高中生音乐欣赏（通用8篇）
篇1：高中生音乐欣赏
现场讲解时间：3-5分钟
声乐实践课程教案 课题：如何欣赏歌剧中不同段落的情感 授课对象：普通中学高中生 授课时间：45分钟
课程重点：如何用一部歌剧简洁地告诉学生不同歌剧不同段落的情感不同
课程难点：引导学生在观看歌剧时，带着不同情感去理解歌唱者或演员的情感，以及更有思
维地去欣赏歌剧
现场讲解时间10分钟左右
课程主要内容：
一、自我介绍：大家好，我叫XX，是武汉音乐学院音乐读研究生，也是本堂课程给大家讲课的授课者
二、下面进入正题：
1、大家请看大屏幕，我们今天这整堂课需要讨论和学习的课题是，如何欣赏歌剧中不同段落的情感
2、好，下面我将先播放一段歌剧短片给大家欣赏一下，播放短片，3分钟过去，播放完毕，看完刚刚的片段，想向大家提一个问题：请问对于此歌剧片段情感，你有何看法及感受？...嗯，对，相信大家都能看出来，用我们通俗地话说就是一群豪门贵族正在愉快地开着party，喝着酒助着兴非常开心。
3、好，接下来就由这段歌剧进入我们的正题了，歌剧到底是个什么东西，它到底只是单纯地一群演员在上面表演歌唱上的炫技呢，还是它有一定得故事情节，以及情感的表达，我们就拿刚刚的片段来说事。大家请继续看频幕，这是我对刚刚我们看过的那一个歌剧片段所整理出来的资料：A歌曲背景:短片《饮酒歌》出处：意大利作曲家威尔第《茶花女》选段；B《饮酒歌》：歌剧《茶花女》第一幕的咏叹调曲目，是欢庆宴请时演唱的歌曲。是剧中男主角阿尔弗雷德与女主角维奥莱塔第一次见面，喝酒助兴而吟唱的曲目。C《饮酒歌》情感：从大氛围上看是欢乐开心、轻松愉悦的，而从男女主角的立场上看是相互吸引和愉快的
4、好的，那么既然说到这个歌剧的感情上来了，我就给大家多一点资料了解《茶花女》整个背景以及所讲的内容。大家请看屏幕：
歌剧《茶花女》是由意大利古典主义时期作曲家威尔第改编作家小仲马的同名小说而来，描写的是十九世纪巴黎名妓维奥莱塔（及茶花女）的爱情故事，英俊青年阿尔弗雷多偶然见到维奥莱塔，一见倾心爱上了她，但是阿尔弗雷德的父亲却坚决反对，找到维奥莱塔，请她离开自己的儿子。而维奥莱塔此时其实已深深爱上了阿尔弗莱德，但为了他的家庭，只得忍痛离开，并与一位男爵交往，让阿尔弗雷德误解自己。阿尔弗雷德在不知情的情况下，谴责和羞辱了维奥莱塔，致使身体本患病的维奥莱塔身心俱催。后来当阿尔弗莱德了解事情的真相，赶来与维奥莱塔道歉时，维已并入膏肓，见到阿尔弗雷德很是兴奋，说道：“我已活了，我已恢复了一切”随即昏倒，香消玉殒。
5、好的，那么基于这个背景，我们来欣赏一下下个片段，提示：这个片段就细致到同步一部歌剧中，同样的角色，在不同段落都会有不一样的情感。下面是另一个片段：《永别了，过去的美梦》，最后一幕，是阿尔弗莱德知道最后的情况赶着去见维奥莱塔，而并入膏肓的维奥莱塔是一种什么样的情感和心境。3分钟过去了，请大家描述此片段的感情，总结：悲伤痛苦、纠结抑郁、氛围非常凝重。对比：前段清新的、向往的、愉快的、后段：痛苦的，绝望的，内心纠结的。
6、好，最后，关于我们今天的课题。歌剧中不同段落有不同情感的问题，我来总结一下，在古典主义时期有很多作曲家都会根据当代或不同年代出名作家的作品来改编歌剧，也就是说，歌剧，它不仅仅只是简单从声乐和声音表演上的炫技，而是众歌唱演员根据自身所学的专业水准以及不同的情感和感受来表达的一个完整故事
所以说，每一部歌剧在不同段落都有不同的情感，甚至同一歌剧同一角色在不同段落时情感体现得也都不一致
7最后，是给大家回去的一个思考题：请问你认为观看歌剧时了解背景重要吗？因从哪些方面对歌剧背景着手进行了解呢？
8、我的讲课今天就到此结束了，谢谢大家一起用心的聆听和学习。
篇2：高中生音乐欣赏
导读：就爱阅读网友为大家分享的“高中音乐鉴赏教学反思,最新音乐鉴赏教学反思”资料，内容精辟独到，非常感谢网友的分享，希望这篇资料对您有所帮助。
高中音乐教育作为高中素质教育的重要内容,在新时期下,高中音乐教师要对音乐教学积极探索和研究,下面是就爱阅读为大家准备的高中音乐鉴赏教学反思，希望大家喜欢!
高中音乐鉴赏教学反思范文篇1
高中音乐课教学反思 作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是近几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢?
一、在备课过程中设计反思。
音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：学生对本课的民歌熟悉程度如何，怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣，在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、在上课的过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种意外，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思。
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓他山之石，可以攻玉。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者!
高中音乐鉴赏教学反思范文篇2
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且要做到终身受益。因此，在音乐课上，我们就从以下几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张地文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践的能力。比如欣赏我国优秀的传统民间音乐(民歌、民间器乐、民间歌舞音乐、戏曲和曲艺音乐等)培养学生热爱祖国文化的情感。
4、采用多种方法，针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，县方设法的找资料，给学生补基础，激发学生的学习兴趣，提高课堂效率，其具体为：
⑴ 教材程度深，在课堂上安排一定的时间观看视频，对各单元的内容介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
⑵ 对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会打拍子、打节奏，逐步的提高学生的识谱能力。虽然大部分的学生有困难，但是从长远和整体性来看这是很有必要的。
⑶ 利用多媒体课件和音响设备，向同学们介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、便哼唱旋律，反复练习，学生的识谱能力有了明显的提高。
⑷ 课堂内让同学上台演唱，培养他们的主体主动的参与，实践的能力，从而使的学生的情绪高涨，是的音乐课上的更加生动活泼。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还需要更加的努力。同学们需要美，追求美，那么我希望音乐课能够给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂中学生们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信同学们就会从中得到快乐的体验，从而感悟出音乐中最纯净的美。下一页更多精彩高中音乐鉴赏教学反思
高中音乐鉴赏教学反思范文篇3
一、课堂教学：
高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣，特别对流行音乐有浓厚的兴趣。在教学过程中，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。此外，在音乐欣赏课上我还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
4、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了响(声音响亮)、准(唱准音调)、美(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，举办了各种有意义的的文艺活动，如校园歌唱比赛，音乐知识竞答等等。
四、考试：
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现，通过学生的表现情形来打分。也希望音乐能给学生带来轻松愉悦的享受!
当然，如何调动每一个学生的学习音乐积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，学生是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信学生就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。
高中音乐鉴赏教学反思范文篇4
音乐鉴赏在高中音乐课中占有重要地位，提高学生的音乐鉴赏能力可以提高学生的审美能力，促进学生的全面发展。在当前的高中音乐鉴赏教学中，怎样才能使音乐鉴赏课发挥应有的作用，提高音乐课教学质量与学生的音乐素养，是当前高中音乐教师迫切需要解决的问题之一。随着新课程改革的逐步深入，使高中音乐鉴赏课体现优质高效的特点，是当前高中音乐教师研究的重点。
一、引导学生充分想象
要想让获得音乐感知则必须注重学生的亲身体验，只有通过亲身体验学生才能获得音乐体验。因此，高中阶段的音乐教学过程实际上就是学生感知、领会音乐的过程。同时，教师要认识到学生在这一过程中应该是主体，教师具有引导作用，引导学生去领会作品，进入作品所描绘的世界当中，受到音乐的感染，才能抓住音乐作品的本质。讲通、讲透音乐知识的教学方法已不再适用，在欣赏相同的音乐作品时，学生也会依据自身经历与生活的不同而产生不同的感受，呈现不同的意境。所以，教师在音乐课中不宜过多讲解音乐内容，而应该留给学生更多的想象与创造空间。
二、加强师生对话、交流，增强师生互动
创建科学高效的音乐课堂，常常以师生间的合理互动为前提。应用对话式教学方法可以大量增加师生互动机会。在实际教学中应用对话式教学方法，就是在音乐教师的引导下，教师利用设问和创设问题情境的办法，促进师生间的有效互动。对话式教学方法改变了传统教学模式中教师主宰课堂的局面，教师的角色由此发生了改变，不再是课堂的主宰者，而成为学习活动中的引导者和主持者，学生则成为学习活动中的主体，学生在宽松、民主的课堂气氛中掌握课堂基础理论知识，可以自由发表自己的看法，促进学生个体间的交流与互动，共同享受同学间的音乐感悟，可以取人之长，补已之短，自多个方面增加自己对音乐的认知。教师应用对话式教学方法，教师的任务就是认真倾听每一位学生的意见，对那些存在显著错误的、与科学道理相违背的看法要及时给予指导;而针对那些立意新、创造力强的意见，则要给予鼓励和表扬，进一步激发学生对音乐学习的热情。
三、加强体验，促进学生课堂参与
体验式教学方法依据学生的兴趣，在学习过程中强调与教师加强合作与交流，共同开展发现问题、分析问题、解决问题的活动，学生与教师处于平等地位，也能激发学生学习音乐的积极性。体验式教学方法要求学生主动参与到学习活动中，达到巩固知识的目的，在巩固原有知识的过程中接受新知识的学习，从而提高自己的自信心和自主学习能力。
教师在进行高中音乐教学时，可以依据学生的实际情况与教学内容，应用问题体验式教学方法，将学生置于各种问题当中从而达到学习新知识的目的。因此教师要善于创造丰富多样的教学情境，展示各种音乐问题，使学生在解决这些问题过程中，对音乐学习产生强烈愿望，进一步体验学习过程;如教师可以反复播放经典音乐，然后要求学生依据自己对音乐作品的理解，说出自己的心得体会。如赏析《黄河大合唱》时，首先要求学生必须了解作品的创作背景，具备对音乐作品的初步认识，才能进一步把握作品的思想感情，让学生感受到那种战火纷飞年代的意境，在具备一定的感情基调以后，教师可以展示设计的问题，让学生依据自己的认识解决这些问题，达到对作品的深入理解。
四、重视学生的情感体验
与初中音乐教学目标相比，高中音乐课程标准关于学生体验音乐情绪和情感的审美能力方面具有了更高的要求。要求学生将自己对音乐作品的情绪和情感用自己的方式表达出来。要求学生自理解音乐主题开始，深入理解音乐作品的风格和特点，然后结合音乐内容和创作背景亲身感受作品的构成与体裁，感悟音乐作品中作者情感的变化过程，在这一过程中，赏析者本人的思想感情与作者的思想感情相互交融，它利用学生的听觉、视觉和感觉等多种器官的参与，在赏析作品时具有认知、强化、研究、评价等多种情感体验与升华。所以，要求学生加强体验音乐情绪和情感的过程，在当前的审美教育中具有非常重要的作用。
五、有效引入多媒体技术，提高教学效果
在音乐鉴赏教学中也可以应用多媒体教学手段，它可以丰富音乐鉴赏教学内容，教学资源更加多样化，也可以自一定程度上提高学生的学习积极性，从而主动投入到音乐课的学习当中，提高音乐鉴赏教学效率和教学质量。因此，很多音乐教师在音乐教学过程中应用多媒体教学手段。但同时需要注意的是，这种教学手段也存在一定的缺点，如学生在学习过程中不易捕捉到学习重点，有时还会出现偏差。有时教师也易将精力用于制作各种多媒体课件上，而用于钻研教材的时间过少，不能进行认真的教材教法设计。做到合理应用多媒体教学方法，发挥这种教学手段的特点和长处，才能使高中音乐鉴赏课得到成功。
总之，高中音乐课程改革是一项长期任务，随着人们对高中音乐教学的重视，高中音乐教学质量也必须提到提高，因此广大高中音乐教师一定要认真对待，致力于研究课堂教学效果，总结经验与发展创新，积极创造有利于高中学生身心发展的教学方法，才能不断提高音乐鉴赏课水平。猜你喜欢：
篇3：高中生音乐欣赏
如何使所有学生都喜爱上音乐课呢?通过对行动纲领的学习和学习后的一些探索与实践, 提出一些可行的方案或设想:
一、以学生为主体, 教师为主导
职业高中学生一般比较重视文化及专业课, 往往将音乐欣赏课视作放松课, 如果一个班级中的大部分学生上课都比较积极, 那么另一些学生的积极性也会很快被调动起来。
1. 鼓励学生主动参与教学。
每次在上课的头五分钟, 可以让学生介绍一部音乐作品, 而介绍的形式也可以多种多样, 如提问、设问、欣赏和介绍, 作品可以一个人介绍, 也可以两个人合作介绍。这样能促使学生去寻找音乐作品和作品的介绍, 并在找寻的过程中获得一定的音乐知识及其他的知识, 教师要予以鼓励和表扬, 在教师简短的点评中, 对于学生的不足之处点到即可。五分钟时间并不是很长, 但足以将学生积极性调动起来。
许多音乐作品给学生提供了想象和联想的空间, 教师要鼓励学生根据作品中的形象即兴上台表演, 这样不仅可活跃课堂气氛, 也可锻炼学生的即兴思维能力和创作能力。比如, 在讲到《音乐与人的社会》时, 提到了应用性音乐即“实用音乐”, 在让学生了解了何谓“实用音乐”之后, 我启发学生找寻生活中不同的“实用音乐”, 并鼓励学生用不同的形式介绍。我们的学生不仅找到了不同的实用音乐作品, 还以小品、话剧、诗歌等不同形式介绍和表演音乐作品, 将“实用音乐”在人类生活中的不同作用表现得淋漓尽致, 而且学生自己设问, 提问其他学生, 掌握了课堂主动权, 更进一步加深了大家对“实用音乐”的作用的认识, 也达到了很好教学效果。
2. 教师的主导作用。
教师在课堂中要引导学生欣赏音乐作品, 运用多种方法调动学生的积极性, 还要对每个班级学生的大致情况有所了解, 比如, 哪些学生会什么乐器, 哪些学生会舞蹈, 哪些学生特别喜爱唱歌, 这样教师可以有的放失地邀请一些学生在课堂上进行表演, 展示他们的才华。同时也可以使一堂课有序地进行下去。
3. 鼓励学生根据作品形象进行即兴表演和即兴创作。
学生活动既要符合教学的需要, 又要适合学生的年龄和心理特点, 要具有趣味性。高中一年级的学生参与活动的兴趣还是很强的, 学生最擅长及喜爱的就是表演音乐课本剧。如高中音乐欣赏中的歌曲《魔王》, 学生可以根据歌曲分成三个角色进行表演, 学生体会到伴奏起到渲染气氛烘托情绪的作用。通过表演, 学生对乐曲有了深刻的认识, 课后的思考题也迎刃而解。通过编课本剧, 学生对音乐的注意力加强了, 理解也深刻了, 提高了他们的想象力以及协作能力, 通过观看其他小组的表演, 又能对他们有启发的作用, 提高了发散性思维的能力, 通过音乐作品可以自由发挥想象力, 激发学生创造力, 并获得成功的满足。又如, 在介绍德国作曲家韦柏曲、由法国作曲家柏辽兹改编的管弦乐作品《邀舞》时, 由于作品开头和结尾有两件乐器分别代表着两位不同人物, 长笛代表着女士, 大提琴代表着男士, 作品引子部分的演奏, 犹如两位人物在友好对答, 而结尾部分又犹如在跳完舞之后, 男士礼貌地将女士送回座位, 并以于感谢。于是, 我启发学生将他们所感受到的音乐形象以表演的形式表达出来, 这样, 不仅可以使学生更了解作品的内涵, 也使学生得到了一次锻炼勇气上台表演的机会, 而且也活跃了课堂气氛。
二、多媒体教学
音乐是通过有组织的声音塑造音乐形象、抒发情感并以此教育, 感染学生的。在音乐教学中, 如果能让学生同时开放多个感知通道, 可以更全面、更准确、更有效地把握学习对象。心理学家研究发现:使用听觉媒体, 注意比率为81.7%, 使用听觉媒体注意比率为56.6%, 可见, 视觉媒体的注意力高于听觉媒体注意力, 心理学家们经研究还发现, 相同的时间、材料, 学生用听觉能记用60%;继视沉能记住70%;而视听并用却能记住90%, 可见, 视听并用的记忆力远远大于单项感觉的记忆力。比如当高中欣赏教材中欣赏《黄河颂》这首独唱作品时, 教师须让学生感受黄河的宽广胸怀以及她的伟大气魄, 就可以放一段有关黄河的录相, 学生很快地能感受黄河的颜色、气势等, 学生再来听歌曲很快就能进入音乐情景, 从理性上帮助学生了解或掌握乐曲内涵。这样学生就比较容易理解, 深入浅出地让学生获得音乐的审美体验。
三、讨论式教学
在诸多教学中, 讨论法是一种最值得提倡、最体现教学民主, 最能调动学生思维的方法。讨论内容包括以下方面:
1. 情感、情绪的讨论。即作品的基本情感、情绪, 如喜怒哀乐、奋发激昂、美好回忆等。
2. 情境、情节的讨论。
即让学生听音乐时想象乐曲表现的情境和情节。那么有的作品有固定的情节, 比如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》;也有只有一个总标题, 乐曲内容可以想象。有的标题与乐曲内涵并不一致或不吻合, 还有不少无标题音乐, 这样就让学生自己创编, 作为教师还可以鼓励学生答案越不一样越好。这样更能充分发挥学生的想象力。
3. 作品美感的讨论。
音乐美感是多方面的, 老师可在欣赏前提示:音乐的悲壮美、抒情美、诙谐美、雄伟美、忧伤美、不同民族的特色美等。
4. 曲式结构的讨论。
在欣赏作品前可先给学生听各个不同的主题, 然后请学生讨论出主题排列方式, 再告诉学生它的结构, 这样学生就会感到很有兴趣。
四、教师注重学科之间的相互渗透及对教材的灵活运用
高中音乐欣赏课的魅力不仅在于可以欣赏音乐, 而且由于音乐与舞蹈、戏剧、戏曲、文学、绘画、地理、历史、政治背景等都有一定地联系, 从而使音乐欣赏课又成了可以了解许多相关知识的课。比如, 一些作品的写作与当时的历史有着非常重要的联系。如, 俄国作曲家柴可夫斯基的管弦乐作品《1812庄严序曲》, 就是作曲家应莫斯科音乐学院院长尼古拉·鲁宾斯坦之约, 为纪念俄法战争胜利70周年而创作。在介绍这类作品前, 就可以请学生在课前去找寻一些有关的历史资料, 在欣赏音乐之前介绍, 这样可以有利于学生更好地理解作品, 同时对当时的历史事件也会有更深的了解与认识。
此外, 我曾经设想, 可以根据音乐内容, 让学生将自己感受到的音乐形象用绘画的形式表现出来, 这样也激发学生的灵感, 找到艺术相通的地方, 不仅感受到音乐的美, 更可以感受到作画的乐趣。
现在高中所用的音乐欣赏教材从新的角度出发, 打破了以往音乐欣赏教材以音乐发展史为线索的编写思路, 以《音乐的创意性》、《音乐的民族性于时代性》、《音乐的标题性》、《音乐的社会性》为题, 选择了古今中外的部分民族民间音乐、各个时期的一些代表作品, 也包括了一些流行音乐。由于作品的时间跨度比较大, 这就要求学生本身具有一定的音乐知识, 了解一定的音乐作品。但是学生的水平参差不齐, 这就需要教师在选择作品时, 要注意作品的旋律性、要易记、要易懂, 有些作品要能够让学生随着音乐进行表演, 有时还要选择些课本之外的作品, 结合课本要求给学生欣赏, 让学生接触更多的作品, 扩大学生的欣赏角度。
篇4：如何培养高中生的音乐欣赏能力
【关键词】 高中生 音乐 欣赏能力
【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2013）11-001-01
从教师的角度来看，教师在高中音乐教学中需要扮演着重要角色，需要把音乐知识通过不同的教学方法传递给高中生。因此，笔者认为教师应该从以下几个方面来培养学生的音乐欣赏能力：
一、激发学习音乐兴趣
兴趣是最好的老师，教师应该改变传统音乐欣赏课的教学方法，不仅要加强学生音乐素养教学实践，着重加强培养高中生音乐欣赏的兴趣度，拓宽学生音乐想象力，激发高中生学习音乐欣赏的主动性和创造性。而湘版高中音乐教材教学要求为教师应该以学生的发展为中心，从学生的心理、对音乐的需求出发，贴近高中生日常生活，加强高中生主动学习以及主动参与，着重加强创造思维的锻炼，要为高中生具有音乐特长提供发展平台，要加强不同发展需求的平台建设。教师应结合多媒体等现代教学方式，利用图文并茂、现代化多媒体讲教学方式，从不同角度出发加强和拓宽高中生音乐的兴趣与爱好，为其学习其他文化课的主动性和创造性奠定良好的心态。
二、加强整体感知能力
首先，高中音乐教学要让学生掌握基本音乐要素，比如音高、节奏、旋律、调性、音色、曲式结构、和声等方面，有助于提高学生音乐整体感知水平。其次是培养学生养成音乐欣赏习惯，在介绍其作品时，注重从音乐的几个基本要素上展开欣赏，进而表达音乐作品主题与感情，针对不同主题音乐作品感受在节奏、力度、速度方面的差异性，从而能更进一步的了解作品。因此，教师应该加强培养学生音乐整体感知视角，对于高中生音乐整体欣赏水平具有重要借鉴价值。
三、增加实践活动环节
著名教育家彭基象认为，音乐欣赏能力的培养和提高，首先离不开大量优秀音乐作品的解读。而在湘版高中音乐教材中对于教师提出了要增加音乐教学实践和创造活动环节，改变以往单纯的授课的教学方式，应带领学生多参加音乐实践活动，这样有利于学生获得直接的音乐经验，提升学生对音乐的感知能力。
四、坚持循序渐进原则
在高中生音乐欣赏教学设计中，教师坚持循序渐进的音乐教学原则，教学方式要由简到难，一步一步提高学生的音乐水平。教师应该根据年级的不同，教授不同的音乐欣赏内容。针对低年级的高中生，需要讲授音乐方面基础知识点，让高中生对音乐有基本了解度。对于中年级高中生，就要培养其对不同音乐的欣赏能力，了解不同主题的音乐所独有的特点与表达方式。对于高三的同学，就要着重培养其的音乐创造能力，在学生了解音乐的基础之上，是学生拥有自己的想法，激发音乐灵感的创造性。因此，教师坚持循序渐进的教学原则以培养学生音乐欣赏整体能力。
五、建立多元文化体系
通过阅读教材发现，湘版高中音乐教材中指出，音乐教师要建立多元文化价值体系，以多元文化价值观是指，教师和学生不仅要精通国内各种文化，还要学会欣赏西方的音乐文化，找到东西方音乐文化的不同特点，要教授学生善于运用不同文化的精髓，来为其的音乐创作提供灵感，丰富音乐内容，提升学生的音乐欣赏水平。总之，教师针对加强高中生的音乐欣赏能力需要扮演着引领者的角色，培养高中生音乐欣赏习惯，有利于培养高中生的音乐欣赏的创造性，进一步提高学生音乐欣赏整理能力。
从学生的角度来看，学生作为音乐欣赏学习的主要参与者，应该从自身做起，培养高中生音乐欣赏的主动性与创造性，提高高中生的音乐欣赏水平。具体表现为以下几点：一是高中生培养喜欢听音乐的习惯。要了解高中音乐教材的变化方式与特点，思考音乐抒发感情与描绘情境。另外，学生还应该养成细听的习惯。学生应该对音乐重点表达的部分仔细听，了解音乐的主题与所表达的感情，能更好的欣赏音乐，为提升自己音乐欣赏水平与能力奠定基础。二是掌握音乐理论基础知识，了解基本音乐知识。学生应该积极参加音乐欣赏课，学习基本音乐欣赏的理论知识，掌握音乐基本要素，从而能更好地听懂音乐。要想听懂音乐，懂得基本的音乐知识是非常必要的，比如要知道音乐的发展史，音乐的创作背景、音乐中所用到音乐器材等等，从这些去了解创作者所要表达的情感，从而能更好的欣赏音乐，听懂音乐，提升自己的音乐欣赏水平。
六、结语
篇5：高中音乐 舞蹈音乐教案
一、学 科：艺术欣赏 二、教学内容：舞蹈音乐
三、课 型：视听结合欣赏课
四、教 具：磁带、录像带、VCD、DVD。五、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。
六、教学过程：
(一)导入新课
放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（CL37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。
问题：
1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？
2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？P29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用）
(二)艺术性的民间舞
我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞
1、《洗衣歌》
先请大家看书上的详细介绍（P30、31），并熟悉音乐主题。请同学视听这个舞蹈的片段。VCD/3 这个舞蹈具有什么特点？（藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈）
（三）芭蕾舞
刚才我们欣赏了民族舞蹈，接着我们来欣赏芭蕾舞，芭蕾舞中有中国特色的中华民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我们先来欣赏中华民族芭蕾舞。
1、《女战士和炊事班长的舞蹈》（CL24）吴祖强等曲芭蕾舞 作者介绍：P32 熟悉书中的两段主题音乐 剧情介绍：P31 欣赏要求：看书后的问题P32 曲式结构：三部曲式 引子 ‖：A： ‖ ‖：B： ‖ ‖：A：‖
先请大家一起来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》，注意每段一开始是由什么乐器演奏的，再看芭蕾舞中《女战士和炊事班长的舞蹈》的表演。（欣赏后讨论并回答书中的问题）
1）、舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么革命精神? 情绪：轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。
精神：革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。2）、三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别? 节奏：一个紧凑，一个宽松。
情感：一个表现女战士的朝气、青春气息一个是表现炊事员的诙谐感。乐器：一个是以单黄管为主，一个是以大提琴为主。
3）、虽然用西洋管弦乐队演奏，这段舞曲在调式上是否具有民族性?
用心 爱心 专心 1 从调式上讲，主旋律是采用中国的民族调式，隐隐感觉到海南地区民族音乐的某些特点。舞剧既保持了西洋芭蕾舞原有管弦乐的特点，又恰倒好处地融入了中国南疆地区的音乐语言。因此，这段舞曲在调式上是具有民族性的。
2、《天鹅舞》选段“四小天鹅”（第11格）
接着我们来欣赏西洋芭蕾舞。同学们，大家还记得我们现在的下课铃声吗？
让我们先来哼唱这首乐曲的主题。问题：你觉得这段舞蹈音乐有什么特点？（舞曲的节奏富有弹性，感觉轻松活泼。）然后放DVD“四小天鹅”，听完后，问：“四小天鹅”舞蹈表现了什么？（表现了四小天鹅纯洁可爱的品质）。
（四）、现代舞
《大河之舞》选段（第10格）
今年，上海国际艺术节的首场演出第一个节目是什么？你们认为它是爱尔兰的民族舞呢，还是现代舞？请同学先说。（《大河之舞》舞剧最初是以爱尔兰舞蹈为蓝本的，但以后融合了爱尔兰舞、踢踏舞、俄罗斯民间舞蹈，还有西班牙的弗拉门科等多种舞蹈形式，根据舞蹈的某些特点，人们又把它归于现代舞的一种。）
现在让我们来欣赏前阵子非常热门的具有爱尔兰民族风格的现代舞《大河之舞》 欣赏后请同学谈谈该舞蹈的特点。（爱尔兰舞最独特的地方是，舞者的两只手总是放在身体的两侧，上身也几乎没有什么肢体语言，几乎所有的舞蹈动作都是在舞者的两膝以下进行的。为了制造出舞蹈时发出的那一阵阵有节奏的踢踏声，爱尔兰舞者需要穿非常坚硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）
在这个舞蹈中除了音乐伴奏外，还有什么声音为舞蹈伴奏？（舞者）(五)、学生活动
以上我们欣赏了各种舞蹈，上次我们布置课后作业，现在请班上爱好跳舞的同学上来表演一段，大家欢迎。（接着欣赏本班同学的表演舞蹈）
先请她们做了新疆舞中典型的摇头的动作，西藏舞中献哈达的动作，然后再跳一段现代舞。
小结：通过今天的课。我们了解了哪些什么？（先请同学作回答）
同学们，我们要了解我国有56个民族，每个民族都有自己的民族舞蹈，汉族各地区也有各具地方风格特点的舞蹈，应该说我国的民族舞蹈是丰富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，现代舞也是很精彩的，我们要把别国舞蹈中优势长处拿来为我所用，象中华民族芭蕾舞《红色娘子军》就是中西结合的典范。另外，我们要学会在比较鉴别中学会欣赏。
今天，我们共同欣赏了民族舞、芭蕾舞、现代舞。通过欣赏我们了解了舞蹈与音乐的关系是非常密切的，舞蹈总是离不开音乐，我们从舞蹈与音乐的密切关系中，看到了音乐对舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、点缀作用等。
板书：
课题：舞蹈音乐
1、艺术性的民间舞《洗衣歌》
2、曲式结构：三部曲式 引子 ‖：A： ‖ ‖：B： ‖ ‖：A：‖
3、西洋芭蕾舞《天鹅舞》选段“四小天鹅”
4、现代舞《大河之舞》选段
篇6：“欣赏”的高中生作文
冬日的寒风凌冽而决绝地打击着窗，窗在“砰砰”地响，冬雨和冬风一起，演绎着一年中最后一个季节——冬。
冬天的寒冷，冬天的干燥，冬日的万物凋零，都是我讨厌冬天的理由。但当有一天，我从另一个角度，欣赏到冬天的美……
早晨起床拉开窗帘，才发现阳台上的植物在入冬之后因霜冻而亡，呼出的气体变成了白白的雾。冬天的早晨，阴而冷，我穿上厚厚的.大衣，向门外走去。
从楼梯走到楼下，竟发现一缕淡淡的阳光穿过冬日浓浓的雾，在这样微小的温暖之下，逐渐有了欣喜之情。忽然发现冬天的惊喜在于，最需要温暖时阳光随影而至。
不一会儿，阳光变洒满了一整个小城，从家门走出遇见了几个邻居，便寒暄了几句。
“今天的太阳可真好，要把衣服拿去晒晒了。”
“是啊是啊，今天的太阳可真好。”
厚厚的大衣在阳光之中更显温暖，此时已有许多邻居拿着一把小小的椅子，在阳光下尽情享受冬天所要给予人们的暖意了。
家门口对面的老奶奶此时也在门外，穿着厚厚的大衣，坐在舒适的椅子上。一旁的孙子直缠着老奶奶：“奶奶，给我讲故事吧。”老奶奶便捏着孙子那圆滚滚的小脸直说好。
老奶奶的儿子和儿媳走出门，儿媳手中的围巾道出了爱。她把围巾轻轻地围在老奶奶的脖子上，理了理老奶奶的衣领，笑着说：“妈，我们上班啦，你要主意身体。”
老奶奶脸上开出了花，道：“早去早回啊。”
“爸爸妈妈再见。”
一家人都笑了，多么温暖的画面。冬天的美丽在于，仅仅需要一点阳光，就可以看到暖阳下嬉戏的儿童，暖阳下织毛衣的妇女，暖阳下笑得很满足的老人。
美丽，需要走过转角欣赏，如冬天。继续向前走，看见另一个冬天。
走尽这老街小巷，竟发现许多树都在蓬勃生长，蓝空下生命力分毫不改，郁郁葱葱。尽管冬日的寒冷在打击着，树木依旧如战士一样守卫着生的尊严。叶子像夏日一样富有生的气息。拔地而起的生命又怎么会轻易被催残?
我低头，却意外看见新生的小草，浅浅的绿色，从土壤中钻出的生命，新奇地望着这个充满惊喜的世界。原来，冬天也意味着不屈服，用力量与冬对抗。冬，却也是一个审判员。只有坚强的生命才可越过寒冬，重获新生。
冬天应该是一个很容易让人满足的季节吧，比如说阳光，比如温暖，在这样的温暖与希望中也逐渐喜欢上冬天了。她虽凌冽决绝，却也不乏生命与浪漫。
篇7：欣赏执着高中生作文
执着是一种精神，因为执着，我们坚强;执着是一种信念，因为执着，我们坚持;执着是一种追求，因为执着，我们坚韧;
执着是一种精神，因为执着，中国迎来了解放，因为坚强不屈的精神，中国出了一代又一代的英杰，正是“江山如画，一时多少豪杰”，因为执着逝去的英雄先烈，成为我们心中永恒的丰碑，让我又理解到一个执着的含义：为了祖国，为了人民……
执着是一种信念，因为执着，中华大地开始富饶，因为自强自立的信念，中国进入世界的先列，执着是我们的信念，而信念正是黑暗中的一盏明灯啊!因为执着的信念，居里夫人最终发现了镭，因为信念，有多少平凡的人开始走向伟大，因为中华人民的执着，多少分割的领土回归祖国，为了完美，我们坚持……
执着是一种追求，因为执着，飞蛾愿死于灯火中，为了追求，执着的夸父，追赶太阳而忘却了自己的生命，因为执着，所以我们坚韧，黄继光用自己的胸膛堵住敌人的枪口，邱少云被烈火烧身而一声不吭，因为执着的追求而使祖国飞黄腾达，迎来更崭新的一天，执着的追求，不断的探索，解开了一个又一个困扰千古的谜，执着，坚韧……
篇8：高中音乐欣赏
一、高中音乐欣赏课的目的是审美
高中音乐欣赏课应以审美为核心, 更新教育观念。高中音乐欣赏课属音乐艺术美育范畴, 音乐艺术美育是指以音乐艺术为内容和实施手段对人们进行审美教育, 以促进人的心灵净化和个性完美的社会实践活动。其美育功能是: (1) 培养感受音乐的耳朵。 (2) 陶冶情操、培养审美情感。 (3) 认识社会生活的本质特征。高中学生的音乐审美教育主要是通过音乐欣赏课进行的。音乐欣赏是欣赏者通过听觉进行聆听, 并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动, 是一项音乐审美活动, 它的基本意义是从中获得音乐的审美体验。进行音乐审美教育应更新教育观念, 从美育的角度洞察研究音乐教育行为。音乐美育的实施应努力实现教学审美化。
音乐教学方法的审美原则包括情感性原则、形象性原则、愉悦性原则, 及相互交流性原则。审美教育是一个系统工程, 它可以有多个实施的途径, 学校教育中推进美育的主渠道应该是音乐课堂教学。以审美为核心的高中音乐欣赏课堂教学: (1) 是面向全体学生的教学。欣赏教学不是技能, 而是审美教育, 它为全体学生聆听音乐提供自由、广阔的想象、联想、鉴赏与创造的空间。 (2) 课堂教学的主要内容是经教育部全国中小学教材审定委员会审查通过的《普通高中音乐教科书》及其配套音响盒带。 (3) 传统的音乐课都是讲述, 授予为主, 学生被动接受, 应转变为在教师带动下, 学生“主动探索”参与创造为主的教学过程中来;落实于把音乐作品肢解为元素性的知识技能转变为以音乐作品为人文整体的教育基点上来。落实于将追求学生复述“标准”答案, 转变为使学生获得充分的艺术感染与审美满足的目标上来。 (4) 注意传授知识同发展学生的创造能力相结合, 统一要求与因材施教相结合, 课堂教学同课外活动相结合。
只有具有深刻思想内涵和较高审美质量的作品, 才能起到启迪人的精神, 陶冶人的情操的作用, 使人具有健康向上的审美情趣, 并树立了正确的审美观念。
二、高中音乐欣赏对教师提出了更高的要求
1. 教师要不断地提高自身的音乐素养
俗话说的好, 要给学生“一杯水”, 教师首先要有“流水”。作为一名音乐教师, 不一定是音乐方面特殊人才, 但是, 必须全面掌握专业知识, 有熟练的技能技巧。只有这样, 才能灵活驾驭课堂, 开展其它音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能, 还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外, 对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解, 音乐教师只有博学多才, 教学时才能运用自如, 才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式, 唤起学生对音乐学习的兴趣, 启迪学生的智慧, 陶冶学生的高尚情操。因此, 我们只有不断地学习, 努力提高自身素质, 才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。
2. 教师要会运用音乐教育教学艺术
作为音乐老师, 不能仅仅依靠语言和逻辑的表达来诠释音乐, 而要善于运用“音乐思维”的方式引导学生去感知、体验、理解、表现、鉴赏音乐。无论上什么内容的课, 教师都要有合理清晰且行之有效的教学思路。
高中音乐欣赏课内容繁多, 涉及到古今中外各种各样的音乐作品, 受阅历和知识的制约, 学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好, 对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏;不喜欢的, 就表现出厌烦情绪, 以消极的态度去应付, 不认真听, 不动脑想。签于这种情形, 在教学中, 我就先从导语入手激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导入新课的语言, 是课堂讲课的第一个环节。俗语说:“良好的开端等于成功的一半”。比如在教民歌部分时, 课前就有听到同学说民歌没意思, 土里土气的, 不喜欢听, 没兴趣欣赏。然而我在课前做了大量的准备工作, 搜集资料, 设计方法。上课一开始, 我就出示了两句乐谱:一句是《沂蒙山》的民歌, 另一句是《十五的月亮》, 先让同学们视唱, 并分析、比较它们的异同点, 然后说明, 《十五的月亮》是以山东民歌为基础, 演变加工而成的。这说明民歌是音乐创作的源泉, 它在音乐创作中具有十分重要的意义。随后, 教师提出要求, 这节课要和大家一起来欣赏几首民歌, 这样, 同学们的兴趣被调动起来, 课则上得很顺利。
3. 教师要更新教学手段
教师应该经常变换教学方法, 采用灵活多样的教学手段, 如采用歌舞表演、诗歌绘画以及故事演讲、谜语激疑、板书提示、设置悬念等方法来吸引学生、满足学生的好奇心, 激发学生的求知欲。
在传统中的音乐欣赏教学中, 学生对单一的听教师演奏 (唱) 或放磁带录音感到枯燥、单调。这样往往使得学生在欣赏音乐时显得很被动, 学生的注意力也容易分散。这样.教师的教学也达不到很好的效果, 而充满美感的MIDI音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息, 则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性, 学生会在老师的引导r主动去感受音乐, 脑海里产生种种生动的想象, 好像身临其境一般, 并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。例如在欣赏《非洲歌舞音乐》教学环节中, 为了让学生能更快地认识并熟悉非洲民族乐器的音色在和形状结构特点时, 我通过电脑分别播放每一种乐器演奏的MIDI音乐片断, 有圣鼓、拇指钢琴、马林巴、沙棰等。然后利用电脑将每种乐器的图片展示给学生看, 学生对每种乐器从音色到形状都有了一定的感受和认识。这样, 学生在欣赏音乐的过程当中有了美好的视听感受, 就能自然分辩出不同乐器的音色, 并且能用生动、优美的语言将音乐所表达的意境表述得淋漓尽致、生动形象, 从而更进一步地去感受和体验非洲民间音乐的风格特征。
三、教师指导学生欣赏音乐作品
1. 用心灵感悟音乐, 发挥音乐想象力
有人曾这样说过, “我虽然不了解贝多芬心中的法国大革命, 但这并不妨碍我动情地欣赏《英雄》交响曲。”贝多芬所崇尚的英雄主义、共和理想虽已不是当今许多人的生活态度, 但是这不妨碍我们按自己的意愿和方式欣赏音乐。音乐音响的感受力是一种强大的、原始的力量, 音乐可以把人们带到一种幻想的境界, 这种境界是可以靠人们的生活阅历和经验去想象的。没有想象就没有艺术欣赏。在初次欣赏音乐作品时, 自行展开的联想可能与音乐形象本身并没有多大关系, 甚至是无关的, 因为这种联想毕竟是由音乐引起的, 是发自心灵的碰撞, 是属于音乐的。在逐步扩大了音乐视野、丰富了音乐知识、积累了欣赏经验后, 能逐步提高音乐的听觉能力和对音乐的想象力, 也就培养了对音乐形象的感受、理解和认知的能力。
2. 理解音乐背景及作者的生平
如同欣赏文学作品一样, 如果只注重自己的感悟而没有对作品和作者的了解, 那么对作品的理解就不会深入, 甚至会出现审美错误。如冼星海的大型声乐作品《黄河大合唱》, 生动地描绘出黄河儿女在黄河两岸生息的景象, 同时也揭露和控诉了日本侵略者在中华大地犯下的滔天罪行, 形象生动地刻画了抗日健儿为保卫黄河、保卫祖国而英勇奋斗的场景。这部作品脍炙人口, 但是如果不了解作者、不了解这部音乐作品的创作背景以及各个乐章的内容, 那么就不能感受到这部作品的真正含义和感情。又如被称为“钢琴诗人”的波兰钢琴作曲家肖邦, 如果不了解他的生活背景, 是很难理解他的作品的。肖邦时代的波兰正受到沙俄的大肆侵略, 肖邦怀着对祖国的无比热爱和对沙俄侵略者的极度憎恨, 写下了一部部伟大的钢琴作品。
3. 要具备一定的音乐知识
要想获得欣赏音乐的美, 就不应该拒绝任何音乐方面的知识, 包括音乐欣赏课本中所提到的知识、概念等。我们在课堂中欣赏音乐, 讲求的不仅仅是一般的听, 要更深层次的听, 要听懂。比如在欣赏舒伯特的艺术歌曲时, 我们要了解艺术歌曲的起源、定义以及特点, 才能更好地去把握作品。欣赏聂耳的《金蛇狂舞》, 就要听辨出乐曲中都使用了哪些乐器, 此曲适用于什么场合。要达到这个目的, 首先就需要对中国的民族乐器有一个大体的了解, 要在脑海中出现它们的形状以及音色, 然后在乐器演奏所表达的情感基础上再进一步联想作品的适用场合, 这样既受到了乐曲的熏陶又锻炼了学生的思维想象力, 潜移默化中, 学生感受美的能力就提高了。
4. 要注意音乐和其他学科的整合
不同的历史时期, 会产生不同的音乐, 这就要求我们教师要
高师音乐师范生应具备的音乐表演素质
张晴 (河南省安阳师范学院音乐学院455000)
摘要:音乐表演是高师音乐师范生应具备的基本技能, 作者认为高师师范生应从专业水平, 心理素质, 文化修养三个方面着手提高自己的音乐表演素质。
关键词:高师;音乐师范生;音乐表演;素质
高师音乐师范生应具备多方面综合素质才能适应当前基础教育改革的需要, 其中音乐表演是高师音乐师范生应具备的基本技能。音乐是一门实践性很强的学科, 在创作, 表演与欣赏等实践环节中, 音乐表演是综合性最强的实践环节, 通过学习音乐表演可以使师范生更好的感知音乐, 理解音乐, 在未来的教学实践中可以起到良好的示范作用, 因此, 高师音乐师范生应努力提高自身在音乐表演方面的素质, 我认为高师音乐师范生应从下面三个方面提高自己的音乐表演素质。
一、音乐表演的专业水平
音乐的表演是一项技术性很强的艺术活动, 相比其他的表演艺术, 音乐的表演对表演者的技术性要求更高。培养训练一名具有良好表演水平的音乐教师, 需要长期有计划的训练。
在音乐表演的技术与技巧方面, 音乐表演的训练首先要以适于音乐表演的良好的生理条件为基础, 如学习声乐要有良好的嗓音条件, 学习弦乐和键盘需要有良好的手指条件, 学习管乐需要具有良好的唇齿条件等。培养良好的音乐表演者首先应具备以上的这些音乐表演必须的生理条件, 否则培养很难成功。这些都需要在师范生招生进行面试的环节严格把关。
有了相应的生理条件, 师范生在音乐表演的学习过程中还要进行长期的基本功训练。声乐演唱方面要掌握发声方法和气息的控制, 掌握吐字行腔等基本专业技术;钢琴演奏方面要进行触键运指和手臂重量的运用、踏板的技术等多方面的练习;弦乐的演奏学习要在按指与揉弦、换把与弓法变换等方面掌握正确的方法, 等等。在音乐表演各个专业领域中都有一套科学而系统的技术训练方法, 应在专业教师的指导下依照循序渐进的原则进行有针对性的训练才能成功。
音乐表演者最重要的是具备与掌握熟练的基本功, 但这些只是音乐表演的基础, 对作品的艺术表现才是音乐表演的真正目的, 只有将良好的技术与技巧灵活自如的运用于艺术的表现, 根据艺术表现的需要创造性地运用基本技术, 最终把技术与技巧溶于音乐的表现中, 才能达到音乐表演的最终目的。真正好的音乐表演, 应该是高超的表演技巧同深刻的艺术表现完美的结合。因此, 师范生应在注重技术训练的基础上加强对歌曲、乐曲的处理方面的训练。
二、音乐表演的心理素质
音乐师范生不论是音乐表演的学习还是舞台表演过程中, 都不仅需要良好的身体条件, 还需要具有良好的心理素质, 因为这些活动都受心理活动支配。同音乐表演活动相关的心理要素有很多, 知、情、意等方面都体现了心理要素同音乐表演的关系, 如何培养音乐表演者的心理素质对于音乐的表演有时是至关重要的。
心理活动中认知的方面主要指的是人的理性认识的能力, 这包括了人的认知与记忆, 判断与推理等要素。人的这些能力, 对于音乐表演的水平具有非常重要的意义。如音乐的记忆力是作为音乐表演者所应具备的最基本的能力的, 音乐表演者必须把自己要演奏或演唱的作品牢牢的掌握在记忆中并且溶化成内心的感受, 只有这样才可能进行全神贯注的表演与再创造。
音乐的记忆要求迅速而准确持久, 没有良好的音乐记忆力就不能保证音乐表演的质量, 而且难以积累丰富的表演曲目。人们的音乐记忆力受先天条件的影响, 但在后天的学习和训练中进行有意识的培养与坚持不懈的努力也可以在自己的基础上取得进步。
与其他学科进行整合。如, 我在讲“中国民歌”时, 讲了各地民歌的不同特点, 也结合各地的地理特点来讲, 有效地与地理学科进行了整合。比如:南方地区气候温和, 土地肥沃, 自然景观秀丽, 音乐风格便也委婉秀丽;西北地区石山峥嵘, 蓝天下一望无垠的黄色土地, 气候寒冷, 所以民歌的音调也高亢、嘹亮, 质朴中带着严峻和深沉。在音乐教学中适当加入一些文学知识, 与语文学科进行有效的整合有助于学生正确理解音乐作品。如, 我在上欣赏课《十面埋伏》时, 为了把这场战争讲得更精彩一些, 我引用了项羽的《垓下歌》“力拔山兮气盖世, 时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何, 虞兮虞兮奈若何。”把项羽在这场战斗中面临失败的焦虑及儿女情长很好地表现出来。为了让学生更好地理解乐曲最后两段“项王败阵”与“乌江自刎”中所表现的苍凉、
音乐是情感的艺术, 音乐表演者的心理素质中的情感要素特别重要。要使自己的表演感动听众, 要表现出音乐作品中深刻的情感内涵, 仅仅通过理智和冷静的安排与设计来实施表演活动是不够的。音乐表演还必须将情感的因素调动起来, 并投入到表演活动中去, 这种情感的投入不是没有控制的发泄而是有意识的表现, 只有这样音乐表演才能够做到声情并茂, 并且产生出动人心弦的艺术效果。
此外, 接受意志方面的训练对音乐表演也很重要。意志即是人的调节和控制自己行动的心理素质, 在音乐表演领域里最突出的表现就是表演者的临场心理状态。有的演奏者虽然具有出色的技术与清楚的头脑, 也能够充分的领会音乐的情感内涵, 但每次上台表演都要受到心情紧张的困扰使其难以发挥自己应有的水平, 长此以往甚至会形成心理障碍, 严重的影响正常的表演。
对音乐师范生意志上的锻炼, 可以通过集中注意力, 使其全身心都投入到表演的过程中去;对照心理学的基本原理, 分析自己紧张的原因, 多多创造在人前表演的机会;刻苦练习, 使自己的基本功扎实, 树立自信等方法来克服临场紧张的弊病。要做到这一点并非轻而易举, 因为一个人的意志并不是只在一项活动中得到培养的, 人的意志需要在生活的方方面面、时时刻刻与一点一滴的逐步形成。
三、音乐表演的文化修养
周小燕老师曾经说过:“要表现音乐魅力, 必须要有文化积淀。”在辅导学生演出歌剧之前总是要学生通过读小说, 查资料等了解作品的背景, 分析人物的性格, 这样才能真正将作品立起来。
音乐艺术是人类文化与文明的重要的组成部分, 音乐表演也是人类文明的一种标志。音乐表演绝不仅仅是一种纯粹技术型的操作活动, 音乐表演的使命在于传达出音乐中的丰富的人文的内容与精神的内涵。
要想真正的将作品表现好不仅要具有完善而高超的表演技巧还要有深刻的思想与丰富的人生体验, 也要具有渊博的知识和广博的其他艺术领域的修养。任何艺术都不是孤立的, 他们相互影响, 相互促进, 彼此共存。单纯追求技术的提高不能解决音乐表演中的一切问题, 法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》组曲第十一首《钢琴家》将只会机械的练习车尔尼练习曲的钢琴家比喻为特殊的“动物”, 讽刺有些钢琴学生只知道苦练单调乏味的音阶, 没有去寻求音乐的内涵。
在音乐表演时要准确的传达出音乐的内涵与精神就必须从感性与理性各方面全面地感受和理解音乐作品, 要做到这一点, 没有丰富的知识与生活体验是不行的。
广博的文化修养对音乐表演同样具有非常重要的作用。音乐与绘画和文学等艺术形式有广泛的联系, 要真正理解德彪西的印象派音乐就必须了解始于1860年代的法国开展的艺术运动, 了解印象派绘画和印象派文学;要想真正理解德国音乐, 就不得不去阅读德奥文学, 其文学与美术的幻想与象征因素深刻的影响着德国音乐。
音乐艺术都是在某一特定的环境与文化的土壤中产生, 对这种文化土壤没有任何了解就不可能真正了解与掌握生长在这个土壤中的音乐, 即使在形式上掌握了也难以得到其内在的精神。不了解充满艰辛的走西口就不会理解民歌《走西口》的牵肠挂肚;不了解中国清末的社会背景, 中国人在当时的审美特征也就难以理解梅兰芳的京剧艺术成就。在音乐表演过程中, 必须把各种艺术与文化现象融会贯通, 才能在音乐表演中真正体现出音乐的实质。
总之, 音乐表演作为师范生必备的一项基本素质, 不仅需要有高超的技巧, 还应具有健全的心理和广博的文化修养, 这样才能更好的为基础教育服务。
悲哀与明朗欢快交替的情绪, 我把李清照的《绝句》“生当作人杰, 死亦为鬼雄。至今思项羽, 不肯过江东。”抄写在黑板上, 学生就容易理解这两个乐段中“明朗欢快”的情绪是为了表现楚王项羽的最后英姿, 以及后人对楚王项羽的较高评价。这节欣赏课引用了两首古诗, 增进了学生对乐曲的理解。名曲配名诗, 可谓是珠联璧合。学生在欣赏过程中, 既得到了美的享受, 又复习了初中时所学的那首著名诗篇。