茶文化与现代茶室空间设计分析论文

茶文化与现代茶室空间设计分析论文（共8篇）

篇1：茶文化与现代茶室空间设计分析论文

茶文化与现代茶室空间设计分析论文

摘要：自古以来我国便是产茶与饮茶的泱泱大国，在产茶和饮茶上有着悠久的发展历史。茶在发展过程中以物质形式和人文学科相互结合，经过漫长发展进程形成独特的中国茶文化。伴随着茶文化的迅速发展，我国各地开始衍生许多茶馆和茶室以及茶亭等多种饮茶场所。但是目前茶室空间设计结构大部分都属于娱乐休闲的风格，没有充分体现茶文化的精神内涵和趣味。因此，分析传统茶文化精神内涵和现代茶室空间设计，对于不断优化现代茶室空间设计结构有着重要的意义。

关键词：茶文化；茶室空间；设计茶

在我国社会人民日常生活中发挥着较为重要的作用，俨然成为社会民众不可或缺的重要部分。自古以来我国都是产茶与饮茶大国，通过物质形式和人文科学相互结合，从而形成深厚底蕴的茶文化。伴随着茶文化的快速发展，茶馆和茶楼以及茶室等多种饮茶场所获得不断完善，但是当前许多茶室空间设计结构大部分都是娱乐休闲的风格，设计风格过于平庸和乏味，无法真正体现出我国传统茶文化精神内涵。基于此，深入研究茶文化和茶室结构设计，对于传扬我国优秀传统茶文化有着重要的作用。为了推进传统茶文化的发展就需要充分结合现代文化特点，促使现代文化和传统文化相互融合，不仅能继承和传扬传统茶文化的精神内涵，还能够使得品茶者获得良好的精神体验。

1探究茶文化的精神内涵

传统茶文化中包含有禅宗精神和道教精神以及茶道等精神内涵。自古以来，我国都是产茶和饮茶大国。唐朝时期，寺庙周边都种植有大量的茶树，同时还通过人工培植各种野生茶树，由此可见，茶文化对我国发展起着较为重要的作用。当寺庙僧侣在禅悟佛道时，必须要始终保持稳定和平和的心态，而通过饮茶能够提神醒脑，茶叶飘散的清香入口甘甜，使人内心宁清而平和，正符合参禅悟道的环境和心态。我国茶文化历经千年发展历程，蕴含着我国深厚的传统民族文化精髓。道教始祖老子曾经说过，所有事物都向着至善至美发展时就会逐渐形成道，万物发展都蕴含着道家的哲学思想。其中茶文化中就蕴藏着道家的无常、空、无等哲学思想，并成为茶文化发展的理论指导思想。道教注重“人法地，地法天，天法道，道法自然”，受到道家思想理论的影响，茶文化逐渐发生转变，通过品茶能够提高自身修养，并全面实现肉体和精神的相互结合。茶道是我国传统茶文化的重要核心，是经过长期饮茶和品茶而逐渐形成的生活礼仪，并能达到修身养性的效果，这是传统茶文化的精髓和灵魂。茶道促使茶文化更加丰富化和多元化，经过饮茶提高实现精神修养和思想觉悟即可称为茶道。我国茶道中重视对饮茶意境的深入体会，而茶室空间设计直接影响着饮茶境界，因此在茶道中茶室空间设计发挥着较为重要的作用。所以，在对茶室进行设计时应当要充分重视茶道主题，使得茶室空间设计蕴含着传统茶文化和茶道精神。

2对茶室空间进行设计

2.1茶室空间结构设计

在对茶室空间进行设计时，应当要先设计其总体结构和框架，其中空间结构设计包含有入口大厅、茶室、茶亭、储物室、庭院、水池、艺术长廊、展示厅等。在进行茶室空间设计时，应当要注重茶室空间的独特性，严格按照设计尺寸规定茶室空间大小。借助几何形体方式来划分茶室布局结构，并在平整的空间布局中体现各种不稳定因素，构成整体协调的茶室空间结构。结合饮茶者的个性化喜好与茶室的功能，区分不同的饮茶环境，主要包含有茶庭和茶廊以及茶室等多种功能区域。譬如西南地区的社会民众喜好露天饮茶，特别是露天庭院和回廊等场所受到广泛喜爱。所以，在西南地区设计茶室空间结构时，可以在以上位置设置茶亭，迎合地方民众的喜好。

2.2茶室的功能设计

在进行茶室空间设计时，应当要结合饮茶功能特点来设计相应的饮茶环境，主要涵盖有品茗区和煮茶区等。其中品茗区大多位于室内茶室，主要表现茶道文化精神的热切追求。同时，在设计茶室时还要将品茶、烹茶以及制茶的乐趣充分体现出来。通常情况下，煮茶区主要位于长廊和大厅位置，部分茶室还会在大厅设置茶艺表演和古琴表演等节目，主要是为了增加品茶乐趣。此外，顾客在品茶时不仅可以让专业茶艺人士表演制茶茶艺，还可以自行烹茶和制茶。

2.3茶室空间的交通设计

在进行茶室交通结构设计过程中，应当要对功能区位置关系进行综合考虑，合理布置墙面、步道、扶梯以及无障碍设施等位置。在设计茶室空间时，应重视不同形态空间结构的结合，以免出现重复空间结合的现象，形成独特的组合效果，以满足人们日益增长的需求。譬如，可以使用竹山格顶棚的结构来设计茶室大厅顶部和走廊通道，使得茶室具备自然气息和现代力度感。使用开敞空间的设计方式来设计茶室通往其他茶室和茶室以及水池等位置，并使用自动开关门窗处理开洞。完成开敞空间结构设计后，还要使用围合处理侧界面，从而有效保持茶室的密实性。对茶室空间进行设计时，应要注重和周边环境相互融合，达到借景和对景的目的。其中开敞空间实现了室内外的相互转换，所以，可以增添些许趣味设计，促使茶室空间更加丰富。在合围墙体中建造静态或者封闭的茶室，这些茶室具有较强的私密性和隔离性。为了有效避免茶室过于沉闷，可以采取开窗采光设计方式来增添茶室的韵味。同时，所有静态空间必须按照设计比例进行设计。此外，茶室空间整体应尽量采取柔和光线和淡雅色彩，实现清雅与和谐的效果。

2.4茶室空间的服务设计

绝大多数现代茶室功能区域主要有茶室、茶水房、大厅等。茶室空间的服务设计主要是指功能区域的附属设施的设计，譬如储物室、卫生间、经理室以及职员室等。在进行附属设施设计时，应避免与茶室功能产生重复或者冲突，附属设施设计应要注重和茶室整体格调的相互融合。同时，附属设施不能影响顾客。

3通过茶室空间设计继承和发扬传统茶文化

3.1体现文化价值

在禅宗文化中茶占据着重要的作用，通过制茶和品茶不仅能够获得心灵净化，还能提高精神修养和思想领悟。随着现代生活节奏不断加快，利用茶室空间设计和禅宗以及茶文化等元素共同创造出慢节奏的空间，在这个空间中人们可以放慢脚步，通过饮茶体会出茶室空间设计的境界。这样不仅能够提高饮茶者的精神修养，还能够继承和发扬我国传统茶文化精髓。对现代茶室空间进行设计时，应当要注重茶文化和禅宗等元素的相互融合，利用现代化先进的高新技术来传承传统民族文化，促使现代化和传统茶文化的相互结合，不但能够传扬传统茶文化的精髓，而且还能满足人们日益增长的需求。对茶室空间进行设计时需要对传统文化传承和现代社会需求进行综合考虑，结合现代社会的精神倾向设计现代茶室，同时还要在茶室空间中体现茶文化价值。所以，在设计茶室空间过程中，可以使用软质生态建材与硬质建筑材料，塑造出良好的茶文化空间，给予品茶者丰富多样的.审美层次。营造宁静而平和的品茶环境，让品茶者充分领悟到茶文化的精髓和内涵，从而提高精神境界。

3.2传承和发扬传统茶文化

对茶室空间进行设计时，必须要以传统茶文化作为设计的基础，实现现代化先进技术和传统民族文化的有效融合，这样不仅使得茶室空间具有现代化科技特点，还能保留传统茶文化的精神内涵，对于传承和发展茶文化发挥着较为重要的作用。近年来人们生活水平质量不断提高，对于传统民族文化和传统艺术越来越重视，现代室内设计广泛应用传统民族文化元素，俨然成为现代社会的创新审美元素，通过室内空间设计不但能够提高品茶者的精神内涵，还能够发展传统民族文化。现代技术与传统民族文化的相互结合，能有效满足现代民众日益增长的精神需求。其中，茶室空间设计质量和室内设计师的理念和文化层次有着密切的影响，同时，室内设计师对于传统茶文化精神内涵的理解也直接影响着其设计风格。伴随着室内设计师的设计理念不断创新，设计师已经逐渐开始认识到传统茶文化审美元素的重要性。对茶室空间进行设计时，可以利用传统茶文化元素和精神内涵，并结合现代化发展特点，创造出传统文化和现代文化相互结合的文化环境，同时，还可以通过合理搭配空间色彩和造型，确保室内空间设计具备着传统民族文化特色和精神内涵，传承和发扬我国优秀的茶文化。其中，茶室空间设计不仅能够继承和传扬我国优秀的传统茶文化，而且还能使得品茶者获得良好的饮茶体验，从而提升品茶者的精神内涵和文化修养。伴随着经济全球化的发展和国际政治文化冲击，我国室内空间设计逐渐失去本土特色，同时，传统茶文化独特的意识已经逐渐边缘化，从某种程度上说，严重影响着我国室内空间设计的独特性和本土性，设计的作品逐渐丧失文化差异性，阻碍我国优秀传统民族文化的继承和传扬，威胁我国传统文化的独特性和本土性。当前来说，现代茶室空间设计主要面临着传统茶文化传扬和创新问题，伴随着时代的快速发展和社会的不断进步，所有传统文化只有充分结合现代文化特点进行创新，才能够立足于社会中。在传扬传统茶文化过程中，应当要充分考虑现代社会的发展方向，利用现代化先进的技术来创新茶室空间设计模式，促使茶文化和现代文化的相互融合。这样不仅能够充分发挥出我国传统茶文化的精神内涵，同时采用现代化创新的设计模式还能够满足人们日益增长的精神需求，只有这样才能够继承和传扬我国优秀的传统茶文化。

4结束语

茶文化是我国传统民族文化中的重要组成部分，而茶室是体现茶文化的重要载体。在对茶室空间进行设计时，应当将我国传统茶文化作为茶室空间设计的基础，通过空间设计展现出传统茶文化的思想精髓和内涵。所以，茶室空间设计和传统茶文化有着较为紧密的联系。伴随着经济的迅速发展和社会不断进步，当前大多数的茶室商业化越来越严重，导致品茶者在茶室中无法体味出传统茶文化的思想精髓和内涵。因此，在进行现代茶室空间设计过程中，应当要充分结合我国传统茶文化和现代文化，只有这样才能传承和发扬传统茶文化，从而满足现代社会民众日益增长的精神需求。

参考文献

[1]李利辉.传统建筑在现代建筑设计中融入体现[J].江西建材,(21):44-49.

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[3]刘佳.茶文化产业园景观设计研究[J].福建茶叶,2016(9):193-194.

[4]付志平.浅议传统文化在室内装璜设计中的渗透[J].江西建材,2016(19):9.

作者:于新建 单位:江苏工程职业技术学院

篇2：茶文化与现代茶室空间设计分析论文

二意境的确立

在构成茶室空间的众多要素之中，何种要素才是其真正的灵魂所在？答案一定非营造一种独特的属意境莫属，因此意境的营造才是茶室空间营造中的重中之重。意境这一概念本为中国传统美学所特有，承载中国传统文化瑰宝——茶文化的茶室空间也深受其影响。可以说以中国美学为代表的东方美学，其最主要特质便是展现出一种独特的意境，可以将其看作东方美学所独具的场所精神。林纾认为“唯能立意﹐方能造境”。也就是说只有明确的立意，才能成功的造境。茶室空间营造中所需立之意，正是源远流长的传统茶文化。从中国传统茶文化出发，在满足饮茶活动功能需要的同时又能富含中国传统审美情趣，便能创造一个成功的茶文化的境。意境并非由某个具体的事物构成，而是由一系列具有内在联系的元素相互融合，从而共同形成其独特的韵律。这种独特的韵律，使得茶室空间不再仅局限于物质层面的狭小空间，而是进入到一种精神层面上的.广阔空间。这种广阔的精神空间极大丰富了空间使用者的感受，为其带来了独特体验。一个富含传统茶文化意境的空间的成功营造，可以使人们在其间品茶之时，与茶室空间产生情景交融、虚实相生之感，在这种意境空间之中品茶、思考，更好地将自身融入品茶活动之中。这种饮茶者用心去感受茶室空间意境的体验本身，也可以视作饮茶活动的一个重要组成部分，此中奥妙正是只可意会不可言传。因此什么是茶室空间的意境，又如何营造这种意境，便成了一个让人难以回答的问题。但可以肯定地说，意境皆在虚与实之间，虚实之间古老的东方韵律以其特有的方式展现出来。

三影响意境的两种思潮

在中国传统哲学中人与自然和谐共生思想的指引之下，在中国传统夯土木构建筑体系构成的物质基础之上，茶室空间的设计也具有中国传统空间设计的特点。例如尺度宜人、材质柔和、造型优雅、色彩平实。在这众多特点之外，茶室空间还散发出其独特的场所精神也即茶室空间的意境。虽说意境的营造只可意会不可言传，但通过不断对饮茶文化、饮茶历史进行深入的探寻与分析，其主要发展脉络终究有迹可循。可以说正是禅家与文人两种思想左右着茶文化，二者之于茶室空间意境的营造正如鸟之双翼、车之双轮缺一不可。禅家与文人的追求大相径庭，禅家的追求在于修行，文人的追求在于生活。因此禅家将饮茶视为修行，而文人却将饮茶视为生活。

1禅家思想影响下的意境

茶的起源众说纷纭，因其历史久远，确切起源已不可考证。但最迟自唐代起，饮茶之风流行于禅院之间的记载便见诸于大量文献。写就《茶经》并被尊为茶圣的陆羽，便自幼长于禅寺之中。茶在禅院中的流行有着很现实的目的，参禅要求参禅者清醒不眠，饮茶对此正有极大帮助。因此一时之间寺必有茶、禅必有茶，茶也随禅广泛流传。参禅者在参禅之时饮茶，进而使得饮茶也成为了参禅悟道者的修行法门之一，这种修行的法门最终演变为茶禅。参禅者认为“茶是参禅悟佛之机、显道表法之具，禅是以茶净心之理、正清和雅之道。二者互为表里，互为因缘，互为体用，互为能所。可以茶喻禅，以茶行禅，以茶悟禅，以茶参禅；也可以禅释茶，以禅施茶，以禅品茶，以禅悟茶。”其后茶禅文化因禅宗东渡日本而在日本广为流传，并最终在此生根发芽茁壮成长，最终形成具有日本特色的茶道。日本茶道精神可以概括为东传日本的“茶禅一味”与日本高僧千利休所参悟的“和敬清寂”八个字。茶禅一味本为中国禅家思想并为当今茶道中人所共知，但茶禅一味并未出现在浩如烟海的中国禅籍中，其最早出自于《碧岩录》圜悟克勤东流日本的墨宝。正是这四个字指引了日本茶道的轨迹，并成为了日本茶道的主要思想。茶禅一味将茶与禅放在同样的高度，因此禅家饮茶并非为了茶，而是将茶视为修行，是参禅的重要一环。曹洞宗讲默观独照，直体本然、机关不露，日本茶道正是依其而立。并逐渐融入到日本的民族性格之中。进而形成了千利休“和敬清寂”的茶道思想。由此可见禅家影响下的意境，茶本身并不是目的，一切皆为修行，一切皆为道。因此禅宗思想为茶室空间意境营造带来的，主要在于内省与秩序两个方面。表千家不審庵即是禅家思潮影响下的茶室空间的代表（图1表千家不審庵内部）。

2文人思想影响下的意境

自唐以降以禅家为主导的茶文化，伴随着佛教在中国的逐步衰落而渐渐衰落，自宋代起文人这一茶文化的重要缔造者便逐步崭露头角。虽然文人之中经常有如同苏轼一般，深受禅家思想影响的人，但追求入世的文人与追求出世的参禅者，此二者饮茶的目的终究有着本质区别。文人饮茶为了更好生活，参禅者饮茶却是将其视为一种修行。自明以后，主流饮茶形式由末茶演变为叶茶，饮茶方式随之简化。这种转变将饮茶的习惯带入更多普通人生活的同时，也使得正统禅家思想对茶文化的影响渐行渐远。文人将饮茶视为一种生活的品味。此时对茶室空间意境影响的主要思潮已不再是禅家所需的修行，更多的是文人所追求的精神上的寄情。中国传统文人思想之中，总是存在钟鼎与山林两个方面。钟鼎既是出将入相、经世致用，与追求个人修行的禅家不同的是，现实理想的实现才是文人的最高最求，入世的儒家哲学始终根植于传统中国文人的血液之中。但世事难料，并非所有文人皆能实现自身的崇高理想，一旦这种现实的抱负难以实现，山林一面的道家便成为失落文人的栖身之所。在道家出世的哲学指引之下，寄情成为慰藉不得志文人所需的良药。所谓的“外儒内道”正是这种状态的最好诠释。文人情感的抒发在诗与画，因此有诗中有画，画中有诗之说。诗与画二者共同抒发出文人胸中之意，诗与画更是文人心灵的寄托。明月松间照，清泉石上流。追求的是一种洒脱的超然境界，是对感情的寄情抒发。文人感情的抒发并不沉浸于奢华，而是与自然相互融合。这种融合使得文人不得志的抱负与广阔的自然结合在一起，是文人审美情趣的绝佳体现，广阔的自然更为其提供一个独特的寄情之所，文人也便将自身融入其间。也正因此文人的审美情趣最终便在“虽由人作，宛自天开”八字之中完全展现出来。文人饮茶并不是为了修行，而是为了更好地生活，其立足于生活之中又以茶寄托自身的情感。因此文人影响下的意境，率性、自然、飘逸。对文人来说饮茶是寄情更是生活。文人追求的生活是自然的流动的，并不拘泥于某种修行。崇尚自然而又富有韵律，文人思想为茶室空间意境营造注入了生机与活力。生动的韵律与对自然的追求支配着文人的茶室空间。紫藤庐既是文人思潮影响下的茶室空间的代表。三文人与禅家的意境在茶室空间设计中的融合茶室空间是茶文化的实体表现，优秀的茶室空间，将富含中国哲学与美学的传统茶文化，以一种直观的方式展示给世人，而意境正是这一切的灵魂所在。文人与禅家各自营造的意境皆包含对无的追求，这种追求分别发自于佛家与道家对无的追求，二者对无的追求大相径庭。道之无是将自身融入事物之中，“物我两忘”正是这一追求的最高体现。佛之无却是将事物融入自身之中。有趣的是两者本着不同的出发点，最终有着一个共同的目标。也正是二者具有的对无的共同追求，使得文人与禅家的不同思想，在茶室空间设计之中有机地结合起来。晚香茶室正是在当代茶室空间设计之中，将茶室空间所固有的两面有机结合的代表之一。两种特质造就了茶室空间所独具的，即有内省又具有寄情的茶室意境。在光与影之间、虚与实之中，晚香茶室的空间营造时刻散发出其独特魅力。这种魅力使得茶室空间即可供人们于此修行，又可供人们于此生活。人们在此品茶之时即可审视内心，又可以茶抒发感情。东方文化之中的动与静，在此之以如此巧妙的方式展现出来。（图3晚香茶室）

四意境的传承与革新

西方的美学思想着重于美的直观展现，也就是说相对与内在蕴含的美而言，西方美学更加注重美的外在形式与造型，西方美学看来形式与造型才是美的根本所在。歌德便认为：“艺术在成为美之前就是造形的”。正是在这种美学思想的指引之下，西方空间设计所富含的美，总会在某一特定的时刻、角度、地点集中展现出来。因此欣赏西方美学影响下的空间设计，人们首选要做的便是找到这个展露出美的点。当然这个点通常选择在人们易发现的位置，而不需要人们去探索与发现。人在此时作为一个观看者，欣赏着设计者所要展现出的一切。中国独特的美学思想则具有不同于此的美学思想，在富含中国美学思想影响的空间设计，设计者并不会把美在某一时刻、某一角度全部呈现出来。而是试图将人们带入其中，试图使人们不断去深入发现。人与空间互动、用心去感受。在这里人是空间的参与者而不再是旁观者。通过时间与空间的不断变换，中国美学的空间设计在不同角度带给人们不同的感受。也许茶室空间的构建正像是绘制一副传统水墨中国画，其核心便在于去构建一个具有代入感的、可以让人逐步去发现的、充满意味的空间。中国美学不同于西方美学的独特之处便在这里。

五结语

篇3：居家多功能茶室设计与应用

1 设计理念

1.1 设计风格

陆羽《茶经》:“茶之为用,味至寒,为饮,最宜精行俭德之人”。茶室的设计应不悖“精俭”的茶道精神。借鉴日本茶室设计的经验,选用最普通的自然材料,木头、竹、土、石头等,因为茶室不是炫耀财富的场所,不需要任何豪华的装饰[2]。例如芦苇所编的帘子,蔺草的榻榻米,蒲草和秸秆的蒲团、楠竹的茶桌与壁挂,松木的搁板书架,从河边寻回的奇石,林间寻回的枯木,原野常见的蕨类,进入这样的茶室还未品茗俭朴与回归自然的感受已始。

1.2 功能性

从功能上看,设计居家茶室不需要配备“结合处”与“水屋”,客人可以在客厅的玄关处放好雨具、皮包等,并在客厅稍作休息。在茶室里如果需要脱鞋,不妨设置一张换鞋凳。若考虑茶室还要作书房、休息室使用,清理与供水就合在厨房,茶室里兼备有储水器、茶具、花器、香具的储物空间。

1.3 泡茶席的设置

泡茶席又称茶席,是茶室品茗与举办茶会功能的核心。泡茶席是提供方便泡茶、饮茶与奉茶三项功能的的场所。要求有泡茶的地方、客人就坐的地方[3]。居家茶室在举办茶会时,客人若围坐于茶桌旁,品茗的杯子就在茶桌上,可以不考虑奉茶。若是客人多,客座设在离茶席较远处时,需要以奉茶盘奉茶。

多功能茶室的休憩功能要求地面能躺卧。譬如采用榻榻米、地台、大炕床等形式,椅子可改为蒲团、坐墩,甚至可以直接坐在榻上。直接铺于地面的榻榻米需选择厚型的,若订做榻榻米地台,可选用薄型榻榻米。茶桌能方便移动为宜,若具折叠功能,收纳就更方便。

为达到泡茶的目的,泡茶席上必须具备下列四大项目的茶器[3]

(1)主茶器:用以泡茶的各式冲泡器,如茶壶、茶碗或冲泡杯,以及搭配的茶盅、茶船、壶垫、盖置、茶杯(或含托)、奉茶盘等。

(2)辅茶器:用以方便泡茶的辅助性茶具,如茶荷、茶巾、渣匙、茶拂、计时器等。

(3)备水器:用以准备泡茶用水与弃置茶渣、茶水的茶器或设备,如煮水器、水瓶、水盂。

(4)储茶器:用以存放茶叶或茶粉的器具,如茶罐、茶瓮等。

泡茶席的功能除了泡茶之外,还可以具备塑造品茗气氛的任务。选用适当的茶具,设置适当的花艺作品,悬挂适当的字画,熏点适当的香料,摆放适当的雕塑、饰品等。为品茗与看书让人能感受到沉静、宁静的氛围。

1.4 相关艺术的应用

焚香、挂画、插花在茶室设计上应用,是茶道精神表现的助力。

就气味来说,最好的气味是清新没有杂气。茶道点香是在珍惜这样的气味之中加上一点飘忽而令人怀念的瞬间色彩[4]。如果是迎客香,客人到来之前在茶室门口或茶席中薰香,以清新淡雅,似有似无的香气,使茶席安详而宁静。如果想让客人鉴赏香具,陈设的香具应与整个茶室茶席的风格相配。

茶室的挂轴,可以美化茶室同时也是构成茶席的重要部分[4]。原则上挂轴只要是好的值得鉴赏的字画,都可以悬挂。为举行茶会而挂时,主人可以挂上能表达自己最诚挚心意的掛轴。例如重阳茶会,挂上一副墨菊,配上主人自书一首“九月山僧寺,东篱菊也黄,俗人多泛酒,谁解助茶香”,茶会就更具趣味了。根据茶会与茶席的设置选择一副,再配上插花,茶室在一年中就不会单调。

茶室插花在于回归自然与清净身心,也是美化茶室很好的材料。传统的茶室花一般分为文人茶花与禅茶花两种类型[4]。文人插花讲究灵性,花不在多,忌对称,求自然。日本茶室的茶花属于禅茶花。茶室的插花不一定都是花,可以用叶子,甚至只用叶子、枝条,还可以使用枯枝、果实,甚至石头,但绝不能用假花假草。居家的茶室主人能亲手插花能为茶会增色不少。现场的插花表演也可作为茶会中的一项活动。普通茶人布置时不妨去林间寻觅枯枝,去河边寻找石头。用粗陶的碗或缸养上的蕨类、藤蔓、浮萍等野外常见植物,既好养活又增加了回归自然的意境。

2 茶室基本设置

依照设计理念,设置了一间崇尚自然、俭朴,既舒适又经济的多功能茶室,并示范茶室多种功能的应用。

茶室全景,空间:长3m,宽2.5 m,墙高2.8 m。

2.1 墙面的设计

(1)墙纸:选用立体草编纹,营造田园清爽自然的氛围。三面墙纸一面保留白色,达到柔和而不暗的室内光线。墙上挂木质与土陶花器,花器中插枯枝,表现“空寂”的意境。当客人居于茶室门口首先看到白墙与枯枝,能让人的心情平静,茶室书法挂轴采用沉稳的隶书“宁静致远”也体现了追“静”的效果。

(2)窗帘:芦苇帘,增强田园气息,可升降,透光性和通风性均好。

(3)壁挂:墙上的壁挂与松木书架是合理利用空间的设计。

2.2 泡茶席

榻榻米和方便移动的茶桌让茶室的多功能成为可能。

(1)地面:设置三张榻榻米(70cm×140cm)并列排放作为泡茶品茗的场所,也是看书练字的场所、休憩、留宿的床。因直接放于地板的选择厚型的榻榻米,蔺草席面,稻草为芯,厚5.5cm。

(2)茶桌:楠竹材质,长宽高分别为97×57×32(cm),基于对榻榻米的保护,桌脚套上桌脚垫。榻榻米宽140cm,茶桌横放后还余40cm可作为榻榻米上的通道。茶桌上放置主茶器和辅茶器,储茶器、水盂等也可放于桌下的榻榻米上。

(3)蒲团:蒲草所编,内填蒲草与玉米秆。1-2位客人时可为客人备两个蒲团,一个坐,一个作为背靠,若嫌蒲团不够高时可两个叠加。

2.3 茶室其它设计

(1)磐石:放在茶室入口的左侧,提醒客人不要跨入榻榻米,需到换鞋凳处脱鞋后入座。

(2)换鞋凳:窗户的右下,为竹制双层。主人客人在此处脱鞋并放置拖鞋。平时可作为书桌(电脑桌)的凳子使用。

(3)自书书法:客人脱鞋后进入草席,抬头可见主人所书茶诗如《寒夜》,领会主人的待客之心。

(4)草席、草垫:客人脱鞋后,先进入草席(传统蔺草席),在此处抬头停留一分钟左右观赏主人书法或壁挂上的茶具、插花。草席上靠榻榻米方向为玉米秆编的草垫,指引客人进入榻榻米。

(5)储物柜:位于窗下左侧,可存放茶具、书画用具、插花与香道用具。此处顶层为书画用具,第一层为香具和书籍,第二层为花道用具和室温储存的茶叶和近期饮用茶品。柜口设蓝绿色遮盖布防尘又遮杂。

储物箱:选用防水材料制。置于壁挂下的榻榻米上,箱内置煮水器,以防煮水时水溢于榻榻米。箱盖上田园风格的盖布。旁边置储水器。

2.4 相关艺术应用

挂画、焚香与插花需与茶会茶席的主题来灵活搭配应用。

书画:依季节或茶会的主题挂不同的画与书法。茶桌右侧墙壁上挂画,选用与茶性相宜的“梅兰竹菊”四君子之一。客座背面的墙上挂一幅“宁静致远”的书法作品,增强了茶室的宁静与文雅之氛围。

插花:选择与茶席茶会主题相宜的当时令花材为佳,在茶会前插好。壁挂的花器内插枯枝最长久,且和茶道的枯寂之美相应;摆上鲜活的绿萝或蕨类可为茶室增加生气。

焚香:因茶室不大,焚香时间不宜长,5—10min即可。当空气清新自然时,不用焚香也可。

2.5 书桌(电脑桌)

为居家上网、办公所设,材质与色调选用木质,深卡其色木纹,与茶室风格不悖。书桌上方可设置松木搁板的书架。若空间更小可购规格小的电脑桌。

3 茶会的流程与居家的品茗泡茶法

3.1 茶会流程——以2位客人为例

(1)发出邀请,确定茶会时间。

(2)茶会前设置好茶席,焚香10min,营造沉静的氛围。煮水器内装五分水,保温瓶备2升开水。

(3)客人到,主人于客厅玄关处接待,让客人在客厅小坐。

(4)引客人进到茶室门口,抬头见“静室茶香”的茶室名。

(5)主人开茶室门,可见室内榻榻米旁磐石,示意客人沿过道至窗下换鞋凳处脱鞋。客人进入草席,抬头可欣赏主人自书的茶诗。客人转身进入榻榻米可见墙上挂轴,主人介绍挂轴。

(6)客人从茶桌左侧入座,观摩茶桌上的茶席设置。主人介绍茶席上的茶具、插花和将要泡的茶。

(7)主人开始泡茶,客人关注主人专注地泡茶过程,主人示意品茶后饮茶并交流。

(8)泡完一种茶后让客人在茶室内观摩。

(9)客人回座后,换上新茶,或将茶具也同时更换。

(10)泡完第二种茶后,主人奉上茶食。两个人的茶会在1一2个小时内结束,送客人出茶室。

(11)收拾整理。

3.2 居家品茗法泡茶

(1)居家品茗

居家品茗法泡茶在会客的正式场合或个人品茗磨练时程序要完整。基本程序:客人入座、翻杯、备水、行礼、温壶、备茶、赏茶、温盅、置茶、闻干香、温杯、注水、计时(数呼吸)、出汤、备杯、斟茶、奉茶、品茗、冲第二道茶、冲第三道茶、去渣、涮壶、赏叶底、清盅、品泉。

(2)个人品茗的最简法

居家个人品茗法,从方便清理的角度,采用盖碗作为主泡器。程序可省略翻杯、奉茶,最简时可省略温壶、温盅、温杯,冲泡时适当提高水温。后半段去渣亦可去水房清理。

不论如何精简,泡茶的茶况、茶量、水温、时间都要严谨对待。

例如居家品茗,一壶茶通常喝上半天甚至一天,泡第二道与第一道间隔久时需重新审视茶况。茶若泡过第一道,有客人来访,可接着泡第二道,取出奉茶盘和杯子奉茶。

摘要：茶室设计首先考虑个人与家人品茗或举办茶会的功能,从风格与氛围来看应不悖“精俭”的茶道精神。从居家的角度考虑,茶室要舒适、多用途、节省空间、造价经济。运用草、竹、木等普通自然材料,充分考虑茶室个人品茗、举办茶会功能并兼顾待客、休憩、看书等多功能进行设计。依照设计理念打造俭朴、自然、舒适的多功能茶室,并示范茶室的多种功能的应用。推广此设计意在让居家百姓也能拥有精致的茶文化生活空间。

关键词：茶室,泡茶席,茶会,多功能

参考文献

[1]蔡荣章主编.中国人应知的茶道常识.中华书局,2012.

[2]足立香里.论“间”及其对日本审美与设计的影响.艺术百家,2007(6):136-140.

[3]蔡荣章主编.茶席·茶会.安徽教育出版社,2011.

篇4：茶文化与现代茶室空间设计分析论文

茶室空间是茶文化的重要载体，意境正是将这一载体实体化的体现。可以毫不夸张地说，意境正是茶室空间的灵魂。茶室空间的意境营造，同时深受文人思想与禅家思想的深刻影响。文人为茶室空间融入了寄情与韵律，禅家则为茶室空间带来了内省与秩序，两者有机地融合，从而形成茶室空间所独具的场所精神。这种独特的意境并不会在某一时刻、某一角度全部展现出来，而是随着时间与空间的变化而不断转变。步移景异，古老的东方韵律在此散发出独特魅力。

关键词：

意境 茶室空间 禅家 文人

一.现代茶室空间设计的意义

现代茶室空间环境的营造，重要的并不是营造什么而是为什么营造。

“简文帝入华林园，顾谓左右日：会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想也，觉乌兽禽鱼自来亲人。”——《世说新语》刘义庆

会心之处不必在远。何处才是现代人所需要的会心之处？这一问题正随着社会经济基础的不断积累，人民生活水平的逐步提高，而逐渐被忙碌的现代人所重视。中国的茶文化源远流长，不仅存在于物质文化方面，还具有深厚的精神文化内涵。茶文化幽静深邃，使人内心感到宁静平和。这种独特的文化魅力，恰好满足忙碌的现代人，在喧闹城市之中寻找会心之处的迫切需求。人们在品茶之时，在茶中寻找中国传统文化的生命与活力，在茶中寻找历史的传承，在茶中寻找内心的宁静，在茶中寻找人生的格调。

品茶之时，茶叶、水与茶器固然十分重要，茶室空间作为品茶活动的发生地，同样具有其独特地位。在生活节奏日益加快的全球化浪潮之中，人们大多早已忘记曾经恪守千年的文化传统。全球化浪潮的强势冲击之下，中国传统空间营造中平和亲人的特质也早已被抛弃，取而代之的国际主义风格始终给人以不宜接触之感。正因如此，营造环境亲人的茶室空间更显得愈发重要。如何将当代新材料新工艺与新设计思潮，更加完美地融入中国传统文化之中？如何构建起适于当今时代需求的茶室空间，并赋予其独特的场所精神，使得饮茶这一中国古老的文化传统得以更好的传承与发展？这些亟待解决的矛盾，便成为当代设计师在茶室空间设计中所要面对的主要问题。

二.意境的确立

在构成茶室空间的众多要素之中，何种要素才是其真正的灵魂所在？答案一定非营造一种独特的属意境莫属，因此意境的营造才是茶室空间营造中的重中之重。意境这一概念本为中国传统美学所特有，承载中国传统文化瑰宝——茶文化的茶室空间也深受其影响。可以说以中国美学为代表的东方美学，其最主要特质便是展现出一种独特的意境，可以将其看作东方美学所独具的场所精神。

林纾认为“唯能立意，方能造境”。也就是说只有明确的立意，才能成功的造境。茶室空间营造中所需立之意，正是源远流长的传统茶文化。从中国传统茶文化出发，在满足饮茶活动功能需要的同时又能富含中国传统审美情趣，便能创造一个成功的茶文化的境。意境并非由某个具体的事物构成，而是由一系列具有内在联系的元素相互融合，从而共同形成其独特的韵律。这种独特的韵律，使得茶室空间不再仅局限于物质层面的狭小空间，而是进入到一种精神层面上的广阔空间。这种广阔的精神空间极大丰富了空间使用者的感受，为其带来了独特体验。

一个富含传统茶文化意境的空间的成功营造，可以使人们在其间品茶之时，与茶室空间产生情景交融、虚实相生之感，在这种意境空间之中品茶、思考，更好地将自身融入品茶活动之中。这种饮茶者用心去感受茶室空间意境的体验本身，也可以视作饮茶活动的一个重要组成部分，此中奥妙正是只可意会不可言传。因此什么是茶室空间的意境，又如何营造这种意境，便成了一个让人难以回答的问题。但可以肯定地说，意境皆在虚与实之间，虚实之间古老的东方韵律以其特有的方式展现出来。

三.影响意境的两种思潮

在中国传统哲学中人与自然和谐共生思想的指引之下，在中国传统夯土木构建筑体系构成的物质基础之上，茶室空间的设计也具有中国传统空间设计的特点。例如尺度宜人、材质柔和、造型优雅、色彩平实。在这众多特点之外，茶室空间还散发出其独特的场所精神也即茶室空间的意境。

虽说意境的营造只可意会不可言传，但通过不断对饮茶文化、饮茶历史进行深入的探寻与分析，其主要发展脉络终究有迹可循。可以说正是禅家与文人两种思想左右着茶文化，二者之于茶室空间意境的营造正如乌之双翼、车之双轮缺一不可。禅家与文人的追求大相径庭，禅家的追求在于修行，文人的追求在于生活。因此禅家将饮茶视为修行，而文人却将饮茶视为生活。

1.禅家思想影响下的意境

茶的起源众说纷纭，因其历史久远，确切起源已不可考证。但最迟自唐代起，饮茶之风流行于禅院之间的记载便见诸于大量文献。写就《茶经》并被尊为茶圣的陆羽，便自幼长于禅寺之中。茶在禅院中的流行有着很现实的目的，参禅要求参禅者清醒不眠，饮茶对此正有极大帮助。因此一时之间寺必有茶、禅必有茶，茶也随禅广泛流传。参禅者在参禅之时饮茶，进而使得饮茶也成为了参禅悟道者的修行法门之一，这种修行的法门最终演变为茶禅。参禅者认为“茶是参禅悟佛之机、显道表法之具，禅是以茶净心之理、正清和雅之道。二者互为表里，互为因缘，互为体用，互为能所。可以茶喻禅，以茶行禅，以茶悟禅，以茶参禅；也可以禅释茶，以禅施茶，以禅品茶，以禅悟茶。”其后茶禅文化因禅宗东渡日本而在日本广为流传，并最终在此生根发芽茁壮成长，最终形成具有日本特色的茶道。

日本茶道精神可以概括为东传日本的“茶禅一味”与日本高僧干利休所参悟的“和敬清寂”八个字。茶禅一味本为中国禅家思想并为当今茶道中人所共知，但茶禅一味并未出现在浩如烟海的中國禅籍中，其最早出自于《碧岩录》圜悟克勤东流日本的墨宝。正是这四个字指引了日本茶道的轨迹，并成为了日本茶道的主要思想。茶禅一味将茶与禅放在同样的高度，因此禅家饮茶并非为了茶，而是将茶视为修行，是参禅的重要一环。曹洞宗讲默观独照，直体本然、机关不露，日本茶道正是依其而立。并逐渐融入到日本的民族性格之中。进而形成了千利休“和敬清寂”的茶道思想。由此可见禅家影响下的意境，茶本身并不是目的，一切皆为修行，一切皆为道。因此禅宗思想为茶室空间意境营造带来的，主要在于内省与秩序两个方面。表干家不窨庵即是禅家思潮影响下的茶室空间的代表（图1表干家不謇庵内部）。

2.文人思想影响下的意境

自唐以降以禅家为主导的茶文化，伴随着佛教在中国的逐步衰落而渐渐衰落，自宋代起文人这一茶文化的重要缔造者便逐步崭露头角。虽然文人之中经常有如同苏轼一般，深受禅家思想影响的人，但追求入世的文人与追求出世的参禅者，此二者饮茶的目的终究有着本质区别。文人饮茶为了更好生活，参禅者饮茶却是将其视为一种修行。自明以后，主流饮茶形式由末茶演变为叶茶，饮茶方式随之简化。这种转变将饮茶的习惯带入更多普通人生活的同时，也使得正统禅家思想对茶文化的影响渐行渐远。文人将饮茶视为一种生活的品味。此时对茶室空间意境影响的主要思潮已不再是禅家所需的修行，更多的是文人所追求的精神上的寄情。

中国传统文人思想之中，总是存在钟鼎与山林两个方面。钟鼎既是出将入相、经世致用，与追求个人修行的禅家不同的是，现实理想的实现才是文人的最高最求，入世的儒家哲学始终根植于传统中国文人的血液之中。但世事难料，并非所有文人皆能实现自身的崇高理想，一旦这种现实的抱负难以实现，山林一面的道家便成为失落文人的栖身之所。在道家出世的哲学指引之下，寄情成为慰藉不得志文人所需的良药。所谓的“外儒内道”正是这种状态的最好诠释。

文人情感的抒发在诗与画，因此有诗中有画，画中有诗之说。诗与画二者共同抒发出文人胸中之意，诗与画更是文人心灵的寄托。明月松间照，清泉石上流。追求的是—种洒脱的超然境界，是对感情的寄情抒发。文人感情的抒发并不沉浸于奢华，而是与自然相互融合。这种融合使得文人不得志的抱负与广阔的自然结合在一起，是文人审美情趣的绝佳体现，广阔的自然更为其提供一个独特的寄情之所，文^也便将自身融入其间。也正因此文人的审美情趣最终便在“虽由人作，宛自天开”八字之中完全展现出来。

文人饮茶并不是为了修行，而是为了更好地生活，其立足于生活之中又以茶寄托自身的情感。因此文人影响下的意境，率性、自然、飘逸。对文人来说饮茶是寄情更是生活。文人追求的生活是自然的流动的，并不拘泥于某种修行。崇尚自然而又富有韵律，文人思想为茶室空间意境营造注入了生机与活力。生动的韵律与对自然的追求支配着文人的茶室空间。紫藤庐既是文人思潮影响下的茶室空间的代表（图2紫藤庐内部）。

三.文人与禅家的意境在茶室空间设计中的融合

茶室空间是茶文化的实体表现，优秀的茶室空间，将富含中国哲学与美学的传统茶文化，以—种直观的方式展示给世人，而意境正是这一切的灵魂所在。

文人与禅家各自营造的意境皆包含对无的追求，这种追求分别发自于佛家与道家对无的追求，二者对无的追求大相径庭。道之无是将自身融入事物之中，“物我两忘”正是这一追求的最高体现。佛之无却是将事物融入自身之中。有趣的是两者本着不同的出发点，最终有着一个共同的目标。也正是二者具有的对无的共同追求，使得文人与禅家的不同思想，在茶室空间设计之中有机地结合起来。

晚香茶室正是在当代茶室空间设计之中，将茶室空间所固有的两面有机结合的代表之一。两种特质造就了茶室空间所独具的，即有内省又具有寄情的茶室意境。在光与影之间、虚与实之中，晚香茶室的空间营造时刻散发出其独特魅力。这种魅力使得茶室空间即可供人们于此修行，又可供人们于此生活。人们在此品茶之时即可审视内心，又可以茶抒发感情。东方文化之中的动与静，在此之以如此巧妙的方式展现出来。（图3晚香茶室）

四.意境的传承与革新

西方的美学思想着重于美的直观展现，也就是说相对与内在蕴含的美而言，西方美学更加注重美的外在形式与造型，西方美学看来形式与造型才是美的根本所在。歌德便认为：“艺术在成为美之前就是造形的”。正是在这种美学思想的指引之下，西方空间设计所富含的美，总会在某一特定的时刻、角度、地点集中展现出来。因此欣赏西方美学影响下的空间设计，人们首选要做的便是找到这个展露出美的点。当然这个点通常选择在人们易发现的位置，而不需要人们去探索与发现。人在此时作为一个观看者，欣赏着设计者所要展现出的一切。

中国独特的美学思想则具有不同于此的美学思想，在富含中国美学思想影响的空间设计，设计者并不会把美在某一时刻、某一角度全部呈现出来。而是试图将人们带入其中，试图使人们不断去深入发现。人与空间互动、用心去感受。在这里人是空间的参与者而不再是旁观者。通过时间与空间的不断变换，中国美学的空间设计在不同角度带给人们不同的感受。也许茶室空间的构建正像是绘制一副传统水墨中国画，其核心便在于去构建一个具有代入感的、可以让人逐步去发现的、充满意味的空间。中国美学不同于西方美学的独特之处便在这里。

五.结语

篇5：茶文化与现代茶室空间设计分析论文

摘要：茶文化是中华民族传统文化的一个重要组成部分，不仅包含了物质文化层面，而且还蕴藏着深厚的精神文化。正因为如此，使得茶文化具有强大的影响力，在现代茶叶包装设计中发挥着不容忽视的作用。鉴于此，本文首先对中国茶文化进行简要概述，并在此基础上探讨茶文化在当前茶叶包装设计中的渗透，以此来为日后茶叶包装设计的创新提供一定的参考依据。

关键词：茶文化;茶叶包装;艺术设计

近年来，随着我国茶叶包装设计理念的不断更新，茶文化在包装设计中所发挥的作用也越来越明显，中国茶文化源远流长，蕴含着丰富的文化底蕴。在茶文化飞速发展的推动下，现代茶叶包装设计也正逐步朝着专业、创新等多方面发展。所以，将茶文化与现代茶叶包装艺术设计有效结合起来至关重要，需要我们对其给予高度重视。

1中国茶文化概述

1.1中国茶文化的内涵

茶文化主要是以茶为载体，以儒家思想为核心，并在此基础上融入了道家、佛家的思想观念，不仅体现了仁、义、礼、德等道德观念，而且还充分展示了自然美和随和美。总的来讲，中国茶文化的内涵大致包括四个方面，即物态文化、心态文化、行为文化和制度文化。其中，物态文化是指以茶叶为产品而展开的各类生产活动的总和，可被视为一种行业领域。心态文化是指人们在接触茶叶时由此而产生的主观因素，比如说，人们在品茶时追求的意境、茶艺操作时产生的丰富联想等。行为文化是指人们在生产、消费过程中约定俗成的行为模式，这种文化的表现形式主要有茶礼、茶艺和茶德等。而制度文化则指的是一种行为规范，随着我国茶产业的飞速发展，为了确保茶叶的生产和消费可以顺利进行，各阶段的统治者都会制定一系列规范，以此来达到管理和控制的效果。

1.2中国茶文化的特征

中国茶文化的特征具有多个方面，例如，社会性、民族性、传承性、时代性、地区性以及历史性等。近年来，我国茶文化得到了全球范围内的宣扬和传播，使得饮茶文化也逐步渗透到各个层次和领域，一直与人们的生活相伴。根据地域和民族习性不同，茶文化在不同地区的展现形式也不同，同时也形成了不同的茶艺和茶礼，给传统文化融入现代文化奠定了坚实的基础。

2中国茶文化在茶叶包装设计中的渗透

中国茶文化在茶叶包装设计中的渗透除了观念渗透之外，还体现在图案、文字、色彩等多个方面，为现代茶叶包装艺术设计注入了许多时代元素。

2.1茶文化设计元素与现代设计观念的结合

就目前平面包装设计理念来看，为了使产品包装吸引眼球、蕴藏深意，就必须在传统图形元素的基础上加入新的元素进行重组、创新，进而表达某种思想和意境。中国茶文化历史悠久，具有丰富的文化内涵，若想将茶文化的作用在现代茶叶包装设计中充分发挥出来，首要任务就是对茶文化进行深层次研究。在茶文化影响力逐步扩大的今天，设计师在对茶叶包装、画册设计、LOGO设计以及茶叶海报宣传进行设计的`时候，会将与茶相关的诗词和书画充分利用起来，并在此基础上添加新的元素，从全新的视角出发，合理使用茶文化。与此同时，为了使茶叶包装设计更具观赏性，设计师往往会将茶文化中的民族元素与时尚理念结合在一起，不断赋予茶叶包装新的内容，进一步拓展设计内容和形式，使包装设计更具时代特色。总而言之，茶文化设计元素与现代设计观念的有效结合，打破了传统茶叶包装一层不变的模式，赋予了茶叶包装厚重的文化底蕴。

2.2茶文化在图案设计中的渗透

在当前茶叶包装设计中，图案的应用最为频繁，最常见的图案有茶叶、茶具、茶画以及茶种植等，并在此基础上装饰写意的山水画或侍女图，使整体包装设计生动、形象，具有观赏性，不同风格的图案设计赋予了茶叶包装不同的艺术效果，同时也赐予了茶叶更高的艺术价值。此外，茶文化中所融入的生活习俗、民族风情和审美习惯也为现代平面设计注入了新的元素，很多平面设计者在对图形进行构造的时候，会将不同地域、不同民族的生活习惯考虑其中，推出不同风格的包装设计。风格迥异，使茶叶包装可以在没有文字渲染的前提下，向人们呈现出另一种风格的美感，无形中满足了大众的审美需求。但需要注意的是，以图案为主元素对茶叶包装进行设计，必须以各种几何曲线和抽象纹样作为表现手法。这样一来，才能够将简约、抽样的设计理念充分传达，推进图形表现手法的更新。

2.3茶文化在文字设计中的渗透

在当前茶叶包装设计中，文字占据了重要的组成部分，这些文字大多是与茶相关的诗句，比如说，“扬予江心水，蒙顶山上茶。”、“无由持一碗，寄与爱茶人。”这些诗句的使用大大提升了包装设计的意境和神韵。同时，为了进一步增强包装设计的古典美和文化特色，很多设计者会将文字设置成不同的字体，比如说，篆书、隶书、草书等，书体的变化与茶文化的历史性、民族性有效融合，能够将地域特色和民族特色更加充分地凸显出来。此外，为了满足不同消费者对中国传统文化的追求，部分平面设计者会在茶叶包装中融入泡茶工艺，这种传播方式使得越来越多的人开始关注茶文化，让中国茶文化具备了美学的内涵。2.4茶文化在色彩设计中的渗透色彩在信息传递方面发挥的作用是不容忽视的，不同的色彩可以让人产生不同的感觉和联想。所以，色彩的合理搭配也是平面设计者在设计产品时十分注重的一项内容。目前，市面上茶叶包装的色彩多以绿色为主，绿色，既是茶叶本身的颜色，同时也是大自然的颜色，以绿色为主色的包装设计，可以给人一种清爽舒适的感觉。近来年，在茶文化飞速发展的推动下，茶文化中所蕴含的精神文化也被设计者转换为色彩融入到包装设计中。比如说，红色、黄色，在中华民族的传统文化中，红色和黄色分别代表着喜庆和高贵。因此，越来越多的设计者开始以红色和黄色为基调对茶叶包装进行设计，以此来凸显茶叶的尊贵。除此之外，金、银、黑、白也是当前茶叶包装设计中常用的颜色，其中，金、银两色代表着华贵、高档;黑、白两色代表着神秘、雅致。每一种色彩的使用都可以赋予茶叶包装不同的视觉效果，从而带给消费者不同的感受。可以预见，在茶文化影响力不断扩大的情况下，将会有越来越多的色彩被应用到茶叶包装设计中，打破传统设计格局，使设计效果提升到一个更高的层次。

3现代茶叶的过度包装

图案、色彩、文字作为当前茶叶包装设计的几个重点要素，三者的合理搭配和使用不仅可以提高茶叶包装设计的艺术性和观赏性，而且还能够实现对中国传统文化的传统。然而就目前茶叶包装设计的现状来看，却仍然存在一些问题，过度包装就是其中最主要的一项。

3.1茶叶过度包装现象

近年来，茶叶市场竞争日趋激烈，为了进一步提升品牌形象，使企业可以在市场竞争中占据一定的份额，大部分企业不惜一切代价对产品包装进行设计，以此来使产品看上去富丽堂皇、尊贵典雅。但据相关部门调查，这种设计方式虽然提高了产品档次，但却与商品的属性背道而驰，很多市价上千元的产品，茶叶的实际价格也就100-300元。这种过度包装现象不仅严重损害了消费者的利益，而且还会加剧环境污染，同时对企业的整体形象也会造成一定程度的影响。之所以会存在过度包装现象，其原因大致体现在两个方面：一方面是包装设计行业相关的法律法规不够健全，缺乏完善的制度作为约束，加上企业缺少职业道德，从而导致该现象愈演愈烈。另一方面是群众消费理念的转变，目前，大多数人在购买产品的时候，都倾向于通过产品包装判定产品品质，所以，精美的包装往往会得到消费者的青睐，但这种消费观念却助长了茶叶过度包装的气焰，使茶叶包装市场陷入奢靡浪费的局面。

3.2解决茶叶过度包装的对策

首先，要对相关的法律法规进行完善，任何行为的约束都需要建立在完善的法律法规基础上，茶叶包装设计也不例外。然而就我国目前此方面的法律法规来看，却仍存在一些问题，从而导致过度包装现象越演越烈。所以，在未来的时间里，国家相关部门应该根据当前平面设计行业的发展现状和消费者需求，构建科学完善的法律法规，倡导绿色、节约的设计理念，促使茶叶包装设计朝着节约化、美观化方向发展，从根本上提高产品包装的设计效果，进而提高企业市场竞争力。同时，在对行业标准进行制定的时候，应该根据我国茶叶市场的发展现状对茶叶包装设计中涉及到的内容、材料、要素、功能等进行明确规范，以此来制定符合我国茶文化发展的规章制度。其次，要倡导企业树立绿色经营理念，企业是开展产品包装设计的主体，企业的经营理念直接关系着产品包装效果，所以，树立绿色经营理念对企业发展而言至关重要，企业应该本着“以人为本”的原则制定发展战略。在工作中，应建立相应的奖惩机制，对于过度包装的陋习，应加大惩罚力度，反之，对于提高企业形象的产品包装则应给予相应奖励。此外，企业还要通过茶叶包装设计的独特性获取市场竞争力，杜绝出现雷同的情况，包装材料的选择应尽可能绿色环保。这样一来，不仅可以保障消费者的利益，而且对企业经济效益和社会效益的提升也具有重要意义。

结语

综上所述，中国茶文化对现代茶叶包装艺术设计产生的影响是毋庸置疑的，将茶文化有效渗透到茶叶包装设计中，除了可以将中国茶文化推向世界，弘扬中华民族的传统文化之外，还可以进一步推动我国茶叶和包装设计行业的稳步发展，促使经济、文化向更高一层迈进，具有良好的社会效益和经济效益。但同时也需要对当前茶叶包装过度的现象给予足够重视，结合实际情况采取切实措施将该问题解决，以此来提高茶叶包装设计的美观性。

参考文献

[1]彭醴纹.浅谈中国茶文化与现代茶叶包装的关系[J].山西青年：下半月，(24):194-194.

[2]周易华.中国茶文化对茶叶包装设计的影响研究[D].湖南师范大学，2013.

[3]夏兵,张士康,汪一飞等.中国茶文化底蕴下的现代茶包装探索[J].农业机械，(36):110-113.

[4]欧阳晋焱,周爱民.中国茶文化影响下的茶叶包装设计[J].中国包装工业，2013(8):39-40.

篇6：茶文化与现代茶室空间设计分析论文

一、岭南民间文化的体系和特征分析

1、岭南民间文化的体系分析

岭南民间文化是由几个重要体系构成的，主要有客家民系、广府民系和福佬民系。其中客家民系主要是指居住在广东的客家人，他们中有的祖先为两晋时期中原地带的衣冠望族和朝廷命官，也有黄河流域、长江流域的部族群落，在经过几次大搬迁后，才到粤闽赣山区的三角地带落籍。客家民系长期过着以家族为核心的集体生活，宗族观念比较强。广府民系也是最早形成的居民共体。而福佬民系是操闽南或闽北方言的群体。

2、岭南民间文化的特征分析

岭南民间文化有着多样化的特征，形式活泼，充满浪漫情调。从文化特质方面就能看出，其具有善于吸收外来文化的开放风气、努力超越传统导向的进取精神，有着实利重商的文化倾向。岭南文化有三个来源，其中岭南地区的固有本土文化是比较突出的，其次是南迁过来的`中原文化和外来的域外文化。这几种文化的互融形成了岭南文化开放融合的发展特色。

二、岭南民间文化和现代室内设计的融合方法

将岭南民间文化和现代室内设计进行有机融合，需要采取科学的方法。岭南民间文化在室内设计中的应用，不仅是对室内使用功能需求的有效满足，也是对用户心理层面需求的有效满足。岭南民间文化历史悠久，其对外来文化的接受程度较强，在自身文化的基础上，通过对外来文化的吸收，创造出新的文化特色。岭南文化在室内设计中的应用，呈现出古老传统的民间文化氛围。将民间文化精神和现代社会元素相结合，使现代室内设计的内涵得到了进一步丰富。如，现代室内设计过程中对门窗的设计，就可设计成岭南的格扇和花罩漏窗，通过精细雕刻，镶上套色玻璃做成纹样图案。在色彩光影的作用下，就能形成剔透的织锦形式。在岭南家居风格设计过程中，可运用青砖、麻石和木雕等对宅子进行装饰。在木雕的应用方面加上粉金，就能呈现出贵气的感觉。现代室内设计过程中也要注重对空间色彩的运用。色彩能对人的视觉和心理产生影响，对保障人的生理平衡与情绪稳定有着积极作用。不同的空间设计色彩的运用也不同，色彩的设计应结合其实际功能，根据墙面和家具等进行科学的搭配，这样就能为人的视觉健康提供有效保障。在空间色彩的应用过程中，可将岭南民间文化元素与之相结合，从而营造出不一样的设计风格。如，岭南民间文化中的粤剧和潮剧是比较重要的文化内容，运用其中的脸谱元素就能做成工艺品进行摆设，也可将其挂在墙上进行装饰。脸谱的色彩比较厚重，有着地方特色，将红色、黑色和蓝色、白色等色彩在图案设计中加以应用，能提升作品的观赏价值。岭南文化中各种画派的地方特色也比较突出，将不同的画作在室内设计中加以应用，就能增添设计的充实感。现代室内设计过程中环境艺术的融入也比较重要，山水和花草树木等也是环境艺术设计中的重要因素。在环境艺术设计方面，对情景的统一化比较重视，实际设计中可将岭南的民间文化元素融入其中，将自然景观和室内景观有机地结合，这样就能产生不一样的效果。在具体的设计过程中，可在客厅中砌成不规则形状的水池，在其中放入假山，这样就能营造出与自然和谐统一的室内环境。现代室内设计中，可结合美术设计，将岭南的特色剪纸造型作为装饰物，在材料的应用上，可通过木质和铁质材料的应用，形成不同的意境。通过对空间色彩的多样化应用，使室内设计在风格上充满地域性特色。岭南民间文化与现代室内设计的融合，体现了民族性与现代时尚的有机结合。设计师要注重对岭南民间文化元素的科学运用，使设计作品体现出自身的思想和风格。

三、结语

岭南民间文化和现代室内设计的有机融合，要注重从多方面充分考虑。设计人员要形成自身的设计风格，通过对岭南民间设计元素的灵活运用，创造出独特的室内设计效果。从理论层面对室内设计中融入岭南民间文化进行研究，能为实际的室内设计提供理论支持，对我国现代室内设计的整体发展也有着重要意义。

参考文献：

[1]吴东翰，齐伟民.东北地区苔藓类植被在住宅室内空间中的应用.艺术品鉴，(11).

[2]王瑞芳，郑绍江，叶喜.谈地域文化在城市展览馆室内设计的展现.山西建筑，2016(11).

篇7：茶文化与现代茶室空间设计分析论文

摘要：中华文化源远流长，博大精深，中国传统文化蕴含着巨大的宝藏，若对其进行深入发掘，将传统文化元素加入到当今的服装设计中，将会获得不凡的呈现效果。许多服装设计师也看到了我国传统文化在服装设计方面蕴含的巨大的价值，也在进行服装设计时将传统文化融入进去，但是由于对传统文化认知尚浅且缺乏一定创新，使得传统文化元素的融入并没能给自己的服装设计添加亮点，只是流于表面，无法真正与人产生共鸣。因此，服装设计想要融入传统文化元素，不仅需要精巧的服装设计技能，更重要的是要具备发现的思想与创意头脑，将传统文化元素与服装设计有机结合起来，散发传统文化真正的内涵美。

关键词：传统文化元素;服装设计;应用

当前有许多服装设计都应用了我国传统文化的元素，希望通过传统文化的融入，能够彰显出服装设计的情怀，使人们对服装产生强烈的心理认同，进而使自己的服装设计能够获取关注与认可，最终获得成功。但是，真正因为加入传统文化元素而取得成功的服装设计却是寥寥无几，很少有具备传统文化特点的服装设计映入大众眼帘，最多的是长久的销声匿迹。究其原因，不难发现，许多设计师的服装设计虽然也蕴含我国传统文化元素，但是却很难与大众产生心理共振，因为这些设计师的服装设计只是机械化的将我国传统文化元素嵌入服装设计中，没有深入挖掘传统文化的内涵以及人们看到这些传统文化元素时的心理状态，再加上设计作品多缺乏新意，则更使之难成为大众中意的服装设计。因此，我国的传统文化元素的服装设计还有很长的路要走，真正想要将蕴含传统文化元素的服装设计发扬光大，就要深刻认识到中国传统文化元素在现代服装设计中的价值，在继承传统文化的过程中对其进行创意创新，使服装设计既能够迎合当前的审美观，又具备传统文化内涵，从而设计出“秀外慧中”的服装。下面，笔者将对传统文化在服装设计中的应用进行一系列探讨分析，为服装设计使用传统文化元素提供可行性较强的相关策略，希望能为传统文化元素在服装设计中的应用提供一些理论参考价值。

一、中国传统文化元素在现代服装设计中的价值

1、中国传统文化元素的艺术价值

中国传统文化博大精深，传统文化元素数量繁多，不同的传统文化元素代表不同的思想内涵，且由于呈现形式的不同，会使不同的传统文化元素呈现出不同的艺术体态。以中国传统服饰为例来分析，其中常见的中国传统服饰多是长袍加长袖，袖口与袖子间形成一个扇形形状，再加上长带与纶巾的修饰，使我国的传统服饰呈现出流动之美，更有一种大气磅礴的气势，其具备的艺术观赏价值是跨越了时间限制的，不论是在古代还是在当代，这种传统文化元素所具备的艺术价值已经远远超过衣物功能价值本身，而是上升到了观赏、思想这种更高的艺术价值表现。由此可见，我国传统文化元素蕴含着丰富的艺术价值，加上中国传统文化元素数量庞大，不同意向会呈现出不同的.艺术价值，因此，只要能够对我国传统文化元素深入挖掘与分析，定能够为服装设计师提供取之不尽的灵感来源。

2、中国传统文化元素的社会价值

当前经济全球化的不断发展，为我国与不同国家的交流提供了机遇，我国的文化同时也遭受着外来文化的不断冲击，虽然外来文化为我国人民带来了短暂的新鲜感，但是在多数中华儿女的内心，其实都有着一种传统文化情怀，而且，中国人民对于外来文化的认同程度是远远比不上对本土文化的认同程度的，因此，含有中国传统文化的事物都能够对中华儿女的心灵产生激荡。中国传统文化的社会价值便体现于此，含有中国传统文化的意向不仅能为中华儿女带来强大的心理认同，也成为了世界认识中国的一种标志，比如看到“梅兰竹菊”四种意向便会联想到中国的君子文化，外国人便会将其看作中国的标志性文化意向之一，中国传统文化元素所具备的独特社会属性，也成为了其宝贵的社会价值。

3、中国传统文化元素的人文价值

中国传统文化元素的人文价值，主要体现在其对于人们心里归属感与认同感的集合力之上，也就是说，中国传统文化元素的运用若能够紧紧抓住人们的文化认同心理，将“人”作为设计主体，突出人文特性，便能够取得巨大成功。比如说，“喜上眉梢”是中国人普遍认同的一种喜庆场景的意向表达，喜鹊也成为中国人喜爱的一种意向，不管喜鹊能否为人带来好运，当人们看到喜鹊时，会不自觉表露出开心的情感表达。因此，基于这一人文意向设计出的“喜上眉梢”礼服使高圆圆获得了高度关注率，这种中国风的服装设计在一瞬间便抓住了人们的眼球，并能够使人对衣服表达的思想心领神会，因此这套“喜上眉梢”礼服取得了成功，这都是源于设计师抓住了人们一致的心理认同倾向，充分发掘了中国传统文化的人文价值，才使得衣服设计能够走近人们内心，并获取关注与认同。

二、现代服装设计对传统文化元素的继承

1、应对中国传统文化有所了解

设计师若想服装设计在引入中国传统文化元素时能够取得成功，就必须对中国传统文化有所了解，不仅需要对于我国传统文化的宏观思想表达有所涉猎，更重要的是要充分把握不同的传统文化元素所表现的不同意向，深入剖析传统文化元素蕴含的文化深意，只有这样，在进行服装设计时才能够将传统文化元素与衣服设计实现水乳交融，能够对服装设计进行符合当今审美观念并不失文化内涵的创意。

2、如何继承中国传统文化

服装设计对于中国传统文化的继承不能够只停留在文化元素的外在表现，而忽略其精神内核，这样即使在进行服装设计时加入了传统文化因素，也只是徒有其表，无法使人们产生心理共鸣。最好的继承方式便是精神内核的继承。服装本就是一种外在表现，若其没有文化内涵的支撑，就无法彰显一种情怀，也就自然无法使设计深入人心。服装设计在继承传统文化时，应该避免将糟粕文化纳入其中，不然设计出的衣服只能做哗众取宠的笑谈，无法登入大雅之堂。

3、在继承中发展中国文化

(1)在传统文化上进行改良

服装设计对于中国传统文化的应用，并不是说要进行全盘照搬，弃当前流行形势于不顾，一心注重对于传统文化的还原，而是要选取与自己服装设计理念相符合的传统文化意向，进行与当前人们审美观念向契合的改良，使传统文化既具备其原有的思想文化理念，又不失追赶时尚潮流的竞争力。比如，旗袍作为我国艺术文化的瑰宝，在长期发展过程中，其形态外貌并不是一成不变的，反而是随着时代的发展，实现了与时代发展相呼应的改良，比如，开衩逐渐加长，领口逐渐往下拉，以适应当前人们愈来愈开放包容的审美心态。所以，对于传统文化适当的改良能够将传统文化与人们的距离拉近，有利于增强人们的认同感。

(2)提取传统文化中元素进行创造

服装设计并不可能将传统文化意向全部展露在服装之上，这样有可能会因为对传统文化元素的过多使用，使得传统文化元素过于凸显，掩盖了服装的整体式样，而使得人们审美疲劳。运用传统文化的方式应该巧妙而特别，既能够彰显出传统文化元素的韵味，又不是其掩盖服装的整体风格特点表现。比如，我国的书法艺术博大精深，横撇竖捺尽显其刚柔并济之美感，若是设计的服装想要走中国风路线，且想要体现出女性的柔情特点，可以借用书法文化中的“撇”元素，将其运用到腰际的设计当中去，展现出衣服的灵动之感，充分衬托出女性的柔情似水。

三、对传统文化元素进行创新性应用

1、中国传统服饰元素中对于色彩的运用

色彩也可以体现出中国特色，具有中国特点的中国红、青花瓷的青色、具有帝王之气的黄色，都是中国文化的象征，因此，在服装设计时，如果不想将传统文化意向加入其中，又想体现出中国风，给予其传统文化内涵，可以由颜色入手，将中国传统文化代表色嵌入衣服设计当中，同样能够使人们快速识别出其中的中国元素，并产生情感认同。

2、传统服饰结构造型等方面在现代的应用

我国传统服饰的造型的突出特点便是对称，体现出一种和谐美，中华儿女受到中庸等儒家思想潜移默化的影响，对于对称美与和谐美独具倾心。现代服装在设计时，可以考录渗入传统服饰结构造型中的对称造型，虽然会使得衣服缺少了个性美与独特性，但是其具备的文化内涵却能够给予其重要支撑，使衣服体现出别样的传统美。比如，旗袍的设计可以运用单肩与单袖的造型，给人以创新个性的感觉，但因其打破了平衡原则，相比较一些体现出和谐与对称的衣服造型来说，中国人在心理接受度上会存在一些接受障碍。

(1)点、线、面的结合

衣服设计若想体现出灵动性，避免呆板，就应该注重点、线、面的结合，给人一种层次感，也可以平添衣服的质感。观察我国传统服饰，便十分注重点线面的有机结合，古人所穿长袍是面，纶巾与腰带便是线，衣物上别挂的玉佩等小物件则可看成点，如此点线面相结合，既给人以丰富灵动的美感，也可使人不会显得单薄，给人以气势磅礴之感。

(2)立体形态

我国传统服饰多为宽松样式，体现出人的丰满宽容之感，但是过于宽松的样式，则会掩盖人物本身的线条美感，给人以平面的感觉，因此，现代服装设计在设计时，要减少平面感的营造，使衣服呈现出立体形态，尽量突出人体美感，但是又不要过度修饰身材，失去了传统文化的韵味。因此，在进行服装设计时，可以结合中国传统文化中宽松衣衫的设计灵感，使衣服呈现出宽容大度之感，又要在其中加入旗袍量体裁衣的做衣原则，使宽松衣物能够凸显人物身体造型，又不至于过度包裹身体，体现出立体感觉。

(3)“错觉”的利用

当前由于人们物质生活水平的提高，肥胖人群的数量普遍增加，因此，在进行服装设计时，应该考虑到大众的体型形态，利用“错觉”设计原则为其设计出能够修饰体型的服装。比如，可以借鉴我国传统服饰的宽松造型，在服装设计时使服装层次相互叠加，并运用宽松的设计造型，使服装体现出层次感，达到缩小人物体型的视觉效果。

四、结语

现代服装设计中渗入中国传统文化因素，是一种传统与现代相结合的创新型服装设计形式，既可以体现出服装的现代流行趋势，符合现代审美风尚，又可以为服装诸如文化内涵，彰显其文化价值。服装设计师在进行中国风服装设计时，要秉承文化内涵与时尚外延相结合的原则，不能一味追求传统文化的渗入，而忽略现代时尚元素的添加，也不能一味突出现代时尚风尚，忽略对传统文化内涵的挖掘，这样都会使得服装设计“词不达意”,无法获得人们的心理认同。

我国的传统文化元素多种多样，博大精深，要想在进行服装设计时为我所用，就必须熟悉中国的文化元素，只有心中有某个文化意向，在进行服装设计时才会有运用的机会，孤陋寡闻者必定设计不出充满文化内涵的衣物。另外，服装设计者在运用传统文化元素时还应注重对其进行创意和创新，因为有些文化元素已经与当前的审美风尚有所差距，一味注重恢复文化元素的原貌，很可能会使得大众由于无法理解文化元素而不能欣赏到服装的美感。因此，传统文化在服装设计中的应用不是一朝一夕能够达到理想的效果的，但是，只要细心钻研传统文化与服装设计的相通之处并加以运用，必然会得到理想的设计效果。

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篇8：茶文化与现代茶室空间设计分析论文

随着我国经济的迅猛发展,我国人民对生活质量的要求越来越高,在商业领域,现当代的商品包装包括茶叶包装在内,虽然已经比过去已经大大的进步了,但是实际上,还存在诸多的不足之处,在商品包装上存在一些照搬传统文化元素,相对来说比较花哨的设计,缺少独特的文化底蕴,不能显示出文化内涵。

1.1 传统图案在茶叶包装中的应用

大多数的茶叶企业在经营的过程中都具有视觉识别系统,使得大众能够清楚地识别,但是企业并没有针对某个品牌做出一整套的视觉识别系统,在包装设计上随意改动上面的标识,使得消费者的记忆出现混淆,没有突出品牌效应。这样在一定程度上就严重影响了销售量,降低了消费者心中的认可度。在茶叶包装设计善用图案设计,可以达到理想的视觉传达效果,同时,图案设计在包装设计中也占据着十分重要的位置。我国茶文化历史悠久,传统图案也具备着深厚的文化内涵,将传统图案应用到茶叶包装设计中,能够更好的突显我国的民族特性。从古至今,中国的传统图案不仅是我国中华民族五千年的历史结晶,也能够借以表达特定的情感,人们从变幻无穷的传统图案中能够看到我国的文化体系。

在中国茶文化历史悠久,将我国传统图案文化符号融入到茶叶包装设计中,也是我国文化的一种更好的延续,在不断的创新中得到发展。就目前来看,在茶叶包装设计中,运用中国具有代表性的装饰纹样、剪纸文化以及年画都能够用来表现茶叶的文化。我国的传统图案文化更是博大精深,栩栩如生,例如龙图腾就是一个十分吉祥的图案,在现当代的茶叶包装设计中占据着十分重要的地位。“龙”文化是我国的典型象征,我国人民被世界誉为炎黄子孙、龙的传人,代表着吉祥如意喜庆。“龙井”茶叶包装,取于地名,知名于自身的品质,是我国最有名的产量最大的茶叶品种。在龙井茶包装上的图案就成功地运用了龙的形象,其设计风格典雅有特点,代表着茶叶具有的特性。代表我国民族性的传统图案不仅仅是龙的图案,还包括凤图案,也具有比较好的寓意,不仅代表了新的生命,还代表了一种风格和精神。将这样的图案应用到茶叶包装设计中,大大提高了茶文化本身的内涵。

1.2 中国画元素在茶叶包装中的运用

中国画在我国历史文化中博大精深,是比较具有代表性的文化品种,具有鲜明的民族特性和艺术特征。茶叶,本身就代表了清新脱俗、秉天地至清之气。要想突显出茶的清高,需要用中国画去衬托。将中国画融入茶文化中,二者的意境高远,达到一种深邃的境界。将中国画更好的融入到茶叶包装设计中,不仅可以弘扬民族文化,陶冶情操,在一定程度上还能够刺激消费,让消费者产生购买欲望。在“野茶王”茶叶包装设计中,就合理运用了中国画的设计,将中国画和书法相呼应。整个画面的色彩运用的是民间青花的色彩,清新脱俗,将画面运用蓝色衬托,中国书法“茶”字是由菱形的绿色块状以及祥云托起,产生一种深远的意境,将茶叶的儒雅品质完全地展露出来。“中国名茶”茶叶包装设计获得了全国第二届包装设计银奖,设计者很好地突出了中国的民俗风情,运用中国画清明上河图作为装饰条幅,整个画面基调相得益彰,加上中国传统书法和篆刻,包含了民族特色,表现了高雅的品格和艺术气质。

1.3 书法篆刻形式在茶叶包装中的运用

中国书法是中华民族特有的特色文化之一。书法体现了独具特色的文化魅力。在茶叶包装设计中,能够通过书法体现丰厚的文化底蕴。我国的文字源远流长,根据消费者的视觉效果运用合理的书法,彰显艺术魅力的同时也能够刺激消费。书法和茶叶,在一定程度上具有相同的文化底蕴,从古至今,我国许多文人墨客喜欢研究它们,在欣赏的同时能够将二者更好地融合在一起。茶叶包装中的书法艺术形式传达了独具特色的韵味。在龙井茶叶包装中,就合理运用书法,勾画出了恬淡闲适的意境。

2 色彩在茶叶包装中的重要作用

色彩是情感表达最直接的视觉语言,从商业角度来看,合理运用色彩能够在一定程度上刺激消费,激发消费者的购买欲望,提高茶叶的价值。

2.1 包装色彩对视觉的影响

作为消费者,走向超市和市场的时候,最能引起我们的注意力的商品的包装色彩鲜艳,吸引人们的注意力,有助于消费者对商品的认识,成功激起消费者的消费欲望。这就意味着商品包装设计中色彩的作用是非常显著的。色彩能够直接的表达主题。不同色彩的包装对人们心理产生的作用是不同的。由于商品的属性是不同的,在色彩的应用上也是不同的,商品包装的色彩是和整个商品基调相对应的。在茶叶包装中,由于茶叶自身的文化特征,在包装的设计上也应当和茶叶的气质相匹配,充满艺术性,刺激消费者消费。

2.2 包装色彩心理与社会心理的关系

在不同时代中,对相同色彩的理解是不同的,色彩本身产生的美学价值也是不尽相同的。随着时代的发展,人们对色彩的认识也是不断的加深。根据消费者心理来讲,包装能够最直接的突显出商品的价值是最重要的,改革开放以来,人们对物质文化的要求越来越高,对商品包装的色彩的审美不断的改变,要求设计者回归自然,追求大众和谐的社会心理,保持生态平衡的心态。

3 传统文化元素应用到茶叶包装的新思考

3.1 色彩在茶叶包装中的表现

在我国历史的发展过程中,我国对色彩还是十分重视的,习惯于借助色彩来表达情感。例如采用一些绚丽的色彩彰显节日的气氛,也表达了人们的美好祝愿。另外,色彩也作为视觉感官在一定程度上代表了文化内涵。我国历史悠久,在色彩的应用上都特别强调色彩搭配和对比,要求色彩的总体要求不仅体现了中华文化,还能引起消费者的注意力,刺激消费。其中暖色让人感觉华丽,冷色调清新,各有各的好处。但是在茶叶包装设计中,需要根据茶文化的背景进行设计,突出强调茶文化的清雅。要想提高茶叶包装的文化气息,色彩起到了至关重要的作用,不仅在视觉上抓住消费者的眼球,包装设计的美感,极易引起消费者的情感反应。因此,在茶叶包装设计中,对色彩的要求不单单停留在追求传统吉祥的意义上,还追求一种意境美。在“碧螺春”茶叶包装设计中,包装上显示出大片的留白,是设计者巧妙设计的,能够更好的突显出茶叶的清雅脱俗,在衬托主体的要求下还集中的注意到画面的层次感,使得画面给人一种静谧的感觉,文人好茶道,意境美成功的吸引消费者的青睐。在画面中,设计者将空间一分为二,空间感立刻突显,提高了整个画面的层次感,给人一种视觉享受,大大的提高了茶叶包装的文化品位。

3.2 茶叶包装色彩体现的地域性和文化价值

各个国家、各个民族之间的宗教信仰、生活习惯等都存在着一定的差异性,对于色彩来说,不同的地区对色彩的欣赏也是不同的,在茶叶包装设计上也存在着这样一种现象。例如“景谷茶叶”,这种茶叶是云南南部出产的茶叶,这时是傣族人民聚居的地方,由于傣族文化的影响,傣族人民在颜色上比较偏爱绿色和白色,傣族人民在宗教信仰上信奉佛教,因此傣族人崇尚的颜色是黄色。这样在设计“景谷茶叶”包装时,设计者充分考虑到了地域性和文化价值的影响,设计作品满足了傣族人的视觉要求。将傣锦图案和颜色相匹配,提高了茶叶的文化性,将民族特色突显了出来。在设计中,包装的整体颜色是以绿色为主,色彩的应用是呈现出层次感,颜色逐渐的变淡,突出了茶叶的自然性,也在另外一方面彰显了傣族人民崇尚自然,将心理因素和社会因素巧妙的结合起来,使得颜色过度达到了平衡,给人的第一印象就是干净清爽。另外,在文字颜色的设计上,设计者也颇具技巧,文字的颜色设计成为橙黄色衬黑底的形式,使得整体颜色色调不冲突,在色彩搭配上达到了平衡,增强了茶叶包装的可视性。这样的包装设计不仅彰显了当地的文化特色,也在一定程度上传递了茶文化的源远流长和博大精深。

4 结束语

总之,茶叶是自然之物,在我国具有悠久的文化历史。我国的茶叶包装设计就需要立足于中国传统文化,始终秉承着我国悠久文化底蕴和精髓。茶叶作为一种现代商品,不仅要求茶叶的质量好,还需要满足消费者的视觉需求,能够具有时代性,形成独有的文化魅力,更好地促进我国的传统文化进一步传播。

参考文献

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