竹笛教学计划

竹笛教学计划（通用10篇）

篇1：竹笛教学计划

少年宫笛子教学工作计划

《新课标》指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。例如，可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。”由于各种条件的限制，这在客观上给音乐新课程演奏教学的实施带来了一定困难。但我作小雅镇少年宫笛子教学的辅导教师，应努力克服一切困难，实现笛子特色教学的顺利进行，针对少年宫的资源情况，笛子教学教学设计如下：

一、指导思想

为了弘扬我国民族艺术，使竹笛艺术得到传承和发展，丰富学生的业余生活和兴趣，同时满足学生的愿望，提供良好的平台。教学着重基础训练及竹笛的独特演奏技巧两个方面，作到高标准、严要求、有系统、有步骤、有措施，使学生能够掌握一套完整、科学的演奏方法及能力。

三、实施方案

本学期笛子教学根据学生的实际情况，主抓基础教学，其中包括笛子的演奏姿势、正确的呼吸方法、筒间作5的指法练习，以及气息训练。高级班开始主抓笛子的演奏技巧，颤音及单吐、双吐、三吐等吹奏技巧的训练，同时演奏一些中级笛子独奏曲。在笛子教学过程中，向学生渗透音乐的相关的基础知识，力求作到稳抓稳打，不急于求成，保证学习质量，让学生学有所得、学有所成。

四、教学工作安排

三月份

1、了解竹笛的历史沿革及笛子的基本构造

2、了解竹笛的分类及演奏姿势

3、基本指法练习、音阶练习初步学习一些笛子演奏技巧（颤音、打音、双吐、三吐、长音、呼吸方法等）

1、《彩云追月》

2、《民间小调》

巩固一些演奏技巧

1、笛子独奏曲《姑苏行》引子及行板练习

四月份

2、巩固指法练习和音阶练习（小工调）

1、《闪烁的小星》

2、《上学歌》

3、《新年好》

《粉刷匠》

1、颤音练习曲

2、双吐、三吐练习曲

3、《民间小调》

4、《运动员进行曲》

1、笛子独奏曲《姑苏行》引子及行板练习

2、快板练习

五月份

1、《种瓜》

2、《火车开了》

3、《龙的传人》

4、《红星歌》

1、《小看戏》

1、快板练习 六月份

1、《歌声与微笑》

2、《我爱北京天安门》

3、《八段锦》

1、《小看戏》

2、《雷锋主题变奏曲》 快板练习及尾声练习

二零一三年三月篇二：笛子教学计划

笛子特色班2011/2012下学期教学计划

陕州小学 李安伟

为了弘扬我国民族艺术，使竹笛艺术得到传承和发展，丰富青少年的业余生活和兴趣，同时满足青少年的升学愿望，提供良好的平台。教学着重基础训练及竹笛的独特演奏技巧两个方面，作到高标准、严要求、有系统、有步骤、有措施，使学生能够掌握一套完整、科学的演奏方法及能力。

三、实施方案

本学期笛子教学根据学生的基础不同，共分为初级班和高级班。初级班主抓基础教学，其中包括笛子的演奏姿势、正确的呼吸方法、筒间作5的指法练习，以及气息训练。高级班开始主抓笛子的演奏技巧，颤音及单吐、双吐、三吐等吹奏技巧的训练，同时演奏一些中级笛子独奏曲。在笛子教学过程中，向学生渗透音乐的相关的基础知识，力求作到稳抓稳打，不急于求成，保证学习质量，让学生学有所得、学有所成。1学习雷锋好榜样,忠于革命忠于党.爱憎分明不忘本,立场坚定斗志强.立场坚定斗志强.2学习雷锋好榜样,艰苦朴素永不忘,愿做革命的螺丝钉,集体主义思想放光芒,集体主义思想放光芒.3学习雷锋好榜样,毛主席教导记心上,全心全意为人民,共产主义品德多高尚,共产主义品德多高尚.4学习雷锋好榜样,毛泽东思想来武装,保卫祖国握紧枪,好好学习天天向上,好好学习天天向上.篇三：竹笛才能学苑教学计划

潍坊市北海双语学校 2012——2013学年第一学期才能学苑教学计划 篇四：竹笛教学计划

乐天遗韵，笛声悠悠

——2011 一年级上期竹笛教学计划

洛龙

2011 年9月 篇五：小海小学笛子社团教学计划

小海小学笛子社团教学计划

（2009-2010第一学期）

指导老师：计健兢

成金祥

附：

吹响笛子要注意几个方面：

1、嘴巴覆在吹口上的位置，只能是五分之一，也就是说你的下嘴唇覆盖在吹口上不能超过五分之一。

2、嘴型保持微笑，一开始不习惯的话可以强制性的把嘴巴往两边夸张的叉大。

3、吹气时要注意气是往笛子里面吹的，而不是往外面吹，在吹的时候一定要保证前两项做好，才有可能吹响。

4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。

5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。

篇2：竹笛教学计划

教学目标：

通过本课的学习，让学生对竹笛产生浓厚的学习兴趣，使学生掌握正确的笛子吹奏姿势、风门和呼吸方法，找到正确的气息支点。

教学方法：

讲解法 示范法 比较法 探索法 观察法

教学资源：笛子

教学对象：预年级

教学过程：

一、导入（激发学习兴趣，提出学习要求）

师：同学们，今天，老师给大家带来了一首笛子曲，听完后，请你告诉我好不好听。

（师吹奏《草原圆舞曲》）生：好听。

师：嗯，大家都知道老师以前也不会吹笛子，这是我这两周努力学习的成果。大家想不想也学会吹笛子呢？ 生：当然想啦。

师：好，相信通过我们的共同努力，大家都能学会吹奏竹笛。但是，老师要提醒大家的是，竹笛吹奏很讲究方法，有一定难度，同学们不能因为

一、两天吹不出来就没兴趣了，一定要持之以恒才能克服困难！大家都有这个决心吗？ 生：有！师：好，那么让我们一起迈出我们竹笛学习的第一步。

二：新课教学

（1）介绍竹笛：

在学习吹奏竹笛前，先让我们来了解一下它。竹笛可以分北方的梆笛和南方的曲笛，前者清脆悦耳，后者优美抒情。竹笛分很多调，有A调、D调、F调等，调越高笛子越小。现在，我们一起来看它的外形（出示笛子，边听老师讲解边观察）：一枝笛子可分笛头、笛脑、笛尾。最接近笛脑的孔叫吹孔，往下是笛膜孔，中间一排共6个发音孔，接近笛尾的是上出音孔和下出音孔。现在初学阶段笛膜先用透明胶代替，只能贴一层。（示范）（2）正确的吹奏姿势：

我们吹奏笛子最关键的是要有正确的姿势，请大家跟老师一起来按要求做。笛子可以坐着吹或站着吹，两脚自然分开成八字形，腿放松，两眼平视，胸自然挺起，收小腹，两肩放平，两臂自然抬起，笛头在左方，两拇指托住笛子，两小指夹住笛子两侧，注意手指固定的位置要以方便另外6根手指按发音孔为准。（一边示范，一边讲解，观察学生，个别指正）。（3）感受吹奏的气息支点：

师：请大家放下手中的笛子，双手叉腰，观察老师的呼吸，先吸口气，感受腰部扩张，不可挺胸耸肩，再缓缓往外吐，发出“咝”的声音，感受腰部用力的感觉。

（全班一起练习吸气吐气，比一比谁的吐气均匀且时间长）（4）正确的风门和口风：

把“咝”吐气的口型转变成吹奏的口风吐气，其它不变。A、观察老师的口型

要点讲解:两腮用力往里收，不要鼓着吹，把上下嘴唇缩起，嘴角稍微向后收一点，上嘴唇比下嘴唇稍微突出一些，上下嘴唇中间要留一个小孔（像插着饮料吸管那样大小），这个小孔在吹笛子的名称叫“风门”，流出来的气流叫口风。B、学生感受气流

师：大家把一根手指放在风门前，感受一股气流，气流要均匀成一股并且有一定的力度，手指有点痒痒的感觉。（个别辅导）C、筒音吹奏教学

师：好，请大家用正确的姿势拿好笛子，把下嘴唇贴住吹孔的边缘，通过风门网里吹气，一定要对准出气孔，可以通过转动笛子来调整。

（学生吹筒音，教师个别指导，至少达到90%的学生都能吹响）D、1音吹奏教学

师：接下来，请大家按住上面三个发音孔，用第一关节最宽的部位去按孔，再吹，这就是1音。请用吐气的口风吹，尽量让音色亮出来并能吹得长一点，而且发音孔一定要堵死。

（学生自由练习，教师再次个别指导，先解决吹不响的学生，再指导能吹响的学生，通过教师的示范，让学生在吹响的基础上，吹得更好。）E、课后拓展： 教授2和3的指法，课后练习。课后反思：

上课之前，我心里一直没有底，本身对自己竹笛方面的能力不自信，根本不知道竹笛该怎么教？一方面是怎么在有限课堂时间把所有学生都教会，另一方面是怎样向学生表述才能帮助他们吹出声音。我非常不安，因为我非常清楚，良好的开头是成功的一半，而针对这一年龄段的学生，器乐学习良好的开端是成功的大半。因为他们内心对音乐并不重视，学习完全靠兴趣的力量，而不用去奢望他们投入像学习主科同等的意志品质。器乐学习必须乘热打铁，如果学生在两周内还吹不响竹笛的话，那么一腔热情马上会化为乌有，没有耐心再去接触它了，这将对接下来两到三年的音乐课笛子教学产生极大的负面影响。所以，这节课我酝酿了很久，在基础上各个方面讲得很细，也随时关注着学生的反应，调整教学节奏。因为课时的原因，这是唯一的一堂笛子课，第二堂开始就只能半节课上教材内容，半节课学习笛子。这节课效果好，以后的笛子教学就容易多了，必须成功不能失败。

结果，经过这一节课，90%的学生都能吹1音了，也就意味着他们基本上找到了吹笛子的正确风门和口风，以后只要教授指法和进一步的训练就可以了，剩下的那10%的学生，只有每班4、5个，在接下来的课堂上我也完全有时间个别辅导让他们尽快赶上来。这节课没有什么特别出彩的，主要靠老师讲解和辅导，但是借助于学生的那股学习欲望和热情，课堂进行得很顺利，课堂纪律也很好，每位学生都在认真听讲。这样的音乐课真的是很难得的，有些内容学生不感兴趣，任凭老师怎么讲都根本不能让学生达到这么专注的效果。如果学生能自觉地来向老师索取知识，那么，上课就事半功倍，轻松很多。我们音乐教学是不是更加应该讲究个性化教育，每个学生对音乐各个领域的兴趣点是不同的，这样上大课，不能满足每一位学生的兴趣。有些学生喜欢声乐，有些喜欢器乐，有些喜欢欣赏，而他们喜欢的音乐特点也各不相同，为什么不能通过他们喜欢的某种音乐作为切入点进行教学呢？这样的批量生产，效果到底能达到多少呢？这样让学生既无兴趣，又觉得无所谓的课，纪律方面能好吗？我们教学的一切问题应该都事出有因吧。

篇3：竹笛重奏表演教学探究

科学的训练方法是教学环节中重要的一环, 如何科学地进行竹笛重奏训练是推动竹笛重奏艺术进步的重要因素。竹笛作为一件极富个性的民族乐器, 在重奏整合方面有许多值得注意的问题, 这些问题都需在重奏教学中得到解决。

一、乐器选择

乐器是决定演奏者演奏质量的先决条件, 历来演奏家对于乐器的质量品质十分挑剔, 力求完美精致。演奏一部竹笛重奏作品, 使用质量规范的乐器是至关重要的。这里说的质量规范不单指某一支竹笛的音准、音色及灵敏度过关与否, 还包括同一重奏组的所有竹笛是否拥有相同的制作规范。因为在目前来看, 笛子的行业制作标准尚未统一, 各厂家制作出的竹笛各有其特色风格, 因此不同厂家的竹笛其音准、音色、音量等性能不尽相同。在这一点, 竹笛不如西洋管乐 (如长笛) 一样, 可以有机械化流水线加工作业, 乐器制作有着较高的规范标准, 这是因为竹笛本身存在着很多的“不确定性”。

在乐器选择上, 应当选用高质量乐器, 使每支竹笛自身音准、音色、灵敏度过关, 这一点毋庸置疑。同时, 应尽量选择音色风格相近的竹笛, 不宜选择反差较大的笛子。面对不同风格的作品应使用不同律制的竹笛, 演奏者应至少备有传统律和平均律两套笛子。重奏组中同一律制的各笛子的音准、音色要校对统一, 如果个别音不和谐, 要自己动手或请制作师修理。此外, 演奏现代作品可尝试不同形制的竹笛, 如七孔笛、十孔笛等, 其更适合十二平均律音乐体系, 便于转调。

二、调性搭配

竹笛是一种首调乐器, 在演奏中有不同的调可供选择, 面对不同的调性的谱子可以选择不同调的乐器演奏, 这是其优势。而不便的是面对转调频繁的谱子使用首调乐器则大大增加了其演奏的困难。所以在演绎竹笛重奏作品时, 应充分利用好竹笛的调别众多的优势。

竹笛的常用调从较高的小A调, 到较低的大G调, 在重奏、合奏中还可以继续扩展, 如比小A调高小三度的小C调, 高纯四度小D调, 向下可使用比大G调低纯四度的大D调, 甚至弯管C调等, 同时开可以加入口笛、洞箫等同种类乐器。由于不同调的竹笛有着不同的音域、音色、力度等差别, 在训练中应对各调竹笛进行不同组合方式的训练。

三、音准调节

音准是乐器演奏的“硬性指标”, 可谓演奏标准的“底线”。但尽管如此, 作为民族吹管乐器中的代表, 竹笛的音准问题仍令人堪忧, 这牵涉到多方面的问题, 在乐器选择一节已有叙述, 这项复杂的技术难题需要演奏家、理论家和制作师联合起来解决。如果抛开乐器制作层面, 音响竹笛音准最大的因素来源于演奏者的技术能力。要想有好的演奏水平, 需要演奏者具备三个条件——好的乐器、好的观念和好的方法, 只有三者共同具备, 才可以达到良好的演奏水平。如果乐器略有不准, 演奏者可以通过敏锐的听觉发现并通过气息和指法调节进行修正, 进而可以吹准, 如果没有好的观念和方法, 准的乐器也会“吹不准”。对于音准问题, 笔者提出以下建议:

首先, 应选用乐器质量过关, 每孔发音应对照校音器精细校音, 调节修理。重视视唱练耳训练, 建立准确的音高乐律观念, 增强细微音高的辨别能力。其次, 要加强自然音阶、半音音阶、音程、和弦等基础音响的训练, 可用音准规范的钢琴或电子音响作为比照。

音准训练无论在独奏还是重奏、合奏中均是竹笛教学中的一项难点, 在重奏训练的音准把握中, 依靠学生自身完成恐难以取得理想成绩, 指导教师应严格把关, 耐心指导, 良好的音准观念和敏锐的听力非一朝一夕可练就, 但它又是提升重奏水平的关键。

四、和谐观念

音响的和谐是高水平演奏的重要体现, 和谐的音响不仅牵涉到音准、节奏、力度等客观共通标准, 还包括音色、装饰音、呼吸等主观处理和审美观念。笔者就重奏中易出现的不和谐因素谈一谈相关的处理建议。

竹笛的音色除了乐器本身制作工艺的影响之外, 笛膜是另外一个重要因素。笛膜的薄厚、老嫩对竹笛音色的音响非常大, 而即使同一张笛膜, 经由不同人粘贴也会有不同的音色效果。此外, 不同演奏者的吹奏方法和音色风格各有不同, 来自某一地区的演奏者往往受其当地吹奏风格的音响, 最为显著的就是南方曲笛风格和北方梆笛风格的截然不同。这些情况都会导致重奏中的音色不融合, 这是在重奏训练中需要的到关注并积极协调予以妥善解决的。

竹笛作为民族乐器的代表之一, 其历史文化深深扎根于民间的土壤。他的演奏技法十分丰富, 对于旋律尤其惯用的一套加花方法, 这种现象在民乐界都广泛存在。这种加花方式在演奏传统独奏曲中有着很好的润饰作用, 但是进入重奏, 如果不对装饰音加以约束的规范利用, 会导致整体音响上的凌乱。这里面需要注意几点: (1) 吐音与连音。在西洋乐中, 断奏与连奏有着明确的标记, 而这一点在民乐中往往由演奏者根据经验自由处理, 这在重奏演奏中需得到明确。 (2) 气震音。管乐中气震音相当于弦乐的揉弦, 该不该震, 何时震, 震动的频率都用仔细推敲。 (3) 手指上的装饰音。这类装饰音是造成音响凌乱问题的集中所在, 在重奏中应规范统一, 面对西洋和现代作品, 更不易乱用装饰音。

呼吸, 不仅是管乐器演奏的基础, 也是所有乐器演奏出乐曲优美韵律的关键。在竹笛重奏中, 不仅要标注好乐句应在何时呼吸, 更应该注意重奏团体内每一位成员的呼吸协调, 气口一致。

此外, 重奏的和谐不仅关于每个成员自身的技术准确规范, 还在于相互之间的默契配合。在演奏时, 彼此应保持高度专注的互相倾听, 在节奏、力度、呼吸、表情等方面共同进退, 培养高度的协作精神, 才能使重奏表演更加得心应手。

参考文献

[1]耿涛.中国竹笛曲论[M].北京:中国文联出版社, 2003, 8.

篇4：提升竹笛教学的实效性

一、竹笛教学中存在的问题

1、 教材建设滞后

教材是竹笛教学的前提和基础，但目前，大部分学校的竹笛教材建设相对滞后，缺乏创新和改革，许多学校在竹笛教学中还是采用老的《笛子基础教程》、《笛子考级教程》等教材。这些教材内容过于陈旧，许多新曲目都未收录其中。导致学生在学习竹笛的过程中接触到的知识单一落后，甚少涉及新内容。同时，许多学校在教材建设中出现“各自为政”的现象，很少与其他学校交流沟通，导致教材内容僵化，跟不上时代的发展步伐。

2、忽视基本功训练

当前，许多学校在竹笛教学过程中，大多比较重视曲目的讲解和练习，却忽视了学生们的专业基本功训练能力，时常要求学生训练和掌握大量的曲目，对专业知识的培养却较少，导致学生在呼吸、指法、舌头等技巧方面的缺乏，这显然对学生的竹笛学习极为不利。此外，由于部分学生基本功不扎实，导致吹奏出的音质沙哑无力，且进行吹奏练习时耗费大量体力。

3、课程设置不合理

一些学校在竹笛课程设置方面存在许多不合理现象，忽视了学生的个性差异。一些学生在进入学校之前很少接触竹笛，缺乏系统性训练；而有的学生则能够熟练演奏竹笛，具备一定的专业知识。针对这种差异，学校应当因材施教，实行分层教学，切实考虑每位学生的实际学习需求。但目前部分学校在竹笛教学中仍旧采用传统的教学模式，忽视了这种差异性，导致基础较差的学生学习困难较多，基础较好的学生则缺乏学习积极性，竹笛教学效率低下。

二、提升竹笛教学实效性的策略

1、增强学生的互动性

在竹笛教学中，学校应当开展更多的互动活动与课程，在互动过程中，演奏基础较好的学生可以分享自己的演奏经验，带动和帮助基础较差的学生，提升整体演奏水平，基础较差的学生也可以倾诉自己的学习疑惑，并接受师生的解惑引导。这一方面可以营造良好的竹笛教学氛围，促使学生共同进步，另一方面也能够增强学生的团队意识和凝聚力。此外，还应当加强师生互动，让老师及时了解学生在竹笛学习中的苦难和疑惑，并及时给予指导和帮助，提高竹笛教学的时效性。

2、加强教材建设

教材是竹笛教学的基础，决定了竹笛教学的内容和基础，就当前的实际情况而言，大部分学校的竹笛教学缺少合理的教材，一些学校的教材建设仅仅着眼于乐曲的搜集，这显然不利于竹笛教学的有效开展。因此，学校应当加强竹笛教材的系统性，详细介绍竹笛的区域划分和历史发展进程，并根据近代和现代、外国乐曲与中国乐曲等因素合理划分教材中的曲目。此外，还要加强竹笛教材的科学性，以学生的实际演奏水平为基础，将乐曲划分为初级、中级和高级，增强乐曲的合理性和秩序性。再次，还应当关注竹笛教材的多样性。教材不仅要包括练习曲目，还应当包括基本训练、基础技巧、常用音阶等内容，并对每一部分的内容都进行阐述和讲解，增强教材的系统性。

3、为学生提供实践平台

首先，应当建设学校内部的艺术实践基地，例如文艺活动中心，并安排专职管理人员，为竹笛实践教学的开展提供场地和设施。其次，要与校外实践基地合作，要与社会上的各个文艺单位进行多样化合作，扩大实践基地建设。这一方面可以满足部分单位对竹笛人才的需求，另一方面也可以为学生提供更多的竹笛演奏机会。再次，学校还可以举办多样化的音乐活动，比如节日晚会、周末文化广场等，并鼓励学习竹笛的学生积极参与，根据比赛结果进行适当奖励，增强学生参与的积极性。此外，还要鼓励学生进行内部实践，比如，教师可以组织学生在课堂上进行各种演奏实践，由学生和教师进行欣赏和点评，这能够增强竹笛教学的趣味性，提升学生的竹笛演奏水平。

篇5：竹笛兴趣小组下期教学计划

一、活动的意义：

笛子是我国民乐中的精髓，是炎黄子孙音乐智慧的象征。单从乐器的内涵来说，它所积聚的技能、技巧、表现力和音乐性远远超过口风琴和竖笛等“纯工具”性“乐器”，因而笛子的入门难度大于口风琴，它的音乐意义也高于口风琴。

弘扬中华民乐精髓，教会孩子一技之长。

二、活动目的

1、培养学生有自觉课余练习笛子的意识和习惯。

2、阶段行完成笛子练习作业。

3、演奏水平相互交流学习。

4、在交流学习中不断进步。

5、能够根据自己的不同进步水平，练习符合自己的曲子。

6、能够把自己的水平充分地和小组里的同学进行交流，并鼓励部分学生参加业余音乐考级。

7、通过坚持不断地学习，培养学生自信心和自学能力。

8、培养热爱自己民族文化的态度，增进学生民族自豪感。

三、实施方案

本学期笛子教学根据学生的基础不同，共分为初级班和高级班。初级班主抓基础教学，其中包括笛子的演奏姿势、正确的呼吸方法、筒间作5的指法练习，以及气息训练。高级班开始主抓笛子的演奏技巧，颤音及单吐、双吐、三吐等吹奏技巧的训练，同时演奏一些中级笛子独奏曲。在笛子教学过程中，向学生渗透音乐的相关的基础知识，力求作到稳抓稳打，不急于求成，保证学习质量，让学生学有所得、学有所成。

四、教学计划

让学生初步了解笛子（1-3课时）1.笛子的介绍

2.笛子的构造与持笛方法 3.笛膜的选择与粘贴方法 4.笛子演奏姿势 进入加强训练巩固期（4-10课时）

由于音乐课不是连贯的，所以要克服记忆周期，详细安排每天一巩固训练时间

1.气息训练（吹奏长音）

2.口风训练（每天用削平的铅笔头，用嘴尖衔着用以口直嘴角的肌肉）3.吐音训练（先单吐-双吐音-然后再三吐音）

4.指法训练（集中训练时统一指法，利用一切时间活动手指）巩固提高训练期（11-15课时）

1、找一些简单乐曲进行强化训练。

2、乐曲熟练之后，分组进行合奏训练。成果展示（16-18课时）

1、结合平时训练争取在每一个时段举行一次内部小型汇报演出，并给予录像留存，到学期结束后，组织一场学习成果展示，学生通过每一小节的汇报演出，锻炼了心理素质，也加强了交流学习，取长补短，共同进步。

篇6：竹笛教学中音准和音色的把握

谈谈竹笛教学中音准和音色的把握

竹笛以其明亮清脆、高亢流畅、婉转动听的音色和丰富的艺术表现力而深受广大群众和青少年的喜爱。随着全国艺术考级的不断推广和普及，竹笛的学习队伍也在不断扩大，从而为竹笛艺术的发展和提高打下了广泛而深厚的群众基础。

在竹笛的教学中，如何把握其音准和吹出饱满、明亮的音色，是竹笛教学中的一个难点。要做好这一点，在竹笛的吹奏中，对气息的控制始终是最重要的一环。只有掌握了正确的气息控制方法，才能吹出优美和谐的笛音来。气息的控制除了掌握正确的呼吸方法外，还包括了气息的流速、气流的方向、口腔的张缩及风门的松紧和嘴形、角度等多方面的因素，而这几方面在实际吹奏中又是联为一体、互相协调、紧密配合的。笔者就此问题将多年教学实践中的一些心得体会加以整理、归纳，以求教于广大同行。

一、气息的流速

气息的流速有缓急之分，缓则音高会降低，急则音高会上升。为了达到笛子的音准和追求最佳的音色，在吹低音时，气息的流速应徐缓，音越低越缓；在吹中、高音时，气息的流速则需逐渐趋急，音越高越急，这是笛子演奏中的常理。对于大多数学生来说，从低音吹到高音时，会自然地加大力度和加快流速。问题的难点是，从高音下到低音时，气息的流速虽也会本能地缓下来，但普遍都缓的不够，如果是跳进型的从高音到低音，则更不能迅速做出反应和调整流速，致使低音出现程度不一的偏高现象，音色也显得紧而干。因此，在练习中，一方面需让学生从低到高、从高到低地多练习长音和音阶（特别是长音），使学生对每个音的流速都能做到心中有数；另一方面，可有意识地多练习高低八度等跳进音程，以训练学生迅速调整流速的实际能力。这样，久而久之就能较好地掌握每个音的气息流速控制。

二、气流方向和口腔张缩

在长笛的演奏中，对气流方向的要求, 要根据低、中、高音区的不同而自然变化，随着音高的上行，气流的方向也应从低随之抬高，但有一点不变的是，尽管气流上、下有所不同，其中心点始终集中在吹孔的外边缘。竹笛的气流方向与长笛是一样的，也有下、中、上之分。气流向下，音高会降低；气流向上，音高会上升。在吹低音时，气流应向下；吹中、高音时，气流逐渐抬高。音越高，气流抬得越高（但要注意，气流再高，其中心点还是不能离开吹孔的外边缘）。

另外，需特别指出的是，为了达到低、中、高音区的音准，吹出圆润的音色，除了需掌握气息的流速和气流的方向外，还需得到口腔的配合。这里分强弱音两个方面加以说明：吹强音时，口腔应打开（低、中、高音都一样，一般低音打开的程度要大一些，中、高音时相对小一些）；吹弱音时，无论是低、中、高音，口腔都应收缩。

三、嘴形和角度及风门的松紧

对于嘴形和与吹孔的角度问题，很多教科书中曾提到吹笛子时下嘴唇应盖住吹孔内边缘的三分之一左右（此点也可根据每个人的嘴唇厚薄等具体情况而略为调整），至于嘴形及它与吹孔的角度则论述不多，有的虽讲了，但也不够详尽系统.。很多学生的上嘴唇过于突出，有的几乎盖住了吹孔，使得发音呆滞而僵化，整根笛子的音高被明显压低。因此，为了把握音准和吹出明亮的音色，除了以上两条外，还必须对嘴形、角度和风门控制等问题有一个正确的理解和掌握。

为了纠正学生训练中的以上问题，除了强调“风门正，笛身平，背不驼，胸要挺”外，头也要抬起，不能越吹越低，越看谱头越低（看谱时，可用谱架调整好高低）。上下嘴唇应基本保持平直（上嘴唇比下嘴唇可稍有突出），与吹孔基本上呈略小于90度的锐角（角度太小会使音色受到压抑）。这样，可使笛音响亮而通畅，无论是低、中、高音都容易得到较好的发音和控制。

此外，风门（上下嘴唇间的吹气孔）的松紧也需随心控制，原则上低音可松、宽一些，高音则随之收紧；强音应适度放松，弱音宜收紧。因此，对嘴劲的控制能力的训练，也是不可忽视的，要做到松而稳定，紧不颤抖，更能持久。

以上是关于气息的流速、气流的方向、口腔的张缩以及嘴形、角度、风门等方面的分别阐述。在实际训练和吹奏中，还需对每一项在基本了解和掌握的基础上，加以总体协调配合，才能吹出优美、动听、浑厚、圆润的笛音来。总的要求是：吹低音时，气息的流速应徐缓，气流的方向应向下，口腔应打开，风门宜松宽；吹中、高音时，气息的流速应趋急，气流的方向逐渐抬高，口腔应收缩，风门宜收紧；吹强音时，气息的流速宜急，方向向下，口腔打开，风门放松；吹弱音时，气息的流速宜缓，方向向上，口腔缩小，风门收紧。

篇7：吹竹笛

打开音乐厅的大门，迎接我的是一地光华洁净的地板，上面摆放着各种乐器，有白色的，带着古典韵味的钢琴、声音像马叫的马头琴、还有声音比较好听的电子琴……但是我最喜欢演奏的自然就是那一把竹笛了，那把竹笛虽说不起眼，可那上面的樱花图案很是引人注目，每一朵樱花图案的中间，都镶嵌着最重要的一个字。那些字记载了我童年的回忆，所以一吹起那把竹笛，我就会想起充满欢声笑语的童年，和茂盛宽阔的竹林。

可我吹竹笛的时候老是吹不好，所以经常为这件事情感到烦恼。后来，唱歌好听的妈妈和弹奏乐器好的爸爸准备一起教我吹竹笛，于是一有闲暇时间，爸爸妈妈就会教我吹竹笛。爸爸经常对我说：“孩子你要记住，吹竹笛不光要用嘴唇和嘴，还要有一颗喜爱竹笛的心灵。”

妈妈也常对我说：“是的，你看妈妈哪次唱歌的时候，没有用心的去唱，哪一次会敷衍了事呢。”

妈妈的话和爸爸的话一直鼓励着我，坚持学习竹笛，所以我现在竹笛水平也大大提高了，我感觉爸爸妈妈教我吹竹笛的时候，简直像一个音乐班，当然了，音乐班也是得有测验的。我们也一个月会测验一次竹笛。

这个月我们要测验的有一首曲子叫‘山里的四季’，这首曲子我平时已经练得滚瓜烂熟啦！声音也很优美，我非常喜欢我自己吹的曲子。妈妈每次一听我练习的曲子，就会因为这首曲子的优美而为我鼓掌。

可唱这一首曲子的前一天晚上，妈妈给我煮了一碗鱼汤。急性子的我刚喝了一口，嘴唇就被烫一个大泡，哎呀！我不由得尖叫道。

爸爸赶忙跑过去来查看，只见爸爸有点担心的说：“孩子，你这个时候还是别吹曲子了吧，毕竟你的嘴上起了那么大的一个大泡！”

可我还是不以为然的说：“没事了，我可以坚持下去的。”

第二天，我演奏的‘山里的四季’没有练习的好听！我伤心的不由的流下了几滴眼泪，支支呜呜的说：“我吹的没有练习的好听！怎么办呀？”

可爸爸却说：“傻孩子，爸爸感觉你吹的比练习的好听多了，这简直是世界上最美妙的曲子！”

“为什么？”我惊讶的问道。

“因为这是你带着伤吹出来的，坚持的声音会更加美妙呀！”

篇8：关于竹笛教学的相关问题讨论

一、竹笛教学现状分析

高校竹笛专业的发展, 是一个从无到有、逐渐丰富的过程。虽然在专业教育中, 我们培养了很多优秀的竹笛演奏人才, 理论研究也越来越丰富, 但是一些在教学过程中暴露出来的问题, 也不容我们忽视, 具体问题有:

(一) 课程设置不符合实际

课程设置是为学生的学习服务的, 在当前艺术学校竹笛专业的学生中, 学习基础各有不同, 差异较大, 涉及到竹笛演奏的情况, 大致可以分为两大类:一是基础比较薄弱, 学习竹笛的时间不长, 没有经过系统、正规的学习, 演奏水平不高的;二是掌握了一定的演奏知识, 经过系统、专业的学习, 演奏水平较高的。这两类学生的学习基础不同, 学习能力也有差异, 他们学习的具体情况自然不能一概而论, 但是现有的课程设置则没有关注这种差异性, 或者说关注的不够。教材、教学大纲、课时安排都是统一的、没有差别的, 学生面对的是相同难度的知识, 学习的内容大致相同, 这样不从学生的学习实际出发的教学, 导致基础好的学生没有提高或是提高的幅度不大, 基础差的学生跟不上教学进度, 甚至出现学习困难的情况, 教学质量得不到有效提升, 学生不能有效地掌握知识, 综合素质难以提高。

(二) 教材比较落后

在我国, 竹笛走入高等院校的课堂已经有一段时间了, 期间也在不断的发展丰富中, 但是, 不容忽视的一个问题就是:教材建设比较落后。主要表现为两个方面:一是教材少, 版本旧。很多学校的竹笛专业教材都是以前的旧版本, 如《笛子基础教程》等, 这些教材都是早些年出版的, 对于很多新的理论、新的曲目都没有收录进去, 已经不能满足新时期学生的学习需求, 而且竹笛教材并不是那么完善, 尚有很多空白之处, 需要不断地补充。这些对于学生的学习都是不利的。二是学校之间缺少交流。一些艺术院校在教材的选择上“闭门造车”, 多是根据自身的考虑就决定了相关的竹笛教学教材, 不向其他学校“取经”, 不与其他音乐院校交流、沟通, 教材选择上不能互通有无, 导致教材重复率高, 建设不完善。

(三) 缺乏较明确的教学目标

学校教育不仅是传授学生知识, 更要使学生成才, 成为社会需要的“一专多能”的复合型人才, 这就需要有一个明确的教学目标。是要成为专业的竹笛演奏人才, 还是成为教书育人的音乐教师, 都需要学校、教师和学生有一个比较明确的认识。但是, 在现今的很多艺术院校中, 教学目标并不明确, 学生对于将来的发展没有一个明确的认识, 他们不知道将来自己要从事什么样的职业, 不知道自己要向哪个方向发展, 这就导致学生的学习没有针对性, 没有目的, 也没有浓厚的学习兴趣, 没有坚持不懈、不断进步的热情和动力, 学习上敷衍对付, “三分钟热度”, 不能持之以恒, 这对于学生演奏水平的提升是不利的, 对于学生以后的职业发展也是有影响的。

(四) 学生的学习态度堪忧, 教师的职业素质亟待提高

教学是师生双方共同参与的活动, 师生双方的态度都十分重要。但是, 在很多艺术院校中, 出现这样的状况:一是学生的学习态度并不端正。当代青年学生面对的是一个百花齐放的多元化世界, 学生接触了很多新知识、新课程, 对竹笛学习的目的性不明确, 甚至产生怀疑, 觉得在快节奏的现代社会, 竹笛演奏已经落伍, 喜欢这种民族乐器的人会越来越少, 因此, 也不愿意制定有针对性的学习计划, 经常敷衍对付, 学习态度堪忧。二是教师的职业素质亟待提高。一些教师的职业素质不高, 受到社会上经济利益的诱惑, 把精力放在课外补习班上, 招收了很多学生补习, 而对于基本的教学则是敷衍对付, 工作上做不到认真负责, 缺少教学热情和朝气, 对学生的学习情况漠不关心, 导致竹笛教学质量的不断降低。

二、提高竹笛教学质量的几点讨论

艺术院校的竹笛教学要传授给学生音乐知识, 也要将学生培养成社会需要的高素质人才, 因此, 教师必须要设法提高教学质量, 具体做法如下。

(一) 科学合理地设置课程, 具体问题具体分析

课程设置要从学生的学习实际出发, 根据学生不同的学习情况精心设计, 为学生制定符合自身实际的学习计划, 安排不同的教学任务。对于基础比较薄弱的学生, 一方面强化基础知识教学, 让学生对竹笛的源流、演奏技巧等加深了解, 并且能够演奏一些基本曲目;对于有一定基础的学生, 可以通过选修课、单独辅导等模式, 让每一位同学都能在自身基础上有所发展, 满足学生的学习需求。同时, 要注重激发并保持学生的学习兴趣, 使他们具备学习竹笛的热情以及自主学习的能力, 养成良好的学习习惯, 为终身学习奠定坚实的基础。这样因人而异进行课程设置, 真正从学生的学习实际出发, 以人为本, 激发学生的积极性和主动性, 切实提高教学效果。

(二) 加大投入, 强化教材建设

科学的教材是学生学好竹笛演奏的重要前提。对于学校来说, 一方面要选择合适的教材, 尽量选择权威、全面、比较新的教材, 让学生接触到比较新、比较全面的知识;另一方面, 要加强学校之间的联系, 对最新的教学资料进行沟通、交流, 互通有无。但是, 需要注意的是, 在教材选择上要坚持这样几点:一是注重系统性。系统性的教材对于学生的学习是非常重要的, 简单明了的教学内容, 能让学生更加容易地学习。二是注重多样性。竹笛教学的方方面面的都要涉及, 不仅要有技巧练习的教材, 也要有乐曲集, 更要有基础理论类的教材, 让学生接触多个方面。三是科学性。对待不同基础的学生, 要选用不同的教材, 避免单一地选曲, 使学生更好地学习。

(三) 营造轻松的学习氛围, 改进教学方法

良好的学习氛围能够帮助学生积极主动地参与学习, 有利于提高学习效率。因此, 教师在日常教学中, 要注意为学生营造一个轻松的学习氛围, 让学生没有心理负担, 轻松自在地学习。同时, 教师要摒弃传统的应试教育的教学方法, 根据学生的心理特征选择适合学生的学习方法, 以便让学生更好地接受并提高学习效率。比如, 要将示范教学和讲解教学结合起来, 一边讲解一边示范, 同时结合点评、对话等教学方式, 与学生进行思想上的沟通和交流, 鼓励学生大胆地说出自己的意见和看法, 教师进行有针对性地讲解、点评和辅导, 让学生从被动学习转为主动学习, 激发学生的学习欲望, 学习效果自然能够提升。

(四) 提高教师素质, 建设高水平的教师队伍

随着时代的发展, 对教师的要求越来越高:一是教师要具备较强的业务素质。不断地培训自身技能, 提高演奏水平, 提高自身的业务素质。二是教师要具备教育技能, 即掌握相应的教学法、教育心理学等方面的知识, 以便更好地对学生进行教育。三是具有较深厚的音乐素养。其中包括整个艺术门类的基础知识, 相关的知识理论, 提升自身的综合素质。四是具备高尚的职业素养。教师要以饱满的热情投入到教学中去, 尊重学生、爱护学生, 从学生的角度出发去看问题, 平等对待所有的学生, “一碗水端平”, 积极培养学生良好的学习情绪, 培养学生良好的学习习惯, 提高学生的自主学习能力。

篇9：高校竹笛教学改革的策略研究

关键词：高校  竹笛教学  存在问题  策略研究

竹笛是我国传统民族器乐的重要成员之一，竹笛艺术在我国有着久远的发展史，这除了与竹笛取材易、造价低的特点有关之外，还与其便于携带有着密切关联，无论是外国乐曲还是传统中国音乐演奏都有显著优势。竹笛演奏涉及到气功、唇功、指功与舌功四方面内容，其艺术表现力极为丰富。竹笛艺术正式走上独奏舞台始于新中国成立之后，凭借自身独特的艺术渲染力和甜美温馨的音色，竹笛于民族器乐教学中有着不可撼动的地位。当前高校竹笛课程教学的开设旨在培养学生专业的艺术修养，同时也为我国竹笛艺术的传承打下扎实的基础。

一、当前高校竹笛教学中存在的问题

从高校竹笛教学现状分析，从简单到复杂和从无到有的过程中竹笛演奏获得了高校师生的普遍欢迎，大量竹笛演奏人才的培育不仅推动了竹笛艺术的有效传承，同时也与社会就业形势和人才培养观念相符合。然而需要注意的是，当前高校在竹笛教学方面存在的问题也同样不容忽视。除了竹笛教学教材建设相对滞后之外，参差不齐的学生水平和较大的基础差异也是当前高校竹笛教学面临的棘手问题。这其中就涉及到三种具体情况：其一，一些学生完成不具备竹笛演奏基础，根本从来没有接触过竹笛;其二，尽管部分学生接触过竹笛，然而由于学习时间较短和学习过程的系统性不够导致学习效果良莠不齐;其三，众多学生中也不乏有一些学生有着专业的竹笛教学经验，其演奏水平已然达到专业水准。由于艺术基础参差不齐，导致竹笛专业教师在课程设置方面面对这样的主体差异性很难切实提高教学演奏效果，无论是课时安排、教材设置还是活动设计都缺乏必要的科学性与针对性，与学生实际情况不符合，这不仅降低了高校竹笛演奏的教学质量，同时对于专业人才培养也有诸多不利因素，这是当前高校竹笛教学需要落实和解决的问题。

二、高校竹笛教学改革策略研究

（一）竹笛教学中照谱演奏指导

在竹笛练习曲中的照谱演奏方面，首要步骤便是学习如何照谱演奏，这对于学生识谱能力的培养尤为重要。从谱面的具体要求出发，演奏过程中切忌任意自由发挥，重视听取教师的示范和讲演，并针对其中存在的问题寻找演奏窍门。与此同时，对音响资料的搜集工作也不可忽视，这对于落实高标准的竹笛教学至关重要。具体在具体乐曲中照谱演奏环节而言，示范和讲解的必要性也不可忽视，这除了能够让学生更好地了解乐曲的创作目的和创作风格之外，还能够从乐曲中明确具体的演奏流派，形成不同的演奏形式。有了这些内容作为基础，学生对于竹笛教学的理解也势必将更加直观。完成基础性知识的讲解后，就需要教师通过必要的提问来激发学生积极对问题展开思考，在倾听音响资料的过程中加深对内容的理解，并在照谱演奏的基础上完成对竹笛乐曲的二度创作，这对于学生实践创新能力的培养大有裨益。

（二）互助习惯的培养

对于高校竹笛教学而言，互助习惯的培养也是不可缺少的，学生从自身的专业水平出发，除了需要定期参加专业课学习之外，还需要借助专业训练的方式促进自我专业艺术演奏能力的提升，在帮带学习的过程中形成必要的专业素养。一些演奏水平相对较高的学生也引导和帮助能力稍弱的学生积极掌握竹笛演奏的关键内容，并在相互帮助的过程中培养学生分析与观察能力的形成，这对于知识进步和巩固而言至关重要。学生在建立友谊的同时也使得竞争意识在学习过程中得到体现，更加有助于学生对艺术教学的理解。

（三）课程设置与优化

学生最初接触竹笛教学时往往表现为学习基础的良莠不齐，这就需要教师从课程设置方面针对学生实际学习情况来优化乐器种类和课程设计问题，通过特色教学方案的设计满足学生的学习需求，真正做到因材施教。在具体的竹笛教学课程设置与划分方面，基础普修课程的设置其针对的教学对象为没有任何竹笛学习基础的学生，而选修课程设计则是完成普修课程后存在较大进步并且能够进入下一轮学习的学生，至于主修课程设计则是针对入学阶段就具备较高竹笛演奏能力的学生。相较于专业音乐院校而言，普通高校在竹笛教学方面往往面临着学生专业舞台经验欠缺的问题，这就需要在平时的教学工作中重视对学生的引导和鼓励，组织学生参与各类艺术表演活动。

（四）习奏会和器乐音乐会的定期举办

在高校竹笛教学中，除了需要进行为学生提供必要的上台习奏机会外，还可通过习奏会甚至是音乐会举办的方式鼓励学生积极展示自我才能，加深学生对舞台表演的实践理解，并于完成演出后及时总结存在的问题，这对于学生演奏能力的提升以及高校竹笛教学质量提高都有积极影响。

综上，伴随素质教育在高校教育教学工作中的进一步展开，素质教育与民族文化之间的联系日益紧密，高校艺术教育尤其重视民族文化课程的开设，民族器乐演奏获得了高校艺术教育工作者的高度重视。竹笛演奏依赖于教师教学组织的优化和教学方法的精心选择，这既是竹笛教学效果的重要保障，同时也是教育者教学责任的一种体现。

参考文献：

[1]蔡梦.感悟人生出神入化——张大龙竹笛协奏曲《飘》的艺术特色[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2011，（03）.

篇10：学竹笛的作文

暑假里，我和同学章小龙一起参加了器乐培训班：竹笛。

上课的头一天，老师把竹笛和书本发给我们，我拿着这根由细长、笔直的竹子制成的笛子;上面有八个小孔;心里在想我能吹出美妙动听的音乐吗?有点不自信的感觉。在竹笛身上我还发现刻着我的名字，朱佳俊三个字特别显眼，于是就下决心一定跟着老师好好学。

刚开始，老师教我们只抓住笛子，不用指法，能用嘴巴把笛子吹响就行。可我怎么也吹不响，章小龙都吹响了，心里不免有点急了。老师在旁边不停地鼓励我，叫我加油，我吹、我吹、我吹吹吹，终于吹响了，心里有点小喜。老师说回家要勤练，下节课学指法。

学指法又碰上难题了，1、2、3、4、5、6、7中的5我就是吹不好，我很努力的吹，可这音就是发不出，吹得一点也不好，不禁有点泄气了。这时金老师又给我打气，加油，别怕困难，多练习练习会吹出来的。好吧，回家多练看看。不过在回到家，妈妈下班后陪我一起练练，还真吹出来了，下节课就可以学乐谱了，顺利前进。

乐谱倒是全吹出来了，可被老师评价为五音不全，吹得是乱七八糟。好惨!吹出来都已经不错了，还这么说我，有点想逃跑的感觉。后来老师说别灰心慢慢来，并耐心的一遍又一遍地反复教导，两节课下来，我终于学会了一首《闪烁的小星》，虽然没那么流畅，但能完整的吹下来，指法也没错。功夫不负有心人，总算有进步，信心又回来了。后来又跟老师学了好多的歌谱。

课程结束时，文化宫还举办了汇报表演。可是，章小龙在表演前不小心摔伤了，没能参加演出，真是可惜，他吹得最好了。我们先是合作表演一首《樱花》，再个人表演，我表演了《剪羊毛》、《卖报歌》两首曲子。我居然没那么胆怯，顺利表演完毕。