游历山水的作文七年级

2024-04-14

游历山水的作文七年级(精选7篇)

篇1:游历山水的作文七年级

山水,山水,我们先去了台湾的阿里山,那里虽然没有华山险,没有泰山雄伟,却别有一番景象。

一下车,我们沿着路,一路向上走,不一会就看见了一块石头,上面用红色写了大大的、娟秀有力的三个大字——阿里山。我们在石头边拍照留念,接着便一路沿着一条“盘山公路”,一边走一边看,还一边听导游阿黄为我们讲解。

一走进阿里山,两旁的绿色就多了起来,路边上长着一棵棵高大的树木。怎样高的大树呢?我们想要看到它那绿油油、生机勃勃的树冠,就必须抬起头才行。听阿黄说,这些书有的还是摈榔树,我们都没有见过,或是很少见过这么高大挺拔的树,都不断地拍照留影。这一次,我算开了眼界,路边长满了我从没见过甚至从未听说过的奇花异草,山上也长满了花草树木,远远望去,整座阿里山就像是被绿色包裹起来的,甚至让我感到仿佛置身于一片原始的大森林里。在山里,温度不是那么高,空气中似乎都没有城市的味道,满满都是只属于大自然的清新。下山后,我们还看了当地民族——高山族的舞蹈,那些当地的人们都充满了热情,那些舞蹈也带动着全场观众的心。

接着,我们又来到了台湾的日月潭,这儿,也是台湾的一大风景名胜,有“海外别一洞天” 之称,不仅有绝美的风景,还有一个动人的美丽传说……

我们乘船在日月潭上游玩。在船上,我感受风拂过水面,再拂过脸庞的感觉,扑面而来的风令人感到一阵凉爽。船在快速地行驶,远眺四周,波光粼粼的潭面中,镶嵌着一座碧青的小岛。阿黄说,以这座岛为界,北半湖形状如圆日,南半湖形状如弯月,日月潭也因此而得名。远处,似乎还能看见一座又一座重叠在一起的山峦,有些朦胧,却又显得很清晰。船靠岸后,登上石阶,在高处俯视这个日月潭,又能更清晰地感受到这儿的湖面辽阔,潭水澄澈。

台湾山水,秀丽而柔美、碧绿而湛蓝,令人沉醉其中。

篇2:游历山水的作文七年级

“小小竹排江中游,巍巍青山两岸走……”我坐在竹筏上,看见不远处有三座拔地而起的山峰,这就是阳朔山水的第一个景点——仙蝠迎宾。它们连在一起,就像一只张开双翅的蝙蝠,在迎接我们的到来。竹筏在碧波中前行,我们仿佛置身于连绵不断的画卷:仙女照镜、鱼跃龙门、骆驼驮老人、凤尾竹皇冠……这真是一场视觉的盛宴!

当我正沉醉于这些美景时,突然听到弟弟高兴地大喊:“‘九马画山’到了!”我像出笼的小鸟一样,异常兴奋,因为导游说过:九马画山上的石头有不同的纹理,勾画出了九匹马的形象,能看到五匹以上的就很不简单,如果能看到九匹马,就可以中状元了。当年,我们敬爱的周总理就看到了九匹马,同游的陈毅老总也看出了七匹呢!

我一边看一边仔细地数:“一匹 、二匹、三匹……”这时,忽然又听到弟弟在欢呼雀跃了。我回头一看,这个景色我好像在什么地方见过,太熟悉了。到底在哪儿见过呢?就当我还在冥思苦想时,导游从钱包里拿出一张20元的人民币,正在和眼前的景色作比对。我恍然大悟,哈哈,这不就是20元人民币的背景图“黄布倒影”嘛!瞧,这里山峰拔地而起,各不相连,江流清澈,碧绿透底,从水面上可以看到江底有块米黄色的大石板,恰似一匹黄布平铺在河床之上。眼前的美景,使我深深地陶醉了……

篇3:传统山水画“游历观”的创作价值

受到传统中国的哲学观、美学观的影响, 导致了传统山水画家的对自然重主体观照的“游历观”;而这种“游历观”又导致了传统山水画家不重视再现一山一水的具体刻画, 更注重在游历中与自然山川主客体精神上的高度和谐交融, 追求“道”的绝对美、无限美和个体心性的完美结合。“游历观”使传统山水画家创作不重视刻画客体物像, 更强调作品的气韵、意境等主观心性的表现;并对中国传统山水画家作品的独特个性风貌的形成具有决定性的意义。

一、助气韵

气韵生动是我国传统绘画追求的美学准则。不仅是中国画, 甚至连雕塑都追求气韵生动。中国哲学本身也是气本论哲学。如庄子提出“天地一气”, 孟子的于天地间求“浩然之气”等。古代山水画家便在这种气本论哲学的指导下能动地在自然中追寻气韵。再说“自然山川不是僵死的, 静态的存在, 而是富有神奇神韵的;蕴含着生气和律动的生命。自然物本身的形式成为气韵生动的有意味的、体现自由的形式。”明代顾凝远曰:“六法中第一气韵生动, 有气韵则有生动矣。气韵或在境中, 亦或在境外, 取之于四时寒暑晴雨晦冥, 非徒积墨也。”而且古人还认为气自山石中出。清唐岱认为“画山水贵乎气韵, 气韵者非云烟雾霭业, 是天地间之真气。凡物无气不生, 山气从石内出, 以晴明时望山, 其苍茫润泽之气, 腾腾欲动, 故画出水以气韵为先也。”即自南齐画家谢赫提出“气韵生动”以后;“气韵”便成为山水画创作的灵魂。也成为山水画家毕其一生致力追求的画面内蕴。

气韵的获得在传统山水画创作中最初是被神秘化的, 如郭熙曾说“此生而得之”不可学的, 历代山水画家大多是认可此说的, 例如明代的董其昌也认为“气韵不可学”。但是过度神秘化势必影响艺术家的创作热情, 于是董其昌又提出了“然也有学的处″即“读万卷书, 行万里路。”这样便解决了画家天资与创作的矛盾, 即艺术家可通过游历山川提升作品“气韵不周”的弊病。每个时代代表大师的杰作都是在气韵方面的体现是成功的。面这种气势或韵律的获得或提升除了读书内修养气之外, 最成功的最直接的获得便是游历山川所获得来自宇宙的“浩然之气”。因此历代山水画家都注重从游历山川中获得气韵。

例如, 董其昌认为“画家六法, 气韵生动。气韵不可学, 此生而知之, 自然天授。然也有学得处, 读万卷书, 行万里路, 胸中脱出尘浊, 自然丘壑内营, 成立鄞鄂, 随手写出, 皆为山水传神矣。”并又提出:“尽天下之大观以助吾气。”不仅是观看山水的结构, 形势, 获得其画稿, 更重要的是获得天地之气。有助于气韵的提升。

山水画家在自然游历交融中获得天地宇宙之精气律动, 再加上山水画家通过读书、参禅问道等内修得来的内气;二者通过画家的创作作品这一媒介和谐完美的结合, 体现出气势顺畅、合乎自然韵律的音乐般的气韵美。可见画家主体的气韵涵养住要靠自然山川的客体之气的熏陶。

二、升境界

境界即意境。意境是中国古代文学艺术的基本特征之一, 即是美学范畴, 又是艺术家创作所追求的主、客体交融的神秘心理体验的艺术状态;即艺术家与自然山川交融中, 作为主体的情感与客体情景互动过程中“超言绝象气而且强调的不是客观景物的再现, 更注重审美主体的思想情感的抒发和注入。而以绘景为主的山水画对意境的表现, 更是评价画家创作成就高低的标准之一。中国艺术家意境论, 虽然强调的是以意为主的主体情感的表现, 又要求寓意于客体的再现描述中;即意与景的主客关系。并且认为意境的高低与胸有千岩万壑即广泛游历是密不可分的, 即意必来源于景, 融于景;但意又是“超于向外”的高于真景。大山大水出大境界, 可见山水画创作的意境的高低与游历大山大水的关系是极为重要的。如宋代画家赵大年游历局限于皇城城郊, 影响了其艺术境界的提升。明代莫是龙认为其:“有大年以宋宗室不得远游, 每朝陵回, 得写胸中丘壑, 不行万里路, 不读万卷书;欲作画祖, 其可得乎。”清·布颜图《画学心法答问》论述境界与游历山川的关系应当说是比较全面的。兹摘文如下:“宇宙之间惟情景无穷, 亦无定象, 而画家亦无成见, 只要多历山川, 广开眼界, 即不能亦要多览古今人之墨迹。”此文虽然带有神秘唯心的论调, 但深刻鲜明地阐释了画“若想天成”“情景入妙”, 主体必要“多历山川, 广开眼界”, 才能达到“随意采取, 无不入妙”的高深境界。

三、立风格

“个人风格必须加上流派、地区、种族的风格。”一个画家的风格确立是多方面的, 是多方面修养与人格品性的综合体现;然体现其作品风貌的最直接的还是不同生活及不同地域游历观照带给画家的不同直观感受。明代莫是龙认为:“董巨峰峦, 多属金陵一带。倪黄树石, 得之吴越诸方。米家墨法, 出润州城南。郭氏图形, 在太行山右。摩诘之辋川。关荆之桃源。华原冒雪。营丘寒林。江寺图于希古。鹊华貌于吴兴。从来笔墨之探奇, 必系山川之写照。”这与画家的不同地域的游历有着非常直接的关系。生于不同地域及不同地域的游历对画家的创作及风格的形成影响是决定性的。

例如, 生活在北方的范宽常年游历与关中, 关中浑厚雄伟的山川地貌沁润着他, 使范宽确立了全景式的气势迫人的雄浑博大的风格。而处于江南的米芾父子创作出了体现江南烟雨湿润地貌的米点式风格。

又如, 元四家由于都处于潮湿温润的江南, 无一不带有温雅的总体特色。然而由于所居住游历的地域的不同, 画风又各具特色。如王蒙得益于虞山的丰郁茂美, 因此产生了以繁为主的画风。而游于疏林坡岸, 浅水遥岑的太湖一带的倪瓒, 其画风则是简中寓繁, 清远萧疏。

四、丰富画家的表现技法

作为体现画家主体思维的意境, 还是要靠画家丰富完备的技法表现。清·松年《颐园论画》指出:“作家皴法, 先分南北宗派。细悟此理, 不过门户, 自标新颖而已, 于画山有何裨益?欲求高手, 须多游名山大川, 以造化为师法?”可见许多表现技法的产生都来自于画家对自然的游历中“旦暮访之, 朝夕遇之”中获得。例如, 五代董源 (巨然于江南游历中发现表现此地山川形貌特点的“披麻皴”;北宋范宽在关中游历中发现了表现其地貌特点的“雨点皴”;北宋郭熙提出的表现远近高低透视的“三远法”;南宋米芾创造的表现江南的烟雨迷蒙的“米点皴”。

可见, 山水画家要想充分表达理想的“物我合一”的意境, 就必须有完备、娴熟、丰富的技法去表现。而要拥有丰富的表现技法, 就必须广泛游历, 以造化为师。

摘要:“游历观”是中国传统山水画家通过游历, 建立在“天人合一”“澄怀味象”“物我同化”“体道味道”等哲学思想上对自然山水的主体观照。对中国传统山水画家作品的独特个性风貌的形成具有决定性的意义。“游历观”对山水画家的创作及作品独特个性风格的形成的具体影响。

关键词:游历观,气韵生动,三远法

参考文献

[1]李丕显著.《自然美系统》.复旦大学出版社, 1990.

篇4:雪舟的来华游历和北宗山水

雪舟之所以成为日本的“画圣”,与其在明朝时期留学中国大陆,学习中国传统绘画有很大关联。本文拟从天时、地利、人和三个方面考察雪舟中国留学的成功,以及对其绘画成就的影响。

一、天时—入选遣明使

1467年,48岁的雪舟迎来了他人生中最大的一次转机。他乘上了大内氏组织的遣明使船,作为遣明使节来到了中国,开始了他的留学之路。

1.遣明使的选派

公元600年,日本第一次向隋朝派遣使节。使节的主要成员为汉学修养较高的官员以及优秀青年学生、学问僧等。这种官方派遣的交流形式在唐朝达到了高潮,繁荣的大唐文化让世界瞩目,同时包括周边的高丽、日本。不过,随着唐朝的没落,日本开始逐步重视自己的文化,于是,公元894年,由菅原道真的提议,遣唐使被废除。然而,12世纪末期,日本的贵族政治被崛起的武士阶级所取代,进入幕府统治时期。崇尚质朴的武士推崇当时宋朝由中国传入日本的禅宗,禅宗的传播重新带动了中日交流。虽然因为忽必烈的两次征伐日本,中日关系陷入低潮,但是两国在宗教上的交流没有间断,禅僧成了交流的主角。14世纪后期,进入镰仓幕府统治的日本,因为经济状况低迷,试图通过与明朝的通商而恢复国力,于是,中日交流史上的又一次规模宏大的遣明使团出现。

关于“遣明使”,日本学者绵田稔在其著作《汉画师》一书中是这样介绍的:

遣明使是向中国明朝朝贡的使节。15世纪初期,由室町幕府第三代将军足利义满开始施行。在严格控制次数的情况下,16世纪中叶为止先后派遣了19次遣明使。遣明使不以天皇为名,而是以幕府将军为名义进行编组。因为当时日本最初是没有受到明王朝的册封,所以遣明使团处于一个暧昧的位置。使团从第二回之后,以熟练掌握汉语的禅僧作为正使,剩下的就是僧人和俗人的混合组合。使船在宁波入港,接受入国审查,然后确定上京人员的数量,到紫禁城参见明朝皇帝并奉上贡品,进而换回巨额赏赐。在

[日]雪舟潇湘八景图卷 50cm×615cm纸本墨笔

北京短暂停留之后返回宁波,然后再等待风向回到日本。〔1〕

从上面的资料我们可以得出几个结论,第一,当时日本与明朝的关系是附属的关系。此时中日的国力对比是中国占优势的。“靖难之役”后,永乐皇帝朱棣夺帝即位,也如乃父一样,派遣使臣宣谕周边诸国。而此时的日本随着室町幕府的建立与南北朝对立局面的结束,出于自身利益需求,也重新展开了对明交涉。永乐元年(1403)9月,幕府将军足利义满派遣使臣从宁波入贡明朝,不久又接受明朝 “日本国王”的册封,正式加入到以明朝为核心的东亚区域秩序体系当中。第二,船在宁波入港,宁波在明朝一直是中日贸易唯一准入港口,所以当时宁波当地有众多中日僧侣和文人,进行佛教和文学艺术上的交流,而宁波也成为明朝时期中日交流集中地。第三,遣明使团从第二次以后由掌握汉语的禅僧作为正使,而且去北京直接面见皇帝的人是受严格限制的。这说明禅僧这个身份的重要性。日本禅僧都是具有深厚的中国传统文化基础,语言交流甚至可以做到无障碍。

遣明使是继遣隋使和遣唐使之后,又一次大规模的中日政府间的交流,先后持续了一百多年,另外,遣明使团主要任务是进行与明王朝政府之间的官方贸易活动。除第一次外,其余十八次的正副使几乎都是清一色的五山禅僧〔2〕。不仅如此,凡当时有志于游览中国山川风物之美、借以润色诗文的人,全都以居座、土官或者做他们的从僧而入明。由于以上这些人都喜欢吟咏诗文、钻研儒学,所以从中国带回去的大量的佛教典籍、诗文集、儒书、史书等〔3〕。

2.明代画院的发展

1495年,雪舟弟子宗渊创作的作品《泼墨山水图》中,有雪舟亲笔的题跋:

余曾入大宋国,北涉大江,经齐鲁郊至于洛求画师,虽然,挥洒清拔之者稀也。于兹长有声、李在二人得时名,相随传设色之旨兼破墨之法矣。数年而归本邦也……

这里所记载的长有声,此人史籍无载,已无从可考。但是李在是当时明朝画院的一名职业画家,雪舟入明时在北京跟随李在学习绘画技艺,得到了其指点并传授了设色的要领和“泼墨法”绘画技巧。如此可见,雪舟的中国留学之旅,其在明代画院的学习经历是非常重要的一个环节,这就需要我们了解一下明代画院的相关情况。

明太祖朱元璋建国之初,出于政治教育、树碑立传等需要,下令进行艺术方面的创作活动。其目的在于利用美术作品来巩固和宣扬自己的统治,为此广招前朝画院之士和民间善画之人进入朝廷,绘制了一系列大型的壁画,来宣扬自己的政治功绩。除了壁画,还为开国功臣们塑造功臣像等,歌颂他们的开国创业事迹。由于为具体的政治目的服务,朱元璋需要摒弃自由抒发情感的元代文人画,提倡宋代的画院之风。同时,这些艺术创作活动迫切需要大量专业画家进入宫廷服务,于是众多画家应召进入内廷供职。至此,明代画院的雏形已经形成。

之后,明成祖朱棣對画院的建设更加重视,他曾试图效仿宋代翰林书画院的体制,建立明代翰林书画院。虽然后来因为政治动乱没有完成,但是对明代画院的构建完善做了很大贡献,而且对以后明代画院的进一步发展起到了推动作用,明代画院进入初创阶段。

明代画院得到完善、达到鼎盛时期是在宣德、成化弘治年间,当时画院的规模甚至可以和北宋宣和画院相媲美。宣德到成化年间,由于政治的相对稳定,社会经济财富得到一定积累;加上明宣宗、明宪宗等皇帝对绘画的爱好和倡导,使得明代画院日益昌盛。此时的院体画,创作题材比以前更加丰富,风格更为多样,画院画风已经得到了根本确立,形成了融合宋代李成、郭熙、马远、夏圭各派系于一体的典型的明代院体格式。成形的院体绘画开始逐步脱离元代文人画的影响,形成自己独特的风格,院体绘画的创作也达到了高峰时期。同时,元代画风受到排挤、摒弃,南宋的院体画风开始占据画坛主流。

[南宋]夏圭烟岫林居图页 25cm×26.2cm故宫博物院藏

然而,明朝廷腐敗加剧,明代画院开始没落,日渐衰败。与此同时,在明代画坛上,吴派文人画开始崛起。明中后期,书法家、艺术理论家董其昌针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很大,成为之后近三百余年文人画创作的主要指导思想。

禅家有南北二宗,唐时始分。画之南北二宗,亦唐时分也。但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水,流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯骕,以至马、夏辈。南宗则王摩诘始用渲淡,一变勾斫之法,其传为张躁、荆、关、董、巨、郭忠恕、米家父子,以至元之四大家,亦如六祖之后有马驹、云门、临济,儿孙之盛,而北宗微矣。要之,摩诘所谓云峰石迹,迥出天机,笔意纵横,参乎造化者,东坡赞吴道子、王维画壁,亦云:吾于维也无间然。知言哉。〔4〕

董其昌将唐至元代的绘画发展,按画家的身份、画法、风格分为两大派别,认为南宗是文人之画,而北宗是院体画,且崇南贬北,提倡文人画的南宗,贬抑行家画的北宗;推崇吴派文人画,贬低明代院画和浙派山水画。

由此来看,明中期后,院体派已经受到打压,文人画开始崛起并成为绘画艺术的主流。倘若这个时期雪舟作为遣明使来到中国,那么就自然不会学到院体画的真髓,而受到当时画坛的影响去学习文人画了。因此雪舟在成化年间来到画院,由于当时的明宪宗非常喜欢绘画,又恰逢明代画院的鼎盛时期,正可谓占尽天时之利。

二、地利—留学之地

1.宁波

1467年,雪舟乘坐的遣明使船从日本九州出发到达中国宁波,在宁波把贸易品卸货,等待上京许可。期间,他在宁波停留了约一年时间,也因此到处游览山水,体验民风民俗。雪舟在宁波停留期间结识了一大批明州文士和画家,他画下了宁波府附近的山水风光,如《育王山图》《镇海口图》《四季山水图》《宁波府图》等。1468年,雪舟路经杭州、镇江、南京,一路北上,来到北京。雪舟在北京结交了不少文人墨客,更受当时的礼部尚书之托,为礼部中堂绘制壁画。1469年从北京回到宁波,等待季风返回日

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本。他的好友宁波诗人徐琏为之送行,并作《送雪舟归国诗》:“家住蓬莱弱水湾,丰姿潇洒出尘寰。久闻词赋超方外,剩有丹青落世间。鹫岭千层飞锡去,鲸波万里踏杯还。悬知别后相思处,月在中天云在山。 ”

宁波三面环海,其亚热带气候对于通航日本非常有利,加上便利的内河航行,可以经京杭大运河可以直达北京。而宁波和江浙地区的经济又比较发达,因此从唐代中期开始,宁波便成为中日海上往来的重要港口。入明以后,宁波便成为明朝法定的专通日本的唯一港口〔5〕。其次宁波属于杭州地区,南宋时期,杭州是京城所在地,也一直是当时的文化中心。宁波作为中日交流的窗口,日本使节能够在此长期停留,可以说,宁波当地的文化对于遣明使的影响以及宁波文人与遣明使的交流都在中日两国关系史上意义非常。

2.浙派

通过以上考察可以看出,雪舟在中国的行程,大部分的时间是在中国江浙一带活动。建立在南宋时期都城临安(今杭州)的南宋画院及其艺术活动,大大促进了浙江地区艺术的发展。南宋灭亡以后,许多画院画家散落民间,元灭南宋后,这些画家仍持续绘画创作,这为浙江地区南宋院体画的发展奠定了深厚的基础,该地区也因此形成了较深的南宋院体画传统。到了明代,明太祖朱元璋依照宋制建立画院,由于浙江地区的画工技艺较高而被大量征召入宫,奉职内廷。浙派创始人戴进(1388—1462)也曾入宫,但遭人毁谤,后只得于江湖卖画为生。但是由他所开创的浙派绘画与宫廷的院体画共同占据着明初画坛的主流,并成为明代最有影响力的画派之一。戴进的山水以取法南宋马远、夏珪为主,上溯北宋李成、郭熙,并及元人,出入各家,显示出丰富多样的风貌,终于自成一家。在浙派绘画的影响下,成化、弘治前后,宫廷内外的画风多倾向于粗笔水墨,以挺拔豪放取胜。加之浙派绘画风格的疏简而易于临习,使其在民间有着深远的影响,作品也多被制成版画,广泛传播,进而流入日本等地。戴进的画风无论是在宫廷内还是在宫廷外都有极多的追随者,所以在中国学习绘画的雪舟,其风格也必定受到浙派的影响。这一点从雪舟的山水画中就能够得到证明,雪舟的山水画无论构图、用笔、用墨,都能看到马远、夏圭等南宋院体画风格的影子。

三、人和—画僧的身份

禅僧一般有“讳”和“字”,讳是他们本来的名字,字是入籍以后的称号。雪舟的讳是等

杨,“雪舟”是他的字。一般称呼禅僧时,先呼他的字,后称他的讳。比如雪舟,正式的称呼应该是“雪舟等杨”。从同时代禅僧的文书看,也有人经常称他为“杨知客”。知客在禅寺中主要管接待工作,地位不高。雪舟直到晚年还被称为杨知客,可见他在禅界的地位一直低下。但是雪舟获封宁波天童山景德禅寺(宋时的五山之一)“禅班第一座”的称号,这是第七十二代住持、无传嗣禅师赠予雪舟的称号。所以雪舟归国后,每逢署名必然写上“四明天童第一座雪舟笔”的字样。

室町时代,随着中日经济贸易关系的发展,日本的禅宗僧侣成了当时两国间文化与外交往来的重要使者。在绘画上,日本僧侣很推崇中国的水墨山水画。至14世纪末,这种具有中国风格的水墨画已流传到日本高等武士以及贵族家中。最初,这种画在寺院与贵族家里是以屏风或障子形式作壁面装饰的。至15世纪,在禅宗的大寺院内,以及在有权势的显贵府邸,禅僧已成为最有资格作这种山水画的高雅学者了。他们不仅画山水,还用中文写诗唱和,在画上留出空白,供友人题诗写词。于是,这种诗画轴的艺术形式开始风行日本。

作为去明朝进贡的使团,禅僧及其他使节的任务就是尽可能多地从明朝宫廷和寺院获得赏赐。同时禅僧还兼任鉴定书画和古籍等文物的真伪,确认价值做成贸易。在周防修行的雪舟,一边承担大内氏的文物鉴定和贸易助手的工作,一边收购宋元画,并一一摹写。于是,作为遣明使节,雪舟也被要求承担类似鉴定和购入文物的任务。

另外,雪舟利用在中国宁波的停留、去北京朝觐的各种机会,在各地写生名山大川和自然风物。

《各国人物图》就是雪舟在中国留学期间的写生作品之一,描绘了中国各阶层的各种人物形象,如“内官”、“秀才”、“道士”、“贵妇”、“百姓”、“平民女子”、“唱人 ”等。人物的体态、服饰及气度各异,又与各自的身份相宜,可见画家具有敏锐的观察力和出色的表现能力。

[南宋]马远梅石溪凫图页 26.7cm×28.6cm故宫博物院藏

朝的贸易,来复兴国内经济。这种担负着进贡任务的使船获得了明王朝的大量赏赐,幕府由此獲利颇丰,从而更加主动且大规模地派遣使团来中国。雪舟正是为了学习正统的中国绘画,来到了当时与明王朝贸易频繁的周防地区,通过大名大内氏的推荐,成为遣明使团中的一员。另外,当时日本进入中国的入港地只有浙江宁波,雪舟利用在宁波停留期间,游览山水,积累了一定素材。除此之外,他还受教于李在等著名院体画家,且在具有南宋院体画传统的浙江地区结识了众多同好之士,受到了南宋院体画的深刻影响。最后,雪舟的画僧身份是其在中国的绘画学习的一个有利条件。他之前在大内氏曾有过鉴定文物的经历,于是可以成为入宫朝觐的使节之一,而这一路的游历也让他体验了各种名山大川与民风民俗,成就了他在水墨山水、人物、花鸟画上的整体创作能力。

雪舟从中国带来的北宗院体画风,给以后的日本画坛带来了很大影响,并且开创了以“云谷庵”命名的云谷画派。另外,开创于足利幕府时期的狩野派也受到了雪舟的影响,而近代新日本画的领袖狩野芳崖的画风也有雪舟的影子。由此可以看出,雪舟作为日本“画圣”,名副其实。

(作者单位:日本国立山口大学大学院东亚研究科、山东农业大学外国语学院)

责任编辑:欧阳逸川注释:

结语

雪舟之所以能成为日本“画圣”,其在中国的留学及游历是不可忽视的重要因素。本文从雪舟留学的天时、地利、人和三方面对其在中国的绘画留学活动进行了考察。首先雪舟是作为遣明使节,乘着当时幕府派遣的遣明使船到达中国的。因和元王朝的两次战役而陷入经济困境的室町幕府,积极展开和明王

〔1〕绵田稔《汉画师》,ブリュッケ出版,2013年 10月,第 183页。本文日文文献的引用均为笔者译,以下略。

〔2〕南宋时期,禅宗发展迅速,在宋宁宗时期,模仿释迦牟尼在世时所建五精舍,把江南的禅宗根据地 —径山万寿寺、北山灵隐寺、南山净慈寺、明州阿育王寺、太白山景德寺定为“五山”。日本又效仿南宋之制,把幕府所在地镰仓附近的建长寺、圆觉寺、寿福寺、净智寺、净妙寺定为“五山”。后来禅宗传播到皇室所在地京都,1342年,室町幕府选定的“五山”变成了以京都为中心的南禅寺、天龙寺、建仁寺、东福寺、万寿寺这五所寺庙。这些寺院里的五山禅僧不仅修行中国的禅学,还进行汉文学的创作、程朱理学的研究、汉籍的校注等。参照王建民主编《中日文化交流史》(外语教学与研究出版社 2007年 10月版,第 68—71页)

〔3〕陈小法《关于日明佛教交流的考察 —以〈策彦入明记〉为例》,收录于《四天王寺国际佛教大学纪要》(41),2005年,第 41—64页。

〔4〕董其昌《画禅室随笔》、钱屋惣四郎、1840年、山口县立图书馆藏。

篇5:游历山水的作文七年级

兀坐颇念游历山水戏作

作者:陆游朝代:南宋 万里当时寄一官,十年客枕不曾安。

鬼愁滩下扁舟晚,蛇退陂前古驿寒。

昔叹远游生雪鬓,近缘多病学金丹。

篇6:小学六年级游历山作文

历山位于山西沁水、垣曲、翼城三县交界地区的历山,保存着华北地区最后的一片原始森林,这里水量流沛,林木茂密,种类繁多,被称为“植物的基因库”。历山的核心区域七十二混沟,森林蔽日,野兽出没,人迹罕至,近百条山谷纵横交错,犹如迷宫。可以说无处不是景,山有山的奇特,水有水的妙趣,石头有故事,花木有传说。

因为时间有限我们只游览了舜王坪,历山的最高峰为舜王坪,舜王坪四壁如削,挺立于群山之间,但坪顶却是相对平缓的万亩高山草甸,点点繁花之间,天高云淡,风吹草低现牛羊,恍若置身塞外草原。传说是上古时代舜帝耕作的地方。在舜王坪北面草坡上,有一排天然石头形成的石墙,高低参差不齐大自然的造化,鬼斧神工,其中有一个猴形石头十分显眼,当地人称此景为“群猴望月”。大就在这片一望无际的高山草甸中,竟然还隐藏着一片巨石横生的乱石滩,巨石之上隐约有斑斑血迹,人称斩龙台,传说为舜帝斩龙之处。

篇7:游历美丽的三角洲公园三年级作文

游历美丽的三角洲公园三年级作文

亲爱的同学们,大家好。我是你们的小导游:XXX。我的故乡在朴素中透出美丽的宿州市,在他的西北角有一处风景秀丽的`地方-——三角洲公园。让我带你们去领略一番他的美丽吧!‘‘我们到了。”早上的风景虽然不太优美,但是能闻见清鲜的空气,与大自然的味道。夜晚,三角洲公园可完全换了样。远远望去一个似水滴的东西,上面浮现着五彩缤纷的花朵,那是“圣水之源。”不一会·,轻松悦耳的音乐响起。湖水碧绿,柳树姑娘伸展长长的枝条,向水面拍打去,溅出粼粼波纹,灯光照射下,湖水犹如一块碧绿的宝石,湖水把灯光映的似一块块碎石,星星点点。此时柳树姑娘被吹弯腰,小草为我们击鼓,花朵为我歌唱,鱼儿为我们跳舞,这是一场盛大的植物演唱会。忽然湖中心亮起闪耀的灯光,小岛的倒影映在水面上,使小岛变得光彩夺目。小岛上一片葱郁,里面种的是是宿州市,品种最多的树木,各种各样的,使我应接不暇,看得眼花缭乱。我们坐船到小岛上去,走上幽静的小路,呼吸着新鲜空气,闻着树木发出的清香味道,风吹来,里面夹杂着一片片花瓣的香味,使我们感到神清气爽,烦恼事也随风飘去。离开小岛,骑着自行车骑在公用车道。两旁栽着美丽的花朵,有郁金香,玫瑰花,菊花,茉莉花……一直骑,骑到尽头,映入眼帘的是一座宏伟的建筑-——一一座大桥。在桥面前,我们显得那么渺小,走上大桥,看见许多人在桥上沿钓鱼,只见鱼儿在水桶里活蹦乱跳,一心想跳出水桶,回家找爸爸妈妈,不用担心被吃掉,我们离开这里,回到最开始的地方,旅程结束了,同学们,你看三角洲公园这么美丽,你想来游玩么?美丽的三角洲的大门永远向你们敞开!同学们,欢迎你们的到来!

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