雪国好句赏析（共8篇）
篇1：雪国好句赏析
1) 这种孤独驱散了哀愁，蕴含着一种豪放的意志。
2) 山脚下的河流，仿佛是从杉树顶梢流出来的。
3) 岛村感到百无聊赖。发呆地凝望着不停活动的左手手指。因为只有这个手指，才能使他清楚地感到就要去会见的那个女人。奇怪的是，越是急于想把她清楚地回忆起来，印象就越模糊。在这扑朔迷离的记忆中，也只有这手指所留下的几许感触，把他带到远方的女人身边。
4) 她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。
5) 岛村仿佛坐上了某种非现实的东西，失去了时间和距离的概念，陷入了迷离恍惚之中，徒然地让它载着自己的身躯奔驰。
6) 缀满银河的星辰，耀光点点，清晰可见，连一朵朵光亮的云彩，看起来也像粒粒银砂子，明澈极了。
7) 这是清澈得近乎悲戚的优美的声音，像是从什么地方传来的一种回响。
8) 溪中多石，流水的潺潺声，给人以甜美圆润的感觉。
9) 这种焦灼不安的样子，像是夜间动物害怕黎明，焦灼地来回转悠似的。
10) 你连指尖都泛出好看的颜色.
11) 生存本身就是一种徒劳。
12) 黄昏的景物在镜后移动着。也就是说，镜面映现出的虚像与镜后的实物在晃动，好像电影里的叠影一样。出场人物和背景没有任何联系。而且人物是一种透明的幻像，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。
13) 这是一幅严寒的夜景，仿佛可以听到整个冰封雪冻的地壳深处响起冰裂声。没有月亮。抬头仰望，满天星斗，多得令人难以置信。星辰闪闪竞耀，好像以虚幻的速度慢慢坠落下来似的。繁星移近眼前，把夜空越推越远，夜色也越来越深沉了。县界的山峦已经层次不清，显得更加黑苍苍的，沉重地垂在星空的边际。这是一片清寒、静谧的和谐气氛。
14) 这是一种错觉。因为从姑娘面影后面不停地掠过的暮景，仿佛是从她脸的前面流过。定睛细看，却又扑朔迷离。车厢里也不太明亮。窗玻璃上的映像不像真的镜子那样清晰了。反光没有了。这使岛村看入了神，他渐渐地忘却了镜子的存在，只觉得姑娘好像漂浮在流逝的暮景之中。这当儿，姑娘的脸上闪现着灯光。镜中映像的清晰度并没有减弱窗外的灯火。灯火也没有把映像抹去。灯火就这样从她的脸上闪过，但并没有把她的.脸照亮。这是一束从远方投来的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围。她的眼睛同灯火重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的。
15) 在遥远的山巅上空，还淡淡地残留着晚霞的余晖。透过车窗玻璃看见的景物轮廓，退到远方，却没有消逝，但已经黯然失色了。尽管火车继续往前奔驰，在他看来，山野那平凡的姿态越是显得更加平凡了。由于什么东西都不十分惹他注目，他内心反而好像隐隐地存在着一股巨大的感情激流。这自然是由于镜中浮现出姑娘的脸的缘故。
16) “这样的日子里连音色都不一样啊!”驹子仰头望了望雪后的晴空，只说了这么一句。的确，那是由于天气不同。要是没有剧场的墙壁，没有听众，也没有都市的尘埃，琴声就会透过冬日澄澈的晨空，畅通无阻地响澈远方积雪的群山。
17) 虽然她自己并不自觉，但她总是以大自然的峡谷作为自己的听众，孤独地练习弹奏。久而久之，她的弹拨自然就有力量。这种孤独驱散了哀愁，蕴含着一种豪放的意志。
18) 穿过县界长长的隧道，便是雪国，夜空下一片白茫茫。
19) 以朋友相待，不向你求欢。
20) 贫寒之中自有一种强劲的生命力。
21) 岛村把这间奇特的房子扫视了一圈。只有南面开了一个低矮的窗，但细格的纸门却是新糊的，光线很充足。墙壁也精心地贴上了毛边纸，使人觉得恍如钻进了一个旧纸箱。不过头上的屋顶全露出来，连接着窗子，房子显得很矮，黑压压的，笼罩着一种冷冷清清的气氛。一想起墙壁那边不知是个什么样子，也就感到这房子仿佛悬在半空中，心里总是不安稳。墙壁和铺席虽旧，却非常干净。
22) 但是，看上去她那种对城市事物的憧憬，现在已隐藏在淳朴的绝望之中，变成一种天真的梦想。他强烈地感到：她这种情感与其说带有城市败北者的那种傲慢的不满，不如说是一种单纯的徒劳。她自己没有显露出寂寞的样子，然而在岛村的眼里，却成了难以想象的哀愁。如果一味沉溺在这种思绪里，连岛村自己恐怕也要陷入缥缈的感伤之中，以为生存本身就是一种徒劳。但是，山中的冷空气，把眼前这个女子脸上的红晕侵染得更加艳丽了。
23) 叶子近乎悲戚的优美的声音，仿佛是某座雪山的回音，至今仍然在岛村的耳边萦绕。
24) 月儿皎洁得如同一把放在晶莹冰块上的刀。
25) 驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。
26) 岛村不知怎地，内心深处仿佛感到：凭着指头的感触而记住的女人，与眼睛里灯火闪映的女人，她们之间会有什么联系，可能会发生什么事情。这大概是还没有从暮景的镜中清醒过来的缘故吧。他无端地喃喃自语：那些暮景的流逝，难道就是时光流逝的象征吗?
27) 但是，这种挚爱之情，不像一件绉纱那样能留下实在的痕迹，纵然穿衣用的绉纱在工艺品中算是寿命最短的，但只要保管得当，五十年或者更早的绉纱，穿在身上照样也不褪色，而人的这种依依之情，却没有绉纱长。
篇2：雪国好句赏析
1.栖息在树下的小鸟振一振两翼，“刷”的一声向远处飞去了。
赏析：这个句子抓住小鸟展翅远飞的动作进行描写，准确写出了雨后动物生机勃勃的样子，给暂时平静的绚丽画面平添了动感，流露出作者欢快、喜悦的心情。
2.心灵的房间，不打扫就会落满灰尘。蒙尘的心，会变得灰色和迷茫。我们每天都要经历很多事情，开心的，不开心的，都在心里安家落户。心里的事情一多，就会变得杂乱无序，然后心也跟着乱起来。有些痛苦的情绪和不愉快的记忆，如果充斥在心里，就会使人委靡不振。所以，扫地除尘，能够使黯然的心变得亮堂;把事情理清楚，才能告别烦乱;把一些无谓的痛苦扔掉，快乐就有了更多更大的空间。
赏析：人，只有量力而行，该放就放，当止则止，才能在轻松快乐的节奏中，收获真正应该属于自己的那份成功。
3.“那儿的树木虽然远不如山上的小草高，但它却可以自豪地宣布：我是森林!”
赏析：小草比树木高的原因不是因为它本身，而是借用地势;而树木凭的是自身的优势，这里运用对比手法，写出了作者对地下森林的欣赏之情。
4.“你似乎深不见底，宽不可测，没有人见过你的全貌。虽然你拥有珍贵的树木，这大自然无价的财富，然而你沉默寡言、与世无争──多么不公平啊，你这个世上罕见的地下森林。你从哪里飞来?你究竟遭受了什么不幸，以致使你沉入这黑暗的深渊，熬过了那么漫长的岁月?”
赏析：作者用第二人称手法，面对面地直接抒发感情，强烈表达了自己对峡谷的关切、同情、抱不平以及无限的敬意。
5.对于心灵来说，人奋斗一辈子，如果最终能挣得个终日快乐，就已经实现了生命最大的价值。
有的人本来很幸福，看起来却很烦恼;有的人本来该烦恼，看起来却很幸福。
活得糊涂的人，容易幸福;活得清醒的人，容易烦恼。这是因为，清醒的人看得太真切，一较真儿，生活中便烦恼遍地;而糊涂的人，计较得少，虽然活得简单粗糙，却因此觅得了人生的大境界。
赏析：人生的烦恼是自找的。不是烦恼离不开你，而是你撇不下它。每个人都是幸福的。只是，你的幸福，常常在别人眼里。
6.“我喜欢海，溺爱着海，尤其是潮来的时候。因此即使是伴妻一道默坐在房里，从闭着的窗户听着外面隐约的海潮音，也觉得满意，算是尽够欣幸了。”
赏析:文章首尾照应，以房中听潮开始，以房中听潮结尾，使文章结构谨严。
7.几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一画，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。
赏析：寥寥数笔，写出了几个小伙伴作画的情景，幽默风趣，用笔简练而独到，充满了丰子恺作品独特的魅力。
8.“多少年过去了，风儿把山顶上岩石的表层化作了泥土，瘠薄而细密;它又不辞辛苦地从远处茂密树林里捎来种子，让雨水把它们唤醒。坡上青翠的小苗讨得阳光喜欢了，阳光便慷慨地抚爱它们。”
赏析：本句用拟人手法，赋予风、雨水、小苗、阳光以人的灵性，让我们感受到生命的获取原来如此的诗意，与峡谷的凄清冷落形成了鲜明的对比，很自然地引出下文。
9.这时,一个鸟儿是一片树叶,一片树叶是一个鸣叫的音符,在寂寞的冬天里,老槐树就是一首歌.
赏析：该句运用比喻修辞手法,将停在树枝上的小鸟比作树叶,将鸟鸣比作音符,将老槐树比作一首歌,生动形象的表现出冬天老槐树的热闹、充满生机的景象.
10.春天，桃花开了，小草从地下探出头来，那是春天的眉毛吧?早开的野花一朵两朵，那是春天的眼睛吧?树木吐出点点嫩芽，那是春天的音符吧?解冻的小溪叮叮咚咚，那是春天的琴声吧?
赏析：这句话运用了排比、拟人和比喻的修辞手法，把春天拟人化了，把小草的嫩芽、早开的野花、树木的嫩芽和解冻的小溪的声音分别比喻成春天的眉毛、眼睛、音符和琴声。生动形象地写出春天到来时，万物复苏的景象。
篇3：《雪国》作品赏析
关键词：雪国,鉴赏,艺术特色
一、写作背景
川端康成 (1899—1972) 日本著名现代主义作家。少年时代, 家庭成员的接连死亡, 造成了他对人世的恐惧, 同时也养成了他孤僻的性格。1921年4月川端在《新思潮》杂志上发表了处女作《招瑰祭小景》, 从此步入文坛。1924年3月于东京帝国大学毕业, 同年10月, 参加新感觉派同人杂志《文艺时代》的创刊工作, 同横光利一一起, 成为新感觉派的代表作家。是新感觉派文艺运动把川端康成送上了文坛的第一线, 但他对新感觉派艺术并不满意, 1929至1934年间, 进行了自己的文学道路的探索。1935年1月他开始创作代表作长篇小说《雪国》, 标志着川端文学进入成熟期。
1935年正是日本帝国主义侵占我国东北地区、准备发动全国侵华战争的阴云密布时期。在这时期, 他们对日本国内加强统治, 轰动一时的无产阶级文学运动已被镇压下去, 与之对立的新感觉派文学, 包括川端康成的文学创作, 从另外一面受到影响。《雪国》这部作品的发表, 足以说明这一严酷的现实。《雪国》开始是以描写各个章节内容的短篇形式分别发表于各种刊物上的, 后来随着形势更加险恶, 从1937年以后基本上停止发表。直至战后才又略加修改补充, 出版最后完成本。川端把背景设置在远远离开东京的雪国及其温泉旅馆, 并以那里的“五等艺妓”驹子和游客岛村的邂逅为题材, 表现了他们的性爱生活和游览活动。作家以富于抒情色彩的优美笔致, 描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌, 并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托, 创造出美不胜收的情趣和境界, 使人受到强烈的感染。
二、作品鉴赏
《雪国》没有明确指出故事发生的具体年代, 可以说这部作品反映了跨越时代的日本人内心的苦闷。驹子是个心地善良的乡村艺妓, 她可以为他人而牺性自己。驹子从未爱过行男, 但却为师傅的这个宝贝儿子的医疗费而当了艺妓。驹子的生活态度是刻苦勤奋的, 她无师自学, 把歌舞伎传统剧目《劝进帐》弹拨得如此自如, 驹子敢于大胆地热切地追求自己的爱情, 她对岛村的追求是执拗的、炽烈的。然而, 驹子在现实社会中是处于被歧视、被玩弄的地位, 她的追求是实现不了的, 于是产主了驹子的苦闷。
岛村在驹子的热切追求面前, 始终怀着自谴的心理。他第三次来温泉村住的时间很长, 已经忘了该回东京去。虽不是已经离不开驹子了, 但也已经养成了在这个房间里等待驹子的习惯。驹子苦闷地频繁地跑来这里, 来得次数越多, 岛村的内心越受到谴责。相形之下, 他感到自己已经不是一个活人。叶子是驹子的同类型人物, 但二者的性格却有那么大的差别。叶子对待生活不如驹子那样大胆、泼辣、敢于追求。叶子始终是个生活中的被动者, 他爱行男这个要死的人, 照看行男却象个护士。行男死后, 她总留在坟地, 反映了在这个人世间一直没有叶子的生活位置, 她终于在那场大火中跳楼身亡了。
三、艺术特色
《雪国》的艺术特色, 一是以细腻深刻的人物心理刻画见长。这是一部揭示人物心灵的优秀著作, 把人物的热切、期望, 悒郁、愤懑, 寂寞、悲哀等复杂的情感世界揭示得淋漓尽致。小说中的对话占大量篇幅, 而且主要是驹子和岛村的对话。岛村是个不明白她的心的人, 因此这种对话等于驹子的独白, 写得简炼、含蓄而且剔透, 颇具匠心。二是情景交融。景物描写就是人物描写, 二者已经密不可分。比如“晨镜”一节, 黎明时分, 驹子洗落白粉后的红红的健康的脸膛映入枕边的台镜中, 镜中的远景是晶莹的白雪。再如“晚霞之镜”一节, 把火车的玻璃窗当作一面镜子, 让红彤彤的晚霞同叶子的面影叠印。叶子的目光同远山山坡上的灯火叠印, 使人感到不是近, 而是远, 不是热, 而是冷。从上述两个镜的描写中, 可以看出驹子和叶子这两个人物是多么的不同。正如小说画龙点睛地写道:“驹子是触觉的、生理的、空间的美;叶子是听觉的、精神的、时间的美”, 把二者分得一清二楚。
《雪国》的倾向是好的。作者对生活在社会最底层的乡下艺妓等妇女的命运寄予了深切的同情。但是, 《雪国》存在着明显的局限性, 这部作品虚无主义色彩较浓, 小说中的岛村把驹子的一切追求都看成是徒劳的, 甚至觉得生存本身就是一种徒劳。小说结尾处, 银河的那一段, 是以虚无观而告终。作者在《雪国》中写了社会底层人们的苦难, 然而他只限于吃惊、凝视、哀叹, 给读者留下一个空虚、绝望的余韵。《雪国》的成就在于抒情, 堪称是日本抒情小说的顶峰。全文一直萦绕着一种淡淡的哀愁, 通过这种哀愁来抒发情感。这淡淡的哀愁里不仅有自古以来文人于羁旅行役中常有的旅愁, 亦有因无法永存此刻漫游乡间的野趣与欢娱更无法逃离最终重返物质凡尘宿命而泛起的乡愁, 更有对个体之无常命运的乏力与徒劳的无奈叹息, 以至于日本文化传统和精神内涵深处的“物哀”、“幽玄”、“闲寂”的情怀, 倘若更深一层沿波讨源, 甚至能窥见与中国道家文化“无为”、“清静”的渊源。总之, 在《雪国》里, 川端超越了世俗道德的规范, 在朦胧中展示事件, 创造出一种虚幻的美, 超越现实美的绝对境界。
参考文献
[1]日本当代文学研究.何乃英.北京:北京师范大学出版社.1997.7
[2]日本文学史序说.加藤周一.北京:开明出版社.1995.9
篇4：赏析川端康成的《雪国》
关键词：川端康成 《雪国》 创作背景 四美 主题表达
川端康成的《雪国》从问世到获得诺贝尔文学奖直到今天，经受住了时间和历史的巨大考验，从被称作“颓废与死亡的文学”到被公认的“日本文学作品之绝唱”，这是一个漫长而煎熬的经历，却也证实了《雪国》的文学价值和人文意义。川端康成的成功之处是在于将美好的东西揉碎了让我们真正地感受到美好的珍贵和凄美。《雪国》中既保留了传统的日本文学之美，又对其进行了创新，提取了时代发展中女性成长的悲，构建了一座看似荒无人烟却人声鼎沸，看似寒冷无比却处处有情的雪中之国。
一、《雪国》的创作背景
川端康成出生于日本一个没落的贫苦家庭，身世非常坎坷。四岁成为了孤儿后，和祖母生活在一起，七岁祖母去世。川端康成从小缺少母爱，并且死亡对他心灵产生了巨大的影响。之后生活在舅舅家，目睹了姐姐的去世，以及后来祖父的离开。正是这些惨痛的经历为日后的写作积累了巨大的财富。包括《雪国》就是对死亡的升华。以及《雪国》中女性所流露出的母爱，都是他内心真实的渴望。《雪国》创作于1935年，经历15年才完成。
二、《雪国》中美的赏析
川端康成内心对人生的感悟和热爱通过文字展现得淋漓尽致，只有经历过死亡和痛苦的人才能体验到生命的美。心灵美、色彩美、女性美、物哀美都是川端康成歌颂的生命美中的一部分，生命美也在他的笔下得到了升华和永生。
（一）“心灵美”——奉献于真情，牺牲于自我。在《雪国》中，川端康成对女性的善良和温柔进行了歌颂，尤其是如雪般纯洁的心灵。东方女性延续了女性自古以来感情细腻的特质，继承了母性对儿女不求回报的情感，有无私奉献甚至忘我的伟大情怀。主人公驹子是一个处于红尘但出淤泥而不染的善良女孩，为了凑钱给恩人的儿子治病，甚至不惜沦为妓女，但是她对待人生的热情和追求从未改变过，并且全心全意地等待着自己的爱情，无怨无悔地为爱情付出。另一位女性叶子在雪国中并没有占据多大的篇幅，但是她的心灵纯洁如一面镜子，让人可以直视内心，她的身上充满了母爱的光辉和伟大，照顾生病的行男，和艺妓们生活在一起，但是坚守自己的原则。直到最后死亡，一把大火融化在了漫天的白雪里，这是对生命最高的礼赞。在现代物质文明不断被腐蚀的生活下，两个女孩纯洁善良的品质成为了作者的精神寄托和对世间精神境界的祈求。
（二）“色彩美”——成色于自然，融情于无声。川端康成对于自然色彩的喜爱和感悟成为了他心灵的一部分，潜移默化地影响了其创作。在《雪国》中，运用了大量的色彩描写，据后期统计红色使用36次，占全文比例的35%，红色是最鲜艳和最明目的颜色，象征着热情和生命力，表现了主人公情感变化的过程，将驹子与红色进行融合，也是对其性格的展现，奠定了作品的整体基调。黑色使用25次，占全文比例的24%，除此之外，其他颜色将近八、九种之多。但是这些颜色都是川端康成精心挑选和刻意使用的，通过这些色彩赋予雪国独特的艺术魅力和人物的感情体验。开篇即是“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地赫然一片莹白。火车在信号所前停了下来。”作者使用的是自然界中最自然、最常见的颜色——“莹白”，将读者带到一篇白茫茫的雪地之中，给人一种梦幻的、不真实的感觉，产生想逃离的冲动，这就是自然中色彩带动的情感的真实流露。通过色彩的相对式对比衬托人物的美，白色与红色形成极大的反差，读者容易形成画面，一种说不出的喜欢之情便油然而生。《雪国》中色彩对人物形象的塑造和对主题的表达都可以说起到了决定性的作用，川端康成抓住了色彩描写的精髓。
（三）“女性美”——纯真于内心，执着于世间。在传统的日本民族文化中，女性处于极高的位置，被视为日本民族文化起源和发展的母体，代表盛开的生命和永恒的美丽。《雪国》中有两位代表“美”的经典的女性形象——驹子和叶子，但是他们的美是不同的。驹子的美，美于肉体，真实而理性，充满了野性和青春的风采；叶子的美，美于灵魂，纯洁而感性，飘渺如梦境。川端康成将她们打造成了雪国天使的化身，都象征着善良、纯洁、美丽。《雪国》中，在岛村第一眼见到驹子时，正是那种纯洁的外表深深地打动了岛村，而且驹子性格坚强热情，对生活充满了追求和热爱。但是其身份却是一名艺妓，与外表形成巨大的差距，川端康成正在将美好的东西揉碎展示给人看。驹子渴望拥有完美的爱情，希望过上平凡普通的生活，可是在现实世界中几乎是不可能的，驹子却一直执着于自己的追求，给读者一种凄美而无奈的感觉。读者认识叶子是从她“优美而近乎悲切”的声音开始的，叶子的美更像日本传统女性，超脱私欲干净到一尘不染的美。叶子的女性美还体现在身上所散发着的母爱的光辉。不同的美与所生活的经历有着密不可分的联系。
（四）“物哀美”——幻灭于生命，成就于死亡。本居宣长曾在《紫文要领》中提出“物哀”的概念，是日本文学发展的源泉和基础。“物哀”是指“每当有所见所闻，心即有所动。看到、听到那些稀罕的事物、奇怪的事物、有趣的事物、可怕的事物、悲痛的事物、可哀的事物，不只是心有所动，还想与别人交流与共享。”《雪国》继承了“物哀”理念发展的精髓，使作品中散发着一种独特的、无言的、悲哀的美。物哀可以划分为三层含义，首先是对事物的哀感，人情事态，谁也无法逃脱；其次是对男女之间感情纠葛的咏叹，复杂而理不清；最后是对自然界变化的感叹，也就是所谓的无常感。驹子深情地爱着岛村，不惜为其奉献一切，但是驹子却痴迷地喜欢着叶子，被叶子的纯真和母爱深深地打动，但是叶子对行男爱得忘乎所以，而行男又迷恋着驹子，驹子是善良的，为了给行男治病才成为艺妓的。所有的情感看似都是美好真诚的，但是处处透露着悲哀的氛围。美到极致便是生命的幻灭和死亡，即使是死亡的气息也显得高雅而梦幻。在雪国中，叶子的死亡使故事发展到了高潮，生命的死亡展现的是生动而悲壮的，对叶子来说结束了痛苦是一种重生，也是一种超脱。同时叶子的死打破了岛村对爱情的幻想，使得驹子也不再留恋岛村。到此雪国的故事便尘埃落定了，故事带给读者的震撼依旧在延伸。
三、《雪国》的主题表达
川端康成的《雪国》折射出了其民族独特的文化内涵和艺术魅力，整部文学作品所表达的主题思想只有一个，那便是对生命美的赞叹。川端康成认为：大自然的事物，人间的感情，生存的社会，都是生动的和美丽的，但是唯有死亡才可以将美升华成为永恒。所以在作品中川端康成极力营造事物之间的各种冲突，感情之间的各种纠结，生命之间的各种离合，通过这些矛盾冲突，最后达到和谐的统一。所有的矛盾可以归纳为三点。
首先是对时间无常的恐惧。日本是一个地震频发的国家，在这种环境中成长的日本人都有一种危机感，对时间有种自然而然的恐惧。自然界中四季的幻化看似无常却也是顺其自然的，时间也是相同的道理。打破这种恐惧感的唯一办法就是，用心地过好每一个今天。其次是对善良本质的追求。由于川端康成家庭出身不幸，因此他需要爱与呵护，渴望生活中处处充满了善良。体现在作品中，便是两个女孩忘乎所以的奉献精神，这也是对当时社会女性精神的一种写实表现。最后是对生命凄美的升华。每个人都恐惧死亡，但是死亡是每个人都不可逃避的路。世间的事情也充满了凄美的情感，接受并享受它带来的快乐是对生命最好的回馈，也能够将美变成永恒。
日本文学中传统美和生命美的特质早就已经融入到了川端康成的思想创作和文化血液里，包括《伊豆的舞女》，都是川端康成在本民族文化基础上，对生命美学、死亡意识、孤独情怀以及佛教禅学等形成悲剧的探讨。通过对川端康成文学作品的深度赏析，希望可以给予其他作家一定的启示，对未来的创作有所帮助，吸取精华为我所用，创新于自身的创作之中。
参考文献
[1]张琨.浅析川端康成在《古都》中对日本传统文化的留恋与迷惘[J].语文建设，2013（08）.
[2]周阅.色彩的世界——从川端康成的《雪国》到吉本芭娜娜的《哀伤的预感》[J].国外文学，2007（03）：113-119.
[3]余虹.川端康成《花未眠》的审美解读[J].语文建设，2009（03）.
[4]邱博.《雪国》的色彩美探析[J].语文建设，2013（20）.
篇5：《围城》好句赏析
一个可爱的女人说你像她的未婚夫，等于表示假使她没订婚，你有资格得到她的爱。刻薄鬼也许要这样解释，她已经另有未婚夫了，你可以享受她未婚夫的权利而不必履行跟她结婚的义务。
医学要人活，救人的肉体;宗教救人的灵魂，要人不怕死。所以病人怕死，就得请大夫，吃药;医药无效，逃不了一死，就找牧师和神父来送终。学医而信教，那等于说：假如我不能教病人好好的活，至少我还能教他好好的死，反正他请我不会错，这仿佛药房掌柜带开棺材的铺子，太便宜了!
据说“女朋友”就是“情人”的学名，说起来庄严些，正像玫瑰花在生物学上叫“蔷薇科木本复叶植物”，或者休妻的法律术语是“协议离婚”。
上海是个暴发都市，没有山水花柳作为春的安顿处。公园和住宅花园里的草木，好比动物园里铁笼子关住的野兽，拘束、孤独，不够春光尽情的发泄。春来了只有向人的身心里寄寓，添了疾病和传染，添了酗酒打架的案件，添了孕妇。
古典学者看她说笑时露出的好牙齿，会诧异为什么古今中外诗人，都甘心变成女人头插的钗，腰束的带，身体睡的席，甚至脚下践踏的鞋袜，可是从没想到化作她的牙刷。
有许多都市女孩子已经时装模作样的早熟女人，算不得孩子;有许多女孩子只是浑沌痴顽的无性别孩子，还说不上女人。
许多女人会笑得这样甜，但她们的笑容只是面部肌肉柔软操，仿佛有教练在喊口令：“一!”忽然满脸堆笑，“二!”忽然笑个不知去向，只余个空脸，像电影开映前的布幕。
女人原是天生的政治动物。虚虚实实，以退为进，这些政治手腕，女人生下来全有。……女人不必学政治，而现在的政治家要成功，都得学女人。政治舞台上的戏剧全是反串。
上海不愧是文明先进之区，中学女孩子已经把门面油漆粉刷，招徕男人了，这是外国也少有的。可是这女孩子的脸假的老实，因为决没人相信贴在她脸上的那张脂粉薄饼会是她的本来面目。……刻意打扮的女孩子，或者是已有男朋友，对自己的身体发生了新的兴趣，发现了新的价值，或者是需要男朋友，挂个鲜明的幌子，好刺眼射目，不致遭男人忽略。
教育愈普遍，而写信的人愈少;并非商业上的要务，大家还是怕写信，宁可打电话。我想这因为写信容易出丑，地位很高，讲话很体面的人往往笔动不来。可是电话可以省掉面目可憎者的拜访，文理不通者的写信，也算是个功德无量的发明。
在大学里，理科学生瞧不起文科学生，外国语文系学生瞧不起中国文学系学生，中国文学系学生瞧不起哲学系学生，哲学系学生瞧不起社会学系学生，社会学系学生瞧不起教育系学生，教育系学生没有谁可以给他们瞧不起了，只能瞧不起本系的先生。
女人有女人的聪明，轻盈活泼得跟她的举动一样。比了这种聪明，才学不过是沉淀渣滓。说女人有才学，就仿佛赞美一朵花，说它在天平上称起来有白菜番薯的斤两。真聪明的女人决不用功要做成才女，她只巧妙的偷懒
——他引一句英国古话，说结婚仿佛金漆的鸟笼，笼子外面的鸟想住进去，笼内的鸟想飞出来;所以结而离，离而结，没有了局。
——法国也有这么一句话。不过，不说是鸟笼，说是被围困的城堡fortrésseassiegéé，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。
过些时，他才像从昏厥里醒过来，开始不住的心痛，就像因蜷曲而麻木的四肢，到伸直了血脉流通，就觉得刺痛。昨天囫囵吞地忍受的整块痛苦，但是没工夫辨别滋味，现在，牛反刍似的，零星断续，细嚼出深深没底的回味。……人家的天地里，他进不去，而他的天地里，谁都可以进来。
有人失恋了，会把他们的伤心立刻像叫化子的烂腿，血淋淋地公开展览，博人怜悯，或者事过境迁，像战士的金疮旧斑，脱-衣指示，使人惊佩。
同行最不宜结婚，因为彼此事行家，谁也哄不倒谁，丈夫不会莫测高深地崇拜太太，抬头也不会盲目地崇拜丈夫，婚姻的基础就不牢固。
从前愚民的政策是不许人民受教育，现代愚民的政策是只许人民受某一种教育。不受教育的人，因为不识字，上人的当，受教育的人，因为识了字，上印刷品的当，像你们的报纸宣传品、训练干部讲义之类。
这种精神上的顾影自怜使他写自传、写日记，好比女人穿中西各色春夏秋冬的服装，做出支颐扭颈、行立坐卧种种姿态，照成一张张送人留念的照相。
——我宁可去一个老实、简单的乡下姑娘，不必受高深的教育，只要身体健康、脾气服从，让我舒舒服服做她的LordandMaster。我觉得不必让恋爱在人生里占据那么重要的地位。许多人没有恋爱，也一样的生活。
——可是你将来要做官，这种乡下姑娘做官太太是不够料的，她不会帮你应酬，替你拉拢。
——宁可我做了官，她不配做官太太;不要她想做官太太，逼得我非做官、非做贪官不可。
这一刹那的接近，反见得暌隔的渺茫。
女人不肯花钱买书，大家都知道的。男人肯买糖、衣料、化妆品，送给女人，而对于书只肯借给她，不买了送她，女人也不要他送。这是什么道理?借了要还的，一借一还，一本书可以做两次接触的借口，而且不着痕迹。这是男女恋爱的必然的初步，一借书，问题就大了。
想到你还是想你?我们一天要想到不知多少人，亲戚、朋友、仇人，以及不相干的见过面的人。真正想一个人，记挂着他，希望跟他接近，这少得很。人事太忙了，不许我们全神贯注，无间断地怀念一个人。我们一生对于最亲爱的人的想念，加起来恐怕不到一点钟，此外不过是念头在他身上瞥到，想到而已。
这就是生离死别比百年团聚好的地方，它能使人不老。不但鬼不会长大，不见了好久的朋友，在我们心目里，还是当年的丰采，尽管我们自己已经老了。
旅行是最劳顿，最麻烦，叫人本相必现的时候。经过长期苦旅行而彼此不讨厌的人，才可以结交作朋友。
撒谎往往是高兴快乐的流露，也算得一种创造，好比小孩子游戏里的自骗自。一个人身心畅适，精力充溢，会不把顽强的事实放在眼里，觉得有本领跟现状开玩笑。真到有还穷困的时候，人穷智短，谎话都将不好的。
中国人丑得像造物者偷工减料的结果，潦草塞责的丑;西洋人丑像造物者恶意的表现，存心跟脸上五官开玩笑，所以丑得有计划、有作用。
天生人是叫他们孤独的，一个个该各归各，老死不相往来。身体里容不下的东西，或消化，或排泄，是个人的事;为什么心里容不下的情感，要找同伴来分摊?聚在一起，动不动自己冒犯人，或者人开罪自己，好像一只只刺猬，只好保持着彼此间的距离，要亲密团结，不是你刺痛我的肉，就是我擦破你的皮。
一切会议上对于提案的赞成和反对极少是就事论事的。有人反对这提议是跟提议的人闹意见。有人赞成这提议是跟反对这提议的人过不去。有人因为反对或赞成的人和自己有交情，所以随声附和。
话是空的，人是活的;不是人照着话做，是话跟着人变。假如说了一句话，就至死不变的照做，世界上没有解约、反悔、道歉、离婚许多事情了。
这次兵灾当然使许多有钱、有房子的人流落做穷光蛋，同时也让不知多少穷光蛋有机会追溯自己为过去的富翁。日本人少了许多空中楼阁的房子，占领了许多乌托邦的产业，破坏了许多单相思的姻缘。
要人知道自己有个秘密，而不让人知道是个什么秘密，等他们问，要他们猜，这是人性的虚荣。
年龄是个自然历程里不能超越的事实，就像饮食男女，像死亡。有时，这种年辈意识比阶级意识更鲜明。随你政见、学说或趣味如何相同，年辈的老少总替你隐隐分了界限，仿佛瓷器上的裂纹，平时一点没有什么，一旦受着震动，这条裂纹先扩大成裂缝。……无论如何，这些学生一方面盲目得可怜，一方面眼光准确得可怕。他们的赞美，未必尽然，有时竟上人家的当;但他们的毁骂，那简直至公至确，等于世界末日的“最后审判”，毫无上诉重审的余地。……古代中国人瞧不起蛮夷，近代西洋人瞧不起东方人，上司瞧不起下属——不，下属瞧不起上司，全没有学生要瞧不起先生时那样利害。他们的美德是公道，不是慈悲。他们不肯原谅，也许因为他们自己不需要人原谅，不知道也需要人原谅。
自己人之间，什么臭架子、坏脾气都行;笑容愈亲密，礼貌愈周到，彼此的猜忌或怨恨愈深。……在吵架的时候，先开口的未必占上风，后闭口才算胜利。
“天下只有两种人。譬如一串葡萄到手，一种人挑最好的先吃，另一种人把最好的留在最后吃。照例第一种人应该乐观，因为他每吃一颗都是吃剩的葡萄里最好的;第二种人应该悲观，因为他每吃一颗都是吃剩的葡萄里最坏的。不过事实上适得其反，缘故是第二种人还有希望，第一种人只有回忆。”从恋爱到白头偕老，好比一串葡萄，总有最好的一颗，最好的只有一颗，留着坐希望，多少好?
假使咱们熟悉了他们的情形和目的，就知道他们乘这只船并非偶然，和咱们一样有非乘不可的理由。这样好像开无线电。你把针在上面转一圈，听见东一个电台半句京戏，西一个电台半句报告，忽然又是半句外国歌啦，半句昆曲啦，鸡零狗碎，凑在一起，莫名其妙。可是每一个破碎的片段，在它本电台广播的节目里，有上文下文，并非胡闹。你只要认定一个电台听下去，就了解它的意义。我们彼此来往也如此，相知不深的陌生人——
远别虽非等于死，至少变得陌生。回家只像半生的东西回锅，要煮一会儿才熟。……睡眠这东西脾气怪得很，不要它，它偏会来，请它，哄它，千方百计勾引它，它拿身分躲得影子都不见。
篇6：好句赏析
1世上再也没有比时钟更加冷漠的东西了：在您出生的那一刻，在您尽情地摘取青春幻梦的花朵的时刻，它都是同样分秒不差地滴答着。
——高尔基《时钟》
赏析：这句话运用比喻象征拟人等手法，写出了时钟的无情，提醒我们珍惜时间。
2人行秋色之中，脚下踩的，发上戴的，肩上似有意无意飘坠的，莫非明艳的金黄与黄金。
——余光中《左手的掌纹》
赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把落叶比作黄金，生动形象。
3那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。
——余光中《听听那冷雨》
赏析：这句话运用叠字，展现了文字的音韵美，表现了雪的冷艳与凄丽。
4那花瓣落地时依然鲜艳夺目，如同一只奉上祭坛的大鸟脱落的羽毛，低吟着壮烈的悲歌离去。
——张抗抗《牡丹的拒绝》
赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把落花比作羽毛，表现了牡丹卓越的风姿。
5桔红色的房屋，像披着鲜艳袈裟的老僧，垂头合目，受着雨底洗礼。
——张爱玲《秋雨》
赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把房屋比作老僧，写出了雨中房屋的淡定和冷清。
6时间好比一把锋利的小刀，如果用得不恰当，会在美丽的面孔上刻下深深的纹路，使旺盛的青春月复一月，年复一年的消磨掉.——张爱玲《心愿》
赏析：这句话运用比喻和象征的修辞手法，写出了自己对时间的看法，时间是小刀，生命好不好要看自己把握得好不好。
7像一个巴掌，鲜红、鲜红；像一把扇子，平平展展；像一朵盛开的鲜花，永不凋谢！
——《秋叶》
赏析：这句话运用比喻和排比的修辞手法，写出了秋叶的颜色形状和姿态，表现了秋叶和秋色的美好。
8几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一画，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。
——丰子恺《竹影》
赏析：寥寥数笔，写出了几个小伙伴作画的情景，幽默风趣，用笔简练而独到，充满了丰子恺作品独特的魅力。
9丽日当空，群山绵延，簇簇的白色花朵象一条流动的江河。
赏析：运用比喻的修辞手法，把花朵比作江河，语言精致优美，富有感染力，言语间充满了对桐花的喜爱，让读者也仿佛一起看到了这漫山遍野的桐花开放的胜景。
10他悲戚地举目遥望苍天，繁星宛若玉色的百合漂浮在澄静的湖面上。
赏析：这句话运用比喻的手法写星星非常传神，把繁星比作百合，突出它的干净纯洁，把夜空比作湖面，写出它的平静美好。然而这样的美景下，我却要死去了，反衬出我的懊悔。
11这时，一个鸟儿是一片树叶，一片树叶是一个鸣叫的音符，在寂寞的冬天里，老槐树就是一首歌。
赏析：该句运用比喻修辞手法，将停在树枝上的小鸟比作树叶，将鸟鸣比作音符，将老槐树比作一首歌，生动形象的表现出冬天老槐树的热闹、充满生机的景象。
12、没有捕捉不到的猎物，就看你有没有野心去捕；没有完成不了的事情，就看你有没有野心去做。
【赏析】很让人热血沸腾的句子，有句话叫“狼子野心”，是贬义，不过在这我们可以参考下狼的野心。我们可以先不考虑有心无力的问题，而是先去寻找这个心，这个心是我们的理想，我们的梦想，只要稍微努力，就可以达到。
13、没有猎物我们就去寻找猎物，发现猎物我们就去追逐猎物。寻找、发现、追求、获得———这就是狼的生活要素。
【赏析】这是一种及其积极的心态，寻找、发现、追求、获得猎物。我们在生活中的猎物是什么呢？可以是知识，可以是幸福感，可以是快乐，总之，要行动，要努力，要追逐。
14、尽管面对上万只的黄羊，面对凶猛的老虎，我们都毫不退缩。但是面对人类的枪口，适当的转移是明智的。我们不缺乏成功的信念，但是我们绝不是痴心妄想只会送死的傻瓜。
篇7：好句摘抄赏析
2、我的世界是寂静无声的，容纳不下别人。
3、我会惧怕孤独吗?我只是偶尔会感觉寂寞。
4、那个人也许永远不回来了，也许明天回来。
5、日头没有辜负我们，我们也切莫辜负日头。
6、凡事都有偶然的凑巧，结果却又如宿命的必然。
7、那些离别和失望的伤痛，已经发不出声音来了。
8、要硬扎一点，结实一点，才配活到这块土地上!
9、不用什么心事，心事在人生活中，也就留不住了。
10、溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。
11、每一只船总要有一个码头，每一只雀儿得有一个巢。
12、任何一件事情，只要心甘情愿，总是能够变得简单。
13、总是需要一些温暖。哪怕是一点点自以为是的纪念。
14、他们似乎从没有正式地告别过。而每一次都是绝别。
15、如果有过幸福。幸福只是瞬间的片断，一小段一小段。
16、在这个世界上，所有真性情的人，想法总是与众不同。
17、在她的心里潜伏着一个深渊，扔下巨石也发不出声音。
18、爱情是容易被怀疑的幻觉，一旦被识破就自动灰飞烟灭。
19、像我这样的女人，总是以一个难题的形式出现在感情里。
20、当一个女子在看天空的时候，她并不想寻找什么。她只是寂寞。
21、付出的感情，宛如泼出的水一样，只能停止，而永远无法再收回。
篇8：《雪国》的悲哀之美
日本文学中, “物哀”是整个日本传统文学的美学准则。自最古老的历史文学著作《古事记》到《万叶集》、《源氏物语》、《徒然草》等名作, 都带上了一种悲哀的情调。日本的国学家本居宣长曾说:“在人的种种感情上, 只有苦闷、忧愁、悲哀, 也就是一切不能如意的事才是使人感动最深的。”川端康成紧随这种日本的传统, 他作为日本第一个获得诺贝尔奖的作家, “以敏锐的感觉、高超的小说技巧表现了日本人的内心精华”, 他的文学根植于日本传统文学的土壤, 同时又吸取其他的写作艺术技巧, 再加上川端康成本人的一些特殊的人生经历, 使得他的文学充满了一种淡淡的忧愁。《雪国》这篇小说以茫茫的白雪为背景, 奠定了其悲哀伤感的基调。如果说《雪国》是一支婉转动人的乐曲, 那么悲哀之美就是它的主旋律。
一.岛村虚无的悲哀
小说的主人公岛村是一个纨袴子弟, 他出生在东京的下町, 出身于富足之家, 整日无所事事, 靠着父辈留下的遗产过着游手好闲的生活。他的生活是空虚的, 他从来不知道自己应该去干一件什么样的工作, 他研究一些关于舞蹈方面的知识, 但是也只是作为一种消遣的东西。在他的世界里, 一切的事情都是徒劳的, 他对一切都采取无所谓的态度, 对身边的一切他都漠然置之。但事实上岛村的内心是非常敏感的, 他可以感觉到外界给他的任何的一点细微的刺激。
比如岛村在火车上, 当他第一次在车窗上看到叶子的影子的时候, 他就喜欢上了这个幽灵一般的温柔的女孩。小说中岛村和叶子的接触并不是很多, 但每一次的相处与谈话都给了岛村无限的感慨与怅惘。可是当最终叶子在火场中死去的时候, 岛村也并没有表现出过度的伤感与难过, 望着从二楼掉下来的叶子, 岛村的眼睛只是一眨不眨地凝望着, 他的内心有一些的痛苦, 但他只是觉得叶子内在的生命在变形, 变成另一种东西。岛村的内心虽极度敏感的喜欢着叶子, 但是他的人生观却又是虚无的。所以当他看到叶子死去的时候, 他以自己虚无的人生观为叶子的死找到了一种解脱, 他觉得叶子的生或者死在他看来都是一样的, 无所谓生无所谓死, 生死在他那里都是一场虚幻。
岛村的悲哀是虚无的悲哀, 面对人生的一切, 他都是消极的应对。川端康成之所以塑造出这样一个人物, 与当时战乱的社会环境, 以及作者自身的人生经历是有很大关系的, 从岛村的身上我们也就不难看出作者在年老的时候为何会选择自杀了。
二.驹子徒劳的悲哀
驹子是作者极力塑造的一个女主人公, 如果说小说中的其他一切都是没有生气, 没有活力的, 一切都是充满着暗淡的灰色情调, 那么驹子就是整篇小说的一点亮色。她性格泼辣却又不失温柔, 虽然处境艰难却对生活充满了热情。她总体的人生观是好的, 是积极的, 但可悲之处在于她所处的环境。
驹子是出生在一个多雪山区的贫苦姑娘, 她跟本村的师傅学艺, 弹三弦, 跳日本舞。十六岁去了东京做了陪酒侍女, 后来回到村里。师傅的儿子行男是钟表店的修理工, 师傅有意让他俩订婚, 可是一次也未说出口, 村里人以为驹子和行男已经订婚, 但驹子却从未爱过行男。虽然如此, 驹子却坚持赚钱来给生病的行男治病。她身为一个艺妓, 可以说是处于社会的底层, 她只是一个被人瞧不起, 被人玩弄的玩偶。她赚钱给行男治病, 从未想过要得到回报;她爱岛村, 执著而又热烈, 却从不敢奢望岛村有一天会娶她。她在污浊的环境之中保持着自己的高尚与纯真, 在描述驹子的过程中, 作者着力的揭示她心灵和道德的美, 并赋予了她较高洁的性格。但不论驹子如何的努力, 她始终都没能改变自己的命运, 最终在那场大火中, 在心灵的煎熬中, 她疯掉了, 她出淤泥而不染的高尚灵魂就此毁灭。
驹子的人生是一个壮烈的悲剧, 所以在岛村看来驹子所做的一切努力都是徒劳的, 都是毫无意义的。驹子努力读书并做笔记是毫无意义的;在寂寥的山村里勤奋的练琴是毫无意义的;给即将去世的行男治病是毫无意义的;爱上根本不可能会爱她的岛村是毫无意义的。驹子所做的一切, 在她自己来说, 只是想有尊严有所追求的活下去。她始终在与自己周围的环境抗争着, 可最终她的抗争只是成为了一种虚无的东西而存在, 她的抗争是实实在在的, 可最终的结果却是虚无的。在这实与虚的矛盾中, 驹子的人生化为了一种真真正正的徒劳的悲哀。
三.叶子空幻的悲哀
叶子的形象表达了作者对美好生活的一种向往。她是“灵”的化身, 是“美”的幻影。在小说中首先出场的是叶子, 她的出现震惊了岛村, “她的话声优美而又近乎悲戚, 那响亮的声音久久地在雪夜里回荡。”“玻璃上只映出姑娘的一只眼睛, 她反而显得更加美了。”在岛村眼里, 叶子身上的一切都表现出了一种“纯粹的美”, 一种空灵的美。在描写叶子声音时, 岛村用了很多次“悲戚”这个词, 这也说明了叶子所表现出来的美也带有悲哀的心绪, 也是一种悲哀的美。
叶子整体上给人一种梦幻般静美的感觉, 与雪国的自然环境相应, 叶子的整体形象恰如雪花般冰冷、清纯、哀婉和虚幻。叶子在雪国里出现的并不多, 每次出现都没有多少言语, 就像飘游在梦幻国度里的白色精灵。叶子的存在, 让岛村为自己的嫖娼行为感到内疚。仿佛她是他心灵的一面镜子, 能够照见心灵最纯洁的那一面。叶子虽然生活在艺妓们的周围, 但是她没有勉强自己去出卖自己的肉体。她是作者极力想塑造的一个美好的形象, 她像一个天使, 不懂得人世间的险恶, 也不懂得去抗争。叶子始终是个生活的被动者, 她爱上了行男这个快死了的人, 她照看行男既像个护士, 又像个年轻的母亲。她要求岛村好好的对待驹子, 又像是乞求。行男死后, 她不停的去墓地, 在人世间似乎找不到叶子生存的位置。既然世间没有栖息地, 作者就给了一把大火, 让叶子在大火中融化, 就像雪为了保持自己的洁白而融化成水汽一样, 她转换了另外一种生存状态, 继续着她洁白的生命。最终作者让这个虚幻的生命继续以它虚幻的形式存在下去。
叶子的死透露着一种美, 莹白的雪地、璀璨的星汉、耀眼的火光, 这一切所构成的画面甚至可以说是优美的, 而叶子——岛村精神上的恋人就在这样的场景中悄然而去。叶子的生命如空中飘荡的一串串哀伤的音符, 零零散散的, 还未来得及组成一首优美的乐曲, 就已经匆匆飘散。
四.结语
在川端看来, 美与悲是密不可分的、相辅相成的。因此《雪国》这篇小说中充满了失意、孤独、感伤等悲哀的感情, 结局也具有一定的悲剧色彩。再加之川端康成自身孤儿的经历所形成的哀愁的性格, 使得《雪国》这篇小说十分突出的表现出了川端康成的个人特色及其艺术主张。所以这篇小说作为川端康成获得诺贝尔文学奖的代表作也是当之无愧的。
参考文献
[1]叶渭渠.《日本文学之美》[M].桂林:广西师范大学出版社, 2002年版。
[2][日]川端康成著, 叶渭渠、唐月梅译.《雪国古都千只鹤》[M].上海:译林出版社, 2005年版。
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[4]周阅.《川端康成文学的文化学研究——以东方文化为中心》[M].北京:北京大学出版社, 2008年9月版。
[5]叶渭渠.《川端康成传》[M].北京:新世界出版社, 2003年版。
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[7]叶渭渠, 唐月梅.《20世纪日本文学史》[M].青岛:青岛出版社, 2005年版。
[8][日]川端康成著, 叶渭渠译.《雪国》[A], 川康成小说选[Z].北京:人民文学出版社, 1985年版。