日本动漫论文

日本动漫论文（通用6篇）

篇1：日本动漫论文

关于日本动漫的感想

专业：10级电子信息工程二班 姓名：毕播 联系电话：***

关键词：日本动漫，童年记忆，时代象徵，人类导师

内容提要:日本动漫是一个风靡全球的名词，它的每一部作品都深受广大的人群的喜爱，可以说它是每个孩子童年最好的朋友，它带给我的是快乐，同时也教导我们道理，让我们在学习的同时也体会到快乐。是什么造就了日本动漫？是什么魅力让它是全球亿万人群为它疯狂？它的背后有代表了什么呢？它是神明给予我们人类的礼物吗？今天在这里我们来说一说日本动漫，让我们了解它的“生命”旅程。

在我们的孩童时代，我们提到最多就是动画片的话题。而其中又以日本动漫为最流行，为什么日本动漫能吸引如此多的人去追捧它呢？我想这是日本人会生产漫画，销售漫画，会在这个大人看起来有点幼稚的东西中寻到商机。下面我们来说一说日本的漫画经历。

日本动漫，是日本动画和日本漫画的总称。日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色，比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明的文化影子，这些都是其他国家望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本漫画的发展过程大致可分为4个阶段：1917-1945—萌芽期，1946-1973—探索期，1974-1989—成熟期，1990至今—细化期。

1917—1945——萌芽期

1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。

1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。

1946—1973——探索期

1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。

1974—1989——成熟期

1974年，日本动画进入了成熟期。

70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。

鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝，至今已有43年历史并仍在放送中。

同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。

1990至今——细化期

在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。

在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。

“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。

第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。

第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。

第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。

第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。

第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。

第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。

日本漫画经过上面四个时期的发展也演化出了很多不同的类型漫画，其中包括：战争，机器人，战斗和决斗，青春，偶像，美少女，美少年，宠物，刀剑，魔法，超能力，神话传说，历史，情感，生活，校园，反派角色，孤儿，心理学，侦探推理，不死小强，永生之人，完美，破坏，穿越时空，喜剧，悲剧，双重人格，英雄，妖魔鬼怪，理想，残酷，重要事件，后宫，治愈，恶搞，内涵这几十种不同类型的漫画，大大的满足了人们对于漫画的需求。漫画也有原先在低俗读物慢慢的为人们所接受，日本政府也意识到了动漫的重要性，随后的时间里，日本动漫高速发展，逐渐向海外推广并取得了重大的成功，为日本的国民经济带了巨大的收益。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。

日本动漫以其独特的方式影响着一代代得人，不仅仅对日本本国国民产生了意义非凡的影响，也对世界产生了影响。

一：日本动漫学文化的兴起和对社会生活的影响。漫画是以人们的想象为资本，不占用任何资本，也不影响环境，不产生废弃物，既能满足人们日益增长的文化需求，又能增强国家的软实力，可以说这是一种最环保的生产方式，而且它所带来的收益也是丰厚的很。二：日本在二战过后，全国的人民生产积极性不高，但是日本政府通过以漫画的形式来抚慰人们在战争过后受伤的心灵，这是日本能够在战后很快恢复过来的有一重要策略。

二：日本动漫产业的产业链和相关效果。70十年代，随着电脑硬件和电脑图形象软件的发展，电脑游戏也随之产生。90年代起动画和漫画的制作开始使用电脑，由因特网普及带动了网络游戏。21世纪，又迎来了手机的动漫游时代。随着新科技，新媒体以及新的商业模式的的、进步，新的产业的发展无可限量。而日本动漫在这中间担当了连接的作用，他为日本的经济带来了巨大收益。仅2003年一年就带来了3739亿日元的巨大收益，其中电视节目的播出占1898亿，影院动画占377亿，影像制品占1464亿。同时动漫中的人物和动物的形象也是为日本的经济带来巨大收益，同时也为日本的本土文化做足了宣传，这样一举两得的事是日本在经济发展中的聪明之处。

三：日本以动漫的发展为契机，大力的兴起动漫兴国战略。由于动漫产业在经济上有如此巨大的连锁效果和雪球效应。日本在“失去的十年”经济萧条中，达成了无形知识财产财富增值的“Soft Power Up”,日本的大众文化席卷了世界，成为一种新的全球文化，在国际上能发挥出巨大的软力量。日本政府自2000年起打出了振兴软产业的改革政策，提出了e-Japan的构想和ABCDE五个理念，即All-Japan, Brand Japan , Cool Japan , Digital Japan 和E-tech Japan。他的主要内容围绕如何有效的发展日本的内容产业，把它提高到国家战略支柱的地位。

从以上的几个方面我们可以看出日本的独特发展经济的方式，值得我们去学习，在时代的发展过程中这种新型经济体会逐渐的显示出它的强大的生命力，为日本在日后的经济大战中占尽优势。俗话说的好：“控制一个人的身体不是最好的选择，控制精神才是最好的利器”，现在的日本走的就是这条道路，用他们的软文化来攻城略地，这让我们不得不警惕起来，也让我们明白在现在的高科技发展的社会，我们的任务更加的艰巨，所以我们要向一切值得我们学习的国家学习，这样才能在社会的发展中不被淘汰，更加的适应这种经济发展方式的社会形式。让我们努力起来吧，为世界明天创造出更好更理想明天。

篇2：日本动漫论文

学院：南京理工大学电子工程与光电技术学院课程名称：日本文化史学分： 2

学号姓名：0904220206xxx考核方式：课程论文考核内容：日本文化评语：

成绩：

教师签名：

时间：

试论日本的动漫文化

摘要： 20世纪初，日本文化商人就曾如此放言：“美国占据了世界文化市场的一半，我们应该占据另一半。”单从中国动漫市场上日本动漫占绝大部分市场的情况来看，日本的这一目标基本实现。日本动画从20世纪80年代初进入中国并迅速风靡，可以说伴随着80年代出生的一代一起成长，这期间日本动画对中国青年的心智和意识形态发展成熟产生了一定的影响。相较而言，中国本土动漫发展却比较缓慢，甚至停滞不前，即使在国内观众也有限，更不必说进军国际市场了。他山之石，可以攻玉，相信对日本动漫魅力的研究也能对中国动漫发展有所启示。

关键词：日本动漫、魅力

写作原因：我是一个日本动漫爱好者，然而历史书上的日本却是恶行累累，故而一直以来对日本抱有复杂的感情。希望通过选修日本文化史这门课，通过对日本历史的一个全面了解使自己不再困惑。感谢老师的辛勤教导，听老师的课让我觉得仿佛回到小时候听父母讲故事的年代，各种传说各种照片使我对日本有了一个更具象更深刻的了解，也解决了我心中的疑惑。所以在选择毕业论文课题时我毫不犹豫地选择了日本动漫这个研究方向。希望通过此篇论文能融合历史文化等因素更深刻地认识日本动漫产业的发展，并能与中国的动漫现状进行比较深入分析。

本论

一、背景

从１９７９年第一部日本动漫进入中国起，就拥有了庞大的观众群体。不说别的，就看当下的诸多流行语中，像“腹黑，百合，萌，宅男，宅女”这些都来源于日本动漫，年轻人也常以日本动漫作为交流的话题。其影响之深，已使某些人惊呼：日本在对中国进行“文化侵略”。这似乎有些危言耸听，但也让人深思。

附１：日本动漫进入中国大事记

●1979年，阿童木作为卡西欧计算器的形象大使进入中国。第二年，手冢治虫的《铁臂阿童木》在中央电视台放映。

●1982年，手冢治虫的另一部作品《森林大帝》进入中国。同年，上海人民出版社出版《铁臂阿童木》和《森林大帝》，这是中国第一次出版日本动漫书刊。

●1983年，改编自漫画的电视剧《排球女将》在中国上映，其中穿插了很多动漫。这是体育励志类动漫形象第一次进入中国。

●1984年，广东电视台引进《花仙子》、《三千里寻母记》和《尼尔斯骑鹅旅行记》，上海电视台引进《聪明的一休》。

●1991年，《机器猫》和《圣斗士星矢》两部经典被引进中国。

●上世纪90年代以后，《樱桃小丸子》、《灌篮高手》、《名侦探柯南》等动画片纷纷拥入中国。宫崎骏等动漫大师逐渐被中国观众所熟知。

二、理论分析

（一）人物塑造

日本之所以从以前那个还要向中国朝拜的名不见经传的小国发展为现如今仅次于美国的世界超级大国，一个很重要的原因就是日本擅于将外国先进的科技文化与本国特色相结合从而创作出新的东西。这一点在动漫的制作过程中也得到了充分体现。一般来说，一个国家创作的动漫人物形象应该以本国的人物特性为基准，黄种人就是黑头发，黑眼睛，白种人就是黄头发，蓝眼睛，但是从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，研究的思路也是从造型艺术语言的角度切入的，但是真正把这些审美因素导入我们日常生活的创新就太少了。以动画创作为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造创作动画片都比较优秀，但没有沿着此路走下去，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义。中的男主人公鲁鲁和《SA特优生》中的泷岛慧却集合了西方与东方的特点，制作出来的感觉就不一样，说的俗一点，就是比较帅！试问中国的动漫人物形象，像哪吒，大头儿子......哪一个不是中规中距的中国人，而日本的可就不是“正宗的日本人”了！

（二）情节编排

故事情节引人入胜，跌宕起伏。在《反叛的鲁路修》中，鲁鲁与朱雀从儿时好友变为反目成仇最后又联合起来，《吸血鬼骑士》中的优姬的真实身份原来是纯血种的吸血鬼并且与慧是兄妹关系，不得不承认，日本动漫带给我们太多的意外与惊喜，你很难想象它下一步剧情会发展成什么样，这样才给了观众看下去的理由。而中国的动画，比如说《西游记》，《哪吒传奇》等，大家都是耳熟能详了，甚至还没放到那儿都知道要发生什么了。我想这是中国的编剧们需要向日本的编剧们需要学习的地方。

（三）配乐配音

除了以上说的各方面，动漫音乐也是起到了举足轻重的作用。日本每一部红火的动漫必定伴随着主题曲的流行。曲风或清新，或可爱，或动感.......喜爱这些音乐的人可是遍布各个年龄段。说到动漫音乐可不能不提到对日本动漫作出重要贡献的声优们。可以说日本动漫也是一个巨大的“声优明星制造厂”，像福山润，钉宫理惠，水树奈奈等可都是家喻户晓。而在中国好像没有哪位配音演员特别出名的，甚至一些漫迷不惜拼命学习日语也不听中文配音，说是煎熬啊！

（四）思想内容

日本动漫表达他们的思想多元性，内容几乎无限制，面向全年龄观众的，面向青年的，面向儿童的都有。许许多多的动漫中积极向上,教育青少年努力奋斗.树立正确人生观价值观。动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；中国的动漫，像是一种公益事业，强调在丰富节目多样性的同时，要具有积极向上的教育意义，并从孩子抓起，通过动画片对他们的意识产生影响，并不像日本那样把动漫当成一种娱乐享受。

（五）其他

日本动漫已经发展成了一个成熟的文化体系,动漫既作为漫画家及同人作家表达自

己思想的途径(就和小说一样)，同样也成为日本娱乐体系中不可缺少的一环,正因为如此，与动漫及周边相关的商业体系才能如此强大,这一点是中国动漫需要学习的。

三、结论

经过讨论研究，我认为：日本动漫的魅力主要在于其画面精致，人物塑造立体细腻，符合受众的审美观，情节富有创意，表达的内容多元化，适应面广，产业化运作完善等。

四、中日动漫的对比分析与建议

目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，广义上说动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。根据日本贸易振兴会公布的数据，2005年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套“产业链”，推动着日本经济的发展。如果中国动漫能找到一条适合实际情况的发展道路，前景无疑是相当诱人的。

从技术层面看，中国动漫是比较薄弱的。20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造创作动画片都比较优秀，但没有沿着此路走下去，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义。

从思想层面看，由于受传统等因素影响，社会普遍认为动漫只适于幼儿观看，甚至青少年再关注都属于幼稚的表现，更不必说让成人欣赏了。因此，如何设法改变这种观念也是中国动漫发展中必须解决的问题之一。

五、致谢

各位参与调查问卷的网友为研究工作提供了第一手资料，为我们带来了极大帮助，特此感谢。此外，同时感谢指导老师给予的帮助指导。

六、参考文献

《环球时报》(2006年)

《从日本动漫看我国动漫产业的发展》

《日本动漫发展史》

《日本动漫产业的发展及对世界的影响》

我的收获：

通过日本历史文化课的学习，使我对日本文化的各方面都有了大概的了解。其中有许多和中国文化相似的地方，又有很多具有自己独特特征的地方。如果说以前我通过动漫了解到的日本是一个平面的话，那么现在我所了解的日本则是立体的。虽然还远远不够，但我相信有了现在的基础，今后我一定能更客观全面地了解日本，更辩证地看待日本文化！

日本动漫相关情况的调查问卷

日本动漫在中国风靡多年，受到了许多人尤其是年轻人的喜爱。对于日本动漫作为中学生的我们一定也接触的很多，《名侦探柯南》，《网球王子》，《犬夜叉》，《猎人》等等。这些动漫总是那么吸引人，我们相信一定有它的魅力所在！所以如果您也是日本动漫漫迷中的一员，一定不要错过这份调查问卷哦。

对于如此之多的日本动漫，你最热衷的是哪一部呢？

A《名侦探柯南》B《网球王子》

C《完美小姐进化论》 D《火影忍者》

E《蜡笔小新》F《海贼王》

G《猎人》H《数码宝贝》

I《神奇宝贝》J《头文字D》

K《多啦A梦》L其他（）

既然对于日本动漫如此热衷，那么一定有你自己的原因吧？如果还不曾想过，那就往下看，是否找到你的原因呢？

A幽默B感人C精彩D刺激E贴近生活F搞笑G神奇

H真的很喜欢，没有任何理由„..I其他理由()

对于日本动漫你一定还有很大的期待吧?那就一吐为快吧!

你最喜欢日本动漫的哪一个或者哪一类人物呢？他们都有些什么样的性格？

谈一下你对日本动漫的总体看法吧？或简单或充足的理由。

篇3：日本动漫论文

汉文化, 作为对外汉语传播的核心始终影响着汉语教学, 汉文化作为人类历史上众多璀璨文明中的一员, 有其独特和宏大的特点和魅力。在日本的对外汉语教学中, 文化的渗透是不可少的, 也是对外汉语教学中的重要组成部分。要想深刻地理解汉文化并且传播汉文化, 就必须了解汉语传播在传播对象国家的传播历史, 这样就能深刻理解汉文化在对方国家的发展情况, 以便更有效地进行汉语教学和汉文化的传播。

汉语在日本得到传播的历史可以追溯到公元3世纪, 当时汉字经朝鲜半岛传入日本, 以天皇为首的日本上层封建统治集团对汉字和秦汉典籍产生了极大兴趣和学习热情 (1) 。由于缺少本民族文字作为记录载体, 日本借用汉字文言书写宫廷文书。公元9世纪初, 由留唐学生与僧人在汉字的基础上创造了片假名和平假名。

公元17世纪的江户时代, 日本开始步入商品经济社会。应中日贸易之需, 长崎地方行政长官选拔汉归化人任唐通事, 担任中国语口译官兼商务官员。唐通事重视汉语口语学习, 他们采用中国传统的私塾启蒙教育方式为子女传授“唐话”, 还在“通事会馆”中教授汉语。自唐通事始, 日本汉语学习由阅读经典转向实用目的, 对此后的日本汉语教育深具影响。

由上述历史证明汉语在日本传播的历史是很长的, 无论是官方国与国之间的文化融合, 还是民间的互通学习, 日本作为中国的邻邦, 无时无刻不在吸取着中华文明和汉文化中的精髓。在日本的汉语教学也是发展成熟, 无论是隋唐时期日本兴办的“大学寮”, 还是当代的“孔子学院”, 可见各时期日本对学习汉语必要性的认识和学习汉语的热情, 虽然中间经历坎坷和曲折, 但是始终没有完全中断学习汉语的需要。

二、汉文化对日本汉语推广的正面影响

日本在发展过程中是经过不断地学习和自身完善成长起来的亚洲强国, 在相当长的一段时间里, 日本人是在汉文化的滋养中生长的。文化因素也在不同程度上影响着汉语教学, 接受群体对汉文化的理解是促进汉语教学和激发学生学习汉语兴趣的催化剂, 不断地在汉语教学中进行入汉文化的渗透会激发学生学习汉语的热情和兴趣, 寓教于乐, 在学习中掌握教学对象的文化也是对外汉语教学中必不可少的一环。日本, 这个曾经热爱并依赖汉文化的国家对汉语或者说汉文化的理解层次一定比其他国家要高, 这对汉语教学工作者来说既是有利的条件又是挑战。如何正确地在汉语教学中输出正确的汉文化知识是每个对外汉语从业者应该思考的问题。

语言的文化价值是传播的根本动因之一, 也体现了一个国家的综合国力。在历史上, 汉语曾是亚洲最具文化价值的语言, 是东亚乃至中亚地区极其重要的交际工具。日本主动学习传播汉语是出于对当时优势文化的崇拜, 引进汉字是为了直接摄取中国文化。即使在假名产生之后相当长的一段时间内, 日本仍通过中国典籍吸取中国文化的精华。正如日本著名文化史家家永三郎所言:“从中国文化方面来考虑, 其影响最大的则在于文字 (流传下来的文章典籍) 的世界中, 我国原来没有文字, 借用汉字后才开始能够记述语言思想。敬重汉字汉文的观念之所以在国字国文诞生以后还能永久地存在下去, 就是基于这一原始的事实。”19世纪末20世纪初, 出现了日本资本主义文化向中国文化的反向传播。作为文化载体的汉语, 自然就被视为低层次的语言, 在日本文化教育界的地位跌至谷底。日本吸收了西方先进的科学技术与文化知识, 并利用汉字的表意特性将其翻译为日语, 称为“和制汉语”。和制汉语词大多创造于明治时代, 在清末民初大量传入, 而这种和谐的文化传播却被战争所打破, 到了20世纪40年代左右日本的汉语学习则是为了战争目的。“近代日本的汉语不是从现实中国吸收文化所需的文化语学外语, 而是服务于侵略中国的政治的”。

三、汉文化对日本汉语推广的负面影响

(一) 汉语词汇和日语汉字中汉字、词汇的差别的影响

外国学生进行汉语的第二语言习得时, 或多或少都会受到其母语的影响, 在这点上日本学生也不例外。而且, 由于日语中存在不少汉语词汇, 日本学生在词汇学习上所受到的母语的影响比欧美学生更大。同样适用汉字, 给相互学习对方语言提供了方便, 但是汉语词汇和日语汉字词汇不尽相同, 极容易引起误会, 甚至会造成学习障碍 (2) 。

(二) 日语和汉语在文化层面的差别的影响

文字可以说是文化的载体, 那么语言可称之为“口头的载体”。前面说到的中日文字之间的差别和对对外汉语教学的负面影响, 语言的影响也随之而来。首先是日语“暧昧”的表达方式, 比起逻辑性比较强、次序条理清晰的汉语, 日语则显示出其含糊、暧昧、婉转等语言色彩, 可以说这是由于独特的岛国文化和泛汉文化圈交织一起形成的一种语言色彩特点 (3) 。对外汉语教师在与学生进行教学和沟通的时候一定要耐心并理解日本人的表达习惯和方式, 要因材施教, 制定出具体的教学办法, 不能任由主观判断, 而是应该根据不同的教学对象制订教学计划和培养方案。针对日本学生的语言习惯, 教师应该耐心地听并且解释汉语在这方面与日本语的不同, 让同学理解其中的缘由, 以免造成文化上的误会。

在对外汉语教学中, 教师应该和学生说明两种语言中的文化共同点, 但着重让学生了解汉语在表达方式和日语的区别及其缘由, 让学生能更好地从文化出发, 进而提高学生对汉语的理解和认识, 再进一步让学生对汉文化产生兴趣, 并了解两国语言中的相似和不同之处和其中深刻的文化积淀。

教师在涉及由于文化冲突而对对外汉语推广造成阻碍的时候应该冷静分析其中文化层面的源头, 并从文化层面着手使学生们了解中日文化的历史渊源和中日文化紧密的联系, 从而解决在教学上的种种因文化差异而引起的问题 (4) 。

四、基于汉文化影响上的对日汉语推广策略

不同的民族、国家存在着文化上的差异是不可避免的, 这是社会不断发展中由于多种因素共同作用而产生的结果, 因此异族文化交流时的差异度和差异焦点是不一样的, 而这种差异的大小和差异焦点不能仅仅从地缘和传统来判断, 这其中牵扯到许多文化原因, 应该从实际出发, 从具体的文化冲突的实例出发进行比较深刻的分析。前文解释了在历史上日本就在官方和民间两种途径不断了解汉文化, 并吸收其精华, 再加上日本地理位置是中国一衣带水的邻邦, “近水楼台先得月”, 这也是为什么日本优先接受汉文化的地缘因素。中日文化一脉相承, 两者从文化上追根溯源差异较小, 在日的汉语推广的历史可以说有悠久的传统, 这对于现代的对外汉语教学可以说是一个较大的优势。但是, 有时优势也会转化为汉语教学中的阻碍, 本文中叙述了在汉语教学中出现的文化冲突的现象。中日文化有交集之处, 但是这块地带处于一个比较混沌的状态, 因为文化的交集中有着两国特有的文化对其的理解, 这种理解有相同之处, 也有南辕北辙的情况出现, 这就要求对外汉语教学工作者深刻了解这些文化的异同点, 从而更有效、更有针对性地解决问题, 使文化真正成为对外汉语交际中的催化剂, 更有效地促进学生的第二语言习得。

根据以上事例, 对日的对外汉语要与和在其他国家的汉语教学区别来开, 因为在日本汉语的影响程度是和其他国家有着明显的区别, 应当根据教学对象的特殊性指定不同的、特有的教学手段, 比如说针对日本语中出现的汉字就有必要专门设课时来讲解, 这是历史、文化造成的第二语言习得的障碍, 教师应从客观实际出发, 从日本学生掌握的汉字水平讲解日本语中出现的汉字和汉语中的字词之间的差别, 这是十分必要的过程, 其中牵扯到学习者日常使用习惯和汉语学习的冲突, 处理不好就会使学生把日本语中的汉字和目的语中的汉字相混淆, 造成比较顽固的学习障碍。

摘要：汉语国际推广是我国软实力建设的重要组成部分, 是我国实现民族伟大复兴的重要举措, 是推广汉民族文化的主要载体。我们要切实抓住世界“汉语热”这一大好时机, 做好汉语国际推广的相关工作。日本是我国一衣带水的邻邦, 是受汉文化影响最深的国家之一, 同时也是学习汉语人数最多的国家之一, 如果我们把对日本的汉语推广加以深入研究, 总结目前工作中的经验和不足, 适时调整我国汉语国际推广的战略部署, 就可以进一步完善并带动世界各国的汉语国际推广工作, 为对外汉语教学提供有力的实践知识的支持。

关键词：日本,跨文化交际,汉语推广

参考文献

[1]史有为.汉语教学与传播浅见一二[J].云南师范大学学报 (对外汉语教学与研究版) , 2008年第1期.

[2][美]鲁思·本尼迪克特.菊与刀[M].北京:商务印书馆, 1990.

[3]王岳川.从文化拿来主义到文化输出[J].美术观察, 2005 (1) .

[4][日]六角恒广.日本中国语教育史研究[M].北京:北京语言学院出版社, 1992.

[5]林华东.制约语言传播的几个因素[J].绍兴文理学院学报, 2007, 6.

[6]赵金铭.对外汉语教学概论[M].北京:商务印书馆, 2004.

篇4：日本军人的“论文门”

同样是金融风暴下的全球恐慌，同样是民众对政治日益失去耐心与信任，一篇题为《日本是侵略国家吗》的论文在一夜之间穿越72年时空，使很多日本人将2008与1936两个年份联系到了一起：1936年的2月26日，一群少壮派军官发动了一场以失败告终的军事政变,却导致了日本军事独裁政权的形成；2008年，一群航空自卫队的军官集体参加了一个主题为“真正的近现代史观”的征文比赛从而震动了整个日本。

隶属自民党麻生派的众院议员中马弘毅甚至忧心忡忡地表示：“二二六事件是青年军官发动的，这一次却是首长。”

受到威胁的“文官统治”

尽管半个月前，很多日本人都还念不出“田母神俊雄”的正确发音，但这并不妨碍这个拗口的名字在10月31日的晚上，迅速传遍整个日本列岛。那一天，田母神接到“喜报”——他的论文获得一个民间征文比赛的最优秀奖和300万日元奖金。当他在防卫省中分发着自己的得意之作时，喜报忽变噩耗。防卫大臣滨田靖一于当晚宣布解除其“航空幕僚长”(相当于空军司令)的职位。首相麻生太郎也站出来发难：该论文虽然是以个人名义发表的，但立场不恰当。三天后，防卫省宣布现年60岁的田母神正式从该省退休。但这一决定非但没有停息争论，反而揭开了一场更大纷争的序幕。

给麻生政府引来巨大麻烦的那篇题为《日本是侵略国家吗》的论文洋洋洒洒写了八页半，概括成一句话就是“日本被当作侵略国家太冤枉”。作者在文中指出，“在当时的列强中有哪个不是侵略国家呢？仅仅日本被说成侵略国家是没有道理的”；“战前日本军队进驻中国和朝鲜是根据各自间的协议……虽然这些条约的签订是伴随着一定压力的，可有哪个条约是在没有压力的前提下签订的呢？”

仅仅看字面内容，这篇论文实在没有太多的“创新价值”，它之所以會成为震惊整个日本的大事件是基于三点原因：一、田母神作为现役航空自卫队最高长官的特殊身份；二、他的论文不是像过去那样发表在自卫队的内部刊物而是应征于民间的征文比赛；三、田母神在文章中涉及了要求日本恢复集体自卫权这一敏感话题。连一向立场偏右的《读卖新闻》也发表社论声讨之，因为它撼动了战后整个日本社会建立的基础原则之一“文官统治”。

田母神俊雄让日本国民和媒体不约而同地联想到二战前日本的“二二六” 军事政变，即“武夫干政”和由此产生的严重后果。

第二次世界大战之后，作为对战争反省的重要体现，日本宪法第六十六条明确规定，“内阁总理大臣及其他国务大臣必须是文官”。所谓文官是指那些不在自卫队任职的文官、一般市民和非战斗人员。由此，来源于欧美国家的“文官统治”思想成为战后日本的立国之本，军队、军人则没有对国政发表议论的资格。所以，像田母神俊雄这样的现役军人、自卫队的最高层干部公然发表美化侵略战争的观点、与政府大唱反调，毫无疑问地是犯了大忌。毕竟，代表日本政府基本立场的依然是发表于上个世纪90年代的“村山谈话”。

令事情进一步扩大化的是，自卫队中和田母神一同参与此次征文比赛的干部不是一两个，而是耸人听闻的94个。自卫队也由此成为这场只有235人参加角逐的征文比赛不折不扣的“参赛大户”。

这次征文比赛由从事建筑业的民间企业APA集团为纪念该集团CEO元古外志雄的专著《被谋略玩弄的近现代——值得骄傲的国家日本》出版而发起，主题被指定为“真正的近现代史观”。

征文活动发起人元谷外志雄除了是一名商人外，还身兼多项社会职务，如前首相安倍晋三的后援团体“安晋会”的副会长、自卫队小松基地的“小松基地金泽之友会”的会长和“日本李登辉之友会”的理事。从其一贯的主张和活动发起的契机就不难推测出此次征文的意图。

有分析称，进入21世纪后，日本自卫队内部要求重新反思东京审判、改变军队地位的呼声就日益高涨，只不过，过去这些声音仅限于“内部交流”，而像此次这般外溢到整个社会实属鲜见。如果进一步的调查证明这是自卫队由上而下有组织的集体行动，那么此次事件足以证明日本战后的“文官统治”已受到严重威胁。

麻生政权的攻防战

在日语中有一个词叫做“暴走”，意指那些不计后果的莽撞行为。而最近一年多以来防卫省和自卫队的“暴走”简直成了执政党的一大麻烦策源地。先后执政的安倍晋三、福田康夫和麻生太郎皆吃尽苦头。但无论是之前的防相久间章生“失言”、防务次官守屋武昌贪污受贿，还是军舰撞渔船、机密被泄露，没有哪一个丑闻像此次事件般令整个防卫省和自卫队的组织体系、教育体系都面临根本性的信誉危机。

为此，日本防卫大臣滨田靖一于11月10日下午在防卫省向全军干部训话：“包括历史观在内，持有稳妥的见解以及对自身行动所带来影响的审慎判断力对干部而言，乃是大前提”，“倘若再出现此类事件，国民对自卫队的信赖很可能从根本上迅速崩溃”。

麻生政府从一开始就意识到了“论文门”的严重性。10月31日白天，防卫省防卫事务次官增田好平看到论文后立即向还在外地的防相滨田靖一报告，随后首相麻生也收到了相关报道。当晚，趁在野党还没来得及发难之际，滨田宣布罢免田母神的航空幕僚长一职。4日，麻生将滨田靖一、增田好平召至首相官邸。当天下午，防卫省宣布，滨田防相被勒令向国库退回一个月的薪水，增田好平事务次官也遭减薪待遇，另有5名防卫高官分别受警告处分或向国库退回半个月工资的惩罚。

比起原防卫大臣久间章生“失言”后安倍内阁表现出的举棋不定，麻生内阁的动作不可谓不迅捷果断。这些动作也的确缓解了民众对政府的不满，也没有激起中国、韩国等邻国民众的过度愤慨。但这并不等于，难题已经解决，危机已经过去。

田母神的航空幕僚长头衔虽然被罢免，但其“航空将军”的军衔依然有效。因此按照相关规定在被勒令退休后，他依然能够领取高达6000万日元的退休金。这一事实被媒体曝光后立即招徕舆论不满。尽管滨田靖一希望田母神能主动退回退休金，但脱了军装的田母神不仅拒绝承认自己的言论有不妥之处，更拒绝交出退休金。

一直对自民党执政地位虎视眈眈的在野党自然不会轻易放弃机会。他们群起而攻之：既然田母神以往就有过激言论，为何还能被擢升至航空自卫队的最高长官？代表国民对自卫队行使最高指挥权的首相无疑有不可推卸的责任。

在日华人学者刘迪认为，在解散众院、举行大选已是大势所趋的此时，“论文门”事件毫无疑问令前途未卜的麻生政权雪上加霜。再加上美国大选刚刚尘埃落定，日美关系前景尚难预料，而田母神的“珍珠港之战是日本中了美国圈套”的言论，山姆大叔岂会不以为意？再者，中日韩三国领导人会议下月即将在麻生的老家福冈举行。上任以来一直对中、韩两国推行积极外交的麻生如果对此次事件处理不力，到时又将以何面目去见中韩领导人。

篇5：日本动漫论文

在我国对动漫影视作品的消费者中是以儿童观众为主的，但是为这个消费行为付钱的主要是家长.很多创作动漫作品的企业为了迎合家长寓教于乐的要求，就在动漫作品中加入了很多教育元素.而且我国很多电视台对动漫影视作品的审核过程中，也对动漫作品的教育作用是比较看重的.这就使得很多少年儿童对于国产的动漫影视作品是不太看重的.动漫企业在进行动漫产品创作时，由于时间上的仓促，在编剧上经验的缺乏，为了保证能够通过影视作品的检查，顺利播出，就采取了风险最小的剧本创作模式，也就是“寓教于乐”.现在是互联网信息时代，国外的影视作品可以很轻易的通过网络途径来进入少年儿童的视野，如果我们的动漫影视作品没有从故事的趣味性和时代性出发，就很难把握住青少年儿童的需求，最终会使得整个产业难以维系.

在国外的动漫产业的整个开发过程中，动漫的衍生品是非常丰富的.从动漫人物设计出来，只要能够得到市场的认可，则会很快推出服装、鞋帽、玩偶等实体衍生品，然后会相继在杂志、电视、电影和游戏等各种娱乐载体，让消费者能得到全方位的消费.反观我国的动漫衍生品的开发，是非常缺乏的.就现在相对市场综合开发做的比较好的喜羊羊系列，主要停留在服装、鞋帽和玩偶等实体产品，虽然也开发了电影作品，但是在杂志和游戏方面的开发是不够的，这仍然需要继续探索.我们也要注意另外一个问题，就是过度开发的问题，如蓝猫系列，在动漫人物稍有起色之时，就过度地进行商业开发，最终导致衍生品的开发占用大量资金，使得整个动漫人物的后续开发乏力.

动漫发展中应该融入传统文化因素

1动漫人物设计中性格元素要注意传统文化内涵

我国文化受儒家传统文化的影响，整个民族相对是比较注重等级和礼仪的.我国动漫产业在早期就出现两极分化的情况，要么是死守传统，要么就是完全国际化，从整个动漫产业的发展看，这两种状态都很难获得成功，中国的动漫产业要取得发展，就必须从我国的基本国情出发，从我国的传统文化出发，然后结合国际上的动漫特点，走出自己的国际化道路.如在蓝猫虹兔系列的开发上，就没有从我国的传统文化出发，蓝猫的性格定位上就有猫和老鼠系列中Tom猫的痕迹，这就使得很多家长不愿意让小孩多看，使得这个动漫产品的周期大大缩短了.喜羊羊系列在这个问题上就设计的比较好，整个人物造型是系列化的，作为主角的喜羊羊聪明、谦虚、好学和临危不乱的个性，使得家长放心让孩子去观看.同时在灰太狼对老婆的关爱上，使得很多年青女性有了“嫁人就嫁灰太狼”的口号，可见这部动漫作品在人物性格设计上是很好的参考了我国传统文化内涵的.

2动漫故事设计注意情节性

我国动漫作品由于长期以来关注的对象是少年儿童，因此在很多故事情节和人物个性的设计上都非常简单，这样才能让年龄较低的观众能够接受，但是随着现代动漫产品的受众年龄层次的丰富，以及少年儿童的心智发育的提前，使得我们在动漫故事情节的设计上要多加用心.依照中国的传统文化，人物成功需要一个艰苦的过程，正面人物往往是比较弱小的，经过不断的努力和奋斗，在战胜强大对手后才能成功，因此整个故事情节要按照这个大的桥段来进行，在整个故事的细节安排上，要注重传统的为人谦虚谨慎，同时也要关注一些细节的幽默化，这样才能吸引相对年龄层次较为广泛的人群.在动漫作品的故事情节创作中，我们要按照电影剧本的模式加以创作，并且要充分注重动漫的特有对人物内心刻画的优势，注重对人物和故事内核的深化挖掘.日本漫画家宫崎骏的漫画作品就是以整个故事内涵的深邃得到了世界普遍的关注.

3加大衍生品的开发设计

我国动漫产品在整个衍生品的开发上，一直走的是模仿美国和日本的道路，这虽然是一条可以借鉴的成熟产业发展道路，但是也要关注到我国动漫产业的现状.我国整个国内动漫产业发展时间不长，动漫的品牌效应积累不够，整个动漫市场对于国内动漫产品及其衍生品的认可度需要提高.针对上述的产业发展现状，我国动漫产业的.衍生品开发首先要从提高品牌的知名度上出发，要利用各种有效的途径宣传动漫品牌，然后对一些产品售价相对较低的衍生品开发上.在整个衍生品的开发过程中，要注意和现有的成功的产品制造企业联合，利用中国制造业的成熟体制，来带动中国动漫产业的发展.如海尔集团开发的海尔兄弟的漫画作品，虽然其并没有获得多大成功，但是这开启了我国企业与动漫产业结合发展之路.后续我们可以开发某个动漫产品的电视、手机等产品.

我国动漫设计的国际化之路

1注意中外文化差异

中国动漫的发展走国际化的道路，这不是我们自主的选择，而是市场竞争中不可回避的问题.从我国现有的动漫产业发展的情况来看，整个动漫产业从诞生开始，就一直处在国外动漫产业的高压之下.从某种角度来看，我国动漫产业的启动就是由国外动漫作品带动的，我国最早的动漫产业，就是由日本漫画书引发的.从国际上看，动漫产业也是一个发展时间不长的产业，这个产业的不断扩大是与电子信息技术紧密相连的.我国动漫产业要想从国际动漫产业包围的情况下走上自己的发展道路，就必须从我国传统出发.我国动漫产业要做大做强，就必须走出国门，走国际化的发展道路.要使得中国国产的动漫能够获得国际市场的认可，就必须在动漫产品的开发和设计上有国际化的视野.喜羊羊系列动画片在这点上就做的比较好，他在情节设计上简单，没有文化隔阂，故事化为短片，使得整个情节设计简单化，便于理解.

2按照世界动漫产业规则行事

日本的动漫产业发展路径是，漫画的创作，漫画图书的出版，影视动画的制作，电视台和电影的播放，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.美国的动漫产业发展路径是，影视动画的制作，电视台和电影的播放，漫画图书的出版，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.]从这两个动漫大国的整个产业发展路径我们能看出，成熟的动漫产品的开发都是先有了市场后，才加大后续的发展.我国对动漫产业近几年也推出了不少政策，也投入了不少资金，但是效果不是很明显，这是因为我国的动漫产业的资金补助主要是对动漫影视作品的时间长度上进行补助，这就造成了很多动漫企业在产品的开发上，就根据国家政策进行了目标性开发，对于整个产品的质量没有过多关注，而是不断的拖延时间，已获得财政补贴.还有很多动漫企业迷信高科技，对产品的品质关注反而减少，这就需要我国动漫产业的从业者认识到，动漫产业是个经济行为，是需要遵守市场经济规律的，是要关注市场的.因此我国政府对于动漫产业的扶持，应该放在市场上，对于有市场需求的动漫企业加以重点扶持.

3注重名族特性的体现

中国文化是世界上唯一没有出现过断代的古代文明，传统文化底蕴丰富，可以进行动漫创作的素材相当丰富，但是在进行国际化开发的过程中，必须要了解国外文化的人文基础，要吸取不同文化的共同特征，才能在整个动漫产业国际化的过程中，得到国外主流市场的认可.在中外文化有不同理解的地方，要加以回避，或者予以委婉的处理，让国外观众先是喜欢，然后才是理解.这点上“韩流”文化的国际化发展给了我们很好的启示.

篇6：日本动漫论文

摘要：近年来，中国动漫产业出现了依靠互联网传播的综合互动娱乐平台，由平台推出的网络动画及其衍生品也渐渐推动我国动漫产业发展。腾讯动漫作为本土动漫产业中的佼佼者，从8人小团队发展到如今国内出类拔萃的动漫平台，其所拥有的独特动漫创意思维与产业链模式亦能为其他动漫产业所借鉴。

关键词：动漫产业；产业链；平台；发展

一、腾讯动漫的发展现状

腾讯动漫平台于3月成立，致力于通过泛娱乐战略推动中国动漫发展，成为本土最大的二次元文化承载平台。腾讯动漫提出培养以青年人群为目标受众的明星IP计划，开拓市场空间。自腾讯推出第一部动画《尸兄》（后改名《我叫白小飞》）以来就一直活跃在国内网络动漫前沿。百度搜索风云榜国产动漫TOP10榜单的4部动画皆出自腾讯动漫，分别是《尸兄》《中国惊奇先生》《妖怪名单》《王牌御史》。①同年，国内漫画APP前20名排行榜腾讯动漫位于第三名，月活跃人数也由35.95万人增加到208.85万人。②据漫域大数据统计，3月至10月，由腾讯出品的《狐妖小红娘》第三季以3.4亿播放量高居国产动画播放量榜首。“UP腾讯互动娱乐发布会”宣布，腾讯动漫全平台月活跃人数超9000万，所有出品动画全网播放超100亿次。腾讯动漫以一匹黑马的姿态出现在大众面前，涉及涵盖原创动漫、正版日漫、人气动漫授权游戏、线下活动、周边衍生品开发等多方面ACG文化内容，在本土动漫产业中有不可小觑的影响力。

二、腾讯动漫平台发展模式

（一）产业链体系化

月，腾讯动漫在北京召开行业合作大会，腾讯集团副总裁程武提出“二次元经济”动漫产业商业模式，即通过共创明星IP构建二次元文化消费模式并使之成为大众流行文化。针对此商业模式，腾讯动漫形成热门网漫动画企划、制作动画番剧、相关衍生品开发、真人影视IP改编的产业链模式。明星IP利用粉丝经济减小投资风险，衍生作品在问世前就有一定市场认可度，更符合观众口味，观众也愿意为此买单。成立初期，腾讯动漫就靠引进经典日漫IP提高平台人气。20，腾讯动漫与日本集英社达成大规模版权合作，引进该社《龙珠》《火影忍者》等11部经典人气动漫。腾讯动漫又以迅雷不及掩耳之势对网络进行“肃清”，其他动漫平台侵权作品纷纷下架。这些人气日漫粉丝为了继续追番剧不得不转战腾讯动漫平台，腾讯动漫强势进入到二次元人群视野内，人气积攒又为腾讯动漫投资国产动漫IP打下基础。腾讯动漫平台先后推出《从前有座灵剑山》《妖怪名单》等热门动漫IP。4月，金庸武侠漫画战略合作发布会上，腾讯动漫与凤凰娱乐宣布将联合推出包括《天龙八部》《笑傲江湖》在内的多部金庸经典武侠小说作品改编漫画。“UP2017腾讯互动娱乐年度发布会”宣布，腾讯动漫签约小新、郭斯特、大鬼、使徒子等数位人气漫画家进而为创作更多优秀动漫作品及长线发展提供可能。收购培养明星IP最终是为产业链服务。腾讯互动娱乐自身就已涵盖腾讯游戏、阅文集团、腾讯动漫、腾讯影业四个泛娱乐业务平台再加上QQ、微信两大本土垄断即时社交软件为IP价值衍生形成产业链提供更多渠道与宣传途径。同时，腾讯动漫与多家播放平台、泛娱乐运营商、动画制作公司合作，在漫画、动画、游戏、文学、真人影视、线下活动多方面联合运营版权形成产业链条。例如，《山河社稷图》单行本出版发售、《狐妖小红娘》《我叫白小飞》《拓星者》真人影视剧计划、《尸兄》《银之守墓人》手游开发等等。204月播出的电视剧《择天记》，其小说、动画也出自腾讯互动娱乐。构建产业链加快推动动画产业集群进而形成规模经济。规模经济是指企业在产品的生产过程中，随着产品数量的增加，生产成本逐渐降低，而利润却逐渐增加的经济模式。③腾讯动漫通过明星IP打造精品内容、多家公司参与制作、各大社交媒体宣传、主流视频网站播放环环相扣打造产业链，集合多方资本、资源共享、缩短制作周期提高效率以减少制作成本从而创造更多商业价值。

（二）日本动漫产业模式的借鉴与本土化

目前，以创意为核心竞争力的发展方式受到各国动画产业关注。日本动漫产业依靠内在的软优势以及不断壮大的外部环境，通过文化、艺术与商业、产业以及科技、创新的完美结合，利用有效的传播与营销推广方式创造出巨大的社会价值，成为国家战略支柱型产业。④作品创作生产、宣传播放、营销分工协作为日本动漫产业常见的商业运行机制。动漫产业投资大、风险高、回报慢的特点让不少投资商选择观望，大型企业顾虑亏损不敢过多投资，资金不足又在一定程度上影响动漫作品质量、动漫产业发展。自上世纪90年代以来日本动漫企业采取以制作委员会为主体的融资模式。众多投资者的参与，从各自相关领域入手进行合理分工，在为作品提供创作资金、保障发行销售与衍生品开发的同时，作品的成功也使得投资者获得了丰厚的利润回报。⑤腾讯动漫在借鉴日本商业运行模式形成产业链的同时，又促进合作双方的融资行为。腾讯动漫与哔哩哔哩弹幕网、凯撒文化、凤凰娱乐等涵盖动漫产业各个环节的多家公司联合投入大量资金，利益共享、风险共担。社会资本不断加大投资力度，小公司、工作室纷纷借此融资，多领域多环节联合统筹、提高效率减小风险。以明星IP衍生价值潜力为投资核心，精品动漫作品投入市场能短时间内得到利润回报，在市场作用下优质项目又能拿到新一轮融资投入新作品制作。当然处于探索时期的中国动漫产业各个方面都有待进一步完善，照搬照抄成功案例显然不能解决中国问题。腾讯动漫在借鉴日本动漫产业发展模式的同时，也根据国内实际情况做出调整。在日本，漫画创作出版多由一个漫画工作室完成，文字编辑、画手、助手等各个职位分工明确。国内漫画工作室数量虽在不断增加，但未形成成熟运行机制，多数工作室竞争力不强，作品质量良莠不齐。为此，腾讯动漫采取向社会各阶层动漫爱好者征稿的形式。年，腾讯动漫推出追梦计划，通过上传新作品、每月更新数达标、月票排名、编辑部比赛选拔等方式，作者皆可获得腾讯动漫所颁发的奖金或签约成为职业漫画家的`机会。除此之外，漫画作品可以根据人气投票结果动画化。国产网络动画播放量排名第一的《狐妖小红娘》正是借腾讯动漫第2届PV大赛荣获第一才得以动画化。奖金、职业漫画家、作品动画化三重机制，将草根作者与精英作者聚集在腾讯旗下，保证了优质作品的连续出炉。

（三）“平台联姻”带来双赢

腾讯动漫在二次元文化领域是一个新生儿，仅靠腾讯在互联网领域的影响力远远不够，强强合作联合运营则开辟了另一条发展道路。腾讯动漫在“UP2016腾讯互动娱乐发布会”上宣布与哔哩哔哩弹幕网（以下简称B站）达成合作，联合出品游戏影视动漫作品。B站承担视频平台方运营发行，双方联合运营涵盖了版权、宣发、衍生品、线下活动、游戏等多个方面。传播学“沉默的螺旋”理论指出，人会不自觉避免被孤立，强势意见会在弱势意见的沉默下越发得到扩散与赞同。网络传播的实时性、交互性，为网民之间的意见交流创造了优于传统媒体的传播效果，人们在网络上同样会形成类似于现实社会的各种群体，网民个体同样面临着来自群体的压力，“从众心理”的作用仍然在很大程度上支配着网民的行为。⑥社会认同心理则会促使网民渴望得到认可、消除孤独感。网民常常采取自发寻找并融入相应网络群体的方式解决矛盾。B站作为本土最大二次元文化播放平台吸引了数量可观的二次元群体。据腾讯平台统计数据显示，B站活跃用户数达1亿，其中25岁以上的用户占比不到10%，而25岁以下的用户正是二次元文化主流消费人群。2015年国内二次元APP排行榜，B站以年平均活跃用户数302.8万人位居第一。⑦基于此考虑，由B站承担动画运营发行能得到更好的针对性宣传。腾讯动漫出资参与动画制作又减少了B站资金压力，同时腾讯平台众多的原创漫画资源也为动画制作提供了良好的基础。

三、腾讯动漫产业对中国动漫产业发展的启示

（一）加强海内外市场联动

腾讯动漫依靠资本优势不断以各种形式加强海外合作，合作内容包括战略投资、海外版权授权、动画联合制片发行三个大方向。自平台成立初期就着手引进多部日本经典人气动漫，随后平台与日本角川集团达成合作引进轻小说资源。20腾讯动漫作品《狐妖小红娘》《山河社稷图》《银之守墓人》在日本动画展展出。同年由腾讯动漫同名连载漫画改编、日本株式会社制作的《从前有座灵剑山》登陆日本，自1月8日起在AT-X电视台首播。“UP2017腾讯互动娱乐发布会”宣布，腾讯动漫接下来将会继续加大海外合作力度，截止2017年5月，腾讯动漫与日本小学馆、集英社、角川集团、讲谈社多家动漫相关产业公司达成战略合作。今年腾讯动漫又与集英社、StudioPierrot以及日本读卖电视台联合制作动画《宇宙警探》。以海外人气动漫小说资源满足国内市场需求作为开始，腾讯动漫与日本各大公司合作为双方都带来不可估量的利益。海外合作不仅仅加快了国内网络动漫资源正版化进程，本土动漫产业也从合作中学习海外动画公司运营发展模式、动画制作经验，共享人才技术以增加自身竞争力。除此之外，国产动漫借助日本知名动漫企业为中国动画作品登陆日本开启了方便之路。海外大型动漫企业以中国本土动漫企业为跳板进一步打开中国市场以求更多商业利益，小型企业或动漫工作室则在合作中寻求资金投入等等。

（二）强化优势资源的跨界合作