国家政策对招办主任访谈的解释

国家政策对招办主任访谈的解释（精选2篇）

篇1：国家政策对招办主任访谈的解释

2012年全国高考模拟参考部分

招办主任访谈

―――――访南京财经大学招办主任邱宁

问：你校今年本科招生批次如何安排？

答：2010年我校在全国二十四个省（直辖市、自治区）招生3559人，其中外省统招类为1175人[艺术类提前本科批次在河北、内蒙、安徽、福建、江西、山东、河南、湖南、广东、甘肃等省招生，普通类本一批次在河北、内蒙古、吉林、黑龙江、安徽（大部分专业）、福建、江西、山东、河南、湖南、云南、甘肃、贵州等省招生；其余少数外省为普通类本二批次]。

2010年我校在江苏省招生2384人[艺术类提前本科批次为115人，普通类本一批次为1354人（文科685、理科669），普通类本二批次为915人（文科291、理科624）]。具体招生人数以当地省、市招办公布的招生计划为准。

问：介绍一下在江苏本一批次新增的专业情况？

答：我校今年招生计划总量与去年基本持平，招生专业与2009年相同。今年我校在江苏本一批次新增了金融学、国际经济与贸易、贸易经济、财政学、税务、市场营销、人力资源管理、保险、电子商务、工商管理、物流管理、资产评估等12个专业，加上2009年前已在江苏本一批次招生的经济学基地班、经济学、统计学、会计学、审计学、法学、社会工作等7个专业，我校2010年在江苏本一批次招生的专业共有19个。

问：你校今年在江苏省的学校代码分别是多少？本二批次还剩什么专业，文、理分科情况如何？

答：我校在江苏省的学校代码为：艺术类提前本科各专业（1116）、本一各专业（1116）、本二普通类各专业（1116）、本二国际课程实验班各专业（1716）。

学校代码1116的本二文科还剩金融工程、财务管理等8个专业共247人、本二普通类理科为17个专业共594人。学校代码1716国际课程实验班有中英班会计学专业、中加班工商管理（环境商务方向）专业计划招生共74人，其中文科会计学20人、工商管理（环境商务方向）24人；理科会计学14人、工商管理（环境商务方向）16人。

问：你校经济学基地班的培养特色及管理模式是什么？

答：我校经济学类应用型人才培养模式创新实验区为国家级人才培养模式创新实验区,在此基础上设立的经济学基地班培养方案既突出基础理论特色,又强调理论联系实际,强调与国际接轨;既侧重教学和研究的结合, 1

又强调综合应用能力培养。学生通过四年基础课与专业课程的学习、科研能力和实践能力的培养，应有部分学生进入国内外著名高校攻读研究生，其他学生能顺利就业并成为相应专业领域的高级专门人才。经济学基地班实行“2+2”培养模式，学生一、二年级不分专业，实行统一教学计划，集中进行基础课程强化学习和培养，学校为学生配备本科生导师。第四学期末实施专业分流，部分有志于攻读研究生、继续求学深造的学生，留在基地班完成三、四年级的学习任务，其它学生达到相关专业基本要求，则可以进入经济学类和工商管理类学院相关专业三、四年级的学习和训练。

问：对江苏省考生的等级与科目要求如何？

答：艺术类提前本科批次必测科目等级需达到4C。本一批次两门选测科目等级要求需达到AB。本二批次选测科目去年为B+ B,今年降至BB。主要是满足那些等级不高，但投档分较高的考生。红山学院本三批次需达到BC。另外，学校对除历史或物理外的另一门选测科目均不作限制，对等级之间不作进一步加分，主要考虑以数、语、外三门主科为主，对加分政策较为谨慎，便于统一衡量与操作。

问：去年学校在江苏的热门专业有哪些，录取分数情况怎样？

答：去年我校在江苏省本一批次最低录取分数线为358分（投档分），高于同批次省控线10分，平均分为364分，最高分为383分，其中会计学、审计学专业在本一批次专业中分数最高，其最低录取分数分别为368分和364分。也就是说，热门专业高出校控线6～10分；

去年在本二批次校代码1116的校最低录取分数为347分，仅比本一省控线少1分，超过本二省控线21分，平均分为351分，最高分为372分，金融学专业在本二批次专业中分数最高，其最低录取分数为357分，财务管理专业的最低录取分数为355分。也就是说，热门专业高出本二校控线8～10分；

另外，国际课程实验班专业都集中在1716校代码所含专业中，工商管理(环境商务)去年最低分为342分，会计学最低346分,最高362分, 高出本二省控线16～20分；连续三年保持全省中外合作同类型同批次分数领先地位。

由于今年我校专业在批次上有较大幅度的调整，往年分数仅供参考。

问：今年你校新生学费与住宿费标准各为多少？

答：我校今年新生各专业的学费标准具体如下：

国际课程班[工商管理（环境商务）专业、会计学专业] 16000元/年· 生(第三年起按外方标

准收取)

艺术设计、动画专业6800元/年· 生

计算机科学与技术（嵌入式软件人才培养）6440元/年· 生

其它专业4600元/年· 生

住宿费从550-1500元/年· 生不等，具体视住宿条件而定。

问：对品学兼优的学生有什么奖励政策？

答：学校对品学兼优的学生有多项奖励政策，例如优秀新生奖学金一等奖，每人颁发资金5000元，二

等奖每人颁发资金2000元（具体奖励人数及额度视每年招生情况而定）；有奖励为学校和国家赢得较高声誉或作出重要贡献的校长奖学金，奖励金额从3000－20000元不等；为全面提高我校本科学生素质，促进创新人才培养，学校还设立了本科学生科研与创新奖励学分、文化艺术实践活动奖励学分，视科研成果情况奖励05～6个学分不等；对品学兼优的学生还有思源英才奖学金等，奖励金额每人10000元。其它奖励政策具体详见我校校园网及阳光高考网上的奖助学金种类一览表。

问：在全省排名多少能填报你校？

答：每年的高考模式、考试难易程度、报考人数、招生计划都较之往年有不同程度的变化，这期间不确定的客观因素较多，能录取的全省排名次序也不尽相同。例如，据江苏省考试院统计，2010年江苏省高考报名人数为52.7万，比2009年的54.6万减少约1.9万，所以仅从全省排名来对号入座是不一定全面的，也是不稳定的。相比较而言，较稳定的参照数据是考生所在中学在本市、本省历年高考中的相对位置，依据考生在中学平时正常发挥时的年级排名情况，再参考中学每年的高考录取率、各批次的上线率与年级排名的关系进行定位，看看能处在什么批次。如果高考正常发挥的话，全省排名还要结合自己平时在中学的实力进行预估相对来讲是把握大些。

问：近几年学校毕业生就业情况如何？

答：我校毕业生面向全国就业，不受行业和地区限制。专业设置适应社会需求，学生综合素质高、适应能力强、培养质量好，得到用人单位的广泛好评。多年来我校毕业生就业情况良好，2007、2008、2009届本科毕业生的就业率分别为98.30%、97.70%和95.10%，均位居全省前列。研究生就业率在96%以上。毕业生大部分集中在长江三角洲等经济发达地区，其中在江苏省就业占69.34%，在京、津、沪、粤等地占11.33%。

我校在2007年被江苏省人才流动服务中心评为：“首届全省高校毕业生就业服务百日行先进单位”；在2009年被江苏省人事厅评为“全省高校毕业生人才引进工作优秀协作单位”。

问：学校毕业生就业率较高的专业有哪些？

答：我校2008届本科就业率排名前4专业为（就业率100%）：旅游管理、统计学、广告学、物流管理 ；2009届本科就业率排名前6专业为（就业率100%）：财政学、管理科学、工业工程、应用化学、食品科学与工程、信息管理与信息系统。

问：针对学校的招生计划和录取规则，对专业志愿的填报有何建议？

答：填报专业志愿需要考虑的因素很多，这里暂作简单的建议参考如下：

1、由于我校专业分档是采用分数级差，所以专业之间要合理拉开梯度，不能都填报热门或特色、品牌专业，否则容易倒扣分。

2、尽管我校的投档比例很小（江苏省一般为1：1.03左右），一般还是有极少数不服从专业调剂的考生被退档。所以，专业志愿要尽量服从调剂，不要随便放弃，以减少退档风险。

3、学校今年在江苏本一批次文科专业中法学专业的计划最多（为110人），相对来讲，该专业的竞争风险较小，况且法学也是我校的江苏省高等学校品牌专业，对于高出本一省控线不多且并不十分苛求经管类专业的考生来讲，倒不失为一种适宜的选择，在专业分档中，有法学类专业志愿（包括社会工作专业）一般是

不会退档的。

篇2：国家政策对招办主任访谈的解释

吴长江(中国美术家协会常务副主席,以下简称吴):我理解的“中国美术观”,就是我们旗帜鲜明地提出的口号:“熔铸中国气派,塑造国家形象”。中国气派就是中国人表达思想情感的艺术创造,这是我们的行动纲领。实际上是把发展中国美术的目标提到国家这个层面。中国美术家协会是全国性的美术团体,那么我们做的就是要代表国家,代表广大美术家的利益。

我们应该提倡中国人的艺术创作精神,站在我们的立场来发展我们自己的艺术,而且要有比较宏观、开阔的眼界,按照艺术发展的规律,结合我们的实际情况来研究美术的提高和发展问题。

董:新中国成立初期,我们一直处于国家建设的前进状态,中国美术观似乎不是什么问题。改革开放以来,国人的学习条件方便了很多,我们自身得到了很大的发展,也遇到了不少问题。在这样的情形下怎么从中国人的角度来看“中国美术观”就显得越来越重要。

吴:我觉得从中国的角度来看美术很重要,现在大家的共识在增强。比如最近的“中央美术学院素描60年展”就是以客观的、学术的态度回看素描作为一种造型方式如何对中国美术教育产生影响的研究。在国际艺术格局中,我们在素描艺术水平的提高及其为中国美术发展提出了什么问题?要深入探讨艺术观念问题,探究那种让观者刻骨铭心的艺术作品所具有的真正的艺术创造性。

我认为艺术创作是用生命来完成的。我看到一本上世纪50年代俄罗斯出版的《中国版画集》,有李桦、古元、汪刃锋、李焕民等名家的作品,我很感动。艺术之所以打动人,不是精细,不是规模宏大,也不是动用了多少财富,而是他们在用生命来表达。600年前凡·艾克兄弟画的《羔羊的崇拜》,用了9年的时间。那种对宗教和艺术的虔诚是刻骨铭心的,在艺术创作中表现出超人的力量和忍耐力。还有清代郎世宁、王致诚等宫廷画家起稿的版画作品《乾隆平定西域战图》,用时七八年,全部作品印制完成历时13年,尺寸不大,却描绘了战争、纳款、受降、献俘等复杂场面,尤其是厮杀搏斗的战争场景占据了主要画幅;人物、山水、树木、河流、天空甚至小到一棵枯木都刻画得精致入微,耐人寻味。画面里有很多人物和各种动态,以及人物之间关系的特殊描写。画面营造的空间不是真实空间,而是为表现主题构建了更丰富的艺术空间。画家为此做了大量的构图积累和准备工作。相比而言,现在有的美术创作有简单化、依赖图片和表面化的倾向。

我在研读欧洲美术史时比较关注每个时代转折进程中的变化和艺术的作用,每个转折时期涌现出来的优秀艺术家不仅在一个领域,而是在很多方面都具有创造性。达·芬奇就是这样的创造家,他的这种创造性动力,就非常值得研究和学习。米开朗基罗在做大型壁画时对透视的理解,代表了文艺复兴意大利美术对透视学、解剖学的研究高度,以及在人的视觉对空间的认识上具有极大的创造性。他在屋顶上把一个个人物和四周的空间关系表现得天衣无缝,我们即使临摹也未必做得到如此周密。又比如丢勒,他为什么会受到全世界学习西画艺术的人的膜拜?他的那种艺术的创造性,他的那种惊人的劳动量,那些铜版画都是用雕刀推出来的,太了不起了。他的作品非常丰富,繁杂的画幅中透着生命活力,具有无穷的艺术感染力。还有伦勃朗,实际上他是在画布上创造了光。卡拉瓦乔创造的那些人物总是有浑厚的力量感。委拉斯贵兹画的《英诺森十世》不会因为年代久远就没有了往日的光辉,因为他代表了那个时代的精神。这些都记录了人类的探索精神。所以,作为今天的画家要知道天有多高,要认真研究经典的内涵,更要知难而上,才有可能有所前进,创作出来的作品要经得起时间的过滤。

董:经过几十年的发展,中国取得了很大发展,社会环境发生了很大变化。在树立“中国美术观”的过程中,您看中国美协在组织机制方面,如何做才能解决当前面临的问题?

吴:第十一届全国美展在展览机制上进行了改革,除了国、油、版、水彩是经过省里选送外,其他画种是直送,青年美术家的参与热情高了,因此推出了一批新人。在方式方法上,采用电子评选系统,设立监审全程监督,体现了公开、公平、公正。

综合国力的增强使我们的美术家有良好的物质条件和创作条件,但是未必能出好东西。中国发生如此翻天覆地的变化,如果美术家们没有认真研究表现我们的人民大众,很难把这个时代的精神风貌表现得贴切。现在人们说没有创作的冲动了,为什么?那是因为他的注意力转移了,或者说他被表层的东西迷惑了,没有创造力了,没有表现的欲望了。为什么?就是大家都看到现在精品力作不太多。靳尚谊先生评价全国美展是整体水平高了,但是特别突出的作品不多。一件艺术品的产生,必须是全身心的,有很多综合因素,才能在这个时代留下痕迹。我们要认真研究一些不同年代、不同地域、不同情况美术家的个案,逐渐引领一种实在的风气,营造一种研究的氛围。

今年是中国美协的研究创作年,我们也将组织几批美术家去写生,从源头抓起,真正深入下去,认真地看,认真地思考。我们一直提倡美术家要深入生活,观察生活,在生活实践中汲取灵感,在不断的磨练与积累中完善自己的艺术创作,也只有这样才能使画面不流于平庸和表面,而多几分精神层面的思考。回顾中国美协历史,我们在上世纪五六十年代曾组织那么多次写生活动,像董希文先生就三次到西藏写生,他的代表作品几乎都是从中产生的。

我们下一步还要调研艺术院校的毕业生状况,要探索如何让他们变成资源,还要探讨如何增加美协对当代艺术家的吸引力。我动员赖盛这种能思考当代问题的青年美术家加入中国美协,目的是让大家共同为中国当代美术的发展贡献才智。我认为这是一种象征,要更广泛地团结青年美术家,将来我们整个美术也会发生变化,包括青年美术家队伍,会很有活力和创造性。我们启动“青年美术家海外研修工程”,就是要积累后劲。

我觉得我们现在的研究缺少从不同角度来研究艺术的特性。现在的杂志和出版物介绍的基本是现成品。我建议应该研究和刊登一些草图。美术家要研究绘画的能力,要读画,研究它的艺术特点。像黄宾虹起初研习历代名作,眼界大开,后来在故宫作研究员,学养丰厚,不断地修炼,最后终成大家。

董:您是有成就的资深美术家,有很丰富的经验,从您的创作经历来讲,您个人是怎么体会和实践“中国美术观”的?

吴:我的从艺经历是典型的从学校到学校,没有成就。我自己的艺术创作道路,实际上就是践行“中国美术观”。我的东西比较单纯,就是坚持通过画人物来表达人的精神,这也是我作品的主题。几十年来我几乎走遍了青藏高原牧区,喜欢那儿的人,喜欢那儿的环境,这跟我思想深处的一些东西相吻合。表面上看我这个人比较弱。但是,我骨子里喜欢那种很强、很硬的东西。所以我一直坚持着走,认识也不断加深。我也在粗浅地研究西藏的近代史,每到一个地方,我有意识搜集当地的文史资料。我自己有一个宏大计划,以后会慢慢实现它,因为高原民族的文化中有很多东西值得画。

董:现在美协的行政事务工作占去您不少的精力吧。

吴:我觉得不矛盾。在我看来也是我人生的一个施展机会,当然也具有很大的挑战性。当时接受任命时就有这种使命感,希望在任期内出成果,干出特点。同时我的眼界和认识也会提高。

董:现在讨论“中国美术观”,其实是让大家有个思考和认识的过程,最终肯定要靠实践检验。您觉得在树立“中国美术观”的过程中最关键的工作是什么?还存在哪些具体问题?

吴:关键在于大家逐步形成共识:这是中国创造,这是中国的文化产品,这是中国的艺术,这种主体意识在增强,立足点就清晰了。目前的具体问题,是艺术表现的简单化,缺少锤炼和深入表现,对人物所处时代的关注力度较缺乏,与中国的实际结合仍不够。从大的背景看,中国改革开放三十年走了别人一百年走过的路,压缩在一起来发展了。在此期间我们有一种倾向,就是都要紧跟时代,很轻易就把过去的东西扔掉了。实际上回过头来再看这些东西,任何一个人都是从一个点开始的,都是在不断积累的基础上掌握了造型艺术的本领。但是现在把这个基础破坏掉了,所以就变成简单化。还有,现在媒介也多了,可以利用照相机、摄像机记录。但是,恰恰人的眼睛和照相机是不一样的。勾勒几笔速写,会勾起很多回忆,造型艺术有它的独特之处。画家需要新的东西不断地刺激他,从不同的角度接受信息,才能产生新的想法。

董:面对中国悠久的历史和优秀的文化资源,您对年轻人有什么期望?有什么好的建议?

吴:中国的青年美术家赶上了前所未有的好时候。青年人如果决定了要从事美术事业,就要非常虔诚地敬重前辈,要好好去研究中国和西方的优秀文化艺术传统,汲取营养,只有在源源不断的文脉支撑中才能走下去。然后坚定地走自己的路,遇到困难也不言败。

董:中国美协跟中国改革开放的进程基本一致,现在正是到了要深入思考的时刻。