文化创意

文化创意（精选8篇）

篇1：文化创意

据【世界文化产业创意中心】讯：众所周知，文创企业“轻资产，小散弱”的特点决定了企业很难获得资本的支持，“融资难”问题已经成为制约企业做大做强和产业发展强大的瓶颈问题。

但某知名创投圈人士告诉记者，“其合作的文创企业小到100万元，大到上亿元，不同行业、不同融资需求的文化企业都能在杭州银行石景山文创支行得到金融支持，甚至是一整套投融一站通顾问服务。”

那么这家银行是如何做到的呢？记者带着文创企业的“烦恼”来到杭州银行石景山文创支行一探究竟。该支行相关负责人岳玉娣告诉记者，“杭州银行在文创特色支行的业务上设置了区别传统业务特殊管理体制。”

如：特殊的客户准入标准、特殊的信贷审批流程、特殊的风险容忍政策、特殊的业务协同政策等，解决文创企业信贷业务审批难的问题，都是一种金融创新。

帝都唯一一家文创支行

投放9亿服务百家文企

2014年，李克强总理主持召开国务院常务会议，做出推进文化创意和设计服务等新型、高端服务业发展与相关产业深度融合的重要部署，党中央、相关部委、人民银行相继出台了一系列推进文化、金融合作的文件。

而北京作为我国文化中心，文化产业增加值正以年13%的速度蓬勃发展，引领着全国文化大发展的浪潮，文化产业已经当之无愧成为北京市国民经济的重要支柱产业。

因此，建立专业化的文化金融机构，既是顺应地方经济发展趋势，转变发展方式的现实需要，又是拓宽北京文化企业的融资渠道，丰富文化金融服务手段的内在要求。

在此背景下，2014年5月，杭州银行石景山文创支行应运而生了。该支行是杭州银行在京设立的专为文化创意类企业提供金融服务的特色网点，也是本市唯一一家以“文创”命名的银行。

“应时而生，更顺势而行。沿袭杭州银行在杭州地区的文化金融创新模式，经过两年的实践，文创支行这朵最初的‘小荷’已经开始崭露头角，以专业的服务体系、创新的金融产品服务了近百家文化企业，信贷投放超过9亿元。”据上述相关负责人介绍，服务的企业涉及影视行业、新媒体行业、动漫游戏业、现代出版业、设计服务业、教育培训业及其他文化辅助行业等多个北京市文化创意重点产业。

“轻资产、高成长”文企

纳入“准投行”发展思路

针对文化企业普遍存在的“轻资产、高成长”的特点，杭州银行是如何突破制约企业做大做强和产业发展强大的瓶颈问题？

据上述负责人介绍，杭州银行根据文化企业属性开发了系列创新产品（如影视类夹层融资、银投联贷、新三板挂牌贷等），解决其融资问题。

在金融产品方面，研究并开发出知识产权、企业无形资产和制作权等质押方式，以解决文创产业普遍缺失抵（质）押物的问题，并在现金流控制、账户封闭管理基础上，开发出相关的信用类信贷品种。

在渠道方面，杭州银行与政府机构、交易所、园区、信托、证券、投资机构等进行联动，通过渠道拓展客户广度及深度，设计相应的风险缓释类产品。

此外，杭州银行根据文创类企业特征，在服务过程中纳入“准投行”发展思路，为企业提供全方位金融服务，包括将直接融资与间接融资结合，为企业提供并购、定增、投资顾问、资源引入以及短融中票、发行债券、上市公司股东融资等一揽子服务，切实解决“文创金融”客户的发展需求，支持文创资本跨地区、跨行业、跨所有制整合。

与政府、园区、证券、创投等各方联动

整合产业资源形成“文创+”多方合作

同时，杭州银行还将渠道资源整合和平台化运营作为文创金融的重要商业模式和基础客户来源。

而渠道平台运营模式体现为多方联动，加强与政府部门、创业风险投资机构、证券基金公司、担保公司、文创园区、股权交易所、行业协会、会计律所等各方力量的联动，构建多方合作平台，形成文创金融一体化服务战略联盟。

其中在政府机构合作方面：杭州银行与北京市各区文创办、金融办等政府平台合作，2015年与石景山区政府共同发起了北京市第一单“风险补偿金贷款”业务。

在园区合作方面：杭州银行与中关村科技园区、北京市各文创园区广泛合作，不仅支持园区自身建设，更是打造“文化与金融融合”创意园区。

在创投公司合作方面：杭州银行通过与各类私募投资机构、政府引导基金等建立合作联系，为其提供配套文创金融服务。

在证券公司合作方面：杭州银行同证券公司合作，共同服务“新三板”客户、高成长“起飞计划”客户、上市及拟上市“卓越计划”客户等三大客户群。杭州银行为三类客户提供优惠优先的信贷融资支持，同时开展上市公司并购业务和股东融资业务。

在产业资源方面，杭州银行以自身作为平台，促成客户、第三方机构及政府三方面的渠道融通，实现文创产业资源的有效整合，建立投融一站通银、政、企、投大平台，从而形成“文创+”多触角纵深化合作关系，促进各方共赢发展。

在提供一揽子金融服务方案之外，杭州银行还为客户引入除信贷资源外的其他资源（包括行业信息、直接融资渠道、财务管理等），通过政策引导、项目对接、信息服务、业务培训、信用增进、资金支持等方式，有效促成行业内资源自由流动与优化配置，并推动文创产业与相关产业融合发展。

例如，针对部分中小型文创类客户，杭州银行除了提供金融产品，也会考虑其发展状况为其引荐创投机构，提供财务顾问服务等，尽可能减轻其财务成本，获得有效的融资途径。

在上述负责人看来，文化产业的春天已经来临，在唯文化与创意不可辜负的创业时代，杭州银行北京石景山文创支行的愿景是将金融创新的春风化作如油的春雨，滋润北京这片文化热土中发芽的“希望之苗”。

篇2：文化创意

2010-12-02 昨天上午，福州仓山区首家文化创意产业园——新华创意园的一期项目“红门”开园。

据介绍，这个项目被列为今年市、区“五大战役”重点项目之一，位于仓山区长安山鳌头凤岭路26号，是福建新华技术学校联合20名艺术家对省军区汽车连旧营房进行改造的成果。

记者在园区内看到，“红门”整体上是四合院结构，青砖灰瓦，没有过多装饰，一进入就让人感到浓浓的艺术气息。分隔的各间工作室内摆放着艺术家们创作的各类新奇的艺术作品，让人目不暇接。园区占地面积30亩，建筑面积3000平方米。

园区规划建设功能齐全的配套公共服务平台，包括新华艺术园区网站、红门艺术园区露天展览馆、新华艺术交流中心（红门美术馆）、福州非物质文化遗产展示中心、传统工艺美术对外交流实践基地等，主要为园区内的艺术家和社会上的艺术爱好者提供艺术创作、交流、展示的空间。

新华创意园项目规划分为3期，计划总投资2000万元。一期“红门”艺术区的中心广场、环境绿化、园区大门、各工作室内外装修已经完成。

目前，已有陶艺、漆艺、油画、国画、雕塑、摄影、平面设计、室内设计、民间剪纸艺术等多家工作室入驻。入驻的这20名艺术家均为各高校教师。

园区还将引进中国美术馆馆长范迪安教授和中国美术学院动漫学院院长林超进园组建个人工作室，提升园区品牌形象。

据悉，该项目二期计划建设以非物质文化遗产开发展示为主；三期计划建设以影视、音乐、声优、工艺美术培训为主，为我省的动漫企业和传统工艺行业培养复合型的艺术人才。

附录：

福州文化创意园风生水起 创意园更需“创意”

2010-06-01 很长时间以来，在时尚文化和创意领域，福州似乎游离于潮流热点之外，成了一座“落伍”的城市。一家本土杂志甚至以“留在福州的N个理由”为题，做过一期专题策划。每当与朋友谈论到这一点，笔者总是耐心地“预言”：凡是外面有的，福州也都会有的，只是慢一个节拍而已。

文化创意园，是近年来全国范围内“风生水起”的文化产业新趋向。现在，福州也赶上来了。而且，一上来就是6家文化创意园，这在全国倒是少见的。

5月20日，福州第一家文化创意园“芍园壹号”登场亮相。开园当天，举办了海峡两岸·福建南北青年油画家作品展、舞动2010雕塑作品展、杭州酷卖街创意市集、动漫COSPLAY秀、行为艺术情景秀——人体彩绘等一系列活动。

“芍园壹号”位于白马河河畔，由前身福州第一家具厂老厂房改造而来，占地面积20亩，大小厂房8幢，总建筑面积1.4万平方米，利用原有厂房的钢架结构与阁楼结构，将园区划分为“时尚发布、创意办公、创意体验、顶级会所以及配套餐饮”等五大功能区域，今后将引进影视策划、音乐制作、书画艺术、文化传媒、雕刻雕塑、旅游推广策划等，其中创意产业占90%，休闲类业态占10%。

在园区闲逛浏览，笔者邂逅了一位老朋友——从事陶艺和雕塑的旅美艺术家陈琰，开园之际他应邀在这里举办个人艺术展。对于“芍园壹号”的出现，陈琰抱着一种期待的心情：“福州终于有了这样一个让艺术家们充分发挥和展示自我的场所。”他表示，自己正在与创意园负责人商洽，争取在这里设立一个工作室。据了解，迄今已有100多家企业和个人与园区进行接触，其中包括美国好莱坞富博国际影视动漫创意机构、台湾亚洲艺术中心、香港国伟建筑设计事务所、北京798时代空间、上海易鼎艺术机构等国内外知名的文化创意企业。福州本土也有20家企业和个人工作室签订了入驻协议。

在“芍园壹号”之外，鼓楼区还有一个更宏大的计划：逐步推动整个白马北路进行产业调整、业态布局及景观整治，形成白马北路文化创意大道，并连通环西湖左海文化圈及三坊七巷历史文化街区，形成海峡西岸文化创意中心。

福州正在发起一场文化创意的“总动员”。今年内，福州市至少将建成6个文化创意产业园，紧随“芍园壹号”之后，1958福百祥、榕都

318、漆空间、青年会、长乐海西动漫之都也将陆续开张。

这6家创意园，多数由市区的老厂房、老建筑改造而来。将老厂房改造成风格各异的文化创意基地，已经在国内许多城市产生了成功的范例，比如北京的798艺术区、上海的苏州河艺术仓库等。这种改造对于老厂房和创意产业来说是一个“双赢”的互动，一方面，老厂房摆脱闲置，获得“华丽转身”；另一方面，创意产业也以低廉的代价，得到了具有文化历史内涵的新载体。

更重要的是，文化创意园在整个文化产业链中，扮演着“创意孵化中心”的角色；同时，文化创意园也关系到一座城市在发展竞争过程中给予外界的形象。福州总不能一直“落伍”下去。“芍园壹号”项目中标方负责人用了一句颇具文学色彩的话展望这个文化创意园的未来：“这里将成为福州文化、时尚、前卫的精神聚集地。同时，这也是一个可以贩卖思想的平台。”不过，他也道出了一个事实，在此之前，福州的确连一个高端的时尚发布平台都没有。（记者 何光锐）

创意园本身更需要“创意”

1997年，台湾著名建筑设计师登琨艳骑着一辆自行车，顺着上海苏州河畔考察沿岸的旧仓库。在南苏州路1305号他看到了杜月笙的粮仓，很快地，粮仓变成了他的工作室。继登琨艳之后，仅仅两年多时间，许多画家、建筑师、设计师、广告人、影像艺术家等纷纷来到苏州河畔，租下大大小小的仓库，让这里蜕变为中国第一个由老建筑改造的艺术区。

很显然，登琨艳这位建筑设计界“怪才”的灵感和创意，成就了苏州河艺术仓库。

据统计，上海目前正式挂牌的创意产业集聚区超过了70家。因此，2010年福州一下子冒出6家文化创意园，从数量上看并不存在什么问题，问题在于，这些创意园的创设本身，有没有足够的灵感和创意？

将市区废弃的旧厂房、老建筑改造成艺术区、创意园，是国内普遍采用的一种比较成功的做法，福州的这6家创意园也不例外。“芍园壹号”的前身是福州第一家具厂，而位于五里亭永升城南侧的1958福百祥，由原福州市丝绸厂的8幢旧厂房翻新改建而来，并以丝绸厂的建厂年份“1958”作为名号。从创意园的定位来看，除了漆空间主要指向漆艺，动漫园针对动漫设计、制作，其余则区分不明确，多为“大杂烩”。

实际上，定位雷同、缺乏个性，从而陷入同质化竞争，已成为国内各大城市众多创意集聚区面临的一个困境。创意园区要么成为艺术家的画廊，要么成为设计师的办公楼，难以找到创新的模式。而开发商则扮演着房东、二房东的角色，延续靠租金差价赚钱的惯性思维。而在单一的出租模式下，一些区位优势不足、缺乏商业配套的创意园区，在开园之初的“新闻效应”过后，往往因入驻者生活不方便、生意不景气，导致人气难以聚集。

上海虹口区的1933老场坊创意园区，则尝试了一种新的模式：吸引国际顶级品牌前来举办活动，让创意园成为时尚的中心，外界关注的焦点，从而带动创意、设计等相关环节。劳斯莱斯、法拉利、保时捷等品牌都先后选择这里作为“秀场”，这些品牌的一次活动投入高达1000万至1500万元，相当于一些园区一栋楼一年的租金收入。现在，老场坊每月都能承接2至3场大型活动。

篇3：文化创意

清朝时, 这里原称三板桥庄大竹围。1914年, 日本人在这里设立芳酿株式会社酒造厂, 以酿造清酒及红 (露) 酒、人参酒、乌梅酒、药酒等配制酒类为主, 后改称为台湾总督府专卖局台北酒工厂。1922年, 日本殖民当局强令废除台北旧有街名, 将这一带改称“桦山町”。台湾光复后, 酒厂由国民政府接收, 改称台湾省烟酒公卖局台北第一酒厂, 生产以树薯为原料、价格低廉的“太白酒”。而“桦山町”也被改为“华山”并沿用至今。上世纪50年代开始, 酒厂逐渐增加米酒和各种水果酒的产量, 成为台北民众日常消费的最爱。随着岁月流转, 因地价昂贵及当地水污染问题严重, 不利酿酒, 酒厂于1987年搬迁至台北县林口龟山一带, 这里的旧厂房也因而陷入长期闲置的命运。

1997年, 当地一家文艺团体金枝演社的几位艺术家意外发现了这里, 认为此地仍保留有过去台北人早年生活和产业的印记, 非常适合作为多元文化的展示空间, 便擅自闯入废弃的酒厂举办演出, 结果引发社会各界对这块空地用途的讨论和重视。通过民众和媒体的呼吁, 台北市府于1999年将此地正式更名为“华山艺文特区”, 并开放给文艺界、非营利团体及个人作为文化和艺术创作场所。许多台湾影视片如偶像剧《篮球火》、周杰伦的《说好的幸福》、王力宏的《脚本》、许志安拍摄的《宿醉》、方文山执导的《华山·24》、歌手张震岳和林芯仪的《回到过去》、著名导演蔡明亮的最新电影《脸》等都选用这里作为外景地。

2006年12月, 融音乐表演、艺术展示、文化交流等为一体的首届“简单生活节”选择在这里举办, 邀集了不少知名歌手助阵, 吸引了3万多民众参与。“生活节”期间, 歌手们在露天里沐浴着和熙的阳光, 情绪激动地放声高歌, 听众则端着咖啡席地而坐。与演出相伴的, 还有知名艺术家的演讲、业余创作者的艺品展卖。听音乐、与艺术家互动, 顺便欣赏一下艺术爱好者天马行空的创作……“简单生活节”的艺文“杂烩”, 似乎正是对华山的知心诠释。

2007年2月, 台湾“文建会”将这里重新定名为“华山创意文化园区”, 由远流出版社、国宾饭店及仲观设计顾问公司合作成立台湾文创发展公司, 取得15年的改建经营权, 进行整体规划和改建, 目的是使园区内历史建筑、闲置空间及设施能充分再利用, 提供一个可让文创工作者相互交流与学习、推广、行销创意作品的空间, 提升岛内创新设计能力, 并借着跨界整合, 带动当地文创产业发展, 使这里成为台湾知识经济时代的典范, 成为推动台湾文化创意产业发展的“旗舰基地”。

与“798”一样, 华山创意文化园区的面积也很大, 占地7.21公顷, 里面充斥着许多不同时期建造的酿酒车间、蒸馏室、酒槽、水塔、贮酒仓库、锅炉房、办公楼、礼堂、检修工场、消防车库及休息室等老式多层砖木结构或铁骨梁架的水泥房屋, 体现了上世纪30年代台湾工业建筑的技术水准。经历岁月沧桑的侵蚀, 这些废弃的厂房墙皮已经剥落, 露出斑驳的底色, 屋顶则自由自在生出青草, 斑痕累累的日式木门看起来摇摇欲坠, 空荡荡的窗棂似乎仍沉浸在往事之中, 独自兀立的烟囱孤零零地呆站在那里, 周围疯长的绿色灌木则好像要把这些都吞噬殆尽, 门外立交桥上车水马龙嘈杂声不断传来, 房内零星的参观者静静地欣赏着各种匪夷所思的前卫艺术展品, 眼前的一切构成了一种反差对比强烈、却又和谐而内敛的怀旧风情。

经过有系统的规划和改建包装后, 经营者将园区分为创意设计工坊及创意作品展示中心两大部分, 室内建筑空间总面积达4000坪 (1坪约合3.33平方米) , 包括原来的乌梅酒厂及配制酒车间, 以中小型艺术表演为主, 原先的产品酒包装车间用于放映艺术电影, 米酒车间作为主题式展览或创意商品展售场所, 以前的办公楼一层辟为画廊, 二层成为演出排练室, 清酒作坊开设小型发表会及举办展览;户外展演区包括华山剧场、艺术大街、森林剧场和北边的公园绿地, 均可作为大型艺术作品展示、演唱会的活动场地。

经营者将园区描述为“世贸中心”、“休憩胜地”、“孵梦基地”和“未来橱窗”, 意为这里不仅供举办演讲、论坛、演出、展示的舞台, 并设有休闲区与餐饮服务区 (千层野台) , 提供各种创意美食, 可吃可玩可逛, 作为平时民众休憩之地, 也可变身为小型表演场地;这里还是年轻创业者造梦和圆梦的实验场, 通过定期举办“创意市集”, 摆卖他们的精心杰作, 可以实现自己的明星梦想。

台湾文创发展公司董事长王荣文说, “我们要吸引有成就的明星进来, 通过艺术家博览会等形式, 寻找成名前的几米, 让他有机会在我们的协助之下, 成为将来的几米。”

公司总经理陈甫彦也强调, “华山的经营原则就是追求共生、包容、多元。我们要将华山打造成兼具文化时尚、美感生活、生态空间三者并存的创意空间, 让消费者跟文创业者有接触的机会。除了利用空间之外, 还会提供一些育成机制, 协助新锐设计师将其创作与市场做连结, 不只售卖服装或产品, 而是通过演出、展示, 找到一种跨界、创价、多元的可能, 搭建起创意与创业的桥梁, 协助创意者开创自己的事业。”

如今, 这里已成为台湾岛内规模最大的文创产业展示活动中心和交流平台。只要在华山园区逛上一圈, 就可以感受到它既有现代艺术的独特味道, 也有怀旧的情感氛围, 新旧事物在这里碰撞、结合、冲突、对比, 通过交融产生变化, 导致最原创的创意出现, 将台湾当代的创意、设计、文化连结到现代原创精神的起点, 进而让台湾创意设计在更厚实丰沛的文化基础上走向国际。

“这里不是博物馆, 不像公园, 而是大家都很亲近的地方。”有参观者这样描述华山园区, 艺术在这里走下神坛, 走入人们生活之中。园区内常设的几米艺术中心的音乐魔幻剧场就建在早前的乌梅酒厂, 将台湾著名绘本画家几米的绘本化为一幕幕魔幻剧。台北故宫博物院在旧日的锅炉房举办“精彩数位故宫”展示活动, 将馆藏的名画、文物制作成可以与观众互动的美幻影像产品, 如唐朝仕女变身风景名胜的导游, 静态的名画则成为有声有色的精彩三维动画。由“文建会”主办的“文化·尚赞——台湾伴手礼暨创新工艺展”也在园区热闹登场, 由69家文创产业公司展售陶艺、珠宝、创意文具、木雕、茶具、玻璃工艺等各式商品, 并推出传统戏曲、现代表演艺术汇演及“台北奔牛节”彩绘牛展出等活动。

台湾著名词作者方文山在华山开设了一家茶屋, 游客在这里饮茶休憩之余, 还能与大词人面对面推心置腹、谈经论道;偶像派明星周杰伦特别把自编自导的《熊猫人》慈善公益见面会选在华山, 吸引大众的眼球;开启台湾小剧场运动的兰陵剧坊常年在这里举办演出。由创投业者柯文昌与多位艺术界人士共同创办的“台湾好·店”, 已成为文创商品销售平台。台湾工艺研究所在这里设立了“工艺生活美学概念馆”, 引进岛内民间艺人现场演示和教授传统工艺品的制作过程。此外, 这里还有茶山房、远流出版、华陶窑、树火纸博物馆、这也、大喜堂等数十家文创工作室;24位台湾著名本土设计师在这里开设首家生活精品专卖店, 以“华山1941 Connection”的自营品牌, 共同推出数百件各式创意商品。

篇4：文化创意

不管与制衣联系的多么紧密，以动漫服饰为主业的美盛文化都不能简单地被理解成制造业，尽管这种创意并非绝对的“原创”意义，但基于文化消费升级的必然要求，这种并不算太高标准的创意当属于被鼓励、被支持的范围。

事实上，原创不足、创意不足一直被认为是中国动漫产业包括服装产业的通病。作为两者的跨界经营的典型企业，又被冠名为国内迪士尼第一股称号的美盛受到质疑不足为怪。

但是，回到中国文化产业发展的现状与阶段，当原创与创意尚处于虚弱的状态下，一味地拔苗处长并非发展文化产业的本意。我更愿意从文化服务业的角度去理解当下的文化产业，而且从文化衍生品的角度或者文化服务业的角度重新理解现阶段的文化产业，应该更有意义。

关于这一点，其实有更为官方的说法。比如说，中央文化体制改革和发展工作领导小组成员、国家发改委党组副书记、副主任朱之鑫在讲到“十二五”期间发展文化产业的三个关键内容时就强调，加快文化产业发展，不仅是满足广大人民群众多样化、个性化精神文化需求的必然要求，也是推动经济结构调整、加快转变经济发展方式的必然要求。

从消费升级的角度，把当前阶段的相当一部分文化消费定位成文化服务业要做的事情，理解起来更为顺畅。

回到美盛文化，公司是国内主要的动漫服饰制造商之一，专注于动漫衍生品细分产品动漫服饰的开发、生产和销售，主要产品包括迪士尼形象动漫服饰、电影形象动漫服饰、传统节日动漫服饰以及装饰头巾等。

2002年6月，美盛文化创始人赵小强辞掉工作，在浙江一个县城郊租了块地，动手搭起厂房，开始承接一些圣诞礼品业务的零散订单。

当初的美盛是地地道道的制造业，然而随着中国制造的不断提升，美盛开始进入高档纺织类礼品行业，进而逐步涉足与万圣节、圣诞节和大电影服装相关的生意。

发展到今天，美盛文化在动漫衍生产品开发设计生产企业中已拥有了较大的市场份额，在动漫服饰研发设计制造方面更是遥遥领先。

美盛的发展历程也正是中国制造逐步转型升级的过程，从单纯的制造到研发设计生产销售，这个过程也是过去十年中国众多企业的写照。

服务于节庆文化的迪斯尼动漫服饰本身就是典型的文化服务业。在这里无需特别强调，类似这样的企业的原创与创意，目前这个阶段，先把服务做好，文化服务业本身就是文化产业的重要一环。脱离这个阶段，单纯去谈原创与创意，绝对是空中楼阁。

所以，从这个角度，美盛为代表的众多动漫衍生品产业都属于应该被鼓励的部分，而且在这些衍生品企业中，不乏靠衍生品赚钱反哺原创动漫的例子。

再举一个CG（计算机图形）产业的例子，这个产业在美国、日本是伴随着电影、动漫的发展而发展的，但上世纪90年代前后进入中国后，中国的影视动漫产业并没有充分发展。但是，我们不能因为这些产业没有充分发展就说中国不需要CG产业。

篇5：文化创意产业园区

该园区位于宝山区淞兴西路258号，总面积13.4万平方米，2011上半年园内文化企业总营收达8000万元。园区是以艺术设计为特色的文化产业园区，由国棉八厂改建而成，占地面积大、建筑风格独特。园区建立了M50半岛1919创意设计工作站，引入杨明洁、潘微、日本文化村等设计师、艺术家和多家设计机构。园区通过聚焦艺术设计、艺术培训等特色文化产业，致力于打造国内重要艺术设计创意园区。

2.新十钢

红坊位于凯旋路、华山路之间，坐拥徐家汇和淮海路两大商圈，毗邻新华路历史风貌保护区，高调诠释“国际文化时尚社区”。曾经上海钢铁十厂工业时代的厂房焕然一新，15000平米的中央绿地广场被红砖厂房围绕，其中B区超过2000平米的活动会场曾上演OMEGA110周年庆典。如今的租户多为建筑设计、文化艺术、传媒、时尚设计、广告设计行业，世界著名的眼镜公司夏蒙眼镜、追求个性时尚的NOVO、意大利品牌fornarian争相入驻。

3.8号桥（其他）

该园区位于黄浦区建国路8-10号，园区总面积2万平方米，上园区内文化企业上缴税收约5000万元。园区是以广告设计、动漫影视制作为特色的文化产业园区，目前园区已入驻唯晶动漫、吴思远电影后期制作室等特色文化企业。下一阶段，园区将进一步完善各个公共服务平台功能，积极扶持文化创意企业的发展。

4.田子坊

田子坊位于泰康路210弄，原是上世纪50年代典型的弄堂工厂，由上海食品工业机械厂、上海钟塑配件厂等五家工厂组成。90年代由于产业结构的调整，这些工厂效益逐年下滑，有些厂房闲置多年。2000年5月，在市经委和卢湾区政府的支持下，田子坊进行了改造。开发旧厂房2万余平方米，吸引来自18个国家和地区的70余家企业，并形成了以室内设计、视觉艺术、工艺美术为主的产业特色。如今，田子坊被外界称为“上海的苏荷”。

5.1933老场坊

1933老场坊是老上海30年代的建筑，欧式经典建筑中蕴含了浓厚的艺术氛围。如今丰富多彩的时尚活动为这幢历史悠久的建筑注入了全新的活力。一系列热力四射的定期活动已经在这里拉开序幕，从派对到演出，从创意市集到话剧沙龙，全新的打造让人耳目一新，更成为了沪上时尚达人汇聚的地标之一。

历史与时代的碰撞，时尚与建筑的结合，艺术与设计杰作的辉映，1933处处彰显独特的魅力。1933非凡的空间、绝妙的体验和汇聚多种创意元素，必将引领上海时尚创意新潮流。

6.上海新天地

上海新天地（Xintiandi·Shanghai）是一个展现上海历史文化风貌的都市旅游景点，它是以上海独特的石库门建筑旧区为基础改造成的集餐饮、商业、娱乐、文化的休闲步行街。以中西融合、新旧结合为基调，将上海传统的石库门里弄与充满现代感的新建筑融为一体。它是领略上海历史文化和现代生活形态的最佳场所。

7.上海仓城胜强影视文化创意产业园区

“上海仓城胜强影视文化创意产业园区”位于永丰街道辖区之内。“永丰”，得名于境内明朝天启年间的永丰桥，自古以来就是万商云集、文人辈出的富庶之地。“永丰”以深厚文化底蕴和众多文物名胜见证了“苏松赋税半天下”的历史辉煌，在镇中千米街道上，分布着区级文物保护单位8处，区级不可移动文物登记保护单位81处，著名的大仓桥、云间第一桥、葆素堂、颐园和杜氏宗祠等，仍在散发着迷人的古典魅力。为发展“松江”支柱型影视产业奠定了良好的基础。

8.周庄

周庄位于苏州城东南，昆山的西南处，古称贞丰里。春秋战国时期，周庄境内为吴王少子摇的封地，称摇城。北宋元佑元年(1086年)周迪功郎舍宅200余亩捐于当地全福寺为寺，始称周庄，元代中期，沈万三利用周庄镇北白蚬江水运之便，通番贸易，周庄因此成为其粮食、丝绸、陶瓷、手工艺品的集散地，遂为江南巨镇。至清康熙初年正式定名为周庄镇。

周庄镇为泽国，因河成街，呈现一派古朴、明洁的幽静，是江南典型的“小桥、流水、人家”，虽历经900多年的沧桑，仍完整地保存着原有的水乡古镇的风貌和格局，宛如一颗镶嵌在淀山湖畔的明珠。

行程外的文化创意产业园（附）9.创意仓库

苏州河北岸，坐落着一幢20世纪20年代修建的四行仓库。曾经，旧上海四大银行以此为库；曾经，八百抗日将士在此前仆后继，浴血奋战。它沧桑的外表下有着太多的历史积淀、人文底蕴；而今，当推开那厚重的大铁门时，展现在眼前的却是一个截然不同的现代艺术空间：灰色的水泥圆柱整齐矗立，黑色的旧时铁门威严地划分着空间，悬空的灯光楼梯似乎通向未来世界；还有纵横的钢索，错落的空间，锈迹斑斑的索引牌，层次丰富的灯光„„这座有80多年历史的仓库，迎来了它的新生——创意仓库。

10.SVA越界

越界，漕河泾10万平方特大型创意产业园，原址为金星电视机厂。由国际知名建筑机构阿特金斯规划，率先引入OFFICE PARK概念，融合“办公 / 创意 / 休闲配套”三大功能，是目前上海最大创意产业园之一。

11.2577创意大院

国内外知名创意工作室，艺术机构，知名创意品牌代理，艺术家经纪人机构，国际艺术指数办事机构，知名品牌画廊、拍卖行，艺术博物馆，艺术银行，领馆文化机构和交流中心，广告创意制作机构，艺术传播媒体，艺术书店，人才培训机构，艺术院校试验基地及相应配套服务机构和会所等。同时积极引入长期展览展示和发布活动。

12.中图蓝桥

中图蓝桥创意产业园是由中国图书进出口上海公司、虹口区政府、上海市科委联合创立的一所兼有科技园、但突出以文化服务为特色的创意产业园。园区的主要功能包括规模企业的招商引进、中小企业的定向孵化、服务标准的研发与输出、促进特定文化服务业的集聚等。

13.1919创意码头

1919创意码头，系昔日国棉八厂，该厂筹建于1919年，至今保留了原厂不同历史时期建造的各式建筑。整个园区占地13.5万平米，合计建设面积14.1万平米。1919•创意码头集合历史与现在，商业与艺术为一体，以码头和滨江景观带作为依托，打造成为北上海创意文化中心。在保留了历史建筑独特风格的同时又引入现代的时尚元素，使其焕发出新的活力。

14.名仕街

上海名仕街时尚创意园位于上海市洛川中路1158号，总占地19000平方米，建筑面积41000平方米，其中个性化创意、商务办公用房30000平方米、公共服务平台（四个中心、发布厅等）建筑面积4800平方米、生活商务配套设施6200平方米。周边交通便利，靠近南北高架和内环高架上下匝道口,地铁1号线延长路站等。

15.创邑•Young

篇6：文化创意作品大赛

为了响应参加市团委关于开展市级文化创意作品大赛的有关要求，院团委特于6月16日下午5时于六栋205教室举行天津铁道职业技术学院“文化创意作品大赛”来自全院的五个优秀文化创意作品参加了本次大赛，团委马金花书记、曾抗副书记和各系学生工作指导老师担任了本次大赛评委。

本次评选活动各个作品精彩纷呈，5名选手通过解说向大家展示了自己创作的作品及其蕴含的文化，每位选手都精心的展示着自己的创意，经过精彩的解说，最终运输系温博文的津久、建工系张鹏飞团队的梦想桥、建工系刘世欣团队的希望桥分别获得冠亚季军，电信系柴连杰的世纪柱、铁工系段国华的争进号获得优秀奖。

篇7：文化创意产业调研

全力助推大石窝镇文化创意产业发展

——参加第十届深圳文博会感想

5月15日至19日，我有幸参加了区委宣传部组织的第十届文博会参观学习活动，通过到文博会、洛可可设计公司、华侨城等地实地观摩学习，对全国文化创意产业的发展情况和文化创意的内涵有了进一步了解，拓宽了视野、增长了见识、增强了发展信心和决心，感受颇深。

一、印象文博---第十届深圳文博会举办的重要意义

深圳是中国改革开放以来所设立的第一个经济特区，是中国改革开放的窗口，中国对外交往的重要国际门户，已发展为有相当影响力的国际化城市，创造了举世瞩目的“深圳速度”。目前已成功举办了十届文博会。深圳文博会是我国唯一的国家级、国际性文化产业综合性会展，已成为我国文化产业领域规格最高、规模最大、最具实效和影响力的展会。文博会作为一场文化盛宴，吸纳了全国各个领域的文化，也促成了许多新型的文化理念。此次文博会坚持“专业化、国际化、市场化、精品化、规范化”的办展方针，突出展示创意设计、新闻出版、影视动漫、非物质文化遗产、书画艺术、文化旅游、文化科技、工艺美术等重点文化产业领域和代表行业水平的文化企业、产品和项目，以及文化出口品牌企业、产品和项目，突出国家级、国际化、综合性文化产业盛会的优势，将更多专业领域的优质会展资源注入文博会，引领文化产业未来发展趋势，打造“我国文化产业走上世界的国际知名品牌”。

经过十年的经营，文博会已然从成长期进入了成熟期，作为中国文化产品与项目交易的重要平台，文博会促进和拉动了中国文化产业的发展。作为基层宣传工作者有义务挖掘地区文化创意潜力，作为有

着丰富文化底蕴和氛围的大石窝镇更具文化发展优势。

二、学习文博---全面分析大石窝镇文化创意资源

大石窝镇历史悠久，人杰地灵。得天独厚的汉白玉文化、经文化蕴育陶冶了大石窝人“石乡精神”的传承，“石作文化村落”2006年入围首批北京非物质文化遗产名录。“一石一寺”是大石窝快速发展的金名片。南河村、水头村两个北京最美的乡村分距大石窝南北，带动了全镇24个村新农村建设日新月异的崭新变化，石材开发、现代农业、民俗旅游、文化创意四大主导产业强势推进，经文化、石文化、生态文化蓬勃发展。

（一）云居寺“经”文化

云居寺是佛教经籍荟萃之地，寺内珍藏着石经、纸经、木版经号称“三绝”。石经刊刻始于隋大业年间（605年），僧人静琬等为维护正法刻经于石，刻经事业历经隋、唐、辽、金、元、明六个朝代、绵延1039年，共刻佛经1122部、3572卷、14278块，象这样大规模刊刻，历史这样长久，的确是世界文化史上罕见的壮举，堪与文明寰宇的万里长城、京杭大运河相媲美，是世上稀有而珍贵的文化遗产，被誉为“北京的敦煌”、“世界之最”。“房山石经”是一部自隋唐以来绵延千年的佛教经典，不仅在佛教研究、政治历史、社会经济、文化艺术等各方面蕴藏着极为丰富的历史资料，而且在书法艺术上有着重要的文化价值和艺术价值。另外，这里即将开建的国际石经文化园，集文化传播、教育、旅游、养生、休闲等于一体，通过多媒体手段，全景展示云居寺石经的历史沿革、文化内涵。文化园内将建国际佛学研修培训中心，吸引全球信众到此交流心得、探赜索隐。

（二）汉白玉“石”文化

房山是汉白玉的故乡。因其品质之高，被周恩来总理称为“国宝”。1998年国家建材局石材质量监测中心和中国石材工业协会评定出83种新特石材，房山区大石窝镇高庄汉白玉被评为M1101号，业内人士称之为“中国一号”。大石窝石材加工、雕刻的历史悠久，大石窝镇的汉

白玉和工匠精湛的雕刻技艺闻名海内外，产品不仅在故宫、人民大会堂、人民英雄纪念碑、中华世纪坛等一批重大建筑上都有应用而且还被喻为“京郊走出国门第一镇”。日本北海道中国公园、加拿大枫华园、新加坡国家森林公园、埃及中国公园、德国柏林德月园、美国的纽约唐人街等石材工程均由大石窝镇的石材企业进行加工安装。2004年8月份大石窝镇石雕产业建设被国家发改委列为小城镇经济综合开发示范项目，成为国家级特色小城镇，石刻村落非物质文化遗产正在申报之中。2007年底大石窝镇石作文化村落列为首批市级非物质文化遗产，利用大石窝文化艺术底蕴效应，着力做强文化创意产业，通过举办石雕创意大赛、书画雕刻大赛、石雕作品洽谈拍卖会等活动，创造条件最大限度地发挥现有文化资源，提高石雕产品的文化创意价值，创造出最佳的经效益和社会效益。

（三）生态文化

近年来，大石窝镇大力发展南部现代农业区和以有机蔬菜为主线的生态旅游带。积极实施农业区域经济开发，北部林果采摘基地有菱枣、核桃、柿子、皇御鸭梨和御塘米基地，西部和南部为绿色农业产业基地，而且因地制宜，利用自然资源大力发展蔬菜种植业，南河村有机蔬菜基地成为全市第一家，产销两旺。南河村是全镇设施农业的龙头村，在全村大面积推广绿色蔬菜种植，“南河牌”蔬菜获得了有机蔬菜认证，成为了房山区唯一的有机蔬菜生产基地。大石窝镇在全镇范围内推广“南河模式”，不断加大发展绿色产业力度，加强蔬菜种植基地建设，带动农民致富增收，镇域南部形成了以南河村为带动的都市型现代农业产业带。南河村先后获得“首都文明村”、“市级五好村党支部”等荣誉称号。在2006年“寻找北京最美的乡村”宣传评选活动中，被评为“北京最美的乡村”。

三、深思文博---用先进经验助力大石窝镇文化创意产业发展

通过对文博的所见所闻，结合大石窝镇地域发展实际，深刻思考，认真梳理，对于推进大石窝镇文化创意产业发展产生如下建议：

（一）提高镇党委、政府对发展文化创意产业重要性的认识，切实加强对文化创意产业的支持。

一是加快创意产业园区的建设步伐，设立镇创意产业领导小组，尽快出台创意产业相关政策，如制定《大石窝镇文化创意产业发展规划》、《大石窝镇促进文化创意产业发展的若干政策》。二是建立创意产业专项基金，对于起步阶段的产业园，在技术研发、土地使用、人才引进、资源整合、税收减免等环节上，给予财政政策扶持。三是加大对知识产权的保护力度，成立创意产业知识产权保护办公室，对已经建立的创意产业启动创意产品实行登记备案，有效地保护创意设计人的权利。四是建立创意产业发展的统计评估体系，制定《大石窝镇文化创意产业投资指导目录》，为各类资本投资文化创意产业提供清晰实用的指导和客观依据。

（二）通过深化文化体制改革，增强文化产业的整体活力。积极推进体制创新，建立政府主导型的文化产业开发机制。文化产业是一项关联性很强的产业，开发也需要各方面的联合和配合。因此政府要按照管办公开的原则，进一步理顺政府与文化企事业单位的关系。努力实现由办文化向管文化、由微观管理向宏观管理、由直接管理向间接管理、由管理系统向管理社会四个方向转变。要按照所有权与经营权相分离的原则，理顺国有文化资产的产权关系。要按照公益性单位与经营性单位相分离的原则，理顺文化事业与文化企业的关系。对可以进入市场的行业应逐步取消政府的财政投入，使其在市场竞争中求生存求发展。同时集中有限的财政资金扶持一些难以市场化的行业和部门，保护大石窝镇的文化资源。

（三）制定文化创意产业发展规划，突出文化创意产业发展的重点。

一是要充分挖掘大石窝悠久的石雕文化艺术底蕴和内涵，加大汉白玉旅游工艺品的开发力度，加工出游客便于携带的、精致的石雕旅游纪念品。二是要赋予石雕作品书画艺术等文化内涵。政府要继续搭

台，通过举办石雕创意大赛、书画雕刻大赛、石雕作品洽谈拍卖会等活动，创造条件最大限度地发挥现有文化资源，提高石雕产品的文化创意价值，创造出最佳的经济效益和社会效益。

篇8：创意文化产业的文化品格

一、文化品格的基本内涵与著名城市的文化名片

文化品格是民族观念体系的本性透露。一个民族在其生长养成和繁衍传承的过程中, 逐步形成了自己独特的语言系统、思维方式、价值取向、审美理念、艺术表现方式等观念体系中的基本内涵, 这就是民族文化。中华文化的品格同中华文化史一样, 是一脉相承且连绵不断的, 充满勃勃生机与活力。中华文化的品格经历了数千年历史风雨的冲刷, 集中地体现在那些民族脊梁们的品性修养和人格魅力上, 体现在他们的文化创造与文化传承上。潜心钻研、悉心解读他们的著述、文章, 有助于我们领略体悟中华文化品格的风骨神韵和丰厚内涵。

创意文化产业的发展现状, 是国家综合软实力的集中体现。中国尽管在经济总量上已经跃居到世界第二的地位, 但是在文化软实力方面我们还相当滞后。美国的电影产业 (好莱坞梦工厂) 与文化公园产业 (迪斯尼主题乐园) , 英国的音乐产业和传媒产业, 德国的出版产业与体育用品产业, 韩国的网络游戏产业, 日本的动漫产业等纷纷引领风骚, 成为行业翘楚。随着上述创意文化产业的壮大开拓, 这些国家的文化影响力也如影随形, 悄然而至。

所谓创意文化, 概括起来说, 就是创造性的文化艺术创作活动, 就是要将文化的本质属性 (即文学性、艺术性、寓教于乐性、趣味性、审美性等核心要素) 转化为具备显著经济效益和高附加值的文化消费品。相关业内学者认为:“文化是现代生产力、核心创造力、无尽的消费力、民族传承力, 抓住这个根本, 我们才能在文化多元化的世界上, 在经济一体化的浪潮中, 显露自己的风骨, 独树一帜, 引领潮流, 走向高端, 走向世界。”[1]

不同的国家或地区具备不同而鲜明的文化品格、文化情调, 著名的城市一般都持有自己独特的文化名片。北京的胡同与上海的里弄, 风格截然不同;广州的岭南骑楼与北京的老式四合院格局各呈其趣;纽约的摩天大楼与上海的摩天大厦, 虽然都是现代化建筑, 但也具有迥异的文化气势;北京的紫禁城与巴黎的凡尔赛宫, 虽然都曾经是皇宫, 却具有不同的气派。不仅城市中那些有形的建筑、街道、基础设施鲜明地显示了城市的精神风貌, 而且一个城市的整体布局、城市的三维空间结构也形象地反映了一个城市的文化特征。城市的设计以及布局体现着城市的文化韵味, 并在城市的发展演进中日益积淀为城市历史文化的有机组成部分。我们说伦敦是文学城市, 也是戏剧城市, 又是大学城市;巴黎是服装城市, 也是香水城市, 又是文学城市;维也纳是一座音乐城市, 当然也是一座拥有音乐教育学府与音乐艺术殿堂的城市。一种文化的确立和提升, 是一个城市通向世界的文化名片。今天, 我们关注并且重视创意文化产业, 调整创意文化产业的发展思路, 对于建立中国文化的核心价值体系, 对于塑造城市形象, 提升城市品位, 构建和谐城市、中心城市具有划时代的意义。

二、创意文化产业创意理念的文化性质

创意理念是创意文化产业的理论先导、审美追求和创造主旨。它包括对创意文化产业范畴内的中外市场需求的预测与定位, 对公众消费心理和消费能力的调研与分析, 对社会风俗习惯和消费时尚、消费潮流的熟识与了解。

1. 公众需求定位

据权威机构的调查资料显示:“被戏谑地称为傻子箱匣的电视机到1965年时已进入了美国6 200万户人家、英国1 300万户人家、西德1 000万户人家、法国和意大利各500万户人家。”[2]在经济全球化和我国建立并完善社会主义市场经济体制的现实背景下, 面对日趋激烈的市场竞争和职场竞争, 学习先进的科学文化知识, 补充适用的职业技能, 已经成为公众谋求自我发展空间和创造发展机会的迫切需要。随着我国城乡逐步进入到小康社会, 人民群众的消费方式日趋多极化、多样化, 精神文化方面的消费显得越来越重要, 读书看报、观赏电影、欣赏音乐、旅游度假、休闲娱乐再也不是只供少数人享用的奢侈品。

当前社会公众主要有十大类文化需求, 即看电视、读书、看报、欣赏音像制品、听广播、阅读期刊、看电影、上网、观看文艺演出、参观展览。社会公众看报喜欢阅读的内容依次是国际新闻、社会新闻、时政新闻、生活服务、新闻评论、娱乐休闲、科技教育、文学艺术和体育健身。部分喜欢看电影的公众没有选择到电影院去, 而是选择看价格更低廉的影碟或免费的露天电影。换句话说, 他们看电影的需求是借助替代产品来实现的。据相关调查资料显示, 有52%的社区居民、54%的农村居民以及31.7%的建筑企业工地现场施工人员表示, 希望能够多看一些免费的或较低收费的露天电影。城镇居民和常住的外来务工人员 (即农民工) 喜欢看的电影类型并没有太大的差别, 观看故事片是他们主要的选择和普遍的愿望。相比之下, 科教片和新闻纪录片的需求量则要小得多。

2. 公众消费心理

从公众消费心理的层面来分析, 作为创意文化范畴的广告语文体可以细分为号召性文体、说服性文体和劝导性文体。号召性、劝导性广告语的创作切入点就是劝导并号召公众接受其推荐和影响。说服性广告语的创作理念为以理服人、以品质服人、以功能效用服人。其目的都是想将受众变成该产品的消费者, 且能采取切实的行动, 立即购买并实施消费, 当然是购买得愈疯狂越好, 接受得越痛快越好。在不同的文化背景下, 东西方国家存在着不同的消费心理。一般而言, 中国人随大流的从众心理根深蒂固, 认为大家都在用的肯定是好货, 因此在中文广告语中经常会出现“某某牌洗发水, 我一直在用它”、“大家好, 才是真的好”。此类广告语的创作主旨意在极力说服广大消费者购买同一种 (或同一种产品下面的同一类型的) 产品。而西方欧美国家的消费者则比较注重个性的发展和个体的选择, 消费心理和价值取向便有所不同。所以广告语中经常会出现:“Choose your style”、“Right in your home”。

公众消费心理学是一个跨学科的研究领域, 与社会心理学、社会学和经济学有较为密切的联系。公众消费心理学主要研究消费者购买、使用产品和劳务的行为规律, 这里涉及产品和消费者两个方面:与产品有关的研究包括广告、产品特点、市场营销方法等;与消费者有关的研究包括消费者的态度、情感、爱好以及决策过程等。公众是否消费某种产品主要在于公众的满意度, 满意度越高, 购买的欲望越强烈。从市场营销的观点来看, 产品是向市场提供的, 是人们留意、获取、使用或消费以满足某种欲望和需要的一切东西。产品包括5层含义:核心产品、基本产品、期望产品、附加产品、潜在产品。当一个产品拥有这5层含义时便成为一种品牌。而品牌是产品与消费者之间的桥梁, 一个著名的品牌可以为企业带来更高的消费者忠诚度, 减少竞争对手利用价格下降或新产品上市所带来的压力, 为企业带来更高的利润, 同时使产品占有更大的市场份额。故建立以顾客价值为基础的产品概念, 以差异化产品策略树立品牌是分析产品策略与消费心理内在联系的关键。求新是消费者购买新产品的重要心理动机, 这种优越性可以体现在质量、造型、体积、特色、价格等多方面。如果产品在功能性、可靠性、便利性、新颖性等方面比原有的产品相对优势性越大, 消费者就认为其价值相对较高。消费者的购买愿望越强, 市场接受和扩散速度就越快。众所周知, 索尼公司推出的Walkman (即“随身听”) 因其随身携带方便、设计轻巧、收放自如等独特性能而风靡全球市场, 二十多年来为全世界的音乐爱好者所普遍认同并欣然接受。

3. 公众消费能力

20世纪90年代以来, 随着国家经济建设的稳步发展和社会财富积累的快速增长, 人们的消费需求也从过去较为单一的、以物质的占有和使用为目的的生活必需品消费, 逐渐向更具社会性和象征性的、更注重消费过程的多元化消费发生转变。其中, 文化消费在人们的日常消费中占据着越来越重要的地位, 成为当代社会最重要的消费模式之一。文化消费的崛起带动了文化产业的发展。对于那些拥有丰富民族文化资源的欠发达地区来说, 利用当地优美的自然景观和奇异的民族风情来打造独具特色的民族文化产品、发展地方民族文化产业, 无疑是最为便捷的有效途径。在此背景下, 地方性文化元素鲜明突出的民族歌舞, 因其较强的节奏感、民俗魅力和审美价值, 而被纳入当代社会的文化消费范畴, 成为一种具有符号意义的文化商品。从某种意义上说, 当代民族歌舞艺术的符号化生产过程, 其实就是文化生产者不断对其进行市场化、符号化编码的过程。因为来自于山村乡野、田间地头的传统民族歌舞艺术经过一系列挖掘开发、并被赋予表演的性质之后, 仅仅是完成了由自娱自乐的民间艺术形式向文化市场 (尤其是民族风情文化市场) 上的文化产品的初步转化。为进一步赋予这种文化产品以符合文化消费标准的符号意义, 地方政府、经营企业、文化精英等多种力量往往从各自的利益需求和文化表达出发, 对传统民族歌舞艺术的音乐、舞蹈、服饰等外化形态, 以及蕴涵于其中的原始思维观念、生产生活习俗、民间信仰崇拜等民族文化内涵, 不断进行符号化的编码生产, 并合力将其推向市场。

4. 社会风俗习惯

中国是统一的多民族国家, 各个民族统一于整个中华民族之中, 各民族丰富多彩的风俗习惯构成了中国民俗的整体。各民族风俗习惯的差别是因其不同的自然环境、物质生产方式、社会经济状况、社会文化特质等造成的。在少数民族地区和少数民族的生活中, 风俗习惯本身就是其生活的一部分, 是一种生活方式, 二者密不可分。其风俗习惯也正是本民族区别于其他民族的特征之一, 是本民族的文化精髓。少数民族风俗习惯包括生产生活等方方面面的内容, 是民族文化的重要组成部分, 从一定意义上说, 正是中华民族风俗习惯的千差万别, 构成了中华文化的多姿多彩。优良的风俗习惯是中华民族民情风俗方面的宝贵财富。中国和谐社会的文化建设、创意文化产业的发展本质上与人们生活中的风俗习惯是一致的。以人为本是其核心, 尊重最广大人民群众的利益和尊严, 处处以人民群众的利益为着眼点是这一理念的主要内容。

风俗习惯是人们日常生活方式的重要组成部分, 是中华文化的重要组成部分, 是构建社会主义和谐社会新风俗、新风尚的基础。需要指出的是, 在现实社会生活中, 风俗习惯的规范作用不同于法律法规的规范作用。它是一种软性的规则, 主要依靠社会道德和社会舆论来保证其实施, 这与法律法规的国家强制性执行是截然不同的, 二者共同组成社会的规范约束体系。此外, 风俗习惯还具有潜在性与约定俗成性等特征。风俗习惯无需公开发布, 它是社会主体在长期的生产、生活实践中积累而成的, 并逐步内化于人们的日常行为和生活方式之中, 为民众所认同。创意文化产业的创造理念、创作指导思想, 应当尽量适应并符合我国少数民族地区的社会风俗, 同时也要符合并顺应汉民族居住地的社会风俗习惯。消费时尚是思想上、精神上的一种享受。正是在这一点上, 它与创意文化产业产品的价值追求、价值实现相契合、相一致。它不仅体现了个人的消费爱好, 更主要的是体现了一个人的价值观念和审美心理等内在的气质与喜好。在消费领域中追求时尚是新的社会习俗、社会舆论、以及人生价值观的导向作用等综合因素共同作用而形成的。与此同时, 消费时尚还是一种生活方式的选择, 它标志着社会公众的生活方式每时每刻都在发生着变化。这一方面可以用来解释为什么消费时尚与审美定势具有多元统一、此消彼长的特点;另一方面, 也可以用以说明在消费时尚的各种成因中, 审美愉悦是一个重要的因素。也就是说, 正是基于审美愉悦的需要, 人们才会选择消费时尚, 并且不断地创造出新的消费时尚。创意文化产业只有不断追逐时尚、超越时尚、主动出击、做消费时尚与消费潮流的引领者, 才会永远立于不败之地。

三、创意文化产业生产制作的文化品质

任何产品最主要、最漫长、最复杂、亦最见功力的程序就是生产与制作, 创意文化产业亦然。因其创意文化产业的独特性、独创性, 所以, 对我们这些参与生产制作者的主体, 提出了较高的思想认识水准和职业素质要求。

1. 观念创新意识

发展创意文化产业要摆正一个观念, 即我们不应该将文化装到产业的平台上去就以为是在搞文化产业了, 而是要用产业的手段来经营文化, 这才是正确的创意文化产业运作方式;说到底, 这是一个以文化为主的产业平台, 而不是一个以产业为主的文化平台。只有在产业这一层面才能将文化越做越大, 越做越长远。

指导思想的转变和实践理念的改变, 其落脚点还在于体制的改革、制度的创新和政策的研讨上。一部好莱坞大片等于几十万辆汽车, 美国人创造的这一奇迹展示了文化产业所蕴藏的巨大利润空间。中国人在几十年一成不变的文化氛围尚未完全改变的时候, 便已经接受了创意文化产业化运作的冲击。人们现在开始渴望将一本书、一出戏、一部影片经由崭新的创意和高新技术的武装之后, 变得价值连城。因此, 文化资源的重新配置、创意文化产业的跨行业重组、参与国际竞争之后的交叉重组、产业交叉重组之后各种资本源源不断地追加注入、文化产业向资本市场挖掘资金孵化产品与提高竞争力等问题, 是我们今后在观念创新乃至体制机制创新中急待突破与完善的重点。追求公平、公正、公开的交往方式和生存理念, 是现代文明不断走向成熟的本质;因此, 及时调整文化产业政策, 加快文化体制改革步伐, 建立完备的文化产业创新体系, 不断提升文化的市场化程度和产品的科技水平是我国文化建设中增强文化竞争力的核心所在, 也是中国文化产业发展在相当长的时间内必须认真对待的重要课题。

2. 危机意识

在世界性的反思现代性的文化浪潮中, 对全球化进程中精神生产领域内危机的指认和反思, 弥漫在所有的人文学科领域内。其中, 艺术生产的危机更引人注目。德国前总理赫尔穆特·施密特在其专著《全球化与道德重建》中认为, 当下文学、戏剧、哲学、音乐、绘画、雕塑、建筑所面临的危机有两个表征:一是“全球化正危害各国的文化传统”;二是“艺术生产的日趋商业化使得艺术品成为追求大众效应的低水准伪文化的牺牲品”[3]。经济全球化对民族文化 (包括民族艺术) 的全方位影响, 商业化色彩对传统艺术生产的全面覆盖, 根源就在于现代性价值观的世界性渗透与扩张。在这样一个包围吞噬的演变过程中, 创意文化产品生产中民族性与世界性、艺术性与商业性的关系问题日趋紧要并显得迫切。与此同时, 许多危机性的表征也开始暴露出来了。如艺术生产中的“信息殖民主义” (1) 现象, 就表现为世界范围内艺术交流事实上的不平等。美国电影产量仅占全球电影产量的7%左右, 却占据了全球电影总放映时间的50%以上。在如此严峻的态势下, 如何在世界文学艺术的殿堂中保持民族文学艺术的身份证, 对世界各国各民族特别是经济、文化相对落后的国家、民族来说, 都是一个亟待解决的问题。但是, 我们不能面对危机重新闭关自守, 并以狭隘的文化理论支撑狭隘的民族性。当下中国艺术生产的主旋律就是现代化、全球化, 这是趋势、是目标、是我们民族文化艺术复兴的难得机遇。在这个历史过程中, 我们要有与各种异质文化交流碰撞的自信心, 要有“与狼共舞”的勇气和能力, 要有与各民族文化互补兼容的博大胸襟与豪迈气魄。在艺术生产多样化的格局中不断超越本民族艺术形态的封闭性, 不断提升本民族艺术模式的普遍性, 不断突破本民族艺术地域的局限性, 使中国艺术以多元统一的崭新面貌自立于世界艺术之林。全球化进程中的艺术生产是了解人类精神史的“钥匙”, 在其危机性表征的背后, 又历史地显现出人类精神运动的创造本质、基本规律以及生生不息的自我调节、自我完善的保障机制。所以, 我们既要看到当下艺术生产的危机性, 又要看到与危机性相生相伴的挑战性和历史机遇, 不能简单地重复西方反现代性语境中的话语。只有这样, 我们才能客观分析全球化进程中艺术生产的特点及性质, 正确把握艺术生产在人类文化发展史上的基本功能和独特内涵。

3. 质量意识

在ISO质量体系中, 质量被理解为一种能够达到通行行业标准、行业规范所要求的或必须履行服务承诺的产品性能与服务品质。广义地讲, 质量包括过程质量、产品质量、组织质量、体系质量及其组合的实体质量、人员的质量等。一般说来, 质量意识则是一个企业从领导决策层到每一个员工对质量和质量工作的认识和理解, 并对质量行为起着极其重要的影响和制约作用。质量意识应该体现在每一位员工的岗位工作中, 也应该体现在企业最高决策层的岗位工作中, 即自觉地去保证企业所生产的、交付顾客去消费使用的产品, 其相关硬件质量、相关软件质量、规定性材料质量、流程性材料质量、工作质量和服务质量等综合指标全面达标。质量意识是企业生存和发展的思想基础和共同意志。有质量意识的领导者、管理者和普通员工, 不能仅仅局限于被动地接受对产品质量的基本要求, 而是应该主动地不断地关注产品质量的最高标准或最高要求, 且能有针对性地提出改善措施、改进办法, 促进质量的提高。

在质量意识当中, 文化产品的质量其第一保证要素就是人才。这一要素对质量管理工程的全面启动展开起着至关重要的作用。尤其是那些具有质量管理专门知识、技能并在质量工作实践中, 以自己在质量管理工程中的创造性劳动, 对国家、地区、行业、企事业单位或其他社会组织的振兴和发展作出贡献的人, 是十分关键的。创意文化产业以企业为中心, 重点是扶持体现民族特色的文化艺术产品以及有益于青少年智力开发、有助于青少年身心健康成长的文化艺术产品。与此同时, 还要矢志不渝地抓好国际营销网络的建设, 鼓励并带动那些已显薄弱或滞后的演艺娱乐、动漫游戏等新兴产品的更新换代。支持优先选用拥有自主知识产权、产品质量水平较高的文化设备及创意文化产品。

4. 精品意识

精品意识, 是一种一丝不苟、精益求精的工作态度, 是一种不甘平庸、永远争先的创新精神, 也是一种具有强烈事业心、历史使命感和工作责任感的表现。试以广东的发展历程为例。广东地处岭南, 毗邻港澳, 海岸线长。明代时, 广东的生产力水平已经赶上长江和黄河流域, 跨进了全国经济先进地区的行列。因此有人以“海上生明月”来形容岭南文化的从容大度与包容, 并总结出岭南文化的三大特点:务实、从容和兼收并蓄。同时由于特殊的地理位置, 岭南文化中又渗透着海洋文化的元素, 蕴含着强烈的开拓创新、踏实肯干、一丝不苟的精品意识。岭南人敢为人先、勇于创造新的社会政治制度, 在这块土地上出现了太平天国运动领导人洪秀全, 出现了康有为、梁启超等维新变法风云人物。更令人仰慕钦佩的是, 还出现了中国民主革命的先行者孙中山先生, 一往无前、百折不挠、大胆尝试实业救国、实业报国的中国铁路之父詹天佑先生。新中国建立后不久, 广州便用天时地利, 顺理成章地谋划并适时举办了每年春秋两季的“广交会”;进入新时期, 深圳又举办了“高交会”;音乐金钟奖永久性落户广州, 红线女粤剧艺术青春不老, 《白门柳》 (长篇历史小说) 、《公关小姐》、《情满珠江》、《英雄无悔》 (电视连续剧) 的广受赞誉, 以及近期全省人民上下同心、倾情打造的广州亚运会、广州亚残会等, 都是广东人民精品意识在创意文化产业发展过程中的精彩演绎和优秀表现。

5. 知识产权意识

在全社会提高知识产权意识, 是创意文化产业生产制作过程中对社会舆论环境和主体现代思维方式的必然要求, 它既是一项紧迫而艰巨的突击性工程, 也是一项长期而具体的常态性工程。我们应当充分利用各种传播媒介, 大力宣传知识产权在建设创新型国家中的重要地位和作用, 全面、准确、有针对性地宣传和普及知识产权的相关知识, 在制度建设上扎扎实实地取得实质性突破与进展。我们要抓紧制定并实施国家知识产权战略, 从知识产权的创造、管理、保护、运用等各个方面采取措施, 发展并形成一批对社会发展具有重大带动作用的核心技术和关键技术装备的自主知识产权产品, 形成一批拥有自主知识产权和知名品牌、国际竞争力较强的优势创意文化产品。我们要严格按照履行承诺、适应国情、完善制度、积极鼓励、有效保护的创意文化产业发展的大政方针, 适应我国社会经济与文化发展的需要, 适应国际知识产权保护的发展趋势, 完善知识产权法律法规体系, 为鼓励知识自主创新和维护知识产权权利人合法权益提供有力的法制保障。要加大执法力度, 依法严厉打击和有效遏制侵犯知识产权的违法犯罪行为。要加强知识产权高端专门人才的培养, 加强对创意文化产业领域里的企业管理者、创意策划者、项目研发人员、项目主创人员、项目设计人员、演职员、美术工作人员、网络技术人员、后勤服务人员和安全保障人员知识产权专门技能的培训, 从总体上提高他们办好创意文化企业的决心、信心、能力与水平。

四、创意文化产业产品营销的文化特质

文化产品生产制作出来了, 能不能受到消费者的认同与追捧, 能不能为中外市场所广泛接受, 这是检验产品有无生命力的唯一试金石。创意文化产品如何去开拓新的市场、如何确定宣传策略、如何选择研发路径、如何创造品牌价值、如何追求身心的愉悦以及实现人格的升华, 这些都是我们无法回避的课题。

1. 市场导向———模式创新

众所周知, 都市文化是在现代商品经济社会迅速发展起来的, 特别注重于消费时尚、消费质量的一种文化现象。这是自20世纪90年代开始, 中国都市建设步伐的加快和市场经济体制日渐深化的一种文化反映。同时, 也是科学技术因素前所未有地普遍注入文化创造活动的结果。大规模的城市扩充和城市群建设促进了中国社会从生产型向消费型的过渡与转换, 创意文化产业开始成为市场经济的重要支柱产业。这些标志着不仅创意文化产品的营销已纳入了市场经济的体系与轨道, 而且文化发展的观念也演进为文化营销的理念。这里所说的科学技术主要是指现代传媒技术与现代网络技术, 它们对都市覆盖面影响力的迅猛扩大, 迅速使现代人的生活方式发生根本改变。文化消费主流与文化营销理念的契合一致是都市文化的本质要求。着眼于开怀, 钟情于舒适, 倾向于享受, 呈现为时尚化、普遍化则是由这一本质要求所折射出的都市文化的外部特征。显而易见, 都市时尚的信息发布与主体接受, 其途径和方式主要是依赖官能感觉, 尤其是视觉和听觉, 其中又以视觉为主体。这在很大程度上是由现代都市环境的视觉性和现代都市文化的视觉化趋势所决定的。“因此, 都市文化的时尚化也最集中地反映在视觉艺术的流变上, 有时甚至可以说, 是视觉艺术的大师在操纵着都市文化时尚的风潮。”[4]

2. 宣传策略———用户体验

从用户体验和用户接受的角度思考产品营销是创意文化产业获得发展壮大的新参照和新思路。用户的认可与接受, 是创意文化产业主创人员首先要正面攻克的第一道关口。随着科学技术的进步, 在文化消费产品中, 用户从早期的被动接受、被动参与, 发展到主动参与;从主动参与发展到自我价值创造, 再发展到注重用户体验。随着用户参与文化消费产品开发的全过程, 其角色也在不断演变。Web技术的全面升级, 大大降低了用户参与文化消费产品开发的门槛, 较多易操性、易控性技术的投入应用使得商家们参与开发建设的热情空前高涨。通过研究文化与用户、产品性能与用户接受的微妙关系, 观察用户角色的细微变化, 以此来指导文化消费产品的研发, 大有裨益。第一个阶段, 即用户接受阶段—————消费者;第二个阶段, 即用户参与阶段—————参与者;第三个阶段, 即用户生产建设阶段—————生产建设者;第四阶段, 即用户体验阶段—————体验者。

通过细心观察上述进程的几个阶段、几种角色的转换, 我们不难发现, 只要把握住用户角色变化, 积极利用当时的技术手段, 开展有针对性的服务, 开发出一种让用户满意的文化消费产品并不是遥不可及的事情。关键在于转变思维, 掌握用户需求, 增强用户体验, 才是未来创意文化产业发展的必由之路。对于创意文化产业的发展演变来说, 发展到目前的用户体验是一种全新的营销理念, 需要在不断地推出新型产品、新型服务中进行探索与尝试。在这个探索过程中必然面临很多新的挑战和机遇。只有我们为用户提供了丰富的消费体验, 文化消费产品与广大社会公众才可能实现零距离对接, 我们才能不断地创造出广受欢迎、适销对路的创意文化消费产品。

3. 研发路径———产权保护

创意文化产业的健康发展与知识产权保护密不可分。

首先, 提高知识产权意识, 把知识产权战略放在重要位置。提高知识产权保护意识包括两个方面:第一, 要保护自己的知识产权利益, 当自己的合法权益受到侵犯, 或他人滥用权利影响到自己的利益时, 应立即主张自己的权利。第二, 要保护他人的知识产权利益, 并将其推广到全社会, 让全民自觉保护知识产权, 即尊重他人的知识产权, 不得随意侵害他人产权。

其次, 要形成创意文化产业创新机制, 充分利用知识产权优势。文化产业的创新机制至少应该包括以下内容:国家制定切实的鼓励政策;促进知识产权法律制度的完善, 通过知识产权法律法规的立、改、废, 适应文化产业发展要求;注意文化产业全行业的知识产权意识的提高与应用, 培养并形成从业者的良好知识产权意识;制定有利于创意文化产业发展的版权、专利、商标、反不正当竞争等方面的保障制度等。

再次, 要注意国际化与本土化相结合, 促进我国创意文化产业知识产权保护与发展需求之间的平衡。我国创意文化企业要想得到源源不断的数量充足的资金和在行业内领先的新技术, 得到全世界同行的肯定和好评, 不被世界创意文化市场所淘汰, 并成为这柄双刃剑下无谓的牺牲品, 我们必须团结起来, 积极面对, 互相扶持, 建立强大的企业联盟 (或企业联合体) , 共同对抗国际上的垄断集团或垄断势力, 打造属于我们自己的创意文化产业的新型航空母舰。

最后, 进一步完善我国知识产权法律制度, 为创意文化产业的发展提供更加强有力的法制保障。我国的中医药理论 (如《本草纲目》等) , 中医疗法 (如针灸、推拿、拔火罐等) , 民间戏曲歌舞 (如木偶剧、皮影戏、二人转、大秧歌等) , 民间节令庆典艺术 (如舞龙、舞狮、采莲船、踩高跷、龙舟竞赛、耍猴变脸等) , 民间传说与故事 (《牛郎和织女》、《花木兰替父从军》等) , 诸如此类, 是中华文化的宝贵财富和优秀遗产, 正被其他国家或地区的企业、文化产业开发商严重侵犯和肆意掠夺。对这种严重损害我国利益的变相盗窃行为, 我们必须采取严厉的打击防范措施, 加大知识产权行政维护、行政管理力度, 坚决打击肆意掠夺与变相盗窃行为, 保护好知识产权所有者的开发权益和创作资源库。

4. 无形资产———品牌价值

随着国际分工的进一步深化与明确, 全球经济一体化趋势的日益突显, 国际间的商品流通日益频繁。各个国家为了争夺世界市场, 竞相推销本国产品, 其中一个重要的促销手段就是利用成功的商标打开市场, 从而将本国的商品和厂商的声誉向国际推介。有学者指出:“在商品经济高度发达的社会, 商标不仅是商品的标志, 还是一种无形的资产, 一种知识产权, 是人们在精神领域里所创造的智力成果之一。”[5]一定的文化传统、信仰和价值观在很大程度上左右着商业经营者以及消费者的心理、行为, 从而影响各国的商业活动。商标是一种跨国界、跨文化的商品营销的宣传形式, 它面临的不单是语言的转换问题。如果只简单地把国内成功的商标翻译成进口国文字直接照搬过去, 效果往往是不够理想的。因为国际商标与国内商标相比, 要面临语言交际、传统习惯、法律法规、教育制度、自然环境、宗教信仰、经济状况等诸多的差别性和具体问题。

创意文化产业是一个国家或地区的文化传统、文化创造、文化实力的集中体现, 也反映出该国家或地区人民的综合素质、精神风貌及其文化的消化力和创造力。实践证明, 良好的文化形象不仅是地区经济形象和政治形象的精神支撑, 也是这个国家或地区得以发展的宝贵的无形资产。一些体育文化品牌企业, 都力求利用体育那富于激情、活力、时尚、健康、朝气、勇于拼搏的精神和竞技体育的不确定性, 交织在一起形成的独特魅力来塑造品牌形象。创意文化产品营销需要将企业自身的特点与体育赛事有机结合, 考虑品牌定位、企业文化、管理风格等和体育赛事联系在一起是否自然贴切, 能否真正体现品牌的价值取向。面对瞬息万变的信息社会, 在推崇“眼球为王”即将颠覆“内容至上”传统观念的背景下, 品牌企业将如何利用体育赛事的巨大传播效应, 通过花样繁多的创意, 抢夺大众的“眼球”, 扩大品牌企业的知名度和影响力, 前景广阔, 大有文章可做。阿迪达斯公司的创始者达斯勒先生, 是一位拥有运动员身份和鞋匠技术的德国人。他不仅充分了解运动员的需要, 更具有精巧的制鞋手艺和发明创造的天赋。在他的一生中, 发明了700多种与运动有关的专利产品, 进而创造了运动用品的王国。在运动用品的世界中, 阿迪达斯一直代表着一种特别的地位象征, 而这种象征品性被人们交口称赞, 称之为“胜利的三条线”。

5. 寓教于乐———身心愉悦

文化产品与物质产品的主要不同之处在于, 文化产品除了能满足消费性需求之外, 还要能寓教于乐, 愉悦身心。创意文化产品的主创者, 一方面应密切关注市场的供求关系, 做到人无我有, 人有我优, 人优我廉;另一方面应着重关注消费者的精神满足与心理需求, 做到让消费者的心灵有所寄托、精神尽情享受。对于青少年消费者来说, 成功的创意文化产品, 应该有利于他们的身心健康成长, 有利于他们创造性地设计实现人生价值的成功之路。耐克以美国精神为品牌精神的做法, 获得了营销上的巨大成功。有数据显示, 在美国, 七成左右的青少年想拥有一双耐克鞋, 耐克已经成为青少年消费者追求的一个梦想。然而当耐克等体育品牌在世界范围内攻城略地的时候, 他们如今却不得不面对这样的问题:那就是美国精神虽然与青少年狂飙突进的个性取得了一致, 但是, 这种美国精神却无法完全适应不同国家、不同民族文化的特点与需求。崇尚运动、讲求诚信、充满激情、必胜、创新、协作, 是李宁运动服装公司的核心价值观。安踏鞋业公司则表达出一种中国式的坚持、坚韧、顽强拼搏与执著追求的理念, 与中国体育精神乃至奥林匹克精神水乳交融、契合一致。民族的才是世界的, 成功的体育运动品牌背后, 都有一个成功而强盛的体育大国作为支撑。无论是耐克的辉煌还是李宁的成功、安踏的崛起, 关键之处都是得益于其通过品牌成功地诠释和彰显了民族的精神。

6. 人格升华———审美追求

众说周知, 广告语创作是创意文化产业中最普通、最常见、且最容易见诸高下的主体性创作活动。检验广告语创意创造水平的主导路径由受众的审美判断、审美接受以及审美愉悦所构成。我们认为, 审美理念是与广告语创作直接相关的文化因子和美学元素的融汇结晶体。由于传统文化滋养与审美选择方面的各不同, 东西方民族在审美观上也存在着一定的差异。创作者必须在吃透产品性质、功能、特点的基础上, 充分考虑到社会风情、文化背景、支付能力、消费习惯等各种因素的制约和影响, 突出创意文化产品内涵美、包装美和实效美的有机统一。使广告作品赏心悦目, 雅俗共赏, 具有强烈的视觉冲击力, 达到事半功倍的传播力度和宣传效果。譬如, 以中国人的审美观来看, 女性以白为美———白嫩, 白皙, 所谓一白遮百丑。一些国内护肤产品的广告语大都喜用“白里透红, 与众不同”。然而在欧美等发达国家, “tanned”则被视为一种健康美, 人们为了获得健康的肤色还要在度假或疗养时专门跑到海滩上进行日光浴, 把自己全身的皮肤晒成古铜色。湖南白沙集团的广告语为“鹤舞白沙, 我心飞翔”———具备了意境美;云南红塔集团的广告语更新为“山高人为峰”———呈现出意象美;太平洋保险公司 (上海) 的广告语为“平日注入一滴水, 难时拥有太平洋”———具备艺术的张力美和哲理美;北京太阳圣火广告公司的广告语为“让心灵与智慧一起对话, 让思想与世界一起跳舞”, 则兼具意境、意象与哲理三重美感。

参考文献

[1]叶春生.文化从大变强靠什么[N].广州日报, 2011-01-03.

[2][美]菲利普.李.拉尔夫.世界文明史[M].赵丰, 译.北京:商务印书馆, 2006.

[3][德]赫尔穆特.施密特.全球化与道德重建[M].柴方国, 译.北京:社会科学文献出版社, 2001.

[4]尚辉.都市文化时代的美术情景[J].文艺评论, 2003 (5) .