湘教版六年级美术计划

2024-04-08

湘教版六年级美术计划（共6篇）

篇1：湘教版六年级美术计划

一、学生知识能力学习习惯分析：

六年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握，初步了解了中外优秀美术作品的文化价值，学习习惯比较好，对美术的学习兴趣也比较浓厚。

二、教学目的任务：

1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。

2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。

3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

4、学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。

三、教材分析

(一)教学重点

1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。

2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。

用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。

(二)教学难点

1.利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。

2.欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。

3.用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。

4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

5.能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。

四、教学措施

组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。

3.采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。

4.教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

五、课时安排(略)

篇2：湘教版六年级美术计划

第一课形色协奏曲

一、教学目标

1、了解并掌握怎样欣赏抽象画

2、掌握简单的绘画语言，并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。

二、教学重点

欣赏并领会自然美与意境美的变化，掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。

三、教学难点

在意境上领会作品，并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。

四、教学程序

（一）情境导入

1、音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。

2、揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天就让我们一起来领略“形色协奏曲”。

（二）形式初探

1、欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化？

2、小结：艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。

（三）提炼元素

1、感受发觉：看看这张摄影的《山川》，能提取什么美术语言？

2、尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢？请一位学生上台快速画出，老师进行修整与总结。

3、欣赏提升：出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。

4、提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢？板书：提炼元素：线、点、面„„

（四）形式探讨

1、作品参照对比：看一看，画与实景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。

2、小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。板书：表现形式：概括，简练。

（五）主观表达

1、感受色彩：这两幅作品给你什么不同的感觉？为什么？课件出示同一画面不同颜色的两

2、赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理如何？吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐响亮，正是形色的协奏。板书：主观设计

（六）欣赏提升

1、老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。

2、作品欣赏：看看不同画家是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。

（七）学生作业

1、作业要求：选择一张你喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。

2、教师巡行指导。

（八）展评拓展

1、典型展评：把学生绘画作品和照片进行对比欣赏，分析绘画是不是抽取了照片中的形与色，主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方？

2、拓展延伸：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画。抽象是相对的，由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的？你能利用课余时间了解抽象艺术吗？

第二课俯仰之间（1）

一、教学目标

培养发现的眼光，让学生体验视觉位置变化产生的不同效果，掌握俯视的特点。增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。激发爱国主义情感，让学生从新的视角出发，看美好山川。抒热烈情怀。

二、教学重点

增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。理解从不同视角去观察同一物体会产生不同效果。

三、教学难点

灵活自如的表现俯视角度下的景物

四、教学程序

（一）、激趣导入

1.同学们，今天是植树节，这意味着春天已经来临了，3月是登山赏花的好季节，同学们登过泰山吗？谁来说一说泰山的风景是什么样的？学生自由发表见解。

2.老师也爬过泰山，这是前几年老师在泰山上拍的风景照片，课件展示泰山图片

大家边欣赏边思考：这

些风景图片从视觉角度来说有什么不同吗？

教师小结：平视、仰视、俯视。课件展示各自定义。3.今天我们就重点研究下俯视，让我们用这种独特的视角一起来《俯瞰山川》。出示课题。

（二）、欣赏感受

（1）欣赏俯视图片，初步感受俯视视角带给我们的崭新体验。

1.老师课前收集了很多俯视角度拍摄的风景图片，我们国家山川辽阔壮美，南北差异很大。比较一下江南与塞北山川的不同，并谈谈自己的想法

小结：江南地势平缓，山峦不大也不够连贯，因此属于丘陵地带；而塞北山峦壮阔，连绵不断，给人以气势宏大之感

课件：比较西北两处自然地貌与人文地貌的不同，并谈谈自己的想法

小结：自然地貌给人以自然、、荒凉之感，线条随意、夸张，完全随心所欲；而人文地貌——农用网络，则给人以清新、整齐之感，让人觉得人类与自然之间的斗争以及人类改造自然的伟大。但人类也要警惕再造过头造成的危害！

2、同学们在欣赏的同时思考：俯视角度下的景物及画面有什么特征？学生回答。

3、教师小结：a.景物整体缩小了，单个物体出现“头大脚小”的现象。b.整个画面以地面景物为主，天空所占画面位置很少或没有。

（2）对比分析平视与俯视的区别。

1.那么俯视角度与平视角度有什么区别呢？请大家看这两张图片，它们是同一个荷花。但是，给你们的感觉相同吗？ 2.它们分别展现的物体的哪一个面呢？（平视角度展现的以侧面为主，而俯视角度展现的以物体的顶部为主。）

3.从画面来看又有什么区别呢？（平视角度会呈现前后遮挡的关系，而俯视角度视野更加广阔一些，呈现的是景物的整体布局。）

（3）示范引导

1.今天我们用俯视的角度欣赏了祖国大好河山的美景，那么我们如何把这些美丽的景色转换的画纸上呢？首先看看老师是怎么做的。教师示范创作。边创作边讲解。

2.谁能把老师刚才绘画的步骤总结一下？教师板书。a.构图 b.景物的摆放。c.细节的刻画。3.欣赏线描风景作品。

（三）、自由创作

1.上课前老师让大家收集了俯视角度的风景图片，请大家根据自己的图片或者老师的图片画一幅俯视角度下的风景画。

出示作业要求：a.根据图片画一幅俯视角度下的景物。b.注意线条要疏密得当，画面要有层次。

2.学生自由创作，教师巡视辅导。

（四）、评价小结

1.展示学生作品，评议。

2.教师总结：今天，我们用俯视视角重新认识了世界，这个角度带给我们一种前所未有的独特体验。在我们的生活学习中也一样，有时也要从不同的角度思考问题。

第二课俯仰之间（2）

一、教学目标

二、教学重点

增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。理解从不同视角去观察同一物体会产生不同效果。

三、教学难点灵活自如的表现俯视角度下的景物

四、教学程序一）、导入

上节课我们学习了绘画的步骤，哪位同学能给我们再说一下绘画步骤呢？

a.构图

b.景物的摆放。c.细节的刻画。

二）、欣赏线描风景作品，同时思考如何创作。三）自由创作

1.上课前老师让大家收集了俯视角度的风景图片，请大家根据自己的图片或者老师的图片画一幅俯视角度下的风景画。

出示作业要求：a.根据图片画一幅俯视角度下的景物。b.注意线条疏密得当，画面要有层次。2.学生自由创作，教师巡视辅导。

四）、评价小结

1.展示学生作品，评议。

第三课遥远的地平线

教学目标：

1.了解基本的透视规律和原理。

2.运用基本的透视规律，进行绘画创作。

3.使学生养成认真观察的良好习惯，感受透视效果给画面带来的美感，提高学生的审美能力。

教学重点：运用基本的透视规律，正确表现物体前后遮挡的空间关系。

教学难点：能创作出体现物体前后空间感且有一定情境的画面。教学准备：

1、教师准备：多媒体课件、油画棒、黑色水性笔、作业纸

2、学生准备：油画棒、黑色水性笔。

教学过程：

一、直观感知

导入课题

通过一张图片引出课题，让学生初步感受基本的透视变化。

请同学们先欣赏一张图片，你们发现蓝天下近处和远处的山峦各有什么不同？山脚下的小河近处的和远处的发生了那些变化？

（小结）：小河沿着山脚回转，越远越小，消失在遥远的地平线上，这就是我们在生活中常见到的一些有趣的现象，今天我们就共同来探讨这种现象，一起学习遥远的地平线（板书：遥远的地平线）

二、观察分析了解变化

1.通过观察分析，让学生进一步了解这种有趣的透视规律。

小结：存在于空间中的任何物体被人的眼睛看到后，其影像都会发生近大远小、近宽远窄、近实远虚、近粗远细、近稀远密的变化。

2.说一说

请同学们想一想，在我们的日常生活中，你们还见到过那些物体发生了这种变化？

三、尝试练习掌握画法

1.让学生了解位置不同，看到的视觉变化也会不一样。

2.在探究练习中让发现透视规律，并能运用透视规律来解决画面物体的前后空间关系

四、教师示范拓展思维 1.通过欣赏让学生了解画面近大远小的排列方法。

2.教师示范让学生更加明白画面的主次关系。

五、学生创作注意：

1、主体物要有近大远小的变化并且重复排列在画面中

2、情境添加简洁有趣

3、颜色要有对比，近处的鲜明，远处的灰暗

第四课

壶趣

教学目标：

1、让学生学会运用盘泥条的方法制作壶，提高其泥塑技能和立体造型能力。

2、教师使学生了解壶的历史文化及造型特点，感受中国传统壶文化的精髓。

教学重点：学习用盘泥条的方式制作壶。

教学难点：壶的造型和连接地方的粘合。

教学过程

一、导入

老师展示自己制作的壶向学生展示。

二、分析结构掌握壶形

1、课件展示多张壶的实物图片。

2、学生讨论：茶壶有哪几部分组成？每一部分分别是什么形状？

3、教师归纳总结：一般壶简单分为嘴、把、盖、身筒、底，每部分可长可短、可方可圆、可曲可直、可以是规则几何形也可以是生活中的实物造型，但嘴、把、盖一般是高度位置持平的，都具备“雅”、“朴”、“简”的特点。

三、尝试体验探讨研究

1、参观了解制壶的各种方法和各道工序。（课件展示）

2、师生合作总结制作方法和步骤：

（1）压泥板，做壶底，要求平整；

（2）搓泥条，盘壶身，内收内盘，外开外盘；

（3）围泥板，做壶嘴，身筒穿个口子；

（4）制泥条，做壶把，连接需牢固；

（5）捏泥块，做壶盖，大小要合适；

（6）装饰整理，可粘贴泥块，可雕刻，也可糊平外表。

四、设计构思创作表现

1、指导学生设计壶形草图，要求美观大方，比例协调，装饰简洁美观。

2、两人为一组，分工有合作制作一把茶壶。教师巡回指导。

五、观摩交流互相评析

1、学生互评

2、教师点评

六、课后拓展作业布置

1、倾听专家分析紫砂壶的历史、工艺、造型、材质、功能。

2、将作品上釉烧制，教师统一收藏、展览。

第五课瓶花与水果(1)教学目标

1.知道怎样的画叫铅笔淡彩画，并掌握其画的步骤方与法。

2.掌握铅笔淡彩画的步骤方与法，进行绘画表现。

3.能运用色彩的深浅变化表现物体的体积感，能把握画面基本色调进行临摹或写生练习。

4.能敏锐地观察到物象之间的色彩差异，产生运用色彩语言表现对象的愿望。

5.感受瓶花与水果的形、色之美，领悟生活的丰富多彩。

教学重点难点

1.通过搜索瓶花与水果的图片进行欣赏并分析（可以找一些黄铁山、冯晓阳杨云龙等画家的作品），找出瓶花与水果上的色彩造型。

2.让学生掌握铅笔淡彩画的步骤方法。

3.能运用色彩的深浅变化表现物体的体积感，能把握画面基本色调进行临摹

课前准备

电脑、图片、有关资料学习过程

活动

（一）一、展示部分瓶花与水果图（情境导入，带学生走向大自然，闻闻大自然的气息）

1.师：老师叫你们回去找一些瓶花与水果的图及资料，有谁找到了？

生1：让我展示我找到的瓶花与水果的图给大家看。（体现学生的课前准备充分）

2.教师通过学生搜索出来的众多瓶花与水果图，让学生都快速浏览了一遍，然后抽其中一幅出来，铅笔淡彩画：让学生就看着的图说一下体会，大部分学生都说：非常的美。(让学生感受美，培养审美能力）

3.小结并揭示课题。

二、设疑展示作品，动手尝试。

1.师：有些同学回去有预习过，哪个同学可以说一下我们这一课书中所展示的画家有谁呢？

现在大家一起来认识一下其中的一位吧。其他的呢，相信大家在家也搜索来认识过了吧。教师简单介绍一下黄铁山画家

2.欣赏黄铁山的另一幅瓶花，让学生说说色彩的特点。

3.课件展示本课书中黄铁山的瓶花《水仙》与冯晓阳的《瓶花与水果》，让学生提出自己觉得难以解决的问题及解决的方法，让学生谈论、对比。（培养观察能力及质疑、解决问题的能力）

这两幅画区别在哪呢？

接下来学生接二连三提出问题：怎样画出物体的明暗关系呢？花朵太复杂了，怎样表现？怎样调准色彩？

4.教师小结学生的问题，让学生看着画，讲解了铅笔淡彩画的作画步骤，说明注意事项，启迪学生如何一步一步来进行。然后让学生动手亲自尝试。（动手操作能力）

学生自主选取临习的作品，用铅笔框取临习的那个部分。让学生说出意图，教师提出建议并作指导。

三、学生作品欣赏。教师给予每位学生的作品进行不同好评。（激发创作热情）

四、通过学生的作品比较，教师小结须要注意的细节问题：物体暗皴线不宜太密，明暗转折关系随形体结构而变化，避免画成被刀割成黑白两块现象。设色基本采用平涂，避免反复涂抹使颜色灰暗，需要添深色时，色彩衔接要自然。

五、小结步骤与方法。

第五课瓶花与水果(2)教学目标

1.知道怎样的画叫铅笔淡彩画，并掌握其画的步骤方与法。

2.掌握铅笔淡彩画的步骤方与法，进行绘画表现。

3.能运用色彩的深浅变化表现物体的体积感，能把握画面基本色调进行临摹或写生练习。

4.能敏锐地观察到物象之间的色彩差异，产生运用色彩语言表现对象的愿望。

5.感受瓶花与水果的形、色之美，领悟生活的丰富多彩。

教学重点难点

1、通过搜索瓶花与水果的图片进行欣赏并分析（可以找一些黄铁山、冯晓阳杨云龙等画家的作品），找出瓶花与水果上的色彩造型。

2、让学生掌握铅笔淡彩画的步骤方法。

3、能运用色彩的深浅变化表现物体的体积感，能把握画面基本色调进行临摹

课前准备

电脑、图片、有关资料学习过程

活动

（二）一、欣赏相关的瓶花与水果静物画（培养审美能力）

这些静物画与杨云龙《静物》水彩中的水果着色有着相同的地方，都要区分明暗色调。边欣赏边让学生讨论画的表现手法及作画方法。

二、课件出示画家杨云龙的作品《静物》，进行知识抢答。（培养观察能力）

色彩知识

1.请仔细辨析图中哪处采用了干画法？哪处采用了湿画法？

2.在原画中提取小果子放大，这个小果子用了哪几种颜色？这些颜色分别画在哪个部分？工具使用知识

3.出示名家水彩画作品的三个局部，辨析连线，这几处用的是哪种笔？为什么这么用？（扁头笔作大面积铺色，圆头笔画浑厚的点和粗线，尖头笔画细线）

区分扁头笔和尖头笔：

三、尝试设色，动手操作（培养动手能力）1.观察分析实物的基本色相。

2.学生掌握干、湿画法，任选一种方法尝试设色。

3.教师在每组中选出一张最好的作品，进行比较观察。

4.请四位学生上台讲述设色体会，分析水彩的干湿画法。

5.学生质疑，请优秀作者答疑，教师补充。

四、教学示范（采用课件）

1.利用两组瓶花与水果（一块衬布、一个长方形花瓶、一枝郁金香和三个苹果），让学生观看教师示范的课件，说出总的色彩倾向（色调）。归纳几个不同色相，比较面积的大小（整体的对比关系），分析色彩对比所产生的感觉（明暗关系、冷暖关系），注意掌握配水比例和涂薄色的基本功。

2.小结水彩画的步骤与方法：先用铅笔起稿，再着色。

六、自主表现：

作业：

1.提出作业要求：用水彩颜料写生画一组瓶花与水果。（课件出示要求）

2.学生作业，教师指导。

七、评价交流：

1.学生互评点：形体（要塑造，色彩运用）

2.可以选居室，说说自己的作品会挂在哪个房间好看，体现情感升华。（也可以采用教材“学习屋”的内容展开评价）

3.教师加以点评，鼓励学生课后可以深入大自然中去观察花与果感受大自然的美。

第六课

唱大戏(1)教学目标

掌握画脸谱和戏剧人物的基本方法和步骤。

教学重点：画脸谱的基本方法和步骤。从纹样和色彩这两方面来分析脸谱。

教学难点：脸谱富有戏剧的韵味和个性。学具：线描笔，彩笔，作业纸。教学过程

一、欣赏导入

1．欣赏京剧唱腔片断，播放《包龙图打坐在开封府》。

(1)提问：你们知道这是什么艺术?

(2)展示图片：包拯提问：为什么包拯脸上都有许多的图案和颜色?

(3)教师总结：京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。我们根据剧中人物的性格、容貌、身份等特征，运用艺术夸张的手段，以不同的色彩和图形描绘脸部，来塑造忠奸、善恶、美丑等人物形象。板书课题

二、新授

1.脸谱是什么？有什么作用呢？小结：脸谱就是京剧演员脸上所化的一种妆面。它运用夸张和变形的图形展示角色的性格特征。2.脸谱的特别之处在哪？板书：纹样、着色。

３.要画好脸谱，先要了解人的脸形和五官。

老师教学生用对称的方法画五管。把纸对折，画一半，另一半就描过去。

４.请你从这几个部分观察脸谱形状的适用。（脑门眉形眼窝鼻窝嘴形）

A`脸谱上的纹样一般画在什么部位？什么部位的纹样最多，什么部位的纹样最少？老师放多个脸谱图案给学生比较。学生观察脸谱，并思考问题。什么部位的纹样最多，什么部位的纹样最少？ B`脸谱上最常用的纹样是什么形？老师放多个脸谱图案给学生比较。

（请学生上台画）小结：祥云纹样。５.脸谱着色有什么规律呢？

老师指导学生通过欣赏脸谱图案找出规律。

A、为什么要把眼窝部位涂黑呢？黑色突出了演员的眼睛。B、脸谱上最常用的色彩有哪些？在黑、白的基色上，再添（1-2）种色，脸谱的着色种类不要太多。一般有一种为主的色调。以红色为主叫红脸，以白色为主叫白脸。６.比较两张作业。7.学生讨论

第六课

唱大戏(2)教学目标

掌握画脸谱和戏剧人物的基本方法和步骤。

教学重点：画脸谱的基本方法和步骤。从纹样和色彩这两方面来分析脸谱。

教学难点：脸谱富有戏剧的韵味和个性。学具：线描笔，彩笔，作业纸。教学过程

1．了解脸谱绘制方法

提问：(1)如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来?那怎么画呢?

2．介绍脸谱画法：(师示范)

①先画出人物的脸形。在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。

②画出人物五官，定出眉、眼、口、鼻的位置。

③分块勾画出花脸各部位的图形。

④涂色。

学习脸谱制作方法，初步了解戏剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识。绘一幅与众不同的戏剧脸谱。

3、学生作画，老师巡视

4、欣赏评价

第六课

唱大戏(3)教学目标

掌握画脸谱和戏剧人物的基本方法和步骤。

教学重点：画脸谱的基本方法和步骤。从纹样和色彩这两方面来分析脸谱。

教学难点：脸谱富有戏剧的韵味和个性。学具：线描笔，彩笔，作业纸。教学过程

1．提出问题。说说自己知道的戏剧，有什么特点?和现代人比较有什么区别?

2．学生交流。

3．欣赏短片。注意仔细观察短片中戏剧人物服饰、装扮、动态的特点。看从短片中你能学到一些什么。

4．学生总结。师：好，看完了短片，大家一定又有新的收获。谁来总结戏剧人物装扮、服饰的特点? 学生回答。教师小结。

板书化妆的特点：强调人物特征，夸张，程式化。服饰的特点：宽松，修长，色彩艳丽。

5．观看戏剧，模仿表演。师：自由模仿唱腔、动作，体会戏剧中人物的亮相、身段、眼神。总结：京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。我们根据剧中人物的性格、容貌、身份等特征，运用艺术夸张的手段，以不同的色彩和图形描绘脸部，来塑造忠奸、善恶、美丑等人物形象。

第七课

标签与品牌

教学目标：

培养学生观察、讨论、分析、归纳的能力，初步树立学生的空间观念，培养团结合作精神。

教学重点难点：包装盒设计的构造特点和用途，包装盒形式多样的表现。

教学过程：

一、导入教学：

1.教师用图片展示商场、超市整齐美观的货架和具体产品美观的包装以激发学生的学习兴趣。

2.在演示过程中，教师讲解包装在现代生活中的意义，并提示学生思考：在生活中见到过哪些有特点的包装？

二、深入教学： 1.教师演示教科书中形式多样的包装盒，提示学生思考：这些商品的包装有什么作用？

2.教师再展示一组中外优秀包装盒设计的作品，请学生仔细观察并讨论包装盒的形式有哪些。教师根据学生的回答，边演示边讲解包装盒的形式与特点。

3.重点演示包装盒的设计制作过程。教师出示已制作好的包装盒，并把包装盒展开，使学生了解包装盒的设计结构，并进一步讲解包装盒的制作过程。

4.教师演示色彩鲜艳、装饰美观的包装盒设计作品。

请学生讨论：包装盒装饰有哪些特点？（包括装饰的文字、图形、色彩、商标等。）

三、布置作业：

请学生设计制作一个包装盒设计示意图，要求体现作品形式的创新，并谈谈自己的设计思路。

四、课堂延伸：

请学生到超市做一个调查报告，介绍某一类专题包装，如绿色食品、陶瓷产品等。

第八课

发现美丽(1)教学目标；

1、知识与技能：了解抽象画，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。

2、过程与方法：通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。

3、情感态度和价值观：培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。教学重点、难点教学重点：

正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。教学过程：

一、艺术实践表现抽象：

实践提示：创作一幅点、线、面有对比有变化的抽象画。强烈推荐利用橡皮泥制作半立体的抽象画。

抽象之美秘籍： 1.多样的面。2.运动中的线。

小结：动作的轻、重、缓、急会影响线条的视觉效果。

二、展示评价：

展示作品，组织学生从以下几方面进行自评、互评：

1.那个画面带给你美感，为什么？（1）走进抽象的绘画世界：

游戏抽象，在纸盒中放一张A4大小的纸，请学生们随意将颜色泼、滴、洒、甩在纸面上。

理解抽象，小组观察讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉；黑色的点有紧张的感觉，流动的蓝色线条看上去很优美。为什么有的同学拿着盒子晃动或者转动？

小结：颜色在瓶子里时，他只是颜色而没有意味，颜色离开了瓶子，变换个样子出现在画面上，就有了意味，这就是抽象带给我们的感受。当你们试图晃动盒子的时候，是为了好看，这是，你就已经产生了创造抽象美的意识。（2）品读抽象：

2.从质疑走近抽象画，课件出示作品。

提问：这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉？他这样创作容易么？

3.在观察中发现。播放抽象画的创作视频

除了滴、甩、洒，那你还发现了什么？答：没有接触画布问：如果没有接触画布，它是如何改变画面图案的？

小结：一些画家可以靠自己的肢体的动作和速度影响画面，因此，有人称他为“行为画家”。研究抽象画。

第八课

发现美丽(2)教学目标；

2、过程与方法：通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。

一、学画抽象画： 1.对比与改变。

提问：你的作品与画家的作品相比少了什么？画家的线条和色彩有什么特点？布局上有什么特点？

对比视频画家的作品与自己尝试创作的作品。小组思考、讨论。提问：怎样才能让色彩有层次？ 2.你是怎样表现这些点线面的？ 3.说一说，你运用了那些抽象语言？

4.说的画面抽象语言比较丰富？哪里比较丰富？

二、教师点评：

实践提示：请你运用吹、甩、滴、洒、点的方法，创作一幅富有动感、变化丰富的抽象画。

拓展展示当代平面设计、服装设计、家具设计中的抽象图案。学生欣赏。

第九课

图画书(1)教学目标

1.了解什么是图画书。

2.透过手工图画书制作，让儿童动脑思考、动手操作，培养听、说、读、写、画等多元智能，从“做一本书”去认识书、爱上书，爱上阅读。

教学重点：了解认识图画书

教学难点：尝试制作图画书，并体验制作的快乐。教学过程

一、引出课题。

老师今天给大家带来一份礼物，你们猜猜它是什么？我知道同学们最爱看书了，所以我给大家带来了一本书。

二、出示范本，猜读激趣

师：（出示自己制作的“图画书”）看，这是什么？生：一本书。师：这可不是一般的书噢，这是我自己做了一本书，奇怪的是，这本书居然没有名字。还是让我们打开看看吧！（画面：一轮满月）

师：这是什么？我又为什么要画这个东西？生：这是月亮，因为你喜欢美丽的月色。

生：这是一轮圆圆的月亮，因为月圆之夜便是团圆之时，老师很喜欢一家人在一起的情景。

师：究竟是什么呢？我暂不揭开谜底，大家继续往下看。（画面：一幅窗帘）师：这又是什么？

生：这是一幅漂亮的窗帘，点缀着好看的流苏，老师喜欢把自己的家装饰得漂漂亮亮的。

生：这有点像老师的长头发。生：也许噢！我们接着往下看。（画面：一对星星）

生：这是两颗闪烁的星星，老师是一个浪漫的人，喜欢看窗外天上的星星。生：这是闪闪发光的钻石，老师可能想要一枚美丽的钻戒。师：如果能有这样一枚钻戒，确实不错！接着往下看。（画面：一串珍珠）

生：这是一串晶莹夺目的珍珠，和老师脖子上戴的珍珠一样。生：老师的牙齿很白，就像一颗颗洁白的珍珠。

师：牙齿如珍珠般美白，怎么听着像广告词？接着往下看。（画面：一串音符）

生：这是一串音符，老师喜欢唱歌。生：老师是一个活泼开朗的人，每天的心情都非常愉快。师：生活的本质是辛苦的，保持快乐的心情却是我们每个人都可以自主选择的。再往下看。（画面：一条丝巾）生：这是一条绸带，难道老师喜欢绸带舞？

生：我觉得这是一条丝巾，因为老师很喜欢戴围巾。师：相处久了，你们都成了我的知音。继续往下看。（画面：一本书）生：这是一条书虫，说明老师很喜欢看书。

师：如果说我是一条大书虫，你们就是一条条小书虫，我们一起看最后一幅。（画面：一个小女孩躺在山坡上的景象）生：老师喜欢无忧无虑的生活。

生：老师喜欢躺在草地上，看天上的云，很惬意。

第九课

图画书(2)教学目标

1、了解什么是图画书。

2、透过手工图画书制作，让儿童动脑思考、动手操作，培养听、说、读、写、画等多元智能，从“做一本书”去认识书、爱上书，爱上阅读。教学重点：了解认识图画书

教学难点：尝试制作图画书，并体验制作的快乐。教学过程

介绍有关书的知识，引起学生制作图书的兴趣。包括书的封面，封底，页面、页码等。

“同学们想不想自己来制作图书呢？我们来比一比，看看谁的书做得最好！生：独立创作。师：来回巡视，随机点拨。

四、媒体展示，分享交流

五、总结下课，布置作业

师：今天，我们尝试着做了自己的第一本图画书。有的同学动作快，当堂完成了自己的创作，有的同学还没有来得及完成。没关系，今天回去后，没有完成的同学继续完成，已经完成的同学还需要进一步完善。

第十课巧用肌理(1)教学目标

根据教材离手级课目的修拟将教材按“拓印剪拼→剪拼拓印”的思路重新建构活动，剪拼拓印运用纸制底版使用拓包拓印一张粉拓版画，画一幅画，运用肌理级样丰富画面，更改为：制作纸制底版，用拓包蘸颜料拓出一幅粉拓版面。教学过程：

1.导入语：生活中不同质地的物体表面呈现出不同的肌理，展示着不同的规则和变化，它丰富了我们视觉和触觉的感受，产生许多有趣的想象。恰当地适用物体的肌理，可以造成很强的真实感与立体感，展示出一幅幅更为灿烂而富有生命的图画。（在原文基础上略有变化）2.提示语：

(1)肌理，是物体表现呈现出的级理。

(2)拼贴时注意形、色的对比，根据画面效果的需要处理好虚实关系，预先摆放安排位置，细心调整画面，然后再贴。

(3)画面表现出丰富的肌理级样，综合运用不同布纹的拓包，作品会产生独特的艺术效果。3.注明语： 4.小训练：

选择不同布质材料制作拓包，看看能拓出什么不同效果。

第十课巧用肌理(2)教学目标

活动一：运用不同工具材料和方法拓印肌理，利用拓印好肌理的纸材制作一幅拼贴画。

活动二：制作底版，用拓包蘸颜料拓出一幅彩拓版画，运用不同肌理的纸材。

1.图片：活动一：实物拓印（将扇子上的纸换为彩色纸）。彩纸拓印（将用色深色一图换成用纸团压印学生作的删去“小鱼图” 活动二：画家作品：红蜻蜓、黑蜻蜓（孙田成）拓印步骤：捶纸、染底、拓印。学生作品：集市、秋小训练：拓包制作示意图拓包压印纹理图 2.版面设计： 3.备注：课目设计

第十课巧用肌理(3)教学目标

根据教材离手级课目的修拟将教材按“拓印剪拼→剪拼拓印”的思路重新建构活动，剪拼拓印运用纸制底版使用拓包拓印一张粉拓版画，31 画一幅画，运用肌理级样丰富画面，更改为：制作纸制底版，用拓包蘸颜料拓出一幅粉拓版面。教学过程：

一、继续活动：

活动一：运用不同工具材料和方法拓印肌理，利用拓印肌理制作一张拼贴画。活动二：制作纸制底版，用拓包蘸颜料拓出一幅粉拓版面。

二、文案设计 1.导入语：

一个灵感、一个心情、一段记忆、一种情绪„„生活可以饱含激情地在字里行间中流淌。当某一天重新捧起这小心收藏起来的心境时，展开的是一幅幅动人的画卷，于是你会感觉到生活中的点点滴滴是那么值得咀嚼和回味。2.提示语：

(1)一段文字、一个故事，通过理解和想象，可以用图画的方式再现文意，这样的图画又叫插图。

(2)人类最早就是以图形来记录生活，使用图形替换语句中的字词，会使文字变得生动，直观起来。3.说明词：

替换图片的作调整，其余保持不变。

4.小训练（用合适的小图形准确的表现相应的文字）。5.活动安排：

活动一：在你精心选择的一段文字，将语句中的词语转换为图形，用这种图文结合的方式“打扮”文章。

活动二：选择自己的一篇作文，为其最精彩的部分配上图画。6.图片（将打扮文章与文章配画合并后，将更换或删去部份图片，版式会作重新设计）。

三、版面设计

四、备注：

活动一：将语句中某些词语转换为图形，用这种图文结合的方式“打扮”文章。活动二：选择自己的一篇作文，为其最精彩的部份配上图画。

第十一课

吉祥宝贝(1)

教学目标

1、了解一些著名的吉祥物，了解它们的造型，色彩、年代、国度，代表哪个重要活动。

2、使学生自己能制定方法，设计制作一个自己喜欢的吉祥物。

3、师生共同创造一种和谐快乐的课堂气氛。

教学重点教学难点创作吉祥物的构思吉祥物的造型和色彩设计

教学准备多媒体课件，有关吉祥物的资料及图片、绘画工具教学过程

一、欣赏导入：

1、欣赏2008北京奥运会吉祥物福娃。

北京奥运会吉祥物由五个拟人化的娃娃形象组成，统称“福娃”，分别叫“贝贝”、“晶晶”、“欢

二、探究发现：

1、刚才我们看到了大家非常喜爱的福娃，谁还知道其他吉祥宝贝吗？

2、欣赏各个用于企业、运动会的吉祥宝贝。

想一想、议一议、说一说。今天我们来学习吉祥宝贝的设计。

3、这些吉祥物的设计分别以什么为素材？

人们喜闻乐见的动物、植物或通话人物都可以作为素材

4、和学生一起研讨吉祥物的造型特点，（1）在形象上：夸张、活泼、可爱、憨厚、幽默（2）在色彩上：色彩亮丽，对比鲜明

5、吉祥物设计的构思方法（引导学生总结出）

（1）先确定主题（例如：艺术节、学校运动会、劳动周、班会等）（2）选定一个原形（动物、文具、器皿等）（3）对原形进行大胆地概括、夸张、变形：

a形体

b动作

c表情

d服饰

e道具等方面（4）色彩的处理：明快、鲜明、有自己的观点

三、设计表现

让学生自己感受和体验设计吉祥物的乐趣，充分调动他们的主体意识，让他们自己为班级或学校设计一个运动会吉祥物，画出草图。要求：

设计时应考虑吉祥物所使用的场所及需表达的意思。

让学生自己感受和体验设计吉祥物的乐趣，充分调动他们的主体意识，让他们自己为班级或学校设计一个运动会吉祥物，画出草图。要求：

设计时应考虑吉祥物所使用的场所及需表达的意思。

第十一课

吉祥宝贝(2)

教学目标

1、了解一些著名的吉祥物，了解它们的造型，色彩、年代、国度，代表哪个重要活动。

2、使学生自己能制定方法，设计制作一个自己喜欢的吉祥物。

3、师生共同创造一种和谐快乐的课堂气氛。

教学重点教学难点创作吉祥物的构思吉祥物的造型和色彩设计

教学准备多媒体课件，有关吉祥物的资料及图片、绘画工具教学过程

百度搜索：北京奥运会吉祥物设计思路

第十二课

走向明天(1)教学活动

一、分组游戏

每组分别给黑板上的“水、山、粗、花”四字进行美术字装饰，比比哪组的设计，最美观、有创意。

二、讨论方案

1．播放歌曲《上学歌》、《友谊地久天长》，引导学生回忆六年前刚入学时的情景，谈谈即将毕业的想法、感触。

2．讨论：母校是我们成长的摇篮，我们在这里结下了深厚的感情，我们可以用什么样的方式、什么样的活动给母校留下一个永久的纪念呢?

3．小结：可以设计自己的名字，制作一块母校纪念留言板。提供背景音乐和学生在学校里学习、生活、成长的有代表性的照片。

三、欣赏评述，探究方法

1．欣赏各种美术字。

2．欣赏设计独到、美观的签名。

3．小组讨论：这些字都有哪些特点?你比较欣赏哪一种创意? 4．学生以“留言板”为例，尝试设计。教师点评反馈。创意：是否有新意。字体：是否美观。字形：大小是否合适。色彩装饰：是否具有艺术性。提供美术字图片。提供各式签名用实物投影仪展示学生作业，进行适当讲评。

四、延伸应用，设计制作

1．思考：你准备怎样设计自己的名字?关于自己的名字，你有什么样好的设计构想? 2．比较欣赏：同一名字的几个不同效果的名字设计。

3．活动安排：运用已有的美术知识设计自己的名字，全班同学一起来制作一块母校纪念留言板。

4．学生利用自己喜欢的工具进行创作。

提供同一名字设计的不同效果。

五、展示交流

学生将自己设计的名字剪贴在留言板上，组成一块班级留言板：

1．谈谈自己的设计与想法。

2．说说能吸引你的名字设计，并谈谈你的看法和认识。

3．教师自己设计的名字也贴在留言板上，留做纪念。

4．集体出谋划策将“留言板”进行合理装饰，使其整体感觉更为美观。

提供背景音乐：《友谊地久天长》。

第十二课

走向明天(2)教学活动

一、导入新课

l．引导学生观看自己小学的、中学的、大学的毕业留言册。提问：看完以后你最大的感触是什么呢? 2．学生漫谈。

3．教师小结并回忆：这样一本留言册，我将它装饰得异常精美，我认为一本毕业留言册完全可以算是一件艺术品，而且是那种可以永久性珍藏的艺术品。每当我觉得生活中灰色的东西占了大多数时，我便会不由自主地找到这样一本留言册来翻看一下。里面一个个鲜活的面孔，行行真挚的话语，有些优美，有些朴实，甚至有些尖锐，但的确常常勾起我一些纯真而美丽的回忆。

呈现留言本的扫描图片。

二、观察分析，探究新知

1．学生讨论制作留言册页的基本方法。剪贴照片：将照片贴在自己满意的位置。绘画装饰：运用“平面设计”的知识合理装饰。

文字书写：写出自己的毕业感言以及对同学的美好祝愿。

2．欣赏精美的毕业留言册页。呈现基本方法的图片说明与演示。

三、创造表现，实践参与

活动安排：设计几张毕业留言册页，贴上照片，写上毕业留言。呈现活动要求，使学生能更明确活动要求。

体验真情

1．整理装订毕业留言册，学生选择自己满意的装订方法进行装饰。

2．畅谈小学六年以来你印象深刻的往事。

篇3：湘教版六年级美术计划

一、湘教版教材的特色

随着湖南教育部门越来越注重对学生审美能力的培养, 新版的湘教版教材主要凸显了以下特色。

1. 该教材通过情境烘托美作为教材的主旨。

湘教版教材通过引人入胜的情境, 激发学生表现的热情, 同时通过优美的情境激发学生的创新细胞。如蚂蚁搬家和小动物盖新房子。

2. 根据孩子的成长的心理, 制定不同的内容, 以此满足不同学生的心理发展需求。

新版的教材在知识的学习成效以外, 更注重人文关怀。要在小学阶段满足学生, 必须给不同的孩子准备不同的内容和知识, 如七彩飞虹等。

3. 新版的教材给教师、学生更多的发展空间, 更多的自我成长的空间。

如在新版中提出的听听画画等, 这些栏目的设置充分地给予了学生和老师想象的空间。

4. 整个教材, 通过塑造一种轻松、轻快的风格, 从而给所有的学生“开卷识新, 谋篇有华章”的感觉。

湘版的美术将健康内容与完美的形式相统一, 通过这种轻松、愉快的风格, 体现出湘版美术教育的开拓精神, 如瓜果飘香。

二、创新教育在美术教学中的应用

基于新版的湘教版的教材的特色, 本文以湘教版的《彩云衣》作为创新教育的实际距离, 同时针对创新教育的不同, 我们从三个不同的方面将创新教育融入到学生教学中去。

设计教学课时大纲, 以此更好地划分教学阶段的目标。《彩云衣》属于对美术事物的认识。该单元通过对五彩斑斓的彩云衣进行不同的介绍和欣赏的同时, 吸引孩子们对色彩搭配的欲望与追求, 并在培养学生上述能力的同时, 培养孩子自主创新思维。为设计教学大纲, 要更好地划分教学阶段, 如图1。

通过对《彩云衣》的2个课时的设计, 同时结合孩子们不同的性格和不同的心理特质, 通过循序渐进的方式, 一步步地提高和挖掘孩子们的想象力和审美的能力, 从而更好地提高其审美能力, 进一步激发孩子们认识和学习的热情, 使其主动地参与到学习中去。

三、教学方法的创新

最美的实践是创造, 正是无穷的创造, 给世界带来了另一个不同之美。通过美术的培养, 提升人类自身的审美的观念, 创造美的教育, 同时促进学生全面的发展。而好的创造离不开老师好的教学方法。

1. 运用现代科技, 吸引孩子们的兴趣。

科技之美, 美在结果和效果。正是由于科学技术的发展, 很多小学也开始引进大量的多媒体技术, 这为美术教学提供了可能。而通过三维立体的多媒体技术, 可创设情境教学, 很快地吸引孩子们的兴趣。运用多媒体的直观和形象的技术, 可以在最短的时间内吸引孩子们对事物的兴趣, 通过这种独特的动静结合, 再结合声音、形状等, 给学生营造一种活泼的氛围, 从而产生极大的兴趣。同时通过多媒体技术, 可有效地激发孩子们的想象力, 以此培养学生的科学技术的素养。多媒体教学不仅可以吸引他们, 同时还可以帮助学生进行理解、记忆信息技术的知识, 帮助学生建立形象的思维, 以此提高孩子们解决实际问题的能力。

2. 拓展式教学, 不断激发孩子们的创新思维。

伟大的画家德拉克罗瓦曾经说过, 教学生去创造一种美, 就像是存款一样, 需要我们代代相传。而在实际的课程教学中, 可采用启发式教学, 以此激发孩子们的想象力是非常有技巧的一个环节, 而如何通过这个环节达到行之有效的结果, 这就需要教师在教学的过程中, 加强和注意对学生思维和想象力的培养, 同时需要教师在教学的过程中, 善于利用沟通中的突发性灵感, 对其进行正确引导。如在上述的课时大纲中, 我们可以看到, 通过多媒体技术激发孩子们的兴趣之后, 在试一试环节中, 我们引导学生对未来服饰的设计, 充分发挥学生的想象力的思维, 同时让学生将自己的作品画在纸上。通过这样的方式, 很多的学生结合自己在实际生活中的情况, 描绘出了20年后我们可能流行的服饰样式, 虽然款式不是很全, 但是他们能运用所看到的, 去充分发挥自己的想象。这样的方法, 使课堂大兴创新之风。

3. 游戏教学方法在课堂的运用。

由于小学生的心理和生理年龄, 他们的注意力不会完全地集中, 而要让孩子们在学习的过程中始终保持欢快、轻松的场景和氛围, 还需要在教学的环节中设置小游戏的方式, 以此提高学生的注意力, 同时提高孩子们的热情。如在《彩云衣》的说一说环节中, 可以通过抢答的方式进行, 谁抢答谁可能有一定的奖励。通过这种轻松愉快的氛围, 更积极激活孩子们的头脑, 使得孩子们更能跟随老师的思维, 从而有利于学生能力的培养。

摘要：本文以湘教版的教材作为例子, 结合该教材自身的特点, 提出如何将创新教育有效地融入到美术教学中去, 以此更好地培养学生的创新意识。

关键词：美术,创新,深入革新

参考文献

[1]李镇西.做最好的老师[M].北京:文化艺术出版社, 2011:18-19.

篇4：湘教版六年级美术计划

[摘要]湘教版初中地理新教材的修订以《义务教育地理课程标准》（2011年）为依据，在原教材的基础上更新了大量的素材，同时也对章节的设计进行了重新梳理。以八年级下册为例，新教材除了增设了前言，章节设置及地理图像也有了一定的变化。

[关键词]湘教版八年级下册地理教材比较

[中图分类号] G633.55 [文献标识码] A [文章编号] 16746058（2015）070119

2011年12月28日，教育部颁布了义务教育地理等学科19个课程标准，湘教版初中地理新教材的修订以《义务教育地理课程标准》（2011年）为依据，在原教材的基础上更新了大量的素材和资料，同时也对章节的设计进行了重新梳理和编排。新教材的出现，不得不让人思考这样一个问题：它与湘教版旧教材相比，究竟有何变化？下面对湘教版八年级下册地理新旧教材进行一些比较分析。

一、前言的增设

与旧教材相比，新教材别出心裁地在目录前增设了前言。前言的第一句话是：“在本册书中，我们一起来认识中国的区域。”从这句话就可以看出，新教材从一开始就体现出新课改“以学生为本”的理念，采用的是“我们一起来认识”而不是“你们将要学习的是”，教师不再是高高在上，学生才是学习的真正主人。接下来的部分用了非常优美生动的语言对整册内容进行了简单概括，学生可以通过阅读这些优美的语句身临其境地感受祖国的大好河山，从而增强对学习本册内容的兴趣。

二、章节设置的变化

1.章节数量的变化。旧版教材共有6个章节，而新版教材只有5个章节，而且与旧教材相比，新教材的章节号与上册章节是相连的，体现湘教版八年级整册内容的统一性和连贯性。

2.章节内容的变化。从新旧两版教材的内容可以看出，教材的编写思路发生了很大的转变，旧版教材的编写思路应该是总—分的传统思维方式，从一般到具体，先介绍中国的产业，包括上一册的中国的人口、气候、资源等等，先让学生对整个中国的各个方面有个大概的了解，然后在下册就详细从东部沿海、内陆沿疆、黄河和长江沿岸这四个部分对中国每个行政单位进行了介绍，内容繁杂，追求面面俱到，但是要在有限的篇幅内完成又是不可能的。因此，新版教材针对这些问题做了很大的改进，主要从认识区域的方法着手，教会学生从位置和分布、联系与差异、环境和发展这三个方面来学习和了解中国的区域，不再是简单知识内容的呈现，而更注重的是学习如何分析区域的方法，这才是学生适应当今变幻莫测的时代最需要掌握的东西。新版教材把《中国的产业》这一章节放到了上册，而下册的重心完全放到了区域的学习上，不管是章节先后的安排，还是章节内容的选取，都体现了“学习对生活有用的地理”和“学习对终身发展有用的地理”的课程理念。

三、地理图像的变化

地理图像是地理教材不可或缺的一部分，它是传递地理知识的一个重要载体，对于抽象思维能力还未发展成熟的初中生来说，色彩鲜明、生动形象的地理图像能让他们迅速地产生学习地理的兴趣。根据初中生这一显著的特点，无论是旧版教材还是新版教材，教材编写者都采用了大量的地理图像来凸显教材内容。尽管如此，与旧版教材相比，新版教材采用的地理图像在数量和质量上都有较大的突破。

1.新旧教材地理图像数量和密度的变化。旧版教材共分为6个章节，地理图像在每个章节的数量分别是33幅、57幅、16幅、15幅、16幅和1幅，总共是138幅；而新版教材5个章节的地理图像数量分别是42幅、37幅、46幅、73幅和3幅，总共是201幅。新教材的图像密度和数量都比以前有所增加，说明地理图像在地理教材中的地位日趋重要。

2.新旧教材地理图像质量的变化。从整体看，与旧版教材相比，新版教材的地理图像色彩更加鲜明、丰富，图注更加清晰，图像的线条也比较饱满。旧版教材以彩图为主，而新教材在彩图的基础上也适当地采用了黑白图像，比如在教材第12页，为了突出中国传统交通工具的地域特色是“南船北马”，图521和图522就分别采用了“20世纪40年代江南水运”和“北方传统运输方式”两张黑白图像，黑白图像的运用准确地反映了中国历史上真实的人文景观，具有历史的厚重感和更强的说服力。除此之外，新版教材的地理图像更具时代感。两版教材中都有对北京的区域介绍，体现北京最近这些年来高速发展成果的图片更是大量出现在新教材当中，比如北京的金融街、中关村科技园和鸟巢等。与此同时，新教材的图像也体现了地方民族特色，比如展现京剧、秦腔、锅庄舞等图像的运用。

新版教材与旧版教材相比，在很多方面存在优势是毋庸置疑的，因为它毕竟蕴含十年来无数教师无数次课堂实践的经验总结。就如同不可能有十全十美的人一样，新版教材也肯定存在着许多不足，它是“十年磨一剑”的成果，现在又正返回实践中去接受实践的检验。人的认识是无限的，总能不厌其烦地一次又一次地去改进和完善，“最好的总是在下一次”，怀抱着这样的期望，教育才能不断地向前发展。

（责任编辑周侯辰）

篇5：湘教版六年级美术计划

形色协奏曲

教学目标：

1、了解并掌握怎样欣赏抽象画

2、掌握简单的绘画语言，并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。

教学重点：

欣赏并领会自然美与意境美的变化，掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。

教学难点：

在意境上领会作品，并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。

教学准备：

铅笔、水彩笔、油画棒、教材、图画本

课时计划：

2课时

教学过程：

第一课时

一、情境导入

1、音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。

2、揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天让我们一起来领略“形色协奏曲”。

二、形式初探

1、欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化？

2、小结：艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。

三、提炼元素

1、感受发觉：看看这张摄影的《山川》，能提取什么美术语言？

2、尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢？请一位

学生上台快速画出，老师进行修整与总结。

3、欣赏提升：出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。

4、提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢？

板书：提炼元素：线、点、面??

四、形式探讨

2、小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。

第二课时

一、导入：

根据上节课同学们提炼出的造型元素，同学们知道了实景与画的相似之处，这节课我们进行创作。

2、作品欣赏：看看不同画家是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。

二、欣赏提升

1、感受色彩：这两幅作品给你什么不同的感觉？为什么？

2、赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理如何？吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐响亮，正是形色的协奏。

三、学生作业

1、作业要求：选择一张你喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。

2、教师巡行指导。

四、拓展评价

1、典型展评：把学生绘画作品和照片进行对比欣赏，分析绘画是不是抽取了照片中的形与色，主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方？

第2课、俯仰之间

教学目标：

1、培养发现的眼光，让学生体验视觉位置变化产生的不同效果，掌握俯视的特点。

2、增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己表现手段。

3、激发爱国主义情感，让学生从新的视角出发，看美好山川。抒热烈情怀。

教学重点：

增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。理解从不同视角去观察同一物体会产生不同效果。

教学难点：

灵活自如的表现俯视角度下的景物

教学准备：

课件、俯视的照片

学具准备：

图画本、铅笔、彩笔、照片等

课时计划：

2课时

教学过程:

第一课时

一、激趣导入

1.同学们，3月12日是植树节，这意味着春天已经来临了，3月是登山赏花的好季节，同学们登过黑糜峰山吗？谁来说一说黑糜峰山的风景是什么样的？

学生自由发表见解。

出示一组相片，大家边欣赏边思考：这些风景图片从视觉角度来说有什么不同吗？

教师小结：平视、仰视、俯视。课件展示各自定义。

3.今天我们就重点研究下俯视，让我们用这

种独特的视角一起来《俯瞰山川》。出示课题。

二、欣赏感受

（一）欣赏俯视图片，初步感受俯视视角带给我们的崭新体验。

1.老师课前收集了很多俯视角度拍摄的风景图片，我们国家山川辽阔壮美，南北差异很大。比较一下江南与塞北山川的不同，并谈谈自己的想法。

2、同学们在欣赏的同时思考：俯视角度下的景物及画面有什么特征？

学生回答。

3、教师小结：a.景物整体缩小了，单个物体出现“头大脚小”的现象。b.整个画面以地面景物为主，天空所占画面位置很少或没有。

（二）对比分析平视与俯视的区别。

1.那么俯视角度与平视角度有什么区别呢？请大家看这两张图片，它们是同一个荷花。但是，给你们的感觉相同吗？

2.它们分别展现的物体的哪一个面呢？（平视角度展现的以侧面为主，而俯视角度展现的以物体的顶部为主。）

3.从画面来看又有什么区别呢？（平视角度会呈现前后遮挡的关系，而俯视角度视野更加广阔一些，呈现的是景物的整体布局。）

（三）示范引导

1.今天我们用俯视的角度欣赏了祖国大好河山的美景，那么我们如何把这些美丽的景色转换的画纸上呢？首先看看老师是怎么做的。

教师示范创作。边创作边讲解。

2.谁能把老师刚才绘画的步骤总结一下？

教师板书。

a.构图

b.景物的摆放。

c.细节的刻画。

3.欣赏线描风景作品。

第二课时

一、导入

：上节课我们学习了绘画的步骤，哪位同学能给我们再说一下绘画步骤呢？

a.构图

b.景物的摆放。

c.细节的刻画。

二、欣赏线描风景作品，同时思考如何创作。

三、自由创作

1.上课前老师让大家收集了俯视角度的风景图片，请大家根据自己的图片或者老师的图片画一幅俯视角度下的风景画。

出示作业要求：a.根据图片画一幅俯视角度下的景物。b.注意线条要疏密得当，画面要有层次。

2.学生自由创作，教师巡视辅导。

四、评价小结

1.展示学生作品，评议。

第3课

遥远的地平线

教学目标：

1、了解基本的透视规律和原理。

2、运用基本的透视规律，进行绘画创作。

3、使学生养成认真观察的良好习惯，感受透视效果给画面带来的美感，提高学生的审美能力。

教学重点：

运用基本的透视规律，正确表现物体前后遮挡的空间关系。

教学难点：

能创作出体现物体前后空间感且有一定情境的画面。

教学准备：

多媒体课件、油画棒、黑色水性笔、作业纸

学具准备：

油画棒、黑色水性笔。

课时计划：

2课时

教学过程:

第一课时

1、课件出示一组图片

师：如果将它们竖着像站队列一样排列成一排，你们发现它们的大小有变化吗？

师：这组杯子除了有大小的变化外，它们还有前后的？

师：这一组杯子还有一个共同的特点？你们发现了吗？

师（小结）：把一个物体放在另一个同样大小物体的后面，就会有前后遮挡和近大远小的视觉变化！

2、（课件出示不同位置拍摄的杯子）。

师提问：我这里还有三组杯子，请同学们想一想这三组杯子分别是站在什么位置拍摄的？

师：它们的遮挡部分发生了什么变化？

师（小结）：如果我们站的位置不同，看到的视觉变化也会不一样。

3、学生尝试练习。

（1）请生上来画（课件出示作业要求，时间为2分钟）

师：同学们能将学过的知识运用到我们的绘画中来吗？下面我们来动手试一试，请你们用近大远小和遮挡方法来表现出苹果的前后空间感。谁愿意上来尝试画一画，其它同学在自己的练习纸上尝试画。

（2）作业讲评。

师：你们更喜欢那一幅画？说说你们喜欢的理由？

师：真是一位善于观察的同学

师：同学们真不错，这么快就掌握了近大远小的画法，你们觉得这张作业是一幅完整的画吗？

师：怎么样才能创作出一幅表现物体前后空间感且有一定情境的画呢？

（四）教师示范拓展思维：

师：接下来请同学欣赏一张画，你们发现这张画表现了一个什么样的故事情境？

师：这张作业运用了哪些方法来表现奶牛的前后空间感？

师：你们认为画面中的主体物是什么？

师：为什么？

师：可是牛奶桶也重复出现在了画面中

师：同学们在画的时候也要把握主次的关系，将主要的物体用近大远小的方法重复排列

在画面中，而次要的物体简单画出2-3个。

师：看到这么有趣的画面，我也忍不住想来画一画。

2、示范、拓展学生思维。

（1）教师示范：

师：我以小兔子为主题！首先从最近的物体画起，画一只最大的兔子，（提示：我将最大的画在右边，同学们也可以将最大的画在左边或右边）再将兔子用近大远小和遮挡的方法重复排列在画面中。主体物画好了，要添加什么样的情境呢？

师:（启发）除了这种情境，你还想到了哪些更简洁有趣的情境？

师：同学们可以添加任意简单有创意的情境，老师就添加一些红萝卜的情境。

师：画完了主体物，添加出相关的情境，最后还要干什么？

师：（出示一幅完整的已经涂好颜色的作品）

同学们在上颜色的时候，近处的颜色可以鲜明一些，远处的颜色可以灰暗一些。

师：同学们瞧瞧，一幅有趣的完整画面就出来了。

师：谁能概括一下整个的绘画步骤。

（2）思维拓展：

师：同学们已经了解了整个绘画步骤，想自己动手来创作一幅有趣的画面吗？

师：今天我们的作业就以小兔子和小猫为主题，虽然都是画小兔子和小猫，但你们能跟老师或者同学画得一模一样吗？

师（启发）：接下来我们有个创意点子大比拼，如果让你来画，你会选择其中的哪种动物作为主体，你会添加什么情境？

师：谁还有不一样的想法，请说说（点2-3个同学回答）。

师：今天我们一起来比比，谁最有想法，能画出不一样的简单有趣的外形和情境来。

（五）学生创作：

1、画一幅风景画草图，要求表现出地平线、消失点。

2、选择一处室内景物，找准它的视平线和消失点，把透视画准确。

（课件出示作业要求）。

注意：

1、构图要合适，要完整。

2、注意透视规律运用要正确。

师：教师及时指出学生作业中存在的问题，对于近大远小或遮挡方法运用得很好的学生给予鼓励展示。

（六）展评拓展：

1、展示作品：

师：你最喜欢那些作品，并说说你的看法！

师：你们建议这幅画怎样画，画面的前后空间效果会更好呢？

2、小结：

师：同学们今天的收获真多，学会了运用近大远小或遮挡的方法来表现画面物体的前后空间，第二课时

一、课学习复习旧知

1、复习上节课学习的基本透视概念：地平线、消失点。

2、提供新的透视知识作为本课预备学习内容。

视平线：与人眼等高的一条水平线。

视点：就是画者眼睛的位置。

视线：视点与物体任何部位的假想连续。

心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

二、直观感受

1、出示三幅本班教室内一张课桌的平行透视图，让学生针对实际情况辨析，实施估测分别是站在哪个角度描画的。

a、图为平视，课桌只能看见两个面（顶面、正侧面）。

b、图为俯视，课桌只能看见三个面（顶面、正侧面、右面）。

c、图为俯视，课桌只能看见三个面（顶面、正侧面、左侧面）。

2、师生共同寻找这三幅平行透视图的视平线。

教师先在a图中标出视平线、心点，再请学生在b图和c图中分别标出视平线和心点

思考：视平线与地平线之间的关系；怎样确定室内景物的视平线。

3、运用透视概念，分析平行透视图中的视平线、视点、视线、心点。

4、将课桌扭转一点，学生站在原地观察，思考透视图该怎样画。

5、教师示范画这张课桌的成角透视图，分别标出视平线和左、右消失点。

三、作品分析

分析教材中画家作品图例，比较床铺和远处餐桌的透视变化：

1、分别标出两者的视平线、消失点。

2、两者相同之处：垂直于地平线的线永远垂直。

3、两者不同之处：床铺的透视只有一个消失点：远处餐桌的透视有两个消失点。

四、纠错训练

出示三幅错误的透视图，学生辨识并改错

1、冰箱基底线没有透视变化，侧面底座线没有画出透视效果。

2、书本透视线没有集聚到消失点。

3、凳子是较复杂的立体形，物体同向的成角不集中，形成多个消失点问题。

五、知识巩固

1、知识小结：强调透视规律，思考视点与消失点的关系。

2、画平行透视图步骤小结：

a、画出视平线、心点、视点、距点。

b、画出物体的平行面。

c、从平行面的四个顶角向心点引连线。d、从一个顶角向相应的距点引连线，求出透视深度。

E连线成立体图形。

3、根据学生的学习认知水平，适时考虑成角透视图步小结（略）

（CAI课件出示作业要求平行透视图步骤）

六、自主表现

作业要求：选择室内1——2个物体，找准它们的视平线和消失点，画出简单的透视图（建议画课桌椅、文具盒、书本、粉笔盒、粉笔刷、书包、立式空调、冰箱）

七、评价交流

1、作业讲评。

2、欣赏作品《最后的晚餐》，教师总结：根据科学的法则，理性地研究透视的变化规律，我们就能在平面的画纸上准确地表现出富有立体感、空间感的艺术作品。

第4课

壶趣

教学目标：

1、让学生学会运用盘泥条的方法制作壶，提高其泥塑技能和立体造型能力。

2、教师使学生了解壶的历史文化及造型特点，感受中国传统壶文化的精髓。

教学重点：

学习用盘泥条的方式制作壶。

教学难点：

壶的造型和连接地方的粘合。

课时计划：

2课时

教学过程：

第一课时

一、导入

老师展示自己制作的壶向学生展示。

二、分析结构

掌握壶形

1、课件展示多张壶的实物图片。

2、学生讨论：茶壶有哪几部分组成？每一部分分别是什么形状？

三、尝试体验

探讨研究

1、参观了解制壶的各种方法和各道工序。（课件展示）

2、师生合作总结制作方法和步骤：

（1）压泥板，做壶底，要求平整；

（2）搓泥条，盘壶身，内收内盘，外开外盘；

（3）围泥板，做壶嘴，身筒穿个口子；

（4）制泥条，做壶把，连接需牢固；

（5）捏泥块，做壶盖，大小要合适；

（6）装饰整理，可粘贴泥块，可雕刻，也可糊平外表。

四、设计构思

创作表现

1、指导学生设计壶形草图，要求美观大方，比例协调，装饰简洁美观。

2、两人为一组，分工有合作制作一把茶壶。教师巡回指导。

五、观摩交流

互相评析

1、学生互评

2、教师点评

六、课后拓展

作业布置

1、倾听专家分析紫砂壶的历史、工艺、造型、材质、功能。

2、将作品上釉烧制，教师统一收藏、展览。

第二课时

一、导入：老师展示上节课同学们制作的壶展示。

二、讨论：对同学们制作的壶进行讲评，同学们互评。

三、给壶上画上图案：以山水风景为主，个别造型独特的壶可以画上装饰效果的图案。

教师巡视指导。

四、学生展示作品

第5课、瓶花与水果

教学目标：

1．运用色彩塑造形体的基础知识。

2.掌握油画棒画瓶花与水果的方法和步骤。

3.感受瓶花与水果的形、色之美，领悟生活的多姿多彩。

教学重点：

瓶花与水果的组合造型。

教学难点：

运用色彩塑造形体的基本方法。

教学准备：

油画棒、铅笔、橡皮

课时计划：

2课时

教学过程：

第一课时

一：尝试涂色、比较问题

1、教师出示两幅线描苹果画，分别请两位同学到台上添画相同的色彩。

作品一仅仅画出了一个苹果的外轮廓线。

作品二画出了一个苹果的大体明暗关系。

2、比较两个同学的涂色作业，说说有什么不同。

生：作品二中的苹果立体感更明显，体现了光感。

（板书：立体感、光感）

学生上台添画色彩

观察比较，谈添画效果，总结感受。

二：教学示范、解决问题

三、作品欣赏、巩固方法

四、自主选择、临习名作

1、教师根据具体的情况，修改以上尝试作业。

教师重新画一个苹果，运用油画棒渐变涂色的方法，提醒高光处要留白。

2、与学生作业再次比较添画后的效果，说说有什么不同（色彩明快、形体结实）

3、呈现教学目标，板书课题：瓶花与水果

五、评价交流

1、学生互评

（评价要点：

（1）形体塑造；

（2）整幅临摹要体现画面色调）

2、学生选居室，说说自己的画会挂在那个房间，体现感情升华。

了解评价的方向，互评同学作业。

第二课时

一、导入：在上节课中同学们临摹了《瓶花与水果》这幅作品，请哪位同学说说你的作画步骤。

（生回答步骤）

二、开展新课

：尝试用干画法或湿画法画一幅画。

1.运用厚涂法能起到覆盖的效果。

2.用不同的笔会起到不同的效果。

三、尝试创作：师巡视指导，生用不同方法创作。

四、谈谈自己的收获

1.了解绘画材料特性。

2.区分画面各部分色彩的深浅明暗度。

3.能辨别采用了哪种画法。（干、湿）

4.借助色彩块面简单造型。

五、作品点评

第6课、唱大戏

教学目标：

1、感情

热爱传统艺术的表现形式。

2、能力

能感受戏剧脸谱的魅力。

能画一幅具有戏剧韵味的脸谱。

3、知识

掌握画脸谱和戏剧人物的基本方法和步骤。

教学重点：

画脸谱的基本方法和步骤。

从纹样和色彩这两方面来分析脸谱。

教学难点：

脸谱富有戏剧的韵味和个性。

教学准备：

CIA课件、学具准备：

线描笔，彩笔，作业纸。

课时计划：

1课时

教学过程：

一、欣赏导入

师生共看一段视频。

今天我们来学《唱大戏》一课的脸谱。

板书课题

二、新授

1、脸谱是什么？有什么作用呢？

小结：脸谱就是京剧演员脸上所化的一种妆面。它运用夸张和变形的图形展示角色的性格特征。

2、脸谱的特别之处在哪？

板书：纹样、着色。

３、要画好脸谱，先要了解人的脸形和五官。

老师教学生用对称的方法画五管。把纸对折，画一半，另一半就描过去。

４、请你从这几个部分观察脸谱形状的适用。

（脑门

眉形

眼窝

鼻窝

嘴形）

A脸谱上的纹样一般画在什么部位？什么部位的纹样最多，什么部位的纹样最少？

老师放多个脸谱图案给学生比较。

学生观察脸谱，并思考问题。

什么部位的纹样最多，什么部位的纹样最少？

脸谱上最常用的纹样是什么形？老师放多个脸谱图案给学生比较。

（请学生上台画）

小结：祥云纹样。

５、脸谱着色有什么规律呢？老师指导学生通过欣赏脸谱图案找出规律。

A、为什么要把眼窝部位涂黑呢？

黑色突出了演员的眼睛。

B、脸谱上最常用的色彩有哪些？

在黑、白的基色上，再添（1-2）种色，脸谱的着色种类不要太多。一般有一种为主的色调。以红色为主叫红脸，以白色为主叫白脸。

６、比较两张作业。

三、作业要求

7、标签与品牌

教学目标

：

1、使学生初步了解传统包装的概念、功能和包装的几种主要形式。

2、掌握包装设计的基本方法和基本程序，提高学生对装潢美术的设计能力和欣赏能力。

3、逐步培养学生观察、讨论、分析、归纳的能力，初步树立学生的空间观念，培养团结合作精神。

教学重点：包装盒设计的构造特点和用途。

教学难点：

包装盒形式多样的表现。

教具准备：

多媒体课件、中外优秀包装作品。

学具准备：

收集各种不同形状的包装盒。

课时计划：

2课时

教学过程：

第一课时

一、导入教学：

（1）教师用图片展示商场、超市整齐美观的货架和具体产品美观的包装以激发学生的学习兴趣。

（2）在演示过程中，教师讲解包装在现代生活中的意义，并提示学生思考：在生活中见到过哪些有特点的包装？

二、深入教学：

（1）教师演示教科书中形式多样的包装盒，提示思考：这些商品的包装有什么作用？

（2）教师再展示一组中外优秀包装盒设计的作品，请学生仔细观察并讨论包装盒的形式有哪些。教师根据学生的回答，边演示边讲解包装盒的形式与特点。

（3）重点演示包装盒的设计制作过程。教师出示已制作好的包装盒，并把包装盒展开，使学生了解包装盒的设计结构，并进一步讲解包装盒的制作过程。

（4）教师演示色彩鲜艳、装饰美观的包装盒设计作品。

请学生讨论：包装盒装饰有哪些特点？（包括装饰的文字、图形、色彩、商标等。）

三、布置作业：

请学生设计制作一个包装盒设计示意图，要求体现作品形式的创新，并谈谈自己的设计思路。

四、课堂延伸：

请学生到超市做一个调查报告，介绍某一类专题包装，如绿色食品、陶瓷产品等。

第二课时

一、实物欣赏、比较、了解包装的重要性：

展示两个易拉罐：一个白皮纸面，一个画有对比色块和任意图形。

提问：哪一个更吸引入?为什么?

二、设计的方法：

①、教师示范用对比色块和任意图形构成装饰画。

②、学生欣赏教材中的范图，强化理解。

三、制作：

（1）、按小包装盒或瓶罐的大小进行裁剪。

（2）、运刚卷压、折叠、粘贴等方法进行包装。

四、学生作业，教师个别辅导：

按照教材提示的作业步骤，给准备的包装盒或瓶罐设计、制作一个包装。通过形的组合和色彩的搭配，突出包装的特点，同时尽可能做到美观、精致、有新意。

五、作业展评，课堂小结：

自评、互评、师评相结合。

第8课、发现美丽

教学目标

：

2、过程与方法：通过探究体验活动，了解抽象艺术形式语言，学会欣赏抽象画，能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画创作。

3、情感态度和价值观：培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。

教学重点：

正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术形式语言，能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。

教学难点：

能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。

教学准备：

教学课件、画家作品、学生优秀作品、各种颜料、绘画工具等。

课时计划：

2课时

教学过程：

第一课时

一、走进抽象的绘画世界：

游戏抽象，在纸盒中放一张A4大小的纸，请学生们随意将颜色泼、滴、洒、甩在纸面上。

理解抽象，小组观察讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉；黑色的点有紧张的感觉，流动的蓝色线条看上去很优美。

为什么有的同学拿着盒子晃动或者转动？

小结：颜色在瓶子里时，他只是颜色而没有意味，颜色离开了瓶子，变换个样子出现在画面上，就有了意味，这就是抽象带给我们的感受。当你们试图晃动盒子的时候，是为了好看，这是，你就已经产生了创造抽象美的意识。

二、品读抽象：

1、从质疑走近抽象画，课件出示作品。

提问：这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉？他这样创作容易么？

2、在观察中发现。

播放抽象画的创作视频

除了滴、甩、洒，那你还发现了什么？

答：没有接触画布

问：如果没有接触画布，它是如何改变画面图案的？

小结：一些画家可以靠自己的肢体的动作和速度影响画面，因此，有人称他为“行为画家”。

研究抽象画。

三、学画抽象画：

1、对比与改变。

提问：你的作品与画家的作品相比少了什么？画家的线条和色彩有什么特点？布局上有什么特点？

对比视频画家的作品与自己尝试创作的作品。小组思考、讨论。

提问：怎样才能让色彩有层次？

总结：视频画家的抽象绘画作品色彩层次丰富，相互呼应，线条繁杂。他在创作时也是边滴洒边思考边改进，不断完善作品，知道满意为止。

2、给色彩加点料。

请同学们观察抽象画布局，看看这些颜色有什么。

答：颜色里看上去有沙子。小结：动作的轻、重、缓、急会影响线条的视觉效果。

第二课时

一、艺术实践表现抽象：

实践提示：创作一幅点、线、面有对比有变化的抽象画。强烈推荐利用橡皮泥制作半立体的抽象画。

抽象之美秘籍：

1、多样的面。

2、运动中的线。

小结：动作的轻、重、缓、急会影响线条的视觉效果。

二、展示评价：

展示作品，组织学生从以下几方面进行自评、互评：

1、那个画面带给你美感，为什么？

2、你是怎样表现这些点线面的？

3、说一说，你运用了那些抽象语言？

4、说的画面抽象语言比较丰富？哪里比较丰富？

三、教师点评：

实践提示：请你运用吹、甩、滴、洒、点的方法，创作一幅富有动感、变化丰富的抽象画。

拓展展示当代平面设计、服装设计、家具设计中的抽象图案。

学生欣赏。

第9课、图画书

教学目标

：

1、学习图画书的有关知识

2、学习连环画的创作知识，培养想象力

3、掌握连环画的编绘知识

教学重点：

画面和内容相符

教学难点：

用各种方法绘制

教学准备：

课件，范画

课时计划：

1课时

教学过程：

一、复习导入

复习图画书的有关知识。

图画书包括封面、封底、环衬、扉页、正文五部分。

二、开展新课

继续上节课没有创作完的作品。教师巡视指导。

三、展示作品

生对自己的作品进行展示并说明。

四、点评作业

第10课、巧用机理

教学目标：

1、情意目标：学会体验，发现问题，渗透学生对生活美、环境美的审美意识。

2、认识目标：培养学生的创造能力，认识肌理的基本特征。

3、能力目标：发现或制作周围生活环境中的肌理，学会用拓印的方法采集图案。

教学重点：

灵活利用肌理进行造型练习。

教学难点：

灵活利用肌理，注意形、色的对比，处理好虚实关系。

教具准备：

课件、用于拓印的工具材料，用于举例的图片和范画。

课时计划：

2课时

教学过程：

第一课时

一、触觉和视觉感受，活动导入：

1、摸一摸，猜一猜：准备两件质感截然不同的物品：光滑的盒子与竹编的盒子；平滑的镜子与粗糙的沙纸。蒙住一位学生的眼睛，让他用手触摸，感受实物的质。教师将学生摸过的材料分别拓印下来，再让这个学生猜。对号入座，并说出触摸与眼观的感觉。

2、看一看，想一想：

提示学生，什么人用触觉认识文字，什么动物

用触角探路。

二、提供空间，主动学习：

1、拓一拓，找一找：请学生翻一翻自己身上，看一看自己的学习用品，有什么可以拓印的材料，找找身边有什么值得拓印的实物。

如小实物：叶子、钥匙、鞋底、硬币、象棋；大实物：水泥地面、井盖、木桌椅、花玻璃、树干。

2、组织室内外活动：

(1)、规定活动时间，要求学生在规定时间内返回教室。规定活动范围：教室，走廊，操场。

(2)、规定活动秩序，组长完成简单管理任务。

三、提供材料，探究其它拓印方法：

提问学生除了摹印外，你还知道其他的拓印方法吗?

示范揉纸拓印。

教师提供几组拓印材料，学生尝试运用不同的方法和工具拓印肌理。

毛线、胶棒、抹布、清洁球、泥沙、绿豆、洗衣粉、胶水、颜料、水粉笔、各种色纸等。

四、感受过程，提出问题：

1、整理材料：教会学生把采集的材料用文字简单地编辑一下，注明每块拓品来源于哪些工具材料。

(1)、说说你是怎样利用老师的材料来拓印肌理的，你碰到了什么困难吗?你是怎样解决的?

(2)、当你拓完作品心中有什么感受?

(3)、说说你的拓品有什么质感，给你什么感受，让你联想到了什么(4)、想想自己还能做些什么加工，使它更好看。把以上问题制作成卡片，使整个作品图文并茂。

2、引导学生把拓品作为素材使用。帮助他们把拓品的纹理利用起来作画面。

五、课后延伸：

鼓励学生课后寻找其他获取肌理的方法，教师提示，如选取印刷品局部纹理、用复印机复印实物或用计算机制作等等，都可以得到有趣的肌理纹样。

第二课时

一、导入：上节课老师提供的几组拓印材料，同学们还记得吗？

继续尝试运用不同的方法和工具拓印肌理。

毛线、胶棒、抹布、清洁球、泥沙、绿豆、洗衣粉、胶水、颜料、水粉笔、各种色纸等。

二、运用不同材料进行创作

1.作品要求呈现不同肌力。

2．运用不同材料、工具。

3．拼贴时注意形色的变化，处理好虚实关系。

三、学生创作

教师巡视指导，生通过不同方法创作。

四、作业点评

第11课、吉祥宝贝

教学目标：

1、通过吉祥物的设计培养想象力和创造力。

2、联系使用绘画的造型与色彩完成吉祥物的创造。

3、培养学生对集体活动的兴趣。

4、感受并能初步掌握运用夸张造型的情趣和明快的色彩关系。

教学重点：

创造吉祥物的构思。

教学难点：

吉祥物的造型和色彩设计。

教具准备：

多媒体课件，有关吉祥物的资料及图片、绘画工具。

课时计划：

2课时

教学过程：

第一课时

一、欣赏导入：

1、欣赏2008北京奥运会吉祥物福娃。北京奥运会吉祥物由五个拟人化的娃娃形象组成，统称“福娃”，分别叫“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”。五个名字的读音组成谐音“北京欢迎您”。

2、导入：它们俏皮漂亮，惹人喜爱；是我们吉祥的使者，传递着浓浓的祝福；它们来自生活，来自艺术家独具匠心的创造；它们就是——吉祥宝贝！

二、探究发现：

1、刚才我们看到了大家非常喜爱的福娃，谁知道其他吉祥宝贝吗？

2、欣赏各个企业、运动会的吉祥宝贝。想一想、议一议、说一说。

今天我们来学习吉祥宝贝的设计。

3、这些吉祥物的设计分别以什么为素材？

人们喜闻乐见的动物、植物或通话人物都可以作为素材。

4、和学生一起研讨吉祥物的造型特点：

（1）、在形象上：夸张、活泼、可爱、憨厚、幽默。

（2）、在色彩上：色彩亮丽，对比鲜明。

5、吉祥物设计的构思方法（引导学生总结出）：

（1）、先确定主题（例如：艺术节、学校运动会、劳动周、班会等）。

（2）、选定一个原形（动物、文具、器皿等）。

第二课时

一、复习导入

上节课我们学习了设计吉祥物，这节课我们将设计一个关于我们自己学校的吉祥物。

二、教授新课

1.确定主题和原型。

2.使用的方式方法：

（1）在形象上：夸张、活泼、可爱、憨厚、幽默。

（2）在色彩上：色彩亮丽，对比鲜明。

3.对原形进行大胆地概括、夸张、变形：

a.形体

b.动作

c.表情

d.服饰

e.道具等方面。

三、学生创作

师巡视指导，生创作。

四、作品点评

第12课、走向明天

教学目标：

1、感受美术字的形态美和意韵美。

2、认识了解美术字的变化规律和设计方法，并设计出自己的名字。

3、了解美术字的艺术特性和造型特点。

教学重点：

学习字体设计的基本方法。

教学难点：

运用所学的美术知识，把自己的名字设计成具有一定特点的字体。

教学准备：

教具：课件、字体范作。

学具：卡纸、折纸、剪刀、双面胶、勾边笔、彩笔等。

课时计划：

2课时

教学过程：

第一课时

一、签名广告视频导入：采用视觉独特的手机短信签名广告导入，唤起学生的注意力，广告中提到名字有多种写法，有艺术签，有练笔签，今天我们就来学习设计我们的名字，让我们的名字以一个崭新的面貌陪伴着我们走向明天。

引出课题。

二、练——练练眼：

1、通过让学生辨认明星的直观方式让学生主动学习，课件展出明星的姓名。引导学生观察这些独特，美观的姓名，激发学生的学习兴趣。

师：你认识这些人物吗？能说出他们的名字吗？他们的名字和你们的有什么不同吗？（学生讨论思考）

这些名字是怎么写出来的？你们想知道吗？

2、只要学会老师的四个方法你们也可以写出这么好看的名字。激发学习欲望。

三、探——自主学习，探究方法：通过魔法游戏连连看，让学生自己发现问题，解决问题，教师引导。

四、学——字体的表现技法（四个魔法）：

小结：今天主要学习字体设计的夸张变形、笔画连接、装饰描绘、剪贴制作四个表现方法。

五、巩——巩固学习：

通过爱心魔法直通车游戏，让学生巩固字体设计的四个技法，加深记忆。

六、范——师生合作：

师生共同设计两个名字，学生说自己的创意，老师示范。引导学生同一个名字有不同的设计方法。

师边示范边讲授字体设计的制作流程。

七、赏——取长补短：

课件展示优秀学生作业，让学生欣赏交流，拓展学生的视野，激发创作欲望。

第二课时

一、复习导入

继续上节课内容，进行激情创作

学生根据所学的美术知识和技法，灵活运用创作自己的名字。教师巡回辅导，适时启发、引导、点拨。

二、评——亮出姓名，展我风采：

学生自评，小组评，师评。

课后拓展：

三、拓——知识充电：

请同学们课下，上网搜集一下字体设计的其它表现方式。看看你们的名字还有别的设计方式吗？

课后小结：

四、结——学会感恩：

篇6：湘教版六年级美术计划

执教教师：宋米亚

上报时间：2017年9月

一、学生基本情况分析：

六年级同学已经系统学习了一年的信息技术，初步掌握了Windows XP操作系统，学习了图画软件，学会使用“搜狗拼音输入法”输入字、词、句、段以及标点符号。学会使用IE浏览器浏览因特网上的信息，并掌握简单的浏览技巧；学会使用搜索引擎搜索资料；学会根据需要把网页上的图片、文字或整个网页保存到指定的文件夹。初步学会在Word中输入文字并能对文字和段落进行简单排版。学会用计算机来听音乐、看电影；认识多媒体软件PowerPoint，学会新建、打开、保存、播放、美化演示文稿。这些知识大部分同学掌握较好，有一部分同学还有待提高。掌握好的同学因为家里有电脑、有网络，平时练习较多。我相信，只要大家一起努力，一定会圆满完成本期的学习任务。

二、教材分析：

1、会用Word的表格功能制作记录表，对表格进行设置。使用文本框灵活排版，设置文本框链接。

2、学会浏览网页，并会保存有用的图文资料。将表格转化为文本。在Word中插入“日期与时间”和“页码”。

3、学会使用自选绘制各种框图，设置图形“线条颜色”和“填充颜色”。

4、学会设置Word的页面，设置页边距、纸张方向、页面边距。

5、初步了解局域网，设置文件夹共享，访问局域网中共享文件夹/文件，搜索局域网中的其他计算机。

6、使用ACDee软件浏览整理素材图片。

7、使用ACDee软件对图片进行简单的处理，如调整图片方向和大小，批量修改图片名称等。

8、初步学会认识视频处理软件Corel VideoStudio(会声会影)，并使作它串联图片素材，形成一份电子相册。

9、初步学会使用会声会影播放视频影片、剪辑与合成影片。

10、学会使用会声会影制作一段包含图片、音频和视频的影片，并且会制作片头和片尾。

11、学会在演示文稿中插入图片、声音、视频等媒体文件，学会修改媒体文件属性的方法。