小议色彩写生

色彩写生课程是高等师范院校一年级学生的专业必修课程。对于从高中阶段到大学阶段美术学习的跨越转型发挥承前启后的关键作用。高效、务实地开展此课程的教学工作, 将大大提高学生的色彩处理能力, 使其掌握科学的色彩调配方法, 有利于理清绘画思路, 发挥绘画主动性和创造性。笔者在此课程的教学工作中发现了以下一些奇怪的现象, 深感忧虑, 现整理论述如下, 以期引发大家的共同思考。

一、调色盒很大, 颜料种类很多, “有色无彩”

一年级色彩写生课程作为基础课程, 学生主要使用水粉 (水彩) 材料, 这主要是延续高中阶段的美术绘画工具。水粉画具有色彩饱和, 覆盖性强, 适于形体塑造, 便于修改, 操作简单等特点为广大学生所青睐。在课堂上, 同学们的调色盒引起了我的注意。以一个30 人的班级为例, 25 个学生 (比例接近84%) 所使用的调色盒都很大, 所使用的颜色种类都在36 色以上, 有的同学拥有大大小小好几个调色盒, 颜色种类甚至达到上百种。同学们的调色盒可谓是琳琅满目, 应接不暇, 各种排列整齐、漂亮夺目的灰色、纯色, 占据了很大的空间。但是与此形成鲜明对比的却是同学们画面上的色彩比较单调, 甚至可以说少得可怜, 真可谓是“有色无彩”。在此, 我们有必要对“色”和“彩”的关系进行探讨。

我们说“色”即指颜色, 或是颜料。单纯的色只是绘画的物质材料, 而“彩”则是在画面 (布) 上实现的各种色彩关系的整合, 它已经通过绘画者的情感体验和技术手段将“色”转化为画面的色彩关系。“色”越多并不就是“彩”越多, “色”越少“彩”不见得就少。“色彩”即是将“色”和“彩”进行完美的结合。反思“有色无彩”这一现象, 病因在于没有掌握科学的调色方法, 其深层的原因在于美术学习的概念化和简单化。高考升学的压力催生了一系列简单、生硬、机械、概念的教学方法。将各种现有的颜色简单的拼接于画面, 其过程缺乏对色彩知识的理解, 应付绘画的制胜法宝就是简单的平涂, 厚涂。其颜料种类唯恐不够多, 也许这正暗合了某些商家的利益。这一过程逐渐背离了水粉画的特性, 使其脱离了“水”的特性。

二、调色盘不小, 调色很“认真”

与调色盒很大相匹配, 同学们的调色盘也普遍较大, 而且有的同学还配备了两到三个调色盘。按理说调色盒里的颜色种类已经很多了, 怎么还需要那么多的调色盘呢?仔细分析之后我们可以发现这其实是调色习惯不好的原因造成的。我们一起来研究一下同学们是如何调色的。大多数的同学从调色盒里取出颜料之后就开始在调色盘上很认真的调颜色, 注意力始终放在调色盘上, 手底下搅来搅去, 东调几笔, 西调几笔, 颜料加了一种又一种, 不知不觉就将颜色和成了泥, 调色盘很快就没干净的地儿了, 颜色也调过了头。调来调去始终不敢将颜色放到画面上, 此情景就像一个篮球运动员, 手持球准备投篮, 但始终是在做瞄准的动作, 就是不敢出手, 结果超过时间违规了。睁大眼睛使劲儿在调色盘上寻找画面上需要的颜色, 结果费了好大的劲儿将自己认为差不多的颜色放到画面上去, 发现还是不协调, 然后急匆匆地将笔上的颜料放到水桶里洗掉, 继续开始取颜色, 在调色盘上卖力地调。不一会儿, 水桶里的水已是污浊不堪, 调色盒里的颜料已经取了不少, 调色盘上的颜料也是腻了一层又一层, 而画面上的色彩却始终丰富不起来。对于这样的调色习惯我们可以用“刻舟求剑”来形容。我们作画, 应始终将我们的画面作为前沿阵地, 色彩的准确漂亮与否, 一定要放到画面上才能检验。科学有效的方法应是多将颜色放到画面上去调和。在调色盘上稍作调和, 就果断的把颜色放到画面上去, 放到具体的色彩环境中去, 直接到画面上去调色, 这样才会以最快的速度调配出丰富的色彩。不要过分纠结在调色盘上, 开门见山, 直奔主题, 以最快的速度在画面上建立色彩关系, 在画面上去试色, 在画面上去调和, 去演绎色彩的交响乐 (观察比较哪里该冷一些, 哪里该暖一些, 哪里鲜一些, 哪里灰一些) 。

三、画面抹得很平、很厚, “把粉当作水”来用

同学们将调好的颜色放到画面中去, 大多数人采取的办法就是大面积平涂, 涂了一遍感觉不到位, 就从头再涂一遍, 一遍又一遍, 色层越来越厚, 颜色越来越灰, 而画面的色彩始终单调, 而且形体塑造也跟不上 (这表面上看是同学们用笔不讲究, 深层原因还是对色彩关系理解的太简单, 对画面肌理语言的表现力体会较浅) 。还有一个特点就是同学们普遍对白粉的依赖程度很高, 白粉在调色盒里占据最大份额, 另外还有单独配备的大罐白粉, 有的同学在调色时几乎每一笔里都要加白粉, 不管亮部、暗部, 不管灰色、浅色, 统统加白, 可以说是“把粉当做水来用”, 这样导致的直接后果就是画面“粉气”, 色彩贫乏, 灰暗无生气。水粉画虽然离不开粉, 但我们应该提倡“惜粉如金”的原则, 能少用的时候就少用, 能不用时坚决不用, 尤其在物体的暗部尽量不要使用白粉。白粉固然可以提高色彩的明度, 但却极大地降低了色彩的饱和度, 使色彩的色性减弱。我们现在使用的水粉颜料, 大多数里面已经含有一定粉质, 尤其是一些灰色, 含粉量已经相当大, 这时候如果再盲目加粉, 必然导致画面冒“粉气”。

同学们在大量依赖“粉”的同时却普遍忽略了水粉中水的作用。好多同学采取的办法都是厚涂, 虽然配备的水桶都是较大的水桶, 但里面水的最大作用似乎就是用来洗笔, 画面上用水的地方不多。再看同学们的水桶, 没过一会儿, 里面的水就变得很脏, 虽然配备了大大小小各种型号的笔, 但还是很频繁的去换水, 这样不仅浪费了水资源, 而且浪费了作画的时间。试想一下, 如果同学们去户外写生, 如果到了水源不足的地方, 哪能一桶一桶的去换水。

绘画是一种视觉艺术, 为了取得好的画面效果, 我们不能让工具束缚了我们的双手, 不能让颜色充塞了我们的双眼。我们要具有反思精神, 尽量的按照科学的绘画方法去作画, 提高认识, 发挥主观能动性, 这样才能较好的掌握色彩表现的方法, 为我们大学阶段的绘画学习与创作奠定坚实的基础。

摘要：本文通过对色彩写生课程教学过程中学生出现的典型问题 (调色盒很大, 颜料种类很多, “有色无彩”;调色盘不小, 调色很“认真”;画面抹得很平、很厚, “把粉当作水”来用) 的阐释, 论证, 并提出相关解决方案, 以期引发大家在绘画学习中具有反思精神, 努力提高学生的色彩处理能力, 使其掌握科学的色彩调配方法, 理清绘画思路, 发挥绘画主动性和创造性。

关键词：调色盒,有色无彩,调色盘,粉气