解构主义

解构主义（通用8篇）

篇1：解构主义

结构主义&解构主义

目 录

• 主题说明

 结构主义

 解构主义

• 流行趋势相关品牌介绍

 结构主义

Tom Ford

 解构主义

三宅一生

• 市场调研报告

 H&M

• 调研延展设计

主题说明

• 结构主义

结构主义服装风格，也可被称为建筑主义或构成主义服装风格，它以人的肢体造型为基础，强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感，并具有极强的秩序感，充分反映了西方传统服装的审美理念。

• 解构主义

解构主义与西方传统的窄衣结构截然不同，解构主义服装风格不再强调服装的适体、塑型。它建立在东方及现代服装审美理念的基础上，以逆向思维进行服装设计构思，将服装造型的基本构成元素进行拆分、组合，形成奇突的外形结构特征。

2012年春夏女装流行色趋势

2012春夏女装色彩以薄荷绿和白色为主色调，以大地色系和暖色系来调和，深茶色、粉紫和糖果粉加以点缀展现舒适自然的感觉。

相关品牌调研介绍

结构主义

• Tom Ford

名：汤姆·福特Tom Ford

国家：美国

创建年代：2004

创始人：汤姆·福特Tom Ford

所属集团：曾属GUCCI旗下品牌，后独立。

消费人群：时尚群体

设计师简介：

• 汤姆·福特Tom Ford品牌故事：

聪明，英俊，富有魅力的Tom Ford就像个天生服装设计领域的主宰者，2004年他离开GUCCI是说“GUCCI和YSL在我离开后变化很大，GUCCI-Tom Ford的时代已经结束了，我经历过辉煌，但我不会对它产生依赖。”如今的Tom Ford已经拥有了自己的品牌，并且建立了自己的个人网站。

• 个人经历：

1.1962年出生美国德克萨斯州。

2.1983-1985年于Chioe实习。

3.1986年回纽约发展，为Cathy Harwick工作。

4.1990年加入Gucci，94年成为创作总监。

5.2000年出任YSL创作总监。

6.2004年从Gucci辞职并成立自己的品牌。

Tom Ford 商业后的灵感：

•Tom Ford跟一般自我的设计师不一样，他认为设计师应懂得怎样面对人，响应每人的需要。过去的经历告诉他，没有商业基础支持，创意只会一文不值。他最终目的，就是为女性创出她们梦寐以求的美丽事物，为女性塑造出漂亮动人的形象。他并不鼓励女性把流行的元素堆砌身上，相反地，最欣赏的是那种拥有自己独特品味的女性。身边的真人真事、一出电影、一本书、一幅画都可是灵感所在。

•他曾在1996年倡导的MOD怀旧风潮，在国际时尚界风行一时，至今仍让人记

忆犹新，而他在近几季所倡导的70年代式的华丽摇滚风格，如绣花牛仔裤，流苏和破洞的牛仔裤，珠片花长裤，蕾丝长裤，色彩明艳的大型花卉印花连衣裙和半截裙，色彩亮丽的肩挽手袋等等，是1999乃至2000年最流行的服饰之一。

Ford的作品一向被看作是七十年代的翻版，对此Ford解释说：我以为每一个人对美的标准是在他踏入成人时期形成的。我也虽想跟七十年代划清界限，但心目中仍然对那段时间里的事与物有感情虽然我刻意不去想那年代的东西，但最后的设计还是受到了影响。

解构主义

• 三宅一生

名：三宅一生 Issey Miyake

国家：日本

创建年代： 1970年

创始人：三宅一生

所属集团：资生堂

消费人群：东西方中上阶层前卫人士

产品类别：高级成衣、香水、腕表等

品牌简介

Issey Miyake三宅一生

Issey Miyake（三宅一生）是一个为国际所公认的日本时装品牌。它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，产品张扬着鲜明的日本民族风格，使得该品牌不仅仅确立了自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都的地位，并多次获得世界级的时装奖项。

三宅一生最富盛名的特征莫过于对皱折布料出神入化的运用，不论是压皱细折，到无一定规则可言的乱折型式、折扇折等。其余亦运用丝料、人造纤维，还有弹性极强的莱卡布折等等来营造不同的褶子效果。随时不断开发新布料的Issey Miyake，的确令时尚圈所有人士啧啧称奇，惊艳不已。因此，所有的时尚圈内的人士，几乎是人人拥有三宅一生的作品，尤其参与各种秀场或是重要盛会，都不难于现场看到时• 尚人士对于Issey Miyake的青睐。

Issey Miyake还拥有其支线品牌PLEATS PLEASE等。

设计师简介

他的独创性已远远超出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响的理解。在造型上，他开创了服装设计上的解构主义风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。

• 1938年4月22日，出生于广岛市。

• 1964年，日本多摩美术大学设计系毕业,毕业后赴巴黎深造。

• 1965年，进入巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture

parisienne)学习，其勤奋谦虚成绩名列前茅。

• 1966年，巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne)，成为著名时装设计家纪·拉罗切的助手。

• 1968年，转为同样出名的设计家纪梵希作助手。

• 1969年，到纽约成为时装设计师吉奥弗雷·比内公司的成衣设计师。

• 1970年，结束在西方的学习回到日本,并在东京开办了“三宅时装设计所”。

所获奖项

 1974年获日本时装编辑俱乐部奖。

 1977年获1976年的MAINICHI设计奖，这项奖第一次颁给时装设计师。在东京发布

“一块布”，在东京和发布“和三宅一生一起飞”。

 1980年，参与在维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的日本风格时装展获得纽约奖。 1984年，获得布莱克学院美国时装设计师协会奖和MAINICHI设计奖1985年，在巴

黎获得时装奥斯卡奖，再一次于维多利亚和阿尔伯特博物馆举办展示。

 1990年，在阿姆斯特丹举办展示会，在东京举办“我要褶皱”展示，获奖。

 1992年，获得朝日奖。被《星期日时报》评为创造20世纪的1000人之一。

 1994年，“三宅一生我要褶皱”获得日本创造奖1996年，发布“三宅一生我要褶皱”

客座艺术家系列1，获得MAINICHI设计奖。

 1997年，发布系列2；获得日本政府颁布的紫绶带奖章。

成名足迹

• 七十年代不断举办大型服装表演,表演展示的服装都渗透着日本民族精神的情趣。• 1971年，他的“土豆口袋”被搬到纽约去表演。

• 1973年，他的设计又进军巴黎。

• 1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演,获得极

大成功,六天内观众达一万五千余人。继而,他在东京和京都展示的是“与三宅一生共

飞翔”的服装新系列,也是场场爆满,观众达二万二千人,日本同胞都想目睹本国时装师的佳作。

• 1983年，三宅在巴黎展示的服装系列,因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴黎时装舞台。市场调研

结构主义《H&M》

• H ＆ M 类型：成衣

• 全名：Hennes & Mauritz AB 《海恩斯莫里斯 Hennes & Mauritz(H&M)》

• 国家：瑞典 韦斯特罗斯

• H ＆ M 品 类： 1947 年销售 Hennes 女装

1968 年销售男装和女装，并改名为 Henrles and Mau ritz

• 创始人：埃林·佩尔森（Erling Persson）

• H&M现任总裁：斯特芬·帕森(Stefan Persson)，创始人的儿子。

• 特点：H&M的最大特点之一就是从服装设计到成为专卖店中商品的时间极短，这使

得消费者能够更快速得接触到最前沿的时尚商品。

• 消费人群：有品位且对时装无比热爱的普通消费者

• 设计总监：玛格丽塔·范·登·博施(Margareta van den Bosch)

与高级时装设计师以及明星偶像合作设计

H&M拥有将近100名设计师，他们与一个由60 名打版师，约100名采购员以及一些预算控制员组成的团队合作开发H&M的男、女、儿童及青少年系列服装。

• H&M自身没有任何工厂。相反，它与主要位于亚洲及欧洲的约700家独立供应商进

行合作。

• H ＆ M 销售地：全世界 24 个国家销售，2007 年进入中国市场并全面推进亚洲

市场。H&M在全世界有20家生产办事处。

• H&M的商业品牌理念：“以最优价格，提供时尚与品质”。

H&M 品牌来源

 H&M于1947年由Erling Persson在瑞典Västerås市创立。如今，H&M在全世界1500

多个专卖店销售服装、配饰与化妆品。位于瑞典Västerås市Stora Gatan大街的老H&M店是世界上第一家H&M专卖店。H&M品牌名是由“Hennes”(瑞典语中“她”的意思)女装与男装“”品牌合并，各取第一个字母而成“H&M”自2004年起，Mauritz不断推出与顶级大设计师联名系列，一个个便宜又颇具设计师特色的联名设计系列成为H&M每年一度的招牌菜。2008年，H&M与大设计师联名的新高潮是川久保玲×H&M的圆点衣和不对称剪裁系列，在H&M东京店上市时引发了混乱的疯抢，上海H&M店里的几件也在10分钟之内卖光。

篇2：解构主义

目录建筑思想业界批判风格代表备注收缩展开建筑思想

现代主义与后现代主义

荷兰大都会建筑事务所与雷姆・库哈斯的西雅图中央图书馆是当代建筑学中的解构主义与现代主义的合理性刚好对立。它与后现代主义的关系是断然并且是相反。虽然后现代主义者和未成熟的解构主义建筑师沿著双方在《对立期刊》(1973C84出版)中出版了一些理论, 那本期刊的内容却标记著两个运动之间一个决裂的开始。对于建筑学和建筑历史,解构采取了对抗的姿态, 想要脱离和拆解建筑学。当后现代主义返回接受了现代主义所避开的历史诱捕, 解构主义拒绝了后现代采纳的折衷性的历史参考和装饰品。这种拒绝顺从著许多现代作品的反历史主义,并且它是作为新运动定义的一部份。 再者《对立期刊》关于解构主义建筑从现代主义及后现代主义分离出来的其他文章就是1966年罗伯．文丘里（Robert Venturi)所出版的《建筑学的复杂性与矛盾》。后现代主义和解构主义建筑的要点是复杂性与矛盾，正正与现代的纯洁和简洁相矛盾。自从文章出版以后，功能主义建筑和理性主义建筑，这两个现代主义建筑的分支正受到后现代主义和解构主义建筑的范例所颠覆。后现代主义把范裘力的文章解读为，装饰品和历史暗示能够使建筑更丰富，这是现代主义所放弃。后现代主义建筑师甚至在经济和细小的建筑上都倾力重新利用装饰品，罗伯・范裘力的“装饰的小屋”概念所恰当地描述的用功地方。设计的理性主义逐渐消失但建筑物的功能主义却某个程度保持不变。这与范裘力的另一个伟大的著作，[2]所说的十分接近，当中认为符号和装饰品可以应用到实用建筑身上，并且逐渐灌输记号学的哲学复杂性。 由弗兰克・盖里所设计的维特拉家具公司家具博物馆解构主义者对《建筑学的复杂性与矛盾》的解读相当不同。基本的大厦在解构主义是充满问题和复杂的主题，没有为装饰分离。像后现代主义者范裘力不把装饰品和功能分离，大厦的功能方面表示了疑问。几何对解构主义者正如装饰品对后现代主义者，都是复杂化的主题，并且反过来是几何的复杂化。这也适用于解构主义大厦的功能、结构和空间方面。解构主义建筑中的复杂一个例子，就是法兰克・盖瑞在德国莱茵河畔威城的威察设计博物馆，一个现代主义艺术画廊采取了典型和朴实的白色立方体并且使用了立体派的几何回忆和抽象表现主义来解构它。当采取现代主义时，特别是那些国际样式，它的白色灰泥皮肤是回忆作为一个起点，这推翻了现代派朴素的功能方面。《建筑学的复杂性与矛盾》的另一个解读的例子，就是彼得?艾森曼(Peter Eisenman)的卫克斯那艺术中心。他采取城堡作为原始模型，然后灌输一系列的切割的复杂性和破碎。三维栅格有些任意地通过大厦奔跑。作为在现代主义的参考配件，栅格与城堡的中世纪互相碰撞。一些栅格故意地不到达地面，在楼梯盘旋创造神经过敏的心神不安感觉与柱体的结构目的互相冲突。卫克斯那艺术中心解构了城堡的原型和以冲突和区别的方式交回它的空间和结构 。

解构主义哲学

意大利维罗纳卡斯托拉维奇奥博物馆的庭院中彼得・艾森曼的装置艺术“Il giardino dei passi perduti”, (令人停步的花园)对于建筑理论，解构主义哲学的主要渠道是通过哲学家雅克・德里达与彼得・艾森曼的影响力。艾森曼从解构文艺运动和根据Chora L Works记载的在拉维列特公园竞选项目与德里达的合作中悟出了一套哲学。德里达、艾森曼和丹尼尔・李伯斯金都关心在场形上学。[3]这也成了建筑理论解构主义哲学的主要课题。“此在”与“不此在”的辩证或者“实在”与“空虚”都常见于艾森曼的建筑项目。德里达和艾森曼都相信所在地就是建筑，而“此在”与“不此在”的辩证则存在于建构与解构之中。[4] 根据德里达，当碰上了古典诠释结构，便最好为文字解读一下。任何建筑的解构“deconstruction”都需要某类原型建构“construction”的存在。这是对灵活变奏而强烈地建立的一种恒常期望。[5]弗兰克・盖里自己的圣塔莫尼卡居所的`设计被誉为标准主题的原型变化。最初只是普通居所，后来盖里所改动了重量、空间的运用及借用一些恶搞的元素。这就成了解构主义建筑的例子。[6] 再者，关于德里达对在场形上学和解构的概念，他的踪影和抹除的概念暗藏在他哲学的文章中。[7]李伯斯金曾构想了许多他早期的项目作为文字或演讲的形式并且经常与具体诗歌的形式打交道。他从书本构思建筑雕塑，常常把文字布满模型的表面，让他的建筑成了他的写作。李伯斯金在文章中及柏林犹太博物馆的项目中采用了踪影和抹除的概念。这间博物馆被设想为浩劫的痕迹和淡出，意欲让它的主题容易理解和充满伤感。譬如，林璎的越南退伍军人纪念碑、艾森曼的欧洲被谋杀的犹太人纪念碑也反映了踪影和抹除的主题。

建构主义与俄罗斯未来主义

埃尔・利西斯基在1925年的作品“铁云”其他大型的建筑都是从二十世纪初期俄罗斯的建构主义与未来主义运动中得到启发。 贾柏（Naum Gabo）、利西斯基（El Lissitzky）、马列维奇、亚历山大・罗钦可，这些艺术家影响了建构主义者如扎哈・哈迪德和蓝天公司（Coop Himmelb(l)au）对几何形式的构图观感。解构主义和建构主义都是关于抽象混集的构造。

当代艺术

当代艺术的两个流派立体派和简约主义都对解构主义建筑有所影响。分析立体派对解构主义建筑有实在的影响，因为无论形式和内涵都同时从不同角度观察和剖析。分离空间的同时性在很多法兰克・盖瑞的作品中出现。综合立体派对解构主义建筑的影响不如分析立体派，但仍然能够从法兰克・盖瑞的早期作品中找到有关的应用。解构主义建筑与简约主义都有脱离文化指涉的部分及概念艺术的符号。 随着越来越倾向变形及错置，表现主义及表现派建筑与解构主义建筑发生某些联系。当时解构主义建筑影射某些表现主义的分支，如新表现主义及抽象表现派。位于德国德累斯顿的UFA电影中心，呈尖角外型，由奥地利先锋派蓝天公司所设计，唤起克兰茵画中的抽象几何。UFA电影中心外型仿如德国画家基尔希纳所描绘的德国城市街景。瓦西里・康定斯基的作品也带有解构主义建筑的风格。他的抽象表现派运动与解构主义建筑拒绝为几何作装饰的精神相同。

988年现代艺术博物馆展览

马克・维格（Mark Wigley）与菲利浦・约翰逊（Philip Johnson）促成了1988年现代艺术博物馆展览――“解构主义者的建筑”。这使整个运动具体化，为其主要的参与者带来名誉与恶名。参与展览的建筑师有彼得・艾森曼、法兰克・盖瑞、萨哈・哈帝、蓝天公司、荷兰建筑大师雷姆・库哈斯（Rem Koolhaas）、丹尼尔・李伯斯金和伯纳・楚米（Bernard Tschumi）。当公众人士只着眼众多建筑师作品的不同之处，维格写了一份相关的文章尝试展示他们作品的相同之处。

电脑辅助设计

电脑辅助设计在很多方面成了当代建筑的重要工具，但对于解构主义来说，使用电脑更恰当。立体模型及动画协助了设计师构想非常复杂的空间。当把电脑辅助生产连接到电脑模型时，便能够驱使以可负担的成本来大量制造很多只有微小差别的元件。回顾众多早期解构主义建筑作品中，像萨哈・哈帝的手稿，有很多表现出得到电脑的辅助而实际上却不是，而弗兰克・盖里因为制作很多模型犹如电脑模型一般而受到瞩目。

业界批判

自从弗兰姆普敦（Kenneth Frampton）的《现代建筑史-批判的历史》在1980年出版，建筑业界意识到建筑理论中批判的角色。当把德里达思想当作哲学参考，解构主义建筑也可以被视为与后现代主义及批判性地域主义相比的批判理论基础。批判理论中的两个范畴－紧急性与分析都常见于解构主义建筑。它有个倾向在解构主义建筑中重新审视与批评其他或者前人的作品，并且预先设定审美问题，卫克斯那艺术中心就是一个例子。可是批判理论是以对资本主义的批判为核心，众多解构建筑师的作品在这方面却令人失望，因为它们被认为是为精英而兴建的昂贵建筑物。 卫克斯那艺术中心带来了有生命力的建筑课题，譬如功能与继承来突显寻求一种有分析有批判性的建筑对话的逼切性。在批判性地域主义中的批判与解构主义中的批判的分别，在于当调解现代主义建筑中的地区差别，在这个时候要维持清晰分析，批判性地域主义能够减少复杂程度。批判性地域主义显示缺乏自我批判并充满理想主义。解构主义偏偏却能够保持一定程度的自我批判和外来批判，维持一定的复杂性。

风格代表

解构主义

体系论 建构主义(艺术) 未来主义(艺术) 俄罗斯未来主义 后现代主义 涡纹主义 汤姆・梅恩 Vlado Miluni?

建筑师

彼得・艾森曼丹尼尔・李伯斯金法兰克・盖瑞德国有机建筑导师本尼许（Günther Behnisch）

思想与建筑风格

解构主义建构主义建筑建构主义未来主义后现代主义

备注

↑ 由德里达(Jacques Derrida)介绍的胡塞尔的《几何的起源》 ↑ 罗伯・范裘力 ,《从拉斯维加斯学习》 ↑ 丹尼尔・李伯斯金，“Imperial War Museum North Earth Time” 引述 “This project develops the realm of the in between, the inter-est.... Pointing to that which is absent”。（4月） ↑ Eisenman and Derrida, Chora l Works ↑ 德里达，Of Grammatology ↑ （英文） Holloway, Robert (1994).“Mattaclarking” Dissertation Exploring the work of Gordon Matta-Clark. Retrieved April, . ↑ 德里达，Of Grammatology (1967)

杰出建筑的特征

无绝对权威，个人的，非中心的； 多元的，非同一化的，破碎的，凌乱的，模糊的； 解构主义建筑理论的中心内容之一就是建筑的主要问题是意义的表达，而表达意义的建筑有时候是不可信赖的，有时候是会误解误译的。因此，建筑传达的意义并不可靠，一个符号有时候会传达不同的好几个意义，这样，建筑家如何能够使他所希望传达的意义表现出来，如何能够代表社会社区表达意义呢？根据后结构主义语言学的研究，语言是不可靠的，那么如何建立所谓的“建筑语言”呢？对于历史的态度，对于历史建筑的立场，由于语言的不可靠性，也出现了问题，那么在建筑中有什么是真正可靠，可以传达意义的呢？这一系列问题，都是解构主义建筑家经常考虑的。

重要的代表人物

Frank Gehry Bernard Tschumi Peter Eisenman Zaha Hadid Daniel Liberskind Coop Himmelblau 其中影响最大的是Frank Gehry，他被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。

主要著作

篇3：解构主义

解构既不是一门哲学, 也不是一种主义, 更不是一门科学, 它总是多重的。这种多重性以及它在不同国家里表现出的形式的多样性, 使它从一开始就是一个世界性的事物, 此外, 它总是与某种语言联系在一起。另外, 不仅仅是世界化、全球化, 包括解构, 都并不是这个世纪才出现的, 它们一直存在着。

在西方文化史上漫长的形而上学研究过程中, 德里达以极其深奥的思想和十分独特晦涩的语言完成了其对逻各斯中心主义的解构, 从古希腊巴门尼德以来到当下的西方语音中心主义文化在德里达解构主义理论被“解理”的瞬间, 全部坍塌。以个人的哲学思考来颠覆在印欧语境下建构了几千年的西方文化传统及其话语权力、价值观与美学观等, 这又是一种怎样的撼人心魄。但关键问题是, 在当下国际学术界, 又有多少学者真正地理解了德里达及其解构主义思想?难怪有学者曾这样评价德里达, 认为他的作品采用了一种拒绝理解的写作风格。许多人愿意从善良的角度来怀疑德里达先生, 坚持认为这样难以阐释的、如此深奥的语言一定隐藏着深奥、玄妙的思想。然而, 只要做些努力 (至少对于我们) 即可清楚地识破:德里达先生任何表述清楚的断言, 要么是虚假的, 要么就是微不足道的。无疑在过去的40年来, 德里达是最具争议性的学者, 是20世纪后半期解构主义思潮的代表人物, 也是哲学史上争议最大的人物之一。支持者认为他的理论有助于反对人类对理性的近乎偏执的崇拜, 有助于打破形而上传统对真理、本体的僵化认识, 有助于打破形形色色的压制差异和活力的权威和中心。反对者认为, 既然德里达相信语言没有确定的意义, 真理只是人的臆造, 势必导致虚无主义和相对主义。笔者认为, 德里达的理论确实充满了矛盾, 也提供了多种解读的可能性, 但要更充分地把握它的含义, 就必须把它置于20世纪的历史语境乃至整个西方哲学传统来考察。

1 解构主义出现和发展的可能性要素

解构主义的出现与20世纪人类在哲学和社会领域发生的深刻变动密不可分。

1.1 解构主义的出现来自于哲学内部的变动

(解构主义脱胎于结构主义, 它认为后者仍未摆脱传统的形而上学, 因而有必要对后者进行扬弃) 从哲学内部的发展看, 从康德等人开始, 就有从本体论转向的趋势。哲学家们越来越对人类把握宇宙本体的能力感到怀疑。康德虽然试图用先验的思维形式来弥合人的经验与物自身之间的鸿沟, 但仍然充满了疑惑。19世纪的哲学家对形而上问题更缺乏兴趣, 占统治地位的是实证主义、实用主义和意志哲学。尼采重估一切价值和超善恶的姿态对传统哲学的冲击尤其剧烈。到了20世纪, 形而上问题几乎从哲学中消失。现象学将本体问题悬置起来, 更多的哲学流派则受语言学转向的影响, 探讨的领域已经转到语言本身。当发轫于索绪尔的现代语言观通过结构主义运动渗透到人文科学的方方面面, 对结构的痴迷就在很大程度上取代了对真理的追寻。

1.2 解构主义的兴起与20世纪人类社会的巨变也有密切关系

第一次世界大战是人类历史上空前的浩劫, 它产生了迷惘的一代, 也让哲学家们从过去对人类理性的盲目乐观情绪中清醒过来。第二次世界大战中纳粹的暴行所展示的冷酷理性、精密科技和野蛮兽性的结合更使人的尊严扫地, 让人不得不对文明做出痛苦的反思。第二次世界大战后一系列殖民帝国的解体, 激发了人文领域对权威质疑的热潮。原子战争的阴影、环境危机、能源危机、民族冲突、宗教冲突又促使知识分子进一步反思人类文明的弊病。解构主义诞生于法国“五月风暴”前后, 一方面反映了那个时代反抗权威的精神, 另一方面却又更为冷静地透视了两千年来的西方历史。所以, 解构主义虽然是从语言和书写理论入手, 却有着宏大的关怀视角和深刻的历史背景。它不是德里达闭门造车的产物, 而是融会了西方哲学反形而上趋势的成果, 集非理性主义思潮之大成。对德里达影响最大的先驱主要有尼采、索绪尔、弗洛伊德、海德格尔和拉康。从尼采那里, 德里达继承了对传统哲学的批判精神和对酒神精神的推崇;从索绪尔那里, 德里达批判地吸收了符号理论;从弗洛伊德那里, 德里达吸收了无意识和心灵书写的理论;从海德格尔那里, 德里达继承了对“无”的重视;从拉康那里, 德里达接受了漂浮的能指和滑动的所指理论。在博采众长的基础上, 德里达发展了自己的思想。然而, 解构主义从一开始就面临着一种两难境地。德里达对传统逻各斯中心主义持批判态度, 但他意识到, 整个西方语言体系都被笼罩在形而上传统之下, 任何用来反对这一传统的概念, 都不可避免地要唤起它的幽灵。所以, 他被迫采用一种偷天换日的策略, 选取传统观念中最薄弱的环节, 深入剖析, 用形而上的论证方法揭示出形而上传统自相矛盾的地方, 从而实现反传统的目的。由于解构主义反对体系化的哲学, 所以始终避免正面立论, 但是还是有一些基本的思想贯穿德里达的所有论述。德里达最基本的立场就是张扬自由与活力, 反对秩序与僵化, 强调多元化的差异, 反对一元中心和二元对抗。

2 德里达解构主义思想中的反对与主张

2.1 对二元对立思维的颠覆

德里达的学说是从语言问题入手的。他指出, 虽然建立在能指和所指基础上的索绪尔语言系统否定了语言作为负载真理工具的观念, 却仍然没能走出传统思维, 最重要的表现就是语音中心论。从柏拉图以来, 西方就有贬低书写尊崇语音的传统, 其理论依据就是语音与说话者的“在场”关系更易于实现语义的确定性。而德里达认为, 即使在说话时语义也是不确定的, 因为语言符号从本质上讲就是受指对象的“缺席”, 而且根据拉康的阐释, 语言的源头不在意识, 而在人无法控制的无意识。另外, 书写造成的语言符号与说话者的脱离不仅不是缺点, 反而是优点, 因为它更有利于发挥语言自身的活力, 使语言摆脱简单的表意功能, 而成为一种具有无限可能性的文本。这样, 语音/书写的二元对立就被颠倒过来。在此之上, 德里达更进一步抽象出“总书写”的概念, 用它指代宇宙中自由创造、不断形成差异的力量, 这样原来的二元对立就被彻底打破了。德里达用同样的策略颠覆了传统哲学中的一系列基本二元对立项, 比如真理与现象、文化与自然等。德里达揭示出, 二元对抗的思维往往是对多元化的充满差异的世界的人为简化, 是没有依据的。在颠覆二元对立思维的基础上, 德里达进一步对一元中心的观念进行了批判。在传统哲学中, 二元对立两项中的一项总是被尊崇, 另一项总是被压制, 比如稳定、中心、真理、本质总是人们所追求的, 变动、边缘、异端、现象总是人们所排斥的。政治上的集权统治、宗教上的神学垄断、科学上的因循守旧都是以这种思维为基础的。德里达通过对传统的中心概念的分析否定了中心。在形而上哲学里, 中心在结构之内, 却不受结构的规则和变动影响;中心既然不受结构管辖, 就应当视为在结构之外;中心既在结构之内, 又在结构之外, 这显然是矛盾的, 唯一的解释是中心不存在。德里达指出, 中心不是实体, 只是临时性的功能。没有永恒的中心, 只有中心的不断替换。这就为反对任何权威和僵化的体制、鼓励变革提供了理论基础。基于这样的认识, 德里达同样反对把二元对立中处于弱势的项树为新的中心的做法, 因为从根本上说, 这是违背解构主义原则的。

2.2 从否定中心出发, 德里达又否定了起源 (或者终极) 的观念

西方的传统哲学总是试图找到宇宙的最初动因和终极目的, 德里达却认为, 起源和终极观念都是形而上思维肯定“在场”、否定“缺席”, 推崇“有”、否定“无”的心态的体现。他吸取了海德格尔思想中关于“无”的认识。德里达认为, 宇宙既没有起源, 也没有终结。如果一定要寻找起源, 只能说它起源于“无”。从解构主义内在的需要来说, 一旦承认宇宙起源于“有”, 就又会堕入形而上的陷阱。德里达认为, 宇宙的根本推动力是一种无始无终、无处不在的力量, 这种力量造成差异的运动, 但这种推动力本身却不具有本体性或实体性, 换言之, 它不是一种“东西”, 没有任何语言、观念可以指代它。虽然德里达不得不用一些词 (比如“延异”、“播撒”、“总书写”、“踪迹”) 来表示它, 但他一再声称, 这些词都不是传统意义上的概念, 甚至不是词。德里达对传统哲学最大的挑战是对真理观念的否定。他从语言分析入手, 首先否定了文本意义的确定性。他的主要理由有以下几条。第一, 语言的源头在无意识, 写作是无意识的语言经过意识审核和变形而呈现出来的过程, 作者不能控制语言, 没有先在于文本的意义。第二, 语言符号本身就是所指代事物的替代品, 文本之内事物本身永远缺席。第三, 能指到所指有不可逾越的鸿沟, 因此能指的自由游戏无法消灭。第四, 一个文本的语言总是包含了历史上和同时代其他作品和语言自身历史的踪迹, 文本性和文本间性密不可分。这样, 文本就没有内在的确定的意义, 意义只是一种效果, 或者说读者对文本的阐释。德里达进一步把整个世界看成文本, 认为文本后面一无所有, 也即是认为没有作为本体存在的真理, “真理”只是人对世界的不同阐释。这样, 德里达的宇宙观就凸显出来。在这个宇宙里, 只有文本一样的现象, 没有超验的真理, 差异无时无刻不在发挥作用, 事物无时无刻不在发生变化, 但这种变化是没有固定中心, 没有固定的结构的, 原有的结构不断被打破, 但没有什么东西能真正被消灭, 它们都以被擦抹之后的痕迹状态继续遗留。语言永远无法把握这个宇宙, 人永远只能对它做出阐释。这样一种宇宙观比起传统的形而上宇宙观来, 也许是可怕的, 但在另一方面看, 却又是积极的。如果彻底接受解构主义的理论, 一切都将变得没有意义。然而, 这样做本身就是和解构主义原则相悖的。德里达曾指出, 解构主义并不是要取代结构主义或者形而上传统, 也取代不了。因此, 对待解构主义的最好态度不是把它当做教条, 而是把它当做一种反观传统和人类文明的意识。

3 德里达解构主义的最终态度

解构主义反对权威, 反对对理性的崇拜, 反对二元对抗的狭隘思维, 认为既然差异无处不在, 就应该以多元的开放心态去容纳。在对待传统的问题上, 解构主义也并非像一些人认为的那样, 是一种砸烂一切的学说。恰恰相反, 解构主义相信传统是无法砸烂的, 后人应该不断地用新的眼光去解读。而且, 即使承认世界上没有真理, 也并不妨碍每个人按照自己的阐释确定自己的理想。解构主义是一种“道”, 一种世界观层次的认识, 而不是一种“器”, 一种操作的原则。所以, 把解构主义作为文本分析策略的耶鲁学派最终走入了一条死胡同, 而解构主义作为一种意识却渗透到了很多自认为绕过了解构主义的思潮和流派里面, 比如女权主义、后殖民主义等。

摘要：本文把德里达的解构主义置于哲学和社会发展的各个角度去透析其发生及发展的可能性要素, 最终阐述笔者对解构主义本质及态度的探索理解。

关键词：解构主义,哲学,社会,一元中心,二元对立,否定中心,多元开放

参考文献

[1][法]雅克.德里达.《一种疯狂守护着思想》德里达访谈录[M].何佩群, 译.上海:上海人民出版社, 1997.

[2][法]雅克.德里达.书写与差异[M].张宁, 译.北京:生活.读书.新知三联书店, 2001.

[3][法]福柯.不正常的人——法兰西学院演讲系列 (1974—1975) [M].钱翰, 译.上海:上海人民出版社, 2003.

篇4：解构主义

本组杂志大片由Olivier Rizzo造型、VVilly Vanderperre担任摄影师。米兰达，可儿(Miranda Kerr和巴西超横安娜，贝琪兹，巴罗斯(Ana Beatriz Barros)共同演绎。

说到最熟悉的Pin-up girls，自然会想到丽塔·海华斯，二战时，她在《生活》杂志里的照片供不应求，成为在海外作战的美国大兵最受欢迎的Pin·up girls，甚至在被扔到比基尼岛试验场上的原子弹上面都贴有她的照片，其威力由此可见。在人们心目中，Pin—up girls都是不可一世的性感尤物，波浪长发，大红唇，丰乳肥臀，充满挑逗意味的Pose。如最具代表性的玛丽莲·梦露，她的招贴画是好莱坞黄金时代的缩影。 近年来，复古风大热，连带Pin-up girls也被重新翻炒。今季第一个点燃Pin-up，风潮的却令人意想不到——一贯走低调、知性路线的Prada。你可以想象Dolce&Gabbana设计出Marilvn Monroe爱穿的紧身胸衣，却完全无法把政治学博士Miuccia Prada与招摇的Pin-up grils联系在—起。

Miuccia Prada解释那些短到不能再短的裙子：“除了鞋子，我在横特手腕以下放上任何东西都不会满意。”当然，普拉达女士肯定不是一个人在战斗，香奈儿女郎、Giambattista valli 的姑娘们个个都是经典的短裤女郎或者“池畔美人”，纷纷打造这种怀旧性感，装饰着金片的短裤或者高腰线深色菜卡仿泳裤同肩线挺刮的上衣组成与过去不同的露腿方式更摩登硬朗，却并来失去甜美俏皮。而Ralph Lauren、Carolina Herrera则摒弃艳舞女郎的风尘味，前者强调肩部线条、后者用收腰裙装演绎怀旧风情。性感受到遭遇解构主义

Pin-up，中文意思：招贴画、海报。今季，一张有美女画像的月历可以称为“a pin-up caiendar”一个搔首弄姿装矫作媚的姿势可以称为“a pin-up pose”，甚至一个小帅哥，也可以被称为“apon-up boy”了。这些美女画像大致盛行了40年光景，以至于该词有了“迷人的、有魅力的”这样的词义。形形色色历史悠久的招贴画成为众多设计师的灵感来源之一，一个个Pjn—up girls从墙上走到T台，带来一股复古潮流。

Pin－up女郎是美国文化的一个侧影，是当时时代背景下的产物，反应着社会环境、大众心理、人们的追求与渴望同时也是时代的缩影、文化的载体。

打造Pin-up girlS

★1蕾丝内衣、蝴蝶结、紧身短裤，是做个Pin-up girls的必备。也少不了吊袜带和女人味的紧身裙和渔网袜。

★2想做个正宗Pin-up qirls，要多逛古董衣店，选捧Vintage风格的紧身裙装，如果是参加派对，再戴上—袭黑色面纱，绝对独领风骚。

★3如果实在不得要领那么就干脆抓紧Pin-up girls的精髓——反差。无论运动外套、蕾丝薄纱衫、透明衬衫，还是传统花呢、粗针大毛衣，统统搭配热裤穿。

★490％的Pin-up girls穿鱼嘴高跟鞋。

★5妆容强调富有弧度的眉毛、上挑的黑色粗眼线、正红色嘴唇，以及颜色鲜艳的指甲。

pin-up girl的杀伤力

篇5：解构主义家具设计论文

笔者将HansJ.Wegner的扶手椅、中国椅及Y字形椅特征进行解构分析。对扶手椅家具的解构分析，根据用户的设计思考模式，经由造型外观特征与简化元素撷取，必须符合解构主义的线形的无限延伸、独特式风格走向、反对传统材质设计、反二元之间对立、随机造型多元化及差异化色彩使用六大精神原则，判断选定需要保留及改变的选项。

二、创意家具设计验证

笔者对家具产品的解构分析完成后，将分析所得的构想、线形、造型、材质、色彩及风格六个面向家具创作设计进行思考，并应用创意思考的奔驰法（SCAMPER）进行分析，对产品作不同层面的改变，以创新思考的方式创造新的造型形态，再由创意草图过渡至草图定案。

1.设计理念

笔者从解构家具元素的转换解析中，以创作设计呈现解构概念，并保留HansJ.Wegner所运用的明式圈椅概念及曲线转换。

2.创意草图构想

发展笔者从家具设计创意法理念出发，为创意草图构想发展的思路，将解构主义的精神表征运用在设计创作上，并将文献分析的设计元素，如交错、破碎、延伸、变形、扭曲、迭合、散乱、多变、倾斜、解体及分裂等方式，运用在创意设计的构思中。解构分析所撷取的元素，进行创意草图的构想，将所定案草图进行3D模型建构，以修整造型比例外观与色彩材质的呈现，以利于后续制作作品时能体现完整尺寸与比例大小。3.3D模型建构家具模型建构是以3D产品开发软件Pro/ENGINEER2.0进行的，此模型整合零件设计、产品组立、模具发开、NC加工、逆向工程、造型设计等功能，以利于后续进行样品生产与模具设计。3D模型建构后将以Cinema4D贴附家具材质。Cinema4D是德国公司研发一款集三维渲染、动画、特效等于一体的绘图软件，可运用于材质贴附及灯光功能进行绘制模拟。

三、综合讨论

本研究经由家具产品形态分析、家具产品解构分析及家具产品元素转换解析进行探究与讨论，从分析结果中可以发现不同的家具产品可因解构项目元素的不同而产生不同的保留元素与改变元素。可以针对这些变项进行家具设计创意构想，进而模拟3D家具材质、色彩及比例，并进行评估、检视。本研究运用解构主义理论结合形态分析法做图像外观各独立的零件资料库系统分析，并以设计风格及造型形态的组合，作为元素截取的依据，将运用解构分析进行解析思考并运用奔驰法进行创意构想，从而能较容易地检视出作品的缺陷且将便于表格操作，以利于建构解构主义设计分析表。在解构主义设计分析表中，通过产品的解构分析可知不同的部位与面向经过创意思考可产生多元化的创意构想机制。在解构分析所保留与改变的结果后，可辨别出产品的差异化，将其分析结果进行家具创意构想。经由解构主义理论原则可导出解构主义设计分析自变数有六大项，从解构主义理论原则可拟订出构想、线形、造型、材质、色彩及风格六个面向进行解构分析，从六个面项解构可得出作品所包含的视觉意涵及外观造型。HansJ.Wegner的家具作品将东方文化的概念运用于不同设计中，使不同的作品具有相同的造型演化形式，如弧形扶手结合北欧传统技术及材料的使用，将明式圈椅的精神融入其中，以精细的榫卯结合与柔顺曲线造型姿态，显现出北欧与东方相结合的特色。笔者通过解构主义理论的解析，建构出家具解构主义的创新设计模式。利用文献整理归纳与设计案例的解析，结合解构主义设计原则规范，建构出解构主义的家具创新设计模式，以利于后续相关研究者与设计师参考。

四、结语

篇6：解构主义

在解构与建构之间--论解构理论对西方女性主义理论的影响

雅克@德里达的解构理论对建构女性主义批评话语的影响是不可忽视的.女性主义运用解构理论在性别二元对立的解构、女性特质的解构和语言的解构三个向度上,对传统的男性中心社会秩序进行批判和质疑.女性主义在颠覆和解构的`同时并没有陷入虚无主义的解构游戏中,而是非常注重女性批评话语的建构.

作 者：张宝钧  作者单位：北京语言文化大学外国语学院,北京,100083 刊 名：郑州轻工业学院学报(社会科学版) 英文刊名：JOURNAL OF ZHENGZHOU INSTITUTE OF LIGHT INDUSTRY(SOCIAL SCIENCE) 年，卷(期)： 4(2) 分类号：B84 关键词：解构理论   女性主义   解构   建构  

篇7：解构主义

译者:结构主义与解构主义翻译观的能动性焦点

结构主义和解构主义是两个对立的哲学流派,它们在翻译的`基本观点上针锋相对,水火不容,互相批判.但是在翻译的主体及其能动性方面,他们表现出了一致性.

作 者：王长安 WANG Chang-an  作者单位：内江师范学院外国语学院,四川,内江,641112 刊 名：内江师范学院学报 英文刊名：JOURNAL OF NEIJIANG NORMAL UNIVERSITY 年，卷(期)：2008 23(9) 分类号：H059 关键词：译者   结构主义   解构主义   翻译观   能动性  

篇8：浅谈解构主义

解构主义最大的特点是反中心, 反权威, 反二元对抗, 反非黑即白的理论。德里达本人对建筑非常感兴趣, 他视建筑的目的是控制社会的沟通, 交流, 从广义来看建筑的目的是要控制经济, 因此, 他认为新的建筑, 后现代的建筑应该是要反对现代主义的垄断控制, 反对现代主义的权威地位, 反对把现代建筑和传统建筑对立起来的二元对抗方式。

因此, 我们可以总结出解构主义建筑的特征, 即:无绝对权威, 个人的, 非中心的;恒变的, 没有预定设计 (很多解构主义建筑家甚至连完整的工程图也没有仅仅以草图和模型来设计, 完全依靠电脑来归纳) 多元的, 非同一化的, 破碎的, 凌乱的, 模糊的;1929年, 弗兰克·盖里出生于加拿大多伦多, 获南加利福尼亚州大学建筑学硕士学位后在哈佛大学从事城市规划工作。

盖里的作品相当独特, 极具个性, 他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗, 对他而言, 断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。

在许多实例中, 盖里将形式脱离于功能, 所建立的不是一种整体的建筑结构, 而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在很多时候, 他把建筑工作当成雕刻一样对待, 这种三位结构图通过集中处理就拥有了多种形式。

在某种程度上来说, 盖里所精通的这种形式活生生地破坏了本国的总体流行形式。尽管他的作品与其他作品有很大程度的不同, 但在某些类别上又有或多或少的联系, 但是在与传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上, 盖里的作品又有相当优越感, 他创造了一种独特的风格, 在建筑形式上也开启了一个新的篇章。

深受洛杉矶城市文化特质及当地激进艺术家的影响, 盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用, 并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性等各种手段, 挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想象力。其作品在建筑界不断引发轩然大波, 爱之者誉之为天才, 恨之者毁之为垃圾, 盖里则一如既往, 创造力汹涌澎湃, 势不可挡。终于, 越来越多的人容忍了盖里, 理解了盖里, 并日益认识到盖里的创作对于这个世界的价值。

艾森曼给人们的鲜明印象就是, 一个耽于幻觉的自我臆想者, 他的头脑里到处是与经验无关的想象。在他20世纪70年代的系列作品《住宅1号》、《住宅2号》和《住宅3号》中, 虽然还没有20世纪90年代那么极端, 但已体现出艾森曼独特的艺术信仰:功能只是形式的附庸, 为了达到最完美的形式, 艾森曼情愿以牺牲住宅的使用面积为代价。《住宅2号》的柱廊可以看作是向现代主义大师柯布西埃致敬, 但也不尽然, 它更像是暴露在外的骨骼。艾森曼在一种貌似现代主义的假面之下行实验之实, 梯形的屋顶、屋顶上的玻璃窗和柱廊围合的空间使整栋建筑空灵、富有趣味, 建筑在他的手中成了一个玩具似的小玩意, 为偶尔才有机会碰面的都市白领提供了另一种居住的模式。

作为一个后功能主义者或者说新理性主义者, 艾森曼坚信, 建筑是自治的, 是一块独立王国, 建筑师的任务不是像上帝一样“建造”住宅, 而是呈现它们, 让它们以自己的方式存在。支离破碎的设计潮流出现在20世纪80年代初期和中期, 1983年至1989年为俄亥俄州立大学设计的威克斯纳视觉艺术中心是他这一时期的代表作。在这个设计中, 建筑仿佛一把扶梯或者脚手架, 又像是某种动物遗骸中的脊骨横卧在大地上。白色的格架是一个步行的过道, 穿过现有的建筑, 将校舍和俄亥俄州首府哥伦布的城市建筑连接起来, 一种典型的艾森曼式设计风格。他不会孤立地理解建筑单体, 过去与未来、都市与校舍、内与外在艾森曼这里获得某种直接的线索, 因为这些二元对立之物在艾森曼看来并没有本质的区别。

建筑物的每一根线条, 每一道色彩, 每一组空间比例, 都是蕴藏着各种含义和思想的一串符号——建筑语言。色彩是最富有表现力的元素之一, 后现代城运用色彩鲜艳与线条灵动的建筑语言展示了一个与众不同的建筑。在立面处理中将原空中长廊的造型作为一个层面处理, 通过在柱子两侧装饰红色铝板, 标示出浮在空中的曲线边缘, 以强烈的动视觉效果隐喻着城市的快速发展。

屈米在20世纪70年代后期的作品是他在AA建筑学院所教授课程的总结, 这些设计包括《电影剧本》 (1977年) , 《曼哈顿手稿》 (1981年) 等。他对蒙太奇技术的运用向当代其他仅在形式上追求蒙太奇效果的建筑师发起了挑战。在屈米的专著中他用对后结构主义以及自由主义者, 左翼分子政治文化革命梦想失败的揭示来回应当代建筑的固有理念, 并声称它已经走向终结。屈米在1983年拉·维莱特公园设计竞赛中的胜出成就了他的第一个重要的设计, 并且让他得以能继续那些在《曼哈顿手稿》和 (《电影剧本》中的设计研究, 这个公园的景观规划、空间序列产生了另类的社会活动, 这些活动挑战了巴黎大型城市公园传统的功能价值。

在1988年Kansai机场设计竞赛、洛桑桥梁城市和1989年Bibliotheque de法国设计竞赛中, 交叠程序在建筑重组中的应用得到了很好的试验。在Bibliotheque de法国设计竞赛中一个很鲜明的主题就是建造一个大型公共流通廓道和一个屋顶健身场所, 这个健身场所与图书馆系统里的高层楼板相交叉, 这样健身系统和文教系统就可以共存而不互相干扰。

建筑使用的自由度也大大加强, 因为认识的扩大代替了存在的扩大。通过重新组合序列、空间和文化氛围, 屈米引导使用者自发革命性地使用他所提供的空间。

解构主义反对的是二元对抗的立场, 也反对后现代的矫饰方式, 因此通过强调多元化、高度模糊化、凌乱化的方法来达到建立新的可能性的目的, 他们从来不提出要以解构主义来领导潮流, 因为解构主义本来就反二元对立, 因而解构主义其实具有强烈的反权威、反领导潮流的基本原则。

摘要：解构主义建筑是一个从1980年代晚期开始的后现代建筑思潮。它的特点是把整体破碎化 (解构) 。主要想法是对外观的处理, 通过非线性或非欧几里得几何的设计, 来形成建筑元素之间关系的变形与移位, 譬如楼层和墙壁, 或者结构和外廓。大厦完成后的视觉外观产生的各种解构“样式”以刺激性的不可预测性和可控的混乱为特征。