狄更斯写作风格

狄更斯写作风格（共10篇）

篇1：狄更斯写作风格

英国大使馆文化教育处、语文报社联合举办

我们的时代——狄更斯创意写作和纪实摄影大赛（少年组）

参赛指南

竞赛主题：我们的时代——狄更斯创意写作和纪实摄影大赛

“这是美好的时代，这是糟糕的时代；这是智慧的年头，这是愚昧的年头；这是信仰的时期，这是怀疑的时期……”——狄更斯

英国文学巨匠狄更斯典型的艺术创作特点，就是用白描的手法去记录他所生活的时代的独特性，他的文学创作观念和我国的文以载道有着异曲同工之妙，都是用创作人的观察去触摸社会的动态，经过艺术加工后呈现整体的时代风貌。

我们希望学生用文字和图片去记录当代中国城市在向前发展中的独特风貌，用心灵的眼睛去描绘出今日城市的镜像，用思想的光芒去聚焦我们的城市中的明媚与忧伤。光影交错中，我们期待您能展示出您心目中真实的城市印象。

1.参赛资格:

参赛者为1993年9月1日以后出生的在校学生（限中华人民共和国公民）。

2.奖项设置：

奖项 获奖人数 奖励

一等奖 ２名

由英国大使馆文化教育处与语文报社共同颁发的特制证书；

赴英国参加伦敦书展，包括：由英国大使馆文化教育处承担往返国际机票、当地住宿费用，安排在当地的文化活动。

二等奖 若干名（依据参赛数量与质量而定）由英国大使馆文化教育处与语文报社共同颁发的特制证书；

国内知名作家签名的狄更斯全集；

狄更斯玄孙女亲笔签名主题奖品。

优秀奖 若干名（依据参赛数量与质量而定）由英国大使馆文化教育处与语文报社共同颁发的特制证书；

精致礼品。

指导奖

（一等奖与二等奖获奖者的指导老师以及组织５０名以上参赛学生的老师）若干名（依据参赛数量与质量而定）由英国大使馆文化教育处与语文报社共同颁发的特制证书。

3.活动时间：

投稿日期：2011年9月2日-2011年12月7日20：00以前

获奖结果公布：获奖结果将于2012年2月7日前在英国大使馆文化教育处官方网站

（）和中华语文网（）公布。

4.评委团成员：

陆建德：中国社科院文学研究所所长

蔡智敏：语文报社社长兼总编辑

王文澜：中国日报总编辑助理、中国摄影家协会副主席

那日松：798映艺术中心艺术总监、《像素》杂志主编、著名策展人

黑明：摄影师

5.颁奖仪式

2012年2月7日，即狄更斯诞辰200周年日当天，将在英国驻华大使官邸举行庆祝活动并邀请本次大赛的一等奖获得者到现场领奖。

欲了解本次大赛作品要求、投稿方式、注意事项，请登陆中华语文网（）浏览。

篇2：狄更斯写作风格

诺贝尔文学奖评委马悦然说过：“莫言是一个会讲故事的人。”但是一个会讲故事的人并不一定会的诺贝尔奖，当莫言用魔幻现实的手法，丰富的想象力和大胆地对人性的探索来讲故事后，他就成为了世界级作家。诺贝尔文学奖评委为莫言的魔幻现实主义小说颁发了一座诺贝尔奖，因为他的小说充满了瑰丽的想象和魔幻般的故事，莫言用他丰富的想象力为读者营造了一个充满奇幻色彩，绚丽多姿的高密东北乡。

他和他的笔在高密东北乡上空游荡着，探索着人性的欲望，演绎出一曲曲英雄悲歌。他是一个地道的寻根文学者,在他自己的高密东北乡上为我们讲述着各种引人入胜的故事。总的来说，莫言的写作风格在乡土文学的基础上加上魔幻现实主义和丰富的想象，用大胆的笔触和独特的视角将众多的人物故事描绘的多姿多彩。

由于篇幅有限，本文只赏析莫言写作风格中的部分特色：独特的视角、大胆的叙事、性和对人性的探索。

首先要研究莫言就不得不提到他的高密东北乡，他将他的老家和每位作家心中都有的理想世界结合到一起，就成为了高密东北乡，成为了他许多作品故事当中的地点。他讲述了发生在高密东北乡上众多人物的爱恨情仇，如《红高粱家族》当中余占鳌和“我”奶奶的爱情故事，当然还有高密东北乡人民英勇抗战的故事。

就《红高粱》来说，这是最能体现莫言写作风格的小说之一，莫言用独特的叙述视角讲述了交错纷纭的故事，能够让读者亲临现场目睹发生在东北乡的一幕幕英勇悲壮的舞剧。他不断改变叙述视角，用父亲的孩童眼光将场景真实再现在我们眼前，“父亲看到孙五的刀子在大爷的耳朵上像锯木头一样锯着。罗汉大爷狂呼不止，一股焦黄的尿水从两腿间一窜一窜地呲出来。父亲的腿瑟瑟颤抖。”通过莫言细腻的描写，孙五活剥罗汉大爷的场景就通过父亲的眼展现出来，这比通过第三人的叙述更加生动和有画面感，好像读者就站在父亲身旁一起目睹这场悲剧的发生一样。莫言也用无处不在的第三人的视角完完全全地展现出爷爷和奶奶发生在高粱地里轰轰烈烈的爱情故事。他们为了维护爱情去杀人,为了追求生存的权利,获得生命的自由英勇抗日。这种出于对生命本能的热爱，使他们具有一种熊熊燃烧、生机勃勃的生命力。笔者认为这就是莫言对人性的诠释。

这里又不得不讲到莫言小说中的性，《红高粱》中爷爷和奶奶在高粱地里的龙凤和谐是他们摆脱封建礼教的约束和追求自由的结果。这在莫言小说中很常见，他想要突出的是“两颗蔑视人间法则的不羁心灵”，他对性的描写很多样，有赞美的，色情的和最原始的欲望的描述。性是人类最本能的欲望，莫言写性，是他身为一个作家对人性欲望和本性的探索。在他的早期作品里有对性的赞美，歌颂了为了追求幸福，自由的男女性爱，《红高粱》中余占鳌和我奶奶的性就是典型。作者毫不吝啬自己对建立在爱情基础上的所有性爱的的赞美之词，间接批判了旧有贞洁观。莫言后来在他另一片代表作《生死疲劳》中描写庞春苗和蓝解放的性爱是“她的嘴唇在我嘴里膨胀着，她的嘴巴张开了，一股犹如新鲜扇贝的鲜味儿不满我的口腔。我无师自通地把我的舌头探进她的嘴里，去逗引她的舌头，他的舌头与我的舌头勾搭在一起，纠缠在一起。”这样的描写带有很强的浪漫情调，莫言用他奇特巧妙的比喻成功描写了人与人之间压抑的欲望的释放。庞春苗为人善良而柔弱，性情浪漫而纯美，但她却喜欢上了蓝解放，印证了爱情的高洁和奋不顾身。也肯定了女性对自我幸福的追求、敢作敢为和妇女的平等。在莫言小说《红高粱》的开头的第一句话：“一九三九年古历八月初九，我父亲这个土匪种十四岁多一点。”在倡导尊重师长的中国社会，诽谤自己的父亲是大不敬，但莫言就是这样做了，而且做得很彻底。“我终于悟到：高密东北乡无疑是地球上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌蹉、最英雄好汉最王八蛋、最能喝酒最能爱的地方。” 在这一系列充满矛盾和谬误的话中显现出的是莫言对高密东北乡既亲密又疏离的感情，这样的句子淋漓尽致地体现出莫言大胆的写作风格。莫言的大胆也体现在前文中的性，在传统思想根深蒂固的中国，性总是被压抑的，国人总是忌讳它。莫言肯大胆地，露骨的写性，本身就是一种突破，也是他在中国成功的关键。

篇3：狄更斯写作风格

狄更斯是一位19世纪英国最伟大的小说家之一, 他拥有丰富的词汇和惊人的驾驭语言的能力。他作品中的人物都有着特殊的语言风格, 每个人物都各具鲜活独特的个性。他运用扁平的艺术手法进行人物刻画。狄更斯善长运用多层面透视和多个侧面的描述与刻画, 塑造出一些表面看起来举止奇怪可笑、并且不受欢迎、不被喜爱的人物, 但通过他的描写, 渐渐让读者能够认识到他们本真的形象, 从而给读者带来一种非常新鲜、奇特、亲切的感受, 他的作品总能让人在读到动人之处便能会心一笑。正如《大卫·科波菲尔》中的贝特西小姐, 他起初给人的印象是古怪搞笑的, 但随着小说情节的推进, 读者会渐渐明白贝特西小姐古怪行为的背后隐藏着不为人知的秘密, 例如她表现的讨厌男孩的行为, 在后面我们会了解到, 那是因为她曾经被男人欺骗、伤害过。但她还是爱憎分明的并且对相对弱小的男人具有很大的恻隐之心, 她曾经收留了狄克先生, 一个精神有点疯癫、受到家人虐待的男人, 并给予他温暖和照顾。这位非常有个性的贝特西小姐, 毅然收留了孤苦伶仃的大卫, 并亲自教育他, 供他读书, 精心爱护并培养他, 这一切令大卫对她产生了强烈的依恋和敬佩。贝特西小姐还曾对半生潦倒的米考伯夫妇进行慷慨帮助, 对狡猾卑鄙的希普嫉恶如仇, 对年幼无知的朵萝包容、宽恕等, 这一切都证明她是一位外表冷漠、乖僻、严厉, 内心正直、仁爱、乐于助人;充满爱心令人敬佩、值得信赖的老妇人。

狄更斯刻画人物的独到之处是他不单纯地针对一个方面, 而经常借用其他人物的评价来表达作者对所描述的人物的意愿。

朵拉是大卫的第一个妻子, 她美丽善良、天真活泼.脆弱而又娇柔。虽然她与大卫的爱情以悲剧告终, 但狄更斯通过幽默、活泼的语言为展现给读者一个可爱、可笑而又可怜的资产阶级上等家庭小姐的形象。本来是一个爱情悲剧, 但狄更斯没有用催人泪下的笔调去叙述这段感情, 而是让读者在幽默的气氛下领略作者的本意。作者对于朵拉, 一个很明显不是一个合适的妻子, 并没有采取尖刻嘲讽, 而是用委婉的幽默的笔法令读者心领神会。我们不得不为狄更斯这种随处可见、形态各异的幽默笔法拍案叫绝。

狄更斯用温暖的笔调与喜剧手法来赞美英国人在日常生活中, 尤其是在困难面前所流露出来的乐观主义精神。他用风趣幽默的语言, 正直善良的情感去谱写去赞美英国人民的乐观精神, 狄更斯温情地展示了他所喜爱的人物的善良美好心灵, 同时又无情地暴露社会黑暗。在他所展现的善恶冲突的世界里, 总是充溢着对未来的希望, 给读者留存的常是一种巨大的道德纯洁性和美感。

2. 马克·吐温黑色幽默中见悲凉

马克·吐温的幽默小说具很高的艺术价值。他是美国黑色幽默的代表作家。他在继承和发扬美国文学幽默传统的基础上形成了自己独特的艺术风格.人们称为“马克·吐温式”的美国美国幽默。他不是为了幽默而幽默.他的幽默小说采用夸张、象征、讽喻、漫画式以及逻辑错位等多种幽默技巧, 在幽默中针贬时弊, 揭露班实的黑暗面。这种幽默手法就是我们通常所说的“黑色幽默”。这种幽默手法在位的儿童文学创作中体现的尤为明显。正因为如此, 所以当他同时代的许多幽默作家逐渐销声匿迹的时候, 马克·吐温的创作生命力始终不衰, 影响力也越来越大, 马克·吐温在儿童文学的创作中运用了个特殊的幽默手法:让孩子们来做通常是成年人做的事情.在马克·吐温的幽默中含有一种凄厉而激烈的成分, 这显示出了他愤世嫉俗的情感态度。马克·吐温将真实的素材和幽默手法柔和在一起.形成了自己的独特风格, 并在其作品中以一贯之。只介入现实, 巧妙的抓住各种社会现象去旁敲侧击才能产生幽默, 才能让读者产生共鸣, 让我们在会心一笑中思索。生活是幽默的源泉, 只有对生活进行探索, 对事物本质进行深刻认识并迅速捕捉, 才能表现幽默并创造幽默, 因此, 幽默源于生活, 反映生活, 马克·吐温的幽默正是如此。深谙马克·吐温小说的艺术的鲁迅先生曾写道, “马克·吐温成了幽默家, 是为了生活, 而在幽默中又含着哀怨, 含着讽刺, 则是不甘于这样的生活的缘故了。”马克·吐温用他特有的幽默态度表现了他对当时美闺社会生活的严肃看法和鲜明立场, 体现出对黑人儿童的关爱, 体现出作家的悲悯情怀。

通过以上分析, 我们不难看出两位作家的人道主义思想, 但是他们的艺术追求不同, 他们宣扬人道主义的方式方法也就不同。狄更斯始终认为, 只要人间有慈爱、宽恕、正义和同情, 就能解决所有的社会问题。因此, 他运用温情的手法宣扬人道主义。而马克·吐温对于所谓的文明和规范是深恶痛绝的, 这在他的儿童作品《哈克贝里·费恩历险记》中体现的很明显。他通过哈克的思想表现自己的创作追求.哈克觉得在寡妇家循规蹈矩的生活只是折磨, 觉得像关了禁闭.由此可见马克·吐渴的儿童情结很深, 这就决定了他经常用儿童的心理和眼光去双察世界描写生活。身心尚末发展完全的儿童他们未被世俗尘泥所浸染.他们用纯自然的眼光去观察世界, 世界是怎样的, 他们就无所顾忌的表达出来。现实是残酷的, 于是马克·吐温用深沉的笔触描写现实人生, 体现了他悲天悯人的情怀。

参考文献

[1]赵文娟译大卫.科波菲尔[M]上海:上海译文出版, 2006.

[2]傅守祥论《双城记》浪漫现实主义的仁爱精神[J].山东师范大学学报 (人文社全科学版) 2004 (49) :51一55.

[3]刘茜.红色与金黄——从《双城记》中颜色的象征意义看中英颜色文化异同[J].时代文学。2008 (22) :69--71.

篇4：写作与风格

一、勤于积累素材和锤炼文字

好的作品必须有两样东西，一是好的内容，二是好的文字表达。这两样东西不是在写作时突然产生的，而是靠平时下功夫。当然，写作时会有文思泉涌的时刻，绝妙的构思和表达仿佛自己来到了你面前，但这也是以平时做的工作为基础的。作家是世界上最勤快的人，他总是处在工作状态，不停地做着两件事，便是积累素材和锤炼文字。严格地说，作家并非仅仅在写一个具体的作品时才在写作，其实他无时无刻不在写作。

灵感闪现不是作家的特权，而是人的思维的最一般特征。当我们刻意去思考什么的时候，我们未必得到好的思想。可是，在我们似乎什么也不想的时候，脑子并没有闲着，往往会有稍纵即逝的感受、思绪、记忆、意象等等在脑中闪现。一般人对此并不在意，他们往往听任这些东西流失掉。日常生活的潮流把他们冲向前去，他们来不及也顾不上加以回味。作家不一样，他知道这些东西的价值，会抓住时机，及时把它们记下来。如果不及时记下来，它们很可能就永远消失了。为了及时记下，必须克服懒惰（有时是疲劳）、害羞（例如在众目睽睽的场合）和世俗的礼貌（必须停止与人周旋）。作家和一般人在此开始分野。写作者是自己的思想和感受的辛勤的搜集者。许多作家都有专门的笔记本，用于随时记录素材。写小说的人都有一个体会，就是故事情节可以虚构，细节却几乎是无法虚构的，它们只能来自平时的观察和积累。

作家的另一项日常工作是锤炼文字。他不只是在写作品时做这件事，平时记录思想和文学的素材时，他就已经在文字表达上下功夫了。事实上，内容是依赖于表达的，你要真正留住一个好的意思，就必须找到准确的表达，否则即使记录了下来，也是打了折扣的。写作者爱自己的思想，不肯让它被坏的文字辱没，所以也爱上了文字的艺术。好的文字风格如同好的仪态风度，来自日常一丝不苟的积累。无论写什么，包括信、日记、笔记，甚至一张便笺，下笔决不马虎，不肯留下一行不修边幅的文字，如果你这样做，日久必会写出一手好文章。

二、质朴是大家风度

质朴是写作上的大家风度，表现为心态上的平淡，内容上的真实，文字上的朴素。相反，浮夸是小家子气，表现为心态上的卖弄，内容上的虚假，文字上的雕琢。

文人最忌、又难戒的是卖弄，举凡名声、地位、学问、经历，甚至多愁善感的心肠，风流的隐私，都可以拿来卖弄。有些人把写作当作演戏，无论写什么，一心想着的是自己扮演的角色，这角色在观众中可能产生的效果。凡是热衷于在自己的作品中抛头露面的人，都应该改行去做电视主持人。

真实的前提是有真东西。有真情实感才有抒情的真实，否则只能矫情、煽情。有真知灼见才有议论的真实，否则必定假大空。有对生活的真切观察才有叙述的真实，否则只能从观念出发编造。在《战争与和平》中，托尔斯泰写娜塔莎守在情人临终的病床边，这个悲痛欲绝的女人在做什么？在织袜子。这个细节包含了对生活的最真实的观察和理解，但一般人决不会这么写。

大师的文字风格往往是朴素的。本事在于用日常词汇表达独特的东西，通篇寻常句子，读来偏是与众不同。你们不妨留心一下，初学者往往喜欢用华丽的修辞，而他们的文章往往雷同。

三、文字贵在简洁

篇5：论三毛的写作风格

写作风格,按照常理来说应该是某个作家一定时期独有的特别的,令人容易分辨的一种文章气质.也许写作风格可以分为写作初期,酝酿期和成熟期,在每个特定的时间长度内还有那么一点点的差距.但是长远来看,这个风格一旦形成,与那个人的气质啊,特点啊,性格啊定是八九不离十了.最近看的几本书,有林语堂的<人生不过如此>,但是林先生的文字很是扎实,内容深厚,还有很多与我人生历练上还未经历的事情,所以就不妄加评价了.倒是很有兴趣想要说说我暑假一直看过的一个作者的写作风格-----三毛.哎呀,三毛的写作风格,估计也是和她的真性情一样,捉摸不透的.读了好些她的书,什么<雨季不再来><撒哈拉的故事><温柔的夜><梦里花落知多少><寂静的夜><稻草人手记>对于三毛的印象是愈加深入了也是愈加的令人模糊了.为什么深入?因为她那些为了生之可爱而流露的真性情,为了她那么丰富的生活,那么偶尔任性的思维,那么那么真切爱人的表现,我觉得这个女人在我的生活中活了起来了.为什么模糊,因为如此倔强的感情,在这个世界竟是不再遇见过的,周围的人都是敦厚的安于现实的,或是忙忙碌碌的追求的不知所云的,让我觉得这个女子是如此的不真实仿佛是构在梦想的花篮上专门为这文艺而生成的女性.我知道如此说三毛是不对的,但是又不知该如何表达,其实我是爱着她的.好吧,言归正传.我要来谈谈三毛的写作风格.第一本看的是三毛的<梦里花落知多少>记忆还是快乐而痛苦的.整本书是有着青春的色彩的,我不知道这么说对不对,因为也许那时候的三毛早已就过了青春的年纪.但是确实是,三毛的生活是丰富的,带有抗争性的.这本书是将三毛与荷西的爱情的,真实而动人,两个惺惺相惜的人,无论从灵魂上还是生活上都处在了一起,开始幸福的构建起他们关于生活的种种,让我们来看看里面的文字吧” 三毛：如果我死了，你一定要答应我，重新娶个女人。荷西：你神经，不和你说话！三毛：神经也要说，你不娶，我死了也不会安心的。荷西：要是你死了我一把火把家烧掉，然后上船漂到老死。三毛：放火烧房子也好，只要你肯再娶。”

荷西：快许十二个愿望，心里跟着钟声说。三毛：但愿人长久，但愿人长久，但愿人长久，但愿人长久——

三毛：荷西，我回来了，几个月前一袭黑衣离去，而今穿着彩衣回来，你看了欢喜吗？ 向你告别的时候，阳光正烈，寂寂的墓园里，只有蝉鸣的声音。我坐在地上，在你永眠的身边，双手环住我们的十字架。我的手指，一遍一又一遍轻轻划过你的名字——荷西·马利安·葛罗。我一次又一次的爱抚着你，就似每一次轻轻摸着你的头发一般的依恋和温柔。我在心里对你说——荷西，我爱你，我爱你，我爱你——这一句 ”

不知道你有什么感觉,我觉得这种文字给我的感觉就是恬淡的,真性情的,也许这就是三毛的写作风格,她与荷西之间对白式的文字正式生活的赐予,正式三毛独有的感情孕育出来的写作风格,深沉隽永,甚至是带着孩童般生气后歇斯底里的叫喊的温柔的.三毛爱重复,重复文字,重复对于她重要的文字,工作,话语,所以她的爱也就化在了文字中,读起来别样的温柔,我感觉这是现在的言情小说所不能做到的,平凡中的感动.还有在<撒哈拉的故事>中,我见到了一个调皮的乐观的三毛.如何来说她的写作风格呢?还是从他的内容来说起来吧.撒哈拉故事以她和荷西在撒哈拉生活为来源写的,有给邻居家上课的有趣事情,有介绍她在沙漠中淘宝的事情,有写在沙漠中照顾别人给喝牛奶的的事情,期间中中,真情无限,不得不承认我性格中极大一部分关于人性的脆弱怜悯跟看三毛的文字有关.刺激,惊险,栩栩如生,这是他的生活:哲思,快乐,这是她的文字.总结而言,在撒哈拉沙漠的时候,印证她前世之说的信仰,她的写作风格也是极为充满灵气的.说了一大通,似乎得给她的写作风格做个完整的定义才对得起整篇文章那么大的一个标

篇6：非主流辞职信写作风格

“俺辞的不是工作，是寂寞。”各公司的经典辞职信成为了人们津津乐道的话题，而一些80后的辞职信高调另类，充满了调侃和流行语。有关专家表示，这反映部分年轻职场人心态的变化，工作从以往的神圣严肃变成个人选择多样化的自我娱乐。

过完了正月十五，拿完了年终奖，许多职场人开始在人才市场上寻觅新东家。而告别单位，递交一封辞职信是完成辞职的必要手续之一。这几天，一些职场论坛上，晒辞职信成为了热议的话题。不少另类创意的辞职信让同样敢怒不敢言的.职场同事拍手叫好。

晒出的辞职信风格各异，但都和传统辞职信迥然不同。有的辞职信含蓄幽默：“尊敬的领导：生死有命，富贵在天。本来我想在培养我的某某公司里工作终老，但巨大的生活压力迫使我抬头遥望蓝天。此时，我多么羡慕那自由飞翔的小鸟，还有那些坐得起飞机的人……”有人用辞职信讽刺吝啬老板：“我的工资涨幅告诉我：以后周末，你就乖乖呆在家里看盗版碟，等你妈妈喊你回家吃饭吧！”更有牛人用古文书写了一把辛酸泪：“觅生计，四年无休，披星戴月秉烛达旦，蓄十万。不足购房，遂投股市，缩至万余，抑郁成疾。医保曰，不符大病之条例，拒赔”。

一家广告公司人力资源部负责人告诉记者，公司今年收到的辞职信大多是中规中矩的，只有一封言辞比较犀利。这样的辞职信大多数是非正式的，写给同事的较多。这是一种借调侃公司和大家告别的幽默态度，大多数老板即使看到也不会在意。

对于这样的另类辞职信，一些职场人也表达了自己的观点。网友猪小弟认为，另类辞职信写出了许多同事不敢说的话，公司职员工看了会心一笑。但辞职信可以私下调侃，送到老板那里就是一种不专业的表现了。毕竟在一个行业圈子，将来山不转水转地还会遇到，没必要撕破脸皮。

篇7：新闻写作风格的多样化

随着传媒竞争加剧和受众需要，我们的新闻写作有了很大改进，但仍有不尽人意的地方。应该看到，我们的新闻写作必须大胆吸收和借鉴国外的理论成果及实践经验，从而走向新闻写作个性化、风格化的道路。

众所周知，新闻报道和写作不是一个单纯的技术问题或方法问题，首先应该是新闻观念问题，人们如何“理解”新闻将直接决定新闻工作者如何“报道”和“写作”新闻。

有关统计数据显示：早在80年代初，北京读者就提出，各报应有自己的特点；浙江读者要求多登“独家新闻”；江苏读者希望减少重复的国家新闻，以腾出篇幅刊登有自身特色的内容。时至90年代，受众认为“重复报道太多，办报缺乏特色”。这些数据迫使现代媒体必须面对严峻的现实，迫使他们的思考对象不仅是相对抽象的新闻报道观念，而且还包括具体的新闻务实尤其是新闻写作的技巧。其实构成独家新闻的原料，与独家新闻同生而同至，是别具慧眼的发现，是新闻传媒别具匠心、独树一臶的特色和风格。要体现新闻的特色和风格就必须改变甚至扫除束缚我们头脑的障碍，借助文学因素来实现新闻写作风格的多样化。下面就从三个方面来分析。

障碍之一：对于新闻文体的严格划分

造成写作形式单一的首要因素便是对于新闻文体过于严格的划分标准。新闻文体，实际包含了两个层次的内涵：一是话语体系，主要是指记者报道新闻事实所采用的文章结构和文字表达方法；一是思维格式，是指反映话语体系所承载、蕴含的记者对于新闻事实的认识方法。下面就从话语体系这一点上谈谈文学因素在新闻中存在的必要性。

在新闻史上，西方的新闻属于文体较为成熟和不断创新的“领先者”。美联社著名记者索尔佩特说：“我所能想到的关于写作的规则，没有一项我没有打破过，甚至于对于我自己的规则也是这样。关于写作，没有什么万无一失的指南，除了我上面刚刚说的一条”。《普利策新闻奖获奖作品选》序言中说：“一个作品的好坏，必须基于作品本身的效果，而不能只看它是否遵循规则。”由此可以看出，新闻报道和写作形式是应该灵活掌握的，“作品本身的效果”才是最重要的，因而借鉴文学写作中的技巧也未尝不可。

传统的新闻写作方式，即“倒金字塔”结构之所以能够长期主宰新闻写作领域，是由它自身的特殊优势所决定：首先它适应了快速传播的需要和读者的阅读习惯，保证读者在尽可能短的时间里了解最重要的新闻事实；其次，它便于编辑们从尾部删节而无损其文学结构。应该承认的是，“倒金字塔”结构对于简洁、清晰的新闻文体写作风格的形成，做出了重要贡献。但是，“倒金字塔”一成不变的结构程式不可能不导致人们的严重不满，记者和读者都同样期待着变化。

看来，我们的新闻写作确实到了超越“倒金字塔”结构，实现新闻写作作 风风格化的时候了。长期以来，人们大力提倡文学创作风格的多样化和创作流派的繁荣，因为“风格”是作家创作个性趋于成熟的标志。但是，当人们提到新闻写作时，就很少有人鼓励不同的写作风格或流派。道理很简单，除了“倒金字塔”结构这样的标准体裁外，其他形式的新闻写作均属“异数”。我认为，既然我们承认报道和写作是一种融入了作者的全部勇气、才华和想象力的创造性活动，既然我们否认新闻报道是一种照相式的机械行为，那么我们就没有理由抹煞新闻写作中“风格”范畴的存在，也就是说不可抹煞写作中文学因素的必然存在和重要性。

障碍之二：对于客观性和真实性的偏执理解

打破新闻文体的固定模式，强调新闻中的文学因素之后，我们不免怀疑这样是否会影响到新闻的客观性和真实性。首先我们来分析一下客观性和真实性。

“真实”是新闻的生命，是中外新闻界普遍遵守的重要原则。就“真实性”而言，它主要是针对新闻报道内容的，但由于新闻报道的“真实性”是一个“事后”概念，即报道发表以后与新闻事件的最原始记载反复验证后才可以被证实的概念，因而“事先”确认新闻报道的真实性是一个非常困难的事。正是因为这个原因，注重实证精神的西方新闻界在肯定“真实性”作为新闻报道的基本要求之一的同时，较多地倾向于使用“客观性”是一个比较现实容易满足的要求。毕竟，以什么立场去报到，如何处理报道主题和报道对象之间的关系，是每一个新闻工作者在开始工作时都必然面临，必然解决而不必事后验证的问题。从这个角度上，新闻报道的“真实性”关乎报道内容的“真伪”，是一个科学概念，而“客观性”则关乎报道者的立场、态度和职业素质，是一个伦理学概念。从逻辑上讲，“客观性”立场是“真实性”内容的前提，而“真实性”内容则是“客观性”立场的可能后果之一。事实上，人们对新闻报道“真实性”的执著追求，常常首先转化为对报道者“客观性”立场的强烈关注。

那么，新闻报道怎样才能做到“客观”呢？通常流行的看法是：报道者应尽可能地“悬臵”自己关于某一新闻事件的立场、态度和观点，报道者力求“公平”、“平衡”、“一切靠事实说话”。《华盛顿邮报》记者巴思曾经自豪地写道：“客观性这一传统是美国新闻界的一大荣耀。”但是他们所倍感自豪的这一传统却遭到“新新闻学”论者的挑战。撇开其功过是非，后者对于“客观性”标准的深刻值得借鉴。

“新新闻学”论者反对那种把记者主观的洞察力和新闻直觉从“硬邦邦的”事实中剔除干净的写作手法，从而破除了“客观性手法”的神话。在他们看来，新闻事实是一个值得怀疑的认识论的假设，对未加分析的事实的崇拜使那些有关重大新闻的分析文章基本上只是对原有事实进行了重新编排，所谓的外部说明不过是重复和服从于已知的东西。这样一来，新闻主观认知和职业敏感等真正显示事实“意义”的东西被擦得干干净净，新闻作品只是一个个缄默的、僵硬的事实

的罗列。“新新闻学”论者在从事新闻写作时不愿意把自己的观点隐藏在材料之中而摆出不偏不倚的态势，相反，他们打破了把事实和观点分开的陈规报道从幕后跳到台前，以自己十分鲜明的政治观点阐述其所报道的事实的意义。美国学者认为：“在这种新闻中，作者作为一个中心人物出现，成为一个对各种事件进行筛选的个人反应器。”“新新闻学”以极端的形式反对新闻报道的“客观性”招致了主流媒体（传统新闻界）的强烈不满。但“新新闻学”并不反对新闻的真实性，它的主旨和出发点正是要以记者强烈的情感、宝贵的直接体验和真切的个人见证去揭示事实的真相，发掘出其中被遮蔽的意义。在我国新闻报道和写作领域里，人们常常把未加分析、大可怀疑的“客观性”态度和新闻内容的“真实性”简单地混和起来，常常以局外人的冷静态度描绘事物，没有了感染力，反而会减弱作品的可信度也即真实性。也许现在记者们最缺乏的不是冷静态度和精确地描绘事物的能力，而是对于新闻职业而言最可宝贵的热情、想象力和激动人心的效果。

换个角度来看，人们公认最“客观”的自然科学也无法做到“绝对真实”，海森堡的“测不准”原理便是明证，爱因斯坦甚至认为对科学最重要的是想象力而不是推理力，“只有大胆的思辨而不是经验的堆积，才能使我们进步。”人们常说，新闻是明天的历史，历史是昨天的新闻，既然新闻报道的主观性是无法避免而且是十分重要的，记者们就没有理由让僵硬的事实束缚住自己的手脚和创造力。在尊重事实的本质（不加以歪曲和夸大）和新闻活动自身特性（对社会生活最迅速的反应）的基础上，新闻工作者为什么就不能大胆地表明他们对于社会生活的态度以及个人化的、无法替代的洞察力呢？如果他们的洞察力和想象力有助于揭示新闻事实的被遮蔽的真相或意义，难道不是有助于达到更高的或真正意义的“客观性”和“真实性”吗？

在“新闻必须真实”的问题上，新闻界的认识是一致而明确的，即新闻一定要如实地再现客观事实，但再现的手法也有许多，同样真实的场景，不同的写作手法也会产生不同的效果。正如前面所论述的，“客观”是不绝对的客观，因而在再现事实的基础上，恰当地运用文学手法将更有利于增强受众的试听效果。

新的启示：新闻文学的出现

新闻文学是一种把新闻学和文学整合起来建立的新的、边缘性的写作文体。它的前身就是前面提到的“新新闻学”的作品，既具有新闻体裁的要素，也具备文学体裁的特征。在他们看来，“新新闻学”一方面解救了新闻的危机，即以激动人心的手法超越了单纯事实的枯燥，使读者对新闻作品保持强烈的兴趣；另一方面又解救了文学的危机，把文学从纯虚构的想象世界带入真实的社会生活。应该承认的是，如何实现新闻和文学的融合，怎样在事实准确和文学技巧之间维持平稳，是非常难做到的。

现实总是超越着争论，在对“新新闻学”进行不断讨论的同时，新闻文学早已作为独立的写作体裁存在着，并发挥着单纯的文学作品所难以承担的作用。广义而言，它包括报告文学、纪实小说、口述实录等等，对新闻文学来说，“新新闻学”是必需的，因为它是一种关于恢复和重视社会真相的诚实叙述，所关注的正是人们的切身利益和那些形形色色有待解决的社会问题。从另一方面来看，新闻文学又是“文学”的，因为它可以运用一切文学手段，引起读者对自身生存状况的强烈关注和新鲜感受。从这个意义上说，新闻文学确实把新闻和文学的使命合二为一，以一种不可替代的方式守望着社会的公正和人性的尊严。“新新闻学”者早在几十年前就对这种新型的写作方式作了前瞻式的理论吁求，而对我国目前处在改革阶段的新闻界来说也可以从中获取应有的启示，处理好两者的关系，改进新闻写作方式，从另外的角度看事物，实现新闻写作风格的多样化。

篇8：寻语言风格 破写作难题

智胜听从阿文的安排，第一站来到江滨公园，只见一个衣带飘飘的帅气小伙子正面对江水练拳，身手矫健如游龙，尽显高手风范。小伙子手中不乱，朗声诵道：“天下武功，无坚不摧，唯快不破。作文之道，唯有继承传统，不断创新，方能吸引读者。”

随着小伙子清晰的呼气声，神奇的事发生了。远处江面上，金光闪闪的文字从水中升起来，组成了一篇文章：少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙……智胜知道，这是宋代苏轼的《赤壁赋》。

苏大文豪的文章良久才在空中消散。接下来，一篇新的文章出现了：……静时，江平如镜，云影倒映，水质清澈，几可见底，风景怡人；游船艘艘，自有方向，渔船点点，忙忙碌碌，各得其乐。动时，乌云袭来，天昏地暗，雷电交加，狂风大作，暴雨如注；江水汹涌，惊涛拍岸，浊浪排空，天地之威，见者变色。一静一动，江之两面，造化神奇，尽显无穷魅力，莫不令人顶礼膜拜！

这是谁的文章？智胜十分好奇。小伙子转过身来，一边吟诵一边缓步走来，走到智胜跟前，大大方方地伸出手来：“我叫王超，这篇文章是我刚写的。”咦，这么说来，王超是在学苏轼的文章？智胜这样猜想。

“你想得没错，我是‘学习派’，特别喜欢从古文当中汲取营养。”王超似乎会读心术，解释道，“你刚才看到的这种整散结合的语言风格，古人极为擅长。我喜欢整散结合的句式，特别有文采。”

随后，智胜反复朗诵这段文字，体会整散结合的妙处，连连点头：“哦，整句和散句相结合，读起来铿锵悦耳，富有韵味。超哥，你可算是这方面的高手了。”

别过王超，智胜继续往前走，来到第二站——南山亭。亭子里，一个娴静的姑娘正在作画。随着她的精心勾勒，一位江南少女形象跃然纸上。作画的姑娘名叫云霓，她自称“唯美派”。

智胜欣赏着画儿，画中的人物居然动起来了，她正蹲在小河边洗着衣服。云霓文思如泉，随口念出一篇美美的文章——

在夕阳的余晖里，小桥下河水汩汩淌过。明眸皓齿的江南少女，挥动白玉般的手臂，随着流水，浣洗衣裳。浣衣的小曲儿哼起来，吴侬软语，迷人的音韵在河面上荡漾。纤细的身影，温柔的笑容，定格在江南水乡的图画里。

哦，美丽的江南，你就如甘甜的泉水，给人以舒爽的享受，让人想要永远沉醉其中。我想要牵住你的衣襟，却在指尖碰触到清澈、凉而柔的河水。江南，原是这般滋味。

生命是一个奇迹，不管在哪一个段落，都能遇到最美丽的风景。江南，只是梦中的一处风景。

智胜拍手叫好：“云霓姐，你太厉害了！我看你不仅是‘唯美派’，还是‘睿智派’呢。”云霓谦虚地摆摆手：“你过奖了！”

智胜羡慕王超和云霓的才气，生起向往之心，决心也要学会这样的风格。

再往前走，来到游乐场，智胜遇到了刚从“云霄飞车”上下来的丁子洋。子洋是“细腻派”，他向智胜述说了玩“云霄飞车”的感受——

飞车把我带往空中，好似老鹰抓兔。我这只可怜的小兔子，只能任其宰割。一圈、两圈……头顶的天在旋转，眼前的景物在模糊，此时的我，就像是茫茫大海上一只精疲力竭的海鸥，想寻找一个可以歇脚的小岛。哪怕是一块礁石，一根木棍，一个漂流瓶也好啊！可现实只有五个字：对不起，没有。下了飞车，我走起路来只感觉飘飘悠悠，似乎一阵风就能把我吹倒。天并不冷，可我竟一个劲儿冒虚汗，随时可能晕倒。为了不在那么多人面前出丑，我还是克制住了，坚持着往前走几步。天哪，“救星”来了！前面有一张长椅，我终于能够坐下来歇会儿，摆脱茫茫苦海了。

“你的感受真细腻！”智胜真心夸赞，又关心地问，“现在好多了吧？你这是没有适应，以后多坐几次就好了。”

接下来，智胜又见识了“逻辑派”“朴实派”“幽默派”等高手，大开眼界的他，对语言的风格有了更为清晰的了解。

回到小院，他向阿文汇报学习成果。阿文进一步指点道：“写文章贵在有自己的风格，但语言风格并没有固定的称谓。只要多学习多思考，心中有真情，就会自然而然地拥有自己的语言风格。”

文章有独特的语言风格，读来就如饮香茗，余甘未尽；如食橄榄，余香无穷；甚至如火，能够点燃读者的激情。同学们，你们也可以寻找自己的语言风格。当然，具体写作文的时候，需要采用哪一种风格，要视写什么样的文章而定，不可生搬硬套。

篇9：托福写作高分的定律：风格统一

很多中国考生普遍的问题是在追求高分的过程中走入了误区。一个误区是语言风格上的混合错误：正式语言与非正式语言反差过大，现代英语中掺杂古英语或旧式英语;另一个误区是词语搭配错误。

我们一定要注意到，写作是应用写作(practical writing)，非创造性写作(creative writing)，即考察学生的语言表述能力，而不是文学创作能力。无论是综合写作还是独立写作，考生追求的基本目标是把想说的意思用书面英语表达清楚，让阅卷人读懂和明白。从语言角度来说，有两大标准，即准确性和多样化。能够达到词词准确，又使用到不同的词句来表达相同、相似的意思，从语言角度来说已经符合托福考试的高分要求。

先来说说准确性。譬如这样一个句子：My writing ability increased by reading many books. 拆开来看，每个英文单词对应的中文意思是对的。但存在一个问题，ability和increase是不搭配的。任何一个单词，都不能单纯地说用得好不好。语言是讲究搭配的，简单常见的词只要搭配合适，放置合适的语境，依然可以锻造完美的句子。这个道理和穿衣混搭是一样的。穿着漂亮不在于单品是如何大牌如何昂贵，而在于款式质地的和谐，以及最后的上身效果。

在这个句子中，increase表示增加的意思，主要表示数量的增加。尽管有时也能表示程度的增进，但这里和ability的搭配是不正确的。一般我们说develop one“s ability，也可以说improve one”s ability. 因此，这句话得修改成My writing ability developed by reading many books. 当然还可以修改得更地道一些。后半句想表达“阅读”，学生一般的习惯是把“读”和“书”全部翻译出来。注意，写作是表达，不是翻译。这么写固然是对的，还不够理想。 我们进一步把句子修改成My writing ability developed by reading much. 从表达效果来讲，已经“达”了，考生想表述的意思和阅卷人读到的意思完全吻合。当然句子可以再继续修改得更加豪华，本文暂不赘述。

那么，词语的搭配如何检验呢?在各种班型的培训课程中，老师固然会提到一些典型搭配。但更为重要的是考生自己掌握检验的方法。我个人比较推荐Oxford Learner“s English Collocation Dictionary(《牛津学生英语搭配词典》)，其中的语料来源和实用性都比较好。

关于多样化，举个最普遍的例子：“more and more”这个短语几乎是每个中国学生都使用过的短语。我看到过太多学生的独立写作文章，三四百字的短文里出现了四五次。有学生在开头段便使用了三次。学生重复使用该短语是可以理解的，一个是熟悉，再来字数似乎上去了。其实，稍加思考便知道，如此做法反而在文章开头便向阅卷人暴露了弱处。因此这种不顾语言质量的“凑字数”方法是不可取的。

如何解决语言单一的问题?平日积累是必不可少的。而积累的最好方法就是阅读和仿写。阅读的材料有几大注意点：一、选择现代英语，简而言之，选择至少五十年以内的材料。读莎翁很好，但忌讳盲目模仿。二、题材上尽量选择essay(散文、评论性文章、短文尤佳)。不少学生喜欢看Twilight(《暮光之城》)之类的的幻想小说，这对培养阅读兴趣和语感很好，但对托福写作的帮助不直接。

Twilight之类属于创造性写作，即文学写作，其语境和托福考试需要的议论文有很大差别，即便学到很炫的词句，但恐无用武之地。

要想贯彻托福写作定律，大家可以采用“仿写”的方式来练习，要注意尽量仿写整句，保持原句结构，替换内容。才能完整的保持托福作文风格的统一。

详解托福与四六级写作的区别

对于一些正在备考托福的学生来说，有时托福写作会让大家非常茫然。毕竟，很多备考学生还是刚走出四六级英语的考试，一时间还很难分清四六级考试写作和托福写作的重点区别。那么他们之中的区别究竟在哪里呢?我们又该如何避免他们之间相互混淆的情况呢?

对于一些正在备考托福的学生来说，有时托福写作会让大家非常茫然。毕竟，很多备考学生还是刚走出四六级英语的考试，一时间还很难分清四六级考试写作和托福写作的重点区别。那么他们之中的区别究竟在哪里呢?我们又该如何避免他们之间相互混淆的情况呢?

作为托福考试来说，考察重点在于学生是否能够使用英文表达自己的思想。换而言之，也就是重点关注与自己的逻辑思维，而刚经历过四六级考试的学生往往也会被备考大学英语的状态加之混淆，就是只要有高难的句子和单词，就可以得到高分。托福高分的基本也是最重要的要求，是学生能够顺畅严密的论证自己的观点。

建议学生可以从官方题库开始，分类进行思维拓展。首先，先拓展分论点，一道题目最少要想出5个以上的分论点或论证角度可以证明，记录下来。其次，针对每个分论点从横向和纵向两个角度进行推导，过程中要注重事例的积累。大量的事例论证也是高分的关键。然后，将对于论点的论证落实在文字上。因为文章的顺畅连贯也是高分的必需，有必要对文字反复的雕琢。最后成文的练习不能少于8篇。

篇10：狄更斯写作风格

《哈克贝利·费恩历险记》描述了白人孩子哈克和黑奴吉姆如何结下深厚友谊的故事。哈克为了逃避酒鬼父亲的虐待，逃到小岛上，巧遇逃奴吉姆，两人于是结伴而行，试图从密西西比河上逃往北方的自由州。哈克受反动教育影响，觉得不应该帮助逃奴，但是在后来的漂流生活中，逐渐被吉姆善良无私的性格所感动，表示宁肯冒着下地狱的危险，也要帮助吉姆得到自由。他们一路上历尽艰险，遭遇民队的追捕、骗子的虐待以及各种自然灾害。在两人的同心协力下，所有艰险均被化解。最终，哈克在好朋友汤姆的帮助下救出了被骗子卖掉的吉姆，并得知女主人在遗嘱中已宣布解除吉姆的奴隶身份。小说中，马克·吐温借哈克之口，直观具体地叙述孩子的真实感受，自己并没有站出来宣讲主题、表明倾向。这样，不同读者对作品的倾向有了不同的理解，对小说中的暗示、象征也作了不同的阐释。所以，这部小说也比较全面地体现了马克·吐温创作的艺术魅力。首先，作品通过主人公的“游记”经历反映了当时社会的阴暗面。在小说中，平静清新、生机勃勃的密西西比河与河岸上的世俗刻板、虚伪冷酷构成了鲜明对比：木筏上的逍遥惬意，河岸上的奔波劳碌；哈克与吉姆之间相互尊重、平等不分种族、患难与共不分彼此的友谊，河岸上种族、地位等世俗上的欺诈争斗等等，通过游记过程中的对比，凸现了河岸生活所代表的当时所谓的文明社会的阴暗面。比如人与人之间的冷漠、尔虞我诈，骗子敲诈欺骗，流氓火拼，世仇械斗，地头蛇枪杀无辜，小混混热衷闹事等等，一副社会全景就在哈克与吉姆的旅途中展现出来了。马克·吐温的艺术才华是多方面的。小说的艺术描写表现了他独特的艺术风格。最突出的就是“马克·吐温式的幽默”———含有深刻的讽刺和批判的成份，并服从于刻画特殊人物需要的幽默。马克·吐温是一个优秀的幽默和讽刺作家，但他从不正面抨击，而常以“天真汉”、“老实人”作为小说的主人公，通过“我”的行事和遭遇来揭示荒谬可笑的社会现象。吉姆是个忠厚能干的黑人，但他依然摆脱不了被任意贩卖的厄运，他的不幸是广大黑奴悲苦人生的真实写照。但是他不再像以往作品中的黑奴面对迫害逆来顺受，而是采取了出逃的对策。在当时的历史条件下，这算是力所能及的反抗了。他还是一个富有同情心和牺牲精神的人，在漂流时，他处处照顾哈克，尽可能不让孩子受惊受苦；当汤姆中弹受伤时，他不顾自己的安危，留在危险区域协助医生救护孩子。通过对吉姆一系列高尚行为的描绘，作者彻底批判和讽刺了种族歧视这一邪说。幽默与讽刺相结合是马克·吐温创作的一大风格，也是这部小说的显著特色。小说通篇语言通俗易懂，一目了然，没有精雕细琢，遣词造句符合哈克和吉姆的身份。这种“以自然之舌言情”的风格使作品蕴含若隐若现，引人遐想。马克·吐温在作品中并没有直接表明自己的文学观，而是有意隐去自己的看法，留下一片空地，让读者自己去咀嚼、品味、想象。他主要运用象征与讽刺的艺术技巧，巧妙地表达自己的思想。这种寓庄于谐、含沙射影的幽默使得小说读起来妙趣横生，给人一种美的享受。从这些象征实体结局看，马克· 吐温对“雅文人”的文风嗤之以鼻，对他们缅怀昔日殖民文化的“雅”，沉醉于个人情感的“雅”，不关心普通人民疾苦的 “雅”深恶痛绝。但是，这些象征实体与象征意义的象征有着很大的不同。它们不荒谬、不难以想象，这些意象都来自现实生活中的原型模式，洋溢着写实主义品格的象征。这使得《哈》自出版以来一直吸引众多人的兴趣，成为老少皆宜的小说。马克·吐温是一个激进的民主战士和倾向鲜明的批判现实主义作家，但他却从不正襟危坐、板脸说教。他善于将日常生活中的矛盾现象集中、提炼、加工成含义深刻的笑料，使读者在赏心悦目、前俯后仰之间受到熏染、教育和启发，憎其所憎，爱其所爱：骗子“皇帝”和“公爵”的狼狈下场，令人抚掌；吉姆的迷信和吹牛、又不失忠厚善良；汤姆、哈克的淘气捣蛋正显示了他们的聪明可爱……作者没有直接褒贬自己笔下的人物，但通过人物举止言谈的绘声绘色的描写，作者的好恶之情却跃然纸上。其次，作品表现了正义与非正义的较量。在谈论正义与非正义的较量之前，有必要分析一下这种较量的必然性。在马克·吐温的那个时代，民主思想在种族肤色等层面上还只是法律意义上的概念，并没有真正地深入人心。白人对黑人的歧视与偏见已经根深蒂固，很难一下子彻底除去，压迫黑人在潜意识里仍然是合情合理的。但社会上的有识之士敏锐地觉察到了民众中追求民主的渴望与势力。正是这种强大的势力，促使这样一部作品，在一个白人作家的笔下诞生。主人公哈克和吉姆代表的是珍视友谊追求自由诚实勇敢的正义一方，而岸上以文明自我标榜的虚伪、世仇、欺诈、压迫黑奴代表了非正义一方。《哈克贝利·费恩历险记》发表于19 世纪90 年代，反映的是大概30 年前的社会背景。小说发表时，黑奴制度已经在法律上取消，但实际上黑人的社会地位仍然很低下，处于被压迫被迫害被歧视的地位，种族肤色间的不平等仍然存在。而马克·吐温以一个十几岁的孩子

哈克来反映黑人吉姆出逃这件事，表面上看是幼稚的、初级的、潜意识的，但仔细想想，正是这种在孩子内心深处经过激烈思想斗争，决定冲破当时主流社会的种种教化，毅然决然地把写好的告发吉姆的信撕掉，冒天下之大不韪，不顾被“打入地狱”的危险而站在了当时被围追堵截的黑人吉姆一边，更加体现了这种正义与非正义之间的较量在一个天真纯善的孩子心中所带来的冲击。所以这种冲突，这种正义与非正义之间的对比，在读者心中更加分明深刻，一针见血。主人公方面，吉姆是重金悬赏的出逃黑奴，大家对他虎视耽耽，而且吉姆还是焦点人物和线索人物。吉姆的逃跑和东躲西藏，推动了情节的合理发展。吉姆善良正直、热爱生活、热爱自己的妻儿，一路上对哈克关怀倍至。但可悲的是，读者在吉姆身上可以不同程度地看到不被大众真正接受的现实：不管吉姆怎样和善，甚至冒着被抓捕的危险留下来照顾受伤的哈克，在大多数白人眼里，他还是一个黑奴，甚至会被极少数黑人说成是不安分。总而言之，吉姆在白人压迫的环境里得到一些白人的认可、帮助和爱戴，这一点表现了作品中正义一方的力量，使主题多了一份深意和亮色。第三，作品表现了主人公对自由的向往和追求，但作者本身的历史局限性又决定了他笔下的英雄不可能完全获得自由。黑奴吉姆的自由最终来自白人的遗嘱，哈克也回归到了河岸上的生活。哈克这个以反社会出场的叛逆型人物最终经历了妥协和回归，但这种妥协和回归不是真正的，也不是最终的。“马克·吐温非常同情处于奴隶地位的黑人…… 不分种族、肤色，人人都有享受自由幸福生活的权力，是马克·吐温民主思想的一个重要内容。”在解救吉姆的过程中，哈克的内心经历过几次激烈的思想斗争。马克·吐温之所以能准确深刻地刻画出哈克的心理状态，是因为自己也曾亲身经历过这样的感受。小时候他曾看到三个白人因教唆奴隶逃跑而被判处多年苦役，并在札记中写到：“帮助一匹马或一头牛是一件低劣的罪行，而帮助一个被追捕的奴隶 ……或是在有机会马上告发他时犹豫不决，则是一桩更卑鄙的罪行，那就带上了一个污点，一个洗刷不掉的污点。” 尽管吉姆最终自由了，但他的自由是因为白人沃森小姐的良心发现，主动赐给了吉姆自由。而哈克和吉姆在寻求自由的征程中，也因为雾气而错过了黑人自由州卡罗，这其中是有深刻含义的。卡罗本来就是作者为吉姆虚设的一个自由天地，表明作者是和主人公一样向往着自由，希望给黑人自由的，但他保守的一面最终还是令他笔锋一转让哈克和吉姆因为天气原因而错过卡罗；另一方面，作者没有足够的气魄去让哈克和吉姆自己通过反抗而获得最终的自由，最后只能通过白人的施舍。黑人本来就应该自由，而白人买了他们、使用他们，最后良心发现，临死之前又给了本属于他们的自由。这种妥协和回归不是真正的，也不是最终的。哈克虽然回到了岸上生活所代表的文明社会，但他还是拒绝接受阿姨认他为干儿子的提议，而且作品最后也没下定论哈克不会再次出走，去代表自然和自由的密西西比河上漂流。第四，思想性和艺术性统一。马克·吐温别出心裁的创造表现在他善于将纷然杂呈的现实生活场面组织成盎然有趣的故事，并善于在日常生活现象和自然风光的描述中寄寓深刻的思想。古往今来，儿童传奇小说和历险小说有很多，但象《哈克贝利·费恩历险记》这样能够展示丰富的生活，包含如此深刻思想的作品却很少。小说通过顺流飘荡的一叶木筏体现了密西西比河两岸的图景：凋敝的农村、贫富的对立、凶恶的世仇、残酷的种族压迫……形象地反映了南北战争前后的美国社会。小说的出版，震惊全国。人们被这一野蛮、残酷的仇恨吓得“毛骨悚然”。因为这不是虚构的故事，而是现实生活的真实写照。这对南北战争以后喧嚣一时的“美国民主”是一个极大的讽刺。小说中将对现实生活的精雕细刻与密西西比河风光的抒情描写以及引人入胜的历险故事揉合在一起。天然浑成，美不胜收的密西西比河风光与虚伪狰狞的资本主义“文明”互为对照，丰富多彩的冒险经历与枯燥乏味的学校生活相比较。这种烘托对照的手法不仅给人以真与伪、美与丑、善与恶的教育，而且使小说错落有致、摇曳多姿，并把思想性、知识性与趣味性紧紧结合在一起。此外，小说在语言上的运用也是别开生面的。这表现在多个方面。首先是方言口语的妙用。为了刻画人物性格，加强语言表达力，马克·吐温大量熔合吸收方言和口语，小说中运用了密苏里的黑人土话、西南边疆的地区方言、密西西比河流域的普通方言及其四个变种。言为心声、语随人异，方言土语的妙用加强了小说的生活气息、突出了人物的性格。其次是作者创造了一个简洁的文体。马克·吐温深悉语言的简洁之道。为了揭示事物的本质属性和人物性格的主要特征，马克·吐温往往不惜浓墨重彩，竭尽夸张，对人物的外形和服饰则是惜墨如金。小说对人物的穿着衣戴、高矮胖瘦，几乎未作交代，可是他们的形象却深深地印进了读者的脑中。画龙点睛、以少胜多、有所为而有所不为，这正是马克·吐温的高明之处。马克·吐温是一位现实主义大师。他的作品如实地反映了他那个时代人们的精神面貌和道德准则。他曾经说过，“我最终的理想和愿望是能

做到„真实‟、能说自己„真实‟”。总的来看，作品体现了主人公的品格和其对自由的向往，但哈克所处的境遇是不尽人意的社会的象征。这也体现了仅靠主人公一类个别英雄来改造社会现状是不可能的，如果他们想最大限度地获得他们向往的自由，只能走表面上“妥协”或“回归”的迂回路线。所以说作者的历史局限性是有一定的必然性的。但作品中主人公所体现的反抗精神是永远值得赞颂的，作品的主题是永远历久弥新的。参考文献： [1] 马克·吐温：《哈克贝利·费恩历险记》，人民文学出版社，1978 年。[2] 王长荣：《现代美国小说史》，上海外语教育出版社，1992 年。[3] 白逸欣、蔡宏宇：《〈哈克贝利·费恩历险记〉的写作特点和人物形象》，《云南师范大学学报》，2000 年3 月。