服饰包装设计（共10篇）
篇1：服饰包装设计
服饰魅力文化知识普及服饰设计大赛策划
一、活动主题
“领略华裳魅力,秀出真我个性”服饰魅力文化知识普及/服饰设计大赛
二、活动宗旨
在校园内普及服饰魅力文化知识,增加同学们对服饰文化的兴趣和了解,挖掘学生创造力,通过亲手设计服装,展示同学们的真我个性；
三、活动对象
****大学全体学生
四、活动时间及地点
五、活动内容 第一部分——服饰魅力文化知识普及：
1、请专家开展讲座，讲授服饰文化知识，讲座完后向参加讲座的同学分发服饰文化知识有奖问答卷，进行服饰文化知识比赛；
2、在艺术展厅开展各国服饰风情展或者我国少数民族服饰展，可设置展板，或者PPT等等；
3、邀请各国留学生身着本国特色服装在主楼801进行一场T台SHOW，或者向中央民族大学借来我国各少数民族服饰，由礼仪队身着少数民族服饰进行T台SHOW；
4、开展“我最喜爱的服装品牌”评选活动，面向全校学生征集他们
最喜欢的服装品牌，为最受欢迎的几个品牌设置展览（图片、PPT、知名设计师等等）
5、模拟法国巴黎“服装时尚周”，在某一周内倡导同学们穿上自己最时尚的服装，在校园内形成一条亮丽的风景线；可以让校会记者在校园内对穿着时尚的同学们进行采访、拍照，并赠送“时尚小礼物”；
6、在学校网站上开辟“校园时尚之星”评选活动，参赛人员可以是记者采访到的那些同学，可将他们的照片放到网上； 第二部分——服饰设计大赛：
1、邀请服装设计师或此方面专家开展服装设计的讲座，或者现场
表演为场下的某一听众设计简易服装（例如用一块布设计成晚礼服）；
2、讲座过后面向全校学生开展服装设计大赛，征集同学们的作品，最终评选出奖项；
篇2：服饰包装设计
服饰设计专业简历详细内容如下，在您证阅读这篇文章时大学生个人简历网为您相关提供一篇服装专业设计师简历范文为写简历参考。在写求职简历的同时要注意格式如技巧这篇服装专业设计简历范文为模板，更多信息在大学生个人简历网。
| 基本信息 | 个人相片 | |||||
| 姓 名： | 性 别： | 女 |
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| 民 族： | 汉族 | 出生年月： | 1984年8月19日 | |||
| 证件号码： | 婚姻状况： | 已婚 | ||||
| 身 高： | 167cm | 体 重： | 58kg | |||
| 户 籍： | 广东湛江 | 现所在地： | 广东湛江 | |||
| 毕业学校： | 广州大学纺织服装学院 | 学 历： | 专科 | |||
| 专业名称： | 服饰设计 | 毕业年份： | ||||
| 工作年限： | 一年以内 | 职 称： |
| 求职意向 | |
| 职位性质： | 全 职 |
| 职位类别： | 保险-保险客户服务/续期管
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| 职位名称： | 培训讲师 ; |
| 工作地区： | 湛江市霞山区 ; 湛江市开发区 ; 湛江市赤坎区 ; |
| 待遇要求： | 可面议 ; 不需要提供住房 |
| 到职时间： | 一个月内 |
| 技能专长 | |
| 语言能力： | 英语 一般 ; 普通话 标准 |
| 计算机能力： | 证书 全国计算机等级考试一级 ; |
| 教育培训 | |||||||||||||
| 教育经历： |
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| 培训经历： |
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| 工作经历 | 文章来源于大学 生个 人简 历网www.yjSjl.org | ||||||||||||||
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| 其他信息 | |
| 自我介绍： | 学习方面：专业课基础扎实、有较强的创新意识和较强的自学能力，能熟练应用办公软件等. 生活方面：能吃苦耐劳、勤俭节约、时间观念强、有较强的适应能力。个性方面：乐观直爽、开朗大方、精力充沛、有良好的生活习惯、时间观念、事业心强。工作方面：诚实守信、责任心强、仔细认真、工作踏实、人才对自己严格要求、有团队精神。 |
| 发展方向： | 本人从踏入社会起便与保险结下不解之缘,同时高度认同保险业,而我一直都向往着能成为培训讲师,我喜欢把我学到的知识以及收集到的资讯来传递给我的伙伴们一起学习分享,与伙伴们共同成长,在协助他人成功的同时我也得到浓郁的成就感和满足. |
| 其他要求： | 公司正式员工编制,五险一金,任何的培训机会我都会非常珍惜 |
| 联系方式 | |
篇3：服饰包装设计
一、少数民族元素在服饰设计中的体现
中国元素以其五千年的文化底蕴与经久不衰的文化传承, 在国际时尚中一直有着非同一般的地位。像刺绣、中式盘扣、旗袍形制以及色彩和图案等极具中国特色元素在服饰装饰上的运用屡见不鲜。然而近年来, 中国少数民族文化元素在国际服饰上的运用也逐渐显现, 为现代服饰的设计带来一股新的风潮。
我国传统文化的发展历程也是各民族大融合的发展历程, 这一特点决定了少数民族元素又是中国元素中的一颗璀璨的明星。以少数民族的服饰工艺手段为例, 各少数民族传统的服饰制作工艺包括服装定型工艺 (百褶工艺) 、百纳布工艺、面料肌理处理工艺、扎染、印染、蜡染、镶花、刺绣、织锦、滚边、编织、编结、首饰制作等, 手段异常丰富。在这方面比较出名的当属苗族, 苗族服饰达一百三十余种, 其具有代表性的服饰特色就是蜡染和银饰, 苗族的蜡染工艺有上千年的历史, 而银饰更是在我国各少数民族服饰配饰当中当仁不让。就蜡染这一少数民族元素来说, 近年来在现代服饰设计的运用中比较普遍。以蜡染作为面料, 与现代时装剪裁相结合, 加以图案细节点缀, 可以使服饰既时尚又显得古朴典雅。
除了少数民族的服饰制作工艺之外, 现代服饰设计中少数民族图案与色彩的运用也比较普遍。少数民族图案多与民族的宗教信仰与图腾崇拜有关, 这一神秘的文化对人们的探秘心理本身就有着很大的吸引力, 仅就图案审美来说也非常漂亮。以楚雄彝族为例, 其传统民族服饰中多以马樱花图案作为点缀, 这与彝族的传统图腾崇拜有很大关系, 在图腾崇拜中有一类为植物崇拜, 为了纪念其传说中为了拯救彝族人民而英勇献身最终化为马樱花的彝族少女, 马樱花成为彝族传统的崇拜图腾, 并表现在衣饰中永久的流传下来。在现代服饰的制作中, 植物图案、花朵样式是设计师比较喜欢运用的元素之一, 将其与少数民族内涵相结合亦可为服饰增色不少。
如果说图案是少数民族元素运用的点睛之笔, 那么少数民族色彩搭配原则的采用则是整个服饰设计的奠基之石。不同于现代服饰时尚对色彩搭配的考究, 少数民族服饰的色彩以大胆著称, 在这里, 色彩明暗对比、互补色运用不见踪影, 有的是少数民族人民独特的审美心理以及对色彩的本能直觉与反应, 这也造就了风格独特的少数民族服饰色彩, 美的肆意而别具一格。这一风格也恰恰迎合了现代人们对服装的个性理解, 因此, 少数民族风格的色彩运用在现代服饰设计中不乏经典之作。
二、少数民族服饰元素对现代服饰设计的启示
从物质文明的层面上来说, 服饰是人类文明的产物, 服饰的发展演变是伴随着这个民族在漫长历史岁月长河中积淀而来的, 民族的宗教信仰、神话崇拜、风俗习惯、节日民族都在本民族的服饰中得以体现。因此, 我国的多民族文化亦孕育出了每个民族独具特色的民族服饰。但是, 在追求简洁舒适的今天, 民族服饰款式形制复杂、装饰品繁多的特点显然已经不适用于人们的需求。于此相矛盾的是, 人们对服饰的追求也不再是衣以蔽体这一简单的服饰功能, 讲究个性与时尚, 追求与众不同与风格独特, 这是人们在这个物质文明高度发达的时代, 对物质提出了更高的“精神要求”。因此, 从具有很强装饰性和审美性的少数民族服饰元素中寻求灵感, 成为现代服装设计的新课题。少数民族服饰大胆绚丽的色彩搭配, 内涵深厚的服饰图案, 独特又风情的造型设计以及各民族独有的服饰制作手段都为服装设计师们提供了灵感来源和可借鉴元素。
时代发展到今天, 物质文明高度发达, 但是人们对精神文明的追求却远落后于对物质文明的追求。在服饰设计中, 人们大多数将目光投向其表层的意象上, 往往忽略了对服饰深层次内涵的挖掘。显然, 在这一方面少数民族传统服饰做得更加出色, 本民族的历史都体现在本民族服饰上, 本民族地理环境特色、政治经济发展水平都能从服饰中略知一二。因此, 少数民族服饰元素中的精神文化内涵展现是首先值得现代设计师关注与学习的。在现代设计中, 设计师需要更多地思考如何将历史文化理念与具有民族特色的情感因素融合到时尚设计中来, 这也是迎合广大受众的文化心理需要。
放眼当今世界, 中国民族服饰元素从一般意义上的东方文化到少数民族特色文化, 它在现代服饰设计中的运用有了新发展和再创新。少数民族服饰中的元素给现代服装设计增添了另一种气韵。从这一理念来说, 现代服饰设计应该以本民族极具魅力的文化内涵为根本, 以设计师自身独特设计理念为纽带, 在迎合国际时尚的大环境下, 形成设计思路。当然, 少数民族服饰文化元素对现代服饰设计的启示不仅于此, 单就服饰表层意象来说, 少数民族服饰中独特的服饰形制、丰富的纹样图案、内涵丰富的图腾设计等都可以为现代服饰设计提供新的灵感来源。如何将本民族服饰文化发扬光大、传承下去, 亦是现代服饰设计的使命所在。
参考文献
[1]陈瑞林.中国现代艺术设计史[M].湖南:湖南科学技术出版社, 2002.1
[2]胡梅芳.民族服饰要素与创意[M].重庆:西南师范大学出版社, 2002
篇4：传统民族服饰与现代服饰设计
民族服饰文化的进程与发展的水平，与社会的经济状况，生产方式与生产力发展水平以及人类的生存环境有着密切的关系。随着人类行进的脚步，各民族的服饰文化不断发展变化，不断创新与完善。历史证明，时代的发展必然促进服饰的发展，民族服饰的变化，往往最能体现时代的变化与特点，反映一个时代的生产力发展水平与时代的文化精神。
本文通过民族服饰文化在服装设计中的应用，发现服饰更加具有的文化艺术价值，从而论述民族服饰文化在服装设计中的广泛应用。
【关键词】服饰文化 民族服饰 印第安文化
【中图分类号】J523 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）32-0099-01
1.引言
民族服饰是人类文化的一个重要组成部分，是最为丰富多样、最为生动活泼的一个部分。不同民族由于生存环境、习俗文化的差异，服饰的发展变化也不相同。民族服飾是一个民族的外在标志，是这个民族物质文化、精神文化的外在符号，是一个民族的民族性格、民族心理与气质的外在形态。既是物质的，又是精神的，既是实用的，又是审美的。
在不断变迁的民族服饰文化中。各民族的民族服饰对现代服饰设计起着举足轻重的作用。民族服饰文化精神以博大的内涵，独特的审美意韵和丰富的表现形式，给现代服饰带来新的冲击，也给现代服饰文化增添了新的特点。民族服饰对现代服装的影响，不仅是设计师对其情有独钟，同时也牢牢系住了各国民众的心灵.因此形成了T上和街巷中闪亮的民族风格。
2.服装设计师眼中的民族服饰
世界各国的知名服装设计师都对民族服饰情有独钟，他们从传统民族服饰的结构、材料、色彩和风俗习惯等方面发掘出设计灵感，创作出充满民族精髓的时尚作品。
2.1 结构方面
平面裁剪的和服，几乎全部由直线构成，以直线创造和服的美感，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念，日本设计师三宅一生，他以民族服饰和服为基础，他发展了日本传统服饰文化的精华，把和服的元素提炼出来。运用到现代服饰的设计理念中。
2.2 风俗习惯方面
在阿拉伯国家，穆斯林妇女都用长袍遮身，用面纱遮面，上衣不可出现袒肩、露臂，甚至敞胸露怀的变化，下装不可以裙代裤，不可使用透明、半透明的纱质原料。巴基斯坦设计师穆罕默德·埃米尔将伊斯兰妇女的传统民族服装加以创新设计，在创作中保留了服装头饰在眼部留有一道缝的风俗。其他方面作了大胆的创新，形成无袖，裙子的前部短至露膝，后身长及地面的式样，服装面料上有许多的小孔，甚至还隐隐约约暴露出臀部。他的作品东西结合，上隐下露，既继承了民族传统服饰风格，又在设计上有所突破，受到了服装界人士的认可。
2.3 材料与色彩方面
波希米亚风格在现代时尚舞台上也成了一般强大的冲击波。服装的主要特征是用鲜艳的手工装饰和粗犷厚重的面料，金属质感的塑料锁子甲织物，丝麻网眼织物，闪光的金属纱罗织物等相结合的服装形式，保留着“游牧民族”的服饰风格，能让久居都市的人们体味到浪迹草原无拘无束的自由气息，著名设计师埃曼纽·恩加罗的设计作品，应用羊绒针织物和毛海毛网眼织物。将波希米亚民族风格赋予了相当女性的味道，不仅将荷叶边的装饰演绎得出神入化，还使其带有一些张扬的野性。
热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯风格，单纯豪放的非洲风格，还有古典浓郁的委拉丝风格，作为把古典的高级时装赋予时代的意义的一位老式服装风格的改革者。伊夫·圣洛朗可谓是将民族文化运用于服装设计的先驱。
2.4 民族文化与服饰设计
从这些实例可以看出，民族服饰风格的回归和互补，不仅反映了人们的心理和社会的文化现象。说明不同的民族服饰文化在相互影响和发展。本民族与其他民族，传统与现代的融合，使人与人之间的联系更加密切。民族文化是一种客观存在，是历史前进中的积淀，为人类历史前进积蓄着力量，提供着营养。对人类创造的现代的和未来的文明产生了巨大影响。重视面料的视觉效果，用复杂的装饰工艺和精细的纹样来增添面料的美感。在造型上将个性化时尚精神与传统文化相结合，符合现代人的审美情趣。我们的民族文化是有传统的，是民族的集体记忆，有极高的审美价值和文化价值，具有深刻的精神内涵。 随着时代的进步，历史不断赋予传统文化新的内涵。21世纪是注重文化设计的时代，文化符号成为设计的目的、宗旨和灵魂，现代服装设计作品既要有民族情感、传统精神、又应具有时代的气息，是设计者生命的语言，焕发出崭新的令人目眩的现代民族风。
3.结论
民族服饰文化神秘古老，对世界各地设计有着一定影响，设计师为了能创造出更加具有民族色彩的设计作品，越来越多的运用民族文化，也说明了它的重要意义。通过对民族文化在服饰设计中的运用，艺术形式准确的运用到设计中，体现了艺术的价值。而民族文化，则直接被这设计形式体现出来，再现古老的美感世界。民族文化是大众潮流文化市场的需求，运用到服装设计之中会让更多人了解民族文化的魅力。
在社会化、科技化、人性化日益兴盛的当代社会，民族文化和服饰设计正以各自独特的存在轨迹发挥功效，共同促进人类文明的进步。当今世界是一个高度现代化、信息化的社会，随之而来的是新文化、新思潮对于民族文化的巨大冲击。民族文化显现出的独特魅力，正是现代设计所需要寻找的源头。这使我们逐渐认识到现代设计要立足于民族文化。面对设计全球化的发展，每一位现代设计师都应发挥自己的力量，将民族文化与现代设计相结合，推动其走向国际化，是历史交给我们新一代设计师的伟大使命。
参考文献：
[1] 黄柏权《民族传统服饰的当代变迁》西南民族大学学报（人文社会科学版） 2011年01期
[2]潘定红《民族服饰色彩的象征》民族艺术研究2002年02期
[3]周文杰《论中国民族服饰的文化功能》浙江科技学院学报2002年01期
篇5：《 服饰图案设计》说课稿
——工作岗位
1、可以独立成为一个工作岗位；（图案设计师工作岗位）
2、可以为服装、饰品进行装饰图案造型与色彩纹样设计
《服饰图案设计》课程教学目标：
——为服装行业、服装企业培养服饰图案设计类高素质技能型人才
本课程在服装设计的流程中，注重于图案纹样的设计，主要是服装的装饰效果，是服饰设计当中最为重要的部分。服饰图案渗透于服装材料、服装结构、服装工艺制作等服装设计的各个方面。因此《服饰图案设计》课程在服装设计、服饰品牌企划、饰品设计中起着重要的作用。
本课程注重于图案纹样设计的基础知识教学（即让学生掌握纹样最基本的造型、色彩、构成形式以及形式美法则等知识）；通过学习与实训为学生后续的专业学习奠定良好的设计素质（使学生能依据具体的市场情况和品牌特点进行服饰纹样设计）。
二、课程教学设计
在教学设计与实施过程中，注意内容的精选与提炼。突破传统灌输理论知识为主的老方式，改革以学生动手、教师为辅，教师传授设计知识与制作技能，以师傅带徒弟的教学方法，让学生在实践动手中掌握知识的同时，更注重能力的培养。把可以简化的内容进行简化。
如：简化理论教学部分——简介图案的发展概况以及意义，图案形式美法则、作品欣赏内容部分。强化图案设计流程——从如何写生、到变化、到设计，最后结合服装进行服饰图案的设计与应用。重点培养学生从设计到服饰图案应用的能力。同时将企业项目结合课堂教学，通过企业项目纳入课堂教学，要求学生在老师的组织，指导下，把所学知识与实践项目紧密结合，真正做到了教、学、做一体化，把图案设计与企业文化融为一体，为余荫山房设计了一批文化T恤衫。已获一定教学效果。
教学内容主要划分为三大模块进行教学
一、理论教学
二、实践教学——教•学•做同步（重点）
三、项目教学——完成企业设计任务（重点、难点）
课程整体设计如下
该课程在教学中，要求学生以完成任务的方式进行学习。有重点、难点、设计与制作等知识点的学习与掌握。老师将企业项目引入课堂，结合课堂教学，让学生在老师的组织和指导下，懂得完成一个企业项目的设计与制作流程，能很好的完成设计任务。
首先老师传授服饰图案设计知识并把企业项目引进，然后组织学生下到企业，了解企业文化，教会学生如何收集设计素材。回到课堂，再由老师分析讲解收集到的素材如何提炼为设计元素，如何将写生收集的素材依据图案形式美法则进行变化设计，通过多种教学手法以及老师反复指导与修改，学生反复设计，定稿后再把余荫山房特色的图案印在T恤衫上。通过这些T恤衫的设计与制作，体现了企业文化的同时，更重要的是让学生懂得了一个项目如何从设计到制作完成的流程，并掌握了该流程的设计与技术等能力。掌握了服饰图案设计与运用技能，达到了良好的教学目的。
篇6：浪漫风格服饰设计思索论文
（一）材料与设计
浪漫服饰的设计首先应选用适当的材料，利用材料的质感和塑型性使服装造型、风格完美结合。面料外观上，以轻柔、新颖、华美为基本条件；物理性能上要柔软、轻薄、富有弹性。透明型面料质薄而通透，能不同程度地展露体形，具有绮丽优雅、朦胧神秘的效果，例如乔其纱、缎条绢、蕾丝等。运用布料的重叠，形成悬垂状态的褶裥或碎褶，从而产生曲折变化的美感。柔软型面料是浪漫服装中最流行的，包括真丝绸织物、柔软的丝绒、轻薄透明的薄棉布、飘垂的绉绸、花缎和蕾丝等，悬垂感好，流畅而贴体，给人以轻快、活泼、流畅、温柔之感，服装轮廓自然舒展，能勾勒出女性优雅的身段。丝织物高雅华丽，飘逸多姿，材料之间搭配得当可以获得极好的浪漫艺术效果。光泽型面料表面光滑能反射出亮光，有高雅、耀眼、丰满、活跃之感，如丝绸、锦缎、闪光缎、涂层尼龙绸等，适合夜礼服或舞台演出服，能给人一种华丽耀眼的强烈视觉效果。设计上常采用褶裥来增强面料闪光部位和阴影部位间的对比度，使明暗更明显，让光泽产生变幻，散发材料的光彩魅力。
（二）色彩与设计
浪漫式服装的色彩一般是优美、轻柔、梦幻的感情色调为主，主要有以下三种不同的浪漫主义服装的典型配色。
1．古典浪漫主义服装的色彩这类服装的颜色是以人们通常所喜欢的暗色为主，如深蓝、陪紫红、带蓝味的绿色、深紫以及黑色、灰色等。而在着装搭配时，如配上悬垂性能较好的以浅淡色彩或印度古典花型的上衣，可显示出古典的庄重与年轻的甜美特征。
2．朴素浪漫主义服装的色彩高档棉织面料本身就最能表现出整洁、可爱和年轻的女性形象。该类服装常采用淡黄色、浅牙色、柠檬黄色、淡绿色、淡蓝色、浅紫丁香色以及一切具有透明感的浅淡颜色和银灰色等。紫色和蓝色基调是这类服装的设计要点，富有罗曼蒂克情调的紫色极富特性，高贵的紫色给人典雅的感觉，当紫色淡化成浅紫色时，它展示出梦幻、羞涩、含蓄的感觉。
3．民间浪漫主义服装的色彩民间浪漫主义服装的色彩是以织物本色和自然界中的颜色构成主要色调。使用单色时要充分利用浓谈搭配产生多色效果，使用多色时要保持整体感、朴素感，若整体效果看起来五颜六色过于华丽，在着装上就是失败的，因而不要过分强调对比配色的效果。
（三）细节设计
细节往往是设计的“点”与“眼”，为了达到某种美感效果进行设计，如褶皱、荷叶边、蕾丝边、层层边、波浪式褶边、饰边、饰带、饰珠、刺绣等古朴而柔和的细节点缀，不经意间展现了从古至今女性永恒的性感魅力。褶饰是裙装常用的造型手段，褶饰的褶纹形态丰富，造型灵活多变，褶纹的疏密、强弱、刚柔的变化以及重叠层次、褶纹方向的变化，能营造出千变万化的裙装造型效果。最常使用褶皱元素的部位有：袖山、袖口、肩部、领口、胸部、门襟、腰节、侧缝、下摆、脚口等。
荷叶边的设计为众多设计师所喜爱，它可以不受限制地运用到多处部位。荷叶边出现在女裙上，能使简朴的女裙增强装饰美感，如今它已由最初的服装领口、袖口、裙边扩展到了衣服的各个领域，甚至肩部、侧缝、胸部、腰部等部位都能觅得其芳踪。带饰在浪漫风格的服饰中也发挥得淋漓尽致。如绳带、吊带、流梳等。用绑带拉拢服装的衣边，形成很有特色的环状造型，轻松飘逸。在服装内部或外部用带抽褶，改变服装结构的同时，也增加了衣服的肌理效果。腰背部分割线上或衣边加上流梳，具有动感和装饰效果。
篇7：《中国古代服饰》课程教学设计
教学目的：
1、了解中国古代服饰的历史变迁。
2、了解古代服饰文化的一些基本内容
3、激发热爱祖国传统文化的热情
教学准备：
查找相关书籍和图片，制作教学课件。主要参考书目：《中国文化要略》程裕祯著
教学过程： 一． 导入
北朝《木兰诗》里，少女花木兰替父从军，征战十年始归。她一回到告别已久的闺房，就急忙“脱我战时袍，著我旧衣裳。当窗理云鬓，对镜贴花黄”。
我们知道什么是花黄吗？
诗中花木兰所贴的花黄是古代流行的一种女性额饰, 又称额黄、鹅黄、鸭黄、约黄等，是把黄金色的纸剪成各式装饰图样，或是在额间涂上黄色。这种化妆方式起源于南北朝，当时佛教的盛行，爱美求新的女性从涂金的佛像上受到启发，将额头涂成黄色，渐成风习。
南朝梁简文帝萧纲《美女篇》云：“约黄能效月，裁金巧作星。”就是指额黄。到唐朝时额黄更加盛行。如卢照邻诗：“片片行云著蝉鬓，纤纤初月上鸭黄。”皮日休诗“半垂金粉如何似，静婉临溪照额黄”，郑史诗“最爱铅华薄薄妆，更兼衣着又鹅黄”，经过五代到宋代时，额黄还在流行，如宋彭汝励诗：“有女夭夭称细娘，珍珠落鬓面涂黄。” 古时还时兴过由额黄发展而成的佛妆，张芸叟《使辽录》中所说：‘胡妇以黄物涂面如金，谓之佛妆。’但这种潮流并未大范围的在汉地流行。
二． 中国古代服饰的历史进程 1原始社会
在纺织技术尚未发明之前，动物的毛皮是人们服装的主要材料。
2商周衣裳之始
形成上衣下裳的服饰制度，这也是中国最早的衣裳制度的基本形式。
上衣象征天，天未明时是玄（黑）色；下裳象征地，地是黄色。
3．周代，分封制确立后，等级制度也成形。中国的冠服制度也在这一时期出现。从此，贵贱有别，衣冠等级在服饰中有了严格的区分。
4春 秋 战 国
春秋战国之交，出现了一种上衣下裳相连的服装 ——深
衣。
深衣剪裁独特，衣与衫相连在一起，制作时上下分裁，中间有缝连接。用途最为广泛，隆重程度仅次于朝祭之服，下裳必裁12幅，以应12个月，符合古人对天时的崇敬，如同冕服的天玄地黄十二章（皇帝冕服，上玄衣，下纁衫，共有饰品十二章）。深衣的长度大致在足踝间。
5．秦
汉
服
饰
1）在秦始皇时代，规定三品以上官员穿绿色袍，平民穿白袍。官员头戴冠，身穿宽袍大袖，腰配书刀，手执笏板（上朝用的记事工具），耳簪白笔（上朝时用于记事）。
2）丝绸之路将中国制造的蚕丝、锦绣等种种中国文化传到世界，也把西方文明带来东方，促进了中国文化的发展。
3）秦汉妇女的曲裾深衣
曲裾深衣图（根据西安、徐州等地出土陶俑服饰复原绘制）及穿曲裾深衣的妇女（江苏徐州铜山汉墓出土陶俑）。汉代曲裾深衣不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服式，形象资料中有很多反映。这种服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。
6．魏晋
轻薄飘逸，宽衣博带是这时期的流行服饰
7．唐代服饰： 8宋代的服饰
主要的特点是清新、朴实、自然、雅致。
9、清
清代宫廷服饰按穿着的不同场合和用途，可以分为礼服、吉服、常服、行服、雨服和便服，种类丰富，雍容华贵；从天子到末等官员、从皇太后到命妇均有其相应的穿戴制度，等级森严，不得僭越。整体上更加繁琐。
10．近代服饰：
在传统文化的影响和西方文化的冲击下，整个社会包括服饰方面也日渐变化。
1）中山装
四个兜代表礼义廉耻，袖口钉三个扣代表三权主义，胸前五个扣代表五权分立
2）袄裙
3）旗袍
三． 服饰与文化
衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形 －－－郭沫若 中国古代服饰具有强烈的统一精神和严格的等级制度，任何人的穿着打扮都要符合自己的身份和地位，因此，中国古代服饰不是自由与灵性的体现，而是等级和理度的象征。一个高官，一旦被摘取乌纱帽，脱去紫红袍，他立刻就是平民；而一个布衣，一旦金榜提名，冠服加身，他就成了达官贵人。这是中国古代服饰最基本的特征。
四． 服饰与生产力
服饰的变革是随着社会生产力的不断提高而发展的，在生产和劳动生活中产生了服饰，同时也为生产劳动和生存需要带来方便。
一般说来，服饰的作用主要有三个：御寒、遮羞、装饰。大抵上说，衣服最先的起源首先是御寒，后来，人们有了羞辱观念，才懂得遮羞。随着生产力的发展，才懂得进一步装饰，加以美化。因此，这三个作用实际反映了服饰文化早期进化的三个阶段。当然，今天的服饰，早已把三个作用融为一体了
五． 服饰与民族文化传统的继承 1.汉族自己的传统服装
今天的中国人大多数都认为自己是汉族，可是他们毕生都没见过没穿过自己的民族服装，这确实是非常可悲的。现在被当作中国女性传统服装的旗袍是不“称职”的。首先，且不论它浅显的文化历史内涵是否堪载一个五千年的文明，它的构型本身是畸形的——不否认它有它的独特之美，但这种美却单薄、平面、静止。它最初的定位是特定人群对特色时装的需要，因此对身材、季节有着严格的限制；它诞生于舞台沙龙，因此很难有立体的生动——我们可以在电影里、在画中欣赏，却不易在举手投足中捕捉出飘逸的动感之美。2008年北京奥运，是我国首次举办的奥运会，届时全球的焦点都会聚集在我国。这是我们弘扬中华文化，纠正许多外国朋友（以及许多中国人）对我国华夏文化误解的好机会！
汉族服饰是我国传承数千年的传统服饰，是华夏文化的结晶。无奈由于蒙元及满清统治者的原因，使到汉服几乎在历史舞台上消失。现在无论外国人还是中国人，一想到中国服饰，必定是马褂旗装。
2.比较三国学生成人仪式的着装
篇8：形象设计与服饰搭配设计探讨
一、服饰与服饰的搭配设计
服饰的形象设计是在服饰搭配的基础上进行,是根据人的身体特征进行合理的着装搭配设计,在一定的搭配原则下完成整体服饰的设计。在服饰搭配设计过程中要协调好服饰与服饰、服饰与人、服饰与配饰之间的关系。
(一)服饰的款式
服饰款式的搭配设计一般包括两个方面,第一是服饰的轮廓形状,第二是服装的比例关系。服饰的轮廓形状通常是在几何图形的组合变换基础上进行设计,构造出各种款式类型,比如H形、A形等。服饰的总体造型能够体现出人体的美感,它依据人体特征进而夸大或凸显出人体某个部分,强调人体的美观。服装的比例关系就是在设计时要将服饰的大小、宽窄、长短的比例处理恰当,综合人体的比例条件,协调人体部位与服饰之间的关系或服饰与服饰搭配之间的关系,产生较好的视觉效果。服装款式之间的搭配要遵循一定的搭配原则以及美学原理,使得搭配款式能够营造出不一样的效果。
(二)服饰的色彩
色彩是刺激人视觉神经的主要物品,也是服饰搭配中影响整体视觉艺术的主要因素,不同的色彩搭配会给人不同的感觉。人类对色彩的视觉感受会受到国家、文化、地域习俗、宗教等因素的影响而发生改变,色彩搭配的不同对人产生的刺激效果也会有所不同。对服饰设计者来说,服饰的颜色设计方案是设计者设计风格的主要体现;对穿衣而言,偏爱某种色系的衣服,这种色系就体现其性格及气质。服装的颜色不能只比较一件的颜色,要综合考虑其配色衣服的色彩,考虑整体搭配效果,例如服装颜色与帽子、鞋子、箱包、围巾等色彩的搭配关系。在具体配色的时候尽量选择同色系进行搭配,还要关注色彩搭配的方法、色彩与色彩之间的饱和度、主色调的搭配效果等。
(三)服饰材料的质感
服饰的材料质感是决定设计效果、设计质量以及广泛使用的基础,可以扩大设计理念的表现力,增强服饰的美感。当代人的设计理念发生了颠覆性的转变,从以往单一的设计材料延伸到多种材料的组合使用,人们善于利用质感较好的面料实现服饰设计理念。
二、服饰与人的搭配设计
服饰整体效果的显现需要人来实现,人依据自身特征穿上设计好的服饰,体现服饰色彩搭配效果及设计效果。所以设计师在设计服饰的时候,要从人的角度出发,整理人与服饰之间的关系,塑造精神价值较高的服饰,从服饰层面引导人的精神风貌。
(一)个性因素
通常从人的着装上就可以了解到一个人的个性特征及气质内涵,在设计衣着的时候,设计者要结合人的气质、个性等条件,设计出既要符合人的气质,又能表现出个性的服饰。特定的场所需要搭配特定的衣着,表现着某种特定的环境。服饰的个性化原则也就是一个审美原则,所以在穿着方面个人要紧紧结合自身的职业来选择。
(二)发型因素
不同的服饰需要搭配不同的发型,服饰风格的多样性导致发型也走向多元化。在服装秀上,发型和服饰的搭配就特别重要,用发型的不同来区分服饰的风格,一般来说比较另类的服饰就适合搭配比较怪异、夸张的发型。
三、服饰与配饰的搭配设计
一般来说,服饰与配饰之间的搭配原则就是统一,具体表现在整体风格的统一和艺术样式的统一。整体风格的统一就是指服饰与配饰的颜色、材质、款式等形成统一,具有较强的外观冲击力,能够在瞬间传达给人一个较为完整的风格。所以服饰与配饰的协调在形象设计中也至关重要,较为简单的服饰设计上增添简练造型的配饰,目的是突出配饰的搭配效果,增强服饰的整体简约感。服饰艺术形式的统一,指的是在进行配饰搭配时,配饰的选择要围绕服饰的特点,不能选择颜色饱和度差、明晰度差的配饰,配饰要服从服装的主要风格及形式。
四、结语
形象设计在服饰搭配上具有很大的影响力。服饰的搭配是一门展现形象设计的艺术,通过服饰与服饰之间的搭配、服饰与人体之间的搭配、服饰与配饰之间的搭配显示出良好的设计效果。设计者在形象设计中要协调人与服饰、服饰与服饰、配饰与服饰之间的关系,以便设计出形象效果更佳的服饰。
摘要：形象设计是对人类外观及造型进行展开研究的一种设计层面,目的是给人的视觉带去美的享受,其包括的设计因素比较多,一般有色彩、风格、轮廓、质地、造型等。形象设计不仅体现在发型、化妆方面,还体现在服饰、体态等方面,其中服饰搭配设计是重点。
关键词：形象设计,服饰搭配,探讨研究
参考文献
[1]艾行爽.服饰风格与人物整体形象设计的研究[D].苏州:苏州大学,2012.
[2]蒋湘玉.服饰搭配在人物形象设计中的表现与应用[J].淮海工学院学报(人文社会科学版),2015(08).
[3]何静静.基于西北回族的服饰形象设计与服饰配套艺术研究[D].西安:西安工程科技学院,2014.
篇9：服饰包装设计
关键词：传统纹样；服饰文化；设计运用
中国传统服饰纹样是一种特殊的装饰符号，是人们表达情感生活或意愿的一种方式，在中国服装发展史中以其丰富多彩的形式呈现在服装上，现今又以其特殊的艺术魅力成为中外设计师汲取灵感的主要来源之一。
1 中国传统服饰纹样的形式美
从早期的原始图腾纹样开始到先秦的几何纹，汉代的夔凤纹，唐宋的缠枝花纹以及清代的凤穿牡丹花纹无不以丰富的题材和绚丽的色彩在衣饰上，其不仅反映了当时的风土人情和社会风貌，同时也表达了当时人们的审美情趣以及彰显了当时的社会等级制度。
中国的传统服饰纹样大体分为：珍禽瑞兽，花鸟虫鱼，山水人物以及几何纹样这几大类，这几类纹样从自身的角度以及受当时哲学伦理思想以及民间审美意识等多方面的影响，共同构成了我国独特的传统纹样的文化魅力。
1.1 珍禽瑞兽
在传统服饰纹样中珍禽主要是指珍贵奇异的鸟类，像鸳鸯纹或仙鹤纹以及锦鸡纹等，珍禽纹样往往与花卉山水一起进行构图，如十二章纹样中的华虫纹，清代的团鹤花卉蝴蝶纹等。古代把具有吉祥寓意的动物称为瑞兽，主要是斗牛纹，飞鱼纹和麒麟纹等，在宋清时期的官员补子纹样中文官绣飞禽纹样，如一品文官着仙鹤纹的补子，武官绣猛兽纹样，如七品武官着犀牛纹的补子，此外还有明代锦衣卫的蟒衣、飞鱼服、斗牛服和麒麟服等。
1.2 花鸟虫鱼
传统纹样中的花鸟虫鱼多以具象形式或多重组合风格出现在服饰上。如唐代的宝相花纹，其中“宝相”一词出自佛教，称佛像庄严 之相，所谓“神仪内莹，宝相外宣”。盛唐时代的莫高窟，流行一些富于寓意性的图案，譬如“宝相”，这是象征佛、法、僧三宝的 “庄严相”。[1]宝相花以牡丹，莲花等花卉为主体，经艺术渲染变化而成的团窠花卉纹，造型层叠繁复，雍容华贵；明清的团花牡丹纹，纹样以圆形团状为主，其中添加花鸟，植物或文字等，形状饱满且华丽；此外还有蝴蝶纹多以花卉或虫鱼组合，蝙蝠纹多与龙凤纹或几何纹样组合等，造型优美并寓意美好。
1.3 山水人物
人物纹样在传统纹样早期多是和宗教艺术融合，反映宗教题材，直至宋代以后由于各种丰富多样的节日庆典活动，为服饰纹样的设计提供了广泛的题材，人物山水纹样开始被大量运用，如鱼樵耕读纹和骑士狩猎纹等。
1.4 几何纹样
常用的几何纹样有万字纹，盘长纹，云纹，如意纹等，其在服饰中单独或组合使用来表达丰富的内涵。如：如意纹中“如意”一词来源于一種吉祥件的名称，在北宋时期僧人释道诚所著的《释氏要览》中记载有：“如意，梵名阿那律，秦言如意。《指归》云，古之抓仗也。或骨、角、竹、木，刻作人手指状，用以搔抓，如人之意，顾曰如意。”[2]一般其通过外在轮廓造型的提取与“蝙蝠纹或寿字纹”的进行组合，代表“福寿如意”的吉祥寓意。衣袖或下摆处的万字纹以二方连续连绵不断均衡纹样，蕴含了长长久久，福寿绵延的吉祥寓意。
2 中国传统服饰纹样在现代服饰设计中的应用
现今，在东西方文化的对接和碰撞下，艺术的多元性使服装审美越来越多的体现在传统文化与现在艺术的融合，很多的西方设计师开始关注中国的传统文化，特别是服装的纹样装饰上对中国的传统装饰纹样尤为注重。时尚界许多设计大师善于从中国传统纹样元素中汲取灵感，如Giorgio Armani、DRIOR等设计大师，几乎每一次的定制作品中都会或多或少运用其为服装的造型做装饰。如下图1 Vivienne Tam2015春夏发布会中的礼服，整身的纹样就采用了中国传统的水纹造型，以补花的手法将纹样缝制在尼龙材料上，轮廓分明，纹样奔放热情充满活力。图2中 Armani2015年春夏高级定制则以中国传统的竹子纹样为主要设计元素贯穿以整个系列，通过严谨的裁剪和精致的刺绣体现了华服的优雅与沉稳。
此外，也有很多中国设计师们也越来越注重对本土的传统艺术文化的传承与创新，如：郭培、张肇达、张志峰等，他们主张将传统艺术文化与时尚流行相结合，对其进行重新定义，将中国的时装设计向国际时装界展示了其独特的魅力和潜力。如图上3NE·TIGER 2012“唐境”高级定制华服发布会中的作品，将中国传统纹样造型与西式服装廓形相结合，将传统与时尚融合，整体形象内敛而不失性感。图4中郭培“中国嫁衣”的作品之一，大量运用传统的服饰纹样例如“喜登枝”，“凤穿牡丹”等纹样造型的综合运用，通过独特的廓形和精致的工艺将中式嫁衣的华丽绚烂之美体现得淋漓尽致。
综上所述，中国的传统服饰纹样，作为世界传统服饰文化的分支，在当前面临着传承与创新融合。所以，如何一方面承载中华民族优秀的文化精神和审美精髓，另一方兼顾时尚流行，将传统服饰纹样在服装设计领域里以创新的形势发展下去，是当下每一位服装设计师面临的全新挑战，同时也是摆在设计师面前的大好机遇。
参考文献：
[1]闫书龙.宝相花纹样研究[D].南开大学文学院，2011.
篇10：服饰包装设计
一、历代服装廓形分析
1.春秋战国
春秋战国时我国奴隶制解体的时期，同时又是封建社会的开端。整个时期政治、经济、思想、文化都在急剧变化，对服饰也有明显影响。此时列国割据，战争不休，宽衣博带不能适应战争的需要，因此被称为中国服装史上最早的一位改革者一赵武灵王首先在全国推行了“胡服骑射”，所谓“胡服”实际上是西北地区少数民族的服装，“上衣下裳”，特征是短衣、长裤、腰束郭洛带，用带钩，穿靴，便于骑射活动，便于运动。
“胡服”从图1-1、1-2可以看出服装的廓形是个矩形“口”，上衣廓形结构为简单的H型宽松结构，下裤的轮廓也是直筒型，远处乍一看服装整体造型就是矩形的结构，其直线型的外轮廓，给人的视觉呈现的是简练感，另外“胡服”不仅满足用的功能，也满足视觉美的呈现。由于胡服紧身窄袖短衣，适合马上骑射需要，之后在各地盛行成为一种时尚。
春秋战国时期除了胡服以外，还出现另一种形制，即“深衣”，它不同于上衣下裳，是一种上下连在一起的服装。深衣为长裙，肥袖，或窄袖，腰身合体，领子较宽，绕衣襟旋转向下，腰上束腰带。
“深衣”如图1-3、1-4，是该服饰的平面结构图，其廓形为梯形，即衣身上窄下宽有点H型的基础上扩摆成A型，可以更好的修饰体形，尤其对女性而言，束腰会更完美的呈现女性柔美的曲线，男性会显得风度翩翩，其制作簡便，深受大众喜爱，影响较大。
2.秦汉
秦汉时期的男子服装以袍服为主，如上图2-1，袍服一直是秦汉时期的礼服也是后代男子的主要服饰，跟春秋战国时期的“深衣”大同小异，大体轮廓不变，在袖型上发生改变，袖型的腋下弧度拉长，之前的袖型是正梯形，现在的袖型是拉长了的梯形。袍的特点是大袖、宽博是受当时美学思想的影响，崇尚宏伟广大，从上图可见其廓形为梯形，受深衣的影响。图2-2曲裾秦汉时期的女性穿，曲裾肩窄袖型宽大，更好的修饰女性的肩形，宽大的袖子可以遮住胳膊粗的劣势，束腰展现女性的柔美身段，曲裾是指服装上的层叠衣襟为曲线，给女性增添灵动的线条美。图2-3直裾男性穿，肩宽肥袖男性的服饰特征，束腰A字型的下摆袍服，直裾是指服装上的衣襟为直线，展示的是男性阳刚且风度翩翩的形象，衣摆宽大曳地，行不露足，符合儒家礼节。
3.魏晋南北朝
这个时期，社会动荡，各民族融汇杂处，影响到社会生活各个方面，其中服饰方面的显著特点就是服饰趋于多样化。受魏晋玄学的影响，男子以宽山大袖为尚（如图3-1），与过去的袍都较宽松，但样式上却不同，袍在袖口端收敛。从图可见其廓形为梯形，另外，胡服依然流行，只是经过长时期的改革和加工，款式上有所变化，但其廓形依旧是矩形。
魏晋南北朝时期的女性的衫裙，以宽博为主，其特点：对襟、束腰、衣袖宽大、衣襟、下摆缀有不同色的装饰，此时服装的结构具有对称性（如图3-2、3/3），下着条纹间色裙呈现A字放摆的状态（如图3-3），腰间用一块帛带系扎，对于今天而言，就是所谓的高腰设计，服装整体感觉修长、挺拔，穿着更显身材。袖型上面发生变化，以前是简单的直线型的梯形效果，现在在袖型腋摆处增添了弧线，弧线的曲度给服装增添了柔美灵动感，打破简单的H、A字型直线型上的视觉疲劳。受北方“胡服”的影响，妇女的服装开始由上长下短或深衣制变成了上俭下丰，由宽衣博带变成窄袖紧身，初步展示了上衣下裳的雏形，其廓形为梯形。
4.唐朝
隋唐时期，中国由分裂而统一，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是样式，都呈现出一派空前灿烂的景象。此时最时髦的女子衣着是襦裙，襦裙是唐代妇女的主要服饰。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉，服装的整体结构衣身比例也会发生变化，呈现现在所谓的“九头身的美女”，人体整个比例拉长。
中唐时期的襦裙比初唐的较宽阔一些，其它无太大变化（如图4-1），衣服外轮廓还是简单的梯形和矩形结构，此时由于唐朝的繁荣昌盛，服饰面料上增添了多种纹样花边，简单的廓形加上富贵的绫罗绸缎别有一番风味。从宫廷传开的“半臂”，有对襟（对称性）、套头、翻领或无领样式，袖长齐肘，身长及腰，以小带子当胸结。因领口宽大，穿时袒露上胸。半臂历久不衰。当时还流行长巾子（如图4-2），系用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作，一端固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕于手臂间，名日披帛，简单大方的廓形对称性的设计，A字型伞状的效果，加上薄纱的柔软飘逸且贴合人体，女性走路时增添了其飘逸感和气场感。女装男性化是唐代社会开放的表现之一，妇女穿着男装是当时一种时尚。
唐人善于融合西北少数民族和天竺、波斯等外来文化，唐贞观至开元年间十分流行胡服新装，斜襟交叉的领子，领型的变化也给服装增添了形式美感。（图4-3）的服饰上明显地变化是上衣的变化，是由上衣下裳两件组成，上衣由之前的开襟变成现在的套头式对襟的样式整体呈现的是矩形的外轮廓结构，下裙是由之前的H型改成A字型的扩摆褶裙，颜色也不在是单调的色彩，面料材质上加入轻薄的薄纱罗，整体服装增添灵动的美感。
5.宋朝
宋代服装是当时社会的哲学、宗教、美学所熔铸的统一体，宋代服装较之唐代显得拘谨、保守，等级更加严格，款式不及唐代多样，较为质朴简约。
宋朝的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，干活的时候就把衣服往上塞在腰带上。以袍衫为主，其廓形为略带梯形，里面是一层梯形的袍服外面在穿上一层对襟开衫式的袍服，袍服廓形也是梯形的效果，这样就会形成双梯形的效果，款式较与唐朝的严谨。当时根据袍衫的纹样、质料、颜色分等级。
宋朝的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，其廓形为双梯形，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边（如下图5-2）。当时也有部分妇女穿袍服束革带，多为宫女和侍女，也有穿裤，穿在裙内的为开裆，穿在外面的为满裆，它们的廓形都为矩形。褙子是宋代服饰中穿着最普遍的衣式，具体体现了宋代日常服装简洁朴素的特点。其廓形为H型直线性设计（如图5-3）。
6.元朝
元朝是中国历史上民族融合的时代，服装服饰也充分体现了这一特点。长期处于战乱状态，纺织业、手工业遭到很大破坏。宫中服制长期沿用宋式。参照古制，制定了天子和百官的上衣连下裳上紧下短，并在腰间加腰带束腰，肩背挂大珠的“质孙服”制。这是承袭汉族又兼有蒙古民族特点的服制。元代女服分贵族和平民两种样式。贵族多为蒙古人，以皮衣皮帽为民族装，样式多为宽大的袍式在肩部做有一云肩，即所谓“金绣云肩翠玉缨”，十分华美。
作为礼服的袍，面料质地十分讲究，采用大红色织金、锦和很长的毡类织物。当时最流行的服用色彩以红、黄、绿、褐、玫红、紫、金等为主。元代平民妇女穿汉族的襦裙，半臂也颇为通行，汉装的样子常在宫中的舞蹈伴奏身上出现，唐代的窄袖衫和帽式也有保存。此外受邻国的影响，都城的贵族后妃们也有模仿高丽女装的习俗。
元朝统治者是西北游牧的蒙古族，具有勇猛、彪悍的性格，由于北方恶劣的气候，因此穿皮衣为多。
元朝的男子多穿袍服，袖肥及长短的变化，由于生活习惯而紧扎腰，其廓形为矩形。元代汉族男服为唐宋以来的延续，基本上都是袍服，下穿裤或袍服较短，有束腰和不束腰，可见其廓形为矩形，华美的云肩造型给服饰增添美感。
元代女服，蒙古族妇女在自己的民族特色的基础上，吸取了汉族服装的特点，以袍服为主，其廓形为梯形。汉族女服是唐宋以来的延续，也以袍裙服为主，但其打扮比蒙古族女装显得多姿多彩。其廓形分别为矩形，双梯形。
7.明朝
明清时期，明代以汉族传统服装为主体，清代则以满族服装为大流。而两代上下层社会的服饰均有有明显等级。上层社会的官服是权力的象征，历来受到统治阶级的重视。凤冠霞帔是明代妇女的礼服，是后妃在参加祭祀等重大典礼时使用的服装，整个冠上缀着龙凤，搭配霞帔一起穿着。明代普通百姓的服装或长、或短、或裙，基本上承袭了旧传统，且品种十分丰富。服饰用色方面，平民妻女只能选用紫、绿、桃红等色，以免与官服正色相混；劳动大众只许用褐色。
明代男服基本上也是袍服，其廓形为梯形，其中明代西北少数民族的服装，有上短衣下短裙，其廓形为双梯型，男子装束以青色与黑色宽松袍服为主；官员带乌纱帽。
明代女服以长袍服为主有扎腰和不扎腰，长袍内着裙，裙摆拖地，其廓形为矩形、H型、水田衣就是典型的直线型H型的设计。贵族女子讲究戴凤冠、披霞帔，民间女子穿直领对襟小袖、水田衣和比甲等。
8.清朝
明王朝在农民起义中毁灭后，满洲贵族入驻中原，建立了我国封建社会最后一个王朝，清代服饰与满族习俗有着十分密切的联系。
男子服装多见袍褂，披等用以表示身份的附件，其廓形为梯形，也有窄袖袍服，内着裤，其廓形为矩形，直线型的设计，清朝受满族的影响，出现一些精美的纹样云纹水纹，龙凤呈祥的图案纹样，给服饰上增添新的色彩，袖型上出现变化，袖口处也增添一些马蹄状梯形的袖腕，领型是圆领的结构轮廓，圆形打破直线型服饰的严谨。
清代女服以旗袍为主要服装，长袍套褂，坎肩等，袖子肥瘦并行，其廓形为H型、A型。
清代服装是中国服装史上保守形式的高潮，它对以后的服装发展产生了很深的影响，随着辛亥革命的爆发，先进的思想以其不可阻挡之势结束了中国封建社会，服装也进入了一个崭新的时期。
二、古代服饰对现代服饰设计的影响
春秋战国时期的“胡服骑射”，窄袖紧“上衣下裳”对现代服饰影响深远，当今服饰都是上下装两件套，在古代该服装是为了适应骑射，战乱的马背生活，现在这种服装更适合人们日常生活，方便运动劳作。
纵观整个古代服装的廓形结构演变过程，可以发现大同小异，没有什么具体的大的改动，整体呈现的服装外轮廓结构就是H型直线型的设计，及梯形、双梯形的裙服设计。这样的轮廓也适用现代人的生活，人们现在穿的A字型的半裙、长裙的轮廓，都可以从古代这些服饰中得到灵感来源。
唐朝时期由薄纱罗做的“半臂”，对襟对称性的结构设计用于现在人们夏日防晒的服饰设计中，纱的披风，不仅显体形展现女性的柔美曲线，在炎热的夏日里给人心里上的凉爽感。明代时期的“凤冠霞帔”对现代人的日常生活影響较大，现在女性婚嫁纷纷效仿，穿戴起凤冠霞帔，红色象征着红红火火吉祥的寓意，也是现代人喜欢的古装服饰，中国式的婚礼服，而不仅仅是西方的白色婚纱，给现代的服饰设计中加入新的元素，服饰多元化。
清朝服饰中最吸引我的元素是云纹、水纹的精美图案纹样，刺绣元素，进几年“刺绣”是服饰上的亮点元素，不仅服装上有刺绣的图案，女士香包上也出现刺绣的花鸟虫鱼的图案。清朝的“坎肩”造型，被现代人应用日常生活中更为广泛，如夏天男女穿的背心、冬天穿的棉坎肩，和古代坎肩服饰异曲同工之妙，服装廓形结构就是简单的A字型的结构，改变的就是底摆处的设计摆围大小的设计。
现代社会相较于古代社会，思想开放，人们可以任意的发挥自己的想象和才艺。所以现代的设计师们并不局限于古代服饰的色彩、材质、轮廓。而是将古代服饰文化的元素作为先代服装设计中的某一点，或者是作为一种理念。
我们应该从古代博大精深的文化中汲取灵感，并且结合现代的流行趋势，才能够更好的将古代的服饰文化应用于先代的服装设计中，才能设计出有中国特色的服装。
三、总结
纵观服饰在中国古代的大致演变，我们可以看出，服饰与社会文明的发展变化休戚相关。在原始社会和奴隶社会初期，由于物质生产的匮乏，文化不够发达，服饰功能强调以“用”为主。
随着社会文明的发展和完善，服饰也越来越成为一种国家和社会意识的载体，因此服饰的伦理功能得到强化。随着封建社会发展到鼎盛，如唐朝，思想的开放，物质的丰裕使服饰开始重视审美功能。安史之乱后，整个封建王朝开始走下坡路，与之相应的是服饰也开始呈现出生命力和欣欣向荣气象被宋代之后的保守、拘谨和对人性的压抑所代替。这种状况一直延续到封建王朝的结束。
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