《雪国》 文学研究

《雪国》 文学研究（精选6篇）

篇1：《雪国》 文学研究

《雪国》读后感

因为岛村觉得 这不过也是一种徒劳而已

像这样的句子 多少次敲击我的心灵 看《雪国》不下三十遍 每一次都要感伤 薄暮的微雪 微晴的天气 清风吹拂过 还要有寒冷的感觉 每当闭上眼睛 我就想起驹子摇曳的和服下摆 与其说 我在看这样一本小说 不若说 在恍恍惚惚之间 我把自己错当成岛村 在那样的时间与残酷的现实中 或许 我也会说这样的一句话吧

不管是那样绮丽的故事也好 还是那样精致至美的景色也好 在川端的这本书中 透露着一个作家的绝望 在《雪国》栩栩如生的故事中 在那看似无奈又美好中 静静流淌的是一种绝望 一种生的绝望 纵然 这和当时川端的创作环境有关 像这样一本反反复复写了十多年的一部作品 在战争与现实之间 一切都显得那么格外的不协调 即便是对于我们这些读者来说 像这样的一本描写与五等艺伎（实际上就是妓女）的爱情故事 也恐怕不是太合适的 就是在日本自己国内 因为这本书会消磨所谓的国民斗志 也是不太被赞同的川端康成一直是我比较喜欢的作家 他的作品 早期的《伊豆的舞女》《招魂祭典一景》 后来的《古都》《千纸鹤》《睡美人》等等 无不透露一种别样而又空灵的美 写作手法颇为偏向于意识流和一点点印象派的作风 再加上川端本人执着的追求所谓“日本的美” 在某些景色的描写上 显得朴实而又简单 但是在这朴实而又简单中 作者精心铺就的一种令人引发同感的美 就这样深入我们的心里 在脑海中 那种美若极光铺就的场景中 星空如垂在人们心头般的场景中 上演的却是一场场无奈却有美好的故事 我们像站在远处的孤独游客 心痛而又感伤的看着这一幕幕 无力的想要伸出手去 却发现这只不过是像梦呓一般 那种在作品中透露出的无奈 折射在现实中我们这些感同无奈的读者上 那份作者想要表达的感情 在他没有自己亲述之前 我们无疑已经深刻的体会到了

《雪国》所要表达的那种令人陶醉男女关系 在作者笔下 驹子那种认真执着的态度 以及她对岛村的爱 都变成一种徒劳 往更深处讲 在界县这样的小山村中 这群碌碌的人们辛勤所做的这一切 这样的不起眼的小人物之间的看似纯洁的爱恋 都演变成一种徒劳 这是作家厌世的一种表现 如果说故事里的一切种种都是一种徒劳 那莫若说这是一种生的徒劳 在作者的思想中 我不敢妄意猜测 是不是觉得 我们生存在这世上 也是一种徒劳呢

因为作者本人深受禅宗思想和日本古典文学的影响 《雪国》这部作品在文学方式上并未有太大的创新 就像川端本人所说 他受《源氏物语》的影响较大 而《源氏》又是一本纸醉金迷的过于空灵的幻想故事 在某些描写性爱关系和爱情故事上 都是一般的无奈 只是川将风华绝代的源氏公子变成坐食家产的纨绔子弟 或许川看出《源氏》整个故事都透露着一种徒劳 一种无力改变的徒劳 才会将这种思想带到《雪国》中吧

那种宛若呓语的幻想世界里 或许是作者本人向往的美好世界 川端康成幼失怙恃 历尽人世沧桑和炎凉世态 养成了一种孤独沉默的性格 对于世事采取漠然的态度 思想在《雪国》前后 变化很大 封建思想颇重 而处在战争中写成的这部小说 或许正是促成这种思想转变的一个重要因素

总而言之 在川那个时代 譬如三岛由纪夫之类的作家 都或多或少受了战争的影响 思想表现上也形成了具有当时日本的特色的表达方式 不管如何如何 都不影响《雪国》成为一部经典的作品 在文学史上 因为其独特的描述 对美的一种完美诠释 也将影响更多更多的人 像大多数人所说 虽然作品我没看懂 但是在那样优美的文字中 那样纯美的爱情故事中 我同样被感动了 感动到令人爱不释手的地步 《雪国》是一部伟大的作品 这当然也是它获得诺贝尔文学奖的一个重要原因 在世界文化多样化的时代 这部作品仍能让绝大多数人被其感动 这实在是一个奇迹

篇2：《雪国》 文学研究

在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，这样可以记录我们的思想活动。那么好的心得体会都具备一些什么特点呢？下面是小编精心整理的《雪国》心得(13篇)，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《雪国》心得(13篇)1

翻开《雪国》，有些不习惯，因为这书开头没有我国书籍中的“序”之类的导读介绍。只有简单的作者介绍：川端康成（1899-1972），日本作家。生于大阪。1968年以“敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”获诺贝尔文学奖。代表作有《伊豆的舞女》《雪国》《千只鹤》《山音》《古都》《睡美人》等。

《雪国》让我读出了萧条、苍凉、寒冷、凄婉、唯美。

《雪国》开篇，美丽的叶子进入了男主岛村的视线。作者用细腻地笔触描写了深深吸引男主岛村的叶子姑娘的外貌，一举一动，一颦一笑。例如“黄昏的景色在镜后移动着。也就是说，镜面映现的虚像与镜后的实物在晃动，好像电影里的叠影一样。出场人物和背景没有任何联系。而且人物是一种透明的幻象，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消触在一起，描绘出一个超脱人世的象征世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。”“这是一束从这方投来的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围。她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就象在夕阳的余晖里飞舞的夜光虫，妖艳而美丽。”诸如这样的细腻描写很多，以致于我后来不再划线了。不仅是对叶子，对女主驹子也有许多，还有景物描写也是极其的细腻的。

由此可见，作者精于观察，在写作上极其有耐心。这正是我所欠缺的，我写作时总是想尽快地把事情表达完整，人物和景物的描写只是点缀于文章中。读川端康成的作品，每个人物都像是从散文诗中走出。

每个国度风土人情不同，每个时期的社会背景不同，文中男主岛村明里恋着驹子，心里满满的中意的是叶子，家里还有太太孩子，这是我不可接受的。然，驹子为救老师的儿子当艺妓，文章的结尾，叶子葬身于火海，这一切的一切又是多么的悲戚和无奈。

雪国是寒冷的，生活在那里的人们无助无奈，身不由己地挣扎。《雪国》留给读者的都是细腻、凄婉、寒冷而唯美的画面。

我读完整本书，被作者细致入微的观察，不急不躁娓娓道来的叙述，耐心地描写人物和世间百态的功力折服。

《雪国》心得(13篇)2

其实第一次是看不懂，或许是这么美的雪国演绎的一场无声无息的杯具的缘故吧。尽有一种说不出的心酸迫使我再去看一遍，我不明白人真正的想法是什么，我不明白一个年轻的艺伎对于一个有妻室儿女的中年男人意味着什么，也许荀子梦幻般的感情在岛村看来只是徒劳一场吧。

婀娜的荀子，一个很异常的女人。她很勇敢，能够应对这个注定没有结局的感情故事，能够勇敢应对这段失败的感情里卑微又脆弱的自我。又或许她天真的以为相爱了就能在一齐。在开始，在这样美的雪国我是没有勇气应对她的。心太痛了，在遥远的雪国温泉，荀子梦幻的美丽感情我还是忘不掉。一个爱读小说的，写了数十个本子日记少女，一个对着空旷的山谷寂寞的练习三弦的艺伎，一个为治疗恩人家少爷而从事花柳巷一人工作的女子，一个不细心爱上有妇之夫上的可怜女子。

小说从头到尾就是很让人心痛，或许杯具就在于这个憧憬感情的女子还要假装无所谓的应对她的情人岛村说她记日记完全是一种徒劳，其实一向以来我是很怕徒劳这个词的，徒劳，这个词真的可怕，可怕到可能会让一个心智不成熟的人放弃自我，甚至会忘记最初的自我。

可是在那个美丽的雪国荀子不仅仅让我感受到了一种让人心痛的感情故事之外。她带给了我另一种力量。尽管她不加隐瞒的记录日记，甚至连自我读起来都觉得为难情，但我欣赏与她对生活的这种豪情与真实。毫无保留的把自我写在日记里。那需要一个多大的勇气。尽管她对三弦的执着，只是应对寂寞如许，但我敬佩于她这样驱散孤寂的手段。把自我对于生活与感情的梦幻，寄托于三弦，歌声缭绕在这空旷的雪国里，不为别人只为自我。尽管荀子这么炽热的感情遇到岛村，丝毫没有得到回报。但我感动于她对自我以及感情这个词的尊重。感情本该这么纯粹，爱上了就是爱上了。这只是自我的事。不关乎与于别人。之后真的才恍然大悟。所有在岛村看来的徒劳真的不配说给活的这么认真的荀子，荀子的生活才真正是活给自我看的。他无保留不的记日记只是期望多年以后自我还有那么一段记忆可回忆。她勤奋的练习三弦只是在这重复的生活中寻找另一种欢乐的方式。她对岛村不求回报的爱只是对自我内心尊重与选择。

或许荀子很简单，她并没有抱怨着生活，也没有对这段没有结局的感情感到遗憾。她或许只想对每一个相遇过的人都发自内心的说一句多谢。多谢陪她走过的风景，经历的点滴。

《雪国》心得(13篇)3

读《雪国之樱——三口百惠传》很有感触。上个世纪八十年代，三口百惠在中国家喻户晓，她主演的电视连续剧《血疑》，深入中国观众心灵，她的清纯、淡雅和美丽的本色表演，让我们感受到日本女孩对爱情的纯真和热烈。

三口百惠是影视歌三栖明星，她略显忧郁的表情、温柔可亲的小脸及简洁的发型，尽显天使般的清丽之美。她和三浦友和塑造众多爱情经典作品，像《伊豆舞女》、《绝唱》中男女主人公的爱情故事，真就像一股清泉滋润了人们的心房。三口百惠在日本受到追捧，连中国老百姓也很喜欢青纯之美的她。

她很有主见，在二十一岁时急流勇退，离开如日中天的事业，她的理想就是当好一个完美的家庭主妇，希望在家里做丈夫三浦友和背后的幸福女人。她对家庭的渴望来源于她的私生女身份，小时候生活里很少看见父亲，她的母亲只是父亲的一个情人，父亲甚至不愿给她出上高中的学费。虽然母亲很爱她，她的心里始终渴望一个完整、健康、和谐的家。在少女时代，她很幸运，遇见三浦友和那样帅气和感情细腻的恋人，她认为有了那样一个完美的恋人，她一生无悔。

在亿万百惠迷的无限惋惜中，她唱完最后一首歌，把话筒轻轻放在舞台上，飘然离去，留给歌迷一个如诗如画的天使背影。义无反顾地去做一个好妻子，那时她的选择很坚定，没有丝毫犹豫。她也如愿，三年后有了儿子，每天忙忙碌碌地照料丈夫和孩子。等到她洗尽铅华，步入晚年后，和一般的家庭主妇也并没有什么两样了。有一次她不小心碰伤了身体，打电话给丈夫三浦友和，希望丈夫能尽快回到自己身边，但丈夫只是淡淡的问了两句，并没有返回家。她的爱人并没有如年轻时那般永远爱她，甚至因为孩子的兴趣问题，说谁都不愿意生活在她三口百惠的阴影下。悲伤的她因为家庭对她的冷漠离家出走，还需要去一个牙科大夫那里寻找精神的慰藉。

由三口百惠大半生的经历，再次证明一个无论多么优秀的女人，都不能把幸福寄托在别人身上。我曾经看过世界百部女作家作品，其中一个主题是女人的幸福只能存在自己心里，而不是男人那里。有自己独立的事业，独立的经济基础，独立的朋友，才能给自己的幸福画上温暖的圆圈。

《雪国》心得(13篇)4

穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停下。岛村已经到达了雪国。

回想起自己好长时间的一段忙碌似乎也要停了下来，接下来就要从肢体的忙碌回归到灵魂的活跃中，以后长达半年的时间应该可以同书籍为伴，为此感到很喜悦，特意在网上买了七本书籍，希望这些书籍带领自己的灵魂走在路上，或许此时的我也在穿过县界长长的隧道，到达的是另一片国度。

雪国的开篇就将我引到了清洁、寒冷且孤寂氛围里，这样的氛围易于使自己安静下来，头脑开始组织画面，一片白茫茫的雪地。这本书不像一本通俗的读物，读的不是很懂，很难体会人物的心里情结，似乎和以前读过的《百年孤独》很像，虽然不是很懂，但读时心里却特别的安宁，或许读书除了获得思想的东西外，这种安宁的氛围也是另一种体验。

书中主要讲述了岛村和驹子故事，驹子是岛村到达雪国后认识的一位艺妓，驹子很美，尤其是在这纯洁的雪国内，或许这是一种艺术的结合。一个人到达一个优美的自然环境中，当你欣赏美景时突然出现一位美丽的少女，你是否感觉这个女子更美，这时你是否将女子之美融入到自然之美，又将自然之美融入到女子之美，两者的融合构建起更美的艺术品，真是愈来愈美。

岛村有一段时间特别痴迷西方舞蹈，但他从来没有看过，不过他却常常评论，后来他写了这么一段话：描写没有看过的舞蹈，实属无稽之谈，是地地道道的纸上谈兵。可是，那是天堂的诗。虽美其名曰研究，其实是任意想象，不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术，而是欣赏自己空想的舞蹈幻影。

这种空想是有西方的文字和图片产生的，仿佛憧憬那不曾见过的爱情一样。我感觉这句天堂的诗写的特别贴切，就像学生时代畅想未来，儿时憧憬爱情很像，虽然现在知道那都不是现实，可当时却沉浸过，那些包含了自己的向往和想象，是内心世界最真实最想得到的东西。

很多时候去一个旅游景点，当时并不感觉很美，可不知什么时候当自己偶然想起时，却感觉很美。过往的生活在当时我们并没有太多的体验，可事后在回忆中却发现对它的留恋，因为我们有灵魂活动，只有将现实的美加以升华才能成为天堂的诗。

《雪国》心得(13篇)5

一片白茫茫的雪国，连绵起伏的山峦，火车向前行驶着。窗外的暮景以及一位美丽姑娘的身影在玻璃上构成虚无缥缈的梦。她叫叶子，仿佛人如其名终究要飘落。他没有抗争，她认命，在一场大火中从高楼向下缓缓的寂静的向人间道别。她像是黛玉还完泪后再回到天上去，她送走了师傅，送走了情人行男，再也了无牵挂。她的最终离去仿佛是要告诉你:在人间，一切都是徒劳的。

如果叶子代表着精神上的美，空幻迷离的美，那么驹子便是真实的美，一种像春天像小草生机勃发的美。与现实对抗，与生命抗争。她十六岁开始阅读小说并做了简单的笔记，可在岛村眼里她并无深刻的理解。

岛村心想：要是见到驹子，就劈头给她一句“徒劳”。然而，对岛村来说，恰恰相反，他总觉得她的存在非常纯真。

她未婚夫行男卧床不起，师傅中风，她为了医药费为了生存去做艺伎，而在岛村看来又是徒劳的，关于书中第二次提到徒劳:

他明知对于这女子来说不会是徒劳的，却劈头给她一句“徒劳”。这样说过之后，反而觉得她的存在变得更加纯真了。

驹子弹着三弦琴，以山谷大自然为知音，美妙的琴声里满满是对生活的热烈与迷茫。可在岛村看来:

驹子这种生活可以说是徒劳无益的，也可以说是对未来憧憬的悲叹。不过这种生活也许对她本身是有价值的，所以她才能弹出铿锵有力的琴声。

生命是一场徒劳又怎样，我喜欢着我的喜欢，热爱着我的热爱，我身心沉浸着我就觉得有意义。驹子始终怀着一份纯真与真挚，而这正是岛村所怜悯与叹惋的东西

她深深的爱着那个来自异乡的岛村，可同时又觉得不可能，因为岛村是有妻子的。他对她也只是爱怜，是对美的一种疼惜。在他眼里，驹子不过是:

一个在乡村水果店里的奇怪的水果，独自被遗弃在煤烟熏黑了的玻璃箱内似的。

在最后，天上出现一望无际的银河，而地上是一场熊熊的大火。火势向天喷去，银河倾斜下来。叶子的死无疑是对美的致敬，美的诠释。而驹子疯了，或许叶子曾是她的精神支柱。小说到此结束，诗一般的收了尾。

《雪国》心得(13篇)6

暑假，我认真地读完了沈石溪著的《雪国狼王》这本书，书中一共讲了八个故事，我不禁被书中一个个富有传奇色彩的故事深深吸引着，我的心灵也受到了一次次震撼。其中，留给我印象最深的且让我久久不能平静的故事是《雪国狼王》。

这个故事的主人公是只狼狗叫巴尔托，它是狼和狗结合的孩子，它从小生活在狼群，凭借自己的勇敢当上了狼王，当它妈妈要回归雪橇犬的队伍时，它放弃了王位跟随母亲来到人类生活。在1925年1月罗摩镇流行了一次白喉瘟疫。为了给人治好这种病，病人只能尽快注射血清才有救。有血清的地方在巴尔托所住的小镇，从它家到罗摩镇要一千多公里。巴尔托接受了运血清的任务。途中，巴尔托的脚掌裂开了一道道血口，一步一个血印在暴风雪中前行，这时一群狼来帮助巴尔托到达了目的地，救助了近百个孩子的生命。在纽约的中央公园里，还特地为它立起了一尊拉着雪橇的狼狗的精美铜像。

阅读的过程中，我心一次次被震撼，居然动物可以这么奋不顾身，投入这一场抢救生命的大军之中，这就是团结的力量啊！舍命救人的场景，感天动地，这是动物们至情至性的本能与反应，他们真挚美好的情感一次次地震撼着我的心灵，我被这书中巴尔托及狼群所做的一幕震撼着。在我的眼里，狼就是凶狠，残忍，冷血，忘恩负义的代名词。可是这个故事却颠覆了长久以来，狼在我心中的形象，它们也有如人类的情感，它们坚强勇敢，它们听从主人的召唤，全心全意为主人服务，不惜一切代价。就像故事中的忠实的巴尔托，其实动物身上的情感更加让人为之动容。

读着《狼王的故事》我感到紧张刺激，在寓意深刻的故事中，我陷入了深深的思考。我在巴尔托和狼群的交流中体会到了温情，在它争夺狼王的角斗中看到了无畏和勇猛的气概，在它奋不顾身拼死完成救援任务的行动中凸显了动物勇敢和忠贞的精神。

掩卷沉思：如果让我是去完成任务，我会怎么做？我都不敢想这个问题，这是多么令人汗颜的假设啊！我还不如动物。生活当中有很多的困难，我却不具备像巴尔托不怕困难、勇往直前的精神。

看完沈石溪的《雪国狼王》，我感受到动物身上有许多可贵的品质。动物对人类表现出的是自发的、纯朴的感情，而我们也可以从它们那里感悟到许多做人的道理。在我们的学习和生活中，同样会遇到许多艰难险阻，我们只有发扬不怕困难、勇往直前的精神，认真对待、全力以赴才能达到预定的目标。巴尔托是屹立在我心目中的一尊精美的铜像。

《雪国》心得(13篇)7

“不知为什么，岛村总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。”

许是日本文学笔下时刻笼罩着淡淡的悲哀，我总不敢轻易去触碰。读罢川端康成的《雪国》，无力感似有似无地涌上心头，竟感到了莫名的惆怅。

“穿过县界长长的隧道，便是雪国。”

故事便从川端笔下这片茫茫雪域开始。

岛村，坐食祖产的有妇之夫，对西方舞蹈感兴趣，然而却只是凭借西方舞蹈的书箱和图片去任意想像。他不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术，而是欣赏他自我空想的舞蹈幻影。驹子，雪国的艺妓，为了给师傅患病的儿子行男等医药费成为艺妓。她是一个连脚趾弯里大概也是干净的女子，她期望能够上城市去，与其它山沟沟里的艺妓不一样，她几乎每一天都写日记，把读过的小说做了十册多的读书笔记。小说描述了岛村三次到雪国来找驹子，在第二次来的途中被一双美丽的眼睛吸引。“她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在余晖里飞舞的夜光虫，娇艳而美丽。”这是一个叫叶子的姑娘，她的声音悲戚而优美，仿佛是某座雪山的加声，小说平谈如水，却纤弱氤氲着淡淡的悲哀。最终以叶子在一场大火中丧生而结尾。

川端康成的文笔极其细腻，意识流的资料按时间顺序相互交织，所有情节，语言都如雪国的皑皑白雪，纯净而无丝毫杂质。平淡却能给予心灵沉重一击。

小说始终围绕着“虚无”与“徒劳”。

在岛村看来，一切都是徒劳的，他拥有幸福的家庭和令人艳羡的社会地位，却一向在寻找活着的意义。驹子在他眼中，所做的一切都没有意义。驹子记读书笔记是徒劳的；对城市的幻想是徒劳的。“看上去她那种对城市事物的憧憬，此刻已隐藏在淳朴的绝望之中，变成天真的梦想。他强烈感觉到，她这种情感与其说带有城市败北者那种傲慢的不满，不如说是一种单纯的徒劳。”她爱上不可能的他是一种徒劳，她为了将死的行男筹医药费是徒劳……

生命本来就是徒劳的，所以岛村在看到叶子死的时候并没有什么极度的悲痛。“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像呼啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。”叶子是虚无的美丽，是精神纯洁美丽的化身，她的死亡映证了生命的虚无。生死无常，人生无常，无生就无死，无死就无生。人生无所谓生和死，死并不是生的终结，无并不是有的肯定。生和死，有和无只可是是生命存在的两种形式，仅有敢于肯定死，才能拥有生，才能在生的时候不为死的影子所困扰，才会在列的时候不会因贪生而却步。死是幸福的重点，人死后就回归到虚无，同自然万物一样，到达万物一如。这是川端康成经过《雪国》想表达的，与中国古代老庄思想有异曲同工之妙。

况修短随化，终期于尽。

有时候我们将生死看得太重，在这世界上，我们谁也没有办法活着离开。那又何必自寻烦恼，为生死所困呢？菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃？倒不如坦然去应对生老病死，像赶赴上盛宴般去迎接自我的宿命。

生命会回归虚无，但我并不认为生命本身就是一种徒劳。

哪怕到最终我们什么也带不走，但在有限的生命里面，我们能够探究生命无穷的意义，因为岛村觉得一切都是徒劳的，所以他一向深陷在一种混沌的泥潭中，找不到生命的意义所在。我们活着，就有活着的使命，有更多未知等待发现，许多问题等待思考。我不愿意因为结局而放弃享受生命的过程，哪怕是为了一朵春天早开的花，第二天升起的太阳，我都有正取幸福的理由。就如同雪国不会一年四季都大雪飞扬，它总会等到了春天的到来。这也正如我们每一天都做的，期待第二天的朝阳，为更好的明天奋斗。

在川端康成的笔下，那里还是一片白雪琉璃的世界，迷迷蒙蒙地罩上一层柔和的乳白色，整个世界纯白洁净地似有似无。里面有物的悲哀，人的悲哀，人的徒劳，生命的虚无，岛村的哀伤，驹子的三弦梦……

“没有剧场墙壁，没有听众，也没有都市的尘埃，琴声就会透过冬日澄澈的晨空，畅道无阻地响彻远方积雪的群山。

在那里，雪山将给生命，最冗长的回音。

《雪国》心得(13篇)8

《雪国》是川端康成最高代表作，其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表现了川端康成的物哀思想。

川端康成是以“虚无”本来面目表现社会人生的，在《雪国》里，川端康成超越了世俗道德的规范，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。

“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。”就这样，川端康成用极简的文字拉开了《雪国》的序幕。

《雪国》以“五等艺妓”驹子和游客岛村的邂逅为主要题材，表现了他们的游览生活，本书起笔于一九三五年，当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区的黑暗时期，而川端康成把背景设置在远远离开东京的雪国以及其温泉旅馆。作家用极富情感色彩的笔触，描写艺妓的身姿体态和音容笑貌，并巧妙地以雪国素景加以烘托、加以感染

这是一个听起来充斥着童话意味的地点，给岛村的感受却是清冷寂静。“以前觉得感冒一直纠缠不休，鼻子堵塞。当一到雪国这清冷的环境中，这时一下子觉得通了气，穿到头顶心。”使岛村体验了一次生命蛰醒的复苏，作为主体的人类，现代文明发展使我们的思维领域日渐狭窄。我们只有在清冷寂静、质朴淡雅中，才能做出对禅本身的冥想，一层层冰释藏于雪国的虚无。

“在镜子的底面，傍晚的景色变动着，也就是镜面和它映现的景物像双重电影似的流动着。出场人物和背景没有任何联系，人物是一种透明的幻像，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征的世界。”可见，川端康成在暗示读者，小说中人物和背景并非写实，一切始于虚无终于虚无。

在遥寂的雪国温泉馆，驹子虚幻美好的形象仿佛就在我们身边呈现。她是一个爱读小说并写了数十本日记的娇媚少女，一个对着空旷山谷独自练习三弦的专业艺妓，一个为治疗恩人家少爷自愿卖身为妓的传奇女子，一个爱上有妇之夫顾客的可悲情人……与每一次醉后的疯狂相反，她在平日对人生无比静默的顺从。岛村说她记日记完全是一种徒劳，她满不在乎地朗声回答，“是啊”。除此之外，她对三弦的执著以及对爱情的渴求更是孤独驱散哀愁后的虚无，不禁令人扼腕叹息。

岛村来雪国幽会驹子共三次。第一次觉得驹子非常洁净；而第二次觉得她丰满了些，有点艺妓的风姿；到了第三次，岛村在驹子身上体验到的只有“肉”而无“灵”。她欣赏他的才学和音乐天赋而全心全意地爱着岛村，爱到卑微。岛村既已自知却认为彼此不过露水红颜、萍水相逢。当叶子要岛村好好待驹子时，岛村也只是说“我能怎么办呢”。纵使万般痴情，只可换得一个徒劳虚无，在未知中，能够诠释美好的也只能是虚无。驹子爱的坦荡，爱的无悔，爱的无果。

驹子，名字取意于中国古代蚕马神话，她开始居住的地方也原本是蚕室。“蚕”有作茧自缚的象喻，蚕马的神话则暗示徒劳的空乏，也照映了驹子的爱恨情仇只是镜花水月、自我煎熬。

日本评论家岛崎秀树说：“川端康成对军国主义是消极抵抗，《雪国》便是例子。”川端康成把现实抽象化，暗示人生徒劳。在他眼中，终极的虚无才是真正美的所在，如文中的叶子。她出场次数较少，但每次都牵动着全文的灵魂起伏。叶子纯真坚贞甚至美丽到虚无，因此在小说结尾岛村山重水复困境时，一场意外的火灾将全文推至高潮。叶子在大火中丧生，岛村并不悲痛，相反从叶子升天般的死亡中得到心灵的彻悟。驹子把叶子抱在胸前时，也拥抱着自己的牺牲和罪孽，这两个无比美好又凄怜的女子同时毁失，小说戛然而止，使无数读者的思绪投入无限苦痛。

《雪国》心得(13篇)9

《雪国》是日本作家川端康成的第一部中篇小说。它也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。另外两部是《古都》和《千羽鹤》。《雪国》并无较多的情节，着重表现的是在雪国独有的地方风光中，岛村和驹子相互间的感情交流。全书到处弥漫着悲伤的美。《雪国》的背景设置在远离东京的雪国及其温泉旅馆，并以那里的“五等艺伎”驹子和游客岛村的邂逅为题材，表现了他们的性爱生活和游览活动。

“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。”作者用美丽又简洁文字，拉开了《雪国》的序幕。《雪国》并没有曲折复杂的情节，也没有什么丰厚深刻的社会主题，故事写的是一位叫岛村的舞蹈艺术研究者，前后三次前往一个北国的山村，与当地一位叫驹子的艺妓及另一位萍水相逢的少女叶子之间的爱情纠葛。故事就是在这一出洁白雪国里不经意地发生、终结。

我感觉这个故事里最值得怜爱的莫过于驹子。她的人生是坎坷的，行男的死去，从事艺妓等等都是她无法改变的事实。但是她真的有努力地在试图改变自己的人生。她会看书，会努力地练琴，会努力地博得岛村的爱。在对待岛村上她真的显得那么娇柔可爱。一次岛村去她的家的时候，记得她说过每次去岛村那里都会穿一件新衣服，还会跟别人借，就为了让岛村看到每一个不同的而美丽的她。她会在意岛村说过的细枝末节的话深深地种在心里，可是岛村对她也许多数只是身体上的留恋，多么可悲。她的爱是徒劳的，不是吗?她的单纯没有换来同样单纯的感情，多少让人惋惜这个女孩子。至于她的亲人们的离开，她也无法控制，岛村最后也要离开她的世界重新开始生活。这未免太过残忍了，她于岛村是个什么样的过客呢?也许回到大城市的喧嚣中，岛村可以不再想起她，但是在那寂静的雪国，那个叫岛村的男子一定会在驹子年轻的灵魂中长久的驻扎。

雪国的雪是天地间寒冷和美艳的精灵，而寒冷、美艳是川端康成精神世界的精灵。纯净、空灵、悲情，川端之美犹如富士山之巅终年不化的雪，“美，一旦在世界上表现出来，就绝不会泯灭。”《雪国》以持久的方式诠释着哀而愈美的情愫。

《雪国》心得(13篇)10

《雪国》是日本作家川端康成的一部中篇小说，主要讲了东京的一位西洋舞蹈评论家岛村来到雪国的温泉旅馆邂逅了驹子，并被她吸引，后来又两次来到雪国与她相会。在他第二次来到雪国时，在电车上又看见了美少女叶子，并心生恋慕。因此，他们三人构成了微妙的情感关系。最后，小说以叶子的意外死亡而告终。

这部小说主要在写岛村与两个女人的情感，但是在我读完后，发现这本小说所要表达的并不仅仅是那种男女间的情感，而是一些别的东西。

整部小说中，然人感觉一切都是那么的虚幻，但是又是那么真实，“虚无”与“徒劳”贯穿了整部小说：岛村对真实的渴望与追求，到最后变为一场空，只得以虚幻来定义现实；艺妓驹子憧憬着自己美好的`与未来，她为岛村送行连行男病危了也没有去看，这一切却得不到回报，只是“美丽的徒劳”罢了。这也是一方面的表现出了当时日本社会的状况。

至于叶子，可以说这个人物是“不存在”的，她的出现其实是表达了作者对美好的一种向往，在结尾处的那场火灾，叶子意外的丢掉了生命，如果照常理来说，岛村应该是会像驹子那样悲痛，但是他没有，反而是得到了精神上的顿悟，驹子与叶子的离开，更是让人感受到人生如梦的虚无感。

这部小说大多是对话和自然环境的描写，其中，自然环境描写不仅仅有那种唯美的体现，又同时为人物的心理或是接下来的情节发展做了暗示。就比如说在叶子逝世的那场火灾，作者将其描写成诗一样的画面，就意在叶子的超凡脱俗，在这种意境下，表达出了对真善美的渴望。

如果光这么说，也许还是不够，我们不妨对比一下日本的另一部名著：紫式部的《源氏物语》，它主要是以物写哀情的，而在这部小说中，也有相似的地方。《源氏物语》是写于日本还在封建制度相对和平的时代，而《雪国》则是写于日本在大肆侵略的时代背景下，小说中的思想感情与之结合不难看出作者反对战争，但是，小说中关于战乱只字未提，通过虚实结合来表达，反映了在那个社会日本平民对美好生活追求却总遥不可及的徒劳，以及有甚者沉浸在那种虚无的幻想的状态，这也是我喜欢这本小说的原因。

总的来说，这部小说脱离了“正轨”，在虚幻中表达情感，营造出了脱离了现实的境界，反而是对现实的一种最好的批判与诠释。

《雪国》心得(13篇)11

《雪国》这部书，是川端康成在1968年获得诺贝尔文学奖的倚仗之一。有人说，这本书是历史上最唯美的获奖作品。

作者这样的写作风格与他自身的经历密不可分。在幼年时，父母均因结核病死亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”，他的一生四处旅行，性格感伤又孤独，这也许是书中主角岛村略颓废的性格形成的原因。

雪国是一个很纯净的地方，终年积雪，看不到任何掩埋在雪下或别的地方的肮脏，即使这样的白净被谁踩了几下，添了几个脚印，也无关痛痒，左右不过一时的凌乱罢了，睡一晚的好觉，这些杂乱又会被落下的雪花重新掩埋，并且看不出任何一丝痕迹。

主人公岛村是一位舞蹈研究者，全书也正是围绕着他与艺伎驹子、少女叶子的感情展开，这两个女孩儿是真真正正的社会最底层，苦苦挣扎着想要生存,一切却只能如那些簌簌落下的雪花一样，消融在人们看不到的角落。

驹子早年被卖到风尘之地陪酒，后来一位三弦琴师傅收留了她，令她脱离烟花之地，以卖艺为生。可后来三弦琴师傅的儿子得了重病，她不得已再次沦落风尘，以卖身来赚钱治病。尽管这样，她面对生活依然是热情的，学琴、记日记、收集烟，她几乎做到了自己能做的极致，却依然摆脱不了艺妓的束缚。

而叶子,她努力地学护理、认真地照顾一个病人，那个病人却依旧去了。她爱她的弟弟，竭尽全力却也未能找到经常与他见面的办法。这样一个美丽的少女，最后的下场却是葬身火海，“她的小腿抽搐，苍白的脸燃烧着……”这样的描写，读来便让人痛得窒息。

而岛村，他继承了一笔丰厚的遗产，有妻室儿女，每天无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究评论西洋舞蹈。他可以为了当年和驹子的一场邂逅，就三次跑到雪国，把雪国当成了一个逃离现实的地方。家境富裕的他，却对生活抱着这样彻底的悲观态度。

我极少读这种诉说民间疾苦的书，读来略显平淡，也没有过多的惊天动地的故事情节，但川端康成的这一本书，读来看似没有什么波澜起伏的情节,但又能够给读者的内心留下一层淡淡的忧伤，经久不散。

或许这就是他心中的雪国吧，白得无瑕、美得惊心动魄，却又寒冷彻骨。雪下埋藏的到底是什么？我们不得而知。

《雪国》心得(13篇)12

雪国这本书是我在不知道的情况下看完的，因为我看的这本书是由川端康成的两本书合订的，在我以为才看到一半的时候，故事突然停止了。在没看以前，我去看了书的简介，简介说故事是东京的一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺伎、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。所以我认为书中会出现感天动地的爱情，出现令人心痛的背叛。

然而，事实并非如此。岛村对叶子的爱是一直埋在心底的，他甚至只和叶子正式交谈过一次。而驹子却是在雪国一直陪伴他的女人，驹子起初是一个漂亮纯洁女子，一个让岛村不敢亵渎的女人，所以岛村才会二次来找她，然而第二次岛村来的时候，驹子已经沦为艺妓，每日喝的醉醺醺的，不断接单，特别的忙碌，但是却仍然频繁的来看岛村，哪怕只有几分钟。如果说驹子是深深爱着岛村的，那这也真是个可笑的爱情，一个整日陪伴男人喝酒取乐的艺妓深深的爱上了一个已经有妻室的坐食遗产的男子。

作者唯美的文笔下展现出了两个美丽的女子，一个是曾经美丽纯洁然后逐渐堕落的驹子，一个是在驹子沦落后代替她撑起岛村心中美好的叶子。然而无论是驹子的纯洁美丽，还是叶子的清新脱俗，都是岛村所得不到的，一个沦落了，一个消逝了，叶子最终在火灾中身亡。川端康成作为亚洲第二个诺贝尔文学奖的获得者，在最后却选择煤气自杀。我认为，川端康成能够发现生活中、自然中的美丽，所以他的文笔是那么的唯美，就连“雪国”这个名字，也给人一种一尘不染的感觉，然而他也看到了无论什么样的美，都无法生存，要么沦落，要么毁灭，这是他所接受不了的。

我们每个人也都是向往美的，但是也许我们对美不那么敏感，所以它沦落了就沦落了，最多浪费一汪泪水，然后我们更加坚强了，这就是所谓的适应生活吧！我们不能像川端康成一样，在看到美的虚无之后，变得悲观。但是同样不能变得麻木，变成摧残美的帮凶。就算美不能存在于现实，也应该时刻存在于我们的心中，唯有心中有美，才能发现生活中那处处的美丽。

《雪国》心得(13篇)13

“穿过界限长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫……”这是岛村第二次来到这白色的世界，同时，这也是我的灵魂在岛村的牵引下第一次穿过界限长长的隧道，来到另一个过度。真实而又虚幻，烂漫又有凄美。

当那清澈得近乎悲戚的优美的声音响起，我的心也随着岛村的心开始颤动。她的一举一动，与站长先生的对话，照顾病人的姿态，就连那面窗上映着黄昏景致的妖艳而美丽的眼睛，我们都看在眼里。

我以为，《雪国》的故事是从叶子开始，因为她的音，她的眼……

可是，在岛村即将下车的那一刻，我仍然疑惑不解，他为何选择在年终岁末，来到这寒冷的地方。是雪国的洁白写下的诗意，还是百无聊赖的消遣?直到另一个女子出现，我才有些缓过神来，岛村之所以奔赴这一场旅行，是因为一年前结下的素缘。

是驹子。一个从东京来，却因岁月所迫而沦为艺妓的女子。

岛村爱她么?不，至少我看不出来。这苍茫雪国的过客，注定短暂相遇，长久分离。他有家有室，且太过冷静清醒。从开始到终结，我发现他心里总说着女子的美丽，女子的洁净，因此，我怀着期待的眼神想从中读出一个爱字，可是，至始至终都不曾出现。

我开始同情驹子。命途多舛，身世凄凉;风月场上，忍尽不幸，痛苦难当。她那么努力地活着，以为写日记、阅读、练三弦琴就可以通往美好的未来，可这只是一场梦，一场天真的梦。仿佛一切都验证了岛村的话“完全是一种徒劳”，连同爱情一起。

我不敢相信作为西方舞蹈的研究者，从没有看过别人跳舞。而岛村就恰恰如此。

或许岛村的感情同他的工作一样。驹子是舞蹈家栩栩如生的肉体，而叶子则是自己空想出来的舞蹈幻影。一虚一实，一热烈一静美。

当叶子在岛村第三次来雪国后即将离去时坠身于火海之中，驹子含着着泪抱着叶子，仿佛抱着自己的牺牲和罪孽。

那一刻，我分不清到底哪个是驹子，哪个是叶子。

或许她们本身就是一个人。

篇3：《雪国》 文学研究

关键词：日本文学,《雪国》,写作内涵

一、《雪国》内容简介

《雪国》主要以驹子、叶子、岛村以及行男四个男女之间的爱恨纠葛, 心灵与欲望, 从而勾勒出整个故事的脉络和框架。《雪国》通过描述岛村三次前往雪国而展开, 第一次前往雪国时候是一个热情而缤纷的初夏, 偶遇美丽而活泼的少女驹子, 两人相谈甚欢, 一起嬉戏玩闹, 互生好感, 一夜云雨。天亮后驹子似仙女般翩然而去, 让岛村念念不忘, 仿佛一场春梦, 美的不真实。而后初冬时节, 岛村再度来到雪国与驹子相会, 却不想在火车上偶遇美丽文静的少女叶子, 并一见倾心。这简单而复杂的三角恋逐渐的浮出水面, 驹子火热的坠入了爱岛村的热河, 但是岛村却爱上了叶子, 故事的矛盾点随着行男的死而愈演愈烈。行男在《雪国》中出现的次数不多, 但是却是串联整个人物关系的重要线索, 纯洁美丽的驹子是为了拯救行男而走上了艺妓的路, 而叶子则是行男现任的男朋友。一个男人和两个女人之间的故事撑起了整个故事的骨架, 于行男是, 于岛村也是。故事的最后岛村剪不断、理不清这些关系, 也跑不掉内心的苦寂, 准备离开雪国, 隔断与这里的情感, 但是一场无情的大火吞没了心爱的叶子, 而爱着岛村的驹子也变成了疯子, 只留岛村孑然一身, 独自沉浸在过去。

二、艺术内涵

《雪国》中的艺术美令人瞠目, 使人流连忘返, 川端康成细腻的笔法将人物的外貌美和性格美刻画的惟妙惟肖, 仿佛一个热情似火, 敢爱敢恨的女子呈现在我们的眼前。

(一) 、纯净美与哀伤美。

《雪国》中川端康成将纯净美和哀伤美进行了完美的诠释, 形成独特的艺术特色, 这主要集中在对人物的刻画上。 小说女主人公驹子虽然沦为艺妓, 但是心思单纯, 热爱生活, 犹如流落尘埃的仙女, 始终保持着自身真挚的少女情怀, 为了自己心爱的人坚强的活着。驹子的洁净之美是肉体美和心灵美的组合, 小说中形容驹子的美是“洁净的出奇”, 这也是驹子吸引岛村最大的特质, 瞬间溢满了岛村的心房, 甚至岛村想象着面前这位少女“她的脚趾弯里大概也是干净的”, 初夏的美景仿佛和驹子的美融为一体, 她身上独特的干净而自然的气息吸引了岛村, 也吸引了读者。川端康成用纯洁的雪来形容驹子, 一个生活在泥土里的艺妓, 来赞美她的美丽与善良。人的美是因内在而升华的, 她因救人而使得自己深陷囫囵, 但是却依然保持着单纯而热情的心去爱自己爱的人。每一次她呼唤岛村的时候, “这纯粹是女子纯洁的心灵在呼唤自己男人的声音”, 不因着她的身份, 不因着她是谁, 她和所有深陷爱情的可爱女子一样, 惹人爱怜。固然川端康成笔下的驹子是热情的、奔放的, 无时无刻都彰显着生命的激情和活力, 仿佛调皮的小精灵, 她向世人绽放着她活力的身体, 野性的美。川端康成也不止一次的用语言来描绘她浓郁的美, “她是一团熊熊燃烧的烈火, 有着炽热的情感, 充满了生命的活力。”但是这种美仿佛一种罂粟, 浓郁的美之下是化不开的悲伤, 让人摸不着, 看不透, 不应该存在于这纷扰的尘世中。川端康成在赞扬她美的同时也在悲哀的感慨, 这份美是无根的, 是孤独的, 她对岛村的爱倾注了所有, 但是却是无望的, 每当她绽放的愈娇媚的时候这种忧愁就越浓郁, 牵动着所有人的心。

(二) 、自然美与物哀美。

川端康成的语言风格延续了日本传统美的演绎, 将日本特有的如画风景进行了再现。《雪国》犹如它的名字一样, 清新雅淡, 意境悠远, 在小说的开篇就以“穿过县界长长的隧道, 便是雪国。夜空下一片白茫茫, 火车在信号所前停了下来。”三言两语便将我们带入了一个别样的世界, “白茫茫” 的一片, 让人蓦然生出一种寂寥和苍茫的感觉, 我们看尽了雪国冬、秋、春的自然美景, 领略了雪国不同的自然风光和人文美景。景由情生, 这些风景画仿佛赋予了情感, 星光闪闪下身穿红色连衣裙的驹子仿佛一朵跳跃的玫瑰花, 有着风中摇曳的红枫, 有着雪中漂浮的绉纱, 有着空中飘荡的歌声, 铸就了一幅人美、景美的自然美。而物哀的美学理念是日本文化中又一个典型的代表, 主张将客观对象的主观感情多样化的展示出来, 在《雪国》中人物个性鲜明, 真实自然的同时弥漫着淡淡的悲伤, 营造出一个朦胧的世界。川端康成笔下的两个女子都是如雪一般的纯净, 她们同样善良, 同样可爱, 同样渴望爱情, 生活的简单和真实。同时贯穿着她们的情感是悲伤的, 也将日本传统作品的风格演绎得淋漓尽致, 细腻而悲伤, 清雅而淡然, 正是这种物哀美使得《雪国》的情感更加的丰富, 艺术效果更加的清晰。

三、思想内涵

(一) 、肉欲爱与心灵爱。

《雪国》中重要的主题就是爱情, 同时也是贯穿整个小说的线索, 驹子勇敢的爱着岛村, 岛村相思着叶子, 虽然叶子心里爱着重病的行男, 但是却被岛村的追求泛起了点点的涟漪。可以说驹子和岛村的开始是始于身体的欲望, 一个是无所事事的白饭男, 一个是陪酒卖笑的艺妓女, 或许是因为寂寞, 或许是因为异性相吸, 让他们彼此相交, 但是却是一种“徒劳”的爱情。驹子的爱情浓郁的, 岛村的爱却是疏离的, 或许岛村是喜欢着驹子的, 喜欢她的热情, 喜欢她的活力, 但是内心却爱着的是叶子, 那样一个弥漫在他心尖上的女子。叶子之于岛村是一个美好的梦, 那个姑娘眼里仿佛闪烁着光亮, 能够照亮岛村的生命, 仿佛有一股魔力, 吸引着岛村不断地关注她, 靠近她。而对于叶子而言, 岛村是唯一能够带领她走出雪国上空的人, 带来新生命的人, 故事叙述到这里, 让我们仿佛看到了结局, 但是在川端康成平淡的叙述中, 一场大火毁灭了所有人的期望, 叶子死了, 驹子疯了, 岛村又回到了原来的生活中, 仿佛一切都不曾发生过, 又仿佛一切都在那里进行着。《雪国》里爱的主题可以说是“虚无” 的, “徒劳”的, 肉欲爱背后的精神空虚, 心灵爱不得的痛苦, 纠缠而折磨着故事中的每一个人。正如川端康成想要表达的人的本性是孤独的, 所以注定了雪国爱的悲剧结局。

(二) 、生于苦与死于乐。

《雪国》始终都弥漫着淡淡的悲伤, 也铸就了整个故事的情感基调, 行男的死亡, 叶子的故去, 岛村的忧愁, 驹子的疯癫, 活着的人是痛苦的, 反而死去的人得到了解脱。 行男的死亡是一种淡淡的悲伤和压抑, 仿佛是命中注定的, 自然的一种规律, 只是有点突然而已, 这种悲伤只是一时的。 但是叶子的死却是轰轰烈烈的, 她用大火燃烧了自己的躯体, 释放了自己最后的生命力, 她用盛天的火光消散了死亡的恐怖和阴沉。在这里叶子的生命和爱情都得到了永恒, 为爱而生, 为爱而死, 这种生命震撼了很多的人, 不论是岛村还是所有的读者。而在川端康成的笔下我们也看到了另一种死亡, 是一种无所不在的忧伤, 是一种行尸走肉般的生命, 犹如岛村, 他活着但是却失去了爱的能力, 所以注定悲哀。 川端康成的死亡主题、痛苦思想很大程度上源自现实生活, 自小父母双亡, 寄人篱下, 使得川端康成内心敏感并且内心对孤儿本性难以释怀;日本的战败, 加深了他内心的悲哀, 使得很多的压抑和愁绪都压在作者心间, 甚至是压在整个民族人的心间, 他想呐喊, 想咆哮, 想要摆脱这种心灵的愧疚和自责, 逃离这种心灵的孤独的旅程。以其独特的艺术形式表现出深刻的思想内涵, 反映出整个日本民族的精神内涵和实质, 给世人一种强有力的心灵冲击。

结结:

《雪国》的艺术成就很高, 囊括了对日本传统文化的继承以及现代化写作技巧的应用, 使得《雪国》中饱含了多种艺术形式和思想内涵。川端康成以其独特的写作视角和柔美的词汇描绘出一个又一个经典的形象, 短短的文字, 简单的情节却让人沉浸其中, 久久难以自拔。或许这就是川端康成的魅力, 体味《雪国》, 感受的不仅是日本文学承载的各种优美的词句, 更是人物思想的内涵。关于《雪国》的写作内涵, 文章主要从艺术内涵和思想内涵两方面内容作为切入点, 对 《雪国》所描绘的内容及刻画的人物都进行了分析。结合川端康成的生活经历, 更加全面的理解《雪国》的写作内涵。

参考文献

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[5]叶渭渠.东方美的现代探索者——川端康成评传.中国社会科学出版社.1989 (05)

篇4：《雪国》 文学研究

关键词：川端康成；文学美；《雪国》

一、川端康成文学特性分析

川端康成的文学作品具有独特的风格，其获得诺贝尔文学奖时，被评委赞誉为具有敏锐感觉并且能够将叙事技能运用到极其高潮的文学家，他的观察能力是在作家中算顶级的了。川端康成的文学作品能够通过对现实生活的细微观察，将这种景物的细致的其文学作品不仅体现了东方的美，也无时无刻展现出了西方的美。川端康成在其一生的发展中，在不断的继承日本古典文学风格的基础上，通过对西方现代派作家写作手法的借鉴和运用，使得其文学作品更加独具特色，让人耐人寻味。川端康成无疑是日本文坛中踊跃而出的佼佼者，在日本的文坛中具有独树一帜的地位，他也是日本新感觉派作家的核心人物之一。川端康城的文学作品从方方面面体现出了自己的独特性格，其别具一格的写作特征和其一生的经历有着密不可分的关系，川端康成的一生可以说是在路上，经常旅行是其的生活风格。由于环境和时代的影响，在旅途中的所见所闻使得他的心情经常处于苦闷和忧郁之中，这一特点也导致了他的文学底色大多体现出了无尽的伤感和悲哀。川端康成的文学作品早期和晚期有着不同的文体素材，早期大多数作品是以写生活在下层的女性的纯洁和她们不幸的生活遭遇为主体的，后来，在其文学作品中也融入了变态心理学的格调，写作手法浑然天成，别具一格。川端康成在自己的文学作品中将自己对美的追求体现的淋漓尽致，他在一生中不断的追求着美，在将自然美、女性美、纯真美以及爱情美等一系列美都展现在读者眼前，让读者流连忘返，沉侵其中。

二、《雪国》内容介绍

《雪国》是川端康成的唯美主义代表作之一，也是作家川端康成的最高代表作之一。在《雪国》这一文学作品中，作家川端康成通过对人物感情色彩与自然风景的完美结合，无时无刻体现出了作品中的虚实结合之美。在这一文学作品中通过对叶子的描写同时也体现出了洁净之美，但是更甚的是将作者的独特悲哀风格也以美的形式体现的淋漓精致，接近极致，使人不断的感慨的同时也惆怅不已。

《雪国》这一文学作品的故事情节并不是很复杂，故事的开始是以一个离都市很远的偏远的小山村为背景和依托，通过不同的命运诠释了生活在这儿的两位女性的生活和遭遇，以一位东京的舞蹈藝术家在这个小山村里与驹子和叶子之间的感情纠葛为导火线。这位艺术家是一位无所事事，偶尔品评艺术作品的以遗产为生，坐吃山空的浪子；驹子是这里的有名的艺妓，是这位艺术家在雪国的温泉旅馆中邂逅的一位超凡脱俗的美女，驹子虽为艺妓但是她不仅单纯，而且长相清秀美丽，后来男主人公两次与这位美女艺妓在雪国相会；叶子是这位艺术家第二次到雪国认识的，当时叶子正在陪患了肺结核的驹子师傅的儿子去看病，恰好和去雪国和驹子会面的这位艺术家同车，而且就坐在对面，这位艺术家在欣赏外面雪景的时候，无意间通过窗户外面的倒影看见了坐在对面的魅力十足、美丽可人的叶子，从此被叶子深深的吸引。在这位艺术家和叶子相识之后，这三人之间就产生了微妙的感情纠葛，这部作品最终以叶子的意外离世而结束。《雪国》这一文学作品的整体格调是比较唯美的，但是在唯美的格局中，也注定了其以悲惨收场的结局。通过对《雪国》这一文学作品的描写，体现出了作家川端康成的写作风格，在他的作品中随处可见的对细微的景物观察的描写，对美好的事物的描绘，一串串都连接成了北国雪光的最美景象，让人向往。

三、《雪国》文学美的赏析

（一）主题格调美

爱情和死亡一直都是文学作品中《雪国》在唯美文学作品格调的基础上，也展现出了颓废的基调。《雪国》这一文学作品中通过唯美的写作不断的将人物的感情夹杂在其中，由于川端康成的风格比较颓废和忧伤，所以能从他的作品中体现出整体的忧伤的格调。在川端康城的文学作品中，大多数都描写了爱情，但是他的写作风格决定了其的爱情主题也与传统的大有不同。川端康成的关于爱情的文学主题不写爱情的甜美和爱情中的欢乐以及缠绵，更多的是以悲伤结尾的有生离死别的哀愁的悲剧。在《雪国》中通过描绘这位艺术家和驹子、叶子三人之间就产生了微妙的感情纠葛，这部作品最终以叶子的意外离世而结束，一切都是那么平平淡淡地发生和结束，给人留下无穷的韵味。死亡的主题也给文学作品添加了神秘的意境，由于作家川端康成幼年是亲眼目睹的死亡实在是太多了，所以在他的很多作品中都体现出了死亡的气死。《雪国》中叶子的死，作为故事的结局，更加表现出了一种绝美的佳境，真正使死亡成为一种绝美的佳境。在《雪国》中，将爱情、纯真、女性美以及死亡等这些够融合在了这一作品中，充分的体现了美。

（二）语言独具一格的美

川端康成的文学作品中的语言具有独特的美，能够让读者有中身临其境的感觉，使读者感觉到好像是在唯美的真实佳境中，在《雪国》中，到处都能体现出美妙的特色，使人在这样美妙的世界中难以离开，也舍不得离开这样美的境界。川端康成对自己的文学作品中的语言都有很高的要求和极为严厉的态度。有人对川端康成的了解过程中，听说他是一个讲一部分内容完成之后不断反思、修改的人，修改之后往往会留下很少的一部分，然后继续写，再反复推敲。

川端康成的文学风格的语言比较接近口头的描述，但是在读者阅读的过程中，在感受美的过程中，丝毫没有啰嗦的感觉。他的语言描写简单明了，而且准确可读性强。能够将景物以细致的描写表现的淋漓精致。他描写景色和人物的话语都是比较清新脱俗的，而且能够从其语言中感受到其对生活的美的感受。

（三）虚实结合，具有神话色彩的美

驹子这一人物像我国神话传说中的织女、蚕女等人物，具有神话传说的色彩，通过虚实结合的手法，对人物描写细致入微，并且能够使整个作品能够将幻想与现实交织在一起，没有时间和空间的限制，完美的构造了一种虚虚实实、实实虚虚的美妙意境。川端康成在《雪国》这一文学作品中，就法国“意识流”的风格和写作手法体现的淋漓尽致，通过将现实和幻想的结合，无论在写男主人公与叶子初识时的镜像还是写叶子最后落下的情景，都用虚实结合的写作手法，体现出了主人公的恍惚和朦胧美，体现出了无与伦比的似梦非梦的美感。在《雪国》这一文学作品中不乏虚实结合的写作，作家通过对虚实结合的手法表现出了文学作品中的没，也体现出了凄凉和悲伤。

（四）自然色彩美

在《雪国》这一文学作品中，无论是对自然风景的描写，还是对人物特征的描写，都表现出了川端康成无与伦比的写作水平，对人物的描写细微，对景色的描述超脱现实。作家在作品中细腻的将自然美与人物美进行了超脱现实的完美结合，将这一绝无仅有的世间之美从不同的角度表现的淋漓尽致。

在《雪国》这一文学作品中，作家川端康成将人物置于景色之中，并且能够通过语言将人物与美景完美的融合在一起。在《雪国》中作家先后运用了四季的自然美，不仅反映了日本的古典传统美，而且更加衬托出意境美。这四种美丽的颜色分别衬托除了四种不同的意境。分别是不仅纯洁而且好像流动着的白色；貌似热情并且伴随着舞动的红色，看似细腻反而丰富交织在一起的黑色、黄色和绿色，这几种颜色，无论是单纯的白，还是热情的红，都被作家川端康成赋予了独特美的意境。并且作者将每个人物的不同情绪和这些丰富的颜色进行了相互的变换，使得颜色在完美反映主题的基础上，生动而流畅。作家川端康成将整篇小说描绘成了一幅绚丽多彩的画卷，不仅反映了主人公在感情纠葛中的内心情绪，而且反映了在雪国中凄美的爱情故事。

川端康成对日本的自然景物具有独特的感受和情感，在《雪国》这一文学作品中通过对北方雪海冰上的壮丽景观的描绘，用微妙的笔风在作品中抒发了自己对景物的喜爱以及将自己的情感融入了对景物的描写中，对景物的描写过程中，无论从线条、色彩还是全景，都具有独特的情调，给景物赋予了丰富的感情色彩。

（五）悲凉与忧伤的美

在平常人眼中，悲凉与忧伤就是凄凉，与美根本都毫无牵连，但是看似与美毫无瓜葛的悲凉与忧伤，在川端康成的文学作品中，却被赋予了美的色彩。由于在川端康成的文学作品中，能够通过将美丽的景物的描写与死亡或忧伤联系起来，用美景来衬托悲凉与忧伤，反而表现除了美的元素。《雪国》中，通过景物的描写以及叶子落下时的画面来衬托叶子的死，使得貌似根本与美无缘的事物，体现出了美。在川端康成的描写中，常常把悲伤和美紧密联系起来，在他的作品中表现出纯洁高尚的过程中，也给每位主人公赋予了孤独、忧伤和失意的悲凉情调，使得作品中的人物美从外而内，甚至到消亡。

《雪国》中通过死亡以及悲凉等体现出了主题的美，他将悲伤的观念在文学作品中体现的近乎完美，足以证明美是作家必生追求的境界。悲与美在文学作品中是相辅相成的。

（六）永恒的女性美

在日本的文化里，女性就是民族文化的母体，在川端康成的文学作品中，也体现除了对女性美的描述，女性美在川端康成的审美中是他的作品一直追求的美，在《雪国》这一文学作品中，体现了驹子像雪一样纯净的美，也表现了叶子的青春朝气。在作品中对驹子的青春美的描写是通过其对生命充满了热情和对生活的无限向往；但是对叶子的美的表现比较抽象，并且朦胧，也体现出了叶子空灵的美对男主人公的影响，对她空灵的美的与众不同的描写，对她的凄惨命运做了铺垫。

川端康成见多了死亡，从小缺少母爱，在他的文学作品中，也体现出了对无私母性的向往，在《雪国》中，通过对叶子和驹子的描写，从她们的身上展现除了无私的母性美。并且在他的作品中也体现了女性对爱的执着最求的美。通过对《雪国》描写，展现出了女性的心灵美，驹子和叶子诠释了女性全部的美，无论从外表、心灵都体现出了无私的女性美，将她们的纯洁、青春、执着、善良、美丽等一切美尽收眼底。

四、结语

川端康成的文学作品中，无论从主题、语言、自然、悲伤甚至是写作手法都被赋予了美的色彩。在《雪国》中，首先是在主题的选择中，无论是爱情和死亡，都是唯美的文学作品中永恒的话题，在这一典型的文学作品中体现的淋漓尽致，给人以回味无穷的力量；在语言的描写中，给人以通俗易懂的感觉，但是一点也感受不到啰嗦的感觉；在自然景物的描写过程中，通过对细致入微的景物细节的描写，体现出了自然景物的美；在这部作品的描写中通过虚实的写作手法，将读者引入真实与虚幻的美之间，不断交错，让人舍不得离开；在这一作品中也体现出了女性的美，通过对美景细致的描写，衬托出了驹子和叶子的纯洁、善良、执着、美丽的特征，在她们的身上体现出了所有女性的美，令人神往，但是在叶子美的描写过程中，也为她悲凉的结局埋下了伏笔。在川端康成的笔下，悲伤都被赋予了美的色彩。在《雪国》中，无时无刻体现着作家川端康成的细微的观察能力以及超凡的艺术素养，整个作品都洋溢着美的气息。通过对川端康成的《雪国》的阅读，能够在一片美丽的景象中，感受他的文学作品的美的艺术风格。

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[4]王阳.川端康成《雪国》的双重叙事声音[J].宁夏大学学报（人文社会科学版），2011（02）

[5]廖真辉.生命如花——解读《雪国》的女性美[J].名作欣赏，2011（18）

[6]汪保忠.论《雪国》物哀之美[J].名作欣赏，2011（20）

[7]杨璐.生之徒劳爱之悲美——《雪国》的象征世界与“空无”主题[J].名作欣赏，2011（30）

[8]毛执剑，丁秀莹.浅析《雪国》与川端康成的虚无思想[J].高等函授学报（哲学社会科学版），2011（08）

[9]杨璐.《雪国》原型批评视野下的循环结构阐释[J].名作欣赏，2011（36）

[10]康林.莫言与川端康成——以小说《白狗秋千架》和《雪国》为中心[J].中国比较文学，2011（03）

篇5：雪国读书笔记

这是《雪国》结尾时对叶子的自杀描写，在川端康成的描写下，似乎自杀死亡都是美的，那么悲戚那么柔软，我们会自动的进入那个纯洁无暇的雪国，进行我们的旅行。

你说世界是多么辽阔？

渺小的我们拥有什么？

《雪国》以倒序讲述了一个研究舞蹈的纨绔子弟岛村来到多雪的上越温泉旅馆，结识了驹子，一个大方得体自然活泼的姑娘，两个人产生了纯洁的情感。但岛村第二次再来，又对安静冷淡的叶子产生了爱慕之情，而且驹子还是不得已成为艺伎……

风吹入我心中。

我站在树林边望着天空。

岛村，小说的男主，性格懦弱自私，还有他骨子里的孤独悲伤，这导致他对所有的事都不在乎，面对事情都不作为。他是一个虚无主义者，会对自己追求的产生迷恋到极致的情感。驹子、叶子，两个既相像又完全不同的女子，他都爱慕，却都选择回避。我认为他和驹子是真心相爱，“驹子撞上了一堵虚无的墙壁，那回声都如同雪花撞在他的心坎上”但他也不会主动，甚至离开也不会告诉驹子说是否会再来。这一切一切都注定了他的这一生都是孤独的。后来读了很多遍，一点点明白，驹子叶子都被岛村所幻化，他爱的只是驹子叶子各自的一部分。驹子是热情勇敢的化身，为了报答师傅，为了救青梅竹马，她义无反顾的选择艺伎，即使知道这个身份会被人诋毁看不起。面对喜欢的男子，她爱的轰轰烈烈！“它还记得你呢”，第二次见到岛村，她如此说，表达她的情感，但明白了这段感情的不可能时，她又说：“等你走之后，我就要认认真真的生活了”可怜我最爱的驹子。而叶子，在作者细腻的笔触下，她就是理想的化身，一个动作一句话都是美的，但她与驹子不同，她是冷的，对大部分都不感兴趣，只看重自己看中的小世界，对她爱的行男不离不弃，呵护有加。最后行男还是去世了，叶子就仿佛失去了世界，压抑郁闷，最终都导致了她的离开。但理想化的她就连从楼上降落都是美的。幻化中的驹子和叶子，美丽的让人欲罢不能，但当回到现实，一切都不再如此。悲戚动人的故事中那孤单的岛村、飞蛾扑火的驹子，清冷无助的叶子可怜又可叹。

每读一遍感受都不同，折服于作者那写作风格，细腻的笔触。《雪国》是川端康成最具影响力的作品之一，这本书是典型的新感觉派，运用意识流的写作手法。他有着完整生动的故事和人物，但更独特的是，他追求细节到极致，人物的动作语言，甚至是一处景物，都很细致。而且整本书的情调都是悲戚的，典型的虚无主义。结尾处，他这样写道：“她在空中是平躺着的，岛村顿时怔住了，但猝然之间，并没有感到危险和恐怖。简直像非现实世界里的幻影。僵直的身体从空中落下来，显得很柔软，但那姿势，像木偶一样没有挣扎，没有生命，无拘无束的，似乎超乎生死之外。”死亡似乎不再让人恐惧而是平淡正常的，这就是典型的虚无。也正是这种虚无让这部作品与众不同，成为经典。

其实读到现在，也没法真的清楚这部作品的蕴意。川端康成用着朴实平淡却又准确细腻的语言打造了这个虚无的雪国，“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来”第一句话便勾勒出了这个世界，与俗世不同，他干净远离凡世，就像是《桃花源记》中的桃花源一样，或是日本常说的以太，都是人们心中美好的代名词，理想之地。

篇6：雪国读书笔记

作者川端康成18出生在大阪，于1972年自杀离世。幼失怙恃，紧接着后祖父母和姐姐相继病逝。历尽人世沧桑和世态炎凉的他养成了一种孤独忧郁沉默的性格和对世事漠然的态度，因此，在他早期的作品中，不管是《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，都蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象。但是，由于他后来受日本古典文学和禅宗思想影响很重，逐渐脱离现实，以致原来残留于头脑中的封建主义思想不但未能减弱，反而有所发展。《雪国》这部名著，可以说是他这种前后期思想变化的分水岭。

《雪国》以自幼在东京工商业区成长，是一个地地道道吃祖产的富家子弟（有钱又闲的舞蹈研究者岛村）与一位艺妓（向往美好生活有一定毅力的驹子）和一位纯情少女（纯洁善良的叶子）之间的感情纠葛，向我们展现出一个虚与实、现实与非现实的交融的美的哀怨和冷艳的世界。

《雪国》自始至终都带着一股清淡风雅的悲情曲调，这种悲伤不是刻意描写出来的，而是从字里行间流露出来的，这很显然与作者对当时世界的思考有关，也与作者的生活成长背景有关。作者把这种感觉直观地描述出来，便是对纯粹美的一种探寻，更是对自我的一种追寻。另一方面，作者在文中也展现了自我清静空虚的一面，这种空虚与之前所说的悲伤调子是相互呼应的。在我看来，这更多的来自于作者的精神信仰，书中前言提到过作者对禅学和道学的研究，我想这两种讲究宁静与顿悟的学派必然给予了作者思想根源上很大的支撑。或许，正因如此，书中所讲的可能是较为“腐朽”的故事，但却丝毫不影响作者表达出一种思想性上的高雅。

“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”

小说开篇以岛村独自乘火车来到雪国为开端，写得简洁而突兀，也暗示了故事发生的平凡与不经意，而这种语调也渲染了全书的氛围，冰冷的场景加以简短介绍可以等同为淡淡的悲伤，全文都是运用了这种表达方式，用近乎吝啬的语言为凄冷张本。这种写法不是同一般小说一样运用故事性吸引读者的思考，而是运用写作手法发散读者的思考，这在很大程度上摆脱了小说过于注重故事情节内容的庸俗性。透过开篇第一句话的描述，我们似乎能感觉到雪国的虚无感，似乎能感觉到全文唯美的感受的表达。

“驹子发出疯狂的叫喊，岛村企图靠近她，不料被一群汉子连推带搡地撞到一边去。这些汉子是想从驹子手里接过叶子抱走。待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。”

这是小说的结尾，其与开端的手法是相近的，都带着突兀的感觉，但与开端相比，结尾已不再是原有的平静，当全文的情节在有意无意的反复的时候，作者恰当的安排了一场火灾，并将此作为全文的结尾。岛村面对叶子的死表现出了反常的平静，我想这种平静与小说通篇所贯彻的清灵顿悟感是有联系的，岛村好像从叶子的死中有所领悟。到这里，小说似乎进入了一个高潮，其实也是之前暗淡的悲伤的延续，“倾泻的银河”与开头的“雪”都在为小说的整体氛围推波助澜，但不同的是，“银河”是在作者进行了全文的思考过后的意象，“银河”虽然宏大，但却飘渺虚无。文章至此又走入了另一个虚无的境界，而这种虚无较之开始已经是一种升华过后的了。小说在最后从之前延续的悲伤的缚束中解脱出来，形成了一种清冷的自由感。这里可能表达了作者对自我内心真实想法的一种思考，但我认为小说人物中并没有作者自我意识的原型，而整篇小说的氛围才是作者内心的部分的写照。

此外，小说第六章段末这样写道：“这样的日子里连音色都不一样啊！”驹子仰头望了望雪后的晴空，只说了这么一句。的确，那是由于天气不同。要是没有剧场的墙壁，没有听众，也没有都市的尘埃，琴声就会透过冬日澄澈的晨空，畅通无阻地响澈远方积雪的群山。虽然她自己并不自觉，但她总是以大自然的峡谷作为自己的听众，孤独地练习弹奏。久而久之，她的弹拨自然就有力量。这种孤独驱散了哀愁，蕴含着一种豪放的意志。

在岛村看来，驹子这种生活可以说是徒劳无益的，也可以说是对未来憧憬的悲叹。不过这种生活也许对她本身是有价值的，所以她才能弹出铿锵有力的琴声。岛村靠耳朵分辨不出她那纤纤素手的灵巧工夫，所以仅从弦音里理解她的感情。但对驹子来说，他恐怕是最好的听众了。的确，岛村虽然选择玩世不恭的游戏生活，可是，他却尊重驹子的思想和人格。或许，也正因如此，让驹子感受到他的不同。

驹子喜欢写日记，喜欢把每天发生的事，读过的杂志都写在日记本上，即便发生的事不光彩，读的杂志也只是简单记录作者任务关系等，她也一直坚持着，这或许与她坚强的毅力和超强的求知是密不可分的。这也让岛村震撼了，但岛村心里仍然挂念着叶子，这或许就是驹子的悲哀！生存是徒劳，爱情是徒劳，一切都是徒劳，但是她还是坚持着，向往着。不得不说，驹子的这种韧性让人折服，令人钦佩！无论身处哪个时代，驹子不依不饶、坚韧不拔、坚持不懈的精神都是值得提倡学习的。

转过身，我们再来看作者笔下那纯洁善良的叶子，她是唯美的，长得美、声音美、在火车上照顾行男美、就连从楼上跌落都是美的（地上洁白的雪景，天空灿烂的银河，衬托着火花的飞舞，一个女人的身体，正直落下，僵直的身体在半空中落下，变得柔软了。然而，她那副样子却像玩偶似地毫无反抗，由于失去生命而显得自由了）。岛村一直留意着叶子，而叶子却一心念着行男，就连行男死了，他还每天坚持为他上坟。这也意味着叶子最终还是会追随行男离去，而叶子又是驹子的精神寄托，因此，叶子最后的离去也反衬出驹子精神的离去。

岛村就像一面镜子一样，折射了两位女主人翁，同时，也反映了当时丑陋的社会形态。这两个女人都对自己的爱人有期待而无要求，爱得直接纯粹。但这样的爱情是有前提的。对于驹子来说，且不说行男是不是她为了救助而甘为艺妓的未婚夫，行男的行将就木之驱和最后的死亡使得她完全可以自由地爱岛村，可以几乎无顾忌地表达。而娇蕊与振保的爱更是萌生在娇蕊的丈夫出差去新加坡的这段男性空缺的时期。这期间的娇蕊是相对自由的。而且，她有夫之妇的身份为振保提供了足够强大的安全感和说服自己跟她偷吃的重要理由。这几乎可以说是这场红玫瑰之恋发生的先决条件。很难说振保是否爱上了娇蕊，不过这至少是让他难以忘怀的一个女人。而岛村大概是喜欢驹子的，因为她的洁净。这是川端康成反复强调的最初的情感动因。经常被引用的一句话是“女人给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的”。以严寒的雪国和极度难得的绉丝作为象征性的衬托，除了与日本向往冷寂的艺术追求相关外，或许也是为了凸显驹子虽是艺妓却有着不一般的净。