永恒的存在作文（共12篇）
篇1：永恒的存在作文
泰戈尔说:“我存在着，这便是一个永恒的惊喜，是人生。”倘若说我的存在，是为了延续你我前世，那未完结的情缘而来，那么我的存在，就有了真实且美好的意义。曾几何时?我茕茕孑立于你的城池外，只是不敢去惊扰你的美，任由一颗匍匐等待的心，等成葳蕤的模样。相信，有缘的人，终究不会一错再错。
人生总会遇到这样、那样的事情，有些事情的发生，无法预料，却是必然的。就如同某些人，来到你的世界，你还没有准备好怎么相处，却已经渐行渐远渐无书，看着形同陌路的背影，不免几份感慨由心而生。
季节更迭，有花开就有凋落，人生有相遇就会有别离，有惆怅就会有惊喜。也有一些人，是你等了很久很久的风景。而你，恰是我孜孜不倦地等待。只要我们相信世间存在缘分，那么一定可以等到你要等的人。铭记那次我途径你的世界，在花门的罅隙里，窥探了你满园艳丽春色，撩人的景致后，醉我寂寞已久心扉时的激动。
那满园春色，旖旎着我沉醉的目光，亘古不减;还有那扑鼻的香气，氤氲满了空旷几个世纪的心房，陶醉，再陶醉。从此，你的风景就住进了我以后的岁月里，时而徘徊在你的城池之外，几次轻声叩响你的门扉，只是无人回音。
关乎你的所有美丽，都始终如一的萦绕在我的脑海，绮丽着、静默着。一颗心明澈如琉璃，执着着这场静谧安然地守候。你若只是云游，坚信只要不放弃一颗等待的痴心，定能守得云开见月明。许久的时光里，我等风，也等你归来。君若未归，就让那满园的美丽陪着我。
你若归来，一定会为我开启你芬芳馥郁的.花门，迎我而入，一盏茶，一曲高歌，花下吟诗，品茗佳话。若你愿意，纵然一个天涯，一个海角，也要用灵犀相通的心，在一个个玲珑小字里，雕刻下你我绮丽相遇。因为缘分，我们没有太久的错过，所以我转身，刚好碰见你微笑的双眸，如琉璃剔透。
高山流水遇知音，诉不尽流年似水的繁华。泼墨吟诗，让我们醉在如醴酒的深情之中，让一份牵念跳动在素笺绿墨里，摇曳一叶真情的兰舟，驶向流年的彼岸。
不忘那一次幽幽的邂逅，相遇了婉约的伊人。恋上你的隽美小字，在如诗如画般的岁月里，就让你的旖旎小字，供养我一颗痴情的灵魂;用你每一段柔软的雅句，叫醒我沉睡的目光。喜欢你迷迭香一样的文字，读之暗香涌动，入骨入心。一字一句都在光阴里雕琢成精美，俘虏了我的一份长情的眷念。
我们在春的伊始里相遇，你就成了我生命的天使。心如蝶舞，天涯隽情相依相偎。你是我的春花秋月，你是我的不变羁绊。你若在，我的心就在;你若不离，我的魂就不弃。若愿?今生陪你赏春花秋月，写尽流年缱绻。若愿?陪你一路向前，依着生命的阳光，牵手温暖。
今生，你是我生命的斑驳，是我平仄诗句里的琉璃色。因为缘分存在，所以我等到你，你是我久别重逢的美，从前世等你到今生;因为我存在，我们再也不会错过彼此。不知道是前世多少次的回眸一笑，才让我今世等到你。你说你相信缘分，我说我因为相信缘分，才会坚信一定会出现，相依相伴。
于是我们都开始感恩，感恩遇见，感恩这草长莺飞的春天。喜欢你说：“让我们依着时光慢慢一起老。”驰隙流年，春去秋来，我愿意就这样守着文字，守着你，尔后一起慢慢变老。我的名字，是你的心事;你的名字，是我诗章里的琉璃。未来的风景里，因为我们存在，所以我们一定会创造出更多的希冀和美丽。
篇2：永恒的存在作文
——题记
俗话说日有所思夜有所梦，这一点感觉真的不是说说的，它可能会帮到你很多，一些你白天想想做而未做的事情，当然每天晚上，躺在床上的时候，我的脑海里就会想到很多事情，比如今天白天的早饭吃了吗?明天要不要吃?还有让交的作业交了吗?报告写好了吗?这周是不是还放假了?明天是不是没课，等等一系列问题都会一时间蹦出来，有时候更会使自己纠结的睡不着觉，还会越想越有精神，即使眼皮已经控制不住合上，眼睛视线变得模糊，也要把它想清楚。拿起手机看到一个新闻就会把与它相关的新闻都看一遍，还会有自己的想像，直到自己感觉都知道了!才会把手机放下，带上耳塞，闭上眼睛努力让自己快点进入梦乡。
除了晚上睡觉脑子会不听使唤，就连上厕所时也会想很多，更会想到一些有趣的事情哈哈大笑起来，搞的自己仿佛不是在上厕所而是在玩，也许这也是一种习惯吧，有些人喜欢上厕所时抽烟，有的看报纸杂志，而我可能就是想一些事情吧!可能自己以后可以通过自己的想像把一些事情实现这也算是对我这些年每天都神游的告慰吧!不辜负自己每天晚上睡前的想像。
篇3：永恒的丰饶永恒的安全
食品工业协会作为中国改革开放的号角吹响之后成立的第一家跨行业跨部门的行业协会,其历史背景和宗旨始终围绕着“民以食为天”这句话。回首往昔,曾经人民生活的方方面面都处于计划经济的严格控制中,老百姓天大之事的吃与喝,自然而然成为改革开放道路上的首当其冲,这从当年新华社一篇《解决新长征路上的吃饭难问题》的文章在社会引起的强烈反响和共鸣就可见一斑。如今,经过三十多年艰苦努力,我国的食品工业取得了翻天覆地的变化,食品市场的琳琅满目和极大丰富,不但让人们有今是而昨非的感慨,更让人们切身体会到小平同志“发展才是硬道理”这句话背后的深刻内涵!
但是,我们也必须看到,我国食品工业的现阶段水平与发达国家相比,仍然有一定的差距。这些差距主要表现在以下几个方面:一是食品工业企业规模较小,产业集中度较低,特别是具有民族特色的传统食品企业规模更小,有的至今还处于作坊式生产状态;二是食品工业的机械自动化和工业化程度低,新产品的产值率仅为4%左右,先进装备60%靠进口;三是食品工业科技自主创新能力低,新产品开发和产品升级换代步伐亟待加快,食品工业资源综合利用率与国际先进水平相比差距大,四是食品安全隐患仍然突出。
所以,对于“食品工业是永恒的产业”这句话,我们也必须予以辩证的理解:所谓永恒,其从本质上属于生命产业的范畴,只要人类在地球生衍繁息,它就有存在的必要;但人民的生活水准和质量却不是一成不变的,随着社会的发展,食品工业的发展也要与时俱进。事实证明,食品工业的发展目标早已不再局限于当年解决温饱和克服供应短缺,而是“百尺竿头更进一步”,紧跟发达国家的先进水平特别是食品安全方面的种种领先做法,让食品工业、食品安全成为人民心中真正折服的永恒产业。
篇4：对人生永恒存在方式的诗化呈现
一
电影《城南旧事》之所以能够超越时空具有如此巨大的艺术魅力,恰好在于其别离主题基本上囊括了别离所具有的所有意蕴,从而使之达到了对不同生存境遇下的别离主题的符号化表现。具体来说,《城南旧事》中的别离主题在电影中起码就具有以下三种基本蕴义。
其一是电影主人公英子对那些生活于自己身边的人和事的别离。这里的别离可以划分为两种基本形态,一是物理空间上的别离,二是超物理空间上的生死别离。人的生存,无疑是在一定的物理空间下进行的,不同的人对物理空间的需求是不一样的,其既具有某些独特性,更具有某些共通性,这由此构成了人的生存空间的重叠,即人在同一的物理空间上的相逢与相处,但人因其对生存空间的需求不同,又最终使得这样的重叠逐渐地分离开来,最终居于不同的空间中。如此一来,空间上的别离就具有了无法更移的必然性。显然,正是别离的必然性,使得人人都具有了对空间分离的相似感受。在《城南旧事》中,英子所经历的一连串的分离,就清晰地标示出了别离的这种无法变更的必然性。英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈等的分离,就把人生的存在方式的空间分离清晰地凸显了出来,这样的串珠式的结构方式既串连起英子三段并无因果关系的故事,也清晰地传达出了人生别离的无可抗拒性以及由此而产生的深深的无奈感。这种无奈的况味,在英子与乳母宋妈的分离中体现得尤为明显,当英子用充满无奈的眼神望着在空间上渐行渐远的宋妈时,吴贻弓把人生在空间上的别离主题渲染得淋漓尽致。
人的生命,无疑是一个从生命的孕育到生命的凋零的过程,这是一个无法抗拒的过程,也是一个渐行渐近的过程。从这样的意义上说,死亡更具有恒久性。死亡作为生命的终点,是一个无法逆向运行的过程,因此,其恒久性也就具有了必然性。生命从鲜活的存在到冰冷的死亡,从生命承载体来说,既是和世界的别离,也是苟活者和逝者的别离。这在《城南旧事》中获得了清晰的凸显。如果说英子和疯子秀贞的生死别离更多地为空间别离所遮蔽的话,那么,英子和乃父林全文的生死别离,就很清晰地映现了生死别离所具有的况味。在林海音那里,作者用“爸爸的花儿落了”来隐喻乃父的死亡所造成的生死别离,显然,这里的“花儿”不仅指爸爸所养的花儿的凋零,而且还意味着乃父的生命似花儿一样凋零了,进一步凸显了生命戛然而止所带来的永久别离。因此,英子和爸爸的别离作为一种生死别离,自然也就把生命的另一种存在状态展示了出来。
当然,英子和爸爸的生死别离,从影片所展现的时间关联上来看,属于已经很久远的“过去”,因此,当英子站在“岁月之尾”来回眸“人生之初”,那些还依稀残存的记忆是和父亲的最后一面以及父亲的墓地,至于当初因为乃父死亡而给其带来的“撕心裂肺”、“天塌地陷”的体验,则一律被消弭在“淡淡的哀愁,浓浓的相思”中,这里由此还昭示出了《城南旧事》所要达到的另一种哲理性的宣示:在英子“经过的大事小事也不算少了”之后,在母亲已经回归于死亡的终极形式之后,与爸爸的死亡别离也就被时间之流冲刷得依稀难辨了,并且,随着时间的流逝,这样的“依稀难辨”将会随着英子作为生命主体的失却而最终化为一种历史的虚无。显示了人生中另一个永恒的存在法则。
其二是英子对自己的童年生活的别离。生命作为一个过程,从两个端点来看,固然是从生命的孕育到生命的终结的过程,但从生命的运行过程来看,则是一个从无忧无虑、懵懵懂懂的童年到成年的过程,从这样的意义上说,每个人都经历过童年的成长,也都将经历着童年别离时的无奈。在《城南旧事》中,英子不仅经历了与那些曾生活在身边的人的别离,而且还经历了对童年的别离。如此一来,英子对童年的别离就把人生的另一种存在形式展现了出来,并使之具有了超越种族和政治的普遍的人性内涵。
《城南旧事》与其说是带有一定自传性的短篇小说集,不如说是以短篇小说集的形式写就的自传体。只是在童年的城南记忆里,深潜着时代的风云,隐含着人生的哲理,凸显着时空流转的感喟。林海音在《城南旧事》“后记”里说过:“它们的故事不一定是真的,但写着它们的时候,人物却不断涌现在我的眼前。”{3} 然而,这样的一种童年记忆,却随着岁月的流逝,已经成为永远的回忆。“夏天过去,秋天过去,冬天又来了,骆驼队又来了,但是童年却一去不还。”{4} 如此,对童年的别离也就跨越了种族、文化和政治意识形态,构成了人生的一种“常态”。对此,有人指出:“大凡人性中永恒永动的情感,便当是‘童愁’(无奈何地长大成人后,对垂髫生活的怀恋思绪)和‘乡愁’(无奈何地流落异乡后,对故土风情的怀恋思绪)了。”{5} 确实,不管是作为小说的《城南旧事》还是作为电影的《城南旧事》,都成功地把这样的一种人生“常态”下的“童愁”淋漓尽致地展现了出来,从而引发接受者的情感上的共鸣,达到了感人心扉、动人心魄的艺术效果。
在《城南旧事》中,不仅展现了童年的别离,而且还展现了非常态下的童年别离。英子的童年别离是伴随着和爸爸的生死别离一同完成的,这就使得童年别离具有了更为悲伤的意味。这种情形,在“爸爸的花儿落了”中有着清晰的彰显。林海音在小说中直接衔接了“爸爸的花儿落了”和“我也不再是小孩子”这两个段落,这就在凸显了前面我们所叙及的英子和爸爸的别离之外,还隐含着英子的童年别离。这由此戛然而止的童年别离,并不是一种正常状态下的自然的童年别离,而是在失却了父亲的庇护后被“遗弃”的别离,这就使别离具有了一种悲剧的意味。
其三是英子站在台湾的彼岸对曾经生活过的北京的别离。由于众所周知的原因,在1949年以后,“台湾”和“北京”不仅对地理位置具有指代功能,而且还对截然对峙的两种意识形态具有指代功能。林海音于1960年在台湾诉说着对“北京”的想念,显然在不同的意识形态话语体系中有着不同的解读。相对于身居台北的国民党而言,对“北京”的想念不仅隐含着普通的“乡愁”。而且还隐含着“光复大陆”的意志;相对于身居北京的共产党而言,对“北京”的想念不仅隐含着对“故地”无法割舍的牵挂,而且还隐含着“祖国统一”的信念。饶有趣味的是,这两种截然对峙的意识形态的话语,却在1980年代找寻到了“话语各表”的历史空隙。
自从1949年大陆完全统一后,居于大陆的新中国和退居台湾的中华民国形成了一个国家内无法往来的隔绝状态。“北京”与其说是一个地理上的空间概念,不如说是一个意识形态上的政治概念,对北京的别离,也就意味着人生之楫永难抵达的彼岸。正是这永难抵达的彼岸的存在,才在客观上使得别离获得了强化。因此,对别离的北京的“思念”和“走入”既隐含着意识形态的色彩,更显示了人在无法穿越空间之隔时的无奈的生存状态。
实际上,电影《城南旧事》的拍摄能够得到上海电影制片厂的许可,本身就体现了意识形态的诉求。一方面,它体现了大陆对台方略的转变。正是在这种历史背景下,《城南旧事》中的“淡淡的哀愁,浓浓的相思”的基调,就具有了从情感上对台“动之以情,晓之以理”的特殊功效。另一方面,在这部影片中也不能不糅进更多的体现意识形态话语要求的元素。值得肯定的是,吴贻弓没有把意识形态的话语要求强行地糅合到电影中,而是通过把主流意识形态话语的某些内在诉求融汇于个人化的“淡淡的哀愁,浓浓的相思”中,从而使个体的精神诉求与主流意识形态话语诉求实现了统一。如影片一开始就用“深沉的旁白”标明了“游子”对曾经生活过的“北京”的思念:“不思量,自难忘,半个多世纪过去了,我是多么想念住在北京城南的那些景色和人物啊!”而返观伊明的剧本,则显得过于直白,这就冲淡了生命个体的“淡淡的哀愁,浓浓的相思”的纯净度,使得政治宣教意味过于浓重,如在伊明的片首中,首先映入屏幕的是“一望无际的海洋,空中黑云滚滚,映入海水中,黑沉沉的浪涛澎湃。星月交辉,海上闪耀着粼粼碧波,歌声起,悲怆而沉寂”{6}。然后再把镜头移到蜿蜒的长城、前门箭楼。而吴贻弓则顺承着个体精神运行的内在特点,展现了那些岁月流逝后依然深深地沉淀在个体内心深处的记忆,即影片开头所展现的童年记忆中的北京独有的民风、民俗、自然风貌等。这些更带有1920年代“北京”色彩的记忆符号,从影片开头的骆驼队伍,到影片结尾的北京外郊坟茔所寄寓的绵绵不断的山脉,都清晰地传达出了“英子”对那些永远逝去的童年记忆和童年情愫的深情回望。
在《城南旧事》中,有关台湾的元素似乎并不是很多,但从整部影片来看,吴贻弓还是有意识地融汇进了更多的台湾元素,这就较好地宣示了主流意识形态的话语要求。如在林海音的原作中关于“大海”的一段是这样写的:“我很喜欢念这课书,我一遍一遍的念,好像躺在船上,又好像睡在云上。”{7} 作者在这里根本没有涉及到在哪里看到过海的问题;到了伊明改编的电影文学剧本中,也没有进行更大的“再创造”,只是加上了必要的过渡:“在画片上见过,在电影里也见过。”{8} 到了吴贻弓的电影中,则变成了“我们从前从老远老远的岛上来,不是要坐轮船过大海吗?”{9} 一篇关于“我们看海去”的普通课文,也就承载起了家国大事,凸显了“北京”和“老远老远的岛”之间的内在无法切割的关联。
在对台湾元素的凸显上,吴贻弓的刻意为之甚至可以说达到了“无以复加”的程度。如贯穿整部影片的《骊歌》,在林海音的原作中,飘落在“天涯海角”的“知交”更注重对“天之涯,地之角”{10} 的凸显,而到了吴贻弓的电影中,则注重对“天之涯,海之角”{11} 的凸显。这里的一字之差,宣示的是对被海峡切割开来的台湾元素的特别凸显。在对台湾元素的凸显中,最为直白的还是电影结尾时北京郊区的“台湾义地”。北京郊区的“台湾义地”和“苗栗林公全文之墓”影像,不仅缝合了处于不同时空下的“北京”和“台湾”在地域和历史上内在关联,而且还通过“苗栗”民族身份的凸显,完成了中华民族是一个多民族大家庭理念的特别凸显,显示了导演吴贻弓把“家国大事”的宏观叙事和个体体验完美糅合的匠心所在。当然,在1980年代思想解放的特定氛围中,吴贻弓也注重通过对1920年代“旧中国”的影像表现,凸显了秀贞、小偷以及宋妈的人生悲剧,显示了“旧中国”存在的非合理性。这样一来,秀贞所爱恋的爱人思康也就从林海音笔下的“准是让他妈给扣住了”{12},转化为吴贻弓影像下的“学生被抓走”,“是死是活哪有谁知道”{13};在“出红差”的影像中,林海音则平行地叙述枪毙的人:“这一阵子枪毙的人真多。除了土匪强盗以外,还有闹革命的男女学生”{14},到了吴贻弓的影像中,则把“土匪强盗”遮蔽了起来,突出的“都是学生”,{15} 显示了“旧社会”存在的非合理性,这一方面更符合主流意识形态话语的基本诉求,同时还证明了“新中国”存在的合理性。如此一来,吴贻弓在电影中所强化的“别离”就不仅仅是生命个体所经历的“别离”,而且是主流意识形态对已经“腐化堕落”的意识形态的“别离”。
二
吴贻弓正是基于《城南旧事》的别离主题完成了对电影语言的变革,使电影中的深刻思想和恰当的电影语言完美地融汇在一起,达到了内容和形式的和谐与统一。
首先,电影《城南旧事》注重对“对比和重复功能”的使用,这不仅基于对人的“情感重复”,而且还基于中国古典诗歌表现手法。《城南旧事》三个主要故事之间本来没有互相间的因果联系,但“重复的艺术”则把这看似没有内在因果联系的故事,统一于“离别”的主题之下。吴贻弓对此曾说过,“我们至少在表现形式上抓住了‘艺术的重复’这个重要的手段”,影片为此采用了“景的重复”、“音乐的和音响的重复”、“节奏的重复”和“叙述上的重复”{16} 等艺术手法。具体来说,这里的“艺术的重复”具有两个方面的意义。
其一,“艺术的重复”是对人的“情感重复”的真实折射。对情感高度丰富细腻的万物之灵的人来说,“别离”是最值得人们“重复”的一种活动。这主要是由“别离”的特点所决定的。“别离”从某种意义上说,是人既有的情感认同和当下“星转斗移”的时空和对象的错位所造成的一种必然的精神活动。一方面,既有的情感认同并没有随着已逝的一切而自然地消失,它还以记忆的形式萦绕在人的心头,使人无法挥之即去,这本身就具有重复的特点;另一方面,当下的时空和对象已经“物非人非”,既有的情感记忆无法实现当初既有的记忆的对象化。这正如希腊哲人所说的,人无法一次踏入同一条河流。而情感记忆的特点恰好是对踏入河流时那独有一次的记忆。这样的话,人的记忆“重复”的动力正是来自情感记忆无法对象化。因此,《城南旧事》的别离主题便决定了其“重复的艺术”使用的某种必然性和客观性。
其二,“重复的艺术”正是对中国古典诗歌表现手法的成功借鉴。吴贻弓“时空复现的叙事策略”固然凸显了“内心体验和个人化情绪”{17},但这样的“内心体验和个人化情绪”又是植根于中国传统诗歌的沃土。
在中国古典诗歌的艺术表现手法中,为了表情达意的需要,“重复的艺术”一直被当作一种最重要的表现手法。这主要是由情感律动的内在特点所决定的。正如上面所分析的那样,在对别离的主题把握中,已经变化了现实境遇与依然被记忆且被这记忆惯性驱动的情感无法对象化,促使人们对别离有着特别的感知。这就使中国古典诗词中的有关别离主题的书写,便很重视“重复的艺术”。
在电影《城南旧事》中,“重复的艺术”与其对重复的节奏的把握是分不开的。在节奏上,导演把影片当作一条“缓缓的小溪,潺潺细流,怨而不怒”,对此,导演形象地比喻道:“有一片叶子飘零到水面上,随着流水慢慢地往下淌,碰到突出的树桩或堆积的水草,叶子被挡住了,但水流又把它带向前去”{18}。显然,这比喻道出了《城南旧事》在整个叙事的节奏上的重复性特征,同时,这样的节奏又从另一个向度上把生活既有的不疾不缓的状貌表现得淋漓尽致,显示出了对生活概括的哲学深度。
其次,电影《城南旧事》对中国古典诗词中的具体意象的借鉴。中国古典诗词基本上形成了一套独立的表情达意的意象体系。而《城南旧事》正是基于对“别离”主题的把握,再加上其所使用的主题歌《骊歌》也是用中国古典诗词的这一套意象体系来表现的,这就使之无可避免地借鉴了大量的中国古典诗词的意象体系。因此,《城南旧事》能够取得如此之大的艺术突破,与其说是对世界现代电影手法的借鉴,不如说是对中国古典诗词表现手法的借鉴。在《城南旧事》中,对中国古典诗词的借鉴主要体现在“草”、“长亭”、“远山”、“秋天”、“枫叶”等意象上。
当然,导演不仅重视使用中国古典诗词中那些常用意象,而且还善于通过那些能够体现儿童特点的生活场景的影像化表现,完成了对别离主题的凸显。自然,这也属于中国古典诗词的意境营构范畴之列的。在影片《城南旧事》中,导演把北京特定地域下的那些能够表现儿童成长的共同记忆,如藤箱里的小油鸡、屋檐下的夜雨、悠闲的秋千和轻快的儿歌,都使观众既有的儿童记忆和观照电影时产生的情感达到了相互激活,从而使“别离”主题直抵观众的心底。这正如导演所说的那样:“感染力的能量,是靠一系列原先看来并不‘重要’的形象信息自然积累之后,才能在关键时刻得以顺利释放出来的。”{19} 《城南旧事》正是把诗歌中所追求的意境营构和具体的电影细节有机地结合了起来,并在“信息自然积累”之中完成了对其主题的表现和升华。
总的来说,影片《城南旧事》成功地把小说中的内在韵味外化了出来,甚至其电影语言所达到的艺术效果在某种程度上超过了文学作品。这与吴贻弓对文学作品的透彻理解和对电影语言的成功使用有着极大的关联。已是人到中年的吴贻弓说:“我在拍《城南旧事》时,大概多多少少、直接或间接地在影片里倾注了自己的理想色彩和美好希望。”{20} 正标明了吴贻弓对别离主题的理解和把握,既有物理空间的别离,也有生死别离;既有童年别离也有站在大陆对向往的宝岛的别离。这就使其不同的人生遭际具有极大的同构性。因此,当我们把这种如此清纯的童年情感和那“腥风血雨”成年体味联系在一起时,还会发现,《城南旧事》通过不在场的方式,完成了对人性沦丧和异化的对抗和消解。当历史和岁月把一切都收藏在它那阔达的怀抱里的时候,人生中所有的蝇营狗苟,所有的勾心斗角,所有的功名利禄,为人生永恒的生存方式别离所取代,被千百年来郁郁葱葱中带有凄美的青山所遮蔽。由此看来,吴贻弓导演的《城南旧事》不仅实现了从宏大的革命叙事向微观的个体叙述的转变,而且还通过对别离这种人生永恒的生存方式的凸现,超越具体历史情景的局限,具有了时间上更久远、空间上更辽阔的意义和价值。
注释
{1}陈剑雨、张明堂:《金鸡三唱》,《电影艺术》1983年第5期。
{2}中国百年电影人物系列:吴贻弓,中央电视台《东方时空》2005年12月22日。
{3}林海音:《城南旧事》,北京出版社1984年版。
{4}{6}{7}{8}{9}{10}{11}{12}{13}{14}{15}{16}{18}{19}《城南旧事:从小说到电影》,中国电影出版社1985年版,第418页、第3页、第474页、第32页、第98页、第530页、第229页、第453页、第147页、第495页、第216页、第278-279页、第267页、第284页。
{5}秋禾:《她从北平城南走来》,《博览群书》2002年第3期。
{17}李道新:《中国电影文化史》,北京大学出版社2005年版,第415页。
{20}吴贻弓、汪天云:《承上启下的群落》,《电影艺术》1990年第4期。
篇5：永恒的存在作文
行思禅师反问他：“市场里的菜涨价了吗？”
僧人想了许久，终于懂得了禅师的意思：生命存在于任何地方，吃饭喝茶，行住坐卧，都是人生的真谛，抬头看天的时候也要注意脚下的路。
你之所以在这里并不是偶然的，存在需要你，如果没有了你，整个存在将会好像失去什么似的，没有人能够来代替你。
篇6：永恒的存在作文
陈和器
《语文报》特约通讯员陈和器
谢冕的《永远的校园》(选自高一《语文读本》)是一篇充满浓郁诗意、又折射着理性之光的散文佳作，著名的文艺理论家、北大教授谢冕以北大人的特殊身份，近距离观照和感受北大校园，将个人遭际置于时代的大背景之中，将北大置于国家民族的广阔舞台之上，既写出空间上的物质层面的北大校园，也写出作为“历史和精神的存在”的抽象的校园，并以后者为重点，展现了北大永恒的“精神的魅力”。
文章题为“永远的校园”，那么“永远”表现在哪里呢?
作者1955年进入北大，并在燕园之中生活了半个世纪，在那个“开始显得美丽，后愈来愈严峻的时代”，五年多姿多彩的学生生活和工作期间的风雨洗礼，使校园成为个人生活的重要组成部分，维系着深沉的情感世界，“青春时代的痛苦和欢乐，追求和幻灭”“希望与失望”，投入并消融入燕园，成为“永远的记忆”，从这个意义上说，“永远”是指作为曾在北大学习和工作过的人关于母校的难以磨灭的“梦和记忆”，是一段事关个人成长的心路历路。
北京大学是一所有着光荣的革命传统，又不断与时俱进、始终站在时代前沿而斐声海内外的著名高等学府，在近一个世纪的发展过程中，北大形成了“爱国、进步、民主、科学”的光荣传统，作为北大人，作者耳濡目染，时时感受到集中在这里的.中国最优秀的学者身上那“丰博的学识，闪光的才智，庄严无畏的独立思想，这一切与先于天下的严峻思考、耿介不阿的人格操守以及勇锐的抗争精神相结合”而产生的精神魅力。它就像“绵延着的不会熄灭的火种”经一代又一代北大人继承发扬，“超越时间和空间成为北大永存的灵魂”。
北大的创建与发展，和中华民族近百年的苦苦求索、不屈抗争是紧紧联系在一起的，正如作者所说：“从上个世纪末叶到如今，近百年中国社会的痛苦和追求，都在这里得到集聚和呈现。”北大有幸成为中国新文化运动的中心、五四运动的发源地和早期马克思主义在中国的传播中心，中国有幸让蔡元培、李大钊、陈独秀、毛泽东等一大批革命先驱、思想巨人、学界泰斗、科技精英齐集于北大的麾下，并秉持“民主和科学”的旗帜，怀着“沉重的忧患”意识，为中国的前途和命运不懈的“抗争”和“呐喊”。因此可以说，以“民主和科学”为核心的北大精神其实正是中华民族伟大精神的缩影，“北大魂──中国魂在这里生长，这校园是永远的。”“冥冥之中不朽的中国魂永远绵延”。
个人校园生活的永久记忆──北大精神的代代传承──中国魂的绵延不绝，三重意义渐次呈现，逐步加深，使得精神层面上的北大校园深深烙进我们的脑海，融进我们的血液，成为“永恒”的存在。
(此文已发表于《语文报》
篇7：永恒作文：永恒的背影
我屁颠屁颠地跑向客厅，将沙哑的声音换成铜铃般的声音，嗲声嗲气地说：“妈——，冰棍吃完了——，帮我买吧——。”“不行!”，老妈脱口而出，接着丢了一张二十元钱给我。我在去批发店的路上骑着自行车，一会儿单手骑，一会儿闭双眼一边玩儿，一边骑，自由自在，无忧无虑。“啊!”，随着一声尖叫，自行车连带人一起摔下去。我站起来拍拍身上的灰，只是受了点儿轻微的皮外伤，没有什么大碍。接着，我扶起自行车，发现车前有一个小男孩捂着小腿痛苦地呻吟着，断定是与他相撞了。于是白了他一眼，口气不好地说：“走路不长眼睛啊?”说完，骑着自行车走了。到了批发店，我选好了冰棍，准备掏钱时，掏了个空。
我不信这么邪，翻遍了身上所有的口袋。老板的笑脸瞬间变成了怀疑。确定真的不见了，我只好吞吞吐吐地说：“老板······钱掉了······：”，老板猜疑的目光又变成了嫌弃，看来真的是“翻脸比翻书还快”。“没钱直说，干嘛找借口呢?”，我羞尽了脸，慢吞吞地走着。“别磨磨蹭蹭，耽搁我生意!”老板不耐烦地说。我加快步伐，骑上自行车就走。只有五十米长的路程，我却希望它有五百米、五千米······回去怎么跟老妈交代啊!正当我冥思苦想时，突然发现一个小男孩，正是那个被撞的小男孩!小男孩一见着我，马上大叫：“姐姐，第一等!”我正好愁没有气可以发泄，于是冲到他面前怒吼：“你有完没完，烦死了!”小男孩先是一愣，然后委屈地看着我，看得我心里直发毛。他小声地说：“我发现了二十元钱，觉得应该是你的，所以我一直在原地等你······：”说完，他掏出二十元钱，递给我。
篇8：感受到的即是永恒的存在
面对“生命、存在、死亡”这一永恒的主题进行创作的作品，观众首先会想到一些哲学思考，对生命终极的追问，而海德格尔则认为，死即“向死亡的存在”，或说是“向死而生”。这个论断在现代思想中是最经常引用，但却最难于理解的口头禅。但这次展出的作品，艺术家更多的是从自身所处的环境，自己内心诉求去出发，因而显得更为容易理解和解读。
陈秋林，程然和蒋鹏奕作为中国年轻一代影像艺术家的代表，更善于通过作品来表达和纪录自己所面对的外部环境和身边周遭所发生的一切，他们将镜头聚焦于个人、社会、环境变化以及试图回答死亡是如何再造人的生存状态的。年轻一代的影像艺术家更擅长将自己周遭的新鲜元素融入到自身的艺术创作当中，并着重于个人情绪的表达和宣泄，我们在他们的作品中可以明显地感受到多元文化带给他们的冲击和影响。于是这种手段便发展成为用录像和影片来表达个人问题，他们的影片常常是用来表达一种对无法解释的人生问题的探索，以及对所面对困惑的表达。艺术家使用装置、行为、照片与影像来创作作品，表达中国边远地区飞速的城市化发展对社会所带来的伤害和代价。作品同时传达了对过往时光的怀念、社会飞速转变所带来的困惑以及对新生活的希冀。他们作品中既有对外部纷繁芜杂的变化的回应，也有对聆听内心声音的渴望。
此次参展的国外艺术家大部分来自北欧地区，特殊的地理环境使得艺术家面对一个更为空旷而寂静的自然环境，冰岛艺术家Sigur?ur Gu?jonsson的《临终时刻》展现了一位拓荒者深入到无尽冰川中的一片荒废之地，影片模棱两可的环境向观众展现了一片空旷荒芜的景象，而这些看似失去参照物的景象又与我们当下的生活保持着某些联系，不断地敲打着我们的感知，因为不管我们如何努力逃避孤独，孤独感总在一生的每分每秒中陪伴着我们。在荷兰艺术家Guido Van der Werve 的影片《第12号：主题变奏》中，壮观的大自然景象与观景人形单影只的背影形成鲜明对比。当镜头由近景逐渐拉伸至无垠的天际时，人与自然对比而产生的荒诞感便凸显出来，这一作品展示了人类面对不可征服的大自然无法挣脱的束缚感，然而却又无法不在禁锢与逃离之中做出选择。瑞典艺术家Maria Nordin的动画作品《两秒钟的痛苦》与《微笑面具的背后》取材于阿尔莫多瓦的《我的母亲》。人物微笑着的面孔变得斑驳，喜悦的表情变为痛苦。悬浮荧幕的定格镜头、这些瞬间的绘画以及动画效果使得共同的时间被以不同的方式展开，带给我们一种不安的微笑和紧张感，相似又有所不同的画面重叠在一起，使得观众很难分辨出具体的面部表情—反而渗透着一种怪异的感觉。悬浮荧幕的定格镜头、这些瞬间的绘画以及这些瞬间形式不同的动画效果—共同的时间被以不同的方式展开。
篇9：时间永恒的作文
――题记
历史的见证
战火纷飞，随风而逝，曾经的一刻只是历史的轻声一吟。
汨罗江边，一个充满理想与抱负的身影消失在尘世间。庸懦无能的君主，腐败守旧的大臣，越来越弱的国力是一颗爱国、报国的心所无法将其挽回的。楚国前进的路上撒满了艰辛与黑暗。
水花溅起的一瞬间，历史的快门将这一幕尘封在它的底片内，这一闪便是永恒。往后的这一天――端午节，人们用各种方式悼念这位伟人，掸去掩盖历史记忆的尘土。
现实的梦想
“寸金难买寸光阴”这是妇孺皆知的道理，它深深地烙在了我的脑海中，虽说最初没有心灵深处的共鸣。
在古代，许多名人早已给我们树立了榜样：匡衡凿壁借光、车胤囊萤照读、范仲淹断荠划粥、王献之依缸习字、马光">司马光警枕励志都在激励、鞭策着我们奋进。
在现实生活中的我们扮演着各种各样的不同角色――学生、子女、消费者……我们也承担着各种各样的任务――学习、工作、生活……能自如地切换角色，驾驭时间，对每个人来说，并不是件容易的事。只有抓住每一个瞬间，才能赢得更多的机会，实现更多的梦想。
忙碌的身影与匆匆时间在追逐!
篇10：永恒的美丽作文
是你，哺育了兰水子孙，坚定地守望兰水的未来，你静静地默默地奉献着。
走在云水谣古栈道，阳光与阴影相间，给人一份宁谧与和平。你就有那种神奇的力量，能让我们这些年轻的躁动的心平静下来，去领略你给予的温柔。
我醉了，满怀希望地盼着时间老人稍事休息，停下脚步。许久，我不情愿地迈出步伐，向前走去。你带我去和“东倒西歪楼”亲密接触了，摸着那如此倾斜却仍伫立不倒的裕昌楼，怎能不让人惊叹你那顽强的禀性呢?裕昌楼是南靖现存最古老的土楼，历经好几次地震。有人说，困境中拼搏的人是最有魅力的，而我要说，逆境中伫立不倒的你是最美丽的!
离开裕昌楼后，我和沼泽地上的和贵楼“会晤”了。和贵楼是建筑史上的奇迹。虽然和贵楼位于沼泽地上，但却坚固稳定。凝视着和贵楼，我的耳边仿佛响起了你的低语：“人的能力是巨大的，只要努力尝试，看似不可能的事亦可成为可能。绝对不要在还未向挫折挑战前就轻言放弃……”我若有所思，回忆着过往，憧憬着未来。
伴随着有节奏的脚步声，我终于“走近”了田螺坑土楼群。这个名称对于我来说是再熟悉不过的了，然而直至今日才有幸与你相见，我感到有点遗憾，又为这迟来的机会感到欣喜若狂。田螺坑土楼群因为独特的外形而闻名遐迩。世人称其为“五朵梅花”、“四菜一汤”。
土楼，是兰水人就地取材，用最平常的土料筑成高大的城堡，化平凡为神奇，体现了兰水人征服自然过程中匠心独运的创造。
土楼，是宏大的夯土建筑，结构极为规范，房间的规格大小一致，反映了兰水人办事细致，行为规范。
许多兰水人同住一楼，反映了兰水人聚族而居、和睦相处的家族传统。难怪大家说，一部土楼史就是一部乡村家族史。
你是神奇的，从以前到现在，从外形到内涵。我为属于你而愉悦，也为拥有你而感到荣幸!
篇11：永恒的美丽作文
五颜六色的烟花在空中伴随着清脆的响声一朵朵盛开，点缀着幽静的夜空，将黑沉沉的天幕装扮成美不胜收的画卷！
那些烟花，忽而是一朵朵含苞欲放的花儿，伴随着生命的一声绝响腾空而起，在空中划出绚丽的弧度，变换出各种不同的造型、盛开。那怒放的、娇艳的花姿令人赞不绝口。忽而是一颗颗绿色的小星星，炸开后却像一把把小绿伞，升到一定的高度后慢慢地落下来，好像是载着空将兵。那一朵朵红色的火花迅速飞上天空，好像一条条盘旋着金龙，之后又变成火树银花，让人惊讶不已。更楚楚动人的是孔雀开屏。那腾升起来的椭圆形，如同孔雀羽毛一样的烟花，让人屏住了呼吸……整个空中像是有一双灵巧的手儿在织着美丽的刺绣，又像是**飘飘的仙女们挥舞长袖婆娑起舞，洒下五彩缤纷的鲜花。
我不禁赞叹道：绽放在夜幕上的烟花，美丽的摄人心魄，短暂的令人失魂。用尽一生的激情点燃那瞬间的灿烂后换来的是黑洞般永恒的冷寂。烟花是属于黑夜的，因为有了黑夜的衬托才更显魅力。烟花是属于寂静的，在寂静中才更显灿烂。烟花是热情的，只是把热情仅仅地包裹在心间，只是等待那个瞬间，再全部释放。烟花该是经历了无数繁华的。正是阅历无数，才能展现绝代风华。
有人说：“我感觉生命真是十分的脆弱，一眨眼就没了，就如烟花。”是的，对这个世界而言，人也不过是转眼即逝的烟花而已，生命同样很短暂。可是这又有什么关系呢？只要我们曾经辉煌过，，曾经为辉煌努力过，即使凋零在最美的时刻，我们也会骄傲地微笑，因为那是一次绝美的经历！
篇12：永恒的存在作文
[关键词]真话个性感受真情
[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）360010
2016年巴西里约奥运会上，中国运动员傅园慧赛后接受记者采访。
当得知自己的成绩是58秒95时，她瞪大眼睛问道：“58秒95？”
接着深吸了一口气说：“我以为是59秒！”
接着她又瞪大眼睛，张大嘴巴说：“我有这么快！我很满意！”
这位1996年出生的泳将脸上一直露出难以置信的表情，当谈到自己是否有保留时，傅园慧说：“没有保留……我已经，我已经用了洪荒之力了！”
谈到当天的表现和之前的恢复过程，傅园慧说：“已经是最好成绩了，我用了三个月去做这样的恢复，鬼知道我经历了什么，真的太辛苦了。我真的有时都感觉，我已经要死了。我的奥运会训练，真的生不如死，但是今天的比赛，我还是心满意足啦。”
傅园慧接受采访的夸张的表情，率真的回答，让全世界的网友为之疯狂，男女老少在朋友圈里一遍遍地刷她，一夜之间，傅园慧成了“傅爷”，她的人气，甚至超过了获得金牌的运动员。
傅园慧何以能在短时间内获得普罗大众的普遍赞誉？我想，主要在于她的回答，说真话，抒真情，真实而又个性化地表达了自我。
由此，我想到了最近看到的一篇报道，上海市举行了以“我最喜欢的古代人物”和“我家的传家宝”为题的小学生征文比赛。令主办方意外的是，在沪上600多所小学、逾两万名学生的参赛作品中，“外婆留了一件补了又补的旧衣服”在相当一部分学生笔下成了“我家的传家宝”，这令阅卷老师不禁感慨：“如今到哪里找上千件外婆的补丁衣衫啊？”不少学生把自家的传家宝聚焦在传统美德上，而落笔就是“自家的铅笔用到很短很短还舍不得扔掉”。
很多学生全篇在撒谎。韩寒说过：“我们学生的说谎是从小学生写作文开始的。”作文允许适当的虚构，但全篇的高大上、假大空是不着边际的。是什么原因导致学生的作文无味失真、老师的作文课堂无力失法？我想，其中有社会风气的浸染，有家庭氛围的影响，有中国传统教育多年的沿袭，更有现今中高考制度的牵引。要想改变作文教学的现状，让学生在文章里讲真话，抒真情，我认为可从以下几方面入手。
一、作文要贴着人咬着人
莫言曾经做过一次演讲：写什么，怎么写。他这样归纳：说了半天，想来想去，“写什么”的问题，归结到最终就是把人当人写。沈从文也曾说过：文学要“贴着人”写，“盯着人”写。他们都认为把人写好是文学作品最首要的内容。因此，我们初中的作文教学一定要瞄准人，贴着人，盯着人，咬着人，能写出身边个性鲜明的人物，然后把他们的故事带入文章。我们现在使用的教材在作文训练方面有一定的局限，没有形成训练的序列化，所以我们语文老师在开学初就要拿出一个学年或一个学期的作文训练的序列计划，统筹安排每一个训练点，有序推进。
二、语言要鲜活的生命的
教师的垂范太重要。语文教师要带领学生拥抱火热的生活，鼓励学生吸收鲜活的生命的语言材料，增强语言的表现力，可以借鉴名著的警言妙句，可以像傅园慧那样化用“洪荒之力”等一些流行台词，也可以像莫言那样巧用家乡的方言土语，如：“她的头发真是好，繁茂得好像一蓬生长在沃土里的凤尾草。”“她的小瘦脸涨得通红，就像小公鸡的冠子一样。”“他们的脸都面对着早晨的阳光，金黄黄，毛茸茸，简直就是一片葵花。”“他的嘴巴里散发出的气味，让你联想到小牛的湿漉漉的嘴巴。”我们要引领学生积累丰富的语言材料，做生活的有心人。同时还要鼓励学生不拘形式，有创意地表达。
三、评价要多鼓励
每周一次的作文评讲课，教师要认真备课，在“优作展示”的环节中，不但要展示那些文采飞扬的作文，更要展示那些朴实无华甚至语言有点笨拙的文章，鼓励学生在文章中敢于说真话，真实表达自我。特别是有个性的习作在全班要大张旗鼓地表扬，引导学生就像傅园慧那样率真地说话、生动、独特地表达。唯有真实而独特地表现自己，你才能脱颖而出。
作文教学的方式方法有很多，但通过傅园慧网红事件，我认为，说真话，抒真情，是作文教学永恒的追求。作为乡村中学的语文教师一定要扎根泥土，放眼未来，在田野里坚守与瞭望。