优秀动画电影赏析论文

优秀动画电影赏析论文（精选6篇）

篇1：优秀动画电影赏析论文

动画电影《狮子王》赏析

10工管（2）班杨枭潇2010910020 《狮子王》时长89分钟，其类型属于喜剧、冒险、音乐、动画。当太阳从水平线上升起时，非洲大草原苏醒了，万兽群集，共同庆贺狮王穆法沙和王后沙拉碧产下的小王子辛巴的诞生。由此，矛盾在这刻开始上演。辛巴作为主角，天性顽皮，然而在以后的成长历程里却给他带来了身心的巨大变化。儿时受到叔叔刀疤的欺骗与仇恨因单纯而丝毫没有察觉他复杂的野心，背负“杀父”的罪名而流浪漂泊；在身心疲惫的时候友情的来临给他以新生的希望与活力，在与丁满和彭彭的开解下体会了生命的快乐与友情的珍贵；而一次与儿时同伴娜娜的再遇，得知叔叔刀疤的恶行后变得勇敢而成熟；最后与刀疤的决战里更体现出那份王者风范„„这一切的经历中我仿佛也看到了自己，从单纯幼稚向成熟自信转变，所经历的事情都有着相同之处。如果人不受欺骗，根本无法了解被骗的愤怒；如果不经历流浪的艰辛，又何以知道友情所带的温情的珍贵；如果不经历命运的挣扎，谁能够证明自己潜在的能力？我能自然地与他的生命产生共鸣，也许人生需要的就是那么一点成长的挫折与颠簸，只有这样我们才懂得成长的重要性与生命的特别意义。

一开场出现的那高耸而突出的山崖就是影片中的主要场景，大量的镜头和故事情节以及正反两派中主人公的多次交锋都是在这个场景中发生的。场景、音乐、故事情节等因素的完美安排，更多的正是其内容所揭示的深刻的人性问题与生命规律的思考的原因。

《狮子王》以其活泼可爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音乐，及其所描述的爱情与责任的故事内容，赢得了全世界的关注和青睐。它一时间成为了迪斯尼历史上最成功的动画电影。《狮子王》的成功并非偶然，优美的音乐、动人的故事情节、流畅的画面、深刻的主题，都有其深远的意义与价值。从文化的视角而言，在《狮子王》的背后隐藏着多个不同原型的巧妙融合。影片取材于英国著名戏剧家莎士比亚名作《哈姆雷特》，却并不完全依附于它。除王子哈姆雷特以外，在主人公辛巴的身上还同时闪现着多个原型的影子。这种完美的融合,满足了观众的想象空间，又贴近人们现实的生活体验。从文学的视角看《狮子王》，迪士尼工作者们精心雕琢了四年，以幽默的语言，形象的画面，将动物王国的生活进行了精彩的刻画，并赋予其人性化特点生动地展现在观众面前。影片对于权力斗争、生命中应承担起之责任等硬性的主题同样做了完美的诠释。爱、成长、生命、自我救赎这类有深远意义的感性主题，如同金线般散发出亮丽的光彩。以上种种因素将《狮子王》的成功推向了必然。

通过《狮子王》的动画赏析，我们看到了非洲草原上一只小狮子的成长故事，将人类对爱、生命和责任的思考，诠释得淋漓尽致。背景则搬到了非洲草原。这是一部充满冒险和传奇色彩的故事，拟人化地描述了动物间悲欢离合，诠释了爱情、责任和生命的真谛。美轮美奂的故事情节，深深地打动了在场的所有观众。活泼可爱的卡通形象、震撼人心的舞台场景让人眼界大开，纯正的英语原声、悠扬的主题音乐配合107种非洲打击乐器更犹如天籁之音动人心弦。

篇2：优秀动画电影赏析论文

梁宸

回顾我们的童年，有谁不是与动画片一起相伴成长的呢？所以今天我想来说一说这些风格各异但又各具特色的动画片。

说到动画电影，人们脑海里大都会想起一些美国动画电影，日本动画电影与中国动画电影的名字。不得不说的是中国的动画电影市场主要由这三方主导，但是就电影质量和收欢迎成度而言，美国动画电影和日本动画电影则更胜一筹。我也不是刻意去贬低中国动画的发展，近年来，中国电影一样涌现了一批优秀的作品，如《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》等。

在我看了很多的动画电影后，我也总结出了各国的动画电影的不同点。比如说动画的剧情，描写手法，画风和影片传达的价值观等。

首先就来说一下我之前最喜欢的美国动画电影吧。美国一直都宣称自己是一个自由民主的国家。“美国梦”俨然已经成为了美国一个闪亮的标志。除了这个之外，我还是不得不说一下他们的“英雄主义”。好莱坞大片中从来都不缺少的就是英雄，例如超人、蝙蝠侠、金刚狼和钢铁侠，这些美国超级英雄的名称早已熟透人心。所以说，在这种全民“英雄主义”的背景下，美国的动漫电影同样存在“英雄”的情结，也就不足为怪了。就拿前两年上映的《超能陆战队》来说吧。影片改编自漫威于1998年出版的同名漫画，故事设定在一个融合东西方文化的虚构大都市旧京山中，一位精通机器人技术的小神童滨田广发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人Baymax，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“六大英雄”联盟，共同作战抗击罪恶。不得不说，光看影片简介就觉得这个电影的故事非常的老套。永恒不变的正义与邪恶的较量，漫威电影的经典套路。但为什么这类型的电影如此受欢迎呢？不可否认，虽然“个人英雄”的主题非常老套，但是美国动漫电影的画质一流，叙事风格幽默风趣，情节跌宕起伏，扣人心弦，大团圆的结局也是非常符合国人的口味。美国电影受到国人的追捧也就不作为怪了。

除此之外，我也曾注意到美国的动画的人物的形象都比较偏卡通化，人物的身材比例一般不会像我们所见到的正常人的身体比例。为了突出人物的形象，绘画师一般会把人物造型夸张化，例如《无敌破坏王》中的“破坏王”拉尔夫，他有着十分健壮的身体和奇大无比的手，这很显然是常人无法可能有的形态。而《超能陆战队》的技术宅主角滨田广却又非常的瘦弱，或许是为了突出机器人“大白”白白胖胖的的可爱形象。

在这里我不得不说一下《功夫熊猫》的系列电影，人们都说美国的电影抄袭了中国的国宝和中国的功夫。其实我想说的是早在多年前制作《花木兰》的美国人就已经将眼光看向了中国。其实就像好莱坞大片《变形金刚》加入中国元素一样，这只不过是为了吸引消费者，打开中国市场的手段而已。其实早在美国电影场景融入中国元素之前，日本元素也曾经常出现在美国电影中。其实就美国电影融入中国元素这件事而言，我们不必太过消极亦或是沾沾自喜，理性看待才是最重要的。

到这里开始，我想开始说一下日本的动画电影了。其实一提到日本动画电影，许多人都会想宫崎骏的电影。宫崎骏的动画电影在日本的动漫界已俨然成为了一面旗帜，他的作品是其他作家争相模仿、追赶和祈求超越的对象。相对于美国英雄主义的电影题材，宫崎骏动画的题材选择驳杂而不拘形式，其动画来源十分丰富，纵横古今，无论是日本本土、欧洲还是世界各地的传说、神话、史诗、小说、影视动漫等各种样式的素材都会在他的创作中有所体现，从《风之谷》、《幽灵公主》和《千与千寻》等作品中我们就能有所感受。日本人追求美，特别是在现实中不可求的完美就在文艺中力图表现。日本动画的最大特点就是“视觉系”的运用。“视觉系”是动画研究领域提出的新概念，它是指在唯美主义的意识支配下，使作品呈现表层上的、完全以娱乐视觉为目的，由色彩和线条组成的令人赏心悦目的样子，它超脱了现代普遍意义上的审美规则。在美国动画电影画面表现手法偏向立体表现，色块搭配强烈时，日本动画却始终坚持着水彩画面的质感，其色彩柔和、自然，宛如动画电影中一股清流，随处都散发着一股文艺的气息。可能是中国人喜好水墨画的原因，我对水彩画也很有好感。我尤其喜欢日本动画电影的偏向写实的风格，当线条与色彩完美搭配在一起的时候，我便会觉得自己看到了一幅逼真的水彩画。电影《秒速五厘米》里对日本风景的刻画简直可以用美轮美奂来形容，壮阔的风景加上应景的背景音乐，让人心灵一颤，情不自主地屏住呼吸。而到了最近上映的电影《你的名字》，电影里用于场景过渡的城市和乡村背景则更加宏伟壮阔，由于画面写实感强烈，观看到画面的一刹那间，我仿佛见识了东京的现代与繁华以及乡间的宁静幽雅。美好清纯的爱情配上这样的背景,简直是锦上添花，不免让人意犹未尽。

回观中国的动画电影，题材非常的局限，大都是直接引用或改编神话。同样题材的电影反复出现，怎能叫人不审美疲劳。电影是一门艺术，动画电影亦是。艺术的发展与超越不是光靠重复创作就可以做到的，我们更需要的是一些灵感和一份对艺术认真的态度。中国电影还是有值得肯定的地方的，《西游记之大圣归来》画质上质的飞跃着实令人欣喜，快赶上美国动画的制作水平。虽然反响巨大，但部分理智的人仍然点出了其中的不足，没错就是“西游记”情结。美国因为建国时间短，相比历史文化悠久的国家，它缺少了一些神话传说和历史英雄人物。所以想象力丰富的美国人创造出了一系列超级英雄人物，也因为时代的差异，美国的这些英雄更贴近我们的日常生活，他们会使用高科技，会追求时尚，更有人性，仿佛他们就是活在和我们一起的平行宇宙。而我们的英雄做不同了，因为时间的久远，他们仿佛离我们很远。所有的事大都已成定局，修改过度，人们会说你捏造事实，不尊重原著。但是如果照搬照抄，又不免落入剧情老套的困境中。所以说，如果中国电影再以神话传说作为主题的话，最终肯定不会摆脱这进退两难的境地。

实际上，动画片就一定是“儿童节目”吗？中国何时才能打造一部合格的“全年龄”动画电影呢？动画作为一种艺术表现手段，并不一定得与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有着先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。依我看来，动画电影是传播正能量的工具，它教会了我们道德的准则，分清人性的善恶；它揭示了社会现实，拷问我们的良知；它告诉了我们人生的意义，让我们勇敢地追求梦想。我认为，真正的艺术是不分年龄的，不分国界的。艺术是属于所有人的，是属于全世界的。

篇3：优秀动画电影赏析论文

动画电影的影响并非是对真实世界的再现, 它原本就是不存在的, 它的“动作”幻觉是通过某种技术手段制造出来, 即创作者的艺术加工, 再通过摄影机记录下来, 它的运动感来是通过展现胶片上每一格的画面与它之前及之后的画面, 这些极小的细微差异或变化展现出来的。如何实现中国动画产业的振兴, 是中国动画电影一直谈论的话题。当今, 有些人提出了着重打造完善的动画产业链这一方法来实现这一目标, 通过民族资本的参加, 促进中国动画电影的发展。但是, 考虑到中国动画电影的整体水平还有待提高, 除了加强产业链运作这方面, 还应该积极宣传动画电影的艺术特性, 以使更多的人了解动画产业, 同时, 也是提高动画产业链的重要手段之一。

二、动画电影的艺术特性

1、特性一:动画电影的非关涉性

动画电影与其他常规电影最大的区别之一就在于:动画电影遵循了美学上的非关涉性。常规电影始终保持着一种关涉性, 这主要体现在常规电影在时空、影响和叙事上, 它是对现实世界的摹写, 始终让人们能够找到真实感。即使是后来发展起来的数字电影, 比如《侏罗纪公园》中的恐龙, 嘴里喘着粗气, 皮肤内的血管清晰可见, 各种表情真实的画面;《深渊》中变形自如的水怪等等, 这种场面不可能如实记录, 也对电影真实性概念和电影本体论都提出了一定的挑战, 但是, 在数字电影中, 电影时空、影响以及叙事与现实世界仍然保持着一种关涉性。这种关涉性体现在电影展示出观众对于现实世界的社会经验, 认同于电影中所展现数来的真实性, 并建立起良好的视听渠道。而在动画电影中, 其影响特意与真实世界保持了距离, 显示出了和现实世界的非关涉性。这种非关涉性体现在以下几方面:

(1) 动画电影的制作过程。常规电影的制作过程宏观概括为两个阶段: (1) 拍摄; (2) 后期制作;而动画电影的制作过程则分为三个阶段: (1) (绘画) 造型; (2) 拍摄; (3) 后期制作。绘画或其他造型艺术是动画电影在拍摄前的重要阶段, 包括角色形象、造型设计、画面分镜头、美术设计、镜头场面、背景等等。动画创作者决定了动画电影的影像、场景、运动、色彩以及画面, 同时这些也都体现出的是动画创作者的意识而不是客观事物, 这一点, 正体现出了动画电影的非关联性。

(2) 动画电影的运动。动画电影的动作是虚幻出来的, 而不是像常规电影那样拍摄出来的, 这种运动是动画设计者想想出来的, 并通过逐格记录或者3D软件经过程序生成的方式制作出来的。因此, 这种动作是一种主观的运动, 带有明显的艺术造型性。

(3) 动画电影的画面和叙事风格。由于动画电影的造型和动作都具有非关涉性, 那么, 其所表现的内容和中心也具有外化, 只剩下符号化的能指起纯粹而随意的作用。

2、特性二:动画电影的双重简约性

动画电影与不同电影相比, 更抽象、简约, 这主要表现在其形态影响中。虽然, 动画电影文字较少, 但是它可以通过镜头的转换来表达更多的丰富内涵。动画电影的双重简约性:动画电影的创作过程。动画电影的创作过程包括形象素材的收集、对素材进行提炼概括、进行造型设计已经场景设计等。在一系列的环节中, 除了形象素材的收集这一环节需要对真实对象进行临摹外, 其他的环节都主要是对各种素材以及影响的艺术加工。在对素材进行提炼的过程中, 适当对素描草图进行分解、归纳, 对各种元素进行夸张和变形, 如史努比、唐老鸭、米老鼠、兔八哥等等, 这些卡通人物的效果是建立在简约化上: (1) 身体比例、运动方式、五官比例等等都被简化; (2) 各种形象肌肉的颤动真实效果被强化。与此同时, 人物的表情也具有风格化和符号化。

3、特性三:动画电影的狂欢性

动画电影的狂欢性有以下两个方面: (1) 动画电影的狂欢性主要体现在其所创造出的氛围, 就如狂欢节所给人们营造出的幸福感和“幻想游离”感, 即在动画电影的世界中, 它所展现给人们的是一种“取消了人们的规律和界限”的世界。 (2) 动画电影的逻辑规则是为人们展现出了一种“反常态逻辑”, 通过这种逻辑, 来体现自身独有的隔绝于现实的场景, 这种狂欢性, 与非关涉性和双重简约性互相影响、互相共生。

三、动画电影对当前中国动画电影创作的启示

1、动画电影是一种独特的艺术形式, 它可以表现多种题材

动画电影不能等同于儿童电影, 在我国, 在很大程度上, 都把动画电影的受众群偏向于儿童 (不论是任务造型和电影主题) , 忽视了成年观众的需要。而在美国和日本等动画产业比较发达的国家, 动画电影的题材已经扩大到了成人电影及常规电影领域。如:《梦醒人生》、《最后一个吸血鬼》等。对中国动画电影的创作而言, 应该积极发挥动画电影的艺术特性, 增强动画电影的表现力, 扩大电影的受众面。

2、中国动画电影应注重人物造型的设计, 更符合动画电影的特性

在我国动画电影的人物造型中, 多少都带有现实主义的色彩, 而动画电影不应仅仅局限于对现实人物的描写, 更重要的是表现出造型中抽象的精神特质和艺术元素。在美国早期的动画电影作品中, 虽然在任务造型中会有写实的印记, 如:睡美人、白雪公主、灰姑娘等, 但是其场景和各种动物都是在真是原貌基础上的夸张再现, 现今, 美国动漫产业已经打破了传统的局限性, 体现出了任务造型的非关涉性, 如《南方公园加长版》、《圣诞惊魂夜》等, 不仅受到孩子们的喜欢, 也被广大成年观众所青睐。

3、中国动画电影应注重增加狂欢性

无论是传统动画, 还是当代作品, 中国的动画电影都缺乏一定的狂欢性, 分析原因主要有以下几点: (1) 在中国的动画电影中, 主角的定位以少年英雄居多, 给儿童受众树立一种榜样力量, 确立一种表率形象, 因此, 这类人物都具有坚毅果敢的精神, 很难体现出动画电影的“反常态逻辑”。 (2) 中国动画电影的一些作品直接取材于古代寓言或成语, 如《鹬蚌相争》、《螳螂捕蝉》、《三个和尚》等, 这样, 就抑制了电影的非关涉性和狂欢性。 (3) 中国的动画电影作品更注重审美意境, 如《牧笛》、《山水情》等, 但是电影自身的狂欢性不够, 缺乏表现力。而纵观国际动画电影市场, 不论是从角色定位, 还是情节构造, 都彰显出了动画电影艺术本身的狂欢性, 体现出了一种“自由畅想”的世界, 通过对现实世界的变形处理以及反规律刻画, 使观众找到一种“艺术想象力的异常自由和轻灵”之感, 从而将观众体会到轻松狂欢的气氛。

参考文献

[1]黄方, 朱晓菊.基于产业角度论中国动画角色造型民族化[J].电影评介, 2009 (03) :21, 48.

[2]戎宁.中国动漫产业现状分析[J].电影评介, 2007 (04) :25.

篇4：优秀动画电影赏析论文

[关键词]动画电影《奇妙仙子》艺术魅力

今年2月，中央电视台电影频道在“佳片有约”栏目中播放了迪士尼动画电影《奇妙仙子》(Tinker Bell)。“佳片有约”作为一个品牌栏目，以传播世界各国的经典艺术大片而著称，在这样一个声誉卓著的经典栏目中播放一部仅50分钟左右的动画电影，这本身就是令人惊异的事。然而影片一经播出，便在观众，尤其是孩子和喜爱动画艺术的年轻人中引起强烈反响《奇妙仙子》以英国作家詹姆斯·马·巴里创作的《小飞侠》故事中的叮当小仙子为艺术原型，以2005年迪士尼公司推出的“迪士尼仙子”(Disney Fairies)中的叮当小仙女领衔主演的动画新片，于2008年10月底在美国以直接发行影音产品的方式推出。在影片中，迪斯尼的动画大师们充分综合了文学、影视、绘画、音乐等艺术形式，以动画手段为我们展现了充满独特艺术魅力的精灵世界。

魅力之一：充满人性之美，层次分明的积极主题

《奇妙仙子》的故事内容取材于纽博瑞文学奖得主于Gail Carson Levine2005年创作的首部迪士尼仙子小说《超凡小仙子》，但在剧情上已经“面目全非”。影片主要讲述了伴随着初生婴儿的第一次欢笑而诞生的奇妙仙子，来到仙子王国后被认定为修补仙子，负责用自己的创造帮助其他仙子制作或修补他们不可或缺的工具。但她觉得自己的工作不像其他仙子的工作那样充满新奇、特别和富有创意，于是她一心想要更换自己的工作，并在几位仙子朋友的帮助下进行了一次次冒险尝试，设想到这样的尝试却给仙子王国造成了灾难，差点搞砸了筹备已久的春天准备工作，经过一番波折，奇妙仙子终于明白：只有正确认识自己的天赋，尊重自己的天赋，才能真正地发挥所长。

“认识你自己”、“认识自己的天赋”这样充满哲学意味但又与每一位个体都息息相关的基本主题，随着奇妙仙子的言行和思想变迁而清晰地呈现出来，让观众们心悦诚服且又受益匪浅。

在“认识自己的天赋，尊重自己的天赋”这样的基本主题下，该片还隐含着一层“人高于神，人间比精灵世界更充满魅力”的人本主义思想。在四季更替之际，只有负责四季更替的仙子才有机会去人间，奇妙仙子来到仙子王國时，正值负责春天的仙子们在为人间的春天作准备。奇妙仙子不仅为自己身为修补匠而懊恼。更为自己不能去往人间而深感遗憾。“人间，这地方我连做梦都想去”，抑制不住对人间的渴望，奇妙仙子不顾仙子王国的定律。立志改变自己的才能，并为此付出了艰辛的努力。尽管这样的改变显得如此冲动，甚至给仙子王国带来了灾难，但奇妙仙子对人间的向往，以及为此而付出的种种艰辛的努力，无不令人动容，彰显出熠熠的人性光辉。

魅力之二：性格鲜明、形象可亲可爱的人性化角色

仙子的世界存在于人们的想象之中，这也就决定了仙子的形象只能是假定性形象。而动画电影与真人电影的差别就在其拍摄对象本身不是生命体，而是用造型艺术手段制作的假定性形象。如何才能让假定性形象得到观众的喜爱和认可呢?迪斯尼的艺术家们为此做出了不懈努力，他们从生活出发去设置和塑造角色，不在角色形象的奇特上下功夫，而是倾力打造性格鲜明的人型化角色，并赋予角色极具人缘的亲和力，形成了迪斯尼动画电影在角色塑造上的又一特色。

影片中的主要角色奇妙仙子形象可爱。性格鲜明。她身材娇小玲珑，一头金发。穿着性感可爱：她极富创造力，一件肥硕的修补匠服在她手里三下五除二就变成了一件漂亮、时尚的裙装：她向往人间，乐于学习，敢于冒险，但脾气有点倔，不能正确认识和对待自己的天赋，看不起自己所从事的修补匠工作。影片立体化地展示了她性格中的优缺点，并动态地展现出其思想、性格的变化与成熟，她仿佛就是我们邻家可爱又调皮的小妹妹，让观众尤其是儿童从中仿佛看到了自己的影子，具有很强的亲和力和感召力。

影片中的几个二线角色在形象和性格上也极具人性化。如奇妙仙子的好朋友园艺仙子、水仙子等等，还有同为修补仙子的波波和“胖子”。他们热心于自己的修补工作，但有时又很贪玩，调皮捣蛋。然而正是这样优缺点共存、极富人性化的角色性格，使得角色形象光芒四射、深入人心。

仙子王国并不都是美好，也有丑恶和阴暗。影片中还设置了一个相对的反派角色薇蒂亚。她骄傲自负，善用心计，利用奇妙仙子想改变自己才能的迫切心理，处处捉弄奇妙仙子，使得事情越来越糟，最终咎由自取，被惩罚去侍弄最棘手的“旋风蓟草”。

此外还值得称道的是。影片中不仅人型化角色让人过目不忘，其他的动植物形象也让人开怀。如可爱的小老鼠“芝土”。跳跃排队的洋葱头、到处惹是生非的“旋风蓟草”等。不仅重视人型化角色，在动植物形象上也精工细作。这种力求尽善尽美的创作态度实在令人折服!

魅力之三：想象奇特、风景奇异的精灵世界

这部动画电影是迪土尼卡通片厂转型后的全新作品，以电脑动画方式制作，不仅呈现出全新风貌的小仙女造型。更带领我们超越想象的极限，一窥仙子王国的奇异风貌，领略精灵世界的独特魅力。

大自然奇妙无穷，是谁将大自然的魔法带八人间的呢?当然是仙子。影片立足于大自然，从仙子的角度进行想象，设计了以仙粉树为中心的仙子王国，仙粉树的树根漫延到整个仙子王国，整个仙子王国都沉浸在仙粉的魔法中。在构思仙子王国时，如何让精致小巧的仙子与周遭的事物联系互动呢?迪斯尼的艺术家们充分运用自己超凡的想象和来自大自然的灵感。利用制图的尺寸比例变化。在技术上充分综合二维和三维动画效果，营造出奇幻的仙子世界。为了配合仙子们的小巧精致，他们用枫树种子作仙子屋顶的风扇，并用它来运送物品：用树叶作仙子的屋顶，用南瓜、香菇甚至贝壳做门窗；用玫瑰花瓣和大海的颜色为仙子们搭配服装……这样的想象和创作使得仙子们就像是大自然的—部分。

值得一提的是，《奇妙仙子》的音乐创作也非常出色，主旋律悠扬婉转，同时使用了多种乐器配音，有哨笛、风笛，还有来自中国、非洲、爱尔兰等国家和地区的鼓，增加了音乐中的神秘感。还有来自大自然的风声、呱呱的青蛙叫声等，使得整个音乐极富天籁之音的空灵，形成了多元风格的大自然的交响曲。片尾曲《Fly to Your Heart》，不仅音乐节奏悠扬甜美，歌词也紧密配合主题：“……只要你相信。你就能看见你的翅膀，飞向你的心，翱翔在美妙的希望之中。”色彩斑斓，风景奇异的精灵世界。再配上轻快灵动的音乐，完美演绎了奇妙仙子的活泼可爱，给人心旷神怡的美妙享受。

篇5：优秀动画电影赏析论文

《千与千寻的神隐》是宫崎骏动画电影的顶点之作，在其全部作品中它的艺术成就和票房是最高的，流传也最广，同时获得了52届柏林电影节小金熊奖。它以现代的日本社会为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救因误吃神灵世界的东西而变成猪的双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。

影片开头千寻和父母走进树林的时候，千寻看到路边一片荒芜倒塌废弃的石祠，母亲告诉她那是神灵的居所，这一情节就已经提示了我们在现代日本对于神灵的废弃和传统的沦丧。千寻工作的汤屋，实际上就是充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，神灵们自甘堕落与沉沦，在声色中忘却痛苦，简直与凡人无异，可以说是被人同化了，而汤屋的主人汤婆婆，自私、贪婪、凶恶、卑鄙、虚荣、嫉妒这些人所特有的低级的欲望她全部都有，这进一步体现了作者对物欲横流的现代文明的无比痛恨。

河川之神，本来是级别很高的神灵，可在现代的都市中，被垃圾和泥浆所掩埋，被神灵们误认为“腐烂神”且让人作呕，而白龙的本体“琥珀川”，由于被填埋建起了高楼，白龙无处可去，便去找汤婆婆学习魔法，才彻底遗忘了自己的名字，这种种情节，都体现了作者对物欲横流的现代文明的痛恨。

无脸男是片中一个比较特殊的角色，这个没有名字，没有脸，不能说话的灵物，本来是如白纸一样的东西，但他在进到汤屋之后，却被这里的歪风邪气影响，变成了最凶残的怪物。纯洁的精灵在油屋也难以抵御这种欲望的腐蚀。当千寻将他带出汤屋之后，他又恢复了之前的样子，变得安静而和善。

作者对田园牧歌式的复古生活的向往也是一大特色。汤婆婆的双胞胎姐姐钱婆婆，她淡泊名利，隐居郊外，汤婆婆惧怕和羡慕的人只有钱婆婆，这个淡薄谦逊而法力高超的女巫，成了作者在这部电影里的一个精神寄托。

《千与千寻的神隐》借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回去”是一切努力的终究目标，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。

篇6：论优秀动画电影中的文学价值

我让学生看动画片

——论优秀动画电影中的文学价值

应迪鸣杭州市大成实验学校江心岛校区

内容摘要：在影视教学越来越受到教师关注的当下，学生喜爱的动漫影视似乎不太受我们这些成年人待见。总觉得动画片过于幼稚，没有文学价值可言，对于学生艺术欣赏水平的提高更是百无一利。作为80后教师，自己本身看着动漫长大，深知动漫作品本非一无是处。其实优秀的动漫影视可以有很高的文学价值可以挖掘，更可以通过这种学生喜闻乐见的形式开展动漫影视观赏课，从而开辟另一条提高学生文化品位的途径。

关键词：影视教学动画影片文学价值镜头语言

一、影视教学，动画片也可以有

如今，有越来越多的教师已不再将语文教学局限于文字阅读之内，而是更多地把教学的选材扩展到影像当中，其中尤其受到广大语文教师欢迎的便是影视文化教学。的确，影视作品因其独特的艺术魅力以及和文学密切相关的内涵被认为是语文教学的重要补充资源。“优秀的影视作品往往通过形象塑造、音乐渲染等手段，并借助影视的特殊表现技巧，将情感渲染得淋漓尽致。与文学作品表现情感的含蓄性相比，影视更具有直观性、逼真性、可感性，富有很强的感染力和冲击力，能给观众带来情感上的强烈冲击和震撼”[1]所以，生动的影像可以很容易抓住学生的视野，引起学生对于影片中人物和环境的关注，触发学生的感受和思考，这与文字阅读教学具有异曲同工之妙。不得不说，对影视作品的观赏有助于提升学生的文学鉴赏能力，从而提高他们的文化内涵。《全日制义务教育语文课程标准》也提到“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧。关心当代文化生活，尊重多样文化，吸收人类文化的营养。”[2]那么作为文化样式之一的影视文化，因其与文学的紧密联系，固然值得我们多向学生推荐，多给学生提供欣赏影视作品的机会，多创造让学生讨论影视作品的空间。基于这样的考虑，我们大部分教师都会选择《威尼斯商人》、《闪闪的红星》、《水浒传》等语文课本内容中有的影视剧题材，或者也会选择例如《放牛班的春天》、《心灵捕手》等文艺性较强，内容又健康的电影作为让学生观赏的资源。[3]很显然，和课本内容息息相关的影视作品能够强化学生对文章内容的记忆，深化学生对文中人物的理解，固化学生对文本主旨的体悟。而那些主题积极向上的文艺片，则能够更好地陶冶学生的情操，有助于其树立健康向上的人生观和正确的价值观。然而，在诸多的影视作品中，却很少有老师会选择让学生观看所谓的动画片。其原因可能是动画片总给人故事情节简单、思想内容低俗、人物塑造单薄等感觉。说白了，就是动画片在我们这些大人眼里总结起来就是两个字：幼稚！——没有深层次的内涵可挖，无助于提升学生的文学鉴赏能力和文化水平。可曾想，大人们越是排挤动画片，孩子却越是喜欢看，并且所谓的动画片现如今还有了更加时尚的新名称——动漫。而正是这让许多大人们嗤之以鼻的动漫居然还成为了杭州市政府大力扶植的重要产业之一。那么，动漫作品究竟有多大魅力能够牢牢吸引广大青少年儿童的目光，而优秀的动漫电影中又有怎样的文学价值呢？我想，作为一名80后的教师，不妨以客观的眼光去大致地分析一下。

二、动画影片中的文学价值

一、叙事脉络清晰，故事情节引人入胜

不可否认，动画影片针对的观看对象确实以青少年儿童为主。这就要求动画影片必须有一个清晰明了的故事线索，无论是正叙、倒叙、插叙，哪种叙事方式，都首先是为了让观影的青少年儿童看懂而进行表达。另外，动画影片的戏剧冲突也一定是明显而激烈的，这便保证了故事情节的精彩性，足以吸引观影对象的目光。这一点，对于我们初中阶段的学生在学习语文时就非常重要。因为，无论是口头表达，还是书面写作，我们首先就要求学生应该表述完整清晰，让对方能够清楚地知晓你所要表达的意思。作为教师，我们不应该好高骛远地期望培育出一个个作家、文学家，而是应当脚踏实地先教会孩子运用好“时间、地点、人物、起因、经过、结果”这六个叙事要素。所以，我们可以利用动画影片在叙事上的先天优势去辅导学生学会正确的表达。

二、细节渲染效果浓重，人物刻画生动丰满

动画影片发展至今也有上百年了，一些在动画领域处于前端地位的国家，例如美国和日本，那里的动画艺术家们对于动画影片各个细节的处理和人物的塑造已经到了登峰造极的境界。由于，动画影片更加注重分镜头的运用，因此在刻画片中人物的表情、动作等细节时更能放大突出其特点。通常，观影人都会被影片中鲜艳的色彩、美丽的景色、夸张的表情和动作、幽默的语言等细节所吸引，也一定会对影片中具有个性，魅力非凡的各式人物留下深刻印象。同样，这一点对于我们的学生在学习用各类文学表达方式和各种修辞方法去营造典型环境和塑造典型人物时也具有很好的借鉴作用。

三、正邪对立的故事主题，爱憎分明的人物情感

课标中指出，语文教育的目标就在于要提高学生的文化品位和审美情趣，形成正确的人生态度和价值观。什么是正确的人生态度和价值观？我以为，积极乐观的人生态度和“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”的价值观就是正确的人生态度和价值观。而这样的人生态度和价值观在动画影片中被体现得淋漓尽致。无论哪个国家，哪种类型的动画影片，只要是主流动画，就一定离不开“邪不压正”、“为了梦想而坚持”、“寻找爱”、“实现自我价值”等人类共同追求的主题。这在日本动漫中体现得更加鲜明：一如宫崎骏，这个不只是在做动漫，更是在传递自己的灵魂和胸怀的老人。他创造的动漫是一种静谧的生长着的生命，带着纯真和梦想。虽然有时也带着某种对抗残酷的惨烈，但就是这样一种惨烈也是唯美的静静的展开，譬如《再见萤火虫》。又好比为理想而奋斗的《灌篮高手》；兄弟情深的《棒球英豪》；说了伙伴，朋友的重要性的《通灵王》；教会我们要坚强的《火影忍者》；让我们知道要为自己的梦想而奋斗的《海贼王》；坚信自己，执著信念的《魔卡少女樱》等。这一部部不仅说好了一个故事，更是体现了崇高的主题的优秀动漫，就犹如一篇篇刊登在《中学生语文报》上的优秀作文，他们同样具有青涩、热血、阳光、活力等青少年的特点。而反过来说，大部分的国产动漫真的也就像一篇无论写春游还是写做好事，最后总要来一句“我一定要好好学习，天天向上”之类的应试作文一样，除了留下一个刻板的、教条式的正面思想之外，什么也没让人记住。

所以，出于教会我们的孩子如何运用多种写作手法，创作一个完整的、吸引人的故事；塑造一个有个性的、形象丰满的、情感丰富的人物等写作目标，动画影片因其上述三点优势，当然可以作为我们教学的素材予以导入。那么，又要如何将学生直观的观影感受转化为有效的学习经验呢？下面，我以自己的一堂动画影片赏析课为例进行说明。

三、有效引导学生赏析动画电影，体会和感悟其文学价值

通常我们在引导学生观看影片时会侧重于关注影片的故事情节以及影片的人物对白。而老师们一般指导学生写的影评也只是针对影片的情节和人物特点以及影片所要表达的内涵发表感想。其实从严格意义上来讲，这种所谓的影评只能称之为影片观后感。殊不知，电影

和文学所拥有的共通的奥妙之处就在于，文学是通过文字来创造美，而电影的文字就是她的镜头，是影片的镜头语言构成了电影的美学基础。一部只追求将故事讲精彩，将人物刻画生动的电影充其量只是一部好看的电影，而只有拥有丰富且恰到好处的镜头艺术的电影才能称得上是优秀电影。这就是为什么冯小刚只是一个电影工作者，而贾樟柯才是真正的电影艺术家。关于这一点，在本文中不多作论述。关键的是，能够让学生体会到动画影片中的文学价值，那就一定要找一部充满镜头艺术魅力的动画影片才行。也只有基于这样的观影前提，才能有效引导学生在观看影片的同时又有所感悟，从而提高学生的鉴赏能力。于是，我选择了《浪客剑心追忆篇》这部于1999年发行的根据日本畅销动漫《浪客剑心》番外篇制作而成的电影。她讲述的是日本历史中处于幕府末期以及明治维新前后一个在维新革命浪潮中颠簸的浪人的心路历程。该片因其曲折的故事情节、唯美的画面、动人凄美的原声音乐、复杂的人物性格、丰富的人物情感和宏大的主题而广受好评，并自发行以来就一直是动漫爱好者和电影爱好者的收藏之选。

所以，在观影之前，我先开了一堂课重点介绍这部影片的故事梗概、主要人物和相关历史背景，以便让学生对这部影片有一个框架认识，不至于在观影时造成一些认知上的偏差。再者，为了真正引导学生以赏析的角度去观看影片，把观影活动当作一堂课来对待。我还事先设置了一些问题，好让学生带着问题去观影，这就好比我们在阅读教学时，让学生带着问题去阅读一样，是一种有目的的，带有指向性的观影方式。设置的问题如下：

1.请你用一两个词语来概括这部电影的主题。

2.你最喜欢电影中的哪个人物，请说明理由。

3.电影中的哪句对白让你觉得意味深长，请简要分析。

4.电影中的哪个镜头或哪段画面最让你印象深刻，请简单描述该镜头（画面）并推敲其镜

头语言。

问题的角度从直观到理性，由浅到深，可以说让学生不得不以一种严肃的态度去对待这次观影活动，而绝不是看过，爽过，忘过那么粗糙的过程。同时，考虑到学生第一次以这样的方式去观看一部动画影片，问题的设置，尤其是最后关于镜头语言的分析对他们来说难度较大。我便将影片中的一些重要的，具有深刻表达含义的镜头进行了罗列，并为之做了一份材料。等到学生将影片一气观看完毕后，我会让学生先完成预先设置的四个问题，进行一番交流后，再把这份材料发给学生，让学生对照我罗列的影片镜头再度回顾电影的片段，从而又一次触发他们对镜头语言的理解。目的就是引导学生在观影的过程中，能把自己感性的、零碎的认知和老师预设的理性的、系统的分析统一起来，在此基础上提高他们的鉴赏能力。

另外，透过对镜头语言的分析，我们可以很清晰地挖掘影片的文学价值。例如影片中有一个镜头是这样表现的：鲤鱼池中倒影着桂小五郎和剑心等人对立交谈时的画面，锦鲤在池中游弋，从画框外来回游进画框内。在学生平时看来似乎是一个不经意的镜头，其实有着极其重要的暗喻——鲤鱼象征着被权力笼罩的人们，看似由着自己的意志与愿景在行动，实则都逃不过时代命运的牢笼。又如另外一个镜头：小荻屋老板娘在雪代巴转身离开后说道：“现在，他的眼神会稍微软化吗？”随即盖上茶碗盖，并对茶碗作了特写（茶碗印有白梅的图案）——这便喻意雪代巴在剑心生命中的重要作用，能够为一个迷乱的浪客填补其内心关于幸福的空白理解，使之认识到“保护”的真正含义。类似的镜头语言在《浪客剑心追忆篇》中还有很多很多，包括特写的运用、蒙太奇的插入、环境的渲染等，对于这些镜头的讲解，让学生着实大开了眼界，也打通了学生眼睛和心灵的管道，使之充分意识到一部优秀的动画电影其内在的文学价值会有如此巨大。也让学生意识到原来看电影绝非用眼睛看那么简单，一部优秀的影片是值得我们开动大脑去赏析，然后用心灵去感悟其独特的艺术魅力。

四、坚持动画影片教学的意义所在艺术是相通的，艺术也是需要敏感的人去与之作精神交流的。要使学生的文学水平有所提高，不能只局限于让学生阅读文学作品。只有打开学生的眼界，提高学生的认知水平，开拓学生的心灵空间，让学生学会从不同的角度去观察和聆听这个世界的各个角落，才能促使学生逐渐形成艺术家一般的敏感思维。否则，整天端坐在教室里看书的孩子不还是要成为一个个书呆子吗？作为教育工作者，我们已经意识到了影像和音乐等艺术形式对于学生提高鉴赏水平和文化品位的重要性。那么有选择性地去引导学生观赏他们本身就非常喜欢的动画影片，也可以和其他艺术门类一样起到辅助作用，这对学生的情感目标、价值观念都具有积极的意义。作为成年人，我们应当走进学生的心扉，和他们平等对话，切莫带着有色眼睛去看待深受孩子喜爱的动画片。况且，既然有好处，我们为何不坚持呢？

因此，动画影片，我还会经常让学生看！并且要让学生看出深度，看出品位！

参考文献：

[1]车延霞.影视魅力与语文教学.电影评介，2011-07

[2]初中语文新课程标准