数码图像后期处理教案设计页

数码图像后期处理教案设计页（通用5篇）

篇1：数码图像后期处理教案设计页

教学设计页

课程名称：

数码图像后期处理

第 1 单元（节），4 学时

项目/主题： 数码相机的基础知识 授课时间 2015年 11 月 18 日

授课地点：

教学1-401/40

2知识目标：

考核学生对数码相机的基础知识及数码照片的后期处理技术, 纯粹锻炼学生的处理能力。从实用角度出发让学生使用Photoshop进行专业的照片编修,通过对效果细分, 处理技术可分为照片的修复、修饰、抠图、合成制作和特效制作等, 这里将未学生提供了常见照片问题的全面解决之道。

能力目标：

通过讲解及案例分析，让学生掌握数码照片处理的常用技巧, 通过学习让学生对各种技巧有更深刻、更准确的认识，同时也能为学生以后的工作实践提供参考与借鉴。

学生通过学习后能掌握了解以下几个核心内容：

（1）数码相机的基础知识。

（2）数码照片后期处理专业技法 ,主要为修复、修饰、抠图、合成制作和特效制作等。重点、难点及解决方案：

主要是介绍数码相机的基础知识及数码照片的后期处理技术，让学生掌握照片的修复、修饰、抠图、合成制作和特效制作等处理技法。重点是熟练掌握Photoshop中的各种处理技法及操作技巧并能灵活应用。

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教学条件（环境）：

软件环境 操作系统要求是Microsoft Windows 2000 应用软件 Photoshop CS3 /CS4/CS6 等版本软件

教学活动设计：（包括教学实施步骤、教学内容、方法手段、学生活动、时间分配、学习成果评价标准）

一、数码相机的基础知识（100分钟）

1、数码相机的概念 1）数码相机的性能指标 2）选择适合自己的数码相机

2、数码摄影的相关知识 1）数码摄影的相关术语 2）拍摄前的相关准备 3）数码拍摄的姿势

3、数码拍摄的注意事项 1）构图产生美 2）摄影构图的三大要素 3）常见构图方式

4、拍摄经典技巧解析

1）不同的角度和高度对拍摄的影响 2）光源对拍摄的影响

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5、数码照片的获取和管理 1）从数码相机中获得照片

从数码相机中获得照片.swf 2）Windows图片和传真查看器 Windows图片和传真查看器.swf 3）利用ACDSee查看与管理照片

6、使用Adobe Bridge对数码照片进行管理 1）批量重命名照片的名称 批量重命名照片的名称.swf 2）为照片添加关键字 为照片添加关键字.swf 3）数码照片的筛选

二、数码相机的熟悉（20分钟）

三、指导学生熟悉数码相机操作，并对操作过程中的难点及技术要领侧重进行讲述。（30分钟）

四、总结复习（10分钟）

教学小结：

教师签名：

****年**月**日 教案检查记录：

检查者签名（盖章）

****年**月**日

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篇2：数码图像后期处理教案设计页

时间：3天，6次课

第一天

上午8：30~11：30

1.当前数码摄影发展概况及数码摄影软硬件系统的组成下午13：00~16：00

2.数码图像处理软件的介绍

（常用的数码图像处理软件的分类与特点，包括PC和MAC电脑系统上的各类图像软件，Photoshop、Lightroom、DPP、ACDsee、……等）

第二天

上午8：30~11：30

3．数码图像处理软件的组成与应用技巧（1）

（数码图像软件Photoshop的组成与基本使用方法）

下午13：00~16：00

4.数码图像处理软件的组成与应用技巧（2）

（数码图像软件Photoshop的图像处理技巧）

第三天

上午8：30~11：30

5.结合实例对数码照片进行编辑与处理练习

下午13：00~16：00

篇3：浅析数码照片后期处理的运用技巧

1. 相片尺寸的调整

1.1 用于冲印的数码相片的数码相片剪裁

当今, 相机的拍摄像素成为评价相机性能的重要指标, 随着数码科技的不断发展和人们对高品质画质的要求, 拍摄像素的越来越高让我们能够方便的记录身边的每一个精彩的瞬间, 然而高像素其必然带来较大的占用空间 (一般用数码相机拍摄的相片多为1024*768, 1600*1200等规格) , 而常规情况下我们大多数只打印6英寸或7英寸的相片就已经足够了, 这时我们在对相片处理时就需要缩小和剪裁。[2]用Photoshop处理照片尺寸将它们按照一定的比例缩小可以保证原照片的品质不变。

首先使用Photoshop打开一张数码相片 (这里使用的是Photoshop CS) , 点击工具栏中的裁切工具, 在上部的工具选项中输入宽度为“6英寸”, 高度为“4英寸”, 分辨率“300”像素/英寸。然后沿着相片的左上角开始框曲想要的部分, 这时超出虚线的部分都会被裁掉, 确定后回车键完成操作, 这样我们就得到了用于打印成标准4R尺寸的数码相片。选择菜单“文件”——“存储为”, 选择保存路径输入一个文件名点击“保存”后弹出一个“JPEG选项”对话框, “品质”选择10以上的高画质后点击“确定”进行保存文件。

1.2 用于网络展示的图像剪裁

有很多时候拍摄的相片只需要通过网络上传至网络相册或者网络论坛等, 便于共享和交流, 这时就要报相片制作成便于网路展示的尺寸。

打开相片点击菜单“图像”——选择“图像大小”打开对话框。保持“缩放样式”“约束比例”“重定图像像素”三项为勾选状态, 重定图像像素保持默认的“两次立方”选项, 并在长边宽度栏输入600——1000像素, 最后点击“确定”完成操作 (如图1) 。保存成网路相片“存储为Web所用格式”, 在弹出的对话框选中“优化”选项, “品质”一般不小于80%, 数值越高代表画质越好。未见尺寸一般在300K以下为宜, 最后点击存储进行保存文件。

2. 数码相片色阶和曲线的调整

由于天气、环境、技术等方面原因, 都可能造成照片欠曝、过曝或反差不足, 使很多照片看上去太暗、太亮或灰蒙蒙的。其实通过简单调整图层的色阶和曲线就可以解决这一问题。[3]

2.1 自动调整功能

使用Photoshop打开一幅数码相片, 首先最好使用它的自动调节功能, 简单的修改一下照片的效果。在“图像”菜单下选择“调整”, 然后选择其中的“自动色彩”、“自动对比度”、“自动色阶”来做简单的处理。

2.2 使用色阶调整图层

打开一张相片, 点击菜单栏中“图像”中的“调整”并打开一个色阶调整图层。在这张色阶图中, 黑色小三角代表图像的暗部, 素色代表中间调, 白色代表图像的高光。如果将黑色三角向右移动就会使图像的暗部更暗, 而如果将白色三角向左移动就会使图像的亮部更亮。通过这样调整就可以是想要的相片变亮或变暗了。 (如图2) 在色阶对话框通道中选择“RGB”模式, 然后可以调节下方的节点来调整图像整体的亮度和对比度, 而在通道分别选择“红”“绿”“蓝”可以分开调整。调整色阶时一定要看着直方图来做, 才能准确。很多人习惯看着屏幕调整照片的影调, 这是不准确的。因为这样容易受到显示器设置、室内环境光线等外界因素的干扰。一般来说, 过曝的照片层次损失更严重, 调整恢复的效果不如欠曝的照片, 因此数码相机曝光时有“宁欠毋过说。[4]

2.3使用曲线调整图层

打开一张相片, 点击菜单栏中“图像”中的“调整”并打开一个曲线调整图层。如图3所示, 上面的点代表图像中的高光部分, 中间代表图像的中间调, 下面的点代表图像的暗部。往上拉更亮, 往下来更暗。更了拉大图像的反差和对比度, 一般高光部分要往上拉, 暗部要往下拉, 这样图像的反差就会变大, 可以多试几次已得到满意的亮度和反差, 最后点击“确定”确认操作。

3. 数码相片色偏的调整

在实际拍摄中常遇到阳光下拍的照片偏蓝、在室内荧光灯下拍的照片发青的情况。这是因为数码照片中的图像是以RGB色彩模式记录的, 每个像素点是由RGB三种颜色按照不同的比例组合在一起表现出来的。在颜色正常的照片里RGB三色比例关系是平衡的。由于光源或相机白平衡设置的因素影响, 而改变了某种颜色应有比例, 即这种颜色参数过高或过低, 照片中色彩平衡关系被打破, 就会产生偏色。[5]调整图像的色偏是个很复杂的过程, 但是对于大多数数码相片来说, 色偏问题都是轻微的, 在Photoshop中调整色偏的工具很多, 这里只简单介绍色相/饱和度、色彩平衡、和照片滤镜三项工具。

首先打开一张相片, 点击菜单栏中“图像”中的“调整”并打开一个“色相/饱和度”选项, 并对“饱和度”做相应的加减调整;创建一个“色彩平衡”选项框, 可以滑动红、绿、蓝三个模块来调整相片的色彩效果。在色轮上可以看到三对补色:青与红 (C—R) 、品与绿 (M—G) 、黄与蓝 (Y—B) 。每对补色之间的过渡是一个单色与相对的间色之间的转换, 产生的是真正的中性灰色。补色时增加其中的一种颜色, 就会减少另一种颜色。为了校正色温, 我们可以使用“照片滤镜”工具, 根据需要来选择合适的滤镜, 调整浓度, 点击“确定”确认操作。 (如图4、5、6所示)

4. 数码相片的锐化处理

有的数码相片整体效果比较“肉”, 这时需要锐化处理, 而锐化最简单的方法是使用Photoshop中的USM滤镜和智能锐化。

4.1 USM锐化滤镜

第一步:打开一张需锐化的数码相片, 选择“滤镜”——“锐化”——“USM锐化”, 跳出一个“USM锐化”对话框。第二步:使用半径像素、数量、阈值这3个数值进行锐化。为获得满意的效果, 这3个指标可以多试几次来对比。半径取值的技巧:将数码图像的输出分辨率dpi除以200, 当需要输出为dpi为300时, 半径值为1.5会得到质量较好的效果;如果只需要网络展示, 则使用0.3—0.5的半径。第三步:点击菜单“编辑”——“消退USM锐化”使相片保留更多的细节。

4.2 智能锐化

智能锐化拥有新的高级智能锐化滤镜。智能锐化可在“滤镜锐化”子菜单中找到。与标准的USM锐化滤镜相比, 智能锐化滤镜可以避免产生色晕, 因此, 应用更多锐化而不会损坏照片。它具有“更加准确”的功能, 可应用多次, 重复进行锐化。另外, 它还具有改善边缘细节、阴影及高光锐化。特别是在阴影和高光区域它能对锐化提供良好的控制, 可以从“移去”下拉菜单三个不同类型的模糊中选择——高斯模糊、运动模糊和镜头模糊。

5. 常用特殊效果调整

5.1 数码相片老照片效果处理

让一张新的数码相片泛黄, 往往勾起对以往时光的追忆。打开准备处理的相片, 切换到“图层调板”, 单击“创建新的填充或调整图层”按钮, 在弹出的菜单中选择“渐变编辑器”对话框。调整上下控制透明度和颜色两个滑块。在下侧左侧“拾色器”点击“褐色”颜色块, 在选择下侧右边的滑块选择“浅棕色”, 单击“确定”, 这样相片就变成了棕黄色的老照片了。同样利用这个工具, 可以制作各种色调的相片。

5.2 数码相片黑白效果处理

看似单调的黑白相片有它独特的魅力。打开准备处理的相片, 使用菜单命令“图像”——“模式”——“灰度”和“图像”——“调整”——“去色”都可以制作黑白相片, 后者效果稍好于前者。

摘要：摄影是一门充满了创造和灵感的艺术, 而蓬勃兴起的数码摄影和数字化影像后期处理技术, 使普通摄影爱好者得以创作出专业级别的影像作品。本文结合实践详细介绍了如何使用Photoshop对数码照片进行后期处理, 并探讨了摄影方面各种题材后期处理的运用技巧。

关键词：数码相片,后期处理,Photoshop

参考文献

[1]吴启海.数码影像原理及其像质评价[J].照相机, 2007, (1) :34-35.

[2]刘宽新.数码影像专业教程[M].北京:人民邮电出版社.2008.

[3]沙风.数码相片常用技巧解析 (上) [J].数码, 2008, (9) :156-159.

[4]李新军.数码摄影与数码照片后期处理宝典[M].北京:电子工业出版社.2007.

篇4：数码图像后期

一个本质:数码图像是点阵图,后期处理的本质是改变像素信息的数量和位置(处理时,在“信息调板”中可观察像素信息的变化)。

两个目的:第一目的是还原(还原景物原本的灰度、色彩和形状),第二目的是美化(从影调、色彩和形状入手,进行适当的艺术加工)。

三个任务:调整影调,调整色彩,调整形状。

四个意识:①后期处理包罗万象,宗旨是服务主题。需大处着眼,小处入手。②后期处理是技术与艺术结合的再创作过程,艺术对技术具有先导性,技术对艺术具有支撑性。后期处理讲究技术,更讲究艺术。③拍片是第一位的,是基础;修片是第二位的,是纠正失误和弥补不足。④后期处理宜把握有度,过犹不及。

下面是个案处理举例,目的是举一反三。

亮部压暗

1.打开一张暗部正常、亮部过曝的图像,启用“暗调/高光”后,将暗调“数量”滑块左移至0,以使图像暗部恢复到原始状态。

2.右移高光“数量”滑块至10%左右,实时观察亮部效果,直至云海细节更加明显,点“好”并保存。

暗部提亮

1.打开一张亮部正常、暗部欠曝的图像,选取“图像-调整-暗调/高光”,暗部将自动提亮至50%(默认值)。

2.若不满意,可再手动调整,调整幅度在0～100%之间。右移暗调“数量”滑块,则百分比变大,即提亮暗部的幅度变大。左移暗调“数量”滑块,效果相反。自己满意后,点“好”并保存。

中间调对比度调整

1.打开一张暗部欠曝、亮部过曝、中间调对比度低的图像,启用“暗调/高光”后,将暗调“数量”滑块左移至40%左右,高光“数量”滑块右移至40%左右。

2.单击“显示其他选项”后,右移“中间调对比度”滑块至40%左右,以提高中间调的对比度,实时观察其效果,直至自己满意,点“好”并保存。

白色调整

1.打开一张瀑布过曝的图像,选取“图像-调整-可选颜色”,在“颜色”菜单中选“白色”。

2.右移“黑色”滑块至80%左右,以压暗白色,显现其细节。

3.若白色偏青或偏洋红(又称品红)或偏黄,可分别向左移动“青色”、“洋红”、“黄色”滑块以纠正偏色。

4.若白色偏红或偏绿或偏蓝,可分别向右移动“青色”、“洋红”、“黄色”滑块,同时可分别向左移动除“黑色”以外的其余两色滑块以纠正偏色。因为红与青、绿与洋红、蓝与黄互为补色,两互补色相加成为白色,即红+青=白,绿+洋红=白,蓝+黄=白。

色相调整

色相即色的相貌,指色与色之间的本质差别。在自然界,色相是无数的。在电脑修图软件的“色相”中,红→黄→绿→青→蓝→紫→红是一个渐变的“六色相环”(红、绿、蓝为单色,黄、青、紫为其间色),再加其六个间色则成十二色相环,再加其十二个间色则成二十四色相环。依次类推,在色相环中,色相是无数的,以对应自然界的无数颜色。鼠标如笔,色轮有色。能画出景物的原貌是基本功,能绘出作品的意境是大手笔。

橙、黄、蓝调整

1.打开一张橙、黄、蓝偏色的风景图像。

2.分析色彩问题:全图暗淡,橙偏黄,黄偏绿,蓝天偏青。

3.选取“图像-调整-色相/饱和度”。在“编辑”菜单中选“全图”(所有颜色),右移“饱和度”滑块至+20左右。

4.选“红色”,左移“色相”滑块至-20左右。

5.选“黄色”,左移“色相”滑块至-6左右。

6.选“青色”,右移“色相”滑块至+20左右

对比度调整

1.打开一张天空“死白”的风景图像,启用“暗调/高光”命令,暗调提亮至50%左右。

2.选取“亮度/对比度”,压暗全图亮度至80%左右。

3.用“矩形选框工具”框住天空部分。

4.选取“图像-调整-可选颜色”,在“颜色”菜单中选“白色”,右移“青色”滑块至100%,右移“洋红”滑块至40%,取消选框。

5.全图提亮80%左右,点“自动对比度”后保存。

枕形畸变调整

枕形畸变属镜头畸变,纠正枕形畸变即还原景物形状。

1.用ACDsee Pro8.0,打开一张枕形畸变图像。选择“扭曲修正”,在“失真类型”菜单中选择“枕形”。

2.单击“网格显示”作参照,右移“修正强度”至32左右。右移“比例”滑块至108左右,自己满意后,点“完成”并保存。

桶形畸变调整

桶形畸变属镜头畸变,纠正桶形畸变即还原景物形状。

1.用ACDsee Pro8.0,打开一张桶形畸变图像。选择“扭曲修正”,在“失真类型”菜单中选择“圆桶”。

2.单击“网格显示”作参照,右移“修正强度”至52左右。自己满意后,点“完成”并保存。

理发瘦脸扩眼

1.用Adobe photoshop8.0或更高版本。打开一张需要理发、瘦脸、扩眼的人像。先选取“滤镜-液化”“缩放工具”(放大100%)“向前变形工具”,在“工具选项”中设密度50、压力50、速率50、笔画大小300左右,按住发边向外拖,按住脸边向内拖,直至自己满意。

2.再选取“膨胀工具”,在“工具选项”中设置笔画大小(150左右),笔画圈覆盖眼睛,将“+”字置于眼珠中心,快速点击1-2下,满意后点“好”并保存。

长腿收腰

1.用Adobe photoshop8.0或更高版本。打开一张需要把腿加长把腰变瘦的图像。先选择“缩放工具(放至“全画布”)-矩形选框工具”或“多边形套索工具”,选取人像腿部的全画面。再选择“编辑-自由变换”,按住选框底边中央的双向箭头下拖10mm左右。按Enter键后,最后选择“选择-取消选择”,点“好”并保存。

2.收腰操作与瘦脸相同。

梯形畸变调整

梯形畸变属透视变形,纠正梯形畸变即还原景物形状。

1.用ACDsee Pro8.0,打开一张梯形畸变建筑图像,单击“透视修正”,勾选“显示网络”作参照。

2.用光标按住图的右上角向右拖,再用光标按住图的左上角向左拖。应稍微保留一点梯形,若拖成长方形,反而违背“近大远小” 透视规律。满意后,点“完成”并保存。

改变比例

1.用ACDsee Pro8.0,打开一张自然风景图像。选择“透视修正”,用光标按住图像四条边正中任何一个黄色小方块,向内托,以压缩图像长宽比例,满意后,点“完成”。

篇5：论数码摄影中后期处理的“度”

一、后期处理对于当代摄影的意义

在一个完整的摄影活动中, 我们一般把寻找确定拍摄主题、选择摄影器材、调整菜单功能键、按下快门、最终完成曝光的这个阶段称之为“摄影前期拍摄”部分。但在数码摄影时代, 这绝对不是一个摄影的完整过程, 它只是完成了整个摄影步骤的前半部分, 因为还有另外一半更重要的摄影步骤并没有完成, 这就是图片的后期处理。其实早在几十年前的胶片时代, 摄影的这个特性就已经很明显地表现出来。在胶片摄影时代, 一个再好的摄影师都不能称之为是完整意义上的摄影师, 因为他所拍摄的图片需要通过相纸冲印才能呈现出来。一张构图完美、画面漂亮、颜色丰富的彩色照片背后, 必定和专业照片彩扩冲印人员的努力分不开。即使摄影师不需要冲印人员的帮助, 自身也必须具备非常专业的摄影放大技术才能进行相关的操作。这一系列的工作其实就是我们现在称之为图片后期处理, 只不过在当时, 这部分的工作操作起来不太方便, 周期比较长, 而且大部分不是由摄影师单独完成的, 所以很多人并不是那么熟悉。

20世纪末期, 著名的摄影大师安塞尔·亚当斯就已经预想到后期处理的重要性。他曾经说过, 摄影活动更重要的是在后期处理阶段。他认为, “前期是乐谱, 后期是演奏”。再美妙动人的乐谱, 如果没有被深刻地理解和高超的演奏技巧, 就难以被表达出来, 并打动听众。同样, 没有后期的加工, 照片也无法完美地呈现出来。这就足以证明胶片时代的摄影师就已经对摄影后期处理有了足够的重视。

进入数码摄影时代, 一切都不同了, 只要有数码相机, 有电脑, 有丰富的后期软件支持, 任何一个摄影师都可以按照自己的要求, 来完成这样一个后期的步骤, 获得自己想要的画面效果。所以说, 在数码摄影时代里, 一个完整的摄影过程必定是由前期拍摄过程和后期加工过程共同组成, 并且这两个过程缺一不可。

如今, 摄影技术飞速发展, 人人都是摄影师, 似乎每个人都系统地掌握了摄影的完整过程, 摄影门槛大大降低, 我们迎来了一个真正意义上的全民摄影时代, 这主要归功于数码相机研发成本的降低, 以及科技对于相机功能的改造和完善。在这个科技不断创新的时代, 摄影的成像原理已经彻底发生了改变, 无论是数码相机中的CCD, 还是CMOS感光元件, 都是利用电子元件进行光电转换, 将我们看见的画面转换为数字图像。目前无论那一种数码照相机, 或者是拍摄手机, 其实内部都自带了图像处理软件, 我们只须按下快门, 立即就能纪录一系列完整的影像, 即便一个没有经过任何摄影训练的人都能随时拿出数码相机进行拍摄, 而且看上去效果还挺不错。其实在拍摄的同时, 相机已经在不知不觉中, 进行了第一次的后期处理, 所以后期处理对于当代摄影的意义非凡, 无论在胶片时代, 还是数码摄影时期, 如果一个摄影师完全不懂数字后期处理技术, 一味地排斥摄影后期加工, 他就不会成为一位合格的当代摄影师。

二、什么样的摄影作品需要后期处理

摄影图片的后期加工对于图片质量的提升不容否认, 但并不是所有的图片都可以进行后期加工, 或者说需要进行后期处理。一般认为, 风光摄影、静物摄影、人像摄影作品需要进行后期处理, 而纪实摄影、新闻类的摄影作品, 应该把图片的真实性放在第一位, 不能进行过度的后期处理, 但是对图片进行适当的剪裁, 明暗度的适度调整是可以的。而创意摄影、观念摄影, 则完全不受任何限制, 可以按照摄影师的想法, 尽情进行后期处理。

到底什么样的照片需要作后期处理呢?笔者以为主要有以下几种情况:1.地平线歪斜, 需要通过后期调正整个画面的角度;2.构图不完美, 进行剪裁, 去除多余的部分, 完成二次构图, 突出画面主体;3.照片对比度低, 看上去灰蒙蒙的, 需要利用色阶、曲线作出调整, 让画面更加分明;4.因为天气和光线的原因, 画面整体色彩暗淡, 需要通过加强色彩饱和度, 还原物体原本的色彩;5.曝光过度或者曝光不足, 需要通过后期加工让照片曝光更加准确, 层次更加丰富;6.照片背景杂乱, 要对背景进行模糊处理, 以突出主体;7.画面严重偏色, 可以利用照片滤镜、变化、色相、饱和度等进行调整;8.图片摄入了多余的景物, 被摄物体上有微小的瑕疵, 可以利用图章工具、污点修复工具等去除;9.画面由于各种原因, 拍摄出的照片不够清晰, 可以利用锐化工具, 加以改善。

从上述9种情况中, 不难看出, 其中有一部分后期调整是不会改变画面结构的, 例如调节画面的角度, 调节画面的亮度, 对于照片而言, 不会产生特别大的影响, 只是对拍摄时产生的失误, 进行弥补改进。而另外一部分的调整, 如去除多余的景物, 改变画面的颜色, 更换画面的背景等, 却会让观看者对拍摄画面的认知产生一定偏差。因为它是在原有照片基础之上, 进行一种二次创作。笔者以为相对于摄影要不要进行后期处理, 更重要的是要搞清楚, 摄影后期处理的“度”到底在哪里。

三、摄影后期处理中“度”的把握

如今, 所有数码照片都要进行后期加工, 只是加工的程度和方法不同。摄影师只要有想法, 任何想要的画面都可以通过后期软件表现出来, 但任何事情都有个“度”, 在实际操作过程中, 这个“度”很难有一个具体的量化标准。不同的人在看同一幅经过后期处理的摄影作品时, 总会有不同的评价, 有人说颜色调整过度, 还有的人说处理得很好。从中我们不难看出, 每个人对后期调整程度的认知度也是不同的, 而且有着不小的差异。把所有的摄影类型放在一起比较是不合适的。接下来我们将按摄影种类的不同对其加以分析。

(一) 风光摄影中后期“度”的把握

风光摄影中, 摄影师等待最佳拍摄时机, 只为获得令人震撼的画面效果, 自从有了后期软件的支持, 即使图片效果不佳, 同样也可以获得完美的画面。所以在各摄影门类中, 风光摄影对于后期处理的依赖度相对较高, 但一味地通过后期加工来改变图片, 观看者对于风光摄影真实性的认知度难免会有所下降。所以如今许多摄影比赛制定了具体的标准, 例如, 大多数的摄影师反对改变摄影环境的后期加工, 在自然风光摄影中, 通过改换天空的方法, 加上原本图片中并不存在的景物的画面拼接行为, 是不被认可的, 这样的照片明显就是一张无中生有的照片, 虽然看上去很美, 但是假照片终归是假照片, 这样的照片已经被加以限制。但是随着后期软件的不断强大, 很多照片通过后期加工, 完全看不出在哪里进行了后期处理, 所以现在很多风光摄影比赛的照片一旦获奖后需要调取拍摄的原始文件, 甚至到拍摄地进行现场核实, 最后对照照片, 才能确定哪里进行了后期处理和调整, 尺度是否得当。

除了摄影比赛, 生活中、网络上大量充斥着这种美的却很假的、处理过度的风光照片, 导致很多对摄影不熟悉的人一旦看见漂亮的照片, 自然就觉得这是通过后期处理得到的, 而不是通过拍摄获得的。这样处理加工出来的风光摄影作品, 基本已经丧失了摄影的本质, 变成了一种用摄影素材作为创作元素的绘画过程。长此以往, 观看者会产生对摄影的不信任, 这种做法对风光摄影艺术产生的伤害是难以改变的。

(二) 人像摄影中后期“度”的把握

对于表现人物为主题的摄影作品, 适当地更换图片背景是可以接受的。对人物皮肤的适当处理, 俗称“磨皮”也是可以的, 但还是要注意不能过分, 有些人磨皮过度, 皮肤上的毛孔都没了, 只留下一张惨白的脸, 硬是把一个脸上布满皱纹的普通人处理成皮肤光洁如新就不太合适了。

在人像摄影中, 为了突出人物, 在后期处理中减少原本图片中影响人物主体画面的一些元素, 比如树枝、电线对摄影主体的遮挡, 对画面进行适当的剪裁, 不过分改变人物主体, 大多数摄影师认为还是可以接受的。

在人像摄影中, 拍摄的女性题材相对较多, 所以用女人的化妆来作为一张照片后期是否过度的比喻就显得十分生动。一个女人穿衣不修边幅肯定不好, 但过分的浓妆艳抹也很让人讨厌;即便再天生丽质的人, 终归也会有瑕疵, 需要通过略施淡妆, 才能充分展现她的美丽, 但一个经过彻底整容的女人肯定是不受欢迎的。一张完全改变了本来面貌的人像摄影作品, 虽然看上去很漂亮, 也是不会被观看者接受的。

(三) 新闻摄影中后期“度”的把握

新闻摄影讲究时效性, 各种图像处理软件为数字新闻照片后期加工处理提供了极大的方便, 但这种加工处理必须以不损害新闻照片的真实性为前提。对于摄影师而言, 这很容易理解, 但是在日常的拍摄过程中, 对具体程度如何进行把握, 则需要深入探讨数字新闻照片的真实性原则。

新闻照片的画面和内容表达是展现其真实性的重要部分。对于新闻照片的后期加工处理, 一般不会太多, 对于“度”的把握也是所有摄影种类中最严格的, 一定要保证其事件内容表达的准确。具体而言, 新闻照片的后期加工处理可分为以下几种情况:最常使用的是剪裁照片、格式转换, 还有就是在紧急情况下拍摄失误时, 可以在“色阶”“明亮/对比度”“图像大小”上做一些简单适度调整。也可以适当修补照片中由于其他非人为因素造成的划痕、印迹、污点等产生的图片缺损。但一定要明确, 这样的处理绝不能改变照片表达内容中图像的连续性。新闻摄影中后期加工的原则是:一定要适度, 绝不能过度, 画面真实性第一。

(四) 观念摄影中后期“度”的把握

观念摄影是通过摄影传递某种观念, 通过摄影图片的媒介, 展现对某些事件或状态的自我理解, 并且提出一些有意味的话题, 引发更多的、更深层次的思考, 所以观念摄影对于图片后期处理的态度一向是比较开放的。

观念摄影作品大多以摄影图片为元素, 主要通过后期加工的方法, 并借此引导观众进行思考。观念作品最重要的是想法, 其次才是素材的选用, 最后是将想法与素材通过后期处理进行完美融合。相对于前期拍摄, 后期创作更为重要。摄影师会先在脑子里生成画面, 画出简单的草图, 最后拍摄图片素材, 通过后期加工得以完成。所以在观念摄影中, 摄影图片是作为一种创作元素存在的, 对于后期处理没有什么具体的要求, 只要有想法, 能够通过后期得到, 任何对于图片的加工处理都可以采用。

四、结语

从目前的摄影界看, 要成为一个摄影高手, 不论拍摄什么内容, 肯定要熟悉后期处理的技巧。一个后期处理高手不一定能拍摄出专业的摄影作品, 但一个后期处理不过硬的摄影人, 肯定会使很多精彩的数码照片永远埋没在电脑里。显然, 适度的后期处理会使摄影作品锦上添花, 过度的后期处理会毁了一张好照片。作为一个新时代的摄影师, 要根据拍摄内容的不同、类型的不同, 在后期处理加工的过程中把握好尺度, 以满足不同人群的观看需要。一句话, 后期处理无可厚非, 但是千万不能过度。

参考文献