中有味。

《征人怨》

作者：柳中庸

岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。 三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

【注解】：

1、金河：现内蒙古自治区内。 2、三春：春季。

3、青冢：汉代王昭君的坟墓，在内蒙古自治区。

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