数码技术下室内设计表现研究的论文

2024-05-15

数码技术下室内设计表现研究的论文（通用8篇）

篇1：数码技术下室内设计表现研究的论文

摘要：数码技术又被称为数字技术，原因是数码技术的核心内容就是把一系列连续的信息数字化，或者说是不连续化。数码技术涉及计算机文化与应用技术、美学与美术技能、网络技术、图形图像技术、软件工程等，还涉及中西艺术审美观。

关键词：数码技术；室内设计表现；虚拟现实

数码技术在计算机辅助教学、计算机辅助制造、通信与信息产业、传统广播电视行业、信息家电行业与数字媒体艺术领域得到了广泛应用，具体体现在广告制作、影视制作、平面设计、虚拟空间设计、计算机动画制作、游戏设计制作等方面。数码技术的涉及面是非常广的，它涉及计算机文化与应用技术、美学与美术技能、网络技术、图形图像技术、软件工程等，还涉及中西艺术审美观。为了满足当前室内设计表现的创新性要求，在大批设计人员的努力下，现代室内设计的表现方法层出不穷、日新月异。所谓的创新性，就是要求设计师发挥想象力和设计灵感，综合各种设计思维，设计出效果独特的空间形式。在当下的室内设计表现中，一些设计师仅仅通过设计草图、手绘效果图或电脑制作的效果图来表达设计理念，试图用这样的理念表达形式传达完整的设计思想。仅有平面图、立面图、剖面图、节点图、透视图等较多的图片表达形式，还不能完整地表现设计主题，会限制设计委托方对设计的理解，从而影响设计委托方对设计的判断。这就需要设计师在设计中加入新的元素，从而解决这一问题。

虚拟现实技术可以用来改进设计的表达形式。虚拟现实是一种高级的人机界面，它可以实现味觉、嗅觉、听觉、触觉与视觉等多种感觉通道的实时模拟和实时交互，既能模拟现实世界的信息，又能虚拟人类无法创造的环境信息。人们对虚拟现实技术（VirtualReality，简称VR）并不陌生，它是一种四维的虚拟环境，即在三维的基础上，增加了“时间”这一维度，这是虚拟现实技术与传统3D技术最大的区别，也是其最大的优势。虚拟现实的概念源于萨瑟兰的“终极显示”（TheUltimateDisplay）概念。对于“终极显示”这一概念，萨瑟兰是这样描述的：“通过这个窗口，人们可以看到一个虚拟的世界。富有挑战性的工作是怎样使那个虚拟世界看起来更加真实，在其中行动真实，听起来真实，感觉就像真实世界一样。”他设想用计算机构建一个虚拟的物理世界，观众可以与其进行交互。现在，虚拟技术在计算机硬件和相关虚拟软件的支持下，可以模拟出一个接近现实环境的场景。在这个虚拟的场景中，使用者可以看，可以听，甚至可以触碰，也可以进行互动交流，与在真实的环境中几乎相同。这就是虚拟现实技术的优点。1993年，迈克尔海姆博士在《从界面到网络空间：虚拟实在的形而上学》一书中归纳了此前研究者对虚拟现实特点的描述，即模拟性、人工性、沉浸性、全身沉浸、交互作用、网络通信。同时，他还综合自己的研究，将虚拟现实的本质特性概括为四种，即主动性与被动性、操作性与感受性、远距离出场与对现实的强化。虚拟环境对现实的模拟程度可以分为三个等级：远程呈现、增强现实、虚拟世界。远程呈现的现实度最高，它可使用户以远程的方式虚拟出场。出场相当于“在场”，即用户能够在现场之外实时感知现场，并进行某种操作。增强现实是指通过计算机将虚拟的信息叠加在现实场景上，它具有中等的现实度。虚拟世界是最远离现实的，它是完全虚拟的，是数字化且无边界的虚拟环境。

完整的室内设计流程有以下几个阶段：资料收集阶段、概念设计阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段、施工实施阶段、设计后评价阶段。每一个阶段的重点是不同的。虚拟现实技术主要可以在方案设计阶段得到应用。应用虚拟现实技术进行室内设计的基本要素包括虚拟建模、虚拟渲染、虚拟摄影机设置、运动速度控制等。其一，虚拟室内建模。虚拟室内建模可以先用其他三维软件进行，在专业的三维建模软件中建立三维模型，然后放到相应的虚拟环境之中。另外，VRML等专用的虚拟现实建模语言也可以完成此项操作。其二，虚拟室内渲染。导入的模型可以利用OpenGL完成渲染，也可以用SketchUp进行渲染。其三，虚拟摄影机设置。在虚拟室内空间中，虚拟摄影机可以模拟虚拟观察者的眼睛。一般情况下，焦距应与人的正常视野接近，高度一般为人眼的平均高度。如果需要漫游，虚拟摄影机应尽量保持平视。其四，运动速度的控制。物体运动快慢不同会给人带来不同的心理感受和视觉影像，这就需要设计师根据场景的性质设置不同的运动速度。恰当的运动速度能给人一种身临其境的虚拟场景体验，能让观察者获得更好的体验。以往的室内设计表现方法是以图纸为载体表达设计师的设计构想，设计师采用这种表达形式无法全方位地与设计委托方进行交流，在空间的设计上也会因为见解的不同而产生不同的空间感。设计师运用虚拟现实技术可以使设计委托方看到逼真的室内环境，使其充分了解设计师的设计意图，直观地就设计中的问题与设计师进行交流，提出调整意见，得到自己想要的设计形式。

设计师运用虚拟现实技术并结合设计思想，可以创造出一个充分表达设计理念的虚拟建筑室内空间，可以全方位地表现室内空间的布置和特点，从而完整地表达设计意图。虚拟现实技术为室内设计表现打开了一扇新的大门。虽然现在无论是在理论上还是在技术上，虚拟现实技术还有很多不完善的地方，但随着相关技术的不断发展，虚拟现实技术定能在室内设计领域实现人类感觉高沉浸的虚拟。在室内设计中运用虚拟现实技术，将是一个必然的发展趋势。

参考文献：

[1]李位.数码技术研究.河北大学硕士学位论文，2005.[2]方东.论数码技术的发展趋势.美与时代，2006（11）.[3]于吉震，杜立君.论数字艺术的发展.装饰，2006（6）.[4]付志勇，高鸣.三维游戏设计.清华大学出版社，2008.[5]陈玲.新媒体艺术史纲：走向整合的旅程.清华大学出版社，2007.[6]（美）迈克尔海姆.从界面到网络空间：虚拟实在的形而上学.金吾伦，刘钢，译.上海科技教育出版社，2007.[7]申蔚，曾文琪.虚拟现实技术.清华大学出版社，2001.[8]刘丹.虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用.湖南农业大学学报，2008（8）.

篇2：数码技术下室内设计表现研究的论文

关键词：数码图像技术；室内设计；运用

作为构成生活环境的三个重要部分，与自然和人工环境相比，人们对室内环境方面显然有更高的要求，这就需要设计师不断提高自己的能力，并且应用相应的技术，将与人们的诉求相符合的设计方案完美地呈现出来，保证设计效率和质量。数码图像技术作为近几年新兴的科学技术，它的出现在很大程度上实现了将人们的情感诉求向实体进行快速转化的目的。因此，该项技术是现阶段设计师在室内设计过程中保证灵感呈现和转化的必备工具。

1室内设计和数码图像技术的有关概念

1.1室内设计的概念

室内设计出现至今，共经过了两个阶段的变迁。第一阶段是设计师以图纸为平台，运用相应的绘画工具通过手绘的方式将设计图进行呈现；第二阶段是以相应的软件为依托，运用数码图像技术将设计图在电脑中进行呈现。需要人们明确的一点在于，对上述两种表现手法进行应用的最终目的均是将设计方案以设计图的方式进行呈现。因此，想要保证高效完成设计方案，其精髓在于设计的内容。

1.2在室内设计中应用数码图像技术的意义

“数码图像技术”主要指的是通过应用相应的软件，将设计方案以图像或视频的方式加以呈现，其优势在于能够将设计方案中具有的材质、色彩和空间感进行准确的表达。从本质上来说，数码图像技术与传统手绘相同，均是将设计方案进行图案化展示的手段，不同之处在于其应用的技术更加先进，最终的成果也更加直观，对设计图进行表现的形式也更加丰富，除了传统的图像外，还包括视频和交互手段等。［1］

2在室内设计中应用数码图像技术的优势

2.1工具优势

在数码图像技术尚未被应用在室内设计中之前，设计师通常选择钢笔、水粉、马克笔和水彩等工具绘制设计图。由于不同的设计方案有不同的需求，因此往往需要使用较多种类和颜色的绘画工具才能将其进行呈现，不同绘画工具对图纸具有的不同要求也在一定程度上降低了设计师的工作效率。另外，在展示设计图的过程中，外界的诸多因素也会对其产生影响。例如，长时间的光照等会导致马克笔出现褪色的现象等，无法保证设计图始终以最完美的状态将方案内容呈现在众人眼前；而数码图像技术的出现将传统手绘的不足逐一进行了完善，3DMax、Auto…CAD等软件是现阶段设计师常用的制图软件，其完全摆脱了空间和时间的制约，并且实现了对制图效率和效果的提高。

2.2过程优势

在应用手绘的方式对设计图加以制作的过程中，需要设计师具有优秀的绘画和表现能力，不仅应当对方案所涉及的物品外形进行掌握，还需要对不同物品和人体的比例进行掌握。在此基础上，通过绘画的透视原理将效果在纸张上进行呈现，该过程中的每一个步骤都建立在设计师进行大量的观察和计算的基础上。数码图像技术则不然，它在应用相应的手段掌握物品尺寸之后，便可以着手进行物品的塑造过程，经过一系列的建模、灯光、材质、渲染和后期，将设计成果进行最终的展示。在这一过程中，设计师只需要保证建模数据的准确性，就可以获得相应的成果。因此，可以说数码图像技术在设计图的制作过程方面远远要易于传统的手绘。

2.3效率优势

无论是应用传统的手绘或是应用现代的数码图像技术，在呈现设计方案的过程中，其在用时方面相差无几。但需要明确的一点在于，一旦需要对设计图进行修改或复制，传统的手绘效率则要远远低于数码图像技术。另外，应用数码图像技术还能够实现将设计图等比例放大或缩小的效果，这也是手绘无法实现的。

3数码图像技术所具有的特性

3.1情节性

情节性主要体现在应用数码图像技术制作的设计图可以满足使用者对其进行互动和参与的特性。这一特性不仅吸引了使用者的注意力，同时还使制作成果具有高度的可操作性。通过转变设计师和客户间的关系的方法，满足客户对最终设计成果的人性化需求，保证其质量。

3.2可复制性

与传统手绘工艺相比，数码图像技术在对图案的复制方面具有非常明显的优势。但需要人们明确的内容在于，该项技术并不仅仅是将图案进行单纯的机械复制，而是可以通过更改参数的方式，保证复制成果的特征。由此可以看出，数码图像技术所具有的可复制性主要体现在以下几个方面：第一，对图案进行快速、大量的复制；第二，可以通过相应的控制方式将复制品进行替换；第三，复制出来的图案可以在保证自身具有样品特性的基础上，进行相应的变化，这一特性满足了设计师对创作的个性化需求。［2］

3.3高明度、高纯度

由于数码图像技术所依托的平台为电脑，因此与传统技术相比，在图案的明度、纯度和清晰度方面均具有非常明显的改善。也就是说，应用该项技术制作的设计图只有在屏幕上进行展示时才能完美地呈现其所具有的效果，而运用传统的纸质媒介则无法对其加以展示。

4在室内设计中应用数码图像技术的过程

4.1进行建模

作为应用数码图像技术进行室内设计的基础步骤，建模通常分为两种，分别是对平面图形进行展示的二维建模，以及对立体空间进行展示的三维建模。

4.2空间设计

想要保证设计方案的合理性，设计师需要具备非常优秀的空间掌控能力，并且能够以此为基础，应用相应的软件对空间的细节进行设计。通常情况下，设计师在对空间进行设计的过程中，首要步骤为外墙设计，通过应用制图软件，将相应的空间通过平面和立体两种方式进行呈现，并应用3DMax导入效果图，制作成以毫米为单位的模型，保证效果图与工程图的一致性，避免在施工过程中出现误差，导致不必要的损失。

4.3照相角度的确定

想要保证高质量地完成效果图，对其进行取景的角度是非常重要的，设计图的整体构图是保证完美呈现设计方案具有的空间氛围的基础。因此，在选择照相角度的过程中，设计师应当根据不同空间所具有的氛围选择出特定的中心物品，然后以该物品为基础对其他物品进行相应的布置，然后再对照相角度进行调整，保证中心物品始终处于画面的焦点。只有保证照相机角度的合理性，才能将所选择的灯光和材质效果进行最佳呈现，也才能使最终生成的效果图在物品主次、虚实等方面具有较好的效果。［3］

4.4灯光的选择

在对某一空间内的视觉效果进行渲染和呈现时，通常需要依托相应的光线。因此，在应用数码图像技术的过程中，设计师可以通过调节灯光参数的方式，完整地展示照明具备的烘托气氛的功能，更好地呈现设计效果。

4.5材质的选择

物品的材质是保证最终设计图真实性的一个重要因素，同时它也是作为实践载体存在的。因此，设计师不仅需要在室内进行施工的过程中对其加以应用，在制作设计图的过程中，同样需要明确材质选择的重要性，通过应用拥有不同特性和表现力的材质的方式保证设计方案的真实性。

4.6进行图像、视频渲染

渲染主要指的是通过应用设计软件具有的渲染功能，保证对设计方案的图形和视频进行渲染生成的过程。需要注意的是，在渲染过程中设计师应当保证正确选择分辨率。

4.7后期调整与制作

在渲染的步骤告一段落后，设计师还应当将生成的图形或视频通过相应的处理软件对其进行校色和裁剪，保证最终获得的效果图的真实性，充分展现数码图像技术的优越性。

5在室内设计中应用数码图像技术的影响

5.1可进行虚拟设计

由于数码图像技术的应用需要依托相应的工具，这就决定了设计师需要对其开展工作的场所进行明确规划。而不同的设计师在对同一空间进行设计时，往往会具有完全不同的思路和方案，因此，运用模拟能力相对优越的数码图像技术，可以将设计师的想法进行完整的呈现并且在此基础上逐渐深入，为设计师提供虚拟设计所需的必要条件，使设计师能够拥有更加广阔的设计空间。

5.2设计效果真实

在进行室内设计的过程中，最终的效果图通常是由设计师经过专业的绘图软件进行制作和展现的，也就是在掌握正确透视原理的基础上，通过对不同的色彩和光影进行组合，保证效果图中所包含的物体更加立体、真实。因此，可以说效果图是保证室内设计工作顺利开展的基础。在数码图像技术被应用到室内设计中之前，设计师一般会选择手绘的方式。往往会利用各种绘画材料，如水粉、钢笔、水彩等，在纸张上呈现最终的设计效果。手绘的方式相对来说工序烦琐复杂，并且对设计师的绘画功力等具有非常高的要求，而数码图像技术的出现不仅能够保证效果图的准确性，还能够最大限度地提高效果图所展示的色彩饱和度和真实性。设计师在这一过程中，通过对设计方案内所包括的元素进行分析和模拟的方式，将不同元素的质感进行准确的表达。可以说，该项技术的应用将效果图的表现力提到了全新的高度。在制作效果图的过程中，设计软件往往有信息丰富的图库，能够实现将空间进行分解、排列和组合的目的。另外，还能够对效果图所呈现的视角进行更改，使人们在对其进行观看的过程中产生一种身临其境的感觉。

5.3保证设计过程的社会化

随着社会的发展和科技的进步，室内设计工作所涉及的范围也呈现出了不断扩大的趋势。因此，相对独立和封闭的传统设计方法已经无法满足当今社会的需求，以作坊为主的工作模式也会对设计师产生一定的制约。而应用数码图像技术则可以高效地解决上述问题，保证设计图能够完整呈现设计方案的精髓。另外，应用该项技术进行室内设计工作，避免了由于设计参与者间的沟通不畅导致发生不必要的误解的情况。现阶段，设计师可以通过数码图像技术将自己的想法呈现在每一位参与者的眼前，这样做的好处在于能够保证设计师和客户间的高效沟通，使设计师根据客户的需求核对设计方案，准确了解客户不满意的地方。在此基础上进行的室内设计工作，与传统方式相比必然会具有更高的效率。除此之外，数码图像技术的应用还在很大程度上提升了设计过程的社会化，使不同国家、种族和地区的设计师实现相互交流，保证了设计行业的长足发展。

6结语

数码图像技术作为现阶段室内设计过程中出现频率最高的一项技术，本文以室内设计和数码图像技术涉及的概念出发，对应用该项技术开展室内设计具有的优势和特性进行了分析，并且将设计过程进行了完整的叙述。最终，从虚拟设计、真实性和社会化三个方面将该项技术的出现对室内设计工作带来的影响进行了系统的归纳，供设计师在工作过程中加以参考，同时为数码图像技术在设计领域的发展提供了理论依据。

参考文献：

篇3：数码技术对影视作品表现力的影响

数码技术在现在的文化发展过程中, 很好地促进了影视作品在各行各业的表现的能力, 使得人们在观看摄影作品时强烈地感受到摄影家的心情和作品所要表达出来的震撼力, 并且将它带到了更高的一个程度。而且一个好的作品在呈现出来时很有必要有更好的器械和技术去表达去制作, 现在, 新的技术在冲击着电影电视等以视觉、感官、听觉为主的领域。而一份好的作品的表现力展示出来的寓意, 若使用的技术过时或者使用新技术不当, 不仅表现出对新技术的运用不成熟, 而且使得作品难登大雅之堂。

人们对电影电视等影视作品的基本看法

1.电影电视等作品的表现力

一部好的电影或电视作品带来的不仅仅是一种视觉上的动态图片, 而是要让你的心沉浸在其中, 和里面的人一起生活, 就像你生活在那儿。或许有那么一个机会, 任意一部作品或里面的人或一句台词就能让你的一生从此与众不同。可是, 那也需要上好的技术和优良的机器来拍摄, 来记录。很多宏伟的建筑物、很多奇幻的世界、很多危险之极的地方、美妙的音乐等等都需要超出以往那种需要实地拍摄的方式, 而数码技术可以满足这个要求。

2.传统技术曾经的闪光点

该技术未出现或者说未成熟前有很多作品的表现力很好, 例如, 《莫斯科没有眼泪》中的主角卡捷琳娜勤劳的形象, 在那个时代是很多青少年学习的对象。《美国往事》这部沉重而又带有深刻内涵的电影教会我们在人的一生中不要忽略自己身边的朋友, 不要为了那所谓的虚荣、自尊心去远离、误会你的朋友。

3.新技术的优点

一部部好的电影和电视剧, 在现在这个经济发展飞快, 物欲横流的社会中, 更需要更新的技术来吸引人们对蕴含在影视剧中的美好品质的领悟。如今的社会, 不管你的作品利益如何标新立异, 不管你浸入的感情是多么的真挚, 不管它对我们有多么大的好处, 如果它还是以前那种黑白的, 或者时不时场景连接不通, 或者是放映过程中人物会随意晃动和说话的声音与字幕不一样或不是同时的。请问, 怎么比得过用数码技术制造出来不仅有以上品质, 而且还有它特有的电子承载转换能力的作品?影视数码制作在使用计算机的的情况下使用很多种的视频、音频、各种画的类型等等, 在制造时因为其强大的能力, 我们可以天马行空的去想象, 使影视节目具有更强大的表现力。这么多年以来, 这种技术被广泛的运用在影视制作中, 电影《环太平洋》《疯狂的原始人》《钢铁侠》等更加具体变现了数码技术对影视表现力的影响。

制作成本

1.传统技术拍摄的来源

以前拍摄电影或者电视都是采用实地实景拍摄, 虽然他拉动了一些偏于地区或贫穷地区的经济, 但是与其同时也给当地的环境或者破坏一些无形的文物。比如, 《天下无贼》的场景使得很多人都很敬佩导演, 他用当地的景色和人们制作了一个吸引很多人的电影, 而这只能以实景来表达。加上拍摄电影过程和剧组离开时, 会留下大量的垃圾, 和对环境的破坏。

2.新技术的简单便利

换成新技术的使用, 它不仅不需要拍摄是亲自到达某地才能得到应有的效果, 而且很多人所到不了、很难去、或者那儿的生态环境脆弱等等情况采用新技术, 可以更好的将其拍摄的内在表现力表现出来。而且现在的的市场机制使得传统技术遭受着新技术带来的挑战, 传统技术的拍摄过程中要一直拍摄不可以间断, 剪辑很难, 极大的限制着制片人的想象。而新技术级数码技术是运用现在计算机技术和理论, 数码影像制作的方式重在思维的无边想象能力, 不抑制人们对未知的幻想和对已知的改变, 使得影视再发展, 而且造就了一批批上好的作品。

3.亲近普通人

随着计算机技术的发展, 使得数码机器的性能和价格较为便宜, 普通的人也可以购买一些, 而原本昂贵的专业设备渐渐被取代。因此影视制作扩张, 来到了普通家庭、电脑游戏等领域。况且该技术又不像传统技术那么复杂难学, 一般的人都很容易上手, 像现在很多人制作的小电影都十分吸引人。

小结

篇4：数码语境下的视觉传达设计研究

【关键词】视觉文化现代设计插画

在如今的数字化语境中，插画早已不再是传统的概念。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，更成为了一种媒介，广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

视觉文化就是一种对插画的直接肯定，插画在视觉上的呈现以及感情的传递效果都是其内在价值的体现。随着媒介技术的发展尤其是互联网的出现，极大的推动了视觉文化的发展。插画是人类用形象语言进行交流的一种方式，在社会发展过程中，越来越重要，在传播和传递思想以及文化方面都发挥着重要作用。作为一种艺木创作手法，作品的好坏以及风格与创作者都息息相关。由于插画创作需要创新，创新来自灵感，灵感需要突发，创作者的潜意识的表现和个人特点就起着重要的作用。因此，创作者的从潜识的深渊流溢出的灵感就在插画的设计和创作中有着极为重要的作用。插画拥有多元化的特征和性格，这些因素都在潜意识中影响到了其在插画艺术创作艺木，本文旨在插画在装饰绘画中的应用，从艺木特点的角度，分析这些不同元素会给插画艺木呈现出怎样不同的特点，使得每个作品都具有不同感觉的视觉冲击力和生命力。

随着“读图时代’的到来，插画设计随着文化、经济、科技的发展在风格上也变的更加丰富，当今世界的插画设计师不再局限于某种单一的风格，凭借数字技术的支持尝试不同的插画效果，让插画艺术获得更为广阔的发展空间和可能。

数字技术的高速发展给插画设计带了强大的技术支持和发展空间.传播媒介的增多让插画从传统的纸质媒介走向多元化发展的虚拟数字时代.计算机硬件和软件的发展给插画的创作提供了坚实的技术基础。插画设计随着社会的进步和经济的发展遥及不同的领域和学科当中，己经从传统惫义上的书籍配图发展成为一门独立的艺术学科，并在创意产业中得到了广泛的应用。

利用计算机技术和数字媒体绘制并加工的数字插画成为现代最主要的创作形式。数字插画可以通过数字技术模仿出各种绘画工具所创作的风格。插图画家尼克斯辛吉斯说：“在我的潜意识里，用鼠标画画，早已和用一支笔或一根油画棒没有什么两样了。这一媒介使我操作起电脑来更快、更好，而且也更便宜.”与传统插图相比，数字插画主要是借助计算机进行艺术创作，数字技术的出现除了使数字插画可以模仿各种手绘的艺术效果外，还使得插图艺术重新获得了如同生物般的生命活力，那些在传统手绘下很难实现的效果也在功能强大的绘图软件的支持下变得十分容易。只需轻轻点击一下鼠标，复制，撤销，羽化，裁剪，各种功能应有尽有。

然后数字设备只是传统绘画与数字绘画之间的一座桥梁，一件作品能够永恒不是看它华丽的表象，而是作品所渗透出来的一种精神和情感，记录下这些来自生命的某一时刻的暗示和信号不拘泥于任何方式。

虽然数字化使插画在技术上比以前更加先进了，但传统插画设计仍然影响着数字插画的发展，我们用电脑绘制的很多插画也是在模仿传统工具所创作的插画风格，而不是完全的摒弃了传统，是在继承的基础上进行大胆的实践。的确，数字技术为艺术创作带来了丰富多彩的艺术效果和便捷的创作方法，但艺术创作最主要的是表现一种文化，或者一种想法，传统美学对我们的影响是让我们要清醒的认识到单纯的技术不是为了炫耀华丽的技巧，而是要在理解的基础上掌握传统美学的精髓.利用数字化技术带给我们的便利更好地表达插画设计师描绘对整个世界、所有事物的看法和理解;不能单纯的去依赖技术，要公正的对待传统和数字化给我们带来的好处，发挥着他们各自的优势。

1900年左右美国的插图艺术就进入了黄金时代，而发展到今天美国的插图业已经非常成熟。美国大多数的艺术院校都开设有插图专业，开设课程如设计说明、插图和电影动画、儿童书籍插图、解剖模型、技术说明、广告插图等等。美国的插图艺术市场也非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插图艺术家有中国插图艺术的现状与发展趋势分析针对性的进行创作。插图创作的表现手法也很丰富.在插图创作中更重视个性化的表现力。

日本插图艺术的形成和发展历史久远;日本插图书籍的大量出版，插图作者的姓名与文字作者的姓名，以同样大小的字体并列于书籍的封面和书脊上，将插图艺术家与文字作家摆在同等重要的位置上;且日本有专门的插图师团体，1965年，插图师久里洋二、长新太等人在东京发起成立“东京插图艺术家俱乐部”，并且每年编辑由讲谈社出版《日本插图年鉴》，开展相关的学术研究活动。1988年，又成立了“东京插图艺术家协会”更为深入地开展学术研究。所以现在，日本的插图水平处于世界前列。

从这两个国家插图艺术的发展中我们可以得出，一门艺术要想在某一时期达到顶峰是需要在国家、社会、大众、艺术界、画家、科技、经济、文化发展水平等多方面因素相互之间很好的配合和努力下才有可能实现的。

现在我国的插画艺术始终在继承民族传统与借鉴外来变革之间，探索着自己的艺术风格与发展之路。由于其长期生存在以文字为主要传播方式的文化历史环境以及以影像为主的现代文明的边缘之中，没有发挥应有的作用，所以要探讨我国插画的发展，重点不是在创造了新的插图图式或者新的创作手段，而是要认清插画艺术的本质，即插图在当前发达的传媒社会环境中，如何更大化的发挥其作用，只有解决了这个问题，我们才能在现代文明中，进一步探索插图的发展和未来，使插图获得应有的社会尊重和更多的生长空间。

【参考文献】

[1]“数字技术在视觉传达设计中的应用与创新”，马越

篇5：数码技术下室内设计表现研究的论文

关键词：数码技术；现代；包装设计

随着社会的发展，电脑已经进入了千家万户，各个高校特别是艺术设计学院都非常重视数码技术的学习。数码设计的一个最大的优点便是减少手工设计需要花费的时长，将原来包装设计人员需要进行繁杂的手工绘制工作，通过电脑技术的方式，将图片、文字、色彩进行重新排列组合而完成其设计需要，达到设计目的并且提高工作的效率。然而数码技术的便利却使得一些设计人员对它过分的依赖，导致创作思想固化，所以我们经常能够看到一些包装设计作品，虽然运用了大量的设计元素，却有一种似曾相识的感觉。对于包装设计的发展，人们的需求也越来越高。不仅要求包装设计现代化，形式与内容的完美统一，也要求技术与艺术的高度融合。那么我们可以想到，具有多样化与现代化特质的包装设计手段、精确细致的印刷技术、不断发展与更新的电脑硬件与软件，都将会深刻影响包装设计的未来发展道路。

一、我国现代包装设计的现状

包装设计在中国作为一种产业，是伴随着改革开放20多年来经济腾飞而发展起来的。目前中国包装设计的现状如何呢？据业内人士描述：随着中国的改革开放，见到了大量的国外产品，初学习包装设计之时，难免要受“拿来主义”思想的影响，模仿照搬外国设计，融入本土独特创新元素的优秀包装设计较少。虽然从时间上来看，我国的包装设计在设计行业之中是最先介入，并且最先发展起来的。但是从目前的形势来看，我国的设计水平与先进国家的差距依然很大，大量不实用的与非专业水准的设计在市场上滥竽充数。由于数码图形技术的过分运用，导致包装设计的审美性、经济型与实用性，创新不足，模仿有余。不实用的包装设计以及过度包装，造成的浪费以及环境污染情况也是相当严重。目前大多的包装设计仅是工业模式下的产物，很难体现其文化特性。我国的包装设计师如何合理的运用数码技术，使中国的包装设计走向世界，值得大家深思。

二、数码技术对我国现代包装设计的影响

因为我们现在所处的是一个集信息、数字、网络为一体的大数据时代，许多艺术院校都开设了数字技术多媒体课程，这为许多设计师提供了更好的平台与技术手段。通过此种图形工具，设计者可以对图片、文字、声音等设计元素进行任意地复制、剪切、删除、拼贴以及合成处理。那么包装设计的发展必然要迎来一个重大的转型阶段，即从“传统技术”到“传统与科技相结合”，也就是实现虚拟世界与现实世界的相互转化、数字化平台与自然平台的相互转换。

1、包装设计的时代特色

1）求“新”。包装是由版面设计和结构设计组成的，一般来讲打破常规的新形状以及新结构往往容易引起人们的注意，而数码版面设计则使包装更加完善和新颖。2）注重创意。在包装设计所具有的审美性、实用性、经济型的三个功能之中，实用性是其最主要的功能。但随着买方市场、电子商务以及网络营销活动等新型的销售方式的出现，消费者的目光正越来越多地被吸引到电脑购物、虚拟商场、电子货币支付等网络营销活动上来，这就为产品包装设计审美性及创意化提供了一个全新的要求。可见，产品的包装“创意”是十分重要的，一个好的包装创意可以重新赋予商品一个新的灵魂，有时对其市场营销起着决定性的作用。3）传统文化。如果说“创意”是产品包装的灵魂，那么融入含有“传统文化”的设计元素则是使这个灵魂焕发光彩的能量之源。在全球经济一体化的时代浪潮之下，中国的包装设计必须要能够融入国际包装设计大环境中。中国本土元素的包装设计要想走向世界，设计师的视野与思维必须得跟上，否则势必会被时代淘汰。如果要实现产品设计的创新进步，就只有紧跟数字时代的步伐。为了更好的从事包装设计工作，实现设计快速、准确、节约的目标,凭借一种独到的艺术审美，通过思维方式的联想及拓展来创造出具有更多艺术价值的作品，这就要谈到数码技术的运用与影响了。

2、数码技术对我国现代包装设计的影响

数码技术的出现，使得设计师可以运用图形软件对设计作品进行任意的编辑，可以完全按照设计人员的思维创意进行修改、创造、再修改以及保存工作。就图像方面而言，如果要达到虚化、羽化、模糊、立体等设计效果，可以通过图形设计软件，放大、缩小设计作品的色相、纯度及明度来调整在包装设计中所需要的图片及文字。就文字的编辑而言同样也是十分便捷的。在电脑字库体中有成百上千的字体样式供设计人员选择。因为有了数码技术的出现，使得我们设计人员在进行设计过程时就不是单一的手绘调整，而是多向且多变的。创新的工作也随之变得容易一些，只要随时将变化的结果储存，就能再次返回设计的原过程中的任何一点，对于创新的进一步可能性有了很大的提高。正是这种几乎没有任何风险，益处多多的探索途径激发了设计人员的无限潜能，使得新颖的包装产品设计层出不穷。

3、设计师的责任

我们在看到数码设计为我们的包装设计带来新生活力的同时，也要看到它对于设计师个人发展的制约。具体表现为浮躁的设计心理与平庸作品的泛滥，设计思维固化，过分依赖数码技术、图形软件等。为了保持产品包装设计的鲜活生命力，作为设计师应当如何运用先进的数码技术但不被它束缚自己的思维，在现实的生活中不断汲取传统文化的养分，从而设计出能够打动观者的真正具有文化内涵的包装设计作品，才是我们现在应当着重考虑的问题。包装设计作为商品销售中的一种媒介，主要还是为了推销产品。不能让字体、色彩、线条和造型淹没在理论家的唾沫里，而要在消费者心目中显出千百种活生生的姿态。它应该体现出鲜明的经济意义，能够贴近大众的生活。它应以包装所透出的美妙氛围、漂亮外表以及明确的广告形象来给消费者一种美的享受。在数码技术广泛应用于包装设计的今天，如何平衡好两者之间的关系，设计师设计的包装设计既要求新有创意，又要把传统的中国文化元素运用其中，技术与艺术如何统一，这是所有包装设计师应当关注和努力的方向。

参考文献:

[1]任伟泉《出版印刷与数码技术融合》软件世界2005年2期

[2]杨丽贤《个性化印刷的发展展望》广东印刷2004年第3期

[3]王章旺《包装分类设计》中国轻工业出版社，2001年5月版

篇6：数码技术下室内设计表现研究的论文

[关键词] 数码技术包装设计

在当今社会,数码技术在包装设计创作中担当了主角,包装中的图形作为设计的重要语言,作为信息载体,承载信息、传播信息是其根本特征。它的语言性特征和艺术特质不能掩盖它的根本职能,所以,在包装的创作中对图形信息的准确表达是其核心思想,也是广告包装自身价值的根本体现。

包装设计是商品生产过程中的重要环节,没有包装的商品无法进入流通和消费领域。包装是商品形象与企业形象的重要部分,是商品品质的真实反映。包装设计不仅是创造活动,也是市场营销活动。包装能吸引消费者的注意力。现代社会,人们在消费过程中不仅仅满足于使用的需求,更注重其外观的美观,一个设计精美、高档的包装,会使该产品的地位提升,在市场上才能鹤立鸡群。

以下以笔者的成功案例富川脐橙产品广告包装做具体的分析。在进行该商品包装设计之初,首先要进行策划与创意,从形态的规格尺寸、形态的造型、材料、色彩、图形和文字都要和商品的属性与用途相适合。要进行市场调查,到市场、商场去搜集有关跟该产品类似的资料,设计该项包装所适合的人群,销售价格等,然后到果场进行实地考查,用数码相机拍摄新鲜的脐橙,了解该区域的地域风情、民族文化、民族特色。好的包装需要传统的艺术精粹,需要蕴藏着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。搜集了相关的资料之后,把数码相机里所拍摄的脐橙图形输入到电脑上,初步确定该产品的名称、净含量、该包装的尺寸大小、颜色、生产日期,保质期等。由于这个品牌的包装是适合普遍人群消费的,价位不是很高,所以,该产品的包装应该设计在中档范围内。

我们运用数码技术剖析富川脐橙的设计创作过程,首先打开数码技术设计软件Photoshop CS,把图形橙子、瑶族青年男女元素分别输入到该软件中,用Photoshop数码软件勾勒出独立的图层。执行CORELDRAW 12设计软件,新建一个图形文件,将页面方向设置为横向,在页面标签中,为当前页面命名为“盒子平面展开图”。设置好盒子的尺寸,用钢笔工具绘制出盒形。选中盒形,执行填充颜色对话框,为其分别填充C:61 M:2 Y:94 K:0和 C:96 M:36 Y:99 K:5颜色。导入刚才在PHOTOSHOP CS里勾勒的广告图形元素橙子与着装瑶族服饰的青年男女图形。用贝塞尔工具绘制出纹理,对纹理图形进行复制,将复制的图形进行排列,用于制作包装画面中的底纹,把它合理地放置于盒子平面展开图上。选中纹理图形,执行填充颜色对话框,为其分别填充C:28 M:0 Y:73 K:0和 C:100 M:0 Y:100 K:0颜色。根据客户的需要,把广告图形元素橙子与着装瑶族服饰的青年男女图形进行合理的布局,先是把图形安排到盒子平面展开图一个正面和一个侧面,然后选中里面的图形元素,按下小键盘上的“+”复制快捷键,另外两个面的图形元素很快就安排好了。

包装文字的功能在于准确传达商品的信息,文字不仅仅为传递信息而存在,也作为特殊的图形来表现商品的文化以及价值内涵,文字的设计处理不但是信息传递的手段,也是构成视觉感染力的一种重要因素。下面设计该包装的文字效果,绘制一个类似于长方形的不规则的外形,将深绿色填充该对象中,对外轮廓进行描边,外边框填充黄色,输入产品的名称“富川脐橙”,把字体转换为曲线进行编辑,然后字体进行颜色的渐变。把编辑好的产品名“富川脐橙”放置于平面展开图中,首先把富川脐橙的商标放到产品的名称“富川脐橙”的右上角,然后把文字置于平面展开图中,进行排版组合,注意构图的形式,富川脐橙广告包装展开图形就完成了,效果如图1所示。

下面进行包装效果图的制作,把富川脐橙包装平面展开图按CTRL+E导出,保存类型为JPEG格式,打开PHOTOSHOP CS,并把该图片导入到PHOTOSHOP CS工作界面当中,新建一个长为50CM,高为45CM,分辨率为300的页面,把展开图中的正面、侧面、顶部三部分裁剪出来分别放入绘制好的草图中,执行编辑/自由变换工具选中图片单击鼠标的右键,出现斜切命令,运用斜切命令把图片调整到相应的位置。然后绘制绳子,并把绳子放置于礼盒手提式包装箱上,让绳子跟包装箱融合在一起,拉动一块从淡黄色渐变到绿色的颜色,作为背景放置于包装的底部,完成了整个富川脐橙广告包装设计效果图,如图2所示。

包装中,两个着装美丽的瑶族服饰的青年男女在欢快地跳着优美的舞姿,代表了当地富川瑶族自治县的特色,既形象又生动,象征着人们的生活幸福美满,装饰的字体“富川脐橙”为立体文字。显眼、醒目,印刷用凸印效果,突出了包装的主题。整个包装的色调以绿色调作为基调,表明该产品的健康、环保、新鲜极具生命与活力,将图形脐橙融入到绿色画面中,水灵灵的橙色橙子在绿色底衬托下脱颖而出,底纹装饰元素以具有现代感的弧度叶子作为依托,打破了板面呆板的常规。

包装设计的思维、原则属于平面设计的范畴,每一个项目的设计与制作都需要灵活地运用,都是根据设计的美学原理而展开的,在与客户沟通的过程之中,以广告图形设计作为导向,充分发挥数码设计的技术优势,扬长避短,这样,才能制作出艺术性与商业性同时兼备的优秀作品。

参考文献:

[1]华健心,王国伦,高中羽.平面设计.湖北美术出版社,2003.

[2]王友江.平面设计基础.中国纺织出版社,2005.

篇7：数码技术下室内设计表现研究的论文

摘要：随着经济社会的迅猛发展，人们的物质生活获得了极大地丰富。同时，对于精神生活，人们也呈现出越来越高的追求倾向。特别是在现代信息技术的推动下，平面设计元素的视觉表现逐渐朝多维化方向发展，且具有越来越重要的价值。通过充分利用多媒体技术，可以让平面设计元素由传统平面空间逐渐向立体化空间方向转变。本文将对多维视野下平面设计元素表现进行研究分析，以期给相关研究者以有益借鉴。

关键词：多维视野；平面设计元素；表现；研究

网络时代的来临，使大众的思想和观念产生了一定程度的变化，大众的消费方式和消费习惯也表现出了较大程度的改变，这无形中极大地丰富了人们的生活，特别是给人们带来了新的视觉享受，在表现方式层面也产生了很大的变化。多元化的平面设计元素具有更多更好的活力元素，同时它的应用很好地提升了我国的平面设计水平。平面设计的过程，绝非简单的自身设计过程，它是通过拓宽其他领域并将其引入到整体设计机构中，进而使设计的整体结果产生较大程度的变化，逐渐朝立体结构空间方向改变，并逐渐融入拓展思维空间模式的演变过程中。

1 多维化和平面设计

1.1 平面设计的定义

平面设计是通过计算机技术，把色彩和文字以及图像等元素进行有机融合，并通过具有独特性的艺术想象将其全面结合起来。日常生活的很多事物与平面设计都可以充分的联系在一起，平面设计是一种出自于现实生活，又高于现实生活的艺术设计和艺术结构设计，是一种对生活具有反作用影响的艺术表现方式。

1.2 平面设计的多维化

多维化引申于数学几何空间，所谓平面设计的多维化是指在设计平面结构的过程中，通过多方面的延伸和拓展平面设计元素，将人们的乐趣和想法增添至几何维度设计中进行构建，更进一步拓展人们的思想理念，并进行进一步的升华。

单纯从几何视角来看，平面结构设计过程中的多维化角度设计，是通过延伸和更新传统平面设计要求中的视觉要素。将视觉元素通过不同的表现手法有效地融合到设计平面结构的过程中，以形成视觉化的形态语言表达，进而提升平面设计整体结构的多维化表现。

在分析视觉要素的过程中，文字和色彩以及图像等多种元素的共同形成是平面设计最为注重的方面。这种平面设计的结构特点有助于更好地应用和发挥平面设计模式的作用，在多元化结构的设计过程中更好、更充分地融入各种不同的元素，进而可以通过利用多维度的表现形式和表现手法更加完整地表达平面设计。

在信息化时代的社会背景下，从信息时代的表现手法分析，平面设计的表现手法涉及诸多的视觉元素，而且媒体空间也具有综合化和多元化的表现趋势，特别是随着多媒体技术的逐渐进步，将现代化的信息技术充分融合入平面设计的过程中。例如，比较常用的PHOTOSHOP处理图像工具，可以让平面设计更为直观、更加形象和美丽大方。平面设计和新媒体技术两者间的有效结合，能够使视觉信息的形态处理由静态向动态转变，使得先前的平面设计方式成为展示多维化空间和媒介渠道的重要途径。

2 多维视野下的平面设计元素表现

2.1 平面设计中多维化的文字应用

作为人类社会文化发展的突出成果，文字语言是一种最能够直观表现意图和思想的表现工具和表现手段。在多维视野中，叠加的文字艺术也同样是一种十分突出的平面设计表现方式。所谓文字叠加艺术是指对文字本身进行基本的叠加，或者在其他各种图像之上放置必要的文字语言，以提升整体的平面设计效果，让整体效果表现更为丰富、饱满。平面设计通过叠加文字的艺术方法，可以有效改变文字表达效果比较单调的问题，让文字成为拥有多维性的视觉元素，并具有较为显著的叠加效果，使得在平面设计过程中的文字具有更为良好的表现效果。

艺术字的多维化是指利用文字的艺术组合，把文字的字体和色彩等各种元素进行充分、有效的组合，进而组合成一种全新的，能够满足当前平面设计多维化要求的艺术字体，并对其进行完美地表达，以更好地让艺术字体实现多维化表达。在平面设计的过程之中，对文字字体的大小进行一定程度的调整，在对结构进行设计的过程中，强调、突出具有展示功能的艺术体中色彩、字体等方面的艺术魅力，能够让消费者对产品产生一定程度的信心，进而刺激消费者的购买积极性，同时还可以通过尽可能地了解消费者的消费偏好，在设计平面结构的过程中，比较完美地将其进行展现。此外，还可以通过调整文字字体来确保对消费者的偏好和用途做到真正的了解，在文字方面通过应用较为刺激的语言，形成多种选择性的文字字体，利用有差别的消费方式让消费者感受到不同的视觉享受，并对这类文字和图像进行组合排列，进而让消费者产生比较有冲击力的视觉感受，让他们产生一种眼前一亮的感觉，使意欲表达的内容和思想观念在平面设计过程中完美地突显出来。

2.2 平面设计中多维化图像的应用

平面设计利用摄影技术为自己提供图像元素，图像在平面设计的过程中，具有非常重要的用途与作用。在平面设计中最为重要的视觉元素构成就是图像元素，特别是对于那些具有现代设计风格和设计理念的平面设计而言，图像具有更为显著的实际意义和作用。图像是一种能够通过比较直观的方式完美表现出艺术设计的表现形式，如果平面设计中没有图像元素，那么整个艺术设计将会是十分不完整的，并且它的表现是非常枯燥无味的。随着摄影技术的快速发展，平面设计中的图像元素来源越来越需要摄影技术的支撑，而且摄影技术也具有为平面设计提供不同题材和不同风格图像的能力。这给平面设计带来了源源不断的各种类型的题材，同时也在一定程度上使得平面设计的整体质量获得了很大的提升。

3 多维化平面设计元素表现的视觉應用

在当前阶段，现代平面设计中处处体现着视觉表现形式的“多维化”。多维化平面设计元素表现在宣传海报、电视电影、大众广告等诸多方面都有广泛的应用，为广大社会受众展示多元化的思想，进而引起他们的共鸣，以获得预期的信息传递效果。例如，在大众广告方面，光线投影这种计算机技术在肯德基的一份户外广告中就有应用，这种应用通过光线的不断变化体现着信息的诉求，这就是这一广告预期的达成目标。总而言之，言而总之，多维化平面设计元素表现在当今人们的日常生活中早已无处不在了。

4 结语

我们身处一个信息爆炸的社会之中，视觉信息具有不断扩展、延伸和多元化的倾向，人们的审美观念和思想观念也随着社会环境的变化呈现出多种多样的特点。对平面设计来说，最好的设计是具有创意的设计，而视觉元素又是创意产生的基础。当今社会在计算机技术的推动下，多维化的视觉元素成为现代平面设计的突破口，其通过对多媒体、文字和图像等的融合，在不利用最高级的印刷技术和计算机技术下，实现了设计元素表现的多维化，在现代平面设计中充分体现了灵感元素。

参考文献：

[1] 徐成钢，黄之芯.从展示空间角度论平面艺术设计元素的多维化[J].美术教育研究，2012（19）.

[2] 宋方圆.平面设计元素在动画中的视觉语言研究[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2010（01）.

[3] 黄良伟.平面设计元素在展示空间中的多维化应用[J].艺术与设计（理论），2008（07）.

篇8：数码技术下室内设计表现研究的论文

关键词广州大典古籍文献信息表现 360度全景仿真增强现实三维建模

分类号 G256

0 引言

中国古籍文献数量繁多，承载着中华浩瀚几千年丰厚的历史和文化内涵，蕴含着中华民族优秀文化价值观念，这些古籍文献是中华各民族智慧的结晶，特别是一些地方古籍文献更是显得弥足珍贵[1]。为了系统搜集整理和抢救保护广州文献典籍、传播广州历史文化，由中共广州市委宣传部、广东省文化厅策划并组织研究编纂了《广州大典》大型地方文献丛书，该丛书收录了历代2000位著者4000余种文献，编成540余册，其中包括广东省立中山图书馆的1558种底本，中山大学图书馆的246种底本。其余为包括国内54家图书馆、港澳地区3家图书馆，以及美国、英国、法国、加拿大、德国、日本等18家图书馆及私人藏书家所珍藏底本[2]。对于这些古籍文献，不能只将其束之高阁，应该充分挖掘其价值，服务于社会与经济。但由于受众面比较小，古今语言表达、思维方式等方面的差异，一般人要顺利使用这些古籍文献有一定困难。这就需要研究古籍文献的信息表现形式，通过有利于大众理解和使用的信息表现方式来推进其开发利用。

当前，常用的古籍文献的信息表现形式主要有文字和图形两种[3]，一般都是单向表达，使用者无法与古籍文献进行交互。通过文字形式表现出来的古籍文献理解起来比较困难，诸如《广州大典》所涉及古籍文献，由于艰涩的文言文和特定的文化背景，要求读者有较高的文化素养和古汉语能力，这在一定程度上限制了读者数量，不具备相关知识的读者使用起来相对困难；另外，图片虽然能直观地表达信息，但年代久远，多数已经不太清晰，同时因为多是手绘图片，与拍摄的图片有一定的偏差，使用者通过这样的图片往往难以获得对古籍文献的正确认识。现代信息技术的发展正给人们的生活带来深刻的变革，云计算、大数据技术与微信等社交媒体已经深入人们日常生活，但长期以来，图书馆学领域因缺乏多学科交叉人才，鲜有人将古籍文献的信息表现形式与现代信息技术紧密结合，丰富其信息表现形式，因此结合现代信息新技术的发展，研究其信息表现形式，对推进古籍文献的开发利用，服务于社会有重要的现实意义。

1 相关信息技术的发展趋势

在现代信息新技术的发展中，虚拟现实技术是一个新兴的研究领域，2014年3月，Facebook公司花20亿美元收购了从事虚拟现实的Oculus公司，使虚拟现实技术（Virtual Reality，简称VR）快速进入人们的视野。

1.1 360度全景仿真技术

360度全景仿真技术是虚拟现实技术的一种表现形式，先利用相机捕捉整个场景的图像信息，后使用相关软件对这些图像进行拼合，从而将平面图像变为360 度全景图像，将二维空间仿真成三维空间[4]，同时提供各种操纵全景图像的功能，可以放大缩小，各个方向移动观看场景，以达到仿真真实环境的效果。360度全景仿真与传统的图片和三维建模等表现形式相比，其基于对真实图片的制作生成，更真实可信，比一般的平面图像能表达更多的信息，可实现任意控制，交互性能较好，具有较好的沉浸感。其制作周期较短，成本低廉，相比三维建模来说，文件小、传输方便、发布格式和平台多样，适合单机、网络等各种形式的应用。360度全景仿真技术在诸如谷歌街景、装饰装潢、旅游导览、产品展示等方面有很好应用，目前以其真实感强、360度全景、方便快捷的特点受到日益广泛的关注。

1.2 增强现实技术

增强现实（Augmented Reality，简称AR）技术是将计算机生成的虚拟信息叠加在真实场景上，并借助感知和显示设备，将虚实信息融为一体，最终呈现给观察者一个感观效果真实的新环境。从20世纪90年代波音公司的Tom Caudell和他的同事在其设计的一个辅助布线系统中提出“增强现实”这一概念开始[5]，经过20多年的发展，已经在很多领域得到了较好的应用。在工业领域，可以利用增强现实技术来实现辅助装配，将装配指南按照工作进度以附加文字或图像的形式生动准确的叠加到真实场景中，用户在进行装配的同时能够看到相应的提示信息；在医疗行业，利用增强现实技术，医生通过特殊的设备能够观察到虚实合成图像，并能方便地从多个角度进行观察，同时能够获得肉眼无法看到的器官内部信息，有利于提高医生在手术中的分析、诊断能力；在娱乐行业，通过增强现实技术，可以将各种动植物三维模型叠加到真实场景中，通过虚拟现实头盔不仅能够看到古生物情景重现，还能看到虚拟的古代人物生动讲述或演绎自己的生活，产生身临其境的感觉；在文化教育领域，当前兴起的诸如增强现实图书，用户下载免费的app应用程序安装到手机并启动后，将手机摄像头对着图书的指定位置，手机屏幕上就会出现视觉和互动元素（音频、视频、文字、图片、三维图像等等），极大地丰富图书的信息表现形式。

1.3 三维建模技术

三维建模技术是在数字空间对人物或物体的形状、材质、运动等属性进行数字化再现的过程。随着信息技术的发展，三维建模技术也从手动建模发展到包括三维扫描、图像建模等在内的三维建模，不仅能对几何体建模，而且可以对诸如人脸、毛发甚至流体等进行建模，将建好的模型导入交互引擎，还可以实现实时交互[6]。在建筑领域，可以使用三维模型的方法制作出建筑物的三维模型，以便于直观观察这个建筑的各个侧面及整个构造，甚至是内部结构；在医学领域，通过三维建模技术得到三维人体解剖图辅助手术能有效减少手术的风险；在文化领域，利用三维建模技术将文物和古建筑通过影像采集、数字处理、数据压缩等技术制成三维形象，这也是一种保存和研究文物的办法；在影视制作方面，三维建模技术已经有了广泛的应用，诸如众多的3D电影。

nlc202309010055

2 现代信息技术条件下的古籍文献信息表现形式

2.1 基于360度全景的古籍文献信息表现形式

360度全景可用于表示古籍文献中所提及的目前尚存的场景，将文字文献与现实场景结合起来，不仅提升了阅读者体验，而且为研究古籍文献提供了一个全新的现代信息技术手段。例如，《广州大典》中清代学者陈澧在《荔湾话别图序》一文中，生动地描述了当年荔枝湾的湖光水色、亭台楼阁的优美风景：“晨出永清门，乘紫洞艇，抵荔枝湾，泊海山仙馆，入门，步长廊，坐池上之堂。”这一场景如果用360度全景通过电脑、手机、平板等设备可视化地表现出来，那将会相当震撼和直观。《广州大典》中收录的一些新发现罕见方志，如康熙《清远县志》积淀许多鲜为人知的遗迹和故事，其中提到的金鸡岩形成于太古时期，乃著名喀斯特地貌，岩内的金芝岩仙洞已有1680多年的历史，大厅石壁上的天然金鸡浮雕，头颅高昂，展翅欲飞，金鸡岩因此而得名，但通过文字和图片的表现形式，不能将金鸡岩山水神秀的特色和融地下岩洞奇观与人文史迹、宗教文化为一体特点表达清楚，利用360度全景技术，可以再现金鸡岩现实情况，使读者直观地看到这一遗迹，为更好地研究金鸡岩的古今演变提供有力的技术支持。

2.2 基于增强现实技术的古籍文献信息表现形式

2008年7月，泰国的LamGear Technology公司推出了首套增强现实图书《Earth structure》，此后增强现实图书不断发展。虽然增强现实技术在国内的研究起步较晚，但因为其具有很大的应用和发展潜力，正越来越引起国内学者的关注[7]，2010年第62届法兰克福图书博览会上，中华商务联合印刷（广东）有限公司就将增强现实技术成功应用在《中国弹起》这本立体书上。

利用增强现实技术，当通过带有摄像头的电脑、手机、平板等设备照射古籍文献纸质图书相关内容指定的标识时，设备屏幕将出现与此内容相关的音频、视频、文字、图片、三维图像等信息，赋予其全新的信息表现形式。《广州大典》中收录的清代学者陈澧所注《声律通考》是一部重要的乐律学著作，论述了律、调、谱、器等多方面的内容，如果一边阅读，一边用手机照射指定的内容，手机中播放相应的乐律声音，将会极大提升阅读和研究的兴趣。《广州大典》中经类收录的清代学者江永撰《礼书纲目》，不少文字不常见，难以理解，如果阅读时用手机照射指定的内容，手机中将出现相应的白话文解释，这将大大降低阅读的难度。《广州大典》子部农家类收录的番禺赵古农撰《龙眼谱》《槟榔谱》《烟经》是古代岭南关于这些作物的唯一专谱，对于每一种作物，其相应图片有的缺失，有的是人工绘制，研究和使用人员看不到真实的作物面貌，理解起来存在着一定的困难。利用增强现实技术，可以制作作物的三维模型，当用手机等设备照射专谱中的相关内容时，使对应的作物再现，并可多角度互动查看，有利于对作物的研究和应用。《广州大典》收录的《古经解汇函》，在季节气象方面修正了卦气说，创立了全新的二十四节气卦气图，解决了以往卦气说中的卦象与气候冷热的偏差，解释了夏至时节天气为什么不是最热，冬至时节天气为什么不是最冷，使卦象的阴阳变化完全与自然冷热变化相吻合，推演出天文、地理、季节、人生、社会等共计180幅连续的，具有严密易学逻辑的系列图谱。这些图谱由于缺少文字说明和动画演示，其卦气变化不太容易理解，可以制作相关的演变动画，当照射相应卦图时，显示对应文字说明和播放演示动画，清楚再现卦象的阴阳变化与自然冷热变化的规律。《广州大典》收录的《夷氛闻记》为研究鸦片战争以来广州政治、军事提供了珍贵的史料，对英国等列强窥视中国、鸦片贸易、禁烟运动及鸦片战争中侵略与反侵略的活动和过程等等的记载，详尽真切而有卓见，这些史料记载有不少相关的音视频，但在书中是体现不出来的，通过增强现实技术，当阅读到相关内容时，可以将这些音视频史料再现，极大地提高阅读体验。

2.3 基于三维建模的古籍文献信息表现形式

利用三维建模的方式对文献典籍进行研究，主要是针对文物的复古及古场景的再现，当前国内外已经有不少研究，例如国家图书馆的薛尧予等建立古籍文献三维数字模型库系统开展古籍文献的研究，取得较好效果[8]，可以再现古籍文献所涉及的珍稀场景。对于古籍文献中所记录的一些历史遗迹，因历史变迁已经不复存在，通过三维建模手段将其复古还原，将有力地促进研究和开发。《广州大典》中清代学者吴兰修《南汉地理志》已有不少遗迹已经没有了，利用三维建模手段使之再现，对这一历史时期的研究有较好的推进作用。《广州大典》中收录的宋朝南海县人陈昭遇参与编纂的《太平圣惠方》100卷，是宋王朝组织编纂的第一部大型方书，《眼科开内障眼论》所载白内障针拨手术之详细过程，均为中国现存最早记录白内障的医书，其中所描述的手术过程虽然详细，但不直观，不利于学习和研究，可以通过三维建模技术，将眼部构造制作成三维模型，再制作相应的动画切片，加上交互的操作，无疑将促进对这一文献的研究和利用。

3 结语

古籍文献因年代久远，以及语言文字方面的差异等因素，导致长期以来重藏轻用，这些文献被束之高阁，只有少数研究者偶尔翻阅，其利用价值大打折扣。在现代信息新技术视野下研究古籍文献的信息表现形式，赋予古籍文献新的技术研究手段，尤其是通过360度全景仿真技术、增强现实技术、三维建模技术来表现古籍文献的内容，将古籍文献的内容直观地表现出来，不仅是专业研究人员能用，一般爱好者也容易理解应用，推进了古籍文献的研究与合理利用。

参考文献：

[ 1 ] 钟东，冯吉.论基于岭南文化的广东地方古籍开发与利用[J].图书馆论坛，2007（27）：153-156.

[ 2 ] 中国广州网.广州大典说明[EB/OL].[2013-01-07].http：//www.guangzhou.gov.cn/node_2382/node_487/node_15

90/2013/01/07/1357524444402628.shtml.

[ 3 ] 中国汉语言文学网.古籍数字化资源的深度开发[EB/OL].[2008-12-18].http：//www.hanwenxue.com/txt.asp？id=64831.

[ 4 ] Philippe F， Guillaume M， Pascal G. Virtual reality：

Concepts and technologies[M].Boca Raton，FL：CRC Press，2011.

[ 5 ] 胡小强.虚拟现实技术基础与应用[M].北京：北京邮电大学出版社，2011：1.

[ 6 ] Jones S. The Impact of Virtual Reality Technology on the Traditional Classroom Environment[D].Walden U-

niversity.Applied Management and Decision Sciences，

2012.

[ 7 ] 付跃安.移动增强现实（AR）技术在图书馆中应用前景分析[J].中国图书馆学报，2013（39）：34-39.