1让音乐走进心灵

1让音乐走进心灵（共14篇）

篇1：1让音乐走进心灵

从小我对音乐就有一份独特的情感，它不是对世界的好奇，也不是对家人的亲切。而是一种感悟。是埋藏在心灵深处的音乐——倾听自然的旋律。

春天，你徘徊在春雨里。春雨不厌其烦地下了起来，这是，我总会坐在窗边，像在做梦似地闭上双眼，聆听雨地“声音”。雨，你是一个不小心坠落于凡间的精灵，调皮的你总是在不经易间创造出跳动的乐章，悠扬，婉转;我感受着，并且也感悟着，一切都是那般的静，好像世间万物都在听你的演唱会。是多么舒服，一切只有在你的酝酿中才会变的如此的诗情画意，这是唯有音乐才能给予我的。

夏天，你游戏在“知了”声中。人们总是把知了的叫声当作是无所谓的小事，可是仔细倾听的话，就认为那时一个多么伟大的乐曲。知了是昆虫界的音乐家，不觉劳累地为人们演奏。就在家里小院的一角，我发现了一只知了，鞭蹲下来，出神地听着它的演奏。周围的小草是那仅有的听众，它们摇着头，伴着知了的节奏，到挺像观众的样儿。这是又有几只小蚂蚁凑热闹来了，它们抬起手中的食物，反而当起了舞伴。知了见了其场面如此宏大，总不能对不起大家的捧场吧!于是唱得更响了。

秋天，你浸染在农民伯伯收割得喜悦中。远处的那片田野里，已经铸上了一层金黄，阵阵的秋风过后，带来了稻子们的欢笑声……几个农民伯伯满头大汗地用镰刀割着正在说悄悄话地稻子，“真辛苦，换作是谁都会觉得力不从心吧!”我感叹到。可是，就在此事，我却听到了他们爽朗的笑声，在此之中，一点都感觉不到他们的抱怨，这笑声，一浪盖过一浪，终于涌到我的心中……

冬天，你漫步在飞雪中。天际边，几片鹅毛般的雪花已经在跳舞了，看着它们蹦着跳着，好似音乐正在它们之中响起。每一片雪都是艺术家，在空中掠出一道道优美的弧线，它们翻飞在云层中，直到落在地上，直到音乐停止。

音乐，你是守护灵魂的一片净土，人类生命的一泓清泉!生命是什么?是心灵深处的音乐。

 

篇2：1让音乐走进心灵

“艺术节”是我们同学们放松的节日，也是展示自己的节日，今年的艺术节不仅开展了这些活动，还给我们看了一系列学校精心准备的节目。第一个节目是由四年级三班全体同学唱的“红星闪闪”，他们唱出了抗战时期红军叔叔英勇作战不怕艰苦、不怕小鬼子的勇气!我虽然没有看见过红军南征北战时的场景，但是我却能从他们的歌声中感到当时的重重困难，正如雨果曾经说过：音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西，我感受到了这一点。随着主持人的报目，校合唱队同学美妙的歌声骤然响起，他们的歌声甜美、清脆、响亮、动听，使我不由得想起童话中歌声婉转的夜莺，他们一个个站得笔直面带微笑，眼睛炯炯有神，我的心灵毫不犹豫的记下了这一美好、温馨的片段。合唱队的同学刚下台，曾经参加过许多次舞蹈比赛——校舞蹈队的同学兴高采烈的登上了舞台，一阵“噼哩啪啦”的掌声过后他们登台表演了。“哇!他们的服装真漂亮啊!”不知是谁大叫一声，我才从他们优美的舞蹈中晃过神来!“他们的舞姿太美太吸引人了!”我不由得发自内心默默赞叹，她们跳的是民族舞，跳出了民族舞的特别之处，一会儿舞蹈就表演完了。第四个、第五个、第六个……等节目依着主持人播报的顺序上演。每个节目都蕴含着深刻的含义，各有各的特色。

这次艺术节精彩多多，我们的欢笑多多，触动我心灵的也多多!

篇3：让音乐走进孩子的心灵

一、优化小学音乐教学方法, 实现音乐与心灵的共鸣

良好的教学方法有利于激发学生的学习兴趣, 可以使学生在音乐教学的过程中保持最佳的学习状态。

第一, 创建良好的教学情境。教学情境要根据音乐作品本身的风格以及表达的具体内容来设定, 使学生通过合理的情境创设调动自身的各种感觉, 积极参与到音乐学校中去。创建与音乐作品相匹配的情境氛围, 有利于使学生产生一种身临其境的感觉, 更容易让学生感受到音乐作品表达的感情, 激发学生学习音乐的兴趣与热情。播放视频、讲故事、演话剧等都是有效的创建情境的手段。例如在教学苏教版音乐课教材第三版中《顽皮的小杜鹃》这一课时, 教师就可以租借几套小杜鹃的演出服, 并找几个学生换上, 在上课的时候播放《杜鹃圆舞曲》的同时让这几个换了杜鹃装的学生出来表演。这样的教学可以极大的激发学生的学习兴趣, 活跃教学的氛围。

第二, 启发学生的想象力。音乐是内心情感的表达, 音乐教学有助于培养学生的音乐感知力, 所以, 对学生倾听音乐能力的培养就显得尤为重要。教师可以通过向学生提问的方式来激发学生的想象能力, 让学生结合自己的情感体验来感知音乐的魅力。例如在教学《叫我唱歌我唱歌》时, 就可以先让学生闭上眼睛欣赏音乐, 让学生更好地融入到音乐的氛围之中。

第三, 小组讨论教学模式。教师根据学习能力将学生均匀划分为几个小组, 在尊重学生的基础上让学生建立一种互帮互助的学习模式。在教学环节中, 教师还可以展开一些让学生以小组为主体解决教学任务的活动, 在规定的时间里, 让各小组成员依次回答有关音乐的问题, 评选出优胜组, 问题可以涉及音乐背景、音乐家简介、音乐的情感表达等。这种教学方式不仅可以增加学生间的交流, 而且对提高学生的学习积极性以及竞争性都有着极其重要的促进作用。

二、寓教于乐, 寓教于思, 让音乐在心中升华

在游戏、听听唱唱、跳舞中接受音乐教学有利于提高音乐教学质量, 加强音乐教育中关于道德品质的教学有助于使学生形成高尚的道德品质。思想道德的教学在一定程度上与音乐有着较为紧密的联系, 审美教育不能只对教学对象进行说理教育, 在音乐这种舒适、自然地教学环境中培养道德情操, 是音乐教育所特有的一项功能。拿《祖国、祖国我们爱你》为例, 教师就可以将听、唱、跳融入进教学过程中, 首先让学生听, 进行初步的感受, 启发学生对中国的热爱之情。其次是唱, 在这一过程中, 不仅要教会学生唱这首歌, 更要对歌曲的历史意义、创作背景等进行介绍, 引导学生在唱这首歌的时候可以联想到什么。同时让学生了解休止符、三连音、力度记号等音乐知识。接着又要不失时机的联系一年级学过的《国旗、国旗真美丽》, 恰到好处的结合两课中共有的爱国主义这个相同点, 将两个教材互相联系和补充, 启发学生编舞, 且歌且舞, 使学生的爱国情怀油然而生。在听、唱、跳中理解音乐作品所表达的艺术形象和思想内涵, 真正做到寓教于乐, 寓教于思, 让音乐走进学生的心灵。

三、实现和谐的师生关系, 在交流中让音乐深入心灵

小学音乐课堂不仅仅是教学的场所, 更是师生间进行交流的场所, 现阶段的音乐教育要求创建“人性化”的教学观念, 注重师生之间的互动, 所以教师在日常教学中不仅要关注学生的学习情况, 更要关注师生之间的良好关系。在音乐课堂中, 教师要积极鼓励学生, 对于学生在教学课堂中出现的问题要积极的提出解决措施, 让学生在教师的鼓励下消除对学习的恐惧, 加强教师和学生在课堂上的交流, 及时了解学生的生理和心理的状况, 实现人性化的音乐教学课堂, 促进师生共同发展。课堂是教师和学生共同进步和发展的场所, 教师要努力打造培养学生互助学习以及自主学习音乐能力的课堂, 为学生创建轻松的学习氛围。在音乐教学过程中, 教师可以通过提问的方式加强师生之间的交流, 面对学生提出的问题, 教师也要积极的响应, 从而树立学生学习的自信心, 教师要通过对学生进行适当的夸奖来让学生意识到自己是被教师关注的, 从而让学生感受到人性化课堂的魅力, 让学生真正的敢于了解和学习音乐, 让音乐真正走进学生的心中。

总之, 在课堂中实现音乐教学的有效性创造过程, 仍然需要教师在实践教学的过程中不断地探索和改进, 教师要努力进入学生的情感世界, 学会和学生做朋友, 在进行音乐教学的过程中感受他们心中的喜怒哀乐, 并努力让音乐的美好打动学生的心弦, 让音乐走进学生的心灵。

参考文献

[1]纳庆.让音乐走进孩子的心灵[J].成功 (教育) , 2013, 06:111.

篇4：让音乐走进心灵

听高山巍峨，流水潺潺，古琴的韵律使伯牙与子期成为人生的知音，随着琴弦的拨动，一曲曲动人的旋律道出一段段感人的故事。

阿炳的一生因为有了《二泉映月》而不再落寞，《二泉映月》也因有了阿炳的执着不再平凡。在苍穹之下、在太湖边上，一位盲人用悲戚的琴声诉说自己坎坷的人生，控诉社会的黑暗。《二泉映月》让阿炳怆然神伤的眼睛迸发出坚毅与力量。

驻足民族音乐的殿堂，音乐换了一曲又一曲，时而如阳春白雪般高雅，时而如黄钟大吕般雄浑。

感受《紫色中国》，不但是舒缓心灵的音乐，而且是一系列极精致的东方丝弦作品，采用现代编曲手法，技巧性的运用二胡、古筝、排箫、洞萧、琵琶、扬琴、中音笙等乐器，将各自的特色发挥得淋漓尽致，搭配得恰到好处，旋律清幽抒情，能将你带入清新宁静的心境，让心灵在音乐里享受浪漫，感觉温馨，感受自然。

在夜的最深处，带上耳机，去聆听二胡的倾诉，古筝的悲啼，竹笛的吟诵，玉箫的低泣，葫芦丝的私语，感受这深深浅浅、高高低低的萦回，让我们如此深切的领略到中国古典音乐的魅力，驱散的是城市里的疲惫，换来的是久违的温馨、浪漫与自然。

感受《解开思念的乱绳》，有着一种穿透心灵的伤感和凄美，思念的边缘中，依然是那么迷人和温馨。解开思念的乱绳，如这个季节般清晰明澈。更好像是一首南来北往的爱恋。思念的记忆永恒成今生的约定，守候在多情的色彩中……

《解开思念的乱绳》——系紫色家园系列第四集之曲，紫色家园系列是心灵慰藉音乐，首首金曲，欣赏起来令人思绪万千，情不自禁地打开尘封记忆的大门……

一杯茶、一首曲子、一个紫色的夜晚，让我们走进冥想的世界， 《解开思念的乱绳》旋律清幽抒情，能将您带入清新宁静的心境，让心灵在音乐里享受浪漫，感觉温馨，感受自然......

感受卡洛儿的《秘密》——娇美纯净，韵味盎然。那轻柔吟唱的声音再一次向你诉说了那深埋于心底的秘密。那轻柔吟唱一声声像在天空的鸟儿一样低低地盘旋,震撼,身边的繁杂顷刻远去,整个世界只有音符飞舞。吟唱的声音，浅浅的音符，好像诉说着心里的一些秘密。在这样一个闲暇的日子，倾听，没有城市的喧嚣，也没有尘嚣的嘈杂，一杯清香的茶，一本喜欢的书，为伴，思绪，却陷进自己深深的回忆里体味着音乐的魅力，让人安静、安静、安静……

感受肖邦用心灵谱曲，倾诉一腔爱国热情；感受贝多芬那双神奇的双手谱写的田园之曲，撞击命运之门；感受柴可夫斯基驾着俄罗斯马车，在静谧的湖畔驻足观赏天鹅起舞；感受舒伯特在流浪途中的菩提树下，留下的一个孤独的身影……

感受巴赫的赋格曲，浪漫优雅，折射出遥远的巴洛克时代风貌，迸发出远古的文明底蕴；感受柏辽兹的幻想曲，奔放洒脱，在古典中引入时尚，在秩序中植入不羁，在传统中融入个性；感受舒曼的小夜曲，恬静悠然，轻吻你的脸颊，让心灵与自然融为一体，享受完整的生命；聆听帕瓦罗蒂的高亢，莎拉布莱曼的轻柔。啊，那是天籁。

徜徉异国音乐的圣地，我感受的是一种文化与精神，透着一股对音乐的至爱。

音乐，让心灵获得了洗礼，让人生得到启迪。

窗外，清风还在游戈，茶中馨香还在飘溢……朋友，感受这美妙的音乐，让它为你的心灵着色，让它为你平凡的人生添彩，让它的美永远留在你的心间。

（作者单位：湖北长阳土家族自治县大堰乡中心学校）

篇5：让音乐走进心灵作文

音乐对我们来说是以为很好的老师。他在你心浮气躁的时候会指引你走出难过的阴影，让你找回快乐之源，走向快乐。

但我们听见贝多芬的《 月光曲 》时，我们的内心会产生美的感受。深深地被《 月光曲 》陶醉其中，在眼前仿佛看到了一望无际的大海，突然间波涛汹涌，又渐渐地风平浪静。皎洁的明月散发出一束月光温柔地抚摩着大海，使大海平静地睡了。感受当时的气氛，我也深深的感受到了贝多芬对音乐的热爱与需求。()但我醒来时。便会感受到了一种对自由与梦想的追求。

但我们站在国旗下，听着气势宏伟得《 中华人民共和国国歌 》我们会立刻严肃起来，摘帽对国旗敬礼，国旗代表我们的祖国，国歌代表我们中华民族的灵魂。中国在不段的发展，在不断的加强，并且在零八年实现自己的梦想，在奥运中夺得人冠军。想到了这些我内心冉冉升起了一种爱国精神。国家兴亡匹夫有责。我身为一名中学生，要跟家好好努力学习，为祖国的明天更加美好，奉献出自己的力量，让祖国变得更加强盛，繁荣。

当我们做起事情，疲劳时，放起流行歌曲，周杰伦的青花瓷，我们的内心会立刻安静下来，感受到时代的潮流在不断进步静静的欣赏，我们全身会立刻感到轻松，感到自由。当听玩音乐我们做什么事都会感到特别有精神，特别有力量做什么事都会感到事半功倍。

去听，去听，去听音乐！用神用心听。让音乐和灵魂融为一体。去用新感受时代的潮流在不断的进步，去感受快乐，去感受自由。

篇6：让音乐走进心灵作文

紧张的学习过后，方可静坐窗前，斟一盏清茶，聆听一曲《梁祝》，那个流传了几千年的凄美爱情故事可否触动你的心弦？周围无世俗的喧嚣。有的只是你与音乐。那悠扬的旋律在耳边环绕，紧绷的神经得以放松。仿佛一切的纷扰都与自己相隔离。那纯净的心灵才是你的归宿。

作为一名中国人，我们理应了解中国的历史。京剧也许是最好的途径，它亦是艺术与历史最完美的结合。京剧里蕴藏着男儿的豪情壮志，女子的柔情似水，一个朝代的兴盛与衰败，一个家族的兴起与灭亡。它不是亵渎历史的电视剧，亦不是千篇 一律的书籍。在华丽的戏服下，你可曾触摸那深厚的文化底蕴，领略中国五千年来的历史？当虞姬手拿长剑刺向霸王时，我似乎读懂了她心中的哀怨与凄凉。当她用那把长剑自尽时，我仿佛又看到了她心中对爱的那份执著不悔；当窦娥血溅白布，时值六月，却满天飞雪时，我看懂了她对这个世界的绝望，也看到了中国古代官场的黑暗。就如鲁迅所说：“悲剧就是将美好的事物撕碎在你眼前。”一个纯净如水的女子就这样葬身在铡刀之下，凄怨又该向孰诉说？

也许古典音乐还不足以征服你。那么现代音乐呢？王菲曾唱过：“有时侯，有时侯，我会相信一切有尽头。相聚离开都有时候，没有什么会永垂不朽。”绝美的歌词配上她那独一无二的嗓音，把这看似豁达却又愁绪满怀的歌曲演绎得淋漓尽致。还有一个多月我们便要踏上高中的旅途，离别是在所难免的。与其哭泣，不如潇洒地挥一挥手`，让青涩的记忆刻在脑海中。这是对分离的另一种诠释。

音乐可以填满思想上的饥饿，音乐可以弥补情感上的空缺，音乐亦可使心灵得到洗涤。朋友，你的心弦拨动了吗？

篇7：让音乐走进心灵作文

音乐的潇洒，音乐的柔和，音乐的凄美，音乐的疯狂，犹如一双有力的钳子紧紧地抓住了我的心。中国之所以有那么多的人喜欢听音乐是因为他们已经尝到了音乐带给他们的乐趣，音乐是神奇的，他唱出了许多人的心声。我很喜欢《天空之城》这首纯音乐。静，让人联想到了那天真，单纯的天使。犹如在天空中翱翔。

我习惯望着那美丽而遥不可及的湛蓝的`天空，听着优美的钢琴曲。有种说不出的宁静。静得让人连呼吸都不敢大声。有人说过，音乐是一种表达情感的独特的方式，在我看来也是。我时常看得出神。

篇8：让音乐走进每个孩子的心灵

一、改变传统教学方式, 帮助幼儿自主学习

音乐教育中往往是以教师为中心, 不尊重幼儿学习的主体性, 在设计教育活动、组织教育过程中, 不是以幼儿身心发展需要和学习特点为依据, 不考虑幼儿有自己的需要、兴趣和愿望, 而是把他们作为一种接受知识、技能的容器, 教师的任务就是往这个容器里注入、灌输, 表现在具体的教育过程中, 就是代替孩子说, 代替孩子做, 没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之, 孩子对音乐活动失去兴趣, 学习处于被动状态, 离开了教师的示范, 孩子就显得茫然失措。

孩子的被动学为主动学, 现代幼儿教育专家张雪门先生强调音乐教育要给儿童更多的自己体验、自由发表和自由创作的机会, 不应追求形式的成绩, 反对勉强儿童去机械模仿。他指出, 在教学中应首先引发儿童对音乐作品反应的内部需要, 激起儿童学习音乐的主动性。如何让孩子能做到“留神地听”“主动地听”呢?为了激发孩子“听”的兴趣和需要我设计了多种教学手段, 让孩子带着问题听, 带着故事悬念听, 看着画面听, 听不出没关系, 再听一遍, 并不断激励、表扬孩子长了一双会听音乐的耳朵, 鼓励他们表达听后的感受。

幼儿在音乐活动中的自主学习应是孩子智慧、情感、创造性的体现, 但由于以前的教学常常是教师示范在前, 幼儿模仿再后, 自主性、创造性根本得不到培养和发挥。通过研讨, 我改变了以往的教学方法, 让孩子欣赏、感受、体验在先, 创造表现在前。如中班在上音乐游戏“狐狸捉鸡”时, 在欣赏作品的同时, 让孩子运用自己的感知, 充分讨论狐狸的音乐形象, 并集体创作、设计狐狸的狡猾小鸡的弱小等不同情绪不同形象的动作, 教师只是作适当的点拨和提示。幼儿从被动的接纳者转为积极主动的参与者, 自信心大增, 创造的潜力得到充分的发挥。

二、加强音乐素养, 提高自身的教育能力

教师自身教育能力的高低是影响音乐教学成败的关键, 因此教师应该不断加强学习, 提高自己的教育教学能力。

1.通过正确的观察与评价 , 了解每个幼儿

一个班上几十名幼儿, 由于家庭环境、性别、个性的不同, 他们在认知水平上都存在着差异, 每个人都有自己的不足, 但他们都会有自己与众不同的优点。教师必须充分了解每一位幼儿的每一种特点, 才能客观的获得他们的情况。在活动中教师还必须进行全面细致的观察。在成功的音乐教学活动过程中, 教师的观察起到了决定性的作用, 正是由于教师了解每一位幼儿的情况, 在针对性的去观察, 才能掌握幼儿学习的情况, 为之后的互动奠定基础。

2.在设计教学活动适时调整自己的指导策略

有时幼儿的反应和表现是教师能够预见到的, 对于这样的指导教师只要在活动中实施就可以了, 但幼儿毕竟是一群好奇、好问、好动的孩子, 他们有时的表现会让老师事先也揣测不到, 这时, 教师必须全面观察, 及时调整自己的导策略。

3.层次分明, 突出重点, 化解难点

在音乐活动中, 怎样去化解难点, 让幼儿在较短的时间内掌握难点呢?音乐活动《快快起床》中, 幼儿先是欣赏歌曲, 然后说说听到了什么并找出相应的图片, 再根据歌曲进行排序。其实这一环节是为之后的“轮唱”这一难点做准备的, 通过幼儿自己发现问题, 集体解决问题。通过图谱的不同变化, 让孩子感受、学习轮唱, 激发孩子的演唱兴趣, 让孩子在玩中不知不觉地学会轮唱。

三、正确把握“教师主导、幼儿主体”的关系

“教师主导、幼儿主体”这句话十分精辟地概括了教育活动应有的正确的师生关系。也就是说, 教师向着既定目标对儿童施加教育影响, 但教师不能代替儿童实践, 也不能代替儿童发展。在实践活动中, 教师往往对如何把握教师主导与幼儿主动的比例、尺度有所困惑。通过实践研究我认识到, 在实施活动时, 教师应灵活地随时根据儿童的需要调整自己的参与和指导活动。当儿童表现出可以独立进行活动时, 教师应减少参与和指导, 当儿童表现出需要帮助时, 教师应增加参与和指导。

四、采用多种多样的教学方法, 培养幼儿兴趣

1.创设活动情景, 能激发幼儿积极的情感

《小狗抬轿》是一首古老又有趣的童谣, 配以熟悉的流行音乐旋律就成了一首活泼有趣的歌曲, 深受小朋友的喜欢。因为歌词的情节性较强, 我在设计时就通过提供情节图片让幼儿排序, 帮助幼儿熟悉理解歌词, 在反复的检验图片过程中让幼儿潜移默化地感知音乐的旋律从而轻松地学会演唱歌曲, 并通过表情、动作、语调、表演等多种形式让幼儿进一步感受、表现歌曲, 在轻松愉快的游戏中自己去体验音乐的快乐。这种灵活机智、因势利导的方法能使幼儿在轻松自由的情景中自然而然地受到熏陶和教育。

2.艺术化的教学语, 能激起幼儿的兴奋度

如活动前后的师幼问好等常规, 就可用音乐的形式来表现, 放一段欢快的音乐让幼儿做律动, 表示音乐活动开始了, 既可突出音乐活动的特点, 又可激发幼儿的兴趣, 还可间接传授知识。在教学过程中, 教师首先要挖掘和体验音乐作品所反映的情绪、情感, 然后将其转化为自己的情感, 再用自己的情感去感染幼儿, 创设一种与作品相协调的带有整体审美情境的教学情绪场。教师可随着优美的音乐, 用简洁美妙的语言引导, 把乐曲的意境与周围环境和谐融合起来, 让幼儿在美妙的音乐意境中畅想, 感受乐曲悠扬、清晰、欢快活泼的旋律美、意境美。

3.适当的节奏教学, 能激起幼儿激动的情绪

如音乐活动《大雨和小雨》, 歌词内容很简单, 为了使幼儿不觉得单调, 我从大雨和小雨的声音节奏入手, 运用黄豆和大米来演奏不同的雨声:大雨“哗啦啦”, 小雨“淅沥沥”;为了让幼儿在本节活动中更好地掌握大雨和小雨的声音, 在课前与幼儿共同了解、讨论下雨时的各种情形;其次, 考虑到在活动中能让幼儿更好地掌握演奏时的强弱特点, 所以在本活动中运用生动的节奏图谱, 通过幼儿亲自操作以鼓励、互动、赏识的方法来调动幼儿的主动性、创造性, 使幼儿愉快地投入到整个活动中去。

有一位教育学家曾经说过:“音乐教育并不是音乐家的教育, 而首先是人的教育。”总之, 教师必须善于走进幼儿的情感世界, 把自己当作幼儿的朋友, 与幼儿平等相处, 感受他们的喜怒哀乐, 并让美的音乐去触动他们的心弦, 我们要不断提高幼儿的兴趣, 把幼儿的听觉、视觉、动觉充分调动起来, 将教师“教”的策略转化为幼儿“学”的策略, 让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标, 这是我们努力的方向, 我们要将每一个幼儿带进音乐美好的境界中, 在感受美和表现美的过程中纯洁他们的心灵, 陶冶他们的性情, 促进他们身心和谐发展。

摘要：随着幼儿教育改革的不断深入, 人们越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的重要作用。在学前教育阶段, 我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能, 塑造幼儿健康活泼的个性, 促进幼儿全面和谐的发展。

篇9：让音乐走进心灵

一．轻松教学氛围

柏拉图说过：“音乐教育除了注重道德和社会目的外，还把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。”因此，音乐课有别与其他的课，它本身就是一种审美的教育，娱乐身心，同时让学生在紧张的学习中得到放松。所以，老师一定要注重创造和谐轻松的教学氛围。

记得初为人师时，热心的同行跟我说开头几节课要给学生下马威，这样以后的音乐课他们就不会大叫大嚷。于是在上课的时候我总是摆着一副脸，学生只要稍微捣乱，我就大声批评、指责。这样下来，课堂上学生是不敢吵闹了，但是气氛全无，学生们不能放开唱，也不敢大胆表现自己，因为我成了一道无形的障碍，他们觉得我过于严厉。我意识到问题的严重性，我察觉到很多学生不大喜欢我，不喜欢音乐课，那么，培养学生的音乐素养又从何谈起呢？

1.微笑面对每个学生。

微笑是一种无形的语言，它流露出真诚和善良，能给人美的感觉。作为一个人类灵魂的工程师，面对的是一群天真活泼的孩子，传授的是人间最美的语言——音乐，更应该用微笑去感染身边的人。当然不是让你一节课都保持同样的笑容，笑的脸部肌肉都紧张，微笑是一种态度，一种平和的，真诚的态度，一种爱的语言。学生与生俱来的天真活泼致使他们在课堂上会好动，更何况是在音乐课上呢？作为一个音乐老师要用爱和理解来呵护每个学生，其实学生很懂事，他们会用同样的方式爱对待你。记得教唱《我的祖国是歌乡》这一节课时，我说：“我们中国是有56个民族组成的大家庭，所以民歌多的像河流一样多，是我们中国文化的瑰宝。在座的同学有好些也是少数民族的----畲族，不知道有没有哪个畲族的同学会唱畲族民歌呢？”然后我叫了班里一个畲族的学生问道：“小雷，你会唱吗?”他起来一愣一愣地反过来问我：“什么？”如果是以前我一定会大发雷霆责备他上课不好好听，现在我恰恰相反，很平静地再问他一遍：“畲族民歌你会唱吗？”他还是愣了一下说：“哦，畲歌啊？——不会！”他的回答像是电视里演的小品一样幽默，一开始他说“哦，畲歌啊”这句话时大家都以为他对畲歌很了解，没想到转折了一下语气，斩钉截铁地说：“不会！”把我们全都逗得樂呵呵的，这时，我也全不顾形象哈哈大笑起来，这一笑笑活了课堂的气氛，也拉近了我们师生的距离。接下来学生很积极主动，在课堂上尽情地展现自己的歌喉，收到良好的效果。

2.记住每个学生的名字,多加赞扬。

初中段每个年级的音乐课一个星期只有一节，所以想要记住每个学生的名字是需要花一点心思的。以前我没有用心去记住学生的名字，上好课就离开了，所以下节课来有忘了学生的名字，因此有些调皮的学生就会故意捣乱，因为他们觉得老师反正不认识他，不记得他，在这一点上不记住学生的名字很吃亏。还有，在课堂上你要叫学生回答问题，演唱歌曲都叫不上名字，只能指着他或者说“那位穿红衣服的同学”，这其实也是对学生最大的不敬，实在有愧于心，所以后来我一定力求在最快的时间里记住每一个学生的名字，这样才能拉近我们的距离。

二．趣味教学内容

1.恰当使用多媒体。

伴随着教育的发展和进步、多媒体等现代化教学手段在教学中的应用日益广泛。恰当的使用这些手段，既可以拓宽学生获取信息的渠道，增加课堂教学质量，又可以化难为易，化静为动，化抽象为直观，使课堂教学内容变得更加生动有趣。如教《我的祖家是歌乡》这一课，这是一节教唱课，学生对民歌的喜爱程度绝对是大大低于流行歌曲，有些学生甚至很排斥民歌，所以如何才能让学生接受这首民歌，进而懂得欣赏我们中国的广大民歌呢？

2.适当拓展延伸。

教学的内容不可过于死板教条化，适当的延伸到课外会增加学生的兴趣，拓宽学生的视野。比如在上面的例子中我已提到过在教唱《我的祖家是歌乡》这一课中，我让学生演唱畲族歌曲，利用了当地的资源便利，同时也发扬了地方的民族文化。在这节课最后我布置了一个作业让学生回家自己收集一些畲族歌曲，有条件的同学可以录制下来，或者自己当场学会，下节课交流。

三．游戏教学方式

所谓的游戏化就是让学生在玩中学习，轻松学习。鲁迅说过玩是孩子的天性，玩是不需要人去教的，而兴趣就是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在实行新课程标准的今天,教师应采取各种形式有效激发学生对音乐的兴趣,让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂,时时保持一种对音乐学习的积极心态,让音乐真正走进学生的心里。

比如，在教唱《唱脸谱》一课中，我用视频短片《变脸》来激趣导入，让学生欣赏了变脸这一川剧绝活从而引入京剧的《唱脸谱》。我先准备了新编的《唱脸谱》，这首歌学生们基本上都听过很多遍，因为这几年的各种音乐大赛上，很多选手都选择这首歌，甚至连外国的歌手也爱唱这首歌，在《星光大道》这个节目上屡屡上演。比如……学会了歌曲后又教了学生几个基本的亮相动作，然后我拿出了先前准备好的五张脸谱，脸谱可以是自己制作的，有窦尔墩、关公、典韦、曹操和张飞，也就是第一段歌词里出现的几个人物。宣布了游戏规则：分小组表演第一段歌词的内容，每人带上一张脸谱唱一句和自己身份相关的歌词，最后“叫喳喳”这句五个人合唱。经过短暂的练习后，学生们到台上来表演，虽然有点生疏，但是却有模有样，把课堂的气氛推向了高潮。最后我还布置了一个作业，让他们回去后自己制作脸谱，把歌词里唱的几个人物都做出来，有条件的话去查阅更多的资料，了解更多的脸谱知识，京剧知识。

篇10：让音乐走进心灵作文

明纤尘斜坐在靠椅上，眼睛一动不动的盯着眼前的那架略显陈旧的钢琴。终于，她一直颤抖的手伸向那架钢琴，但是，转眼就又收回来了。“过了这么多年，还是不敢面对吗?”像在自言自语，又像是对自己说的。“是你一直不敢打开心中的那个结罢了，其实，你并没有输，你依旧是你，你依旧可以弹出流水般的音乐，只是，你被心中的那个阴影控制住了。相信我，相信你自己，好么?”楼上的那个窗口处，帘羽瞳揭开绿色的百叶帘，对着楼下的明纤尘微笑。“啊?”明纤尘将头伸出窗外，往上瞧着，便看见一个和自己年纪一般大的女孩正对着自己调皮的吐舌头。我们都是同龄人，她能说出这么有道理的话，为什么我就不会呢，我一定要打开心中那个结才是。明纤尘心想，于是几年前那段不堪回首的往事又浮上心头。

那一年，明纤尘13岁。她虽小，但思想却成熟，而且机智过人。她在学校，所有的老师都说她在音乐方面有惊人的天赋，连专业的音乐教师都自愧不如。明纤尘的父母为此感到骄傲，给她买了许多价值惊人的乐器，并把她送到音乐学校进行培养，还帮她报了全球音乐大赛的.名单。在众多乐器中，她单选了一架钢琴，并将其他乐器全部摔裂，说自己要专一一门乐器学习。

全球音乐大赛中，她带着那架钢琴去了，没有用官方给的钢琴，她尽了自己毕生的努力，一步一步爬上了决赛，然而，在决赛中，她却被一个比她更小的人打败了，那个人叫邓川，12岁左右的年龄，带着一副超高的近视眼镜，她记得，邓川对自己说过一句话：“音乐是要靠心灵中的美来感应的，不要只光顾着写写谈谈，用心体会才是最好的。”

“怎么出神了?”帘羽瞳看到明纤尘的眼睛许久都没有动一下，便提高了嗓门，硬是把纤尘从回忆中给扯了回来。“啊?抱歉呢，我要回屋弹钢琴了。”明纤尘回过神来，歉意的看着帘羽瞳，刚转身，帘羽瞳口中便传来一句话：“喂喂!住了这么多年了，多没怎么跟你说过话，因为我觉得和向你这样的名人交朋友不适宜你我之间的身份，我一直觉得名人都是难以接近的高傲的人，但见到你我就不这么想了，交个朋友吧，我叫帘羽瞳。”帘羽瞳说完这些话后大口大口的吐着气。“嗯嗯，当然可以，其实你比我更出色呢。帘羽瞳，这个名字，我记住了。”明纤尘对着帘羽瞳莞尔一笑，然后将头收回。

陈旧的钢琴前，明纤尘安然的坐在小椅子上，拍落钢琴上的尘埃，打开许久都没动过的钢琴盖。

手指徘徊于黑白琴键之间，明纤尘闭上双眼。刹那间，流水般的音乐声彻响云霄，竟将街道上汽车的鸣笛声和人们的喧哗声盖过，邓川说的没错，音乐是要靠心灵中的美来感应的。

篇11：让音乐走进心灵作文500字

我喜欢那劲暴的摇滚乐，吉他、贝司所发出的重金属的响声，歌手大声的呼喊声，富有节奏感的音律。这一切都让我沉浸在其中无法自拔。戴上耳麦，关上房门，沉浸在音乐的世界里。那铿锵的拨弦声让我的心随之跳动，我的心随着音乐一齐摇滚，忘了自我，忘记世俗的浮沉。

音乐，能发泄我消极的情绪。

我喜欢那温柔的抒情曲，古筝的柔美，钢琴的清新都让我无法自拔，喜欢捧着小说，听着《梁祝》，梁山伯与祝英台的凄美爱情，小说中主角的命运坎坷，泪像珠子般一颗颗脱落下来，掉在墨香的纸上，染出一片水迹。音乐能控制我的情绪。它欢乐，我欢乐;它悲伤，我悲伤;它愤怒，我愤怒;从曲子中听出作者柔柔的情，温温的意，音乐控制了我的情绪，掌控了我的心。

音乐，能牵出我的悲伤。

我喜欢那悲伤的情歌，从中流露出的是演唱者自身的伤感与无奈，听着那些感人的歌声，我的心也跟着不禁伤感起来，是否有情人终究不能成眷属?是否相爱的人真的不能永久?下一秒，歌曲回转，明天起，开始新的一天，又露出他们的乐观向上，是的，遇到任何困难都不能被打倒。音乐教给我道理，给我无限的启迪。

我喜欢音乐，是因为它能使我忘记烦恼;我喜欢音乐，是因为它能震撼我的心灵;我喜欢音乐，是因为它能教会我许多道理;我喜欢音乐，是因为它能唱出我心中所想。

篇12：让春天走进心灵作文600字_1

穿着厚厚的棉衣走进校园，一抬头，突然看见老树上的几株新芽。于是，我意识到：春天来了，我的心，被深深地触动了！

于是，我脱下棉衣，开始搜寻我记忆里春留下的足迹。我的记忆里，天是蓝的，草是绿的，花是红的。蝴蝶自由自在地其间飞舞、旋转，跳着永不停歇的华尔兹。解冻的小溪、河流奔向远方。大树开始长出了新芽，开始为蓬蓬勃勃的夏天而努力……在春的脚印中，我只解读出了这些。

我骑车下乡，一望无际的田野也脱下了白色的棉袍，露出了绿色的新装。低下头，忽然发现一个洞中露出来一个小动物的脑袋，哟，冬眠的小动物也都苏醒了。然而我已不是从前那个充满了好奇心的小男孩了，于是，我放了这只小生命。

回到城市，发现除了路旁的行道树和人们的衣服，其它的东西都是没有季节概念的。在自然界中，只有人才逆着季节的变迁生活。抬头仰望，灰蒙蒙的天空遮住了太阳，温煦的阳光也就无从谈起了。人心对季节的变迁已经麻木了，夏天吃冰，冬天烤火。

春天，一个陌生而熟悉的字眼，一个温暖而亲切的名词，一个万物复苏的季节。小时候，我们都曾为春天的到来而欢

呼雀跃，可现在，似乎我们也已经麻木了，只剩下心底一抹美好的回忆。

好想张开双臂，拥抱春，却始终跟不上它的足迹。于是，我只好把过往的和现在的春，深深地放在心底。

篇13：让民族音乐走进学生的心灵

中学生在平时的学习生活中, 听到和接触到的是大量的通俗歌曲、流行音乐, 而对祖国的传统音乐根本不了解、不熟悉, 我想民族音乐的推广首先应该让学生多接触传统音乐, 应该从欣赏与聆听入手, 让学生聆听与了解中国民族音乐中的最典型的、最优秀的民族乐曲, 在他们欣赏音乐的同时, 穿插讲解民歌分类知识, 同时增加一些本地区的民间音乐作为补充教材。

例如, 在进行山东地区民族音乐教学时, 我让学生首先搜集有关具有山东音乐特色的音乐形式, 很多学生首先想到的是自己家乡的歌曲及山东快书的表演形式, 于是我找到了切入点, 让学生搜集与自己家乡有关的音响视频资料, 并在全班展示, 最有特色的是学生们的创编, 他们将视频中的精彩频段重新编排, 运用快书的表演艺术形式将他们的学习生活、业余生活等表现出来, 博得了其他同学的阵阵掌声。这样不但让学生了解了我们山东的“音乐特产”——山东快书, 更让他们加深了对齐鲁大地的丰富多彩的艺术形式的了解。

要让学生喜爱民族音乐, 就要给学生一个民族音乐的氛围, 我从电视网络中寻找了大量的民族文艺作品。在民歌教学课中, 为学生播放了歌唱家宋祖英在维也纳金色大厅的中国民歌演唱会, 当学生看到我国的歌唱家出现在了世界舞台, 聆听到宋祖英的美妙歌声, 这时他们对我国的民歌产生了极大的兴趣, 当演出成功结束的画面出现时, 学生的民族自豪感油然而生, 这时, 我及时引导学生了解民歌的种类、演唱形式包括历史资料等, 产生了极好的效果, 同时民歌的教学要求很容易的在课堂上解决了。

在欣赏曲目的同时, 如果能够介绍一些民族乐器, 同样能引起学生的兴趣。在民族乐器的介绍中, 学生对乐器的兴趣是非常高的, 特别是了解了乐器的性能、特点后, 学生更愿意去尝试学习演奏这些有趣的乐器, 这样更能引起学生对民族音乐的兴趣。此外, 了解我国各地方的主要剧种和典型的唱段, 也是民族音乐系列教育的重要内容之一。例如, 京剧的经典唱段《苏三起解》《红灯记》选段;山东吕剧的《李二嫂改嫁》唱段;豫剧《谁说女子不如男》唱段;越剧《天上掉下个林妹妹》唱段等都很吸引学生。学生们从陌生到喜欢听, 由喜欢听到想学唱, 慢慢地对戏曲音乐的兴趣就产生了, 一批戏曲、曲艺音乐的爱好者也就培养了出来。

营造良好的家庭及社会的民族音乐氛围, 也是传承和发展民族音乐的重要手段。在家庭方面, 父母要鼓励孩子学习民歌演唱及民族乐器的演奏, 让他们多多聆听民族音乐;在社会方面, 通过广播、电视、电影、网络等媒体和文艺活动传播民族音乐是一个很好的渠道, 这样能够辅助引导学生学习、热爱民族音乐。同时, 让有条件的学生外出学校采风可以使学生亲身体会和深入了解各个民族的风俗, 这是有利于学习民族音乐的, 民族不同风俗不同, 各民族的音乐风格也就不同, 所以组织学生定期外出学校采风, 对民族音乐的传承会起到意想不到的作用。

令人欣慰的是, 经过不断的引导和激发学生的兴趣, 在学生的MP3中慢慢地也开始出现了民歌的身影, 当我问及学生对民族音乐的理解时, 他们认为经典的音乐很好听。民族音乐里含有中华民族的风采和文化, 也是中华民族的代表……只有民族的, 才是世界的。

总之, “新一代学习者的音乐教育不仅仅被社会视为是一种智力视野的扩展, 而且是一种社会需求。每一种音乐传统都有其自身的传承过程, 并根据其音乐概念产生自己的教学手段、教学方法。” (1) 我想, 音乐教师作为音乐的传承者, 让民族音乐走进学生的心灵, 让学生走近民族音乐, 应该是一项贯穿教学始终的工作, 更是我们的职责所在, 我们应该探讨研究更多的适合中学生的有利于民族音乐传承的教学手段, 在弘扬民族音乐文化的潮流中, 做一个民族音乐传承的使者, 愿我们丰富多彩的民族音乐文化能够永远的传承, 永远的发扬光大。

注释

篇14：让音乐走进学生的心灵

一、先从听觉训练入手，加强学生的听觉能力

听觉训练活动不仅能启发学生，对于老师来讲也是如此。在训练时，我要求队员唱乐曲中的一些具体的段落，或是用手打拍子，这样提供了一个更具结构性的方式来评估是什么提高了学生的听觉，使他们更好地理解了各自声部里的一些细节。同时，这种方式也能将合奏中的弱点凸现出来。运用这些信息，可以更好地抓住时机集中指导并有效地运用排练时间。

听觉训练是最有效的。它能扩展学生对一首作品的理解，并把积累的知识运用于其他作品中。

1.听优质的乐曲范奏及优秀的各声部乐器独奏

本学期初二年级的第一次训练课上，我将我们即将排练的乐曲《走向复兴》的高质量的乐曲范奏播放给学生。在聆听时，除了要求学生注意音准、节奏的准确性，还要注意乐曲演奏的力度变化、各声部的融合度，最重要的是让学生聆听合奏的音色以及音乐的张弛、互动等涉及表现的因素。

让学生进行分声部的讨论：以声部为单位，在声部长的带领下制定聆听评价表。表中要包含音准、节奏的准确性，力度、速度、表现的变化，音色、平衡、融合度等的项目，让学生在听的过程中做出相应的评价。通过这种训练可以使学生学会音乐化的思考，并且使他们熟悉各种音乐术语，以便在欣赏作品时运用专业词汇进行准确的评判。还可以使他们更清楚地理解好的合奏概念，同时在以后演奏这首乐曲时能以此作比较，为理解和演奏好乐曲打下基础。

2.加强发展学生听觉训练的技能

在学生视奏熟练后，就可以开始进行合奏。首先，让乐队将整个乐曲听几遍，然后将主题旋律完整唱几遍；其次，由学生根据音乐将乐曲分成乐句并进行轮唱，直至熟练地将整个曲子连贯起来演唱，接下来就可以按照这个程序进行器乐演奏。在整个合奏中，乐队必须用他们的耳朵来学习乐曲的旋律、和声以及各声部的配合、音色的和谐。

有些学生可能不会或不习惯用耳朵来学习音乐，尤其是用这种方法来演奏的第一首乐曲，学生可能会感到有些困难，我们指导教师一定要把以上步骤的开始几步做好并一定要坚持下来，随后学生会觉得容易一些，并会慢慢地学会节奏、音准、音乐的控制，会用音乐的思维来演奏和表现音乐。

长期进行这种模式的听力训练，学生能够对音乐的各个方面有很好的理解，能够独立地对音乐进行思考，使其创造性地、艺术性地表现音乐，对提高乐队的合奏水平能起到积极的作用。学生在演奏时，可以自己独立地、批判性地进行思考，不再只依靠指导教师来纠正错误，能够节约大量的训练时间，使学生获得更多的其他音乐方面的知识，起到事半功倍的作用。

二、融入体验式演奏，让学生用自己的方式来表达音乐情感

学生在吹奏旋律的同时就接触到了音乐表達的情感。吹奏旋律的过程就是情感体验的过程，体验让学生直接面对音乐，直接与音乐作品释放的情感碰撞。例如，在学习《中国军魂》的演奏时，乐曲是进行曲风格，速度要求每分钟144拍，情绪是雄壮有力、激动地，这些音乐表情对于学生来说是很抽象的，我从以下几个方面入手，将情感体验融入其中，引导学生用不同的方式来演奏乐曲，让他们从中体验感受不同的演奏方式使音乐表情发生的变化。

从音色变化上：先每个声部演奏一遍乐曲的第一部分，学生分析各声部音色的特点。如，长笛声部音色婉转悦耳，比较柔和；小号声部音色嘹亮，听起来刚劲有力；中音号声部音色浑厚，给人一种坚定的、厚实的依靠感……接下来木管组与铜管组分别演奏第一部分，学生比较音色上的变化，各自的特点是什么能否缺一不可等等。

从力度变化上：每个声部选一个人，由这些人合奏第一部分，再全体合奏第一部分，学生分析有什么不同的感受，从音乐的气势上哪一种更能表现雄壮有力。在达成共识后，全体队员用两种方式：一种是每个人都用很弱的力度来演奏，一种是用较强的力度来演奏，再一次体验力度上的变化。

从速度变化上：全体演奏两遍一部分，两遍速度不同，请学生注意看指挥的手势。第一遍速度很慢，在第一遍结束的长音上指挥突然加速，使第二遍演奏速度一下子加快了很多，在两遍演奏完后，学生基本上都能说出两遍的不同感受，哪一种能够更好地表达乐曲所要求的表情。

通过以上的体验演奏和学生讨论，学生能够理解音乐要素对于音乐的重要性，能够将抽象的音乐表情准确地表现出来。在这一过程中，既体现了学生的主体地位，也充分发挥了教师的主导作用，使学生在愉快中学习演奏，增强学习兴趣，提高了训练的有效性，培养了学生的音乐体验能力和音乐表现能力。

让音乐走进学生的心灵目的在于学生能够在音响的流动中，在主客体情感交流的过程中，感受、吸收、融合、升华音乐作品的情感因素，使音乐释放的情感与学生的心灵发生共振，“用音乐培养音乐的耳朵。”使音乐诠释的乐思在每一个人的血液中奔涌，让起伏的旋律、跳动的节奏小鸟般地飞进孩子的内心深处。

（作者单位 辽宁省大连市第四中学）