花城版高中音乐鉴赏影视音乐说课稿

花城版高中音乐鉴赏影视音乐说课稿（精选6篇）

篇1：花城版高中音乐鉴赏影视音乐说课稿

花城高中音乐欣赏电影和电视音乐

音乐的流行音乐

女士们，先生们我来自甄the实验中学，我要说的课题是，花城音乐出版社出版普通高中课程实验课本音乐欣赏教材第四单元第二部分第三部分电影音乐。

在这里我从教学材料，教学目标，教学重点和困难，教学方法，学习方法，教学六个方面我的讲座向你们展示了评委，请指导。

一，教材分析

音乐和社会这个单元包括音乐交流和整合以及大众音乐两部分。这个单位是教材的最后一个单位，是高中学生提高审美能力的终点，所以单位必须学会理解音乐才能反映社会功能能给社会带来深远的影响。

本课的内容非常丰富，几乎不可能让学生欣赏这个课程中的所有内容。由于我们学校的大二学生是电脑类，网络平台，教师和学生可以在线沟通，学生可以在线获取信息。所以我从电影和电视音乐的风格开始，每个身体 准备两部电影和电视音乐作品，在最后一课给学生安排任务，让学生分为四组，每组从一个类型中选择自己喜欢的电影和电视音乐作品，审查信息，派代表介绍给大家，我做一个简单的补充。

我选择的八个音乐是标题音乐：詹姆斯·邦克序曲和动物世界的标题歌只是bule;场景音乐：泰坦尼克在弦乐四重奏和功夫片段;剧集再见，警察和牧羊人歌曲;主题音乐迅达的名单和排练河流和河流出生

二，教学目标

根据新课程的要求和对教材的理解，我建立了以下教学目标：

1，情感目标：让学生通过课程学习理解音乐在电影中的作用，激发学生进一步关注电影音乐。

2，能力目标：培养学生的自我学习能力和健全的能力，让学生可以介绍他们最喜欢的电影和电视音乐，以及电影和电视剪辑或故事片??与合适的音乐。3，知识目标：了解电影和电视音乐的类型，了解约翰·巴里和约翰·威廉姆斯的作用 这个位的音调是什么。

三，教学重点和难点

教学重点：通过欣赏，让学生最初体验到音乐在电影中的作用。

教学困难：如何让学生清楚地区分电影和电视音乐的风格，以及电影和电视剪辑的音轨。

四个教义

健康班是一种新的教学形式。是以学生为导向的发展的教育哲学。根据教材的内容和高中生的特点，我设计了学生在课堂上学习，学习，教师和学生交流，为电影和电视剪辑等教学活动，运用灵感，分析比较，实践等教学方法为学生教学生，主动参与课堂学习，积极思考和探究。

五

学生是学习的主体，使学生积极，主动，高效地参与学习，需要选择适当的方式指导。根据教科书的内容和学生的年龄特点，我围绕教学目标围绕教学方法的指导，利用多媒体课件刺激学生的感觉，引起学生的兴趣，创造各种情境引导他们思考问题，让学生通过欣赏分析，整体感知，讨论，团队合作，自我探索等方式主动 参加课堂教学，享受快乐的学习过程。

六【教学过程】

本课的教学内容主要设计了五个环节：教学组织，进口新课程，教授新课程，课堂总结，拓展和探索。

1，教学组织： 我在每个课程的前五分钟安排了一个链接，称为梦想舞台，让一组四个学生，组显示他们的天赋，其中一个是主持人，然后根据他们的表现得分和入学结束信用，这是在教室气氛中活跃，让学生必须充分展示他们的天赋舞台，可以被描述为双重播放。2，进入新课：

这一节我使用了两个不同的泰坦尼克导入，一节没有音乐，一首音乐，让学生发现不同，让学生感受到主要音乐在电影和电视作品中的重要作用，并导致主题。3，教新课：

（1）引入主题后，显示课件，电影和电视音乐从类型中可以分为标题音乐;现场音乐;剧集和主题音乐，然后按照课前小组的方式来让学生介绍自己选择的电影和电视作品

这里我根据类的情况为大家做一个简单的介绍

第一组标题音乐：学生来自 作品的选择是詹姆斯·邦德序曲，学生们介绍：007系列是电影史上的传奇。这首歌由英国作曲家约翰·巴里的创作，他设计了一个英雄主题的音乐，在每部电影的开头将出现，主题由低音拨弦乐器演奏，给人一种神秘的感觉，也是对整个系列音乐要统一，从音乐到电影确定风格。

然后我告诉学生约翰·巴里的生活，什么是标题音乐。

第二组音乐：学生选择的工作是功夫，学生们介绍：功夫这部电影共有30个场景的音乐，周星驰在演奏飞行匕首之时，斧头帮助当戏剧是我不会进入地狱，只是我们听到这首歌是最经典的流浪者歌曲，音乐非常快，对电影增加了大气的张力。

然后我给学生们什么是现场音乐。

第三组情节：学生从牧羊人选择作品，学生们介绍：牧羊人是电影少林寺的插曲，充满了水的温柔的女性独奏，歌词简单清新，美丽的动作 人。是很多专家都是经典的中国流行音乐，它和少林，少林在电影广播20多年在少林寺天响，从未停止，可以说，没有少林寺这部电影是不现在少林寺。

然后我给学生什么是剧集，并强调，剧集不是工具的音乐，它一定是一首歌。

第四组主题音乐：学生选择的工作是迅达的名单。学生们以这种方式介绍：这项工作由着名的犹太小提琴家帕尔曼演奏，旋律美丽动人，给人深深的感觉，悲伤。电影屏幕是迅达拯救犹太人和他们的孩子排队在辛德勒的墓碑释放小石头之前纪念，人们慢慢走，音乐也慢慢播放，人们伤心，人们悸动，人们震惊。

然后我问学生约翰·威廉姆斯的生活和什么是音乐的主题，而学生们介绍电影的其他插曲（），并提出问题：电影那场景是令人震惊，充满血腥暴力场景，配乐是实际上是一个平静和和平的男孩合唱，你认为这是适当的吗？让学生讨论，顺势疗法指南：这种方法被称为声音绘画。

（2）in 这四种类型的剧集和现场音乐学生很难区分，所以我准备了两部电影和电视音乐作品，以便他们分别识别西游记场景音乐和南方的旧事情，告别，学生意识到剧集必须是声乐作品，场景音乐一般是工具音乐。

在学生理解场景音乐和剧集之间的区别后，让学生判断这样的句子，电影出现在音乐的过程中，删除音乐和片头的标题，所有的音乐属于现场音乐。这句话是教一句话的话，我相信这个时候学生应该能够判断出来，这句话是错误的，除了场景音乐还应该有一个插曲。其中可以告诉学生关于教科书的知识不一定正确，善于运用自己的学习知识来判断，不要把书当成书。

通过欣赏这么多的电影和电视音乐，学生应该对电影和电视音乐的作用有一个一般的了解，然后我让他们分组讨论和总结，学生回答课程后做相应的补充。

4，类总结：这个链接我先先总结本课的内容，然后课件展示学习一些东西，让学生回顾本课的教训，梳理学习，深化内存。5，展开并探索：

在一天的结束，我准备了一部分卓别林的无声电影，给学生四个音乐，让他们选择哪个是最合适的，第一段是悲伤的音乐，第二段是可怕的音乐，第三段落是匈牙利音乐的第5，第4段是加维舞。学生可能在音乐的第三和第四段有争议，实际上，这两个可以，告诉学生，电影和电视作品不是唯一的音轨，不是最好的，只有更好，最好的。6，作业

我会展示我们学校的几张照片，请学生为学校纪录片配上合适的音乐，下一课开放一个简短的工作展览，看看哪些学生有最合适的音乐。n我说这个结束，谢谢大家。

篇2：花城版高中音乐鉴赏影视音乐说课稿

一、说教材1.教材分析（全一册）第一单元《学会聆听》

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》。第一节《音乐与人生》

本课将主要欣赏学习琵琶曲《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》以及讲授音乐的基本要素。①《草原放牧》选自琵琶协奏曲《草原小姐妹》

《第六悲怆交响曲》是俄国作曲家柴科夫，由吴祖强、王燕樵、刘德海作曲。斯基创作的，具有很高的艺术成就。（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）2.教学目标：、①引导学生感受、体验《草原放牧》《第六悲怆交响曲》思想情绪，感受音乐的形式要素，培养学生音乐鉴赏和评价的能力。

②初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为：）3.教学重点、难点：

①通过欣赏作品和对音乐的理解，学生能够认识部分音乐形式要素是怎样发挥艺术作用的。

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：首先播放腾格尔《天堂》的音频，配合草原风光图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。②之后我将提问学生“从他的歌声中感受到了什么” 学生回答，最后我来总结“腾格尔把大草原，他的家乡比喻成天堂，可见他对大草原的热爱，接下来我们再听一个发生在大草原上的故事，这个故事很特别，是用琵琶来讲述的” ③完整聆听《草原放牧》之后，问学生音乐情绪是怎样的？（富有生机和朝气、天真、活泼）联想和想象到了什么？（联想到美丽的草原和放牧的生活情景）。然后介绍琵琶协奏曲《草原小姐妹》，②乐曲表现的是蒙古族少年龙梅和玉荣——抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容。

④接下来我将有请本班学习舞蹈的同学配合《草原放牧》的音乐，展示几个蒙古族舞蹈动作，意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣．，了解作品创作背景与作曲家的性格特征，⑤然后欣赏《第六悲怆交响曲》让学生从社会、文化、历史等多维度中感受音乐的旋律特点和体会作曲家的创作意图，培养学生音乐鉴赏和评价的能力。下面有来了介绍柴可夫斯基：（④书上第 6 页）

⑥接下来引导学生初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素的基本内容。，通过对音（⑤书上第 8 页）之后再次聆听

《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》乐的理解，向学生提出问题“是哪种音乐形式要素发挥艺术作用的”讨论最后总结

四、拓展

③聆听管弦乐曲《森吉德玛》，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲的音乐形象及意境，分析其形式要素上的主要特点及其变化。

五、总结

通过欣赏《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。谢谢评委，说课完毕 第二单元 腔调情韵—多彩的民歌 第二节 高亢的西北腔

一、说教材1.教材分析：（全一册）第二单元《腔调情韵 本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》。本课将主要欣赏学习西北民歌最具——多彩的民歌》第二节《高亢的西北腔》代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）2.教学目标：

①引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。②引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为：）3.教学重点、难点：

①引导学生按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：首先播放阿宝《山丹丹开花红艳艳》的音频，配合西北风情图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。

②之后我将提问学生“《山丹丹开花红艳艳》这首歌曲是我国哪个地方的民歌；哪位同学能够用几个词，形容一下这首歌曲的旋律特点”学生回答，我来总结“之所以西北民歌的旋律高亢、辽阔、悠长，这与西北人民长期在高原山川之上演唱有着很大的关系。接下来就让我们一起走进西北，去感受（上去高山望平川）的感觉” ③完整聆听《上去高山望平川》之后，分小组讨论：音乐情绪是怎样的？让你联想和想象到了什么？下面我来介绍“花儿”。①“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。其基本特点是：旋律高亢悠长，多用假声或真假声结合的方法演唱。④接下来在欣赏《脚夫调》之前，我将有请音乐课代表为大家朗诵《脚夫调》的歌词，由我来介绍“脚夫”这一职业。让同学们带着问题（《脚夫调》的音乐。②“信天游”是流行在情绪是怎样的）去聆听歌曲。之后我来介绍“信天游”陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。，让同学们分组讨论西北 ⑤最后再次聆听

《上去高山望平川》和《脚夫调》民歌的基本特征，我来引导学生按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。

四、拓展

课后聆听歌曲《黄土高坡》。思考为何这首歌曾红遍海内外，家喻户晓，震撼了一代人的心灵。

五、总结

通过欣赏《上去高山望平川》和《脚夫调》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。谢谢评委，说课完毕 第二单元 腔调情韵—多彩的民歌 第三节 独特的民族风

一、说教材1.教材分析：（全一册）第二单元《腔调情韵 本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》——多彩的民歌》第三节。《独特的民族风》

本课将主要欣赏学习内蒙古民歌《辽阔的草原》西藏民歌《宗巴朗松》和新疆民歌《牡丹汗》以及讲授蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征。（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）2.教学目标：

①欣赏几首代表性的民歌，引导学生感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。

②认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比较。（为了更好的完成以上目标，我的教学重点、难点为：）3.教学重点、难点：

通过聆听这三首民歌，对比欣赏，分辨不同民族的民歌特征。从旋律、节奏等音乐要素进行比较，认识三个民族的音乐特征。

二、说教法说学法 高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：首先我将播放刀郎的《敖包相会》、王洛宾的、韩红的《天路》《掀起你的盖头来》这三首歌曲的片段，配合三个民族的风景图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。

②之后我将全班同学分成三组，分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族，让他们对本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行讨论。然后选出一位代表为大家讲解。③下面欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》，完整聆听后。我将提问：这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点？这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲？同学们分小组讨论后，我来总结《辽阔的草原》是一首蒙古族长调歌曲。①长调的旋律舒展悠长，节奏自如，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。

④之后老师带你们欣赏一首由才旦卓玛老师演唱的西藏民歌《宗巴朗松》。听后我将提问：同学们对西藏歌曲了解多少？给同学的印象最深的是什么？下面我将介绍西藏民歌的特征：西藏被称为歌舞之乡，②藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐，具有典型的囊玛音调。

囊玛曲调典雅，节奏舒展，与急速热烈的舞曲形成强烈的对比。下面来请同学们列举知道的藏族歌曲：如《唱支山歌给党听》、《北京的金山上》，《高原红》、《青藏高原》等。

⑤接下来欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗》。让学生边听边思考问题：该曲的音乐情绪是怎样的？是用什么乐器演奏的？学生回答，我来总结：该曲是一首描写爱情的歌曲；主要的演奏乐器冬不拉和手鼓：歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌词寓意深刻。

⑥最后再次聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通过对比欣赏，分辨不同民族的民歌特征。我来引导学生从旋律、节奏等音乐要素进行比较，认识三个民族的音乐特征。

四、拓展

③聆听歌曲《嘎达梅林》，判断它是属于长调还是短调。

五、总结

通过欣赏《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。谢谢评委，说课完毕 第二单元 腔调情韵—多彩的民歌 第四节 醇厚的中原韵

一、说教材1.教材分析：（全一册）第二单元《腔调情韵

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》。本课将主要欣赏学习山东民琛兑省嗖实拿窀琛返谒慕凇洞己竦闹性稀访缮叫〉鳌泛秃颖泵窀琛睹辖蕹こ恰芬约叭鲜睹窀栌氪醋鞲枨涞那穑私饷窀璧囊衾痔氐恪＃ㄍ越滩牡姆治觯业慕萄勘晡韵铝降悖?.教学目标：

①引导学生感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。

②认识民歌与创作歌曲之间的区别，了解中原民歌的风格特征。（为了更好的完成以上目标，我的教学重点、难点为：）3.教学重点、难点：

了解中原民歌的体裁及“鱼咬尾”和“起承转合”的创作手法。

二、说教法说学法 高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程 ①导语部分：同学们，上节课我们欣赏了各具特色的蒙古族、藏族和维吾尔族民歌，了解了这些民族的人民所创造的灿烂文化。今天，让我们一起走进中原大地，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。中原地处太行山以南，燕山以南，黄河下游，以华北中原为主，温带气候，受季风影响。让我们首先来了欣赏一首在全国广为流传的山东民歌——《沂蒙山小调》。

（我会让学生带着以下两个问题，欣赏后谈感受）1.这首民歌表现了怎样的思想内容和情绪？

2.前句的最后一个音就是后句开头的音，在音乐的创作中叫做什么？先进行分组讨论，然后我来总结：乐句间同音相连，是我国音乐创作中的手法“鱼咬尾”，这首新民歌虽标为“小调”，但由于其旋律舒展，感情奔放，而带有明显的山歌风格。②下面我将请一位学生讲述《孟姜女》的故事。孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了，封建社会残酷的徭役制度

带给老百姓的只能是痛苦的生活和悲。之后我将对学生提问：惨的命运。接下来完整聆听河北民歌《孟姜女哭长城》这首歌曲的旋律、伴奏和演唱风格有什么特点？ ③最后再次聆听《沂蒙山小调》和《孟姜女哭长城》由师生共同归纳民歌的（中原地音乐特点和中原地区民歌的音乐特征。②书上第 31 页教师补充总结：区民歌的音乐特征：体裁：小调最丰富；调式：徴调式最多、其次是宫调式；音阶：六声、七声为多。）

四、拓展

布置课后作业，①比较江苏民歌《孟姜女》的旋律，与河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律有何异同？想一想为什么会发生这样的变化？

五、总结

通过欣赏《沂蒙山小调》和《孟姜女哭长城》两首民歌，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。谢谢评委，说课完毕 第二单元 腔调情韵—多彩的民歌 第五节 飘逸的南国风

一、说教材1.教材分析：（全一册）第二单元《腔调情韵 本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》。本课将主要欣赏学习云南民歌《弥——多彩的民歌》第五节《飘逸的南国风》渡山歌》和浙江民歌《对鸟》以及认识民歌的民族风格及地方风格，了解南方民歌的基本特征。（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）2.教学目标：

①引导学生感受并认识南方民歌婉转、流畅、细腻、抒情的风格特征。

②聆听并分析两首民歌的音乐特征，结合当地的生活环境、风俗习惯、语言特点等因素，对形成民歌的民族风格及地方风格的原因进行探究，形成较为完整而清晰的认识。（为了更好的完成以上目标，我的教学重点、难点为）3.教学重点、难点：①一聆听《弥渡山歌》、《对鸟》两首民歌，感受、体验相同地域、不同风格民歌的形成和特点。②对民歌的民族风格和地方风格形成较为清晰的认识。

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：首先播放《小河淌水》和《放马山歌》的音频，配合南方的风景图片导入，营造氛围，将两首不同风格的民歌进行对比，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。

②之后我将提问学生“《小河淌水》和《放马山歌》这两首歌曲是我国哪个地方的民歌；哪位同学能够用几个词，形容一下这两首歌曲的旋律特点” 学生回答，我来总结“南方民歌的旋律多表现的婉转、流畅、细腻、抒情”，之后，分小组讨论：音乐情绪是怎样的？让 ③接下来完整聆听《弥渡山歌》你联想和想象到了什么？

④总结：①《弥渡山歌》的歌词共八句，前六句或兴或比，直到最后两句才切入主题，极具南方的含蓄色彩。歌曲的旋律婉转、飘逸，富有南方山歌的独特风格。⑤接下来我将提问：学生中有没有会说或听过浙江方言的同学。哪位同学能够说上两句。聆听《对鸟》，之后教师带领学生尝试用浙江方言演唱歌曲，同时解释乐曲中一些专有名词，感受、体验其音乐情绪。

⑥最后再次聆听《弥渡山歌》、《对鸟》两首民歌，由师生共同归纳南方民歌的基本特征，认识民歌的民族风格及地方风格。（②书上第 37 页）

四、拓展

③分析《对鸟》旋律与当地方言和地理环境间的关系，并讨论其他地区的民歌中有无此类似情况。

五、总结

通过欣赏《弥渡山歌》、《对鸟》两首民歌，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。谢谢评委，说课完毕 第三单元 鼓舞弦动—丰富的民间器乐 第六节 鼓乐铿锵

一、说教材1.教材分析：（全一册）第三单元《鼓舞弦动

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》。本课将主要欣赏学习民间乐曲《锦——丰富的民间器乐》第六节《鼓乐铿锵》、鸡出山》《滚核桃》和《童谣》。①《锦鸡出山》是依据湖南土家族“打溜子”改编的一首器乐曲，乐曲表现了人们热爱生活的乐观情趣。②《滚核桃》是根据山西绛州鼓乐改编的一首作品，表现了农民丰收时的喜悦心情。（④书上 44 页）（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）2.教学目标：

①聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》，感受体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容。

②在感受乐曲的音乐情绪，理解乐曲内容的基础上，学习掌握“打溜子”。（为了更好的完成以上目标，我的教学重点、难点为：）3.教学重点、难点：引导学生参与打击乐合奏等艺术实践，从中体验其乐趣，了解乐曲的表现方法。

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：首先播放视频，《鸭子拌嘴》，进行导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。

②之后我将提问学生“你们听出了几种民族乐器？学生回答，我来总结：乐器有 小钹、钗、钹、大锣、木鱼、云锣六种乐器（让学生感受不同民族乐器的音色特点）”。之后，分小组讨论：音乐情绪是怎样的？

③接下来完整聆听《锦鸡出山》让你联想和想象到了什么？然后初步引导学生，听辩曲子中的乐器。在复听全曲之后引导学生体会音乐的节奏特点。根据《锦鸡出山》的演奏乐器和乐曲所表现的内容，总结出流行于湖南土家族的一种民间器乐演奏形式“打溜子”。

④下面我来总结：③打溜子通常用马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器演奏。乐曲内容多描绘动物形象及劳动生活情景。

⑤过渡语言：我国浩瀚的民族器乐曲中有很多丰富的民族打击乐形式，下面再欣赏一首山西绛州的民族鼓乐《滚核桃》。之后引导学生了解、感受乐曲的节奏特点，模仿拍打乐曲节奏，感受乐曲的头、身、尾三部分的不同技法，同时引导学生体会农民劳动的情景画面及喜悦心情。下面我来介绍鼓吹乐（⑤书上 45页）。

⑥接下来聆听北京民间乐曲《童谣》，之后提问学生：同学们能听出来这首乐曲是根据北京儿歌转化而来的吗？乐曲的音乐情绪是怎样的？（欢快、活泼、诙谐）它以什么形式出现的？（吹歌）。下面我来介绍吹歌：（⑥书上 45 页）。

四、拓展 完成书本拓展与探究中的第四题：⑦“按下列曲谱练习打击乐合奏”

五、总结

通过欣赏《锦鸡出山》《滚核桃》两首民间乐曲，可以培养学生发现美、欣赏、美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。谢谢评委，说课完毕 第三单元 鼓舞弦动—丰富的民间器乐 第七节 丝竹相和

一、说教材1.教材分析：（全一册）第三单元《鼓舞弦动

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》。本课将主要欣赏学习江南丝竹《中——丰富的民间器乐》第七节《丝竹相和》花六板》和广东音乐《娱乐升平》。①《中花六板》是民间器乐曲牌《老六板》的放慢加花，其旋律清新悠扬，富有浓郁的江南色彩。②《娱乐升平》既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧，从而在风格上有所创新和突破。（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）2.教学目标：

①引导学生感受、体验江南丝竹和广东音乐的艺术魅力，体会其和谐、谦让的社会文化内涵。

②了解江南丝竹和广东音乐的主奏乐器，体验其音色特点。（为了更好的完成以上目标，我的教学重点、难点为：）3.教学重点、难点：

能听辨、区分有代表性的江南丝竹和广东音乐。

二、说教法说学法

篇3：花城版高中音乐鉴赏影视音乐说课稿

那么如何更好地激发学生的音乐学习兴趣?在实践中我运用了如下几种方式:

一、多种导入法, 激发学生学习欲望

培养学生对音乐的兴趣, 引导学生积极参与音乐实践活动和音乐体验, 是我们音乐教学的主要目的。导入就是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火索, 也是学生体验音乐和参与音乐活动的一个重要步骤。

1.动画导入

学生喜欢看动画片, 因为画面逼真、形象生动, 利用这一特点, 我在教学二年级下册《稻草里的火鸡》一课时, 决定运用动画的形式导入新课。上课铃响后, 我神秘地对全班孩子说:“今天老师先请大家看一个动画片。”于是, 我开始唱起歌来, 一边唱一边将课前准备好的卡通形象———火鸡、抓火鸡的小朋友、稻草等在黑板上演绎了一段简短的动画, 吸引了学生的注意。这种方法非常奏效, 孩子们睁着大大的眼睛看着我在黑板前的一幕, 聚精会神地听着我演唱的歌曲, 学习的积极性一下子就被调动起来, 为接下来的进一步学习做了很好的铺垫。

2.声情并茂的故事导入

引起注意, 是教学取得成功的重要心理条件, 而声情并茂的故事则是吸引儿童的最好的方法之一。在教唱三年级上册歌曲《左手和右手》时, 我给学生讲了一个故事:一个名叫东东的小男孩, 他的右手因为不满左手, 总觉得左手一点用也没有, 都是右手在帮忙做事情, 左手没有出力, 于是气跑左手, 通过遭遇各种失败和小主人东东的责备后, 右手终于明白了只有合作才能做好每一件事情的道理, 最终重新找回了左手。听完这个故事后, 孩子们明白了歌曲的由来, 不一会儿就能把歌词记住了, 唱起歌儿也是声音洪亮, 课堂气氛特别好。

3.趣味语言导入

针对小学生喜欢玩游戏的特点, 在教唱二年级上册《猜花》这一课时, 一上课, 我便出了几个关于花的谜语让孩子们猜, 从而很自然地吸引了孩子们的注意力, 调动了他们的学习兴趣。在上一年级上册《青蛙合唱》这一课时, 针对孩子们爱玩的特性, 我对他们说:“森林里要举行一次合唱比赛, 好多的小动物们都想要去参加, 小青蛙们也不甘示弱, 他们想邀请我们一块去为他们加油助威, 小朋友们, 你们想去听听青蛙们在唱什么吗?” (想) “那我们快出发吧!”一段简短的话, 却紧紧抓住了孩子们的心, 很自然地就跟着老师的教学步骤往下走了。

二、创设合理的教学情境, 激发学生学习兴趣

心理学研究表明, 学生兴趣的产生和想象的引发往往与一定的情境有关, 而生动的情境又能增加学生内心的体验, 引起学生愉快情绪和探索的兴趣。教育家赞科夫说过:“凡是没有发自内心求知欲与兴趣的东西, 是很容易从记忆中挥发的。”因此, 教师精心设计, 创设科学、合适的音乐情境, 激发学生听课兴趣, 引导学生动脑, 对培养学生想象力起到一定的推动作用。

1.创设特定的生活情境

在音乐教学中, 创设特定的生活情境, 既能激发学生的学习兴趣, 更是陶冶学生情操的良方。比如, 在教学二年级下册《大海》这一课时, 我想创设学生熟悉的大海作为情境, 在PPT上显示一张一望无际的大海的图片, 并且播放一段有海浪和海鸥声音的音响, 带给学生一种身临其境的感觉。在拓展环节, 我将一些平时生活中的物品, 如, 塑料纸、可以发出声音的较硬的布、自制的沙锤等交到孩子们手里, 让他们发挥各自的想象和聪明才智, 模仿出大海上各种各样的声音为歌曲伴奏, 使他们能更多地融入歌曲的意境当中, 既学会了歌曲, 又让他们的想象创造能力得到了发挥。

2.巧借画面, 参与体验

音乐的表现内容是丰富多彩、生动形象的, 但其表现形式又是抽象的, 低年级的孩子对音乐的欣赏能力很弱, 如何让她们听懂音乐要表达的内容?在欣赏一年级下册管弦乐曲《彼得与狼》中《小鸭和大灰狼》一课中, 我决定好好利用现有的图片, 在学生聆听几遍对音乐有一定的记忆后一边提问一边引导学生通过结合平时的生活感受来了解音乐的情绪、速度、乐器音色及演奏的顺序, 让学生进一步理解音乐故事中的内涵, 并从这一课中教育孩子们在遇到危险时应该如何保护自己。

三、多途径发挥学生的音乐想象, 激发学生学习兴趣

处于小学阶段的儿童, 模仿能力较强, 对音乐的感受能力较弱, 在教学中, 我们应该在逐步开阔学生音乐视野的基础上, 做好抽象感受与形象感受的过渡, 让学生展开“音乐想象”的翅膀。

1.情境穿梭, 引发想象

在二年级下册音乐欣赏课《朝景》时, 我先描绘了一段诗一般的语言意境:朝阳燃烧着晨雾, 一片金光。林丛里, 经霜耐寒的松树、柏树, 还有冬青树湿润的秃枝和暗绿色的叶子闪耀出春天一样焕发的生命。给阳光一烘晒, 晨雾降落下来, 渗透到泥土里, 到处冒起阵阵湿气……教室安静下来, 学生的情绪都被我带动起来了, 如临其境。这时我让孩子们闭上眼睛聆听感受, 展开联想。听完后, 孩子们纷纷举手, 急切地想告诉我他们所想到的。有的说:“我看见太阳公公慢慢地冲出云层。”有的说:“我仿佛听见鸟儿在歌唱, 小兔子在跑跳, 一个小女孩坐在树下, 望着远处, 脸上洋溢着幸福的微笑。”瞧, 说得多好呀!听到这么多美丽的语言, 我知道我的目的达到了, 孩子们在他们的想象中已经有了各自的美好感受。

2.音乐情景再现为“音乐想象”铺路导航

小学音乐教材中选用了一些少数民族的歌曲, 开阔孩子们的视野, 比如, 三年级下册的《捕鱼歌》是一首台湾山地民谣, 其中有一段是描写渔民们捕鱼时的吆喝声, 为了让孩子们能唱出那种气势, 我创设了一个捕鱼时的情景:我模仿渔民在撒网捕鱼, 可是一个人拉不动大鱼, 让孩子们用渐强的力度为我呐喊助威, 学生的士气一下子就提高了, 课堂最后我又创设一个出海捕鱼的情境, 全班分成4组, 有的划船, 有的撒网, 每组再选一位组长做鼓手打鼓, 全班唱着歌曲出海捕鱼的热闹场面让这节课的教学达到了一个又一个高潮, 我和孩子们都觉得非常开心。

篇4：《音乐巨人贝多芬》说课稿

《音乐巨人贝多芬》是义务教育课程标准实验教科书（人教版）七年级下册第三单元的第三课。本单元的主题为“杰出人物”。他们对社会的发展做出了突出贡献，他们的事迹生动感人，广为流传。探寻他们的足迹，学习他们的精神，有利于我们的成长。贝多芬正是这样的一位伟人。作为“乐圣”，他的音乐地位和音乐成就无人能及；作为和苦难命运做斗争的榜样，贝多芬更是令人崇敬。

课文写的是“客人”访问贝多芬的全过程。以贝多芬对厄运的态度为中心，通过女佣的介绍、对贝多芬的外貌描写和贝多芬自己袒露心声，由表及里，成功地表现出了他的独特气质和坚强个性。文中贝多芬的性格是双重的：他有巨人般顽强的品格，也有凡人的喜怒哀乐。这正是本文的独特之处：把伟人还原成活生生的现实中的人。

二、教学目标

知识目标：读准字音，掌握重点词语的意义。

能力目标：1.快速阅读课文，理清文章脉络，用简洁的语言概括文章内容。

2.品味精彩语句，感悟贝多芬与厄运抗争的顽强精神。

3.模仿本文描写人物外貌特征的语句，学习本文“以形传神”刻画人物的方法。

情感目标：学习贝多芬与厄运抗争的顽强精神，培养学生坚强乐观的人格。

确定依据：根据新课标“语文教学要注重语言的积累、感悟和运用，注重基本技能的训练”这一要求，笔者确定了知识和能力目标；针对现代中学生意志薄弱的特点以及新课标所说的“培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生观，是语文教学的重要内容”这一要求，我确定了情感目标。

三、教学重难点

教学重点：1.品味精彩语句，感悟贝多芬与厄运抗争的顽强精神，培养学生坚强乐观的人格。

2.学习运用外貌描写刻画人物的写法。

教学难点：1. 感悟贝多芬与厄运抗争的顽强精神，培养坚强乐观的人格。

2. 理解贝多芬凡人的行为和情感，探讨这些行为和情感对表现中心的作用，指导学生写作时如何选材。

四、教学设想

笔者准备用两课时六个步骤来实施教学。

第一课时主题：走进巨人 感悟精神

教学方法：启发导学式

具体步骤为：

（一）直接导入 板书课题

（二）聆听故事 走近巨人

（三）速读课文 感知内容

（四）走进巨人 感悟精神

第二课时主题：合作探究 学习技法

教学方法：自主、合作、探究式

分两大步骤：

（五）合作探究 学习技法

（六）布置作业

五、教学过程

第一课时

（一）直接导入 板书课题

（设计理由：开门见山，简洁明快地直奔课题。）

（二）聆听故事 走近巨人

（提前一星期要求学生课外查阅贝多芬的有关资料，获得对贝多芬的整体印象。推荐书本：罗曼·罗兰写的《贝多芬传》、《约翰·克利斯朵夫》，丰子恺的《关于贝多芬》。推荐网站：http：//www.hongen.com/art/gdyy/bmrhc/gb201.htm；http：//www.ntxxjs.com/jxrj/moon/index.htm）

设置问题：贝多芬，你知多少？

让学生根据查找到的有关贝多芬的资料进行交流，如：生平事迹、音乐成就、逸闻趣事、不幸遭遇等，然后老师着重从不幸遭遇、音乐成就等方面进行归纳。

（设计理由：1.丰富学生的知识，增大课堂容量，为后面“走进巨人，感悟精神”以及“合作探究，学习技法”两环节奠定基础。

2.激发学生阅读兴趣。学生通过查找资料，对贝多芬有全面了解，获得整体印象，他们就急着想知道课文写的贝多芬是什么样的。）

（三）速读课文 感知内容

学生快速阅读课文，要求学生完成两个任务：

1.以女佣的口吻复述故事情节。

2.概括访问过程中的事件。

（设计理由：变换人称复述，既有耳目一新之感，又能很好地训练学生的口头表达能力、梳理概括能力，让学生很快地把握课文内容。）

（四）走进巨人 感悟精神

这是本文的重点，也是难点。分三步走：

1.品味语言 解读灵魂

设置问题：课文题为《音乐巨人贝多芬》，“巨人”就是本课的中心。那么，文中哪些语句能表现他巨人的品格？

首先要让学生理解“巨人”：对音乐的执着，抗争厄运的刚毅顽强。然后让学生细读课文，找出语句。这个环节要读、品、悟相结合。学生找出了表现他巨人般坚强性格的语句后，要引导学生品味重要词语，由外入内，深入贝多芬的内心世界，感悟他的顽强精神；重点段落和语句，还要求学生有情感地朗读。

具体从侧面描写——女佣介绍，由远及近的外貌描写和语言描写来品味解读。

（1）侧面描写——女佣介绍：“他自己做东西吃，吃得简单随便，也不让我帮一点忙”——独立

（2）外貌描写：

特写镜头：

他的脸上呈现出悲剧，一张含蓄了许多愁苦和力量的脸；火一样蓬勃的头发，盖在他的头上，好像有生以来从未梳过；深邃的眼睛略带灰色，有一种凝重不可逼视的光；长而笨重的鼻子下一张紧闭的嘴，衬着略带方形的下颏。整个描绘可看出其坚忍无比的生的意志。

分析这段时，笔者采用换词辨析法和想象感悟法。例如：我把“蓬勃”换成“蓬乱”让学生比较品析；分析“深邃的眼睛略带灰色，有一种凝重不可逼视的光一句，让学生想象并感悟贝多芬眼睛里蕴涵的复杂、不可捉摸的东西和他内心强烈的炽热。

（3）语言描写

着重引导学生理解三句话：

①“你可能想到我——一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来。”

②“他诚然孤独，可是有‘永恒’为伴。”

③“听我心里的音乐！你不知道我心里的感觉！一个乐队只能演奏出我在一分钟里希望写出的音乐！”

2、聆听音乐 加深理解

过渡：贝多芬的音乐是他的伟大的生命的象征，是灵魂的音响。下面我们一起来聆听贝多芬的交响曲《命运》，再次感受他对厄运的解读，与命运抗挣的顽强精神。

播放《命运》交响曲，要求学生认真听，听后说说脑海中会出现什么样的画面？

3、拓展延伸 话说巨人

贝多芬在耳聋后仍坚持创作，并且写出了美丽的曲子；我国也有瞎子阿炳，在失明后拉出了动听的二胡曲《二泉映月》。这些人都身处逆境而奋斗不息，当然在我们的生活中还有很多这样的例子，你还知道哪些人身处逆境，却不甘沉沦，取得了卓越成就？他们的故事，让你有什么感想？（力求运用一句有关厄运的名言或俗语）。为了便于学生述说感想，老师可以将有关厄运的一些名言俗语展示出来供学生参考：

宝刀锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

困难如弹簧，你强它就弱。

烈火试真金，逆境试强者。

把你的苦难当做一个难得的经验，忍耐一时之痛去体会它，你将因为这些苦难而比别人更了解人生。

———罗曼罗兰

命运压不垮一个人，只会使人坚强起来。

———伯 尔

当命运递给我们一个酸的柠檬时，让我们设法把它制造成甜的柠檬汁。

———雨 果

小结：音乐是永恒的，贝多芬也是永恒的。贝多芬的永恒，不仅在于其音乐的成就，更在于其面对磨难时不屈不挠的精神。今天我们走近并走进了大师；今后，我们还要走向自己！希望大师坚韧、顽强的奋斗精神，能永远伴随我们去克服今后更多的困难。

第二课时

（五）合作探究 学习技法

（新课标说：“阅读教学是学生、老师、文本之间的对话。”为此我设计了本环节。）

先让学生说心中的疑惑和发现，老师归纳，再让学生合作探究。学生可能会提出以下问题：

1.课文还写了贝多芬另外一些性格，老师为什么不分析？

2.这些性格看上去不伟大，好像与“巨人”的中心挂不上钩，可不可以删掉？

3.我所了解的贝多芬不止这些性格，他很怪异，课文为什么不体现呢？

4.我发现课文的外貌描写很具特色，写得好。

然后老师让学生合作研究，逐一解决学生的问题，分四步走：

（1）分析人物的凡人形象，探讨凡人行为和情感的作用，学习选材技法；

（2）探讨课文为什么不体现贝多芬的怪异性格；

（3）探讨外貌描写的规律和技法；

（4）写作训练。

用几句话描写你最熟悉的一个同学的外貌。与同学进行交流，看谁写得最传神。要求：

1.选取同班同学；2.描写外貌；

3.三五十字即可；4.不提及姓名；

5.完成后朗读大家一起猜。

（六）布置作业

以“我最熟悉的同学”为题，写一篇作文。

篇5：花城版高中音乐鉴赏全册教案

1感受和体验伴随生命历程的各类音乐，感悟音乐在人类生命中的作用和意义。

二过程与方法目标：

1、能初步感受音乐的内容与风格特点，分辨出每首乐曲的表演形式。

2、能在老师的引导下记出《猎人送葬》主题音乐并分析其特点.三情感态度与价值观目标: 开始对鉴赏音乐产生兴趣,懂得大自然也有生命,作为地球公民应”珍爱生命,保护自然”.【教学内容】

1、欣赏三首以生命的开始-成熟-终结的音乐作品运用音乐要素分析特点.2、了解音乐小知识舞剧 摇篮曲 交响曲。

3、了解三首作品的作者及创作背景.【教学重点、难点】

重点:感悟音乐与人类生命的作用和意义.难点:让学生学会运用音乐语言分析音乐作品,通过聆听记录音乐片段.教学用具:多媒体教学平台 教学课时:一课时 一课前预习学案 ：

1、摇篮曲又称催眠曲，原是母亲为使幼儿安静入眠而唱的一种歌曲。在各国、各民族、各地

区的民间音乐中，都有很多悦耳动听的摇篮曲。后来作曲家们对摇篮曲的应用突破了原来只用于催眠的局限，逐渐发展成为在音乐会上表演的一种抒情歌曲，成为独具一格的音乐体裁。摇篮曲有它的自身特点，它的音乐形象一般都具有安宁、亲切、温存、抚爱、真挚的特点；曲调抒情、优美、静谧；旋律比较平稳，音域适中，不用过高过低的音，起伏不大；节拍形式多为2/

4、4/

4、6/8等复拍子，也有3/4拍子的，节奏、拍节不强调重音，但律动整齐，以适应表现摇篮徐缓、摇曳的特点。速度缓慢，大多是行板（Andante）；力度较弱，一般不超过中强（mf）;调式一般用明朗的大调式；演出形式一般为女声独唱。

2、舞剧《鱼美人》首演于1959年，是由我国著名作曲家吴祖强和杜鸣心作曲，由当时在中

国任教的前苏联著名舞蹈家彼·安·古谢夫和他的中国学生们集体编导。这部舞剧曾分别荣获中华民族二十世纪音乐和舞蹈的“经典奖”，在美国、英国、俄罗斯和香港地区进行了成功的演出。《鱼美人》的故事情节是讲述海底美丽善良的鱼美人，爱上了人间勤劳勇敢的猎人，但是遭到了凶恶的山妖的阻挠和破坏，在人参老人的帮助下，猎人和鱼美人终于战胜了山妖的魔法，结成一对幸福的伴侣。

3、交响曲是器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称“终乐章”，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。二【导学过程】导入: 首先引导学生大自然声音分为：乐音 噪音 人们都说:|”音乐源于生活而高与生活,”音乐与生活紧密相连,不可分割,音乐贯穿与人生旅程,那么音乐与生活有着怎样的联系呢? 人们从诞生起音乐伴随人生重要的三个阶段即出生、婚礼、葬礼，生命之歌这一节主要描述

从生命诞生开始到生命成熟直到生命终结的三个过程,作曲家运用音乐带给我们的三种感受,下面我们来聆听三首音乐作品.三【新授】:(一)生命诞生: 1让学生唱出所知道的摇篮曲.2聆听<<摈榔树下摇网床>>思考:(1)作品的演唱形式?童声合唱女生独唱(2)运用音乐三要素分析此曲?速度 旋律 节奏(3)摇篮曲的特点?曲调柔美 节奏平稳 富有摇晃感 3复听 感受:师生共同哼唱并体验摇篮曲特点? 4介绍京族:《摈榔树下摇网床》是广西壮族的京族民歌(二)生命成熟: 1聆听 思考:我们从摇篮中慢慢长大慢慢成熟,结婚的时候需要怎样的音乐?聆听<<婚礼场面>>思考:它所描绘的场景,情绪 节奏 旋律又有怎样的特点?(参考课本的谱例)喜气 热闹的婚礼场面,从音乐中感受喜悦 兴高采烈的情绪,节奏为快板,有锣鼓点的节奏音型.2乐曲结构分析: 变奏曲式结构:A-A1-A2 A1-A2是主题的变奏,通过节奏 旋律的变化加以改编.3了解作曲家:课本

吴祖强 杜鸣心的简介及主要作品 4复听:师生共同感受节奏的特点(三)生命终结: 1聆听音乐:让学生回忆乐曲的旋律是根据哪首儿歌改编的? 两只老虎

2让学生对比聆听两段旋律,听辩乐曲调性的不同? <<两只老虎>>大调 <<猎人送葬行列>>小调 3分组对比演唱: 4在老师的指导下把旋律记下来:(略)在指导的过程中让学生了解拍号 音符 力度记号等简单的音乐知识 5引导探究: 1<<猎人送葬行列>>与传统意义的葬礼音乐有何不同? 2作曲家运用什么手法,产生了怎样的艺术效果? 3了解作者及作品背景,音乐小知识交响曲? 三拓展: 播放<<地球之歌>>让学生看视频感悟生命不仅是人类所有,大自然也同样拥有,让我们珍惜生命,爱护自然.四小结与作业

真正的艺术没有任何例外，它直接来自内心，来自对生活的经验，对生活的 思考与实践.-艾夫斯 作业：

以<<音乐与我>>为题,写下感受,下节与同学共享.7、【每月一歌】 学唱《北京欢迎你》 第一节 生命之歌 【教学目标】

1．愿意感受和体验伴随生命历程的各类音乐，感悟音乐在人类生命中的作用与意义。

2．能初步感受音乐的内容与风格特点，分辨出每首音乐的表演形式； 3．能唱出并记录《猎人的送葬行列》的音乐主题。

4．开始对音乐鉴赏产生兴趣，懂得大自然也有生命。作为地球公民应“珍爱生命，保护大自然”。【预习内容】

1．《槟榔树下摇网床》 黄淑子 词 苏文进 曲

广东渔民生活的一个场景.海风、槟榔树、网床??将一派鲜活的南国风情展现于眼前。“槟榔树下摇网床”像淡淡的一抹斜月，穿过了高高的槟榔树影，映照在窗棂上；像微微的一阵清风，越过了绿绿的稻草原，吹拂在脸颊上；柔柔的一首摇篮曲，传送出暖暖的爱意，安抚了所有疲惫的心。前奏纯净的录音，柔美的和声，使人一听便沉浸在前所未有的宁静中，享受着云般的轻柔使烦扰尽消。党的十一届三中全会后创作出。2．《婚礼场面》（舞剧《鱼美人》片段）吴祖强、杜鸣心 作曲 剧情介绍：海底的鱼美人每天早晨都上岸来欣赏人间的生活，眺望她爱慕的青年猎人。但是，山妖盯着鱼美人，并且把她抢走。青年猎人在森林里打猎，从凶恶的老虎爪下搭救了人参。人参与他结成友谊，表示他需要时给他帮助。深夜，猎人看见山妖带着鱼美人飞过。他拉弓向妖射箭，鱼美人落到勇敢的青年手上。他惊叹她的美貌，而她则感谢猎人的搭救。他们产生了爱情。但是山妖没有放弃占有鱼美人的恶念。他突然出现，迫使鱼美人隐入海中。猎人到处寻找鱼美人。但是山妖施展魔法，让他坠落海里淹死。山妖高兴地狂笑?? 群鱼找到落海的猎人。她们把鱼美人领到他身旁，齐心协力救活了猎人，并且推举他做海王。猎人表示人间的劳动生活是如此美好，他不愿在海中为王。于是猎人同鱼美人回到人间，在亲友的欢庆中举行了婚礼。山妖穿着隐身衣来破坏婚礼。最后，他化身为道人来陷害这一对恋人，并又把新娘抢走。阴森的妖洞里，山妖向鱼美人强求爱情，遭到鱼美人的坚决拒绝。猎人靠了人参的帮助找到山妖住的地方，忠实于爱情的猎人，战胜了山妖所变幻的一切魔法，救回了鱼美人。作者介绍：

吴祖强 作曲家。原籍江苏武进。1927年7月24日生于北京。1952年在中央音乐学院毕业后，赴苏联留学，入莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院理论作曲系学习。1958年毕业归国，在中央音乐学院作曲系任教，历任助教、讲师、副教授、教授。1978年任中央音乐学院副院长，1982年任院长。1985年起任中国音乐家协会副主席。1986年5月至1989年12月任中国文联党组书记，中央音乐学院院长，中国音乐家协会副主席，中国文联执行副主席。吴祖强作有管弦乐、协奏曲、舞剧、大合唱、室内乐、独奏曲等各种体裁和形式的音乐作品，其中较重要的有：弦乐四重奏、交响音画《在祖国的大地上》、清唱剧《与洪水搏斗》，以及与杜鸣心合作的舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》的音乐和与刘德海合作的琵琶与管弦乐队协奏曲《草原小姐妹》等。此外，他曾将著名 的传统乐曲《二泉映月》、《听松》改编为弦乐合奏曲，《江河水》改编为二胡与管弦乐队合奏曲，《春江花月夜》改编为琵琶与管弦乐队协奏曲，很受观众欢迎。

杜鸣心（1928～）作曲家，湖北潜江人。1939年被陶行知从保育院选拔到重庆育才学校学习音乐，在贺绿汀、任光、范继森等指导下学习钢琴、小提琴和其他音乐基础知识，并创作了讽刺歌曲《薪水是个大活宝》，在当时国统区的民主运动中发挥过作用。建国后，赴莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习作曲，回国后在中央音乐学院作曲系任教。创作上偏重于器乐体裁，主要作品有舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》（均与吴祖强全作）的音乐，交响诗《飘扬吧，军旗》，交响音画《祖国的南海》和《青年交响乐》等。另外，他还写过一些电影音乐和铜管音乐。其创作注重配器的色彩，和声手法较丰富。

3.《猎人的送葬行列》（《第一交响曲》第三乐章）

这是一本童话故事中的插图，奥地利的孩子们全都知道它。一群森林动物抬着去世猎人的灵枢送往墓地，兔子拿着小旗，走在它前面的是一队波希米亚音乐家，猫、蟾蛛、乌鸦等为他们伴唱，牡鹿、鹿、狐狸及森林中其它飞禽走兽尾随送葬行列，作出各种令人发笑的姿态。作曲者的意图是使音乐交替表现讽刺性的欢乐和不可思议的阴郁。

作者介绍：古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler,1860－1911），杰出的奥地利作曲家及指挥家。出生于波希米亚的卡里什特，童年即显露音乐的天才，六岁参加钢琴比赛，八岁已能为别的孩子教课，十五岁进维也纳音乐院学习，后改学作曲及指挥。1885在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大的成功，后被聘为布拉格歌剧院指挥。还曾在莱比锡、布达佩斯、维也纳等地歌剧院任指挥，遂成为当代最伟大的指挥之一，是现代音乐会演出模式的缔造者。1907年脱离歌剧院，旅居美国，先后任大都会歌剧院的乐队和纽约爱乐乐团的指挥。工作之余从事创作，共写了十部交响曲、四部乐队伴奏的声乐套曲、一部清唱剧及五首歌曲。马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队才能演奏；在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品现象鲜明，题材渊源于维也纳民间风格性音乐，而且，除《第一交响曲》外，他的交响曲都加入了人声合唱，大大丰富了交响乐的表现力，对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。他的许多作品体现了他对弗洛伊德精神分析学的理解。代表作有交响乐《巨人》、《复活》和《大地之歌》等等。4.《第六交响曲》（悲怆）本曲大概在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。

这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。作者所体现出的这类情绪，实际上反映的是在沙皇俄国末期，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。

作者介绍：柴可夫斯基（1840——1893）俄国作曲家，生于贵族家庭，5岁开始学习钢琴，10岁被送到法律学校去读书，毕业后在司法部工作。然而，他本人并不喜欢这个职业，后入彼得堡音乐学院跟安·鲁宾斯坦学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。以后在梅克夫人资助下，摆脱繁重的教学工作，专心从事创作。他创作的作品中，有大家所熟悉的舞剧《天

鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》和交响诗《罗密欧与朱丽叶》、《悲怆》等。他的音乐充满内心情感和戏剧力量，不仅深为专业音乐工作者喜爱，而且也为广大群众所赞赏。【音乐知识】

摇篮曲：原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。旋律轻柔甜美，伴奏的节奏型则带摇篮的动荡感。许多大作曲家如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯都写有这种歌曲。由于音乐平易、动人，常被改编为器乐独奏曲。此外也有专为器乐写的摇篮曲。舞剧音乐：作曲家为各种类型的舞剧所写的音乐。它把舞剧的戏剧构思体现为鲜明的音乐形象，并为舞蹈提供内在感情形象和动态性节奏，塑造个性化的人物形象。

交响曲：一种用奏鸣套曲形式写成的大型管弦乐体裁，形成于欧洲18世纪的古典乐派时期。17~18世纪，在意大利歌剧序曲基础上，演变为快、慢、快三个独立的乐章，而后加入一首小步舞曲，形成了由四个乐章构成的典型的古典交响乐样式。【基础训练】

1.《槟榔树下摇网床》是 省的民歌，这首歌曲的体裁是。2.《婚礼场面》是一首，出自于舞剧 ,作者 是、。

3.《猎人的送葬行列》是 国作曲家 的作品，他 一生共写有 部交响乐。

4.《第六交响曲（悲怆）》是 国作曲家 的作品，列举出他其他的作品两部、。【导学过程】

1.基础训练音乐知识的反馈。

2.聆听《槟榔树下摇网床》体会摇篮曲的风格特征。

3.聆听《婚礼场面》结合舞剧音乐的相关知识，体会出中国风格的作品在表现婚礼场面时所表达出的欢快节奏。

4.仔细聆听《猎人的送葬行列》，说出它改编自哪首熟悉的儿歌？ 5.《猎人的送葬行列》改编的这首儿歌跟原来的儿歌有什么区别？进一步体会作曲家改编这首作品的巧妙。

6.聆听《第六交响曲（悲怆）》，结合作品的创作背景仔细体会作品音乐的表达。7.巩固练习

摇篮曲：原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很。旋律轻柔甜美，伴奏的节奏型则带摇篮的。许多大作曲家如 都写有这种歌曲。

《猎人的送葬行列》改编自 儿歌，不同的是作者将原曲的大调式改为。【拓展与探究】

在你的人生中，也许会有许多音乐感动大家。请大家分别找出在已经历过的岁月里感动过你的歌，并饱含深情的演唱。第一单元 音乐与生活 第2节 情感之声 【教学目标】 一知识与能力目标：

1感受和体验音乐所表达的各种情感，感悟音乐是情感的艺术。二过程与方法目标：

1、能分辨出音乐的段落、体裁、演奏乐器及表演形式。

2、能在老师的引导下分析沃尔塔瓦河的主题音乐并根据图片划分段落.三情感态度与价值观目标: 能够主动搜集表达不同情感的歌曲向同学介绍 【教学内容】

4、欣赏三首不同情感的作品运用音乐要素分析特点.5、了解音乐小知识合唱、交响诗套曲。

6、了解三首作品的作者及创作背景.7、学唱阳关三叠主题。【教学重点、难点】

重点:感悟音乐与情感的作用和意义.难点:让学生学会运用音乐语言分析音乐作品,学唱曲谱.教学用具:多媒体教学平台 教学课时:一课时 一课前预习学案：

1歌曲背景：德沃夏克《母亲教我的歌》作于1880年。原作为一首歌曲，是作者所作的包括八首歌曲在内的歌曲集《吉普赛之歌》中的第四曲。本曲后来被改编为小提琴、大提琴等乐器的独奏曲以及管弦乐曲、合唱曲等形式。除了大量的器乐作品之外，德沃夏克还创作了不少歌曲，其中歌曲集《吉普赛之歌》被认为是他歌曲创作的顶峰。所有的歌词均取自波希米亚抒情诗人阿多尔夫·海杜克（1835－1923）的诗篇，本曲是其中流传最广的一首。在行板速度上轻轻流动的旋律，带有摇篮曲的摆动感，句尾的切分节奏和大跳音程更增强了波浪式的起伏感，曲调温和亲切,表现了对往事的怀念。当这一抒情的旋律再现时，前两句增加了一些装饰变化，后面的乐句则有新的发展，形成了全曲的高潮，流露出一种难言的伤感，催人泪下。最后乐曲用哀婉动人的旋律终曲，给人意犹未尽的感觉。

2阳关三叠背景：古代琴歌。唐代著名歌曲，歌词即王维诗《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍轻轻柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。因诗中有“阳关”（今甘肃敦煌南、玉门关南）、“渭城”（今陕西咸阳市东北）两地名，故又称为《阳关曲》、《渭城曲》，“阳关”也成为送友酬唱的代名词。三叠指的是全曲三段基本上是一个曲调变化反复三次。全曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，表达了离情别意及对远行友人的关怀。3交响诗套曲《我的祖国》创作背景：此曲是斯美塔那的代表作，创作于1874－1879年间，在音乐史上有着很高的地位，历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。作品中充满了爱国的热情，乐曲结构宏伟绚丽，音乐形象富有诗意。斯美塔那是在丧失了听力后用心灵谱写这组作品的，并在每个乐章都加上了内容的说明。1874年的一个秋天，后来被誉为“捷克音乐之父”的斯美塔那，慢慢地走上查理大桥。此时的斯美塔那已完全耳聋，可怕的是他患上了一种“啸鸣性”耳疾，发作起来，满耳全是尖锐的啸鸣声，他被疾病折磨得痛苦万分，他已厌世，他想结束自己的生命。“那天清晨，我缓缓地走向大桥，没有人知道我想干什么，就在这时我突然听见了伏尔塔瓦河的激流在撞击查理大桥的声音??”，斯美塔那惊喜地扑向桥栏，眼睛紧紧地盯着瑞急的河流，他的热泪夺眶而出，一段优美的旋律在他心中响起??。3了解作者：德沃夏克 斯美塔纳（略）二【导学过程】导入: 1很高兴和同学们一同走进这节音乐课，今天的主题是情感之声。设问：人类的情感有哪些？母爱、友情、爱情等 2聆听流行歌曲片断请学生说出哪种情感? 《朋友》《懂你》《好大一棵树》 二新授:通过学案引导学生分析三首作品(四)<<母亲教我的歌>>: 1播放歌曲引导学生感受歌曲的情感? 2对比小提琴版探究找出作品的异同？ 讨论喜欢哪个作品，为什么？

3组织评论乐曲再重复时候发生了什么样的变化？ 4请同学介绍曲作者。(五)《阳关三叠》: 1聆听 思考:作品表达了什么样的感情？何为三叠？作品中两段插部音乐在表达情感中的作用？(见学案)2学唱第一叠主题。3小知识：合唱(六)《沃尔塔瓦河》: 1了解斯美塔那和民族乐派：见学案

2视频了解 《沃尔塔瓦河》创作背景以及留经的地区.3聆听乐曲片段选择相应图片及不同的乐器: 山涧小溪 长笛单簧 宽广的河 舞会单簧小提 暮色中的河小提单簧 峡谷激流铜管打击 奔流的河单簧小提

4分段聆听,老师引导学生感受音乐力度 速度 情绪的变化? 5音乐小知识:交响诗(学案)三拓展: 播放<<感恩的心>>让学生看视频学唱并做手语,感悟母爱的伟大,让我们怀着感恩的心感恩社会学校父母,懂得珍惜生命.四小结与作业

1小结:音乐是情感的艺术,最善于表达人类复杂而细腻的情感世界,在漫漫人生路中,音乐以其独有的方式抒发着人类各种不同的思想感情,让我们做有心人

去感受人类中不同的情感.2作业:搜集整理关于友情的歌曲推荐给老师和同学.第一单元 音乐与生活 第二节 情感之声（2）课时安排：1课时 教学目标：

1、乐意感受和体验音乐所表达的各种情感，感悟：“音乐是情感的艺术”。

2、能听辨出音乐的段落、体裁、演奏乐器及表演形式。

3、主动搜集一首或几首表达不同情感的乐（歌）曲，向同学推荐介绍，愿意用口头描述或写短文的形式与同学交流鉴赏音乐的心得与见解。

4、熟悉并能唱出《欢乐颂》、《沃尔塔瓦河》的音乐主题。教学重点：

通过音乐表现要素的分析，引导学生学会鉴赏、理解以及表述音乐的情绪、情感，领悟：“音乐是情感的艺术”。教学难点：

听辨音乐的段落、乐器及体裁；理解音乐的情感内涵。教学过程：

一、导入

观看视频《精忠报国》

问：歌曲表达了什么样的情感，音乐带给你怎样的感受？

（歌曲表达了热爱祖国、立志报效祖国的思想感情，旋律激昂，节奏有力，令人振奋。）

二、展开环节

（一）《沃尔塔瓦河》

1、提出问题：什么是交响诗？（学生通过学案预习回答问题。）教师总结交响诗特点：（1）单乐章，（2）音乐具有描写性、叙事性、抒情性、戏剧性（3）属于标题音乐

（4）题材来自文学、诗歌、戏剧、绘画

2、介绍作者：斯梅塔那 Bedrich Smetana（1824--1884）捷克作曲家、钢琴家和指挥家。贝德叶赫·斯美塔那，被誉为“新捷克音乐之父”，是捷克民族乐派的奠基人。在体现音乐的民族性方面，斯美塔那将捷克民间音乐元素融入其作品。在其作品中，他极少直接采用民歌主题，却处处充满了浓郁的捷克民族音乐的风格及意味。斯美塔那是一位具有强烈爱国精神的作曲家，这种精神明显地体现在他的音乐中。

主要作品有《被出卖的新娘》、《达里波》等近10部。器乐作品中，标题交响诗套曲《我的祖国》最著名，它像一幅富于诗意的画卷，抒发了对祖国深沉挚爱的感情。这部在立意和结构上均有创作的作品成为后来史诗性交响写作的范本。

3、作品背景介绍：

沃尔塔瓦河是捷克境内最大的河流，由南向北纵贯美丽富饶的国土，是捷克民族繁荣富强的摇篮，在捷克人民心目中占有特殊的地位。

交响诗《沃尔塔瓦河》是斯梅塔那晚年创作的标题交响诗套曲《我的祖国》中的第二乐章（全曲共有六个乐章），是作曲家遭到耳聋不幸以后开始创作的，它表现了作曲家非凡的毅力和热爱祖国的高贵品质。斯美塔那曾为《沃尔塔瓦河》的内容写下如下的文字：

“······两条小溪流过寒冷呼啸的森林，汇合起来成为沃尔塔瓦河，向远方流去。它流过响着猎人号角回响的森林，穿过丰收的田野。欢乐的农村婚礼的声音传到它的岸边。在月光下水仙女们唱着蛊惑人心的歌曲在它的波浪上嬉游。······沃尔塔瓦河从斯维特扬峡谷的激流中冲击，在岸边轰响并掀起浪花飞沫。在美丽的布拉格的近旁，它的河床更加宽阔，带着滔滔的波浪从古老的维谢格拉德的旁边渡过······”

作者通过《沃尔塔瓦河》的音乐，形象地描绘了上述种种动人的大自然景色，热情地歌颂了他的祖国。

4、完整欣赏乐曲

（设计意图：初步感知，建立对音乐作品的整体感知和体验。《普通高中音乐课程标准》提到：“音乐鉴赏”模块的教学，无论采用何种形式或方法，都应坚持以聆听音乐为主的教学原则，倡导对音乐作品整体性的感知和体验。）乐曲为e小调，6/8拍子，快板，较自由的奏鸣曲式结构。

音乐形象：两条小溪——河流形成——穿过田野——婚礼场面——晚上的河流——苏醒的河流——圣约翰峡谷——布拉格——远去

5、分段欣赏，展开想象，并口头描述音乐所表现的画面，谈谈感受。（1）沃尔塔瓦河源头的山泉潺潺而流。开始有一较长的引子，它先由两支长笛互相衔接轮奏着波动的音型，随之加进了两支单簧管，奏着与长笛反向流动的音型。小提琴清脆的拨弦和竖琴晶莹的泛音，犹如清泉涌出地面，然后欢畅的向前奔流，时而冲击在山石上，溅起浪花水沫，时而在阳光下，闪耀着点点银辉。

（2）两条小溪汇合在一起向前奔流，逐渐充满力量形成巨大洪流，这就是沃尔塔瓦河的主题——一支朴素的捷克民歌，充满迷人的诗意和壮观的美。（小提琴演奏的主题，抒发着作者对沃尔塔瓦河无限深情的爱。）（3）森林狩猎——音乐的洪流继续向前奔腾，它们穿过回响着猎人号角的森林，倾听作者用了什么乐器，什么音色、节奏来表现。（圆号、小号来表现狩猎的号角声，大调色彩、八六拍的节奏）

（4）乡村波尔卡舞曲——一个村庄出现在河岸上，传来民间波尔卡舞曲，它纯朴、明朗、典雅、活泼，表现了村民们的婚礼场面。

思考：乐曲用了何种乐器？什么样的力度变化？（单簧管和小提琴，由弱渐强，又由强渐弱，给人一种由远而近，又由近而远去的感觉）

（5）月光下水仙女起舞——夜幕降临（大管）。这段音乐描绘民间神话传说中的水仙女的舞蹈，宁静而又神秘，表现在朦胧的月色中，一群美丽的水仙女在河中出现，悠扬地歌唱。（引导学生注意聆听：长笛和单簧管不停地吹奏者由引子变化而来的流动音型，示意着河流仍在夜幕中不停的流淌。）提问：请问乐曲用什么乐器演奏，色彩如何？（小提琴在高声区加弱音器演奏，描绘了水波和仙女的舞姿，色彩朦胧而神秘。）

（6）黑夜将逝，沃尔塔瓦河的主题在黎明中出现，音乐进入再现部。沃尔塔瓦河继续向前奔流，逐渐紧张起来的音乐，预示人们即将遇到险恶的考验。（7）圣约翰峡谷——这段音乐是全曲戏剧性的高潮，沃尔塔瓦河经过险峻的峡谷时，与拦路巨石顽强地搏斗。喻示着捷克人民不畏强暴、勇敢战斗直至胜利的精神。

思考：音乐形象用什么乐器表现？力度和情绪又如何？（乐队全奏、铜管乐、打击乐突出，力度加强，情绪紧张）

（8）终于，滔滔河水冲出了险境，景色豁然开朗，音乐进入再现部的尾声。音乐更加宽广妩媚动人，充满了欢乐和力量。最后，在小提琴上奏出波动的旋律，宛如河水从容的向远方流去······

（二）《欢乐颂》

1、提出问题：谈谈你所认识的贝多芬。

2、教师总结：

路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用“通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利”加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。

主要代表作品：《第九合唱交响曲》、《第五命运交响曲》、《第六田园交响曲》、《第

三、第四、第五皇帝钢琴协奏曲》、《月光钢琴奏鸣曲》、《悲怆钢琴奏鸣曲》、《庄严弥撒曲》等等，这些都是摆脱古典主义束缚、展现自由、热情奔放的美丽乐章。

3、观看视频大型合唱《欢乐颂》

（1）提问：歌曲表现了什么样的情绪？这首歌曲的旋律、节奏有什么特点？（歌曲的情绪热情而庄重。旋律进行以级进为主，速度为中速。）（2）歌曲中出现了几种演唱形式？（独唱、重唱、齐唱、合唱等。）

4、学唱《欢乐颂》主题。1 = D 3/4 3 3 4 5 ︱5 4 3 2 ︱1 1 2 3 ︱3.2 2-︱ 3 3 4 5 ︱5 4 3 2 ︱1 1 2 3 ︱2.1 1-‖

（主题旋律朴素平凡，具有民歌和通俗歌曲的特点，揭示了贝多芬最真挚的情感。）

5、情感教育

介绍贝多芬《第九交响曲》首演时的情境，引导学生学习作曲家坚韧的意志品质，在学习和生活中能够发扬不畏困难的精神。

1824年5月7日，《第九交响曲》与《D大调弥撒》在维也纳由耳聋的贝多芬亲自指挥首演，其盛况正如罗曼·罗兰在《贝多芬传》中描写的：“······获得空前的成功。情况之热烈，几乎含有暴动的性质。当贝多芬出场时，受到群众五次鼓掌欢迎，在如此讲究礼节的国家队皇族的出场，习惯也只用三次的鼓掌礼。因此警察不得不出面干涉。交响曲引起狂热的骚动。许多人哭起来，贝多芬在终场以后感动的晕过去”。

贝多芬的伟大作品和他那不畏强暴的精神，以及他对当局的批评和嘲讽，成为当时思想界唯一的自由之声。

三、拓展欣赏 歌曲《乡音乡情》

四、小结

通过对两个作品的鉴赏是我们体验到作者对祖国乃至对全人类的的崇高的热爱。音乐是人内心世界的表露，是人情感的抒发，正如卢梭所说：“旋律可以在人心灵深处激起各种各样的情感。”也希望这些音乐能够使同学们更深刻地感受生活、体验生活中的真谛。

五、巩固练习（作业纸）

六、教学反思

本节课介绍的是第二节“情感之声”的第二部分，内容包括“沃尔塔瓦河”和“第九交响曲（合唱）”。由于每个班的教学进度不太一样，这一周有三个班学习了这两个作品。通过这三节的课堂教学效果及反馈情况来看，主要存在以下几个方面的问题：

1、成功之处：

（1）导入歌曲《精忠报国》，歌曲的歌词和旋律都给人一种奋发向上的感觉，与本节课两个作品的风格一致，表达了对祖国对全人类的爱。（2）教学方法。在欣赏“沃尔塔瓦河”时，采用了边介绍边聆听的形式（之前总怕这种方法会干扰学生的正常欣赏），通过课堂反应来看，并没有干扰学生，而是加深了学生对音乐的理解，并引起了学生的关注。

（3）让学生自主介绍作曲家贝多芬。在这个环节，我没有抱太大希望，总以为学生对此一无所知，但学生的表现令我很意外，他们对作者的了解很透彻。所以我们要充分的相信学 生，让学生自己做主。

2、不足之处：

（1）没有引导学生了解交响诗套曲《我的祖国》的其他五个乐章，略感不足、不完整。

（2）乐曲用e小调表现了音乐的柔美感觉，这一点没有明确点出，不能与前面所学的大小调形成复习巩固。

（3）“合唱”视频的选择不太恰当，虽然选择了中文演唱，学生能够听懂，但毕竟不是原版演唱，在气势和直观感觉上不占优势，反而显得效果不好。（4）最后的时间有些仓促，学唱环节展开得不好，学生没有完整地参与进来，气氛也不够。所以，在今后的教学设计中，还应更加严谨，尽可能的达到目标，使学生在欣赏和实践活动中获得情感体验。第三节 生活之音 [教学理念] 从生活中的音乐及音乐形象切入，从学生的需要和发展出发，提倡学生自主性参与和探究式的学习方法，引导学生以一种“快乐”的心态去学习，发展学生认识音乐的兴趣和爱好，把握音乐来自生活，生活离不开音乐的密切关系。并在其中享受美的愉悦，得到情感的陶冶。在学习中获得生命的愉悦。[教学目标]

1、接触一些伴随人类生活的各种音乐，思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品；引导学生关注生活中的音乐，同时感悟到：“音乐就是生活，生活就是音乐。”

2、认识音乐作品的体裁、演奏演唱形式，了解钢琴组曲、标题音乐等。

3、熟悉《钟》的音乐主题。

4、能从《永恒的水》的观赏中受到启发，积极参与创作一首“纸乐”。

5、能从音乐音响感知中获得愉悦与快乐，获得感悟与启发。[教学重点] 感受本单元的人文主题思想，提出问题进行探究。[教学难点] 结合第一节课讲到的音乐语言，利用音乐要素去创作“纸乐”。[教学方法] 聆听法、讨论法、设疑法、对比法等。[课时安排] 一课时 [教 具] 歌谱、钢琴、录音机、多媒体辅助教学 [教学过程]

一、组织教学

二、导入：

1、播放《破铜烂铁敲起来》，让学生看后谈感受，创作依据：不同的节拍、节奏，不同的色彩。

师：如果我们去感悟；去发现，身边处处有音乐，都用了什么手法？ 灵感——培养创造性。

2、拿出你的钥匙，如何把钥匙变成音乐呢？

师：报纸被不耐烦的翻阅时的哗哗声，塑料购物袋被用双手揉搓后的窸窸窣窣声，刀片在钢锯锯齿上刨过的吱吱声等等，生活中的各种噪音和艺术形式中找到平衡点。

成员在台上穿得破破烂烂，他们东张西望，或者嘴里叼着香烟在打牌，或者拿着扫把铁桶边扫边闹??总之，像是都市里普普通通的年轻人，可见，如果我们去感悟，去发现，身边处处有音乐。

三、新授课：

1、下面请同学们分别听两段音乐，并为他们设计标题。（1）《盖邮戳的音乐》

师：这段音乐录制于非洲的加纳大学邮局，两个邮政工人一边吹口哨，一边做着盖邮戳的工作。

设问：大家都听见了什么声音呀？ 生：讨论回答。

师：枯燥的工作增加了音乐的感觉，增加了节奏感，使得乏味的工作变得又去。在这种情况下，工人们认为这是在工作情况下，工人们就不知不觉地把生活变为艺术了，但那些工人们认为这是在工作而不是在表演音乐，经过这个工作场所的人也很少注意到这个“音乐”，音乐已经渗透到日常工作中。请同学们为这段音乐起名《 》。（2）欣赏乐曲《打字机》

设问：作曲家抓住了什么特征？请同学们给这段音乐设计标题《 》。生：讨论回答。

师：美国作曲家、指挥家安德森的《打字机》，作者独具匠心的用打字机作为节奏乐器，又采用了管弦乐器表现音乐，描绘了乐大城市办公大楼中喧嚣的打字机省和繁忙的办公场面。（3）欣赏乐曲《蚊子之舞》 设问：作曲家抓住了什么特征？ 生：讨论回答。师：总结学生的答案。

2、《钟》 钢琴独奏

设问：钟有什么样的特点？它的节奏是怎样的？音色是怎样的？作者是怎样运用钢琴的特点来表现钟声的？ 生：讨论后回答。师：进行总结。播放李云迪《钟》

（1）乐曲分析： 三段体曲式，主题变化和反复。

用钢琴音区清脆悦耳的音色和顿音奏法形成的短促有力的音响，组成了一串生动逼真的小钟的鸣响。

用钢琴高音区的音色特点奏出不同节奏的钟声。A：钟的主题： B:中段主题：

两个主题交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。（2）作者介绍： 李斯特：学案导学（3）拓展： 标题音乐：学案导学

3、《永恒的水》：

（1）播放《卧虎藏龙》音乐片段，引出作曲家谭盾，并利用学案简单介绍谭盾。

（2）听《永恒的水》无画面的，让学生探究：作曲家用什么创作手法使水发出这种声音，变成音乐的？然后再看视频，让学生记住每一个画面（抓水、拍打、敲??）（3）思考：

在《永恒的水》中，你所听到的恰恰是你从没听到过却天天拥有的，为什么再平常的东西却能产生巨大的听觉冲击呢？（宣扬环保）（4）谭盾：获奖全记录（进行学案导学）。

四、拓展与探究： 自己创作一段纸乐：

要求学生讲出构思，利用音乐要素去创作。（1）揉、抖、拍、撕，如何表现下雨的过程。（2）扇、跺脚、字典开合声。（3）敲、弹、开合。

五、课堂小结：

这节课我们所听到的音乐都是作曲家运用生活中的素材创造的音乐。由此，我们可以看出：音乐来源于生活并真实地表现生活，让我们在今后的生活学习中也去做个有心人，从生活中不断地去发现音乐，做一个热爱音乐艺术的人??

六、课后延伸：

“真正的艺术没有任何例外，它直接来自内心，来自对生活的经验，对生活的思考与实现”，请同学们对这句话进行理性思考，用写短文的方式加以评价说明。

第3节 生活之音（2）【教学目标】

1、接触一些伴随人类生活的各种音乐，思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品，引导学生关注生活中的音乐，同时感悟到：“音乐就是生活，生活就是音乐”。

2、认识音乐作品的体裁，演奏演唱形式，了解钢琴组曲、合唱组曲音乐；

3、熟悉《里莫日的集市》《赶摆路上》的音乐主题； 【教学内容】

1、通过欣赏作品，感受音乐可以真实的表现生活。

2、认识音乐作品的体裁，演奏演唱形式，了解钢琴组曲、合唱组曲音乐

3、熟悉《里莫日的集市》《赶摆路上》的音乐主题 【教学重点、难点】

重点：欣赏《里莫日的集市》《赶摆路上》

难点：熟悉《里莫日的集市》《赶摆路上》的音乐主题 【相关知识链接】

一、《里莫日的集市》（选自交响组曲《图画展览会》）

1、作品分析：里莫日是法国中部的一个小城市，原画描绘了两个怒容满面的妇女在市场上争吵的情景，穆索尔斯基在这里运用密集的节奏和不断重复的旋律表现出市场中人们买卖、闲聊、争吵以及喊叫的综合场面。其中，弦乐器奏出既欢快又热闹的主题，十分有趣和形象化，此后，配器不断变化，形象的体现出了在阳光明媚的日子里市场上一片热闹喧嚣的气氛。

2、穆索尔斯基（1839—1881）俄国作曲家。创建俄罗斯古典音乐艺术的伟大作曲家之一，为俄罗斯乐派五人“强力集团”的重要成员（俄罗斯五人“强力集团”成员：巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基—柯萨科夫、穆索尔斯基）。穆索尔斯基代表作品主要有歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》，管弦乐曲《荒山之夜》，钢琴组曲《图画展览会》，歌曲《跳瘙之歌》等。

3、《图画展览会》共10段乐曲：

（一）侏儒

（二）古堡

（三）杜伊勒里宫的花园

（四）牛车

（五）鸟雏的舞蹈

（六）两个犹太人

（七）里莫日的集市

（八）墓穴

（九）鸡脚上的小屋

（十）壮士门

二、《赶摆路上》（选自合唱组曲《云南风情》）

1、《赶摆路上》是一首女生三声部合唱曲，歌中表现了云南妇女们赶摆时热闹生动的场面，一、《里莫日的集市》

1、聆听作品，分析作曲家运用哪些音乐要素来表现集市？ 作曲家运用密集的节奏、级进和不断重复的旋律来表现集市。

2、音乐产生了怎样的艺术效果？ 用密集的节奏、级进和不断重复的旋律来表现市场中人们买卖、闲聊、争吵以及喊叫的综合场面。弦乐器奏出既欢快又热闹的主题，十分有趣和形象化。

3、作曲家：穆索尔斯基 俄国作曲家

4、了解什么是交响组曲？

组曲和交响曲一样，是多乐章的乐曲。由交响乐队演奏的组曲也叫交响组曲。交响曲规模比较大，内容比较深刻；交响组曲规模比较小，内容大都以描绘性、娱乐性为主，乐章数量可多可少。交响组曲有两种：一种是从歌剧、舞剧中选出的音乐组成的组曲，一种是作曲家专为音乐会创作的组曲。

二、《赶摆路上》 1

2、歌曲具有傣族音调的特色——以哪几个音构成？以“”构成

3、歌曲表现了傣族人民什么样的生活场面？

云南妇女赶摆时热闹的场面，反映无限欢乐，幸福的生活

4、作曲家是如何运用生活中的要素来创作音乐的？生活中常见的事物为素材，来创造音乐——音乐来源于生活。

三、拓展 《天蓝蓝》 作品具有浓厚的侗族民族特色

2011年春晚歌曲《天蓝蓝》，宋祖英演唱，后面的伴舞是贵州省黔东南侗族大歌队，负责伴舞和整首歌的合唱部分。64名来自黔东南的演员带着“侗族大歌元素”为宋祖英伴唱，那山泉般的歌声飘进了观众的心田，再次展示了原生态黔东南无穷的魅力。黔东南侗族大歌队是国内外有名的演出团队，曾多次出国演出，被人们誉为天籁之音。

四、真正的艺术没有任何例外，它直接来自内心，来自对生活的经验，对生活的思考与实践。当堂检测

1、《里莫日的集市》选自交响组曲《图画展览会》，穆索尔斯基作曲。

2、穆索尔斯基为俄罗斯乐派五人“强力集团”的重要成员之一，其他四位分别是巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基—柯萨科夫。

3、穆索尔斯基代表作品主要有歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》，管弦乐曲《荒山之夜》，钢琴组曲《图画展览会》，歌曲《跳瘙之歌》等

4、《赶摆路上》选自合唱组曲《云南风情》，《赶摆路上》是一首女生 声部合唱曲，歌曲反映了改革开放后 傣族 人民无限欢乐、幸福的生活

5、傣族民间音调的特色——以哪几个音构成 5 6 1 2。

6、《赶摆路上》歌曲中的哪句衬词“芒赛罗”使歌曲更具有傣族民歌风味。课后作业

请同学们课下寻找与我们生活现象有关的音乐，下节课与同学进行交流。第4节 自然之韵 【教学目标】

1、通过对音乐的鉴赏，结合本单元的学习，激发学生对音乐艺术的本质和自身规律的认识，由感性上升为理性。

2、认识钢琴与乐队、交响素描、声乐套曲的体裁。

3、能感悟作曲家创作音乐的灵感来自于大自然，自然界的声音最原始也最具有生命力。

4、激发学生关注大自然中的不同声响，热爱大自然、热爱家乡。【教学内容】

通过对作品钢琴与乐队《异国鸟》、交响素描《海浪的嬉戏》的欣赏，认识两种音乐体裁 通过欣赏《帕米尔，我的家乡多么美》，认识声乐套曲。欣赏表现大自然的作品，感悟作曲家创作音乐的灵感来自于大自然。【教学重难点】

重点：在聆听的过程中开阔思路，充分发挥想象力，思考作曲家采用什么样的音乐手段来表现大自然的不同声响和景象，感受作品所表达的画面。难点：

1、掌握“写实”与写意“两种创作手法的区别

知识链接：

1、《百鸟朝凤》也称《百鸟朝王》、《仪凤图》等，其文化内涵十分丰富。其中《百鸟朝凤》这首曲子原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。在河南等地，百鸟朝凤经常会用在结婚的仪式上。代表着是吉祥，幸福。

2、《异国鸟》于1956年为钢琴与管弦乐而作，它运用音乐的表现手法，描绘了世界各国及不同栖息地的40种鸟。这些鸟各有奇异、独特的鸣叫声，如同它们绚丽多彩的羽毛一样。音乐把各种不同的鸟鸣组织起来，制造出白鸟齐鸣的神奇效果。《异国鸟》这部作品中模仿了各种鸟鸣声。除了鸟鸣给人印象深刻，作品中梅西安运用的节奏，全是小节奏，意想不到却又非常合适。

3、《海浪的嬉戏》是德彪西的《海》由三幅交响素描构成，作于1903年至1905年，作曲家对自然界宏伟力量的印象十分重视。在音乐的长左手发上德彪西说过：“我越来越相信：从本质上来说，音乐并非是紧肤严格的，传统的形式中的事物。音乐是有色彩，和拥有时间的节奏形成的??”《海》是作曲家抓住不同瞬间的印象，从三个不同侧面，着力描写大海的色彩变化，犹如交响曲的三个乐章。他还突破了自己过去常用的三部曲式结构，而以主体动机的贯穿和不断变形来求得对比中的统一。全曲有三首乐曲构成，每首都有作曲家注释的标题：第一首：海上，从黎明到中午 第二首：海上的嬉戏 第三首：风和海的对话

4、交响素描又叫交响音诗、交响音画或交响诗。是一种单乐章的标题性交响音乐作品。十九世纪中叶，首次出现在浪漫派作曲家李斯特的作品中（1856年）。具有描写性或叙事性、抒情性或戏剧性的标题管弦乐曲。

5、《帕米尔，我的家乡多么美》选自声乐套曲《祖国四季》。这是第三首“秋”。全曲由引子和多乐段的主体构成。在这首歌曲中作曲家融进了新疆音调，C和声小调，节奏与音调均具有新疆塔吉克族音乐的特点。引子节奏自由舒展，旋律优美，音调高亢明亮，犹如美丽灵巧的云雀在云间自由飞翔，纵情高歌。主体部分的多句体乐段，其音调流畅热情，节奏独特，三加四的复合拍子突出了新疆塔吉克等少数民族音乐节奏的独特魅力，旋律中运用和声小调的音阶极富韵味，加之稍快的速度等因素，贴切地展现了人们对自己家乡的赞美和对边防战士的热情讴歌。

一、导入：音乐是声音的艺术。自然界的声音是最原始、最丰富，也最有生命力。我们先听一段音乐片段，中国作品《百鸟朝凤》（知识链接1）自然界常见的现象是我们经常听到的声音。大自然对我们太重要了，我们每个人每时每刻都在享受着大自然的恩赐。接下来我们一起来欣赏三个表现大自然的音乐作品：《异国鸟》、《海浪的嬉戏》《帕米尔，我的家乡多么美》

二、新课

（一）欣赏《异国鸟》，播放视频

1、简要了解这部作品（知识链接2）

2、全曲可分十三个段落，在表现鸟鸣的过程中使用了哪些乐器。

⑴引子⑵钢琴华彩段（根据印度八哥和北美画眉鸟的鸣叫声写成）。⑶四种鸟（印度八哥、金莺、红咀鸟和加利福尼亚画眉）的间奏曲，由木管、钢琴和木琴奏出。⑷根据北美红雀的鸣叫声写成的短小的钢琴华彩段。⑸四种鸟（木管）的间奏曲的其余部分。⑹根据北美红雀的鸣叫声写成的第三钢琴华彩段。⑺亚马孙森林上空的雷雨，这里有渐强的锣声。北美松鸡鼓起它的气囊，然后发出自高而低的可怕的尖叫声。⑻大型的中间合奏段。所有的鸟按对位的方式一起合唱，合唱的下方，由从印度和希腊的节奏发展而来的打击乐上的各种节奏样式加以衬托。⑼大合奏之后，可以听到北美松鸡的四声尖叫，接着是锣声的渐强。⑽第四个钢琴独奏华彩段，较长，根据食米鸟和猫鹊的鸣叫声写成，它巧妙地利用了钢琴这一乐器的所有音区。⑾第二次、也是最后一次大合奏。向尾知更鸟（鸫的一种，浅兰色和橙色，带长尾巴）是主要的独唱家。不寻常的对位织体出现在所有乐器声部，具有浓郁的色彩。⑿短小的钢琴华彩段，使人回想起北美画眉何北美红雀。⒀尾声中出现了令人发噱的白冠画眉（大躯体，生活在喜马拉雅山区）的执拗的 呼叫，并由此将乐曲引向结束。

3、作曲家梅西安（课本30页）

前面我们欣赏的作品 都是作曲家们通过 “ 模仿写实 ”的手法来描绘大自然的声响和景象的 , 其实我们还有许多作曲家是通过 “抽象写意 ”的方式来描绘大自然的 , 那就是印象派音乐。接下来我们将欣赏到的这部作品就是印象派音乐家德彪西的作品《海浪的嬉戏》

（二）欣赏《海浪的嬉戏》，欣赏前先了解这部作品（知识链接3）

1、德彪西（课本31页）、印象派音乐（课本185页）

2、交响素描（知识链接4和课本184页交响诗套曲）两者区别是轮廓画与实实在在的画面感的区别

3、赏析《海浪的嬉戏》片段：海浪主题

（1）这个片断是由什么乐器演奏的?（学生回答）

这个片断由长笛、单簧管及小提琴演奏。其节奏不太有规律，比较自由，节拍不规则的细分减弱了推动力，呈现出松散流动的状态，不强调节拍重音（2）这个片断描绘了大海怎样的景象? 这首乐曲几乎都是由这样短小的动机（课本185页），和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。

（3）作品展示的画面：海风吹起——大海主题出现——小船在平静的大海中缓缓行驶——另一段主题描绘了大海的不平静————渐渐地风刮起来了，水面激荡起来了，暴风雨来临了，大海在怒吼————渐渐安静，小船使向远方。

4、总结归纳印象派音乐与其它音乐流派的不同之处（1）旋律方面：不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，但有踪迹可寻。而在其它音乐流派中，旋律易于歌唱。

（2）节奏上不强调节拍重音。在作品中，音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动，从一个小节滑向下一个小节。

（3）和声方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定闪烁的图画性质。（4）调式方面：调式模糊，创造出难以捉摸的效果。

（5）在曲式结构上：倾向于小型作品，用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。

（三）欣赏《帕米尔，我的家乡多么美》

1、这首曲子的节奏、旋律有什么特点？表达了作曲家怎样的感情？（知识链接5）

2、了解作曲家郑秋枫（课本33页）

3、此作品属于我国哪个地区或哪个民族风格的歌曲？ 新疆 塔吉克族风格的歌曲

三、拓展

向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《日出·印象》 1．学生讲述对画的理解 2．了解风景画《日出·印象》

十九世纪六七十年代（1974年）在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离。用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取阳光下直接作画的方法，绘画强调阳光与色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。《日出·印象》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画。

（2）了解印象主义美术和印象主义音乐。印象主义美术：印象派画作常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。印象主义音乐：印象主义音乐是19世纪主要在法国流行的一种音乐样式，受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响。这些音乐并不描述现实的事件，而是建立在色彩，运动和暗示（Suggestion）之上，这其实是印象主义艺术的共征。印象主义音乐的代表人物为德彪西和拉威尔。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。

四、总结

这节课我们欣赏了三首描写大自然的曲子，从中体会了大自然带给我们美的享受，希望同学们能够热爱大自然，尊重大自然、保护好大自然。大自然永远都是我们所依赖的取之不尽用之不竭的创作源泉。当堂检测

1、《异国鸟》全曲可分十三个段落，在表现鸟鸣的过程中使用了哪几种乐器 钢琴、木管、木琴、锣

2、中国作品《百鸟朝凤》，也称《百鸟朝王》、《仪凤图》。

3、印象派音乐的创始人是：德彪西 主要作品有：交响素描《海》、前奏曲《牧神午后》和交响三部曲《意向集》。

4、印象主义音乐的代表人物为：德彪西 和 拉威尔

5、《海浪的嬉戏》全曲有三首乐曲构成，每首都有作曲家注释的标题：第一首：海上，从黎明到中午 第二首：海上的嬉戏 第三首：风和海的对话。课后作业

能随音乐演唱一小段《帕米尔，我的家乡多么美》。第二单元 音乐与民族 第1节 多彩的华夏之音 民歌篇（学案）【教学目标】

1、通过欣赏中国各地具有代表性的民歌，使喜欢聆听、演唱民歌，愿意探索有关民歌的

音乐文化知识，积极参与学习过程中的创造性实践活动；

2、熟悉一些民歌主题，大致能分辨出各地、各民族的民歌，增进学生对民族音乐文化的

热爱，增强民族自豪感。

3、了解民歌的流传与发展现状，并能作总结概述； 【重点难点】

通过对民歌的领会和理解，参与学习过程中的创造性实践活动，从而增进学生对民族音乐的喜爱，加深学生对民族音乐的认识，热爱民族音乐，增加民族自豪感，增加弘扬民族音乐的责任感。【相关音乐知识】

一、体验与探讨：民歌定义及体裁特点(一）教学活动：

1、欣赏民歌《上去高山望平川》、《猜花》、江苏《茉莉花》、《打麦号子》

民歌就是人民的歌，是劳动人民集体智慧的结晶。是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形式和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。

（二）知识链接 我国各民族的民间歌谣蕴藏极其丰富，从《诗经》里的《国风》到解放后搜集出版的各种民歌选集，内容丰富，种类繁多，按照它的体裁我们可以将其分为三大类：号子、山歌、小调。

小调： 小调又称“小曲”、“时调”等，是人们在劳动之余，日常生活当中以及婚丧节庆用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌。小调表现感情细腻曲折，形式较规整，表现手法丰富多样。按照内容的不同，可以将小调分为抒情歌、诙谐歌、儿歌和风俗歌四类。

山歌：一般是指人们在山野、田间、牧场等劳动中，为抒发思想感情而编唱的民歌。大多是以独唱或对唱形式出现。见景生情，即兴编词，内容以表现劳动与爱情生活为主。山歌 的种类繁多，分布很广。可以分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌。号子（劳动号子）：劳动号子具有协调与指挥劳动的实际功用在劳动过程中，尤其是集体协作性较强的劳动，为了统一步伐，调节呼吸，释放身体负重的压力，劳动者常常发出吆喝或呼号。这些吆喝、呼号声逐渐被劳动人民美化，发展为歌曲的形式。劳动号子体现出了劳动人民的智慧和力量，并通过劳动号子表现出劳动人民的乐观精神和大无畏的英雄气概。

3、歌曲简介

（1）《上去高山望平川》课本P38 这是一首青海“花儿”的典型传统曲调。“花儿”流行在我国西北甘肃、青海和宁夏相毗连的广大地区。歌词寓意深刻，富于想象，旋律高亢开阔、自由舒缓，富有西北地方色彩特点。乐段由上、下两个乐句构成，乐句悠扬宽长，起伏度大，深刻地抒发了在旧社会中，青年男女纯真的爱情由于封建礼教的束缚和封建势力的阻挠而不能实现，只能望“花”兴叹的感慨心情。（2）《槐花几时开》课本P37 这首民歌不但曲调优美，从歌词上说，它也可以列入中国民间情歌优秀作品之一。四句唱词词句洗练，情景饱满，堪与唐诗绝句名篇媲美。这是一首川南山歌，语言纯朴，曲调优美，感情真挚动人，富有想象力。歌曲是由起承转合四句体乐段构成。旋律随着歌词内容的发展和感情的起伏而变化，有很强的表现性。第一乐句是一个远景镜头，用高亢、开阔、悠长的音调，把人们带入了“高高山上”这一特定的意境中去。第二乐句把镜头拉近，通过逐层下降的旋律，表现了姑娘凝神远望，盼情郎到来的急切心情。第三乐句是个转句，旋律从低声区开始，突然向上十度大跳，然后又逐层向下，好像模拟老人的“询问”语气，表现了母亲疑惑的心情和姑娘的慌乱情绪。第四乐句是第二乐句的重复，句前增加的一小节衬腔，十分生动地表现了姑娘在娘的盘问下羞于启齿，寻借托词的羞涩神态，随后，歌曲节奏放宽一倍，把姑娘回答时那种搪塞支吾，故作镇静的神态表现的惟妙惟肖。（3）《猜花》课本P38 是辽宁长海的一首民间小调。《猜花》即“对花”。汉族的“对花体”歌词有两种类型：一种是“月令体”，以月为序；另一种是“数序体”，以数为序。本曲属于后一类。(4)《茉莉花》

我国地域辽阔，历史悠久，民族众多，因此广泛流传的民歌小调数量也甚多。它们就像暮春三月花园中的百花，姹紫嫣红，姿态万千，芳香四溢。其中有一个品种姿压群芳，栽培悠久，广受大众喜爱，她就是大家耳熟能详的民歌小调《茉莉花》。她旋律委婉，波动流畅，感情细腻；通过赞美茉莉花，含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情。早在清朝乾隆年间出版的扬州戏曲剧本集《缀白裘》中，就刊载了它的歌词，可见其产生流传年代的久远。

二、把握民歌的精髓

（一）教学活动

欣赏4首不同地域的民歌。

（二）歌曲简介

1、《拔根芦柴花》课本P37 流行在江苏北部的“秧田歌”。它由高音区起腔，声调高亢，起伏大，具有山野风格。歌中运用“芦柴花”、“芙蓉”、“牡丹”、“玫瑰”等花名做衬词，借“花”寄兴，不在乎唱的什么，这也是一般歌曲的特征之一。这些花的衬词既美化了歌曲，又显现了淳朴的乡土气息，还隐喻着美好的爱情。

3、《对花》课本P39 在珠江三角洲地区，人们为调剂生活，增加村与村之间的友情，逐渐形成了一种对歌酬答的习俗，中秋节时还把船摇至江心，连成“中秋咸水歌擂台”。这首《对花》是广东中山的“咸水歌”。中山咸水歌一般采用男女对歌的形式，歌词为上下句结构，每句字数较自由，同节（山下句）同韵。与北方大多数“对花体”那种欢快热烈的音乐风格相比，它表现出一种恬淡、宁静、抒情、柔婉的趣味，这或许与江边的人的生活方式、性格、气质有一定的关系。

（三）你注意到了吗？——中国民歌的主题 “花”

在中国民歌中，“花”是一个最普遍的主题，其用法大约有三种：一种是以花喻人，借花表达情爱的，如《茉莉花》和“花儿”《上去高山望平川》；一种是歌颂大自然，传授自然知识的，如各地的一些《对花》；、另有一种是借花起兴，以花为歌唱媒介，而花本身却无特定的含义，如山西北部的“开花调”和《拔根芦柴花》等。

（四）巩固

1、区分民歌不同地域 《拔根芦柴花》 四川 《槐花几时开》 江苏 《猜花》 广东 《对花》 山西

《上去高山望平川》 辽宁 《走西口》 青海

2、是民歌的精髓！

三、探究民歌的今天与未来

（一）教学活动

欣赏三首与民歌有关的歌曲，开拓思路。

（二）思考回答

你觉得民歌应该怎样发展？为民歌规划未来。

四、作业：

1、我国是多民族国家，少数民族民歌资源是我国民族音乐丰厚的宝藏。请收集一首你喜欢的少数民族民歌，并学唱。

2、你知道这些好听的民歌是哪个民族的吗？(利用网络或图书馆查阅并学习）《阿里郎》 侗族 《赞歌》 朝鲜族 《嘎吉吆》 维吾尔族 《达坂城的姑娘》 藏族 《酒歌》 苗族

《歌唱美丽的家乡》 蒙古族 民歌篇

【教学目标】：

通过欣赏中国各地方具有代表性的民歌，使学生喜欢聆听、演唱民歌及具有民歌风格的通俗歌曲，愿意探索有民歌的音乐文化知识，能积极参与学习过程中的创造性实践活动； 【教学重点】：

1、通过对传统名歌《槐花几时开》、、《上去高山望平川》等的欣赏。让学生能大致分辨出各地民歌的特色，感受并体验其音乐风格；通过对作品的欣赏，增进学生对民族音乐文化的热爱，增加民族自豪感；

2、欣赏《山丹丹花开红艳艳》、《花田错》等，了解中国民歌的发展。通过对新民歌的欣赏和分析，增加学生弘扬民族音乐的热情，进一步提高学生对民族音乐的热爱； 【教学难点】：

通过对民歌的领会和理解，了解中国民歌南北风格差异的原因及分析民族音乐文化特点和发展，从而增进学生对民族音乐的喜爱，加深学生对民族音乐的认识，热爱民族音乐、增加民族自豪感，增加弘扬民族音乐的责任感。知识链接： 什么是民歌呢？

民歌是人民的歌、民族的歌，是真实反映劳动人民情感、生活的歌曲作品。民歌以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今，每个民族都有自己的生活方式，并在代代积淀与传承中形成了自己独特的文化。不同的文化又赋予了音乐不同的形式和内涵，形成了风格迥异的民族音乐。它们是音乐文化的基础和源泉。

民歌分为山歌、号子、小调三种体裁。

花儿：花儿是民歌的一种体裁。是甘肃青海宁夏新疆少数地方的民歌的简称。音调高亢。“花儿”（亦称少年），是广泛流传于我国西北地区的一种情歌，也叫山歌。“花儿”是青海民歌之魂，每年农历四月至六月，河湟谷地春意盎然，各地别开生面的花儿演唱会也相继开始。“花儿”属于中国民歌体裁中“山歌”的一种，流行于中国西北陇中高原。其传唱范围约在贺兰山以南，六盘山以西，岷县以北，日月山以东这一跨越宁夏、甘肃、青海三省区的宽阔地带及新疆的昌吉回族自治州。由于这里是多民族杂居地区，因而“花儿”是回、汉、土、撒拉、东乡、保安以及藏、裕固等民族共同喜爱的民间歌曲。导学过程 1．学案导学

2．欣赏歌曲《花田错》感受其中的民族音乐元素并回答问题。

3．欣赏两首歌曲江苏《茉莉花》和河北《茉莉花》，并说出两首歌曲的风格有什么不同。

4．欣赏《槐花几时开》 地域：宜宾 体裁：山歌

分析语言特点：四川方言演唱，起承转合的结构，层次分明、结构严谨。分析：这首民歌对感情的表达是怎样的？从演唱者的声音上判断这个女孩的性格是怎样性格？

———感情表达含蓄（表面羞涩，内心急切）且女孩子的性格泼辣。歌词：淳朴含蓄、形象生动，言简意赅，富于想象，体现了东方人含蓄的特点，反映出南方民歌对爱情的表达比较含蓄的特点。衬词“啥”、“啥子”等体现了四川方言的特点。节奏：节奏自由，富有山歌的特点。旋律：优美流畅，琅琅上口。

讨论：为什么四川民歌是高亢、激越的？

秦岭、淮河以南划分为南方，秦岭、淮河以北划分为北方。

四川是盆地，盆地周围是高原，盆地中央以丘陵地貌为主，盆地内长年雾气弥漫，湿气很大，人们喜欢吃辣椒来排汗，性格就像辣椒一样的火热，待人热情、友好，性格直爽。宜宾平均

海拔在1000米左右，地势多变，有高山也有丘陵。长期的生存环境、生活方式决定了人的性格。民歌是人民情感的直接反映，四川民歌以高亢激越为主，但也有不少婉转曲折的音乐。四川属于西南方，尽管人们的性格比较泼辣，但是女孩子对感情的表达是含蓄的。

这首民歌体现了东方人的含蓄之美。这首民歌中的“花”在这首民歌中的意义：借花喻人。花在民歌中的使用很常见，但意义一般不一样。南方人对情感的表达比较含蓄，那么北方呢？

5、分析《上去高山望平川》 地域：青海 体裁：山歌 花儿 这首民歌的旋律、节奏有什么特点？

花儿：花儿是民歌的一种体裁。是甘肃青海宁夏新疆少数地方的民歌的简称。音调高亢。“花儿”（亦称少年），是广泛流传于我国西北地区的一种情歌，也叫山歌。

6、欣赏《川江号子》

感受其中的节奏有什么特点，与劳动生产的关系。拓展探究 《山丹丹花开红艳艳》 山东民歌 作业

一、填空。

1、民歌分为、、三种体裁。

2、“花儿”是一种山歌，流传在、等地。

3、《槐花几时开》的节奏特点是。

二、简答 什么是民歌？

三、通过学习，谈谈民歌的音乐风格表现在哪些方面，风格的形成受哪些因素的影响？ 民歌篇

一、教学目标

1、喜欢聆听、演唱民歌集具有民族风格的通俗歌曲，愿意探索有关民歌的音乐文化知识，能积极参与学习过程中的创造性实践活动；了解民歌的风格特点主要体现在哪些方面。

2、了解民歌的流传与发展现状，并能作总结概述；了解影响民歌风格形成的主要因素。

3、了解民歌的基本知识，能感受民歌鲜明的民族特点和地方风格，并作出简单的表述；

4、熟悉一些民歌主题，大致能分辨出各地、各民族的民歌。了解南北民歌的差异。教学重点难点

重点：体验不同地区的民歌风格特点，从整体上把握民歌特点。难点：学唱民歌过程。

二、预习导学

（一）、相关知识：

1．民歌是由人民群众口头创作的，通过口耳相传不断加工提高的集体创作的结晶。故具有口头性，即兴性，集体性，变异性等特点。

2．民歌的体裁有：劳动号子（农事号子）（船渔号子）、山歌（花儿）（信天游）、小调、儿歌、风俗歌等。

（二）、基础训练：

1．民歌是由人民群众＿＿＿＿＿的，通过＿＿＿＿＿不断加工提高的集体创作的结晶。故具有＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿等特点。

2．民歌的体裁有：＿＿＿＿＿（农事号子）（船渔号子）、＿＿＿＿＿（花儿）（信天游）、＿＿＿＿＿、儿歌、风俗歌等。3.西北民歌中有代表性的体裁是＿＿＿＿和＿＿＿＿。

三、导学过程：

（一）、基础训练反馈

（二）、听音乐、谈感受

1．欣赏《槐花几时开》（带领学生用四川方言读出歌词）思考两个问题：

1、歌曲的旋律和我们刚才学的方言有什么联系？

2、歌曲有什么特点？为什么会有这样的特点？

带领学生用方言学唱《槐花几时开》,引导学生体验歌词的含蓄 学生总结《槐》的风格特点：

歌词：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 节奏：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 旋律：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 地域：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 2.欣赏《拔根芦柴花》

找出与之前歌曲的不同之处，打节拍。学生总结风格特点：

歌词：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 节奏：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 旋律：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 地域：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 3.欣赏《上去高山望平川》

比较一下与我们刚才学的那一首有什么相同与不同之处。

与学生进行互动的讨论总结并讲解歌曲的演唱方法是采用真假声演唱的。学生总结风格特点： 歌词：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 节奏：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 旋律：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 地域：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 4.对比欣赏《猜花》《对花》

听时注意《猜花》的腔调与东北人个别字带儿话音的方言习惯。这首歌的节奏，曲调怎样？《对花》是哪个地区的？ 学生总结风格特点：

相同之处＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

不同之处＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

5．引导学生比较南北民歌差异：

南方民歌特点＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 北方民歌特点＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

你发现了吗？以上民歌的内容都与“花”有关。这是我国汉族民歌中运用最普遍的主题之一。

各地的人们常常以自己的方式，借助它来认识自然、传授知识、以花比兴，借花喻人。在中国民歌中，“花”是一个最普遍的主题，其用法大约有三种：一种是以花喻人，借花表达情爱，如＿＿＿＿＿和“花儿”令曲＿＿＿＿＿；一种是歌颂大自然，传授自然知识，如各地的一些＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿；另有一种是借花起兴，以花为歌唱的媒介，而花本身无特定的含义。如山西北部的“开花调”和江苏民歌＿＿＿＿＿等等。6．这节课欣赏了两首山歌，两首小调，你能归结出山歌和小调的特点吗？

四、拓展探究： 1.少数民族民歌 2.民族乐器与民歌

3民歌新唱；欣赏《青藏高原》 民歌篇 教学反思

上完第一节课，我感觉很失落，同学们没有我想象中的激动和踊跃，在整个上课的过程中，全班可以说死气沉沉，不少同学在听到那些地道的民歌后，最多的表现就是感到很好笑，好像民歌这种东西距离他们十万八千里，一点也没有我预想中的教学效果，对于课堂中我所提出来的问题，只有极个别同学做出反应，怎么办？

“怎么办”是我在整个上课的过程中，想得最多次的三个字，这一堂课下来，给我留下了一串长长的反思，学生的接受能力没问题，那么影响他们接受能力的原因是什么？我记得有专家说过：“教材是给你用的，不是给你教的，教学要贴近学生的生活。”课材的这些民歌年代久远，难道是歌曲的历史时间背景和学生的现代生活产生了距离，给他们的学习和接受造成影响？如果是这样的话，我的教学方法以及方式就应该改变一下。应该找一种与同学们的生活有密切相关、经常出现在同学们身边、让他们可以轻易接受的教材，跟课本的教学内容联系起来。

经过反复的思考，我在教学内容上作了调整，除了选择几首有代表性的民歌之外，我增加了潮汕地区民歌的鉴赏，果然，在课堂上当我问到“什么是潮汕地区的民歌”时，很多同学来了兴趣，七嘴八舌地说：“是潮剧”、“是英歌”。当我介绍潮汕民歌的形式，并作了示范后，整个课堂顿时热闹起来，并讨论开了，还有同学自我推荐上来念唱一首儿童民谣：“天顶一丛草，地下两个脑，脑下两支灯，灯下两条龙，龙下一个窟，一尾鲤鱼跳不出”，念完后让同学们猜猜是人的身体哪个部位，整节课被兴奋的同学们推向高潮。通过这节课后，我深刻地领会到《音乐课程标准》提出的以音乐审美为核心的基本理念，注重音乐实践的理念，强调音乐审美和情感体验。音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美，而审美情感的获得又主要是从音乐审美愉悦体验中来，只有让学生亲自参与各种音乐活动才可能产生审美愉悦。新型的教学方式提倡自主，探索与合作的学习方式，逐步改变以教师为中心、课堂为中心和书本为中心的局面，促进学生创新意识与实践能力的发展。转变学生单

一、被动的学习方式，特别是要提倡自主、探索与合作的学习方式，让学生成为学习的主人，使学生的主体意识、能动性和创造性不断得到发展。教师的角色也由“传授知识者”转变为学生学习的“帮助者”、“促进者”，同时转变教学思想，改变教学手段。在教学方式上投其所好，只要方法得当，在课堂上往往能以教师的无为而教赢得学生的主动去学，效果会出人意料的好。民乐篇 教学理念：

本课旨在通过引发兴趣——感知——探讨——辩论——改编等教学方法与手段，最大限度地

调动学生的探索欲望和参与意识，体现新课标“在实践中感受音乐、体验音乐、创作音乐，在做中学、在学中做”的思想。通过教学，在潜移默化中培养学生美好的情操和良好的合作

意识，使学生不仅得到知识，更得到学习能力，从而为学生文化判断力、审美观的提高奠定 基础。教学目的：

1.通过欣赏《原始狩猎图》、《梅花三弄》《江河水》《火把节之夜》《夜深沉》等民乐作品，培养学生对丰富多彩的中华民族器乐音乐产生浓厚的兴趣，提高学生对音乐的鉴赏、审美能 力。2.通过对民乐的研究，使学生初步了解民乐得特点，提高学生对音乐作品的鉴赏能力，培养学生正确的文化判断力。

3、能背唱出《梅花三弄》的音乐主题。教学重点难点：

1.通过欣赏《梅花三弄》、《江河水》、《夜深沉》培养学生对明月的理解能力。

2.通过课堂创作活动，培养学生的探究创作能力。教学用具：多媒体音响、图片、影视素材。教学过程：

一、导入：

1、学案导学

2、播放女子十二乐坊--------学生了解民族乐器。

二、新课展开

1、《原始狩猎图》

（1）介绍骨笛，是我们的祖先用鸟兽的骨骼制作的笛子，用来模仿鸟鸣声。河南舞阳县贾湖出土了16只完整的骨笛，有五孔、六孔、七孔和八孔之分，距今约有8000多年的历史，比古埃及出现的笛子早2000多年，现代音乐家能用此骨笛吹奏《小白菜》。骨笛有竖吹和横吹两种

河南舞阳骨笛（约8000多年）——竖吹 浙江余姚骨笛（约7000多年）——横吹

内蒙红山文化骨笛（约5500年）——竖吹欣赏《原始狩猎图》(2).初听《原始狩猎图》，感受音乐塑造的远古人狩猎的场景(3).乐曲介绍 《原始狩猎图》由钱兆熹作曲，浙江省歌舞剧院民乐队演奏。这是一首用仿制骨笛领奏，乐

队和人声协奏的乐曲。它按今人的思维，模拟了原始人狩猎的情景。(4).师生讨论：远古人是如何狩猎的？

(5).体会狩猎成功后人们的呼声，并分辨骨笛、埙的音色。（学生讨论骨笛的声音特点，用语言表述）(6).用身边的物品模仿吹奏出这种声音.(钢笔筒等)

2、《梅花三弄》（1）创设情境

方法：从视觉艺术入手（梅、兰、竹、菊图），引导学生踊跃发言。梅花象征坚毅；兰花象征高洁；竹子象征刚直；菊花象征傲岸。（2）、完整欣赏

方法：欣赏前提出相关问题，激发探究的兴趣，引导学生积极主动地欣赏音乐。

问题1：“梅花”主题何时出现？ 问题2：“三弄”为何意？（3）师生交流（4）了解古琴和编钟

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛

行的乐器，有文字可考的历史有四千余年。

编钟是我国古代的一种打击乐器，用青铜铸成，它由大小不同的扁圆钟按照音调高低的

次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤

和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。根据文献记载和出土文物，发现我国在西周时期就有了编钟，那时候的编钟一般是由大小3枚组合起来的。春秋末期到战国时期的编钟数目就逐渐增

多了，有9枚一组的和13枚一组的，等等??1978年，湖北随州一座战国时代（约公

元前433年）的曾侯乙墓出土的编钟，是至今为止所发现的成套编钟中最引人注目的一

套，这套编钟之大，足以占满一个现代音乐厅的整个舞台。

3、《江河水》丈夫就被抓去做劳役，一去几年不归。可怜的女子决定去千里寻夫，可

在路上遇到回来的人，得知丈夫早已死去，一个弱女子望着逝去的江河水无助而凄惨的 哭泣。

聆听乐曲回答：为什么乐曲给你“悲”的感觉，感受各段旋律节奏和情绪的变化。

4、《夜深沉》京胡曲，乐曲以昆曲《思凡下山》折中《风吹荷叶煞》一曲中的四句歌

腔为基础，经过历代京剧琴师们的加工改编发展而成，曲名出自首句唱词的头上三字。在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中，用 它来配合祢衡击鼓和虞姬舞剑等的场面。《夜深沉》曲调由繁至简，在快板段落作了较多发展，其中有大鼓的独奏及鼓与京胡的

竞奏，使原曲的精华--刚劲且优美的音乐得到充分优美的表现。京胡：

什么是曲牌？曲牌名呢，其实和词牌名是一样的概念。原先诗词都是配乐吟唱的，都有相应 的名字来命名。后来曲调失传或是别的什么事，就只用曲牌名来限定曲子的字数，格律，音 韵等。

问题：乐曲能否给你“离”的感觉？

三、拓展探究

1、《火把节之夜》《狮子戏球》

2、如何欣赏和理解曲牌类的音乐？

四、总结

这节课非常简略地概括了新民乐地一些比较突出地特点，想要用一节课的时间要把新民乐的

内涵、表演形式、一一罗列显然不太可能，我们只有深入了解中华民族音乐文化之后，才可

能用一种客观、平和地心态去对待不同形式的新民乐。我们忠心希望新民乐作为一种新的音

乐形式在继承我国优秀音乐传统同时，开拓创新，广泛地与世界各国、各地区音乐融合，立

足于本民族的文化传统又借鉴西方先进的音乐技术。相信新民乐必将成为中国音乐百花园中 的一朵奇葩。民乐篇(2)教学目标：

1、分层次有重点地欣赏7首民族乐曲

2、了解阮、琵琶、京胡、高胡、板胡、扬琴等民族乐器

3、认识和了解潮州弦诗乐、绛州鼓乐 教学重点：

1、感受乐曲的音乐要素变化及作用，通过鉴赏体验音乐表达的情感和情绪变化

2、根据音乐的变化，能区分作品段落的布局特点并明了段落布局的用意 教学难点：

1、辨别同族乐器（如胡类）音色上的差异，尽量地能听辨出乐队中都有何种乐器

2、通过欣赏并展开想象，感受各乐曲表达的情感，把握音乐情绪的变化。

一、预习导学：

1、关于火把节的常识：

火把节是彝族、白族、纳西族等民族的传统节日。自汉唐起，已沿袭一千多年。彝

族、纳西族一般是在农历六月二十四举行，节期三天。彝族认为过火把节是要长出的谷

穗像火把一样粗壮。后人以此祭火驱家中田中鬼邪，以保人畜平安。节庆期间，各族男

篇6：高中音乐鉴赏说课稿

一、指导思想与理论依据

1.以音乐审美为核心，注重音乐的情感体验，培养兴趣爱好，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐的表现形式和情感内涵。

2.重视音乐实践，增强创新意识。设定适当的活动内容、形式和情境等，发展学生想象力，进行音乐实践创造。

二、教材分析

1、《音乐的喜剧美》是湖南文艺出版社高中《音乐鉴赏》教材第二单元的内容，在前面我们已经体验了音乐的优美、壮美、崇高美、欢乐美和悲剧美，为本节课体验、分析音乐打下了良好的基础。

2、在选材上，作品包括歌剧《洪湖赤卫队》的一个唱段，俄国作曲家穆索尔斯基的《跳蚤之歌》。使学生从中获得轻松愉快、活泼诙谐的感受。

三、学情分析

高中生他们知识面宽，理解能力増强，对音乐能进行一定的概括归纳，但欣赏能力仍停留在感性欣赏的层面，课堂的主动参与性不强，为了激发学生的学习兴趣，教学过程我将视听、演唱结合，引起他们的无意注意，在情境中感受作品的音乐美。

四、教学目标

1、知识目标：欣赏歌剧《洪湖赤卫队》选段《这一战打得真漂亮》，歌曲《跳蚤之歌》等，了解音乐要素在喜剧美音乐中的作用，掌握喜剧美的音乐特点。

2、情感目标：引导学生展开丰富的想象，从中体验喜剧美的韵味与愉悦感。

3、能力目标：提高学生对音乐的审美能力，探究创新能力。

五、教学重点和难点

教学重点：通过欣赏，使学生获得情感的体验

教学难点：喜剧美在音乐中的体现

六、教学流程：

一、创设情境，激发学生的学习兴趣。

二、欣赏

1、介绍创作背景

2、播放作品

3、从感性欣赏上升到理性欣赏

4、再次聆听作品

5、学唱音乐主题

三、拓展欣赏

辨析具有喜剧风格的音乐

总结喜剧美的特点，进一步明确本课的学习目标。

七、教学过程

(1)创设情境，激发学生学习的兴趣。

我课前先播放喜剧大师卓别林的电影，是卓别林试演一个理发师在为客人刮胡子的片段。第一遍欣赏时是无声视频，然后加上音乐再次欣赏，学生思考：这段音乐与卓别林夸张、可爱的画面相结合有什么特点?引出喜剧的内涵：夸张、滑稽、幽默。

设计意图：引起学生共鸣，学生从中体验到喜剧美的特点通过音乐能够更好地表现出来。

(2)欣赏

1、介绍创作背景：在欣赏《这一仗打的真漂亮》和讽刺歌曲《跳蚤之歌》两首作品时，首先是我了解学生课前搜集材料的情况，熟悉剧情。教师用精炼的语言使学生从创作背景中体会歌曲表达的情感。

2、播放作品，让学生带着问题聆听作品，然后师生一起探讨：(20分)

如：《这一仗打得真漂亮》 这首歌曲是通过怎样的音乐语言来表现内容的?体现了音乐喜剧美的什么特点?哪些地方体现了风趣幽默?

再比如《跳蚤之歌》：作品塑造了哪几个音乐形象?如何来体现的?力度记号、变音记号、跳音记号有什么作用?歌曲体现了喜剧美的什么特点?

我引导学生从音乐要素方面来分析。同时亲身体验，如师生一起打节奏、视唱等领会音乐要素在音乐表现中的作用，感受音乐的幽默、诙谐、讽刺的特点

这部分设计意图：突出学生的主体作用，通过教师引导启发、师生交流，运用合作教学，调动学生学习的积极性。

3、从感性欣赏上升到理性欣赏，将想象、辨析、比较的方法贯穿在教学中。

(1)笑声的对比。如《跳蚤之歌》中多次笑声，加强了歌曲的戏剧性，每一次的笑声有什么不用呢?我引导学生通过对比，学生学唱进行体会。

(2)通过表格的形式，从音乐要素的角度学生通过体验，对比《这一仗打得真漂亮》《跳蚤之歌》的音乐风格的异同。

设计意图：运用辨析比较法，将探究性学习贯穿在欣赏过程中。体验喜剧美的诙谐的情韵及作品中说唱音乐的风格特点。

4、再次聆听作品。

这一环节重点强调学生听得意识，学生在理解了音乐内涵的基础上，展开丰富的想象，在音乐中感受快乐。

5、学生学唱音乐部分主题，重视音乐实践。

设计意图：通过练唱，积累音乐素材，学生亲身体验，感知作品的风格特点及所要表达的情感，提高学生欣赏美的能力。

(3)拓展欣赏

1、欣赏鲍元恺的《看秧歌》和河北吹歌《小放驴》片段。感受喜剧美带来的快乐。

2、通过聆听看秧歌主题，师生一起试着用肢体语言来表现作品的欢快诙谐的情绪。

设计意图：体现师生互动、和谐课堂。

(4)辨析具有喜剧风格的音乐

1、看《猫和老鼠》片段，分析音乐的表现形式

2、听《江河水》《渔舟唱晚》《山村来了售货员》《举杯吧朋友》片段，辨析哪一首是喜剧美。

设计意图：调动学生主动参与的积极性，培养他们分析音乐作品的能力。

(5)总结喜剧的美的特点，进一步明确本课的学习目标。

八、板书设计

喜剧美

作品

表现手法

拍子

演唱形式

旋律

《这一仗打的真漂亮》

诙谐、幽默

四二拍

领唱、齐唱

旋律轻松活泼

说唱音乐风格

《跳蚤之歌》

讽刺、拟人

四四拍

独唱

旋律不和谐，半朗诵半歌唱曲调

九、教学反思