灵魂的安放之处的散文

灵魂的安放之处的散文（精选5篇）

篇1：灵魂的安放之处的散文

牛迹山在此之前有没有寺庙，没有人知道。但在此后，寺庙一度兴起，以至于成为了四方民众祈福还愿的圣地。它吸引着众多佛家弟子在此弘扬佛法，救万千民众于水火之中。

只是从除四旧到文革之时，寺庙缕缕遭封杀，从此香火急剧凋零，先前的鼎盛时期一去不复返。劫后的寺庙只剩下断壁残垣立于风霜之中，任岁月无情的侵蚀，显得沧桑落寞，岌岌可危。

近年来，有当地参佛者自愿修建了寺庙，且建筑规模一年比一年壮观。来此顶礼膜拜的朝山客无不虔诚执着，在一尊尊佛像面前诚惶诚恐，唯唯诺诺，唯恐一时语失而亵渎了神灵。

我向来对佛抱有模棱两可的态度，佛是否存在倒不知何从考究。自是想只要一心向善，与佛何异。一位得道**圆寂之时，劝他的弟子不要再去寻找转世灵童。他说，那转世灵童说不定就在某个人的身边，每一个善良好心的人都可能是**的转世之身。

家乡一直都保持着原来淳朴的面貌，人心如此，风景亦是如此。许多美丽的故事都被时间沉淀为沙，沉到了岁月的最深处 。我的村子就坐落在这个青山绿水的地方，肥沃的土地养育着勤劳善良的乡亲。

历史为沉香，没有人去盘点，始终只会沉寂。故乡老了，故乡的人也老了。一辈辈的年轻人都怀揣着鲤鱼跃龙门的梦想，匆匆的离开的乡村，向着梦里的都市而去。

故乡只能在那里寂寞的矗立，一直到老。我不知道他们是否怀念自己的故乡，但是到老的时候一定会想。一个念家的人，有时候人即使离开了，他的魂却留在了那里，久久不肯离去。

一个人若没有了魂，便是心死了，哪里来精气神?一棵看似正常的大树，每到春天仍会生枝发芽，精神抖擞。但岂知那树已经被时光掏出了一个看不见的大洞。风可以灌进去，雨可以灌进去，老鼠可以爬进去，唯有阳光照不进去。像一个没有魂魄的人，浑浑噩噩于世上。

我不想作那被岁月雕琢的树，看似枝繁叶茂，其实早已饱尽沧桑了。 故乡真的很美，大约是去的地方多了，被他处的袅绕蒙蔽了双眼。即使在深夜，不肯睡去。那不是失眠，而是我怕睡着了，错过了这样美丽的夜晚。从今之后去了别处，双眸怕再也触摸不到如此美丽斑斓的星空，双耳再也听不到屋旁竹林里鸟儿清脆的歌声。

我常常去家乡的寺庙游玩，不为虔诚，只为沾染一点佛气。每年二月青草起时，牛迹山周围的村民自愿请来他处戏班子，在山脚一平地处搭起一个戏台。那几日故乡天天会出现了万人空巷的景象，山上山下无不是人山人海，热闹非凡。看戏的，做小买卖的，捏糖人的，烧香还愿的……

人们似乎在那一刻把积郁全部抛洒而去，心里只剩下了春意，阳光。有佛曰：一念起千山万水，一念灭，沧海桑田。人生莫过于如此，万般皆在一念之间。心藏信念，处处皆春了。

远处的风景不为不美，却终归少了一股亲呢柔和之情，哪似在家乡，便是听到一声貌似土里土气的方言俗语，看到了一树刚刚发芽的柳枝，也似回到了梦中一般，那是一种难以言表的美。

因为我的魂留在了故乡，有了魂魄的地方岂能不美?

篇2：灵魂的安放之处的散文

据说我的先祖携妻带子一路漂泊，来到蠡州境内潴泷河南岸后，看到这里毗邻潴泷，水分充盈，禾苗丰美，天青地阔，便将行囊安放下来。他们搭起帐篷遮挡风雨，他们耕地播种，出行采撷，他们生儿育女繁衍人丁。很快，这里便起了一个安静祥和的小村庄，走出了一条通往四周的乡路。小村子取名南高晃。从此，小村有了名字，有了道路，有了生命的传承。

上苍眷顾我，让我有幸在上世纪50年代末出生在这里，我生命的状态和密码，就从这时开始了。

我无数次地庆幸自己有这样的诞生，因为我喜欢潴泷河，喜欢潴泷河分到村里的河叉，河叉两侧水流丰沛，芳草鲜美。更因为这里有我勤劳智慧的先人，有我慈爱善良的父母，有伶俐聪慧的姐姐哥哥。

在我无数次地庆幸自己在这里诞生的同时，我又无数次地希冀自己能够在这里消逝，能够长眠在这块土地上，绕在父母膝下，听着潴泷河水的波涛，守望安宁的村庄，做着千年万年的美梦。

第一次给母亲说这话时，我还是个几岁的.黄口小儿，刚从河堤上奔跑回家，头上戴着草花，手里握着柳笛。母亲看着我，给我抹下脸蛋上的一串河泥，说傻孩子，娘死了，能够葬在这里，爹死了，也能葬在这里，你不能。我立时涌出泪珠，我哥呢?母亲说能。我说我姐呢?母亲说不能。为什么?因为你和你姐是女的。我说娘也是女的?母亲说娘是女的，但娘是刘家的媳妇。我又问为什么?母亲说为规矩。娘是温家姑娘，嫁到刘家做媳妇，日后定当葬在刘家，不能葬在别处。这是有关血脉、根系、规矩，初次在我心中形成。

四季交替，生命轮回，60年代中，我的外祖母故去，有生以来，我第一次经历一个生命的消逝。果然，当年朱家的姑娘，安然地长眠于温家田里，没进朱家的土地。

燕去燕来，叶青叶黄，90年代，我们又经历了母亲的归去，母亲果然依规矩下葬，母亲在刘家田里入土为安。我们兄弟姐妹为亲人离逝匍匐叩拜、饮泣嚎啕，但生命链条没有因此而改变，依旧循规律接力向前。

再后来，家乡几个女性长辈，都依母亲般的模式归天，也依母亲般的模式下葬。

到了21世纪，我的大姐把手里的接力捧倒来倒去地攥紧一次，又攥紧一次，但终究力不从心，还是做出了撒手的姿态。席姓大姐夫原籍苏州，浙江大学毕业分到中国机械部，大姐部队医专毕业分到北京同仁医院，他们为国民为事业忠诚竭力，走完一生的路途。经与大姐夫商议，大姐决定为自己灵魂寻得一份平静舒宁。于是，在我们几个陪伴下，大姐亲自在北京大兴购得一方蓝天之下、白云之间的小地儿。

后来的几个月，前赶后错的，大姐便挽着大姐夫的胳臂，将灵魂双双栖息到那里。这是我家生命信息初次改变。那天，我们一路相拥着他们，两个孩子肃穆凝重地捧着他们，我的二姐二哥一路悲伤踉跄，泪水不止。

我和三姐却没有，我们一路盯着两个盒子。我说三姐，听到盒里有动静么?三姐说好像有。我问什么声响?三姐说听不清。我说我听清了。三姐说是什么?我说大姐在笑。三姐说大姐夫在笑么?我说也在笑，但没有大姐笑得响，因为大姐一直寻找灵魂的舒服自由。三姐又凝神细听，说是呢，听到了。对了，小妹，我那时候，也想自由宁静。我说三姐你还年轻呢，大姐走，是因为大姐比我们大二十岁，我们还早着呢。三姐说，早晚的，总会有啊。大家都会成为一屑尘埃，让灵魂有地儿安放就行了。到那时候，我给孩子们每人一块白手帕，一捧鲜花瓣，让他们把骨灰搀在花瓣里，划着小船儿，一包一包地抖落在北海水波里，让我永远在那里看花，看云，看人，看景山，我喜欢这里。我说我三姐夫会同意么?她说会。我说为什么?她说实事求是，时下人们不都这样么。

篇3：灵魂的安放之处的散文

一、英国文学作品对《圣经》典故的引用

《圣经》作为人类史上宝贵的文化遗产之一,它的存在为英美文学的发展提供了源源不断的创作题材,也为英美文学的发展注入了丰富的精神内涵。受其文化内涵的深远影响,英美文学作品无论从主题思想的确立还是从叙事结构的安排都可显露出大量借用圣经意象的痕迹,从而使得英美文学整体上表现出了深刻的隐喻性和朦胧的象征性。

早在文艺复兴时期,著名的人文主义作家莎士比亚便对 《圣经》表现出了强烈的热爱,并时刻不忘将《圣经》的典故巧妙地引用于其剧作的创作之中。莎翁在其创作中始终不忘将《圣经》作为自己的创作源泉,也正因如此,莎翁的创作不仅内涵丰富,而且意蕴深厚,深受世人的赞赏。

当然,单单就英国文学对《圣经》的引用远远不局限于莎翁一人,著名作家托马斯 · 哈代在其著作《德伯家的苔丝》 中也有意引用圣经典故。哈代在其著作《德伯家的苔丝》中写到,男主人公为了顺理成章地抱苔丝过水坑,他便先抱了其他三个女人过去。而在成功抱得苔丝之后,男主公便暗自说到“用三个利亚来获得一个拉吉”,这句话正是源自《圣经》,而主人公话语的表现也正是作家对《圣经》典故巧妙引用的佐证。除此之外,十七世纪的著名作家弥尔顿和十九世纪著名的女作家夏洛蒂 · 勃朗特在其作品中也大量地引用 《圣经》。无独有偶,在美国文学发展史上,《圣经》文化对其产生的影响也十分明显,从而成就了英美文学独特的《圣经》文化现象。

二、美国文学作品对《圣经》教义的延续

美国现代小说家福克纳对《圣经》文化的喜爱也可见一斑。其小说中出现了大量圣经母题的出现、圣经叙事结构的援引和变异、圣经意象的借用,足见福克纳对《圣经》的重视和欣赏。在其著作《押沙龙!押沙龙!》中,作者借用《圣经》文化来谴责农奴制更具有批判性,同时也使得《圣经》中的仁慈、博爱等教义更深入人心。除此之外,福克纳在作品中对人物形象的成功塑造正是借用了《圣经》典故,使《圣经》 文化与其创作有机融合,并对其之后的文学创作产生了深远的影响。

而美国另一外著名作家约翰 · 斯坦贝克在其著作中表现出来的对《圣经》文化的钟爱也丝毫不逊色于福克纳。

斯坦贝克在小说《愤怒的葡萄》中以汤姆 · 乔德一家为代表,把当时农民的生存状态刻画得入木三分。作者并没有在《愤怒的葡萄》中将农民的生活描绘成地狱,而是从生活的积极面展示贫苦人反抗的勇气以及他们之间相互扶持的友谊,《愤怒的葡萄》在描写劳动人民生活心酸的同时也折射出了人世间的友爱、新生和希望,因为乔德一家最后也终于有了自己的安身之所。《愤怒的葡萄》将人们向往自由的精神实质和《圣经》中表现出来的基督教义的蕴意有机地结合在一起,最终完成了基督教义的延续。

由此可见,不论是英国文学还是美国文学,它们在不同的叙事视野下都大量地渗透着《圣经》文化传统,进而说明, 《圣经》对英美文学的发展起到了不可估量的作用,而这也恰好论证了英美文学虽不同根但同源,因此在长期发展和相互交流过程中逐渐由分流走向合流,表现出了明显的相关性。但两者的相关性也绝不仅局限于此,突出表现便是两者在发展进程中表现出来的多元文化气质的一致性。

三、英美文学文化气质的一致性

英美文学在发展过程中相继继承了古希腊和古罗马的文学传统,英美文学受其影响,在各自发展进程中也形成了独特的文化气质,其中最为明显的便是对人的解放和对人的价值的肯定,特别是文艺复兴时期的英美文学头格外强调人的价值和对人的启蒙与解放。

与中国文学不同的是,英美文学在历史进程中还凸显出一种敢于批判和反思的文化气质,而这种文化气质正是中国文学所遗缺的,也是英美文学的伟大之处。英美文学在长期发展过程中逐步形成了具有批判、反思意识的文化气质,为世界文学的发展开辟了新径,更为中国文学的革新提供了契机。

综上所述,无论是从审美传统出发还是从文化气质着手,英美文学在长期发展过程中都逐渐地呈现出了一种相关性,而这种相关性很大程度上激活了本土文学的发展,也丰富了世界文学内涵,值得我们关注和深究。

摘要：英美文学作为世界文学史上的一颗璀璨明珠,不仅向世界文坛展示了英美文学的丰富内涵、人文主义情怀,还向世界民众呈现了英美民族悠久的历史和独特的文化传统。而随着世界市场的形成,英美文学之间的交流也日益加深,深受其影响,英美文学在各自发展的基础之上也逐渐形成了诸多相关之处,本文则主要从英美文学的圣经传统、文化气质等方面进行阐述,以揭示两者之间的相关性。

篇4：张扬之处的沉稳

CG特效方面，香港本地的特效公司FATface担负起了主要职责。从特洛伊1号的机器手臂、飞天翼的飞行镜头、主角登场的动作特效，乃至整个故事所处的自然背景，都采用了FATface制作的，总数过干的CG画面。而和FATface在之前参与的《投名状》、《风云》、《十月围城》等极富中国气息的影片不同，《太极》的蒸汽朋克风格以及复杂的场景设计，也是FATface需要面临的全新挑战。

不过凭借超过7年积累，曾经挑战过《风云2》中“断崖死战”，以及《画皮》中“换皮”等高难度特效的丰富经验，FATface再次以不到60人的团队，完成了《太极》混血风格所需要的各种视觉特效。另外，为了赶在临时提前的“两极连映”档期完成巨大的工作量，整个团队甚至临时改进了公司的管理流程，就是在这样的制作压力下，FATface再次成功证明了自己始终如一的高质量水准，以及和整个前期摄制团队的完美磨合。

前期创作

《太极》的特效制作有多大比例是由FATface承担的？整个三部曲按照特效投入计算，是否是贵公司至今参与的最大项目？

FATface：在《太极》这个项目，目前已参与的是第一和第二部，在前期阶段我们已开始负责策划，统筹有关特效内容的安排，然后由我们的特效导演邹志盛（Chas）和几位特效指导何培坚（Kim）、何显斌、郭泰在拍摄现场负责特效镜头的拍摄指导工作，甚至场景。由于特效比重高，更由Chas负责拍摄整场戏，包括创作流程、镜头运用、现场爆破效果等，而片中有约70%的特效镜头由我们完成。

《太极》虽然不是制作特效镜头数量最多的项目，但相比过往的项目，却是和最多国内团队合作，包括电影公司华谊兄弟。在制作当中我们也成功突破了一些新的特效制作能力。例如在以往处理一些山景、村景、城市景等的超广镜头，多半是以三维建起一个基础，然后主要在二维利用类似MATTE PAINTING的形式制作。当同一个背景出现在较少镜头中的情况下，这方式最有效率。

但在《太极》中，同一个背景会经常出现，这样就会带来很大的限制。于是我们决定在《太极》开拍前，就已经开始把整个“陈家沟”、村外的市集、以及整个山谷，运用Vue在三维中连同细节完全制作出来。虽然比以往花费更多精力和时间，某个镜头制作时间更是历时三个月，但这为导演在拍摄时带来不少弹性，因为整个环境几乎都已经制作好，导演在现场的镜头运用、镜头角度会有更多变化。

在正式开拍之前，FATface是否参与到前期创作中了呢？

FATface：《太极》对特效的需求量比较大，所以开拍前大约六个月我们救开始研究剧本，初步了解故事内容，然后在导演和监制在前期会议上，就基于分镜图，了解了导演的拍摄手法。然后我们通过预先考察的现场实景，了解了现场的环境和镜头的运用。这样凭借以往参与现场拍摄的经验，我们就可以尽早找出可预见的潜在问题，跟导演、拍摄组、美术指导武术指导和服装设计商议，这样可以尽早形成制作共识，甚至提出一些以特效方式能协助解决问题的有效方案。

至于全CG的镜头，因为可以不用迁就实拍镜头的制作期，我们早在开拍前，就已经制作了CG镜头的一些设计，然后通过数次animatic的预视效果，让导演可以尽早把握实拍和特效镜头间的配合问题。

冯德伦导演应该和特效组有许多配合吧？您能回想一个难度比较大的拍摄环节，需要导演和特效部门反复沟通才能确认拍摄的镜头吗？

FATface：故事中最主要的场景“陈家沟”及一河之隔的村外市集连同两边山谷，在剧情中经常会连贯着出现，虽然算不上是难度最大，但可算是制作上比较繁复的一组镜头。因为虽然在电影中是同一个地点，其实在真实地理上是在两个不同的地方拍摄，而冯导演希望在两个地方在某些镜头上必须同时呈现在观众眼前，因此在拍摄上的安排就要很仔细。

我们在拍摄前预先到两个现场地点了解了环境，然后按每一个镜头的构图镜头运动，向导演和拍摄组解释特效如何配合，以及如何拍摄可以让两个场景同时出现在画面上。当然，这组镜头往往只能在一边实景拍摄、另一边用全特效制作出来。因此在拍摄现场，我们的特效指导必须谨慎地，可能要比拍摄组更留意镜头、场景和故事的连贯性。

关于动作戏和蒸汽朋克

我们还了解到叶锦添专门设计了影片里的特洛伊1号（TROY NO.1）。在具体拍摄特洛伊1号的镜头时，实拍和特效部分的比例大概是怎样的？

FATface：Troy No.1的主体是道具实拍的，整个前期投入了不少人力制作了一个完整的Troy。至于特效，我们主要制作了从内部伸出的机械臂，以及一些实拍无法实现的镜头部分，比如机器的外壳特效、蒸汽、爆炸等等。所以比从例上说，我们和实拍团队可以说是各半吧。另外在某些超广角镜头，Troy也是以全CF特效制作的。

TROY的构造非常复杂，里里外外都有不少细节。能谈谈TROY制作里的技术难点吗？

FATface：对，Troy的结构设计很复杂，外部的主体及内部机仓是由国内的道具团队制作，动起来很逼真，给与我们很大的空间去制作相配的细节，使我们的特效制作有了一定的基础。

由于我们负责的是机械臂部份，所以首先要基于美术部的初期概念图。比如两只机械臂是从内部伸出来，那么我们首先就要研究古时的机械结构、蒸汽动力设计，然后再考虑怎样设计从主体内伸展出来的效果观众才会觉得合理，而且还要配合故事设定在清朝时期的机械技术背景。最后的关键是设计机械臂上不同的细节、机械臂的结构、动力等等，虽然不至于要完全符合机械学的工业设计，因为毕竟是电影，但至少要让观众看起来相信这条臂是能动，以及有足够的动力产生破坏。

影片里的大规模战争场面也很有趣，这部分是否用了许多数字替身呢？另外是否有运用群组动画算法来解决战争场面？

FATface：在我们负责的镜头中，这次没有运用到群组动画算法来处理。但有部份我们负责的战争场面有动用数字替身的。此外一些非战争场面，特效比重较高的部分镜头，我们也有动用数字替身来饰演村民或士兵。

对于《太极》里的这些数字替身，我们运用了一个新式的动作捕捉设备Xsense。这个设备和传统光学式的不同之处在其更加便利，而且可以实现在一个较细少的空间捕捉动作。比如在香港，我们的地方比较没那么广阔，但也可以在公司内完成许多动作捕捉。这样动画师就就可以更方便加入更多动作，甚至冯导演也会亲自饰演部份数字替身。

在所有的镜头中，哪一组镜头是运用特效图层最多，或者说是最耗费渲染投入和时间的？

FATface：特效最多的镜头应该是在第一集结尾，外国货船运送大炮的那个镜头。这个镜头是连接第一第二两集的关键点，所以导演希望镜头能表现出在暴风雨前夕的感觉。因为这组镜头发生在海上，但实际上能现场拍摄的画面，只是甲板上的一小部分。所以此这个镜头的关键就落在货船海面的真实感上。

在制作《太极》前，我们只是制作过较平静的海面，所以这次正好有机会突破我们的制作水平。我们尽能力尝试了各种不同的方法，制作出汹涌海浪海浪拍向船身等等的效果。

最后，和贵公司之前参与的大片相比，这次的《太极》三部曲中，您认为FATface最主要的突破在哪？

篇5：给自己一个地方安放灵魂散文

在尘世里劳碌奔波。工作的繁忙，生活的琐碎，使我不得不坐在季节的眉端，独守着空荡荡的家，用文字来慰藉一颗浮躁的心。尤其是春天，老天总是阴沉着脸，淅淅沥沥的小雨常下个不停，心也仿佛受潮发了霉似的。是我把日子过得无趣，还是这个世界的节奏太快?我的内心仿佛常迷失了方向，找不到安暖。好在春天里的那些花儿，或多或少给我带来了一些安慰，可花开有期，还没等我晃过神来，便化作了春泥，往往徒增了些许伤感。

曾几何时，我与朋友们有过一场春天赏花之约，可时间流转，风月更替，眼看春天就要过完了，却因种种原因，迟迟未付诸行动。那天把玩手机，一拨一拨的映山红图片，塞满了微信朋友圈，便突发激情，对朋友们说，走，到安化山上看杜鹃去。联系好车辆，我便带着浮躁的心，带着朋友们，踩着春天的尾巴，匆匆驱车朝安化的大山奔去。

是啊，人的一生，一晃而过，几十年后，都不过是黄土一捧。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。来一场说走就走的旅行，又何妨?

安化山多且高，去哪里看杜鹃好呢?上得车来，我们几个还在商榷着行程。还好司机是老朋友，算是了解我，便神秘地说，那就干脆把行程交给我吧，去芙蓉山，那是安化最高的山，山顶有大片的高山杜鹃，正是怒放的时候。

一路山水，一路征程，也是心灵的一次旅行。车在路上奔跑，我的心也在奔跑着。车窗外，和煦的阳光下，是大片清爽的绿，绿的山，绿的树，绿的草，在这绿色的笔调里，心情也仿佛染成了绿色。我索性打开车窗，把感性的自己交给眼前的山山水水。远处，群山含黛，层峦叠嶂，恍如立起了一道道绿色的屏障;眼前，青山伸出了长长的手臂，已将我拥入怀中。我感受着人性最初的本真与质朴，呆呆地想，这是何等的.造化啊?让我在这春末难得的阳光下，有幸携一帮志同道合的朋友，与这片山水邂逅?

脚下的路，向高处延伸着，好似与天边的夕阳相连。车子在山间盘旋了很久很久，终于到达了目的地，在山头停了下来。下得车来，已是黄昏。站在停车坪里，环顾四周，前面是一栋两层的旧楼房，楼房后约三十米处，依次排着两栋盖着青瓦的小木屋，与其他风景区那些粉墙碧瓦、飞檐翘角的建筑相比，恍如一块还没有经过雕琢的璞玉。然而，屋顶袅袅升起的青烟，树林里随风拂来的树木气息，却顿时使我有种宾至如归之感。这难道源于某种情愫吗?

山里的黄昏，是漫山遍野的恬静。站在山头眺望，前面是山，后面是山，左右还是山。一条条山脉，起伏蜿蜒，连绵不断。上山的那条路，如一条银白色的绸带，在青山之间盘旋、缠绕而下。我望着眼前的大山，大山好像也在望着我，亲切之感油然而生。

我是从大山里走出来的。记忆里，每天早晨，父亲一声如雷般的吆牛声，便惊醒了太阳，他迎着阳光，走向田野;黄昏，父亲那锄锹磕碰土地的声音，惊起了星星，唤醒了月亮。劳作了一天的父亲，本应是疲惫的，可他依然迈着有力的步伐，趁着皎洁的月光，偷偷奔向大山。那时的父亲，在我心里，就是一座伟岸的山。

记得那天，我怀揣着少女般浪漫的梦想，怀揣着美美的期待，跨过门前的田野，越过村头的大山，离开了父亲慈祥的目光，离开了生我养我的家乡，来到了城市。如今，我每天或坐在冬暖夏凉的办公室里，或穿梭于市区的嘈杂之中，行色匆匆地抛洒着自己的年华。可无论多么努力，我忙碌的身影，好像永远也融入不了它的步调，内心仍是彷徨的。随着年龄的渐长，随着阅历的加深，我越来越感觉自己只不过是这座城市的匆匆过客。也曾走过很多的路，看过很多的风景，历经过许多的世事，蓦然回首，发现最值得我珍惜和留恋的，依然是曾经围绕在我身边的寻常物，如亲情，如友情，如阳光，如眼前的山脉。多少个夜晚，我曾做着相同的梦，梦到自己又回到了家乡，家乡又变成了我儿时的模样，那盛开的野菊花，那久违了的乡间小道，还有我那年轻的父母双亲。可而今，父亲脸上的皱纹，已如眼前这一条条有沟壑的山脉了。望着大山，何尝不是望着我那劳累了一辈子的老父亲?

总觉得有一个声音在召唤着我。漫步于山道上，穿梭在树林间，感受着大自然的呼吸和心跳，用手机收集着一副又一副的美景，幸福和快乐的感觉，情不自禁地从心底最深处涌现出来。朋友笑话我，已过不惑之年了，看上去却如三十来岁的颜容，十来岁的心。我暗自偷笑。他们哪知道，看上去年轻，那或许是护肤品的功劳，而不老的心，这倒不假，那是我在放任自己，已完全把心融入这方山水，这片夕阳下了。

或许，人生的幸福和快乐，一半来源于生命，一半来源于灵魂。记得一篇散文上曾描写：“家是“放”心的地方。这里的心，不是物质的，不是人体胸腔之内、膈膜之上、两肺之间那个形似倒垂莲苞的东西。而是精神的，是灵魂的另一个名字。而灵魂深处的那份安逸，又何尝不是来自精神世界的充实丰盈?”

原来如此!难怪我一下车，便有那种家一般温馨而熟悉的感觉。