小学美术教学论文_快乐学美术杜会峰

小学美术教学论文_快乐学美术杜会峰（通用6篇）

篇1：小学美术教学论文_快乐学美术杜会峰

美术论文

轻松学美术

肥城市仪阳镇一滕小学

杜会峰

轻松学美术

人都具有主观能动性，都不喜欢被动接受外界的刺激，充当知识的容器。因此，要充分发挥学生的主体作用，引导学生把学习美术内化为自我的需要，积极地参与美术活动，快乐轻松地学习美术，自觉地接受美术的熏陶，从而领悟美术的魅力：同时也可以借助美术的神奇力量，促进学生自身身心的和谐发展。

一、创设情境，吸引学生。

学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成，要感受美术的美，就必须投入到美术中去。随着鲜艳的色彩、流畅的线条，展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与、快乐轻松的学。比如说我在《穿花衣的热带鱼》这一课时，制作了精美的教具，创设了蔚蓝的大海、各种各样美丽的热带鱼以及会说话的小鸭子，还有美妙的旋律等一系列有趣的情境，这样以来，学生全都争先恐后地要求参与到美术活动之中来。

二、设计活动，富有趣味。

美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。经多次实践，我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。在学习《手拉手，找朋友》一课时，由于这一课是学习认识色彩与线条，并运用色彩和线条画一张画，为了让学生能认识不同的色彩和各种各样的线条，我根据《找朋友》的歌曲作为课件的主题曲，创设了一个小朋友、各种卡通模样的小油画棒人和各种各样的卡通线条人，它们在音乐声中一起做＂找朋友＂的游戏，学生们看了以后就开始蠢蠢欲动了，这时候我就让他们戴上小油画棒和线条的头饰来玩＂找朋友＂的游戏，学生们在做游戏的时候不知不觉中认识了多种色彩和各种各样的线条，而这节课的学生作品也达到了非常好的效果。经过这样的教学设计，美术教学活动的趣味性大大的增加了，学生也非常感兴趣的参与其中，并在快乐中学习。

三、动静结合，受到熏陶。

美术是内心活动的表现。美术教学活动如果忽视了学生们的心理因素，也不是一堂好的美术课。通过学生们的思维活动，不仅培养他们动脑能力、形象思维能力，同时还培养他们的想象力、创造力，以及审美能力。在美术教学活动中，培养学生的想象力是非常重要的。学生的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象。我们应抓住学生的这个特点，积极调动学生的思维，多给孩子想象的空间，培养他们的想象力和创造力。同时，美术是艺术性与思想性的统一，每个美术作品都具有较强的思想性，因此在教学中，通过欣赏一些优秀的工艺美术作品和名画家的美术作品，让学生从中受到熏陶、感染，在潜移默化中，可以使学生受到爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动等思想教育。

四、增强自信，大胆展现。

自信心对一个人来说是十分重要的精神支柱，也是人们行为的内在动力。一个人有了自信心，不论在学习、工作，还是在生活中将成为强者，反之为弱者。因此，自信心对一个人的成长非常重要。为了激励学生大胆表现自我，在美术课堂上，我根据学生不同的特点，让他们在黑板上、实物投影上大胆地去表现各种物体，并及时的鼓励他们、表扬他们，而他们感到很快乐，很有信心。通过实践，我发现学生在画画的时候既能自信又很富感染力与表现力。

总而言之，美术教育是以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点，以提高学生的审美意识为目的的基础素质教育。而乐观使人充满朝气、生机勃勃，是人不可缺少的健康心态。作为教师，除了教学生学习知识以外，还要培养学生乐观的品质，让他们对学习和生活充满自信。

篇2：小学美术教学论文_快乐学美术杜会峰

栲山小学 杜会峰

教育引导学生一定要与家长联系，双方只有同心协力，才能事半功倍，达到教育目的。学校将家访作为学校工作的一项重点内容。我的家访工作可谓感受颇多。在这次寒假家访过程中，我不仅在第一时间看到了已经与自己相处半年多的学生们的成长，而且也深深地体会到作为父母对孩子教育的关心和重视。家访结束了，但工作却还刚刚开始，存在的疑问和困难也将随之而来。在这次家访活动中，我有以下几点感想：

一、我发现多数家长的综合素质还不高，在教育子女时，缺乏教育学、心理学等方面的理论知识。有的家长对孩子百依百顺，当做小皇帝。有的家长在复习最紧张的情况下教育学生，生病了就可以不写作业了。在日常生活中没有与孩子进行经常的多方位的思想情感交流等等。

二、现代家庭中父母外出打工，做生意的不乏少数，从而削弱了家庭教育的力量。有些交由爷爷奶奶管教，他们却更加宠爱，使得学生的心理放纵，让学校教育工作难上加难。这些都需要我们摸清对象，对症下药，特别是与家长保持密切的联系，发现问题，及时解决，真正做到有的放矢。

三、有许多综合素质不高的家长对于我们学校的教育理念和管理理念不是很明白，在这次家访中，我耐心地为家长介绍和讲解，有许多理念得到了家长的赞同与支持。

四、每个人的综合素质不同，家长可分为好多不同的类型，班主任应该具体分析问题，“到什么山唱什么歌”，如果家访的方式一味不变，有时会事倍功半，甚至是适得其反。

在此次家访中，许多家长也给了许多的意见和建议：

1、希望让老师和家长更加强联系与交流，能与孩子的学习生活更好的融合起来，帮助自己的孩子更好的学习。

2、希望老师多鼓励不够主动发言的孩子。

3、希望其他任课老师能采用各种形式和家长多沟通，以便家长全面地了解孩子在校情况，配合老师共同解决问题。

总之，通过家访我感到，教师与学生之间不只是传递与被传递的关系，也是情感、人格的相互作用的过程，人的情感是在认识基础上产生和形成的，培养学生健全的人格、高尚的情操，良好的心理和正确的学习习惯是我们教师的责任。

篇3：如何让小学美术课堂充满快乐

关键词：小学美术,课堂教学,充满快乐

一、激发学生的绘画兴趣

“兴趣是最好的老师。”教师教育的真正困难、也是教育艺术的奥秘在于，如何让教育者的希望和要求成为学生自主、自愿的行为，即学生采行的方式和行为及其结果正是教育者所期望的。有鉴于此，美术教学从尊重学生的兴趣和感受出发，用学生喜闻乐见的题材内容去教学，不仅可以达到既定的教学目标，而且可以极大地丰富教育资源，让学生参与到课程资源的开掘和建构中，可以从本质意义上体现出学生的学习主体地位。

二、创设良好的绘画的氛围

在美术教学中，通过让学生自己体验，操作实践，科学有效的培养学生的创新能力。良好的艺术氛围是学生感受生活进行艺术创造的础。在美术教学时，教师要注重对教学环境的布置。如在教学“冷暖色彩”时，教师可让学生打开窗户，引导他们观察窗外景物的颜色，使他们在充分观察的基础上对色彩产生切身体验，此时再揭示“冷暖色彩”的定义。所谓“暖色”是指像红色、黄色、橙色这些给人以温暖感觉的颜色，如阳光下的门、花朵、叶子的颜色;而“冷色”则是指像绿色、蓝色等颜色，将这些颜色画在窗框内，往往给人以寒冷的感觉。这样教学往往会给学生带来一种新鲜感，让学生一步入教室就能沐浴到艺术之光，受到美的熏陶，从而产生浓厚的求知欲和创造欲。

三、注重师生互动

古语云：“学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。”设置疑问，是调动学生学认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，也才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实现。比如我在教一年级《圆圆的世界》一课时提出让学生“考老师”，请学生随意说出一种哺乳动物，老师只画圆形，就能画出它们。学生被这句“考老师”的言语所激励，引起他们极大的兴趣，都想来难倒老师。于是学生就纷纷举手说各种动物，但都被我用各种大大小小的圆形、半圆形和椭圆形画出了头、颈、躯干、四肢、尾巴，添上了眼、嘴、耳、鼻，巧妙地变成了“圆形的猪”“圆形的兔”“圆形的熊猫”甚至“圆形的长颈鹿”等等，学生感到非常有趣。通过学生和老师的共同活动，加强了师生间的情感交流，使课堂的教学气氛宽松和谐，学生的兴趣被激发了，人人投入，并学会了抓住特征大胆地用各种圆形来作画的方法。

四、让学生真正动起来

教学活动的内容和形式要符合发展的需要，从快乐教学出发，让学生真正动起来。无论是绘画课还是手工课，我都会展示学生作品，指出每个作品的优点，表扬大胆创新、想象力丰富、作品效果好的学生，同时鼓励不敢想、手放不开的学生，从学生的实际出发“以表扬而欢、以表扬而乐”。我还经常拿低年级学生的作业给高年级的学生欣赏，鼓励他们学习低年级学生敢于想象的精神。我还设计适当的活动，让学生真正动起来。少讲多练，多动手，既培养了学生的学习兴趣，又真正的让学生参与进来，成为真正的主体。学生以主人翁的心态去学习，总比逼着强吧。让他们体会到创造的乐趣，体会成功的喜悦，要比记一些干条条好得多，这样才能真正达到教学的效果。

五、重视对学生的评价

每个人都有要求进步的愿望，每个人都希望别人认可自己，小学生更是如此。小学生的抽象思维还很幼稚，这时他们的画充满了梦想与天真的色彩，他们非常渴望老师对自己画的画有一个好的评价。可以说对学生作业的评价，从某种程度上决定着他们以后能否继续保持对美术学习的浓厚兴趣。多一些鼓励，少一些挖苦;多一些表扬，少一些批评。用真诚和善良的心态去对待学生的作业，在批改作业的时候，教师要尽可能挖掘出它的优点，并加以表扬。要让学生知道自己的长处，从而增强学习信心，培养学习美术的兴趣。评语要人文化，突出其优势，即使是不太好的地方也要用婉转的语气说出来，并指出以后改进的措施。给学生写评语时，不要千篇一律，都是“真好、不错……”之类的言辞，这样根本起不了表扬的作用。我在写批语的时候，总是反复比较，斟酌再三，然后再下笔。关于批语的位置，也要讲究。美术老师要用心灵参与教学。在教学过程中激发学生的学习潜能，让学生在轻松快乐的气氛中学习，展示自我才能，激发学生的创造灵感，使美术课堂变得其乐无穷。这样小学课堂学生就会喜欢，并愉快的情感体验学习知识，做一名学生喜欢的美术老师，他的课才会被学生接受，才能真正实现自己做老师的价值。

让每一堂美术课都是精彩的体现，让每一个学生都得到自由、充分的发展，这是教师不变的追求。而让学生在美术学习中感受快乐，在快乐中学习，是在享受学习，而不是一种负担，我认为这才是真正的美术学习，这也是我所追求和希望达到的教学效果。

参考文献

[1]季婷婷.小学美术课堂有效教学的探讨[J].吉林教育.2010 (02) .

篇4：浅谈小学快乐学美术

新课程强调：美术教育是以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点，以提高学生的审美意识为目的的基础素质教育。而乐观使人充满朝气、生机勃勃，是人不可缺少的健康心态。作为教师，除了教学生学习知识以外，还要培养学生乐观的品质，让他们对学习和生活充满自信。为了使所有学生能充分领悟美术的无穷魅力，在美术教学中，我从以下几方面引导全体学生积极的、自信的、快乐的参与各项美术活动：

一、运用媒体，创设情境吸引学生主动参与

学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成，要感受美术的美，就必须投入到美术中去。随着鲜艳的色彩、流畅的线条，展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与、快乐的学。比如说我在《穿花衣的热带鱼》这一课时，制作了精美的教具，创设了蔚蓝的大海、各种各样美丽的热带鱼以及会说话的小鸭子，还有美妙的旋律等一系列有趣的情境，这样以来，学生全都争先恐后地要求参与到美术活动之中来。

心理学研究发现，学生在认识形式上具有形象大于思维的特点，他们常常用感性的形象取代思维过程，按照他们的心理年龄特点，利用生动具体的感性形象（有趣的电脑课件、精美的范画的情境的设置等），诱发丰富的形象思维，从而激发其学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习，从而觉得学习是快乐的。

二、设计美术教学活动时，必须增强其趣味性

美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。经多次实践，我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。

在学习《手拉手，找朋友》一课时，由于这一课是学习认识色彩与线条，并运用色彩和线条画一张画，为了让学生能认识不同的色彩和各种各样的线条，我根据《找朋友》的歌曲作为课件的主题曲，创设了一个小朋友、各种卡通模样的小油画棒人和各种各样的卡通线条人，它们在音乐声中一起做"找朋友"的游戏，学生们看了以后就开始蠢蠢欲动了，这时候我就让他们戴上小油画棒和线条的头饰来玩"找朋友"的游戏，学生们在做游戏的时候不知不觉中认识了多种色彩和各种各样的线条，而这节课的学生作品也达到了非常好的效果。经过这样的教学设计，美术教学活动的趣味性大大的增加了，学生也非常感兴趣的参与其中，并在快乐中学习。

“兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。因此在教学设计时更应把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹。

三、美术教学活动也应该动静结合，动中有静

美术是内心活动的表现。美术教学活动如果忽视了学生们的心理因素，也不是一堂好的美术课。通过学生们的思维活动，不仅培养他们动脑能力、形象思维能力，同时还培养他们的想象力、创造力，以及审美能力。

在美术教学活动中，培养学生的想象力是非常重要的。学生的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象。我们应抓住学生的这个特点，积极调动学生的思维，多给孩子想象的空间，培养他们的想象力和创造力。同时，美术是艺术性与思想性的统一，每个美术作品都具有较强的思想性，因此在教学中，通过欣赏一些优秀的工艺美术作品和名画家的美术作品，让学生从中受到熏陶、感染，在潜移默化中，可以使学生受到爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动等思想教育。

我在上《中国优秀工艺美术作品》一课时，从古代的青铜器到现代精致绝伦的微雕，都充分地向学生展示了祖国文化的悠久历史和辉煌成就。上课时我尽量把这些工艺品变成看得清楚、摸得着的物品，例如利用录像、实物投影及收集一些实物工艺品结合具体直观化进行讲解。《长信宫灯》的古朴、灵便，《莲鹤方壶》的清新流畅、纤巧，象牙雕的玲珑精巧……学生都看得津津有味：用手指点着，小心地抚摸着，不可思议地赞叹着。青铜器发展史、景德镇瓷都的精湛技艺、繁艳华丽的景泰蓝及八国联军入侵圆明园对我国艺术瑰宝的疯狂掠夺，同学们都听得如痴如醉，随着激奋的惊叹，随着失去的愤慨，他们的欣赏程度加深了，爱国主义情感也增强了。另外，在欣赏和学习全部的作品的同时，还可以引导学生了解和学习一些具有高尚品德的艺术家的精神。如我国清代的画家郑板桥刚正不拘，虽清平却不攀权贵，为官清正廉洁，关心人民的疾苦，常以画兰竹以寄情怀。又如徐悲鸿，他一生都用画笔激励人、鼓舞人，还把自己的画和收藏的逾千幅名家精品无偿地捐献给祖国。

四、增强学生自信，使每个学生大胆的在美术教学活动中展现自己

自信心对一个人来说是十分重要的精神支柱，也是人们行为的内在动力。一个人有了自信心，不论在学习、工作，还是在生活中将成为强者，反之为弱者。因此，自信心对一个人的成长非常重要。在传统教学中以教师的“教”为主，忽视学生的“学”，把教学过程“双主体”交互作用的活动变成教师向学生单向地传递知识的过程。在这种状况下，学生处于被动地适应教师教学，接受现成知识的“机器”，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。因此在美术教学中，要重视对学生的评价，激励不同层次学生学习美术，尤其对于个别美术素质不佳的学生，或是身心有缺陷的特殊生，应多采用语言性和非语言性两者结合的评价形式，及时捕捉他们的闪光点。因为这些学生往往对美术怀有强烈的渴望，但在美术教学活动中并非主动参与。所以，在美术教学中，不要忽视他们在美术表现中的任何一点微小的进步或任何一次参与行为，寻找一切机会表扬、鼓励他们，增强他们的自信心。

为了激励学生大胆表现自我，在美术课堂上，我根据学生不同的特点，让他们在黑板上、实物投影上大胆地去表现各种物体，并及时的鼓励他们、表扬他们，而他们感到很快乐，很有信心。通过实践，我发现学生在画画的时候既能自信又很富感染力与表现力。

篇5：快乐学美术

一、借助多媒体协助，创设美术情境吸引学生主动参与

对于小学生而言，他们认识美术主要依靠视觉的直觉来感知完成，所以针对他们的认知特征，如果想让他们真实地感受美术之美，教师应该帮助他们全身心地投入到美术的世界，尤其在美术课堂之上。鲜艳的色彩、流畅的线条才能激发学生展开想象的翅膀，所以教师要就这点展开教学，动之以情、晓之以理，带动他们积极参与、快乐参与。

实现以上教学效果，多媒体教学可以很好地帮助教师完成。多媒体可以使教师抽象的叙述直观化、形象化、丰富化、多彩化。在多媒体的协助下，小学美术可以很好地创设美术情境，吸引学生进入到美术的世界。多媒体教学很好地切中了小学生形象思维大于逻辑思维的特点，他们更加感性，甚至可以用感性的形象代替思维。针对小学生的思维特点，教师利用生动有趣的直观形象在课件上感性展示，能够很好地引导学生展开想象翅膀，在形象思维的推动下，激发学生欲望，从而使学生全身心地投入到美术课堂，收获很大。

如《穿花衣的热带鱼》，笔者根据教学内容制作了精美的课件，蔚蓝色的大海之中各种各样美丽的热带鱼在快乐地嬉戏，同时配有美妙的旋律。如此精美的课件以动画的形式呈现在学生面前，他们往往都被大海和热带鱼的魅力所征服，为了更好地展现自己的喜爱，学生纷纷参与到教学实践之中，画出他们心中的大海和热带鱼。

二、设计具有趣味的美术教学活动

学生喜欢参与具有趣味性的美术教学活动，这种活动能调动学生的学习积极性和主动性。笔者在多次教学实践后发现，对于小学生而言，如果美术活动能够很好地将音乐性、知识性、趣味性融为一体，更能有效地激发学生学习美术的热情，使学生在快乐中不知不觉地掌握相关知识。美术给人以美的感受，美术教育更应该给人以美的感受。如果课程枯燥无趣，学生怎能体会到美术的魅力呢？

兴趣是學习的情感因素，参与是学习的行动因素。所以教学设计中，教师一定要把兴趣和参与紧密相连，通过二者的配合实现最佳教学效果。《手拉手，找朋友》一课的教学目的在于帮助学生认识线条和色彩，并能够利用色彩和线条完成一次创作。为了实现这个教学目的，笔者以《找朋友》儿歌作为教学背景歌曲，请几个同学完成这个游戏，进而调动他们的学习兴趣，然后引入课程。笔者创设了一个小朋友，然后制作了各种各样不同的动物角色。课件上这些颇具特点的动物和小朋友在歌曲声中玩着“找朋友”的游戏，不时有些小插曲让课堂更充满乐趣。学生在整个氛围的影响下，纷纷提出再玩一会儿找朋友游戏的想法。笔者拿出课前所做的和课件动物形象一致的头饰发给大家来玩游戏。学生在游戏时对线条和色彩有了更深的认识。在活跃的氛围之下，教师适当引导学生掌握作画的一些技巧，给予他们时间和空间让他们自己作画。这节课独具匠心，所以学生作品收到了不错的效果。

三、动静结合，提升教学效率

美术是内心活动的外在表现，所以美术教师要关注学生的内在心理因素，如果忽视了学生的内在情感，即使多么热闹也不是一堂成功的美术课。所以教师在提倡学生参与的同时，还要激发他们的内在品质，在增强动手能力的同时调动他们的思维，尤其是形象思维能力，进而培养他们的想象力和创造力，更可以提升他们的审美能力。

每个美术作品都是想象力和创造力的完美结合，都同时体现着思想性和艺术性。所以，教师要在教学中将这二者都呈现给学生，包括想象、创造、艺术、思想，如一些名家的作品，让学生在欣赏中受到熏陶，在潜移默化中各方面能力有所提高。

四、以尊重学生的想象力为基础，提升学生的想象力

美术教学活动中，培养学生的想象思维非常重要。小学生由于涉世未深，不会太受社会的条条框框限制，他们有想象自由驰骋的有利条件。作为小学美术教师，要抓住小学生的特点，利用有利条件充分培养学生的自由想象力，给予他们自由的空间，让他们插上想象的翅膀。有的美术教师认为学生想象完全由之任之，有一定道理。小学生确实需要被尊重，但是教师还应该起引导作用，尤其有的学生偏离正途的想象，需要教师给予点拨。有的教师认为学生想象应该完全在限定的范围之内，如果超出范围就是离谱，这就扼杀了学生的想象。

五、培养学生的自信，鼓励学生在美术中健全人格

自信对一个人而言，无异于精神支柱，也是其行为的内在动力。具有自信的人和不具有自信的人，所呈现出来的美术作品并不相同。美术教师能够通过学生的作品体察学生的内心，进而有针对性地培养学生的自信，最终让学生在美术作品中尽情展示自己。

传统的美术教学方式忽视了以人为本，一味是教师的传授，学生感受不到学习的快乐。本来是师生互动的双向过程改为单一的教师讲授、学生被动接受过程。长此以往，学生只会产生厌学心理，尽管自己最初多么喜欢美术。新课程理念倡导下，学生为课堂的主体，教师为课堂的主导。作为美术教师要在美术教学中重视对学生的评价，通过具有针对性的不同评价将学生内在的情感激发，培养学生的自信。有的学生天生不喜欢美术或者美术素质不佳，美术教师要通过语言和行为双重结合来挖掘学生的内心，进而培养其健全的人格。有的美术教师认为，学生的成长主要取决于家长和班主任，作为美术教师，教给学生一些知识就够了，不要过分参与学生的成长。持此观点的美术教师只是把美术当做一种职业，并没有认识到教师教学的本质，更没有认清美术教育的深层次内涵。给予学生快乐的美术学习，需要教师明了美术教育的实质所在，给予学生健全人格的培养。

总之，美术教师要对美术教育的功用有清醒的认识，不要把学生当做知识的容器，要充分尊重学生，给予学生空间，让他们在美术教学中感受到快乐，最终将美术学习内化为自我需要。

篇6：如何让学生快乐学美术

著名的未来学家奈斯比特指出：“于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力。”美术的本质在于创造，这需要在美术教学中大胆创新，有目的地对学生进行创造性思维训练。创造性思维是思维活动的高级水平，即指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新颖性、独创性、发散性。在课程改革实施的今天，培养学生创造性思维更是美术课程今后新的教学发展方向。那么，在当今的美术课堂教学中如何培养学生的创新思维能力呢？

一、融入生活，探寻创新思维的源泉

生活是一幅五彩缤纷的画卷，美术与生活密切相关。在平时的美术教学中，可把学生带进大自然，带进生活小区，带进新的开发区，让学生接近自然、贴近生活，训练学生通过观察，抓住事物的具体特征，培养学生大胆想象、大胆创作的能力。让学生用文学、图像的形式，配置各种表现线条以及五彩缤纷的色彩，记录描绘出美好的自然环境，如拔地而起的新型建筑、鳞次栉比的高楼大厦、美丽宜人的乡村田园、结构精巧的生活小区等。

例：教学《走进大自然》时，我带领学生游春、绘春。他们三五成群，各自寻找自己心中的美好春天。活动中，孩子们被美丽的春色所感染、所陶醉，心灵也得到了熏陶和净化。创作时，我鼓励学生进行细心观察，由学生根据自己搜集来的材料进行直观感受，引发他们联想和想象，进行造型。孩子们兴趣盎然，有的独自一人潜心摆弄，有的则几人合作共同创作。孩子们大胆想象，描绘了一幅幅色彩斑斓的充满童趣的作品。他们有的用玉米粒、小麦、稻谷创作了一幅丰收图；还有的作品春意盎然，画中有花有草，有水有鱼，上有蓝天白天，下有小桥流水。通过游春、找春、绘春，学生们获得了极大快乐，激活了天真烂漫的想象力，不仅创作出了丰富多彩的作品，而且表达了自己美好的感受。由此，这些活动也就达到了培养学生想象力和创造力的目的。

二、观察指导，培养创新意识

美国著名美术教育家罗恩菲德指出：“教师的目标是激发更多的思想，扩大参照框架，以便使儿童自己的经验内容变得更精确复杂。要做到这点只有向儿童提供更多仔细观察的机会以及用于标示和改善鉴别力的必要词汇，并能用发展新观念和观察能力的方式启发他们。而只用一种机械的方式指导他们画画是达不到目的的。”美术教学中的绘画活动是一种“观察艺术”，美术素材的积累，离不开平时对生活的观察，细致入微的观察才能使学生画之有物。如何引导学生养成良好的观察习惯是每一位小学教师在美术教学中必须解决的重要问题。根据小学生的个性特点，在美术教学过程中指导学生观察，可有效培养学生的创新意识。

例：教学美术教材第五册《车辆》一课时，在对自行车的基本特征观察了解后，要求学生不拘泥于原有形象，根据自行车的各部件特征重新“组装”一辆自行车，可设计成造型新颖、用途广泛的自行车，还可添加适当的环境。这样的观察与表现手法中解放出来，极大地调动了学生在观察中的主动性，延伸了学生的视觉空间，使学生的观察产生了质的变化。此外，还可引导学生换个角度去观察和认识事物，将生活中简单的事物画精细，细小的事物变巨大。如：“哈哈镜中的我”“把图片（事物）局部扩展为一幅画”等。

三、情境诱趣，激发创新思维

前苏联教育家苏霍姆林斯基说：“学生掌握知识和获得技能是在教师指导下进行的复杂的认识活动。培养学生兴趣是推动这种复杂的认识活动的重要动力。”兴趣是学生学习、发展的巨大动力。通过情境创设，可以较好地诱发学生学习美术的兴趣，激发创新思维能力。

例：教学五年级美术《儿童的面部表情》时，为了创设情境，我首先请几位善于表演的学生上来分别演示喜、怒、哀、哭、愁等表情，大家被他们脸部表情逗得开怀大笑。再启发学生从作画思维入手，在黑板上示范画出了一个哈哈大笑的卡通人脑袋，学生兴趣盎然。此时趁机问：谁想上来学老师的样，也试着画一个不同表情的卡通头像。不一会儿，表情各异的卡通头像聚集在黑板上。为了让学生了解更多的人物表情，我还设置了一个小小的游戏。准备了五杯分别带有酸、甜、苦、辣、咸的水，请五位学生上来品尝，并让学生仔细观察，分别说出他们属于哪一种表情，为什么？学生讨论热烈，此时再让学生直接用水彩笔在纸上画出自己认为最有趣的两位同学的表情。学生们兴趣勃发，很快投入作画。不一会儿，神态各异、表情有趣的儿童头像就跃然在各自的画纸上了。这样的美术课堂真正成了学生欢乐的场所。

四、强化评价，发展创新思维

美国学者帕内斯说：“创造效率的高低取决于人们评价事物的能力，以及把不成熟的想法转换成实用的想法的能力。没有综合评价和改造自己的想法转换成实用的想法的能力，也就不会有创造力。”可见，儿童的创造力不仅表现在艺术作品的创作上，也应当表现在对艺术作品的评价能力上。美术教学评价是促进学生全面发展、提高美术教学质量的重要环节，也是培养学生创新思维的重要环节。学生作业交流、习作展评是美术教学中评价作品的良好方法。教学中可采用给优胜者“贴小红花、加笑脸”的竞赛法、“开展销会、时装秀”等游戏形式进行作业交流。这些方法不仅能增强学生的学习兴趣，满足学生愉悦的成就感，而且能提高对作品的评价和鉴赏能力。真正地让学生体会到哪些作品“优”，“优”在何处；哪些作品“劣”，怎样修改。虽然评价并没有导致艺术品的直接产生，但是它给创造力提供了生长的土壤。

“艺术的生命就在于创新”。当前，“为创造而教，为创造而学”的思想已成为美术教学发展的根本趋势。在知识经济时代的今天，培养创造性人才尤为重要。小学美术作为培养学生创造力的最具成效的学科之一，其教学是培养学生创新思维和创造力的良好渠道和途径。面对学生的创新意识，我们应该正确对待，从点点滴滴中发掘学生创新萌芽。唯有如此，才能更好地引领学生走进探索美、创造美的艺术世界。