湘教版初中美术说课稿

2023-03-24

第一篇：湘教版初中美术说课稿

湘教版小学美术《布艺温馨》说课稿

邯郸市邯山区光明南小学

李志斌

教材：五年级上册第3课《布艺温馨》

课型：造型•表现

课时：1课时

我说课的内容是湖南美术出版社出版的小学美术教材五年级上册第3课《布艺温馨》一课，下面，我将采用“六说六明确”即：“说教学目标，明确总体构思;说教材分析，明确重点难点;说教学设计，明确教学结构;说教学流程，明确教学思路;说学法指导，明确生情学情;说特色创新，明确课堂亮点”的说课模式来贯穿在我的教学流程当中。

一、说教学目标

本节课要面对的教学对象是小学5年级的学生，这一年龄段儿童是想象力非常丰富和活跃的时期，结合小学学生的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：

思想目标：培养学生对生活的关注和美化生活的意识以及耐心细致的好习惯。

能力目标：能运用各种布材和方法制作一件布艺小品;能灵活运用各种方法制作一个小挂袋。感受、了解布的材质特征，能发现和表现出材质的美，体验“变废为美”的乐趣。

二、说教材分析

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《布艺温馨》一课属于“造型•表现”学习领域，即通过对作品、媒材、工具、制作过程的体验及探索，培养学生初步对艺术作品的感知能力、造型表现能力及口头表达能力。因而在备课上我结合课改提出的“从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识”的要求以“快乐求知”为目标，打破原有的单纯讲授示范的教学模式，力求为学生构建一个“自主、平等、合作、竞争”的课堂教学体系，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中不知不觉中获取知识，真正体验到求知的快乐。

三、说教学设计

《布艺温馨》一课共计两课时，我所选择的是第一课时，教学过程的安排，可设立如下程序：

创设情境---欣赏激趣---感受材质---学习指导---创造表现---交流评析。“创设情境”时可利用课件或实物展示生活中丰富多彩的布艺制品，让学生重新审视生活，发现生活中的美。“欣赏激趣”环节可利用课件欣赏民间布艺制品。也可结合当地的民间布艺制品进行欣赏，让学生了解中国传统文化，同时从民间工艺品的造型，色彩和装饰方面汲取营养。“感受材质”时让学生把布和其他的材质进行比较，通过观察、触摸、挤压、拉扯、拆开等方法对布料的特点进行较全面的了解。“学习指导”应在造型和制作方法上加以指导。可通过对原材料方向的变换，原材料局部造型的改变等，设置几个小游戏，激发学生展开联想。“创造表现”环节中教师应加强个别辅导和经验提示。“交流评析”时应让学生充分感受到成功的喜悦。

四、说教学流程教学重点难点：灵活运用各种方法制作一件布艺小品教学程序：教学活动，媒体运用

看一看，试一试1.欣赏作品。从材质、色彩、款式等方面感受布艺给生活带来的温馨感、舒适感、个性魅力。

2.以问题引导学生回忆，发现美，感受美。

(1)你看到了什么?

(2)你觉得哪件布艺制品最特别?

(3)它是用什么材料什么方法做的呢?你们也可以用手中的材料试试!

3.学生试做，自主探究。

1.课件展示现代家居中的布艺制品。

2.课件展示民间布艺制品。

3.课件展示课题。玩一玩，做一做

4.以小组为单位玩“奇思妙想”游戏，引导学生探究质疑，发现制作方法及如何巧妙利用材料。

(1) “快乐转盘”：用同一件原材料变换不同方向，通过联想产生几种形象生动的新造型，来启发学生的求异思维以及联想造型的思路。

(2) “百变魔方”：效仿智力魔方的玩法，用原材料(半成品)局部造型的不断改变来引导学生发现如何巧妙利用材料和制作方法。

(3) “画面竞猜”：通过使用了几个不同制作方法的半成品实物或图片启发学生展开联想。

5.评一评小组游戏活动情况。 6.小组讨论、合作使用材料，巧妙地运用材料和制作方法，自主或合作制作一件布艺小品。

1.课件展示：

(1)“快乐转盘”：将原材料设计成“转盘”，在转动中不断变换观察角度。

(2)“百变魔方”：将原材料局部向左向右或向前向后折叠、收紧或挪动一下，产生新造型。

(3)画面竞猜：一一展示学法指导提示图。实物投影：展示小组作业时出现的纱线滑落、毛边、须边等状况。评一评，说一说

7.学生作业观赏交流。

(1)展示作品。

(2)自评、互评。

8.学习引申：

(1)课件提示：布艺制品有更多可用之材(旧布鞋、旧牛仔裤、袖套等)，以及更多制作方法(编织、拼缝、折叠、粘贴、穿插等)。

(2)发现其更宽广的实用功能(表演道具、发结子、小挂袋、布艺镶嵌画等)。

(3)鼓励学生利用各种布材和方法，尝试更多的变废为美的布艺小品制作。

9.课件展示：

(1)各种变废为美的布艺小品图片资料(发结子、小挂袋、布艺镶嵌画、笔筒等) (2)童话剧表演：部分学生运用布艺小品为道具表演童话剧。

五、说学法指导

在上《布艺温馨》一课之前数周，乃至第一堂美术课就叮嘱学生收集课本所需的废弃布制品及各种花色品类的碎布片，并在讲授本课的前一天通知学生带齐所需用品。

本课和学生生活联系紧密，教师应努力创设温馨生活的氛围，激发学生乐于探索和创新的学习热情。通过欣赏和制作等学习活动，获得相关的基本知识和技能。在比较、触摸、制作中感受材质，产生丰富的联想，灵活运用各种制作方法进行制作，养成耐心细致的好习惯，从中体验制作活动特有的乐趣。

六、说特色创新

在制作布艺制品时，为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“画面竞猜”的环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生通过对几个不同方法的半成品实物或图片启发学生展开联想。在制作过程同时，并播放儿童歌曲，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验自己动手制作所带来的乐趣。对于学生而言，将自己制作的作品展示在家中，心中的愉悦和成功感是不言而喻的。如果学生不仅想到自己，还能想到给自己亲密的家人“量身定做”一个小挂件，其价值和意义就更大了，家长的鼓励和赞许就是对学生最好的评价。

第二篇：湘教版八年级美术下册说课稿

1.《五角星》说课稿

一、

说教材

1、

教材所处的地位及前后联系：本课是湘版八年级美术下册的第一单元内容，属于造型〃表现类型课，本课主要尝试从“肌理与质感的表现”这个角度来帮助学生了解绘画艺术表现的又一种视觉语言体系。尝试运用明暗、笔触、线条、色彩等手段描绘物体的质感，学习肌理与质感的制作方法与表现技巧，可以使学生获得新颖、有趣的艺术体验，并能初步理解美术作品中质感表现与表达情感主题的关系，为学习下一课《黑白世界》做好准备。

2、

说教学目标：教学的目的是通过强调运色素、明暗、笔融、线条等手段的运用与表现之间的关系，提高学生对质感表现的学习的兴趣，加深对质威审美价值的本质认识、通过借助简化的拓印描绘练习方式，提高学生运用材料造型及利用色素、明暗、笔融、线条等手段进行情感表现的能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为： (1)知识目标：掌握有关色彩、明暗、笔融、线条等绘画表现的基础知识。

(2)能力目标：

1、能够运用压印或拓印等方法制作肌理效果，并运用制作的不同肌理效果组拼成画。

2、能够运用一些表现物体质感的造型技巧，选择表现出器物某一局部质感的基本特点。

(3)发展目标：

1、能够初步体验绘画作品中肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系。

2、.培养学生合作学习的能力。

(4)情感目标：

3、教学重点：本课的教学重点在于引导学生利用不同材料和表现手法获取特殊质感效果的技巧。教学难点：如何构思立意,运用色素、明暗、笔融、线条等手段进行情感表现的能力

攻破这一难点、重点, ,在教学中我运用多种方式讲解，同时利用多媒体展示大量优秀美术作品,让学生观察,探究,总结等方法。 :通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法：

二、

说教法：著名的教育家叶圣淘说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程主要强调师生的互动，在课堂教学中我以教室为舞台,教师为导演,学生为演员,用多媒体辅助教学,让学生观察探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

三、

说学法：在本节课的教学中，让学生自己尝试运用材料拓印描绘出有特殊质感效果的作品，学生在初步感知的基础上自由发挥，找出表现物体质感形象的方法，最后在理论的指导下进行知识扩展。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。

三、说过程：

本课的基本教学程序如下图：生：初步感知(欣赏作品)——交流感受——制作肌理——画肌理、表现质感互动>师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

1、创设情景激趣导入：心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣，他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优秀的美术作品图片和音乐，这时学生满腔激情,仔细观察,为学好本课搭好基架。

2、自主探究,合作学习：播放多媒体课件展示两幅作品：《五角星》和《钢水〃汗水》。《五角星》中碎铁皮拼接的逼真描绘，火迹斑斑、弹痕累累的细腻刻画，不仅给人以强大的视觉冲击力，更使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月。《钢水〃汗水》中对于汗珠的细喊表现突出了工人劳动的辛苦.突出了“民族脊梁”的主题。帮助学生理解在某种特定的环境中物体质感的表现越逼真，其作品的艺术表现力就越强;培养学生关注材质的意识，激发学生研究肌理与材质表现的学习欲望。然后着重围绕不同材质的表现与同一材质的不同表现展开，通过讨论与交流，开展描绘材质的肌理效果和针对实物质感进行写生的活动，这时教师进行巡回指导，发现总是及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位,有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。丰富学生的艺术表现技巧，培养细致观察和耐心描绘的良好习惯，提高其感受与表现质感美的能力。

3、构思立意,突破难点：这一教学环节,我充分利用多媒体教学播放课件中所播放的图片选择几张有代表性的进行分析讲解,同时选择一幅具有代表性的实物图片,用单色画具进行创作,让学生观察、模仿、探究、创造。

4、将我所学,为我所用：教育家弗赖登塔说:“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。把所学知识综合的创造运用是我们的目的,最后,播放轻音乐,让学生根据自己收集的材料,尝试运用单色画具,使用恰当的表现手法,进行再创造。

5、归纳总结：展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。

四、说板书设计：

2.黑白世界

一、说教材

1、教材所处的地位及前后联系本课是湘版八年级美术下册的第二单元第1课，是继《五角星》一课的拓展学习课程，本课是以“造型〃表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习黑白木刻版画的基本制作方法及表现技巧，并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合，为下一课《方寸之间》篆刻艺术学习打好基础。

2、教学目标：教学的目的是通过强调黑白的运用与表现之间的关系，提高学生对木刻版画学习的兴趣，加深对黑白版画审美价值的本质认识、通过借助简化的版画练习方式，提高学生运用黑白关系造型及利用黑白进行情感表现的能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

(1)知识目标：掌握有关黑白木刻作品的形式特点与刀法运用的基础知识。

(2)能力目标：A、能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法，进行基本的黑白木刻艺术实践。B、能够运用木刻版画的黑白表现形式，有意识地进行画面不同的黑白处理

(3)发展目标：A. 尝试运用黑白木刻的表现技巧尝试绘制文学作品的简单插图。B.培养学生合作学习的能力。 (4)情感目标：

3、教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步把握把握不同刀法组织的韵律与节奏借助黑白处理的技巧,表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的黑白木刻作品,让学生观察,探究,总结等方法。教学难点：木刻刀法及画面黑白关系的处理转化技巧。攻破这一难点

,在教学中我运用多种方式讲解:

一、运用手工绘画表现;

二、运用多媒体手段对画面进行彩色,单色的转换。通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:

二、说教法

著名的教育家叶圣淘说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程主要强调师生的互动，在课堂教学中我以教室为舞台,教师为导演,学生为演员,用多媒体辅助教学,让学生观察探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

三、说学法在本节课的教学中，让学生自己找出用黑白表现物体形象的方法，在学生对刀法尝试的基础上，初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力。通过“活动一”刀法实践活动的学习，学生体验木刻黑白关系的转化，在“活动二”中，主要是启发学生对黑白木刻形式技巧的认识与学习的过程。可以不再依托木刻工具、材料，直接用毛笔、黑色记号笔甚至铅笔工具在画纸上实践。在教学中积极引导学生体验对同一图形或者画面进行不同黑白处理的技巧，对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。

四、说过程：

生：初步感知(欣赏作品)——乐中体验(刀法尝试)——讨论探究(自评)——知识扩展(运用黑白木刻版画表现技巧进行插图创作)互动>师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

1、创设情景激趣导入：心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣，他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优秀的黑白木刻版画作品和音乐，这时学生满腔激情,仔细观察,为学好本课搭好基架。

2、自主探究,合作学习：播放多媒体课件展示不同刀法效果的黑白木刻作品，让学生初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力;结合作品展示对应的刀法效果，引发学生对木刻不同刀法的更多关注。

在学生对刀法尝试的基础上，利用配合体验刀法的学习活动一。从提倡临摹优秀作品，到允许选择作品局部，尽量降低学生体验刀法时遇到的难度，让学生了解艺术家们采用不同的工具材料和方法来塑造形体、表达情感的。借木刻版画的艺术表现形式让学生初步尝试文学插图的创作，丰富插图艺术的表现方法与技巧。教师在教室里巡回指导，发现问题及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位,有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。然后分组采用不同方法用明暗表现一个石膏正方体，让学生注意画面的光影变化规律及透视现象规律是怎样的，学生认真观察后进行讨论,组内交换意见后分别用不同方法画出石膏正方体。这时教师在教室里巡回指导，发现总是及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位,有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。

3、构思立意,突破难点：这一教学环节,我充分利用多媒体教学播放课件中所播放的图片选择几张有代表性的进行分析讲解,同时选择一幅具有代表性的黑白图片, 直接用毛笔创作,让学生观察、模仿、探究、创造。

4、将我所学,为我所用：尝试运用刀具,使用恰当的表现手法,进行再创造。

5、归纳总结：展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。

五、说板书设计：

03课方寸之间

一、教材《方寸之间》分析

教材《方寸之间》从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，《方寸之间》目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中国民族传统艺术文化的特殊魅力。

本课的学习内容与编写方式和《黑白世界》一课有差异也有相似之处，可以相互借鉴、拓展。从教材呈现的编写思路分析，两课都是从强调对工具使用特性的把握入手，再强调形式美感处理的技巧运用。形式上与第二课《黑白世界》具有颇多内在的联系，尤其是木刻刀具与篆刻刀具的使用技巧上，即在篆刻艺术中，由于汉字独特的造型结构而有了字形、笔画及其间架结构的千变万化，干方寸之间便可演绎出许多形式与内涵的精彩，表现出艺术家们别具一格的情趣爱好与审美追求。通过比较印面呈现的不同风格，我们可以体会到其中文字内容与表现形式之间的内在关系，感受艺术家的性情、胸怀与人格修养。

教材从介绍朱文、白文与边款等篆刻表现形式和名章、闲章、肖形印等印章品类入手，再介绍打磨石料、印石上稿、镌刻刀法以及治印的步骤。在教学中，可以优先考虑让学生动手尝试肖形印的刻制，在对篆刻工具性能有所了解与把握的基础上，再来欣赏这三方篆刻作品，这样可以增强对作品艺术处理的感受，同时也为“活动一”临刻自己喜爱的篆刻作品起到铺垫作用。

教材设臵了欣赏分析作品、临摹、识篆、做印稿等教学活动，使学生在动手尝试和知识理解中了解、认识、体验篆刻艺术。以格言、警句、成语或姓名为内容的治印作业为教学提出了综合运用知识技能和艺术表现的较高要求。

根据学生能力发展的需要，提倡重点从对知识的综合了解与灵活运用的角度来评价学生的学习，学生理论水平与实践有机结合的具体表现是本课教学评价的核心，不可偏废。

二、教学目标 :◆能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。◆能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或者设计印稿。◆能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。

三、教学思路

教学活动是围绕尝试治印的技能学习展开的，安排两个课时，通过动手实践加深学生对篆刻艺术的体验和了解。

第一课时的教学引入首先从强化学生的动手体验入手，让学生在动手篆刻过程中体验篆刻的魅力，提高学生继续深入学习的兴趣。为了降低学习难度，首先从肖形印的刻制入手是一种积极可行的教学选择。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字，而且生肖图形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心。每个学生的生肖年份都有对应的生肖图像。试想一下，学生如果能够亲手刻出一枚属于自己生肖的印章，会有一种怎样的满足与成就呀! 为了调动学生的兴趣，教师可以在课前先刻出一方属于自己生肖的肖形印章，然后印在自己的书籍上，或者印在自己制作的精美小书签上。在教学中可以给学生展示书籍，把这些自己制作的小书签作为奖励学生的小礼物，告诉学生：谁的作业完成得好，老师就把自己的书签给谁留作纪念。

教材上镌刻的方式有两种选择：切刀的方式更加易于掌握，也更加具有安全保证。在学生初次尝试镌刻肖形印的练习中，提倡首先统一使用切刀法。为了保证刻制的安全与简便，尝试刻制活动中使用的篆刻材料可先选择石膏材料。本课时的另一个学习内容是欣赏篆刻作品。引导学生在尝试和体验的基础上分析教材提供的篆刻作品，结合不同的内容和形式交谈感受。注意引导学生联系印面文字内容所表达的意境体会笔画线条产生的视觉效果，形容自己的感受。

在欣赏与体验环节后，学生根据自己喜好自由选择名章、闲章威者肖形章进行正式的临刻。因为有了刻制肖形印的尝试作为铺垫，“活动一”的可行性大大增强。在石膏材料的使用基础上，此时可以考虑选择石材作为雕刻的材料，帮助学生更加深入体验篆刻工具与材料的特性。

第二课时在章法举例的环节中，应把重点放在感受不同章法的虚实疏密对比所产生的效果上。根据教材归类，体会章法变化的规律。用讲解和提问的方法，借助优劣作品的直观对比，逐步引导学生理解印面的布局原则。篆刻的章法贵在气、势、情、韵皆备，而最终落实在“和谐”二字上。

“活动二”的开展有必要注意课堂教学的可行性，学生独立查找格言、警句、成语或者姓名的篆字，不是一件简单的事，工具书籍不易准备，查找枯燥艰深，许多字在一般的篆刻工具书中还不易查到。在课堂教学中，可以先规定学生根据篆刻章法布局的基本原则，修改教材上篆刻作品的文字布局，就免去了临时查找篆字的麻烦，甚至可以只提供一两个篆刻文字统一作为学生课堂练习使用的参考篆字，同样也能达到“活动二”的设臵目的。教学活动中，教师应注意及时给予技术示范和辅导，随时展示制作过程中的学生作业，及时做出评价，对学生作业的不同步骤的表现进行纠正或鼓励。

四、教学选择 :利用篆刻教学的影像资料辅助教学或邀请当地篆刻名家来学校表演和讲学可以作为一个重要的教学环节，这样不但可以提高学生学习兴趣，也能有效利用多种教学资源。但是在实际教学中必须注意：教师对于整个教学活动方向的把握与设计才是最重要的。 “活动二”对教学对综合运用知识技能和艺术表现都提出了较高的要求。在课堂教学中实施完成的难度较大。在实际课堂教学中，在理解活动设臵目的的基础上，可以采取降低难度的处理。篆刻的文字内容以姓名或成语为主，鼓励学生课外通过多种渠道查找所需的篆字，或推荐有关字典，利用课外时间查找，从中可以感受到古代文字演化的过程与变化的魅力。由于篆刻艺术与传统的书法艺术息息相关，在教学中可以适当引导学生结合篆刻艺术的学习了解书法艺术的魅力。

4.《清晨》说课稿

二、教材分析

1、教材的内容、地位、作用: 本节课是湘版教材八年级下册第四课，教材选择“清晨”为主题，在基础知识方面要求学生利用泥这种易于塑造的材料来表现清晨时人物的行为活动，利用情景教学来提高学生的立体造型及立体表现能力，这也是本课学生要掌握的基本技能。

教材展示了油画作品〈都市早安〉及泥塑作品〈庄头〉和一组反映清晨人物活动的摄影作品，这些摄影作品以清晨特有的情景入画，如晨练，升旗，朝阳，晨曦，，，这一幅副给人希望憧憬的画面，启发引导学生想象并发现生活细节中蕴涵的美，从而提高学生的审美能力。这一幅幅让学生有所感悟的画面，更能提醒学生是短暂的，时间和青春更是转瞬即逝。

2、对教材的处理: 对教材的处理包括两个方面：第一个方面是对教材观点的处理。在学习基础知识方面，教材的观点认为学生用泥一种材料来表现清晨是人物活动，以此来提高学生的立体表现能力。我认为一种媒材会限制学生的想象，创造及表现能力，很多学生不喜欢泥塑这种表现形式。因此在落实基础知识这一方面，我鼓励学生可以利用泥，金属，线材，纸材等多种材料，多种表现语言来表现这以主题思想。以此提高学生立体及平面的表现能力。做到真正面向全体学生，因人而异;第二方面，对教材内容在教学程序上的处理。教材第二部分以欣赏美术作品，引导学生发现生活中蕴涵的美为主。我在这个环节中增添了一个讨论环节，引导学生讨论“不同的人对清晨有不同的感悟，而表达这种感受的方式也有很多，你能说说所知道的表现清晨的文学作品(如散文诗句)或音乐作品(如歌曲或者乐曲)，以此加深学生对”清晨“这一主题的文化意蕴和审美价值的理解，同时达到学科整和目的，拓宽学生的知识面。

3、教学目标: ”清晨“这一话题是于学生生活紧密相连的，生活中经常发生各种事情，却又容易被忽视，而清晨是朝阳的”代言词“，又容易让人联想到很多美好的事物，如”时光的珍贵“，”闪烁的青春“等，因此我把教学目标定为：

情感目标：提高学生的审美能力，培养学生热爱生活及美好事物的情感。能力目标：提高对生活的观察能力，理解能力，想象能力。

由于在完成作业过程中，使用艺术表现语言多样性，因此我制定的知识目标为：

知识目标：提高学生的平面，立体造型及平面，立体表现能力;在泥塑活动中，掌握泥塑的基本技能

4、重点、难点

重点：学会用多种表现形式表现一种主题思想。难点：泥塑的基本技能

三、教学方法

在这节课中，我采用的基本方法是启发---引导的方法，以欣赏图片为线索，利用教具，进行欣赏，启发，归纳总结相结合的教学方法。导入环节采用欣赏---启发-----引导讨论的教学方法。在讲授新知环节中，采用启发讨论----欣赏---讨论---归纳总结的教学方法。在讲解制作过程中采用启发--演示--欣赏的教学方法。在学生制作环节采用指导---启发--欣赏的方法。

四、学法指导

依据本节课的内容，主要利用大量作品图片及作品范例的欣赏，引导学生开启想象力，进而让学生学会观察，学会自主学习。在完成作业过程中，学会与他人合作完成。学会基本技能技法。

五、教学手段

在这节课中主要采用的教学手段为多媒体，实物展台及作品范例展示教学手段。在导入环节中，主要以多媒体教学手段为主。在讲授新知环节中，以多媒体，实物展台及作品范例手段为主。在作业评价及展示作品环节中，主要以事物展台为主。

六、教学过程和板书

1、教学过程：导入环节通过欣赏校园歌曲〈清晨〉导入。其设计意图在于，引导学生欣赏同时，创设教学情境，激发兴趣，导出课题。

讲授新知环节：

情感与体验：问题一，引导学生讨论“清晨的所见所闻及感受?”同时，展示多媒体课件“一段以清晨活动为主的人文色彩浓厚的公益广告。其设计意图在于，培养学生观察能力，为理解清晨所蕴涵的意义作铺垫。

问题二：引导学生讨论，人们对清晨的感悟不同，表现形式也不同。说说你所知道的有关于清晨的文学作品，如散文，诗句，音乐作品如歌曲或乐曲有哪些?这一环节的设计意图在于进行情感教育，学科整和，拓宽学生知识面。

发展阶段：一、出示表现清晨活动的泥塑作品，并引导学生欣赏讨论，美术作品在表现这一题材上与其他形式有什么不同。(视觉效果强)

二、教师展示多幅泥塑作品，引导学生讨论欣赏作品中人物的表情，动作，并介绍泥塑的制作方法和步骤。

三、进一步引导学生讨论，除了泥塑这种表现形式外，还可以采用哪些艺术表现形式表现这一主题。同时，多媒体课件展示不同表现形式的美术作品(如绘画，粘贴剪纸摄影等)设计意图在与让学生懂得不同表现形式的美术作品也可以表现同一种主题。练习环节：以“清晨活动”为主要表现内容，选一种或两种喜欢的表现形式进行创作，以小组为单位合作进行。其设计意图在于培养学生自主学习的能力和合作探究的精神及团结协作的能力。

作业展评：这一还节以学生自评，互评为主，师评为辅，其设计意图在于培养学生自信心，表达能力，在评价过程中，提高审美能力。我说课的内容就到这里，由于时间关系书写比较仓促，其中有很多不足，恳请各位老师和领导批评指正，谢谢!

5.大提琴

一、说教材

1、教材所处的地位及前后联系本课是湘版八年级美术下册的第5单元内容，以“造型、表现”学习领域为主要学习内容。通过学习活动使学生对抽象绘画有初步的认识，从而丰富学生的造型表现语言，提高运用绘画表达个性的能力。

教材以介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点，为进一步学习做好铺垫。教材从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，尝试不同的方法，逐步引入到抽象绘画的创作，体会抽象绘画的特点与魅力。

说教学目标: 教学的目的是通过把造型要素的运用始终作为教学关注的重点，引导学生综合所学，尝试用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解，着力培养学生的个性与创新精神，培养学生将艺术创新观念转化为具体艺术成品的能力。进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为： ((1;知识目标：能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力，(2)能力目标：能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。(3)发展目标：能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。(4)情感目标

3、教学重点：本课的教学重点在于引导学生对点、线、面、色等基本造型要素在抽象绘画表现中具体组织、运用。利用陶泥这种易于塑造的材料来表现清晨人物的行为活动，提高学生立体造型与表现的能力。

教学难点：如何立意构思、以线条为主的方式组织表现抽象新奇的视觉形象。攻破这一难点、重点, ,在教学中我运用多种方式讲解，同时利用多媒体展示大量优秀美术作品,让学生观察,探究,总结等方法，:通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法：

二、说教法

三、说学法

在本节课的教学中，以介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点，让学生自己尝试运用纸材料创造抽象新奇的作品，为进一步学习做好铺垫。教学从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，学生在初步感知的基础上自由发挥，找出表现抽象形象的方法，最后在理论的指导下进行知识扩展。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。

三、说过程：

本课的基本教学程序如下图：

生：初步感知(欣赏作品)——音乐感受——活动展示——尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受，互动>师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

1、创设情景激趣导入教学从欣赏大提琴入手，播放一段大提琴演奏的音乐渲染气氛，并结合大提琴的相关文化与制作艺术的讲解入手，引发学生的学习兴趣。对比吉他、琵琶、小提琴等造型相似的乐器图片，教师引导学生评价大提琴造型的优美与独特之处，培养学生细心观察的习惯，培养学生发现美、感受美的能力。

2、对抽象绘画作品的欣赏展示现毕加索以打散重构形式创作的拼贴画，通过分析作品使学生认识这种打破物体造型原有完整性，进行局部重新拼接组合、变化的表现方法，教学中可以展示另一幅毕加索的抽象拼贴画，帮助学生在类比中加深理解画家的创作意图与表现技巧。从大提琴的完整外形图片欣赏到局部特写，再到毕加索抓住吉他局部独特造型特点进行创作的拼贴画，通过感受、欣赏、表达等活动方式，为学生初步形成抽象绘画的审美心理结构打下基础。

3、音乐感受与美术表现欣赏两幅表达不同音乐情境的大师绘画作品《伴奏的中心》和《尺幅内的波动威》。让学生在对比欣赏中了解不同的抽象表现语言，同时，配合一些动手小练习，加强学生对点、线、面、色等基本造型要素在抽象绘画表现中具体组织、运用的认识。

4、尝试动手表现要求学生练习时，可以用色彩各异的色纸或者挂历纸等，先画出大提琴外形，再根据自己的感受自由分割成几个局部，注意不可把大提琴形分割得太碎，强调切割后的部分尽量保留有大提琴造型的一些特点。然后剪下重新组合搭配，构成拼接画面。

(在这个小练习中，教师可以先提供一些样式并示范拼摆，重点强调构图均衡、疏密有致。学生作业建议用几张不同大小的色纸剪切，这样原有造型剪切组合后，色彩、大小的差异会产生更多组合变化的可能。)

5、展示与评价展示学生作品,学生自评、互评,教师总结，

四、说板书设计：

美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中，应将示范过程与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面。

6.驶向未来

一、教材分析

本课属于“设计〃应用”领域为主的课目，面对我们即将到来的一个汽车时代，现代的中学生往往具有比我们想像大得多的兴趣，他们积极关注各种新式汽车的造型、性能，他们经常在自己文化作业本上反复勾画着自己心目中未来城市的终极时尚赛车、海底来去自如的深水潜艇、太空世界超越光速的巨型飞船。如何引导学生将兴趣转化为学习的资源，这是美术教学应该思考的一个问题。

教材列举了交通事业中科学技术发展前沿的最新观念和设想，启发学生通过相互交流，畅想未来交通工具的发展。从陆地、海洋到太空，结合功能、造型和制造，以及交通工具的发展历史等方面，引发学生对科学技术发展的关注，憧憬人类未来的生活图景。同时教材通过设臵的学习活动围绕对交通工具的调查了解、设计想像和模型设计的制作，培养学生面向现实、展望未来的设计意识。

㈠教学目标：

1、知识目标：了解科技水平与社会发展的关系。

2、能力目标：通过对未来科学的畅想，提高学生的空间想象力。

3、情感目标：①.培养学生对科学的热爱和探索新知识的兴趣。② 培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

㈡教学

1、重点：通过欣赏，激发学生对科学知识的兴趣。

2、难点：鼓励学生对未来科学的畅想。

二、教学构思与计划

本课进行的是对未来科学的畅想，计划分两个课时完成 .第一课时为欣赏、畅想及设计图稿阶段，第二课时为模型制作阶段。

本课尽可能为学生营造一个轻松愉悦的学习氛围，激起学生对科学的热爱，教师以引导、鼓励为主，为学生提供大胆畅想的平台，使每个学生的创意都得以展现，成为全班的共享资源。

三、教学用具

(一)、教师：多媒体课件、手绘图片

(二)、学生：彩色铅笔、橡皮、绘图纸

四、教学设计(第一课时)

导课：问好。欣赏《伏尔加河上的纤夫》，请同学们观察画里描绘的是什么样的场面 ?(纤夫拉纤)，想一想当时的船只是以什么为动力的?(风力、人力)，速度如何?(慢)师：同学们，今天让我们来聊一聊关于交通工具的话题。请同学们说一说，你们所知道的交通工具有哪些?学生发言 . 新课教学：

(一)、分水、陆、空三条主线介绍各种交通工具的演变过程。 1.水：独木舟、筏(竹、木、皮)→木板船→帆船→轮船 (远古时代，人类的祖先发现，人骑在一根圆木上，就可以顺水漂流，利用手或树枝划水，就可以前进。如果把圆木掏空，人就可以舒服地坐在里面，也可以盛放一些物品，这就是最早的船 ----独木舟)

2.陆：人力车→畜力车→汽车→悬浮列车、海上列车

(告诉学生，世界上的第一辆车是我们中华民族的祖先在夏朝时发明的，激发学生的民族自信心和自豪感。) 3.空：木鸟(春秋战国)→带人风筝(西汉)→热气球(18世纪)→飞机(航天飞机、宇宙飞船) 讨论：现有交通工具所存在的不足之处。

师：中国有着灿烂的古文化，各时代的交通工具在世界都处于领先水平，只是到了近代才发展缓慢，希望我们这一代人能重新创造辉煌。现在。让我们一起做未来交通工具的设计师。

(二)、分组活动：对未来交通工具进行畅想。

1、欣赏卡通短片及图片。

① 播放卡通短篇之前，提示学生观看的重点是什么，避免学生一味地去追寻故事情节。展现交通工具神奇功能的时候，还可以暂停播放，给学生进行讨论。

② 在学生欣赏图片的时候，老师可以提出设计要求，但不宜对范图中展示的交通工具的使用功能进行过多讲解，否则容易把学生的思维引进一个固定的模式里，不利于对学生创新思维的培养。)

2、学生设计草图。

设计要求：适用、美观、节约能源、促进环保

(简单介绍地球能源逐渐枯竭的趋势，培养学生的环保意识。)

3、学生自评、互评。

鼓励学生大胆的走上讲台，通过投影仪向全班同学展示自己的作品，并对自己的创意进行解说，由全体同学进行评价。

4、老师小结. ① 对学生的积极表现给与鼓励和肯定;

② 对学生的设计图给与综合性评价;③ 对本课知识要点进行归纳性小结。

④ 结束语：我们憧憬未来，我们也要创造未来，希望大家今后要热爱科学，努力学习，让我们今天的梦想在不久的将来逐一实现。

7.心灵的关爱

一、说教材

1、教材分析:《心灵的关爱》是湘教版八年级美术下册第七单元的内容，本课是以"设计〃应用"为主的综合课。以系列贺卡的设计与制作为教学主体，着重引导学生珍视亲情、友情，关注社会人与人之间关爱的情感，促进学生健康全面的发展，突出以美术的方式，培养学生成为充满爱心的人。

2、教学目标：教学的目的是通过借助图形与相关文字，设计与制作精美的系列卡片，来表达一种对亲人、朋友、同学传达爱心的方式，本课重点引导学生把图文有机结合在一起，运用同样形象与文字的几个不同版面处理，强化学生对卡片版式设计的处理能力。让学生从中体会到卡片设计的规律性知识。提高学生对系列贺卡设计学习的兴趣，加深对卡片审美价值的本质认识、，培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为： (1)知识目标：A、能够设计并制作出一张较为精致的卡片，传达出一份真挚的爱心B、能够初步掌握卡片版式设计的要求与方法。 (2)发展目标：能够设计制作出一组具有一定创意，并体现学生关爱他人的系列化卡片。

(3)情感目标：A、能够灵活运用或借鉴已有的美术知识与技能，积极关注社会弱势群体，参与体现人文关怀的行动。

3、教学重点和难点：

本课侧重于提高学生运用图文动手制作、设计精致卡片的能力。如何构思立意，将图文有机的结合在一起，设计出精美的系列化贺卡，攻破这一难点在教学中我运用多媒体手段对各种优秀卡片多层次的展示，来加深学生的理解和认识，同时让学生亲自动手实践。通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:

二、说教法

本课教学先从对社会的关注入手，再转到亲情，通过引导学生用心体验或许平时一度忽视了的亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。接着，引导学生对身边的亲朋好友的关爱，引导学生好好珍惜。然后，在强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动后，再进入到本课主体知识内容的学习。通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对卡片设计的相关知识进行归纳与总结，卡片的设计表现形式通常以文字、绘画、图案为主，结合图例讲解，提示学生每张卡片之间的图形设计与相关文字是难以分割统一的整体，将图文有机结合在一起，更加完整地展现设计创意，培养学生设计时的统一意识和全局观念。

三、说学法

本课重点是引导学生利用文字、图形元素进行卡片设计，在学生构思进入到体现真挚爱心的主题情感与卡片设计的独特表达有机结合的学习情境后，学生普遍会在创意表达上存在一些技术上的障碍，需要一些知识上的帮助。

教师此时可以与学生一起探讨如何制作出一张精致的手工贺卡的制作过程。学生自己在探讨交流中总结获得的技巧与心得，往往可以更加直接指导自己的动手制作。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。

四、说教学过程：

本课的基本教学程序如下图：

生：关注社会人与人之间关爱的情感--交流讨论----尝试设计--系列贺卡设计互动> 师：引导--情景创设--启发点拨--汇总归纳

1、创设情景激趣导入

首先创设一个民主和谐的课堂气氛，从问题导入，假如自已是个盲人，会在漆黑的夜里为别人点上一盏灯笼吗?让学生谈谈感受，再到贫困地区的学生上课的环境跟本校学生上课所处环境的图片进行对比欣赏，引导学生要懂得去关爱他人。接着欣赏歌曲《妈妈》，让学生回忆起对父母爱的体验跟一度忽视的亲情，以及父母、亲人、朋友，对自己的关爱和呵护，唤起学生对爱的回报与表达之情，再让学生把这种感恩或者想说的话写在纸上，利用之前课堂上所学的折"心"或"千纸鹤"，折出，并在课后送出。前面主要是对学生情感的注入。后成再强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动。

2、分析讲解贺卡的作用

通过多媒体课件的展示，在互动中探讨贺卡的种类及特征，提高学生对卡片版式设计的理解和认识。

3、启发学生探究与表现系列化卡片

播放多媒体课件展示一些优秀系列化卡片作品让学生欣赏分析，强调每张卡片之间的共性与个性，同时，引导学生把图文有机结合在一起，讨论如何能够更加完整地展现设计创意，在此基础上，鼓励学生不断调整，优化设计思路与制作技术，鼓励学生在互相学习借鉴的同时，注意追求表现方式和技巧的新颖与独特。安排学生于第二课时进行分组实践活动

4、展示与评价

学生分组介绍本组最佳设计作品的特点，教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在。

8.《红屋顶》说课稿

一、说教材

1、教材所处的地位及前后联系: 本课是湘版八年级美术下册的第八单元课程内容，属于“欣赏〃评述”类型课，本课主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较，从中寻找多种绘画表现手法，初步了解一些现代派绘画的面貌特征。根据课标的要求，第四学段 (7—9年级)的学生应“多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力;初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述”。以现代派绘画作为介绍点，是非常有必要的。通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从不同层面的分析，强化学生养成一种“比较欣赏”的良好习惯。

教学目标: 教学的目的是帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的能力。通过欣赏20世纪初现代派绘画的艺术特点、代表画家。帮助学生进入现代派绘画与印象绘画色彩特点的对比分析，明确现代派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。依据新课程标准和我对教材的理解，结合学生的实际水平，从知识、能力、情感态度价值观出发，我确定了以下教学目标：

(1)知识目标：

能够对比传统西方绘画，把握一些现代派绘画形式变化的基本特征。

(2)能力目标： A、能够尝试运用不同的绘画表现形式，表现对物象的感受和表达自己的情感。 B、能够初步建立以发展和辩证的眼光认识、品评美术作品的审美观念。 (3)发展目标：

能够以积极的探究精神来思考现代派绘画艺术在艺术史上的作用。 (4)情感目标：

3、教学: 教学重点：本课的教学重点在引导学生初步把握现代派绘画艺术风格的主要特点。

教学难点：现代派绘画与印象派和传统绘画的风格差异。。攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解:和展示大量的现代派绘画与印象派绘画作品分析比较，引导学生就两组作品从三个方面对比分析，并展开讨论。

说教法:

在本节课的教学中，以学生为主体，为了达到“了解现代主义美术”，通过欣赏活动，获得初步的审美经验和鉴赏能力”这一目标，我采用多种方法的教学活动形式：创设良好的课堂学习情景是有效地激发学生艺术创造力的必要手段。通过图片展示赏析，丰富学生的体验，带动学生的艺术表现欲。因此，本课教学方法主要采用以情景教学法为主的多种教学方法。教学中循序渐进，启发、诱导贯穿始终，充分调动学生的学习积极性，注意调节课堂教学气氛，使学生变被动学习为主动愉快学习，使课堂能在生动、有效、高效中进行。

一、说学法:

在本节课的教学中，以学生为主体，为了加强学生对作品艺术手法的直观感受，本课大量采用作品局部抽取放大法。在回顾知识的基础上，引导学生直接利用上学期《绚丽的阳光》一课，学习中获得的色彩观察方法与经验来分析现代派作品色彩处理的特点。并展开讨论;运用有关色彩知识和学习方法，分析画面的色彩关系。布臵课后学习活动，明确为第二课时准备的资料收集和短文写作的方法及要求。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。这一环节中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位

二、

说教学过程

1、创设情景激趣活动导入:

首先从强化作品视觉感受入手，用多媒体直接展现教材上几张描绘红屋顶的不同作品，对比传统绘画与现代绘画作品形式处理的差异。课本第30、31页展示了三类有关红屋顶的作品。一类是当代中国画家的，一类是法国印象派画家的，再一类是西方现代派画家的。前两类都是写实性的，’后一类在表现形式上有明显的变化。每幅作品造型的变化手法与形式特征在教材文字上分别做了简单扼要的介绍。利用影视媒体设备，展现这些作品清晰的放大图片。根据对教材的理解，课前寻找其他一些风格明显、画面清晰的经典作品，作为教材作品图片的补充信息，拓展学生的审美视野。重点把握教材中提示的几个方面：以学生为主体展开讨论;运用有关色彩知识和学习方法，分析画面的色彩关系和表现手法，在每组学生表述过程中，积极引导学生讨论及看法的深入与合理。讨论中注意师生互动的方式，尽量使学生感到亲切、自然，教师的主要任务是引导学生从对现代派绘画的困惑与不解，转而到有兴趣的学习上。

2、讲解现代派绘画艺术的基本特点：抽象和意象是大多数现代主义艺术家所采用的表达方式，其绘画语言的表述方式与之前时期的绘画艺术截然不同，西方绘画自现代派以后开始变得空前地形式多样起来，艺术家特别强调把主观感受纳入到艺术创作中

3、尝试绘画表现 :结合第一课时学习的创作方法，学生绘制命题创作草图。根据一定主题和题材范围，学生选择更加独特、具有个性的表现手法绘制作业。在学生绘制作业过程中，教师适时通过学生阐述的创作意图与表现技巧，激发学生的创作激情，启迪与拓展他们的表现思路。作业完成后，教师可在学生自我评价基础上，肯定学生的创作，并提出一些极积中肯的建议和提示，帮助学生获得更多的学习体会。

5、课堂小结，布臵课后学习活动:现代画派的产生，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。画派中最具有代表性的画家有毕加索、康定斯基、莱热等。每位画家都有自己关注的题材，有自己的绘画风格。请同学们课后根据老师提供的有关书目和网站搜集资料，对现代画派的代表画家进行了解、总结和归纳。

第三篇：【新版】湘教版八年级美术下册《方寸之间》说课稿【名校精品】

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《方寸之间》说课稿

今天我说课的题目是《方寸之间》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

一、说教材

1、说教材：

本课是湘版八年级美术下册的第五课课程，本课是以“造型•表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。教材从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中国民族传统艺术文化的特殊魅力。

2、教学目标：

教学的目的是通过强调印章在绘画作品中的作用与篆刻章法中虚实、疏密关系以及空白的运用和中国的传统书画艺术的共同之处做出提示，引发学生对传统艺术共性的思考。在对篆刻工具、步骤有所把握的基础上，引导学生认识和感受篆刻艺术的表现方法，提高学生对篆刻艺术学习的兴趣，加深对篆刻艺术审美价值的本质认识、通过借助简化的篆刻练习方式，提高学生理解与运用篆刻布局章法的基本表现能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

(1)知识目标：

掌握有关篆刻艺术的形式特点。 (2)能力目标：

能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则临摹印稿。 (3)发展目标：

能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。 (4)情感目标：

A、培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。 B、培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

3、教学重点和难点：教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步了解篆刻艺术的艺术特点。攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的篆刻艺术作品,让学生通过观察、探究、总结的方法来解决。

教学难点：篆刻艺术的特点及临摹肖形章的方法步骤。攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解，、运用多媒体手段对篆刻艺术从篆刻的基本样式等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解。

通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:

二、说教法

教学活动围绕了欣赏和尝试治印的技能学习展开，安排两个课时，通过欣赏和动手实践加深学生对篆刻艺术的体验和了解。第一课时的教学引入首先从了解篆刻艺术的历史和特点入手，让学生在欣赏过程中体验篆刻的魅力，提高学生继续深入学习的兴趣。为了降低学习难度，首先从肖形印的临摹入手是一种积极可行的教学选择。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字，而且生肖图形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心。每个学生的生肖年份都有对应的生肖图像。试想一下，学生如果能够临摹一张属于自己生肖的印章，会有一种怎样的满足与成就呀!主要采用的教法和学法：多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法。

三、说学法

在本节课的学习内容是欣赏篆刻作品和临摹肖形章。引导学生在欣赏的基础上分析教材提供的篆刻作品，结合不同的内容和形式交谈感受。注意引导学生联系印面文字内容所表达的意境体会笔画线条产生的视觉效果，形容自己的感受。在欣赏与体验环节后，学生根据自己喜好自由选择进行临摹。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。

四、说过程：

本课时的基本教学程序如下图：

生：初步感知(欣赏作品)——知识了解(讨论探究)——知识扩展(临摹生肖章)。师：引导观察——启发点拨——汇总归纳

1、创设情景激趣导入

在第一课时的学习活动中，利用篆刻教学的影像资料辅助教学提高学生学习兴趣，重点欣赏一些古今优秀的篆刻艺术作品，,为学好本课搭好基架。

2、构思立意,突破难点

这一教学环节, 为了降低学习难度，首先从肖形印的临摹入手。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字，而且生肖图形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心。

3、课堂练习

播放轻音乐,让学生根据自己喜好自由选择肖形章进行临摹。教学活动中，教师应注意及时给予技术示范和辅导，随时展示制作过程中的学生作业，及时做出评价，对学生作业的不同步骤的表现进行纠正或鼓励。

4、归纳总结

展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。

第四篇：湘教版七年级美术画家笔下的色彩说课稿、反思

《画家笔下的色彩》五环节高效课堂教学模式

说课稿

一、说教材：

1、说教学内容：

本课教学内容从走进色彩、寻找色彩、观察色彩和体验色彩中让学生认识和感受色彩的魅力。

2、说教学目标：

(1)知识能力目标：通过多种色彩活动，初步感知色彩情感。

(2)过程方法目标：通过自主探究，学会选择和运用色彩特性，能熟练大胆地表达和应用色彩来表现思想

与情感。

(3)情感态度和价值观目标：培养学生乐观积极向上的人生态度和爱国主义情怀，促进适应未来社会发展的能力。

3、说教材的重点、难点：

(1)重点：不同色彩引起不同的心理联想和情感体验。

(2)难点：能够在实际生活中利用色彩情感特性表达自己的内心感受。

4、说课时安排：本课可分为两课时来完成：第一课时是让学生初步了解色彩的基础知识。第二课时是让学生进一步了解色彩的特性并能让学生在实际生活中用色彩表达自己的情感。在这里，我将以第二课时作为我的说课内容。

二、学情分析：

初一年级的学生，已经初步掌握了色彩基础知识，所以本课对色彩的产生及原理不作重点介绍。本堂课将在学生原有的学习基础上进一步提升学生对色彩情感的应用感知能力和形象思维能力。

三、说教法：

(1)、情境教学法：创设情境感受体验色彩情感，引导学生发现身边色彩的神奇和魅力。

(2)、自主探究法：通过自主学习、自主发现、自主评价，激发学生的表现欲望和创作热情。

四、说学法：

遵循“学为主体”的原则。(解说)：让学生以个人或集体的方式参与教学活动，通过自主探究合作学习，调动学生的参与热情，提高审美能力。

五、教学过程：本节课教学由以下五个环节组成。

(一)、创设情境，认知色彩情感

首先，我先播放下面这段视频为本节课的导入部分。播放结束后向学生提出问题：“威武的国庆方阵再次呈现在我们眼前，最为吸引人的莫过于方阵中绚丽多变的色彩。请哪位同学说说你对视频中的色彩感受。”根据学生回答，我作出归纳：红色方阵带给我们热烈、喜庆，欢乐的情景，黄色方阵又带给我们成熟的丰收景象。而这样的感觉就是色彩所带给我们的情感体验，今天就让我们一起走进色彩的情感世界!

(二)、自主探索，感知色彩情感

“什么是色彩的情感呢?”通过设问，引出色彩情感的含义,即：色彩的情感是指色彩能够表达感情，或者说人们观看色彩时所产生的某种情感反应。

接着，我通过展示下面这两张图片，向学生提出问题：“照片中的红色军服和蓝色军服带给我们什么样的色彩感受?”根据学生的回答，我作简要小结：红色的军服给我们青春亮丽的感觉;蓝色的军服给我们清新干练的感觉。而这种感觉就是色彩的情感反应，这种反应是人们通过长期积累的社会经验和丰富联想而产生的。根据这一理论，再向学生提出问题：“例如：当人们看到红色的时候，会让我们联想到哪些事物呢?”在学生回答的同时，我边总结边展示课件：火红的太阳、熊熊的火焰、浪漫的玫瑰、飘扬的红旗„„接着我再阐述，对于中国人而言，“中国红”已经成为一个特有的名词和概念，在西方，说到红色就会使人联想到中国。如：红色的灯笼、红色的中国结等都会使我们有一种热烈、喜庆、吉祥的情感体验。

接着，我再通过画面讲授黄色带给我们的联想和情感体验。在众多色彩中黄色是最明亮的色彩，看到黄色我们会一下子联想到柠檬、油菜花以及明媚的阳光。因为黄色的灿烂和辉煌，画家梵高笔下的向日葵才显出旺盛蓬勃的生命力和画家对生活的热烈渴望。(播放梵高《向日葵》)黄色还是古代皇帝的专用色，无论是龙袍还是皇宫，都给人金碧辉煌的贵族气质。此外，黄色又是引人注目的色彩，交通标志上的黄灯、学生的黄帽子都给人警示危险和体现注意的情感体验。

接下来，我将对红色和黄色作一个小结：这两种色彩会让我们联想到火焰、阳光等事物，而这些事物又给我们温暖的感觉，所有我们将这类颜色称为是暖色。“那哪些颜色是冷色呢?”通过学生讨论回答，引出蓝色。

蓝色通常会让我们联想到碧蓝的大海、湛蓝的天空以及无边无际的宇宙。蓝色会给我们凉爽、沉静、理性的色彩情感体验。医学家曾发现：当高烧狂躁的病人住进这样的蓝色调的卧室时，情绪会很快稳定下来。此外，清冷的蓝色调也常常是画家笔下钟爱的色彩，如这幅毕加索蓝色时期的《悲剧》则带给我们悲凉、贫苦、惨淡的情感体验。

以上环节通过师生互动的形式了解了红、黄、蓝这三种色彩在不同方面带给我们的情感体验，学生已经对色彩的情感有了一定的认识，在此基础上，我将让通过小组讨论的形式让学生总结出橙、绿、紫这三种色彩带给我们的情感体验。

然后我通过下面的表格总结出本节课的内容：(课件展示)

以上都是我们讨论的有色系的内容，除了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫之外还有其他很多种色彩，相信大家都有自己偏爱的颜色，请几位学生说说你喜欢什么样的颜色，并说出理由。在学生的回答中，我再次总结：据说对于不同颜色的喜好还能代表不同的个性呢：比如说喜欢红色的人热情、果断、勇敢，性格比较外向;喜欢蓝色的人冷静、沉默、忧郁，性格比较内向。

(三)、综合练习，表现色彩情感

这一过程主要是以学生课堂练习为主，我将布置以下作业内容：

1、给自己的房间设计一种你喜欢的色调(事先给出素描设计稿);(学生作业展示说明)

2、选择下面任何一个成语用色块来表现你内心的感受。(作业展示) (花红柳绿、骄阳似火、霜天红叶、冰天雪地)

(解说)作业的设计是从易到难，每位学生可以根据自己的实际能力做出对应的选择，目的是能让所有学生都参与到教学活动中来。

(四)、评价交流，体验色彩情感

为了充分体现多元综合评价的内涵，我将采用以下评价方法：

1、作品展示学生自评;

2、学生互评。

3、典型作品，教师点评。(展示几张学生作业)

(解说)色彩情感有一定的主观性，因此，在点评时我会鼓励学生自己发表自己的看法，多多肯定和激励学生的表现力和创造力，增强学生的自信心!

(五)、课后拓展·深化色彩情感

(边解说边展示课件)课后建议学生从味觉、嗅觉多方面联想中找出色彩在各个方面带给我们的心理感受。

作业形式：让学生尝试用剪贴、电脑绘画、版画等创作方法;

我们的美术课，不是要培养画家和大师，关键是能让学生在美术活动中有所审美收获，身心能够得到愉悦体验，能够在生活中发现美、欣赏美和创造美!这才是我们美术教育的目标。

六、课堂总结，升华色彩情感

请同学们问一问自己——你为你的人生选择什么样的色彩，你又该如何舞动这缤纷的色彩呢?

《画家笔下的色彩》五环节高效课堂教学模式

教学学案

教学目标：

1学生欣赏《向日葵》作品，了解色彩和笔触是表达情感的重要手段。

2培养学生对色彩的艺术感受。

3培养学生对生活的热爱和良好的审美情感。

教学重点：色彩与情感之间的联系。

教学难点：笔触与情感之间的联系

教学准备：多媒体课件

水粉颜料等工具

第一课时

一、预习反馈，明确目标:

1.同学们，在我们的世界是五彩缤纷的，每天看到的景物大自然都赋予了其各自的颜色。比如：天空是蓝色的，树叶是绿色的等等，那么，向日葵是什么颜色的呢? (生答) 揭示课题：《向日葵》

2.欣赏各种在生活中的向日葵图片

提问：①向日葵的生长特性是怎么样的?

②它本身代表了什么样的精神? (生答)小结：向日葵始终向着太阳生长，生机勃勃，有着顽强的生命力，代表着积极向上的精神。

二、创设情境，自主探究

1、正因为向日葵有着积极向上的精神，所以它成为许多画家绘画的题材，今天我们就来认识一位荷兰的画家——凡•高。

(简单介绍生平事迹)

2、欣赏凡•高的《向日葵》。

提问：感受这幅作品，有什么特点?(学生谈感受)

师提示：可从色彩上和笔触上进行分析

讲解的过程中可根据生的回答可适当的色彩的有关知识，如对比色、邻近色、色调等。

总结：通过对作品的分析，我们能感受到凡高对向日葵的喜爱，对生活的热爱。我们发现色彩和笔触是表达情感的重要的手段。

三、展示交流，点拨提升

1、感受色调

欣赏两幅不同色调的《乌鸦群飞的麦田》让生思考在同一幅画，画面色调不同，给你们的感觉相同吗?

(学生谈感受)，师一边进行引导，一边给予评价。

2、感受同一种颜色，在不同色彩衬托下，给人感觉相同吗?

(出示黄色在不同颜色的衬托下的图片)

(学生谈感受)，师一边进行引导，一边给予评价

总结：不同的色彩搭配给人不同的情感体验。

3、小活动：让学生尝试用色彩表达自己的对喜怒哀乐的理解与感受。

生展示自己的作业。

四、师生互动，拓展延伸 (感受不同的笔触)。

1、出示不同笔触的图片，让学生谈感受。师评价。

2、出示不同色调的《乌鸦群飞的麦田》，再次感受笔触带来的情感体验。

五、达标测评，巩固提高

小活动：学生尝试用不同的色彩和笔触表达自己对下列词语的理解与感受。

①风和日丽

②狂风暴雨

生展示自己的作业，学生自评和互评，从中了解自己作业的优缺点。

《画家笔下的色彩》五环节高效课堂教学模式

教学反思

在本次教学展示中，学校、老师、学生对我的的配合和帮助，让我真的很是感动。课后经过专家、领导和其他老师的点评，心中感触颇多，最关键的是让我进一步认识到自己在教学中存在的一些不足。如何在今后的教学中进一步提高自己的教学能力?如何真正实现教学的有效、高效?让学生真正享受到美术课的快乐?我想这些都是值得我好好思考的。在此先简单谈谈本次教学展示课后的几点感悟。

一、导入中的遗憾

通过对向日葵图片的欣赏为导入点，激发学生的兴趣。接着便可以很自然的引出梵高的油画《向日葵》，然后抛出问题，让学生进行对比分析，感受用不同方式表现同一题材的作品的区别。引导学生，作者为什么要这样画?通过什么方式表达作者的情感?切入至了教学重点。与其他两位老师相比较，我觉得本课导入显得比较简单与平实，对学生的吸引力不是很强，也就是说没有真正意义上的创新。在下一次试教时，我想是否可考虑直接从作品对比分析设计导入?或者找更贴近学生的关注点入手?也许这样效果会更好，希望下次这个遗憾不要再重演。于我而言，高效而有创新的导入，是一个挑战，我想我会积极努力去应战。

二、目标达成上的遗憾

色彩与情感的联系，笔触与情感的联系。是本节课的重难点，也是我要达到的一个重要教学目标。为了很好的完成教学目标，教学中我通过让学生欣赏《向日葵》作品，然后具体分析讲解梵高《向日葵》从色彩、笔触上的变化传达出的色彩与情感的联系，最后又通过视频等让学生了解梵高的生平。如此设计的本意是想从学生的看、听、品入手，通过讲解、感知、探究、对比等环节的教学，培养学生对色彩的艺术感受，提升学生发现美、感受美、欣赏美和认识美的能力，从而实现教学预设目标。但是在具体的教学实践中，由于对笔触与情感之间的联系，这个难点讲的比较少，未能分析透彻，使学生在理解上产生了一定的难度。同时对学情的不了解，加之对不同层次学生的引导还欠缺方法，教学手段过于单一，同学们的积极性未能充分调动起来，使得课堂气氛比较沉闷。

三、生成上的遗憾

我知道，真实的课堂教学是靠课堂的“生成”来诠释的，因为在课堂教学活动的“行进”过程中，教师难以预计和预料课堂上可能发生的事情，对学生的“反应”也难以预测。有效利用教学中的“动态生成”，这不仅是教师教学机智的体现，更是提高课堂教学质量和效率的要求。就本节课而言，自我感觉总体教学环节较为清晰，特别是在讲色彩与笔触之间的衔接时，我觉得用音乐的节奏诠释色彩中的节奏，这一点较为满意，学生接受也不错。但整体感知部分有放不开的现象。比如，对学生的提问方式上不够多样化，小组的合作等方式也难以体现新课程所要求的，有存在灌输式的教学方法。在教学环节设计上，每个环节之间的衔接有些地方还好，但教学设计上不够倾向于某个知识点，有点讲得太散，尤其是色彩方面总觉得有些泛泛而谈，结果导致许多学生一时半会儿难以接受。我自己讲得太多，不仅掩盖了检验学生知识获取情况的机会，更糟糕的是造成课堂气氛的沉闷，最直接的后果便是生成的东西太少，因为学生的想法肯定和我的想法有一定的冲突，这正体现他们的个性特点，是我们不能磨灭的东西。在这方面没能突破，也是本课最大的遗憾。今后的教学中我要努力多创设能激发学生自主学习的积极性，启发学生的多元思维，开发创造潜能的教学情景，备课时细细斟酌，做到少讲多练，有主有次，将知识点真正讲透，并能由点到面有所拓展。我想，每一节课堂上都会有意想不到的惊喜，如果能抓住他，发展他，我们的课堂一定会更精彩。

四、作业设计上的遗憾

美术作业在美术学习中担任着特殊的角色，是老师教和学生学的交汇，它是检验美术课堂教学效果的一个重要的标准。本次在作业的设计上我采用书本上的建议并进行适当的调整，通过在统一的向日葵白描稿上通过色彩的变化，来表达自己的情感。虽然作业的效果比较好，但是和其他两位老师相比，就显得沉稳有余创新不足，过于偏重传统形式又过于强调学习任务的完成，忽视了作业形式的创新与学生能力层次的差异性。我觉得精彩的美术课堂，应该有更精彩的作业形式来配合它，单一枯燥、机械重复的作业已不能适应新时期学生的需求。所以今后在作业的设计上我要转变观念，勇于创新，多下功夫，通过富有色彩，充满情趣又关注差异的作业，让学生能真正主动又兴趣盎然的投入到美术学习中来。

这次的教学展示让我学到了学到，看到了许多，更明白了自己许多的不足。记得叶澜教授曾对“好课”提出了“五个实”的标准：(1)有意义的课，即扎实的课。(2)有效率的课，即充实的课。(3)有生成性的课，即丰实的课。(4)常态下的课，即平实的课。(5)有待完善的课，即真实的课。我想有“问题”的课并非都不是“好课”，它也是留有“遗憾”的课，一堂平时的美术课，总会有这样那样的“问题”暴露，如果我们能有针对性地进行认真研讨并反思改进，这样我们的教学才会真正实现有效、高效。

第五篇：湘教版气温和降水说课稿

《气温和降水》说课稿

陈颖

各位评委老师好!我是陈颖，今天我说课的题目是地理湘教版七年级上册第四章第二节《气温和降水》。根据新课标的理念，对于本节课，我将以教什么，怎样教，为什么这样教为思路，从说教材、说教法与学法、说教学过程及板书设计四个方面加来谈谈我对这节课的教学设想。

一、说教材

说教材我又把它分为说教材地位与作用、说学情、说教学目标、说教学重难点四个方面。

1、教材地位与作用

本节教材讲述气候的要素──气温和降水，共2课时，这是第1课时。主要讲了气温与生活的关系、气温的测定、世界气温的分布三个内容。本节教材，是对第一节天气知识的自然引申，更是理解第

三、四节气候的基础。因此，教材讲述气温，内容指向更多的是气候。

2、学情分析

优点：从年龄特征来看，初一学生平均年龄14岁，对什么事情都很好奇，爱置疑、表现，爱发表见解，具有一定的探索精神。

缺点：

1、抽象思维逐渐成，但空间形象力不够。(因此讲课时着重培养学生读图、析图的能力)

2、自主学习程度不够，分析、归纳能力不够。(教师问题引导时，应将问题设计在学生的最近发展区内，避免学生看到问题不知所措。)

3、教学目标：

(1)知识与技能：了解气温对人类生活的影响;了解气温的测定方法;掌握世界气温分布规律。

(2)过程与方法：通过对世界气温分布图的阅读，初步学习从地图中提取信息的能力。 (3)情感、态度与价值观：通过主动探究，合作交流，感受探索的乐趣和成功的体验，使学生养成独立思考的好习惯，并且同时培养学生的团队合作精神。

4、通过以上分析确定本节课的重点、难点：

教学重点：理解世界气温的分布规律。教学难点：阅读气温分布图;归纳世界气温分布规律。此处难度较大，我突破难点的办法是：采用问题引导法，巧设问题，层层深入，让学生自主探究，得出个人答案，然后展开讨论、质疑、研究，得出组内答案，老师再归纳总结。

二、说教法学法：

1、教学方法

情景教学法：创设情境，创设学习氛围，激发学习欲望，增强学习兴趣。

问题教学法：创设问题情境，培养问题意识，促进思维发展。

小组合作探究教学法：组织探究活动，提高实践能力，培养团队精神

2、学法

本课引导学生采用读图法，自主探究法，合作展示法，绘制思维导图法进行学习。本课的重点是读图、析图，得出规律。因此采用读图法，进而自主探究自主归纳出世界气温分布规律，得出个人答案;然后小组合作交流，得出组内答案，再将组内答案进行公示;最后本课结束时，请学生将本课的内容绘制思维导图，培养学生的归纳综合能力。

三、教学过程

1、创设情景，导入新课：(3分钟)

播放今天的天气预报(用天气符号表示)内容，配上天气预报背景音乐，请同学以预报员的角色进行预报(复习上一堂课学习内容)。指出气温和降水是天气和气候最重要的两大要素。引入本节课气温的学习。

这样导入有利于激发学生兴趣，既复习了天气预报的知识，又从中点出了本课内容，很自然。

2、合作交流，探索新知(25分钟)

(1)播放教材北方和南方冬季的景观图，让学生感受到不同气温下自然景观的不同，知道气温的概念和气温的单位. 过渡：气温是怎么测定出来的呢?

(2)指导学生完成72页“气温的测定”的活动。对学生不懂的问题质疑、释疑。

播放气象站测气温的百叶箱图片，使学生了解气象站怎么测气温。投射教材中四次气温观测记录图，让学生计算出日平均气温，类似的得出月平均气温和年平均气温的计算方法。通过上述过程，使学生掌握测量气温的方法。

过渡：同一个地方不同时间气温是有差别的，那么同一个时间世界各地气温都相同吗?由此进入“世界的气温分布”的学习。

(3)指导学生阅读图4-9“世界年平均气温分布图”，完成活动中的两个问题，初步学习从地图中提取信息的能力。可按下列步骤操作：

a、析图前，先交给学生简单的读图方法。(1)图中一条条弯曲的曲线是等温线，类似于等高线，是将世界气温相同的点的连线。(2)图中不同的颜色代表不同的气温范围。

b、知道了样阅读等温线图后，指导学生独立完成教材72页“活动”1：