表演观察生活范文（共8篇）
篇1：表演观察生活范文
幼儿园观察记录——小班幼儿良好生活习惯的观察记录
吉木萨尔县第一双语幼儿园
教师：高蓉 电话：***
幼儿园观察记录——小班幼儿良好生活习惯的观察记录
观察班级: 小一班
观察者: 高蓉
观察日期：2017年:4月10日 观察对象:兰星毅
性别:男
年龄:3岁 观察时间:全天观察
观察地点:教室活动内容:一日生活观察记录、解释与评价
自由活动时,他始终独自一人坐在小椅子上，不和任何一位小朋友玩。也不愿让别人碰她。
午饭的时候,他会安静地用餐,当吃到一半的时候,他会停下来说不想吃,当老师说到“绕瑞彤要给大家做出好样子。”他会继续开始用餐,直到把饭菜全部吃完。
他的习惯很好，吃饭时不说话，洗手时也不洒水。
午睡醒了,他安静地躺着,不说话,不影响身旁的小朋友休息。
最明显的是,他很少说话，干什么都是一个人，直到快离园时，他才和旁边的小朋友说话。
从这以后，我们几位老师每天都特别关注他，慢慢的他有了很大转变，不但开始说话，而且也愿意和别人玩了。
观察分析：通过观察，我发现兰星毅这个小朋友不是不愿意说话，而是胆子太小，平常在家只有奶奶带他，爸爸妈妈经常上班忙顾不上他，所以在幼儿园他才变的不愿意与别人接触。
观察效果：经过我们的观察，兰星毅也发现了我们特别关注他，于是开始慢慢的开始注意旁边的下朋友，偶尔听听别的小朋友在说什么，慢慢的，他的注意了有所改变，从哭闹到安静，一下就像换了一个人，脸上也有了笑容，也愿意与其他小朋友交流了。
篇2：表演观察生活范文
2月25日
今天是学校春季军训汇报表演的日子。
到学校后，老师给每一个人发了一个小垫子。然后老师让我们表演以前再喊一次口号，之后我们就进了场。
我们在草地上坐着，刺骨的寒风想我们吹来，我正在发呆，一句起立让我回过神来，原来是教官喊的，该我们上场了。
我们表演的时候，我的神经绷紧，生怕自己做不好。
回班后，老师说我们班不是前三名。我们都感到失落，军训有一个问题，我一直不知道，那就是，我觉的我们和他们做的差不多，为什么他们能进前三呢？
篇3：戏剧表演中人物观察练习
一、人物观察要领
戏剧演员在观察人物时,如果没有特殊的限制要求,应该首先注重保留人物生活中表达形式的真实性、生动性以及心理的外在表现性。通常来讲,人物观察需要从以下几个方面入手。人物的观察需要从模仿开始,首先是面部表情的观察,这是人物观察练习的必备环节之一,对于初学者而言更是十分重要。其次是肢体动作的模仿,比如:要对被模仿者的皮肤、四肢的质感有一个整体的把握,到底是历经沧桑, 还是娇生惯养?是粗糙干裂,还是吹弹可破?表演者可以通过皮肤、肢体动作间接展现出所扮演角色的生活环境。另外, 表演者可以通过服饰的模仿生动展现出所扮演角色的性格、身份甚至是心理活动。
通过模仿被观察者的衣着打扮掌握模仿的精髓。同时, 语言也是刻画人物的重要手段之一,有些复杂的心理活动无法轻易地通过肢体语言进行表达,而简洁、生动的语言则可以完整地展现人物的内心活动,因此初学者在观察人物的过程中,模仿和理解被观察者的语言也十分重要。但是,优秀的表演者不需要语言,仅通过一系列的表情、动作,就可以生动地刻画一个人物。因此,初学者只有全面把握上述内容, 才能够掌握戏剧表演中人物观察的要领。
二、人物观察行为动作的练习
(一)观察人物的服饰
在戏剧表演中,人物的服装是角色外部特征直观的展现手法之一,观众往往通过角色的服装了解人物在剧中的身份,甚至通过服装对人物后期的发展走向进行猜测和判断。因此,人物服饰的观察必不可少。表演者先要对服装有较深的了解,且中国传统戏剧的舞台表演服饰多种多样,舞台表演和人物的服装是相辅相成的。例如:以抗日时期北京农村为题材的戏剧表演,观众可以通过布鞋、破衫鞥这些带有明显时代特点的服饰看出故事的时代背景以及故事大概的发展方向。
(二)观察人物的职业
观察人物的职业可以快速提高观察者的判断力,观察人物的职业 , 首先要从观察环境入手,想要对初学者进行更好的观察人物职业的训练,就首先要为被观察者设定一个观察环境,然后让学习者观察、模仿和总结。而通过大量的观察, 学习者就会逐渐对被观察者的身份、地位、心理活动产生思考,从而做出更好的判断。例如:通过观察电子科技城中的盗版图书商贩,学习者可以发现这些商贩在不同的环境、时间、地点兜售盗版图书的方法各不相同,因此,在对人物的职业进行观察时,所处的环境十分重要。
三、观察训练对于演员表演的重要性
(一)观察人物对于表演的重要性
观察人物可以更好地帮助演员进行舞台表演。尤其对于初学者而言,观察人物能很好地纠正自身语言表达的错误, 也能有效提高自我认知能力,可以帮助演员深入所扮演角色的内心世界,帮助演员融入到所扮演的角色中。
(二)有助于丰富演员的表演逻辑
在很多情况下,我们能对生活中所接触的、听到的、学习的事物产生自己的感悟,并在脑海中形成记忆,并在表演的过程中不自觉地展现出来,这样就可能形成演员独特的气质,我们把这种潜移默化的影响称之为演员的表演逻辑。大量的人物观察有助于帮助演员巩固自身所掌握的表演技巧, 帮助演员对人物的把控更加细腻、到位。这样演员在舞台上更容易塑造值得人们回味和留恋的人物形象。
四、结束语
综上所述,人物观察的训练是戏剧表演学习过程中重要的一部分,人物观察要求学习者深入到生活中,初学戏剧表演的学员更要注重人物素材的积累,并积极的在舞台表演中实践,逐渐掌握表演的技巧,通过大量的训练,不断地挖掘所扮演人物的内心世界,并最终成功融合角色、塑造角色, 完成初学者向成熟演员的蜕变。
摘要：人物的观察练习是戏剧表演的基本功之一,戏剧作为一门表演艺术,其表演灵感来源于生活,又高于生活。戏剧表演的人物观察区别于其他艺术形式,却又有着千丝万缕的联系,其本质都是将戏剧内容更生动地展现给观众。艺术与我们的生活息息相关,也是我们不可或缺的精神食粮。本文从服装、神态、人物心理活动、剧本构思等几方面较为详细地阐述和介绍戏剧中人物观察练习的内容及重要性。
篇4：纯粹的表演 自由的生活张萌
2004年，在第53届环球小姐的总决赛暨颁奖晚会上，张萌手捧花束，扶着头上戴着的银色皇冠，以总冠军的姿态向在场的所有观众们微笑致意。
时间回溯到2015年，如今再回忆起当年的获奖经历，张萌还是很开心，她说那次得奖给她的人生都带来了很大的帮助。“首先它让我找到了自信，其次它让我学会如何在公众面前展现自己，如何在复杂的同龄人的竞争关系中突出表现自己。所以我觉得在年轻的时候参加这种比较有竞争意识的比赛还是很有意义的。”
“我做出的每一次选择都是我人生的转折。”
张萌说自己一直是个喜欢冒险的姑娘，上高二的时候就出去读书。至于出国，完全是自己小时候的选择：想去个离家越远越好的地方，感受一下异国他乡的不同环境，看看世界。没费太多口舌她就说服了父母，带着所有对未知的美好与向往她飞去了澳大利亚。和大多数离开家的孩子一样，空虚的感觉伴随着张萌开始了留学时光。
出发前，曾有人跟她说，出国只会趋于平凡，她说不，我要出去看看再说。在张萌看来十七八岁正是一个女孩子最好的出国时机。“因为她们不会为留学耽误时间，也不会被舶来文化改变既有的价值观，更不会耽误看到外面无限的精彩……”这个世界上有一类人是不会被别人的意见所左右的，因为他们内心的声音已经过于强大，张萌就是这样的人。她在做出人生的每个选择的时候，都会感受到一个声音的指引，这个声音甚至会屏蔽掉周围所有的影响。“也许年轻本来就是一种自信吧……那时候，我没多大本事，可总是有百分之百的自信。如今看来，我觉得出国是我做过的最正确的选择。”
而她做的另一个人生的正确选择应该就是做演员了。当年她选择怀揣着6000块人民币告别了澳大利亚回到国内。实际上，在张萌离开澳大利亚之前，凭借做双语节目主持人和参加澳洲华裔小姐选美比赛，她在澳大利亚华人圈里早已小有名气，可是她就这么头也不回的离开，对于辛苦拼搏来的名与利，她似乎毫无眷恋。
“在我看来，每个在异乡闯荡的人都能在邹男身上看到自己的影子。”
2005年张萌接拍了人生的第一部戏《我主沉浮》。对于自己第一次演戏，张萌觉得听起来仿佛已经是很遥远的事情了。十年时间，转瞬即逝，无论是《我主沉浮》中的陈明丽，还是《神话》里一人分饰两角，饰演现代女人高岚和古代少女小月；无论是《金枝玉叶》里的玉琪，还是《宝贝》里的陈静波；无论是《敢爱》里的雷蕾，还是《离婚律师》里的焦艳艳……张萌用一次又一次精彩的演绎，一个又一个经典的角色见证着这十年间的成长与进步。
最近，张萌又在热播剧《三个奶爸》中饰演了“北漂女”邹男，初登场时邹男是一个有实力没背景的小镇出身的学霸，她的心中有对浮华生活的向往，对成功的渴望。她本想凭自己的能力去实现成功，但事不如愿，为此走过弯路使用心计上位，最终却被自己的助理用同样的方式陷害，从而醒悟过来回归本真。
张萌说在塑造这个不那么讨好的影视形象时，她摒弃了单一的反派人物演法，把北漂的辛酸，对名利的欲望，被生活所迫等现实因素结合起来，将邹男的行为合理化，使得邹男的转变真实自然。不仅如此她还针对邹男这个角色，特意在剧集播出期间写了一封诚恳的《给北漂者的一封信》。
采访时，问她为什么想要写这样一封信，张萌思考了片刻说道：“我当初在接演邹男的时候，其实对这个人物是又爱又恨的，当要饰演这样一个角色的时候，必须要走进她的心理，必须要有一个北漂的心理，一个年轻女孩子的心态，还要有对这个社会的感受。所以当我在扮演这个角色的时候，有很多想要表达的东西。还真不是因为她有争议，有人骂我了，我必须要说点什么，其实我就是想表达一些邹男想要说的东西。我一直觉得邹男是实实在在存在的，只是她身上汇集了很多人的缺点，但是她有她的闪光点，也许因为剧情需要，我们突出了她的缺点，忽略了她的闪光点。所以作为她的扮演者，我觉得有冲动想要去表达，想要说点什么。”
“我做的工作是我的兴趣，所以不觉得辛苦。”
从之前的《离婚律师》里的焦艳艳，到这次《三个奶爸》里的邹男，张萌演绎的角色总是充满争议，不过她却不以为意。“作为演员，我不会排斥任何角色，就像我演邹男的时候没有把她当成反面角色来演，因为我理解她，所以我演她的缺点，演她的優点，演她身上最真实的东西。我觉得身为演员对于角色如果从一开始就去想能不能红，讨不讨喜，会不会吸粉，会不会掉粉，那么从演员本身来讲就不纯粹了，这些都不是一个演员该想的事儿。”
如今，张萌工作越来越忙碌，不过她却说自己完全可以接受工作到很累，但是不要每天都是一种滋味的累。“演员的工作每天都不一样：今天拍拍戏，明天拍拍杂志，对我来说就算是休息啦！人总是这样，兴趣是让你忘掉所有劳累和疼痛的良药。”至于为什么最近这么专心地拍戏，她坦言只是因为拍戏可以做不一样的自己，看到自己的各种可能性。
每一个被演绎过的角色在张萌眼里都像是自己的孩子，没有更爱或者不爱。“拍戏是个过程，演员能在这段经历中尝到一个别样生活的滋味，通过几个月的努力，去演绎一个角色其实是个乐事。我们会与之前不认识的导演和演员一起生活一起工作，在这个过程里去贴近更多人的内心。对角色的理解就是一个成长的过程，让你明白很多事情。打开一扇窗，任何角色都是一样的。”
“学会承担与取胜，把心放宽，所有事情都会迎刃而解。”
在演艺圈闯荡这么多年，张萌坦言偶尔遇到瓶颈期自己的压力也很大，不过她会通过大量的运动来缓解，“跑步、攀岩都是我的减压运动，运动之后整个人都会放松下来。但有时工作太累，只能窝在家里看书，当脑子里充斥着别人的故事的时候，就会忘掉自己，心境更加宽阔，心一大，人就洒脱轻松。”
如今，张萌不在需要通过大量运动来减压，由于多年的历练，张萌懂得如何承担与取舍，她的心境也像她所追求的那样，愈来愈大，愈来愈宽广。面对工作，她会保持内在的紧张感，但从外部看却是有的放矢、自在自如。
日常生活中，张萌对下厨做饭充满热情，喜欢中西结合的菜式。“我渐渐发现研究烹饪是很有意思的一件事情，每一个步骤都会影响到菜式的最终味道。每次下厨，即使是同一道菜，在配料和步骤上仍会做不同的尝试。偶尔修改做菜的方式，可能会收到意想不到的惊喜！”
而对于时尚，张萌也有着自己的看法：“我不是跟风的人，但是对时尚有自己的看法。我觉得时尚是最适合恰当的展示自己的魅力。”所以无论你在什么场合看到张萌，她都会让人惊艳。张萌对时尚有自己的一套理解，并不张扬却让人看上去非常舒服，她天生有一副好身材，就算休闲居家的风格也能让她穿出美感。不仅如此，张萌很注重细节，对于小配饰的搭配颇有心得，比如她喜欢收藏耳环和手链，“像这些小东西我见到了就会买，它们是很好搭配的东西，一件朴实的衣服，配上它们都会显得有朝气。”
篇5：唱歌技巧与表演课后感[范文]
商学院08工商管理学生艾华丽
本学期有幸选到了吕老师的《歌唱技巧与表演》这门课。记得第一节课老师用美声给我们唱了首歌，当时教室就激起了一阵热浪，说真的那是我听过现场版最美妙的声音。老师的声音结实丰满，位置高，明亮聚有穿透力。在以后的学习中我慢慢的爱上了民歌，爱上了宋祖英，吴碧霞，李谷一等歌唱家，和她们相比那些咬字不清，摇头晃脑唱歌的流行音乐的歌手显得如此俗气，流行歌之所以叫流行就是因为他们只能犹如昙花一现，而那些经典的民歌却是经久不衰的，如《十送红军》,《茉莉花》，《康定情歌》《莫斯科郊外的晚上》等经典的民歌，上世纪四五十年代的人唱的，而今天我们还是会唱，而且唱起来还是那样的脍炙人口，而《莫斯科郊外的晚上》是苏联民歌，在苏联能唱，即使苏联垮台了，中国依然在唱，世界其他的国家也会唱，前人在唱，现代人还是会唱。而能有几首流行歌可以如此经久不衰，如此广泛流传，即使是风靡全球的迈克尔杰克逊，我想很快就会从人们的眼球中褪去。唯有民族的才是世界的。
当我听久了民歌的高雅时，再去听流行歌时，那些只讲个人感情生活的情啊，爱啊的歌是多么的无病呻吟，就拿阿杜的《离别》和《十送红军》来说吧,两首歌都是写离别的，前者唱到”突然恨透这个世界因为要离别，就走破这双鞋，我陪你走一夜，直到心不再流血，你流干了眼泪”。月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，分离就分离嘛，干嘛要恨这个世界啊。后者唱到“一送里格红军介支个下了山秋雨里格绵绵，介支个秋风寒„恩情似海怎能忘红军啊，革命胜利介支个再回山”歌词有对情的描写，萧瑟，冷清的景色烘托出了老百姓对红军依依不舍的深情。再从旋律来说吧民歌的旋律往往易学而富有感染力，而流行歌就不好说了。
除了对歌唱有了一些感性的认识之外，同时我也学习了一些歌唱的基本知识。我们用来发声的器官分为：1发声器官、2呼吸器官、3共鸣器官。其中发声器官是我们声音的声源器管，包括喉头和声带。气息是发声的动力，歌唱发声的呼吸器官包括鼻、口、咽、喉、气管、支气管、肺、横膈膜。我们在发声练习时常提到的横膈膜位于胸腔与腹腔之间，对歌唱发声的呼吸运动起着至关重要的作用。人体的共鸣器官分为口腔、胸腔、头腔三大部分。歌唱时各共鸣腔体是互相联系、不可分割的，要根据不同声区的不同特点及时调整共鸣腔体的比例，充分运用“混合共鸣，才能使我们的声音音色统一，丰满，而富有表现力”。
歌唱时的呼吸与我们日常生活的自然呼吸有所不同，主要表现在歌唱时有意识的利用横膈膜控制呼吸。
呼吸的方法有很多种，而对于初学者我觉的以下的方法简单而使用。保持正确的歌唱姿势，双肩放松，胸腔自然扩张而不僵硬，打开喉咙，像闻花一样平静柔和的吸气，呼气时保持喉咙打开，好像冬天暖手一样把气息横膈膜处呼出，有幸触摸到了老师吸气呼气时横膈膜处的变化，那是一股强大的气流，难怪老师能发出那样美妙的声音。当然在做气息练习时也有小窍门，那就是急吸缓呼要求在很短的时间内，用鼻子一起吸，把气吸到横隔膜处。感觉像倒吸一口冷气似的。练习呼吸应该持之以恒，不可三分钟热度，著名 学号：0811020348.的歌手韩红，她的歌声之所以如此悦耳就是因为她当年的刻苦练习而成的，即使我们这些非专业人士，想拥有一副好嗓子联系呼吸也是很重要的。
我们在看流行音乐的歌手唱歌时，总是摇头晃脑的，或是闭着眼睛，或是耸肩，或是挺着肚子，抑或手脚打拍子，以前我觉得没什么但学了这门课之后我觉的那都是不雅的动作。而我们在唱民族歌的时候应该站立时双脚自然分开，身体端正挺拔，双目有神，平视，脊梁骨要有上下延伸的感觉，后脖子和脊椎保持在同一条直线上。歌唱时面部应该自然放松，根据演唱内容进行自然生动的表情变化。动作应该简练大方，与歌唱内容呼应以增强演唱效果。当然流行歌和通俗歌在表现方面存在差异，我们应该求同存异。但在唱通俗歌的时候一定要遵守通俗歌的正确的歌唱姿势。
歌唱是一门表演艺术，一个好的歌手应该分析，理解音乐要表达的思想或感情，要把一首歌唱的具有感染力应该是声情并茂的而不是单单靠声音。我们在看吴碧霞的演唱会时，不仅能听见她动听的声音，同时也可以见到她丰富的面目表情，忘不掉她那双会说话的眨巴眨巴的眼睛，不愧是‘中西合璧的夜莺’。
需要注意的是，在学习民族唱法时，我们还要了解并遵循中国歌曲咬字吐字的规律。重点是：咬住字头、延长字腹，字尾归韵。记得老师在领我们读歌词的时候，很像古代的书生朗诵诗歌。无论学习哪种唱法，都要歌唱语言的规范，切不可为了炫耀歌唱技巧而把歌唱的含糊不清，在这里我就不好说台湾歌手周杰伦了。毕竟我还是喜欢他的一些歌的。
很开心老师教了我们一首意大利语歌《caro mio ben 》即使我们从没有学过意大利语，但在老师的精心教导下我们还是可以唱下来，以前觉的唱意大利歌曲是那么的遥不可及，没想到自己也可以唱了，怀着喜悦的心情给自己的好朋友秀了秀，没有想到他们都说是狼哭鬼嚎，晚上会做恶梦，虽然一点小失落，但我知道他们不会欣赏这么高雅的音乐，因为即使是著名的美声歌唱家唱他们也说难听，当时有点曲高和寡的感觉，我觉的作为当代的大学生不应该只是塞个耳机天天听流行乐、整天沉浸在那些情情爱爱，分分合合当中，而也要听一些高雅的歌曲陶冶自己的情操，提高自己的气质。
篇6：才艺表演活动主持词开头范文
亲爱的家长、老师、可爱的小朋友们：
大家上午好！今天是我们期待已久的中央豪门幼儿园第二届才艺大赛初赛的第三轮比赛，也是最后一轮比赛，在过去的两场比赛中，宝宝们都发挥自己所长，展示出自己的才艺，相信在今天宝宝们也会尽自己所能，展示出的成绩！下面为大家介绍担任本轮比赛的评委，他们是：**。
欢迎你们！在我们过去的两轮比赛中，每一位宝宝都是独具自己的风格，有玩类似街舞的，有敲腰鼓的，有唱流行歌曲而且必须要任何伴奏清唱的，有跳舞的走秀的，还有变魔术的等等，可以说高手林云，竞争非常激烈，相信小朋友们也已经迫不及待想要看今天的比赛了！
1、接下来让我们以最热烈的掌声欢迎我们今天的 1 号参赛宝宝为我们带来好听的歌曲《好妈妈》掌声有请！
2、谢谢一号宝宝好听的歌声，我已经看到我们二号宝宝带着他的宝贝来了！请欣赏宝宝班**小朋友为我们带来的小提琴独奏《闪烁的小星星》 ?
3、这是一个具有特色的节目，既能锻炼身体，又能陶冶情操，而且还能增进亲子关系，请欣赏苗苗 A 班**祖跟妈妈一起带来的《亲自瑜伽》掌声有请 ?
4、宝宝们真是兴趣广泛，多才多艺呢，不仅擅长唱歌跳舞玩游戏而且弹电子琴也是他们擅长的项目之一哦！请欣赏宝宝 A 班**小朋友为我们带来的电子琴独奏《粉刷匠》
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5、谢谢**小朋友精彩的表演，两只老虎跑得快，一只没有耳朵，一只没有尾巴真奇怪，请欣赏贝 B 班可爱小宝宝为我们带来的《两只老虎》，掌声有请！【篇二】才艺表演活动主持词开头模板 ? ?
男：尊敬的各位领导，各位来宾 ?
女：亲爱的老师同学们 ?
合：大家晚上好 ?
男：欢迎大家来到桂林理工大学高等职业技术学院才艺大赛初赛的晚会现场，我是主持人马昶 ?
女：大家好，我是主持人高瑞琦 ?
男：今晚，是共同的畅想让我们相聚在一起 ?
女：今晚，是梦想让我们的心碰撞在一起。
男：我们舞动火热的青春，敞开嘹亮的歌喉，唱响时代的主旋律。
女：我们踩着悠扬的旋律，展示精彩的演技，放飞美好的梦想。
男：这，将是才艺的比拼，更是信心和勇气的较量。
女：这，将是激情的燃烧，更是动感与活力的绽放。
男：来吧，挑战自我，让青春的舞台亮起来。
女：来吧，迎接成功，让张扬的风采飞起来。
男：首先，请允许我介绍出席今晚大赛的领导和评委老师：他们是：XXXXXXXXXX ?
让我们用热烈的掌声再次欢迎和感谢他们的到来。
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男：现在，我宣布桂林理工大学高等职业技术学院才艺大赛初赛 ?
合：现在开始【篇三】才艺表演活动主持词开头模板 ? ?
女：尊敬的各位领导 ?
男：各位同事朋友们 ?
合：大家好!?
女：欢欣鼓舞抒豪情 ?
男：引吭高歌颂辉煌!?
女：在春暖花开，万物回春之际，我们如东县邮政局干部职工在这里欢聚一堂，用优美、豪迈的歌声展示我们的风采，唱响我们的.心声。
男：让跳跃的音符抒发我们心中的骄傲，让激昂的歌声带着我们邮政人的自豪传向四方。
女：在比赛开始之前，先给大家介绍一下本次比赛的各位评委。
男：他们是：XXXXXXXXXXX ?
合：让我们用热烈的掌声欢迎他们的到来!?
男：本次比赛的评分标准以各位评委给出的分数为基础，去掉一个分、去掉一个最低分，取剩余分数的平均值为选手的最终得分。
合：xx 歌唱比赛开始了!【篇四】才艺表演活动主持词开头模板 ?
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主持 1：尊敬的爸爸妈妈，大家好!?
主持 2：敬爱的老师同学，大家好!?
主持 3：谢谢你们从百忙中抽出时间来参加我们的才艺展示家长会!?
主持 4：谢谢你们的支持和理解，有了你们的呵护，我们才能茁壮成长。
主持 1：你们为我们付出了一切，送我们进办学条件优越、教师素质优秀的试验班上学。
主持 2：我们没有让您们的血汗白流，让您们的心血化为乌有，让您们失望。
主持 3：半个多学期来，我们好好学习，努力拼搏，在各个方面有了一定的进步。
主持 4：感谢天天陪着我们的爸爸妈妈，爷爷奶奶，感谢兢兢业业辛勤的’老师。
合：在此，我们代表一年级一班全体成员对爸爸妈妈，爷爷奶奶说一声：“谢谢了”(四人深深鞠一躬)老师辛苦了(四人再深深鞠一躬)?
主持 1：正是因为有了你们的培育，你们的付出，我们才会有今天的进步。
主持 2：今天就请您们看我们的才艺表演，用我们优异表现向家长老师汇报。
合：一年级一班才艺展示家长会正式开始 ?
主持 3：中国古典诗词博大精深;?
主持 4：很多传世佳作源远流长。
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合：阅读经典名著，诵读优秀诗文，吸收民族文化，发展创新智慧。【篇五】才艺表演活动主持词开头模板 ? ?
A：尊敬的各位领导、各位来宾 ?
B：亲爱的老师同学们 ?
合：大家下午好！
A：踏着青春的节拍，怀着曾经的憧憬，我们一路走来、一路欢歌。
B：扬着青春的风采，带着美好的祝福，我们一路走来、一路笑语。
A：走进大学，走进蓬勃的希望，每一颗青春的心都焕发出缤纷的色彩。
B：走进湛师，走进这方迷人的热土，每一束灿烂的阳光都绽放出年轻的希望。
A：今天是一个特别的日子，我们美丽的校园被注入了一股新的活力!新的气息，新的血液，诠释着不平凡的色彩。
B：那一张张青春的面孔,那一个个灿烂的笑容，演绎着动人的青春，挥洒着十足的热情。
A：看，灯火灿烂，那是年轻绚丽的色彩。
B：听，歌声悠扬，这是青春动人的旋律。
A：今天，我们相聚在这里，敞开你的心扉，释放你的激情。
B：今天，我们舞动青春、张扬个性，用动感和活力，展现时代的气息。
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A：湛江师范学院第七届“新生才艺大赛”复赛现在开始。【篇六】才艺表演活动主持词开头模板 ? ?
正：迎着漫天洁白的飞雪，新年的脚步已经迈出。
贝：伴着冬日温暖的阳光，xx 们欢聚一堂。
正：新年拉近了我们成长的距离，新年染红了我们快乐的生活。
贝：新年给了我们崭新的希望，新年给了我们人生的梦想。
正：在这一刻，我们已经感受到了春天的美好气息。
贝：就在此时，我们感受到了 xx 的良好氛围。
正：今天，我们欢聚一堂，载歌载舞。
贝：今天，我们激-情满怀，心潮澎湃。
正：看，阳光灿烂，那是新年绚丽的色彩。
贝：听，笑声朗朗，这是新年动人的旋律。
篇7：八一业务汇报表演解说词范文
男：尊敬的各位领导，各位来宾： 女：亲爱的战友们：
男：今天，在八一建军节这个特殊的日子里，大同消防支队全体官兵意气风发，斗志昂扬，我们将在这里一起见证开拓奋进中的大同消防；见证新时代的青年把保家为民的重任扛在肩上；
女：今天，就让我们一起见证红门生力军从矿石淬炼成精钢，见证大同消防“威武雄壮、团结奋进、攻坚克难”的—— 合：光辉形象！
男：接下来，由大同消防支队带来的“八一”消防业务技能汇报表演马上就要拉开序幕。
一
男：各位领导，各位来宾，我们接下来为大家带来的第一个汇报表演项目是——攻坚技巧。
在操场中央，我们现在可以看到消防战士××已整装待发。他身上穿着的这套抢险救援服重10公斤，是各类抢险救援任务的标准配备。女：这把消防液压剪扩器是消防部队常用的破拆工具，重达18公斤，它能在瞬间剪断手腕粗细的钢管，还能在瞬间释放出近8吨的力量，将一道细缝扩张到近30厘米宽。由于消防液压剪扩器在事故救援中经常与被困人员直接接触，操作稍有不慎就会对被困人员造成二次伤害，甚至造成救援失败，所以对消防救援人员的操作技巧要求相当高。下面就让我们在表演中检阅和考验一下我们消防战士的业务技能吧。（消防员开始操作）男：看，正说话间，我们的消防战士已经在我们操场的中央展示本领了。消防战士将圆球一个一个从这排的啤酒瓶口上夹起放到另一排的啤酒瓶口上，做到了球不损不碎，瓶不破，不倒。
女：我们的消防战士××手中的无齿锯由机体和砂轮切割片组成，刀片直径350 mm，怠速2500转/分钟，空载时最大转速9800转/分钟，动力3.5千瓦；重量9.4千克；具有活性空气净化系统。主要用于切断金属阻拦。
男：我们的消防战士利用无齿锯在普通灯泡上切割金属丝，做到切断金属丝而灯泡完好，冰冻三尺非一日之寒，看到消防战士力道把握如此有度，操作技术如此精准完美，我们不难知道他们平时流了多少汗水，让我们为我们消防战士的精彩表演鼓掌喝彩。
二
女：看了我们消防战士利用消防液压剪扩器夹圆球、无齿锯切割金属丝的精彩表演后，下面，就请各位领导，各位来宾欣赏另一个表演项目——大绳斜下。男：
五
女：各位领导，各位来宾，下面为我们带来的表演是由消防官兵为大家带来的——心理训练表演。
男：下一个表演内容器械为空中单杠，促使消防员飞跃自我，训练消防员在高空中如何战胜恐高心理。
女：听到“预备—开始”的口令后，4名消防战士迅速到达操作平台，麻利、默契地用救援绳制作腰结、坐席悬垂等救援设备，先后用安全钩、8字环等连接到操作平台上预先设臵的支点上。而后，两名先后飞速下降到10米深的悬崖底部，将“受伤群众”抬进坐席悬垂绳内，迅速将伤员救离现场，转移至安全区域。
男：胆大、心细、沉着、冷静，这在消防部队实际的灭火救援作战中必备的素质。你看，我们的消防战士动作麻利、配合默契。“受伤群众”马上就要到达安全区域了，消防官兵凭借着顽强的意志，强健的体魄，用实际行动践行着“首战用我、用我必胜”铁军品质。让我们为我们的消防勇士加油、喝彩！
六
女：各位观众，在消防部队，救人民于水火是我们的日常生活，护百姓安康是我们的职责。下面马上开始的是我们消防官兵的最后一个表演项目——建筑火灾灭火救援综合操。
男：灭火救援综合演练，能够检验执勤岗位练兵成效和消防官兵对新技术装备掌握应用水平，检验消防部队灭火救援力量快速反应能力、协同作战能力、作战指挥能力和后勤保障能力。好，演练开始了！女：一栋居民楼三层住户因用火不当发生火灾，导致整栋居民楼内充满浓烟，居民楼内四层、三层各有一名人员被困。消防大队接警后，速调集救援力量赶到到场。
男：稳定被困人员情绪、利用多种手段救人、内攻灭火、供水有序、指挥有条不紊。一场精彩的指挥正在上演，一场与火魔的抗争正在开展，看，遇难群众已经脱离了危险，火魔的嚣张气焰不得不迅速收敛，他们是昂扬向上的消防铁军，他们为保护道县人民的生命财产安全撑起了保护伞！
男：自古军旅多勇士，今朝红门展奇艺。我们的消防官兵，技艺精湛，气势夺人，眼神中放射着坚毅，举手投足间挥洒着刚强；我们的消防车辆技术先进，功能完备，马达轰鸣声中传递着“科技强警”的最强音，红色战袍下奔涌着“人民消防为人民”的召唤。伴随着旋转的车轮，震天的轰鸣，我们今天的消防业务汇报表演到此全面结束。女：这是一次汇报消防官兵训练成果的表演，这是一场道县消防官兵忠诚可靠的宣誓。在本次表演中，我们的消防官兵已经用自己的实际行动展示了自己的训练成果和战斗风貌，接受了来自各级领导和来宾的检阅。
男：面对新的希望，新的征程，我们的消防官兵早已摩拳擦掌，蓄势待发。在今后的道路上，我们将一如既往的在县委、县政府的正确领导下，坚决恪守忠诚可靠、服务人民、竭诚奉献的忠诚誓言，不断锤炼消防铁军，不断开拓创新，勇往前行，不断推进部队正规化建设，为道县的和谐发展做出 ——
篇8：表演观察生活范文
一、城市音乐中的古风音乐案例
2013年10月5日, 南京人民大会堂上演了一场非同以往、别出心裁的音乐会, 主题是“金陵·秦淮夜”。该音乐会的乐队由管弦乐队、流行乐队、民族乐队构成;曲目以歌曲为主, 但也有两部纯器乐作品, 以电声为背景;歌曲表演的方式有独唱、女声二重唱、女声三重唱、男女对唱和合唱, 多为独立的单曲, 兼有统一主题的小型组曲;演员年龄在20至35岁之间, 以歌手和琴师的身份轮番登台献唱和演奏, 他们身着中国传统汉服、罗裙、旗袍, 高挽发髻, 手擎纸伞、画扇。随着乐声响起, 以流行音乐的节奏织体铺垫, 小提琴引领的弦乐拉出悠长婉转的主旋律, 古琴、琵琶、竹笛、二胡间杂其中, 诗词体的歌词隽永留香, 高山流水般的空灵禅意伴着浓郁的书卷气息扑面而来。多种音乐风格虽然混杂, 但相互融洽, 每首作品的内容与演员身后的投影共同描绘勾勒出的画面、情境令不少观众痴迷, 恍如穿越时空。不过, 若是完全置身局外的观众, 想要完全看懂、听懂亦有困难, 因为这是一场属于古风音乐爱好者的文化盛宴。这场音乐会的推出伴随着“金陵·秦淮梦古风文化节活动”和动漫节展开, 音乐会与动漫节呈现互为依托的并生关系。同属这一系列活动的另一场音乐会于10月3日至4日在南京市江南剧院演出, 与南京人民大会堂的专场仅隔一天。两场音乐会主题相同, 策划也是同一批人员, 区别仅在于演员身份:前者属于一个完整乐团的内部成员;后者是与之有长期合作关系的编外歌手, 他们或来自其他乐团, 或以个体身份闻名古风音乐圈。此外, 两场音乐会的伴奏乐队也有区别。
2013年12月8日, 清华大学“时代论坛” (1) 迎来了两个月前在南京出现的这群表演者, 他们是从2007年起在网络上出现并逐渐发展到现实中的一个乐团, “圈内人”称之为古风原创音乐团队。团队的人员居住在不同的城市, 分别承担作曲、作词、编曲、配器、演唱、演奏、和声、混缩、后期、视频、文宣、美工、海报的工作, 从歌曲、纯音乐的创作到出品, 全部在网络中完成, 目前已是有六十多人, 乐团的名称叫“墨明棋妙” (简称“墨村”) 。而这场论坛的论题便是“古风—流行相对论”, 请到的主要嘉宾有负责作曲的丢子, 负责作词的EDIQ, 负责古琴演奏和作曲及策划的米子 (2) , 负责主唱、和声、后期等的HITA, 负责主唱、作词、后期等的檀烧 (访谈中只显示观众熟悉的嘉宾网名以表达尊重之意) 。
什么是古风音乐?而什么又是“古风—流行相对论”?古风音乐和流行音乐有什么不同?古风和中国风又是何种关系?这显然是许多听众关心的问题。其实, 正是“墨明棋妙”音乐团队最早提出了“万有引力向古风”、“流行相对论”两个口号, 表达了他们在原创音乐方面的态度和方向。丢子认为, 古风即“怀古之风”, 它不是特立独行的概念, 而是一种范畴, 属于新世纪音乐 (New Age Music (3) ) 的一种类别。当然, 它不像朋克、蓝调、摇滚之类西方色彩突出的音乐, 而是融合了新民乐、新雅乐、中国风的特点, 受到“80后”熟悉的互联网论坛、游戏、电视剧、文学作品的影响。可以说这是一种跟民族和时代密切相关的音乐形态。
古风音乐从诞生起就是异质性、多元性的文化产物:听者可以从音乐的节奏织体中找到RAP (说唱乐) 、R&B (节奏布鲁斯) 、电子音乐的风格, 可以从歌词的语汇中读到古体诗词的格律, 可以从念白中听到动人的故事, 还可以从旋律和声调中听到方言、戏腔恰到好处的点睛。多种风格的糅杂, 初听似有“违和感”, 但不等于混乱。一旦了解了这类作品的创作思路、内容构架和表现形式, 便可能韵味顿生。这是一套新型的音乐概念对主流音乐所做的重构, 比“新民乐”起点低, 比“新雅乐”更具时尚感, 比“中国风”显得更为典雅, 其词曲、配器, 与音韵、情感的传达一道, 经过几年的发展已经初具范式。它所秉持的“怀古之风”主要体现在中国式的曲调旋法和歌词的韵节, 所用的核心伴奏乐器是古琴、琵琶、竹笛、二胡、古筝甚至钟和磬等传统民族乐器, 在歌词内容方面也以表达古典意象为主;它的现代性体现在节奏、织体、配器手法上受到西方流行音乐的影响, 以及它对MIDI软件的频繁使用 (许多古风作品的很难完全依靠现场演奏, 大多依赖电子设备的录音、后期处理和软音源) 。古风音乐的语境也与其受众群的成长空间密切相关, 没有接触过电子音乐、影视音乐、游戏音乐, 不熟悉古典小说、武侠文化、动漫文化的人相对不易理解。
古风词作者荀夜羽曾经说:“早在恩雅和雅尼风行的时代, 中国风的New Age创作就已经开始了……但它总是会出于种种原因, 禁锢于一个小众的区域之内……一是当年的古风音乐作品一直止步于对古曲的翻新与再塑之上, 不是精致有余就是新意不足, 给人留下老生常谈的印象;再就是加入的现代器乐旋律生硬虚夸, 与主题格格不入;但是最大的冲击还是来自根深蒂固地掌控着所谓主流的流行音乐。假如还要加上一条, 便是当时大众的鉴赏意识形态, 你无法要求一个人在充耳都是‘老鼠爱大米’的街道上, 静心观赏一枚树叶落地的姿态。”“古风音乐配诗词, 就像花对叶, 禅对茶, 日月对山川, 雁影对寒潭一般自然。” (4) 古风音乐的创作者们基本都是具有较高文化修养的白领、学生, 很多人在跻身此域之前就像旧式文人一样, 多年以填写古体诗词为游戏, 如EDIQ、荀夜羽、安九、清水秋香等, 当代的许多中学生、大学生在学校教育的环境中也都进行过类似的文化训练和自娱, 甚至延续到了成年后。他们自身对于音乐品位的追求, 必然导致古风音乐成为“曲高和寡”的小众文化圈, 这便是这种音乐为什么虽然带有现代流行音乐的皮毛, 但骨子里还是固守着传统文人审美趣味的高洁、诗意化, 与大众流行音乐相区别。它既是流行音乐的一个品种, 又不易为最广大的普通人欣赏, 于是其流行就被戏称为“相对论”。
但是, 古风音乐的概念仍有不稳定性。一些具有古今交杂特点的歌曲, 如《许仙》、《偷闲小张狂》等, 现代语汇多于古典思维;通篇用越剧翻唱的《梦回醉暖》该被看作戏曲还是古风, 也有争议;通俗歌曲味十足的《等一个晴天》 (蔡淳佳版) 重新填词后转变为古意盎然的《寒衣调》 (河图版) 、《江南雨》 (枫影儿版) ;古风的曲子用爵士乐去演绎重设 (如《风情万种Remix版》) 等现状, 同样导致风格的模糊难辨。翻唱版本在语义上的游移不定, 会造成作品属性的不断转变, 而听众能够准确辨别出这些风格上的变化对作品的影响, 例如原本通俗、怀旧的《绿豆糕的童年》由“流浪的蛙蛙”多次在网络语音频道用苏州话翻唱, 使作品的意境瞬间倾向于古风, 在听众群中引发的共鸣甚至超越了原唱。
此外, 古风音乐和“中国风”音乐确实也有交叉现象, 比如周杰伦、王力宏、李玉刚、林俊杰、吴克群、许嵩这些知名歌手以探索中国元素与流行音乐的结合为目的创作的音乐作品, 在手法和理念上与古风极为相似。当然, 这些作品的立意、格调相当多样, 并因其正规的商业运作而更加“接地气”。很多古风音乐的创作者们也曾翻唱他们的歌曲, 或者填入新词以翻新版本, 早期阶段还为林海、冯晓泉这些新民乐倡导者的作品填入歌词进行翻唱。此外, 日语、韩语、粤语歌曲, 以及现代器乐曲都可以是古风翻唱曲目的来源。但若说古风是中国风的附属也不尽然, 毕竟这种音乐风格的源头由来已久, 早在20世纪80年代水墨动画、古装和武侠电视剧的时代就已经出现, 很多人会认为这种音乐和历史剧的插曲没有多大区别, 创作者们自己也表示受到过这些音乐的深刻影响, 但其风格的多样性并未受到限制。古风音乐较之中国风, 更侧重一些人文意识的传达, 拥有明确的文本基础;中国风音乐的概念则更加宽泛和大众化。
二、从网络传播到现场表演
古风“造乐者” (1) 的音乐传播最初是从网上开始的。打开“中国原创音乐基地”的网站, 输入“古风”两个字, 就会搜索出大量最新上传的古风歌曲以及被推荐的质量上乘的此类作品, 并且还有为古风音乐特设的网络电台, 听众可以随意选听、下载喜欢的音乐以及可供翻唱的伴奏。此外, 即时表演往往通过网络语音频道 (2) 直接传达到在线听众的耳中。频道中的在线表演不断地重复或熟悉或陌生的歌曲, 而有经验的听众总是能快速识别出歌曲的属性:哪些是原创, 哪些是翻唱, 哪些不是古风的歌曲或声音。古风音乐受众的耳朵是敏锐的, 这种辨别能力来自对这种风格的熟悉程度和听觉审美的排他性。比如, 在一场在线歌手的竞赛中, 评委会可能直接向“麦上”的歌手提出“你的风格不是古风”。也就是说, 音乐风格的定位已经培养出了“模式化的耳朵”, 局内的歌手和听众之间形成的音乐群体文化圈已经建立起了身份识别的话语系统, 这也是这一风格渐趋成熟的标志之一。
值得指出的是:一方面, 歌曲被重复的次数、被填词翻唱的次数代表了该曲的受欢迎程度, 以及被听众理解、认可的概率;另一方面, 受众传唱率高的作品在歌词、节奏方面要避免过度复杂, 而版本的多寡对传唱度的影响并不是主要因素。“与其他形式化的言语方式相比, 表演形式具有更强的可循环 (circularable) 和可共享 (shareable) 的特性。” (3) 不同的声音对同一首作品进行着不同的阐释, 从音色的特殊性、音色的不同组合、声音的表现力、技巧的处理方面, 传达出对歌词和旋律的二度、三度创作的新内涵, 而听众会对不同版本即时做出评价, 对其艺术性进行定位, 再纳入适合自身特征、可供演唱或聆听的曲目库。许多不为人知的或是原唱不佳的新作品, 甚至因为在线传唱才得以被更多听众所知, 进而出现更多的版本, 延续了生命力和感染力。录音设备与技术、互联网的便捷接入, 让歌曲无须商业媒体推广与宣传即可公之于众, 即便是小范围传播, 也能淡化地域隔阂。尽管原创作品的商业价值在某种程度上会被削弱, 原创音乐往往无须付酬就能轻易欣赏到, 然而作者的音乐才能却更加迅捷地接受着公众的鉴定, 进而可以触动商家主动寻求合作, 例如应邀为商家打造音乐, 或以众筹的方式发行唱片及其周边产品等。
总是存在于网络空间的造乐者们既疏离又熟悉, 当名气累积到一定程度后, 即便没有站在舞台上, 也已经是公众人物。此时就出现了一种带有矛盾色彩的情况:社会性笼罩了他们的生活, 即便仍然以业余身份说话, 创作音乐、表演音乐还是已经成为他们职业的一部分, “才气艳名”令许多古风音乐人被繁重的“歌债”锁定 (4) 。另一方面, 根据个人意愿和团队意向, 古风音乐人参加的社会活动也越来越频繁。
早在2013年7月, 《环球时报》 (5) 英文版 (Global Times) 就发布过关于“墨明棋妙团队2013年新年歌友会”的现场演出报道, 名为“古风兴起” (Gufeng Ascendance) 。文中的图片虽然只是一场小型歌会, 却是古风音乐人的首次现场表演, 也是首次以团队的名义出现在公众面前 (1) 。现场表演的出现令乐团正式步入商业机制 (尽管乐团成立伊始便通过唱片、周边获得过经济利益, 但其商业价值与实际价值未成正比) 。当然, 即便已经走入音乐会场域, 乐团的经营模式仍处于自发状态, 缺乏电视转播和广告业的介入以及资本赞助。这些均需要官方的认可、专家的点评、媒体的更多支持和推广, 要经历时间的考验和赞助商圈的价值测评。与“全能星战” (2) 戏曲专场相比, 古风音乐会没有炫技式的表演, 但在作品的原创性方面更胜一筹, 可以被看作年轻态古典风格城市音乐的文化载体之一。而表演性和商业性方面的相对薄弱, 也是该类音乐的小众化在现实中的表现。
对于前文介绍过的南京人民大会堂的演出, “凤凰网”报道说:“墨明棋妙是一支在华语地区有着首屈一指影响力的古风音乐原创团队, 成立六年来完成原创乐曲近200首, 在词曲唱方面均有强大的实力和独特风格。本次演唱会的2000多张门票早早被粉丝抢购一空, 随着演唱会临近, 甚至有人不惜高价以求一票。大量粉丝在这个黄金周假期专程从全国各地赶到南京, 只为观赏这金陵一梦的古风音乐盛会。”新浪娱乐则报道:“整场演出贯穿着浓浓的古意, 除团队歌手和演奏家登台为大家奉上精彩的歌曲和民乐演奏节目之外, 演唱会在舞美、服装乃至乐器方面都下足功夫——飘逸唯美的舞台背景, 广袖博带的汉服造型, 乐器加入欧阳修收藏的古琴和钟磬组合。围绕‘金陵·秦淮夜’这一主题, 墨明棋妙为南京的观众献上了一次韵味悠长的古风音乐体验……音乐会围绕金陵意象打造了多支主题音乐, 携手南京本地的秦淮区文化馆和金陵古琴馆, 将金陵琴派的古琴艺术融入编曲……”
民俗学与人类学认为, 表演可以被看成一种特殊的、艺术的交流方式。 (3) 古风音乐的表演是小众局内人传情达意的信号:演员在台上歌唱, 观众在台下大声合唱、小声哼唱;部分观众与演员一样, 身着汉服, 以示对古典文化的支持和理解。演员不需要多余的动作, 仅仅通过形象、声音就能与观众进行交流互动。现场表演成为展示音乐情感和象外之意的平台, 受众群体对族群文化概念的认同、对音乐的支持和领会、通过行为模式和现场呼应直接传递给了演员。古风音乐人以个体身份参与的现场表演音乐会、歌会还有许多, 无一不在现场引起轰动, 从网络到现场的表演正是作品风格得以建立和创作体系成熟的标志。
音乐趣味的契合是族群文化认同的方式之一, 源于网络空间的小众音乐的认同和族群归属的形成更是不易。若以挑剔的眼光来看, 也许他们的表演不够成熟, 声音不够完美, 无法以专业水准去衡量, 但仍然能够获得观众的狂热喜爱, 为什么?这是单纯对偶像的追捧吗?应该注意到, 在座的受众经历了长年听众到一朝观众的角色转变。他们在网络平台上欣赏了多年古风音乐, 熟知这些来自民间、来自身边的不同职业、非学院派的词曲作家以及歌手们的作品和声音, 于是上升到现实中后, 对真人、真相的渴求就远远大于对艺术性、审美性的苛求。“她是我高中坐在后排的同学。”“你也喜欢古风歌曲?那你认识××吗?”这是单纯对音乐作品和声音的认可, 是面对表演者们不带明星光环、源于日常生活的现实属性时生发出的亲近感。在清华大学的时代论坛上, 檀烧说道, 当她听到办公室同事的手机铃声是自己喜欢的古风音乐时, 瞬间对早已熟稔的同事有了新的认识, 同事也对她的身份有了新的定位。热衷于某一歌手的个体在寻求共鸣的过程中蓦然发现彼此身份的重叠, 可谓在给“凡夫俗子” (4) 的生活偶然带来惊喜的同时, 也让他们对来自民间声音的古风音乐有了更深的归属感。文化趣味上呈现出的一致性, 更能增强族群内核的紧密程度和外延的传播。这种状况下的舞台表演更具有“文化表演” (cultural performances) (5) 的意味, 人们关注的是“作为符号的特定歌手”对特定曲目进行“特定语境的诠释”, 这种象征意义是其他“山寨”的翻唱替代不了的。即使“山寨版”比原版更加出色, 也无法改变原创参与者“标杆式的存在”, 听众、观众对原创的支持, 正是他们拥护这些“平凡”的表演者的动力之源。
三、小众古风音乐团体的生存空间
除了墨明棋妙音乐团队, 活跃于网络中的其他古风原创音乐团队也可谓层出不穷, 成员数量从几人到六十多人不等, 他们常常一人多职地为某个或多个团队服务, 工作涉及作曲、作词、编曲、配器、演唱、演奏、和声、缩混、后期、视频、文宣、美工、海报等。当然, 作品质量水准参差不齐。笔者根据“中国原创音乐基地5sing”的上传歌曲书目, 对部分团队的原创音乐产量略作统计, 排行如下表 (截至2013年12月12日) 。
数量繁多的不知名的古风乐团正在成长中, 还未成气候。另外, 也有已经做出一定成绩但因为种种原因而无法维持下去的团队, 如已经解散的狐说乐团。还有在原创方面较为薄弱、以翻唱为主的团队, 如南宫山庄、清歌九城等未进入此次统计。必须强调的是, 几乎所有的原创团队都是从翻唱中成长而来的。
除了团队之外, 还有许多未加入任何团队的古风音乐个体也在作词、作曲或演唱方面颇有声望。他们或与各团队偶尔合作, 或与熟识的朋友合作, 但都更强调独立性, 如安九、灰原穷、音频怪物、银临、黑石、清水秋香、少司命、心然、枫影儿等。一些知名艺人也因个人爱好或职业需求为古风音乐进行创作和传播, 如董贞、回音哥、小旭音乐等。2014年8月5日在北京万事达中心上演的《肆季轮回》大型古风音乐演唱会, 便以这些古风音乐个体为核心。
也有知名艺人购得古风原创音乐团队的创作版权后重新演绎。例如, 刘亦菲为给《倩女幽魂》代言而翻唱的《兰若词》 (原唱者为“小爱的妈”) , 艺术性不一定堪比原唱, 但在知名度方面推动了作品的传播。类似的例子还有应邀为韩红创作的影视剧音乐《文成公主》、为萧人凤打造的《有情燕》等。越来越多的古风音乐团队收到影视配乐、游戏配乐、广播剧配乐的邀请, 说明他们的音乐创作能力以及对古典风格的把握已经开始得到周边艺术圈和流行歌坛的认可。当前, 已有不少社团和个体与各种影视、广播、动漫、游戏产业形成了较稳定的合作关系。
这些社团的原创作品还包括少量流行音乐和器乐曲 (流行音乐如《挥不走的萤火》、《不死的海盗》、《摩羯枷锁》等, 器乐曲如《雨碎江南》、《斗墨》、《盗墓笔记系列主题音乐》等) , 甚至用MIDI制作交响乐、轻音乐也在他们的工作范围之内。这说明这些团队并不排斥尝试其他音乐风格。他们的组织形式大多呈现出民间非专业性的自发状态, 以自娱和娱人为目的, 团体间有合作, 成员流动较为自由。跟随团队成长起来的创作者、歌手们, 在某种程度上都贴上了“古风音乐团队”的标签, 即便偶尔演绎团队创作之外的曲目也往往被宽容。例如, 墨明棋妙乐团的EDIQ在《ED游记》中采用了傈僳族的音乐元素、在《槟榔花开的日子》中采用了黎族的音乐元素, HITA善于演唱并上传发表过多首英文歌曲及日文歌曲……尽管他们的创作演绎范围不限于古风, 但于个体而言, 这种标签一旦形成, 便成了身份识别和风格认同的信号。古风受众很少关注他们其他的作品, 或者认为他们的创作、演唱才能更适合古风。古风作为初始的身份标识, 看来要永久地随附在这些音乐人身上。
熟悉墨明棋妙乐团的人基本都知道, 这个乐团的初始成员没有一个人是专职音乐工作者, 但他们在还未踏入职业音乐圈之前就已经推出了大量作品, 而且品质都基本不亚于专业歌曲作者的普通创作。成员在团队中主动身兼数职, 也在创作、技术、社会能力的施展方面有了更多的锻炼机会。当然, 一些团队有“学院派”的加入, 并出现了如墨明棋妙的曲作者丢子一样放弃白领工作转为专职创作的情况。丢子的这种转变, 代表了在艺术水准提高、社会需求增加的情况下, 职业选择方面的一个趋势;而像米子这种学院出身、从主流职业圈转向小众音乐圈求发展并做出成绩的人, 也是年轻一代面对择业危机时的适应现象。
诚然, 从事古风音乐创作的人员和接受并融入这个圈子的人群相对于主流音乐, 人数还是偏少。据《环球时报》报道, 北京小旭音乐文化公司发起人卢小旭认为, “现在的古风音乐爱好者不会超过十万人”。 (1) 这种音乐属于深受城市文化熏陶又执着于古典文化精神的“80后”、“90后”甚至“00后”新生代, 音乐中隐含的是这些人群的心理经验和情感认同。这些受众同时也接纳其他多元音乐文化, 凡是与这个时代相关、与他们的生活环境相关的音乐形态都能得到包容, 但其性格因素和审美兴趣决定了在某一方面的偏好。从网络语音频道动辄上万听众的在线规模、优秀作品出现多个版本的反复翻唱或填词改编、歌曲出产的惊人数量和速度等方面, 以及传播迅捷、演唱会一票难求、层出不穷的唱片与周边遭遇抢购导致绝版等情况来看, 古风音乐的创作群体、受众群体随着这种音乐的品质和影响力的提升, 还有不可计量的生存空间。
《环球时报》的报道还提到, “随着MIDI软件广泛运用, 让音乐爱好者在家进行编曲、录音以及混音成为可能”, “更多的网民参与到古风音乐的创作中来。这些音乐可以在音乐分享网站, 如酷狗和5sing上发现”。桂震宇认为, “古风音乐是一种能使传统乐器更具有创造性、同时也更易于被大众接受的方式”。古风音乐的技术含量是它的音乐特色之一, 缺乏电子音乐操作手段的人群无法利用这种资源直接进行创作。社会精英和大学生群体在掌控、“垄断”技术的同时, 也给这种音乐表情方式赋予了高文化的内涵, 成为小众群体欣赏品位的一种身份标识。古风团队中设有专职审音、审词的人员, 作品本身的编曲水准、录音的质量、后期混缩达成的技术, 都是衡量对这种音乐的操纵能力、领会程度时要考虑的事项。
因此, 古风音乐在当代大学生群体中拥有不少的追随者, 甚至成为高校学术报告的主题也就不足为奇了。大学生拥有足够的文化素质水平特别是阅读和理解能力, 对事业、生活、人生多有独立的体验, 古风音乐又与他们的生活趣味相关, 且深受影视剧、网络文化的影响, 因此很能激励大学生以业余身份参与古风歌曲的创作, 这既是对身心的一种消遣放松, 也是利用现代音乐思维获取古典文化洗礼的一种快感, 可以看成是有闲群体的“业余理想” (amateurism) 。步入成年的大学生们, 对于流行音乐大多早已不抱盲目崇拜的态度, 而是具备了明显的选择和评价能力。音乐不只是他们的“心灵鸡汤”, 还是他们心智锤炼和社会交往的工具, 他们对音乐创新度、文化性的要求比之社会人士往往更为犀利。当某种音乐获得认同时, 他们会发挥主观能动性, 积极参与其中。从这个角度来说, 古风音乐及其在高校中蓬勃开展的小型社团活动, 有着多方面的积极作用。
情感认同是音乐传承的原动力, 这一潮流也兼及服饰文化, 这里略作论述。全国范围内大学校园古琴社的兴起与各个汉服社团及其活动的兴盛, 都已是明显的事实。这并不只是年轻人附庸风雅, 而是他们有了属于自己的文化选择以及面对传统的态度。他们不只是为了自赏, 而是为了向公众展示传统, 寻求复兴传统的力量。清华一女生也在访谈中提出, 希望获得歌手HITA对汉服文化的支持。这种传统的承继并非对非物质文化遗产的照搬, 而是对具有现代性、技术性、城市化、商业化改造后的传统的接纳和提升。此外, 许多海外学子和侨胞也在进行着古风音乐、古体小说之类与古典文化相关的艺术创作, 如安九、璇玑等。这是民族意识在这一代人身上的体现, 他们运用熟悉的语言进行复古与创新的表达。古风音乐展现的正是当今多元文化融合后的时代烙印以及青少年对音乐民族性的一种领悟。
四、多元音乐素材中的定式:怀古之风
从翻唱到原创, 古风造乐者们经历了大量模仿、分析前人优秀作品的过程, 对各种素材进行组合, 摸索出一套日渐成熟的乐风和流水线般的操作模式。在音乐特征方面, 古风歌曲多见一字一音、同音反复、歌词切韵的状况;在音乐风格方面, 古风音乐结合了爵士乐、说唱乐、慢摇滚、节奏布鲁斯的音乐元素作为其节奏素材。但是, 民族乐器是必不可少、贯穿全曲的主导基调, 以此构建音乐情境。例如:《此生长》中鼓、板对古琴、琵琶的节制, 使整首乐曲处于行进的韵律中, 透露出一唱三叹、一步三回首的惜挽之情;《牧云谣》强调竹笛、铃音的音效, 暗示着塞外草原的游牧风情;《相守》中使用了编钟、琵琶, 贯穿全曲的XX X X X X节奏型营造出古朴肃穆的氛围;《老将》的主旋律用埙和着苍凉的歌声, 愈显悲壮。
戏腔的润色对古典意象的传达同样十分重要, 传统连台本戏的演出水平虽然比单独一首歌曲中出现的戏腔艺术性更强, 但歌曲中的戏腔更能作为一种符号贯穿全曲的核心, 作为标定的音声表情在特定曲目中成为描绘情境的重要语言, 如昆曲《牡丹亭》的唱段在《姑苏行》中的出现成为传达城市人文气质的特定语境, 《第三十八年夏至》中旧唱片式的京剧《霸王别姬》唱腔仿佛身在局外遥看时空隔绝的舞台幻影。戏腔通过其特殊音色的表情, 传达出乐曲背后的人文关怀, 更加打动人心, 既能让听众获得民族性的归属感, 又带有富于现代感的律动模式, 因此可以成为年轻人乐于聆听、学习的动力。
方言的运用也是古风音乐的一大特色, 古风歌曲里常见的川音、吴语, 得益于歌手们的语调特征——这方面尤以墨明棋妙的词作者EDIQ为甚, 一口“川普” (四川味普通话) 甚至成了他的身份标识, 让听众能迅速识别出他。又如, 《秦淮八艳》的演唱只有用吴侬软语才能尽显金陵古城的人物风流。创作人群的地域属性直接体现于作品中, 既增强了族群的凝聚力, 又强调了作品的民族意识, 浓墨重彩地铺陈了风土人情。
古风作者们创作伊始常常预设一个伴有故事背景的主题, 比如为电影《大国手》同人歌曲预设的“棋仙”与“棋圣”主题, 为《仙剑奇侠传》剧情预设的各色人物命运主题, 为《空城绝》预设的表现诸葛亮生于乱世、指点江山的主题……然后围绕主题进行灵感的捕捉、构思以及配器的渲染, 再选择合适的乐器音色、人声音色。有时, 作者也借助文案和念白来推进情节、激发情感, 尤其是一些专为广播剧创作的主题音乐或影视剧同人歌曲。如“世事纷争闹不休, 半身癫狂我自有, 嬉笑怒骂皆堪乐, 霁天谁与话风流”这一文案是对《天命风流》主基调的阐释, 《风华录》、《大唐红颜赋》中的念白历数唐代男性、女性名人的事迹, 令全曲情绪一波三折、起伏跌宕。歌词中的故事情节, 以或白描或写意的方式叙写, 若不了解歌曲背景或相关知识, 就无法体会其中的意味:如果不知道鲤鱼火中救主的故事 (取自《异闻录》) , 就无法读懂“火光描摹容颜, 燃尽了时间” (《锦鲤抄》歌词) ;如果不理解大唐“天策府”所处的战争背景, 就不懂因何《血染长枪铸唐魂》;如果不知柳永“白衣卿相”的典故, 歌曲《白衣》中的苦涩就失去了历史的线索;如果不懂唐门暗器的名目, 就无法领会《唐门决》中数量繁多的术语;如果不了解《笑傲江湖》的剧情预设, 就不懂《雁城雪》中生死一诺的约定。
语言学强调诗性语言与日常语言的不同。若把流行音乐比作日常语言, 则古风音乐的歌词无疑是典型的诗性语言。受众之所以能够第一时间辨别出流行音乐与古风音乐的差别, 首先就是因为语言模式上的差别。中国语言自有其天然的韵节和音乐性, 填词入乐、一曲多用也是上千年的创作传统, 是文人音乐的表达方式之一。许多古风歌曲单从歌词来看与古典诗词几无差别, 如墨明棋妙乐团创始人EDIQ的成名作——依据台湾霹雳布袋戏的音乐填词的《盛唐夜唱》, 歌词中的典故甚多, 似欲道尽大唐风物人情之繁盛:“长安柳絮飞, 箜篌响, 路人醉。画舫湖上游, 饮一杯来还一杯。水绣齐针美, 平金法, 画山水, 诗人笔言飞, 胭脂扫峨眉……”《佳人如梦》则是对宋代词人李清照《如梦令》的现代诠释, 五声音阶的曲调旋法、弱起节奏的律动性、十六分音符细密如昵语的怅惘, 都以诗词体的语言重现了对亡夫的怀恋之情:“檐角碎玉铃弄春风, 杨柳绿点点新黄, 双桥下, 石阶旁, 是你曾将心事共我讲。金针线度了鸳鸯, 那桨声渡人还乡, 只是不见旧时少年郎……”《千秋月别西楚将》通过一位说书人的口吻表现了楚汉相争的历史情节, 音乐结合了RAP、川剧、评书的表述方式, 歌词也是汉赋体、诗体、词体和散文体的杂烩, 可谓一次大胆的尝试:“ (念白) 乌江踏月也, 息大泽而梦也, 是天人合合也, 或前世注定也…… (唱) 火光扬, 白驹上, 提一柄盘满蛟的枪。兰花岗, 战场荒, 抚一道刚烙下的伤…… (川剧) 江东遗落红颜莫, 楚女昔舞为君歌。碧草古庙千秋过, 血化翠草遍山河…… (RAP) 史记、野记、高祖本纪, 梦与大泽龙神其母交体。酒气、怒气、天子之气, 湖泽风雨拔剑斩蛇起义……”《雅乐寻踪》大胆采用古音阶塑造旋律, 句尾特意用下滑音来润腔。琵琶、竹笛、古琴、钟磬次第点缀, 节律性的鼓点赋予音乐庄严却不拖沓的律动, 宛如行云流水之古雅:“走过钟磬渐远的渭水旁, 隔岸梦入巍巍汉唐。飞檐流丹琵琶拨春江, 月下桃花偎琴箫怒放。春莺婉转流光, 相思落弦上。剑气浑脱处, 慨然击节高唱……”《花月令》 (1) 则历数十二月花的风骨, 附比人生浮沉得失莫放心头的豁达爽朗。全曲采用木吉他模仿锣鼓的音色和节奏, 配之以笛, 表现花团锦簇的自然景象和少女们青春洋溢的热情。欢腾情绪贯穿此歌, 乐观而风趣, 弥漫着浓浓的民俗节日气氛:“正月鹊踏梅, 雪六出, 火树喜。二月杏花掩靥叠替。三月桃枝语, 灼春色, 霓红笔。四月牡丹起, 洛阳香百里……”
古风音乐的节奏织体带有鲜明的现代音乐色彩, 在核心内容的传达上却不脱离古典意象。中国式的曲调旋法、诗词体的歌词韵节、民族乐器的高频率使用共同构筑了“怀古之风”的明确指向。根据元好问《摸鱼儿》词意改编的《问世间》是小旭音乐团队专为《神雕侠侣》中李莫愁的形象打造的主题音乐, 全曲采用五声音阶盘旋级进, 第一乐段前三句合头, 最后一句以新素材点题、押韵。第二句和第四句互为徵—宫关系, 正是民间器乐常用的曲调旋法。伴奏乐器以琵琶、竹笛、钢琴和小提琴互相映衬, 曲调清淡缓慢, 塑造出一个满怀寂寥、为情所伤的悲情角色, 参看谱例1。
《刹那芳华曲》是思茶为网络文学作家树下野狐的长篇小说《搜神记》写的同人歌曲, 筝箫奏出清夜月色, 钢琴、弦乐铺底, 旋律缓慢深长, 一问一答, 引人思索, 参看谱例2。
多元性是古风音乐的显著特征, 古风音乐又为风格各异的现代音乐提供了展示的平台。“快速的城市化使不同区域、不同语言、不同族群背景的人群聚集到城市这个环境中……音乐成为社会分化、维持差异并协调差异的工具。” (1) 古风音乐素材的成分越是复杂多变, 越表现出对于多种文化的接纳和吸收。无论采用什么素材解读音乐主题, “怀古之风”总是其创作的主要理念, 并作为一种定式, 成为判别风格的标准。
结语
古风音乐源自网络文化, 是我国当代城市文化中生发的小众原创音乐团体为使其作品区别于“中国风”音乐而产生的称呼, 与“80后”和更年轻的人群的生活方式结合紧密, 以古典文化的现代解读作为音乐创作的蓝本。这种音乐随着面向公众的现场音乐会的推广, 已经逐渐为更多的人所接受。“墨村”迎客词有愿:“墨香千里迎佳客, 明溪轻入子牙河。棋盘纵横黑白子, 妙音拨醉满城歌。”扎根于网络音乐中的精品, 带有鲜明古典文化底蕴和传统文人音乐色彩, 能与世界接轨的富于年轻节奏的古风音乐, 同样有资格进入城市音乐会的高雅殿堂, 同样有机会成为主流文化的一种音乐代言, 同样是可供我们调查的“家门口的田野” (2) 。
中国流行音乐经历了近现代“中体西用”、“西体中用”的矛盾, 经历了《红旗下的蛋》、《新长征路上的摇滚》的粗糙迷茫, 经历了邓丽君、王立平、黄霑、琼瑶那些仍被当代人传唱的唐宋词体影视歌曲于古典词格、曲韵的精雕细琢, 又有了以方文山、周杰伦等为代表的当代流行音乐人在中国风格方面的各种尝试。古风音乐也是我们在传统与现代之间无数次寻求磨合之后逐渐形成的一种中国式的“新世纪”音乐风格。古风音乐的出现和现状, 也为传统音乐提供了一个可以借鉴的发展方向, 古典性、民族性与现代性的结合使得这些社团有望出产更多可供检验的作品, 并有可能形成典型的风格甚或流派, 在当代中国音乐领域占据一席之地。
摘要：“古风音乐”是一种从网络发展到现实世界中的音乐, 是中国当代城市文化中生发的小众原创音乐团体用以区别于“中国风”音乐的自称, 它以古典文化意象作为音乐写作的核心, 强化了中国传统乐器在现代音乐中的应用, 并以电子音乐软件作为音乐制造的主要技术手段, 与“80后”、“90后”的生活方式结合紧密。从“文化表演”的视角出发, 以言语民族志的方式阐述古风音乐这一文化现象, 可以对中国原创古风音乐团体的生存现状与作品特征进行一些探讨, 确认其在当代城市音乐生活中所处的位置, 以及对拥有高等知识水平和尖端科技能力的青年一代的影响。
关键词：古风,原创音乐,网络音乐,“墨明棋妙”,“文化表演”,音乐社团
参考文献
[1][美]伊沃·苏皮契奇著《社会中的音乐:音乐社会学导论》, 周耀群译, 湖南文艺出版社2005年版。
[2]宋秋敏《流行歌曲视角下的唐宋词》, 苏州大学博士学位论文, 2008年。