2023年成人高考专升本艺术概论参考复习重点

2023年成人高考专升本艺术概论参考复习重点（精选4篇）

篇1：2023年成人高考专升本艺术概论参考复习重点

一、绪论

要求：了解本学科的研究对象与科学性质，及其内容、任务和研究方法。

（一）研究对象及学科性质

1、研究对象：艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。

2、学科性质：艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。

（二）学科任务

1、系统和全面地阐释艺术活动的基本规律，确立进步的、科学的艺术观。

2、了解艺术活动系统各个环节之间的本质联系，以及艺术活动的规律与特点。

3、指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创造、接受和批评。

（三）研究方法

艺术概论的研究方法包括以下三个层面：

1、坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则。

2、运用行之有效的科学方法，研究艺术活动的实践与发展。

3、运用艺术学科特有的研究方法，研究艺术领域的各种问题。

二、艺术活动

要求：了解艺术活动的构成，理解艺术活动发生和发展的状况，掌握艺术活动的基本特征和性质，对艺术的功能有基本的了解。

（一）艺术活动的构成 根据艺术活动的发展及其当前状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由四个要素或环节构成。

1、客体世界：即艺术活动所

反映和表现的客观社会生活及自然界。具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。

2、艺术创作与制作:艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。

艺术制作与艺术创作密切相关，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。在当代艺术活动中，艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。

3、艺术作品： 即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。

4、艺术传播与接受:艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体的积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

（二）艺术活动的发生和发展

1、关于艺术发生的几种学说：

（1）摹仿说：认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。（2）游戏说：认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。（3）表现说：认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格等。（4）巫术说：认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。这个学说最早由英国学者爱德华·泰勒提出，英国学者詹姆斯·弗雷泽也持这一观点。

（5）劳动说：认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。这是对艺术产生根本原因最具影响的揭示。俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。

总之，艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类摹仿的本能、表现的欲望和游戏的冲动。艺术的起源应当是多因的而并非是单因的，但归根结底，艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。

2、艺术活动的发展

（1）艺术发展的根本原因

①在人类社会生活的结构中，经济基础是与一定物质生产力相适应的、由社会生产关系的总和构成的现实物质基础。耸立在经济基础之上的上层建筑，是由经济基础影响和制约的政治制度及思想方式、世界观或社会意识形态的总和构成。艺术既属于意识形态，又具有不同于其他意识形态的特性。

②经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用，同样，艺术的发展也要受到经济的制约和影响。以生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本原因。

③经济对于艺术的制约和影响作用并不是直接的，而是往往要经过一些中介环节。其中包括政治的、社会的、制度的等各种因素。经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。

④艺术的发展与经济的发展并不总是同步的，有时艺术的发展显得快些，有时显得慢些，有时甚至与经济呈反方向发展。这种现象，正是马克思所指出的物质生产与精神生产的不平衡关系。那种认为“经济繁盛，艺术一定繁荣；经济衰退，艺术也就衰落”的看法是缺乏根据的。

（2）艺术发展的继承与创新

在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。

①艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一时代的艺术对于后来的艺术，都是一种既定的存在和条件。后一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。

②艺术的历史继承性，表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。

③艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。

④创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其

精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。

（三）艺术活动的基本特征与性质

1．艺术是一种审美的意识形态

（1）艺术作为一种特殊的精神文化现象，它既具有一般意识形态的特性，又具有自身的特殊性质，因而它是一种审美的意识形态。作为审美的意识形态，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有着密切的联系。

（2）艺术与哲学

哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律的研究，哲学主要通过美学这一中介对艺术产生影响。艺术也可以通过审美创造对艺术家的思维及其思想产生启迪。

（3）艺术与宗教

艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展过程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质区别。

（4）艺术与道德

道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系，一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现，同时，艺术通过其审美的表现，对道德观念的评价也具有很大的影响。

（5）艺术与政治

政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响是最为直接和广泛的。艺术会受到政治的制约和影响，同时也可以对政治产生影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向，影响政治的方向和发展。

（6）艺术与科学 科学也是人类社会的一种重要文化现象，它与艺术在本质上有许多一致之处，同时在其发展过程中也有一定的区别。现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。艺术也对科学的发展具有重要的影响。

2、艺术活动的基本特征

（1）艺术活动是形象把握与理性把握的统一

形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而木是分析的。但是形象把握又不能离开理性，理性在分析时代氛围、读选素材和题材、构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。

（2）艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一

艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。但是艺术活动也包含认知因素，认知在艺术活动中意味着客观的、理智的反映。在审美情感的深层往往隐含着理性的认知。

（3）艺术活动是审美活动与意识形态的统一

艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志，但同时艺术又具有意识形态特性。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，它规范着艺术活动的基本倾向，其意识形态特性则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深透的内涵。

3．艺术活动的基本性质

艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介、以创造形象或意境为旨归的人类的精神文化活动，它凝结为审美的意识形态。

（四）艺术活动的功能

1、艺术活动的功能：（1）审美认知功能（2）审美教育功能（3）审美娱乐功能

2、艺术教育：艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。

美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现美育的最终目标。

三、艺术种类

要求：理解和掌握艺术分类的基本原则和方法，理解各艺术种类的定义和特性，了解不同艺术种类体裁的区分，了解中外艺

术史上重要的艺术家和艺术作品。

（一）艺术分类的方法

1．以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑等）和时空艺术（戏剧、影视等）。

2．以对艺术作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术（音乐等）、视觉艺术（绘画、雕塑等）和视听艺术（戏剧、影视等）。

3．以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑、小说等）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑等）和再现表现艺术（戏剧、影视等）。

4．以艺术作品的物化形式为依据．可以将艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺等）。

5．从本质上讲，艺术作品就是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识。因此，按照艺术分类的美学原则，应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征作为根本的依据，将艺术分为五大类别：即造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术（文学）综合艺术。

（二）造型艺术 1．绘画

（1）绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间（平面）里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。绘画在造型艺术中处于基础地位。绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水

粉画等；根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等；根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。（2）绘画艺术的基本特征：①形式的变幻；②瞬间的凝固；③丰富的意味。

2．雕塑（1）雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体的空间（三度空间）中创造出具有实体形象艺术品的艺术。雕塑可分为圆雕和浮雕。（2）雕塑艺术的基本特征：①物质与技艺的统一；③造型性与表现性的融合。

3．摄影

（1）摄影是指采用摄影手段塑造可视的画面来反映生活、表现主体审美情感的艺术。摄影特别注重纪实性，画面构图、光线和影调是它的独特的造型手段。

摄影艺术包括新闻摄影、人像摄影、建筑摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影等。（2）摄影艺术的基本特征： ①高度的纪实性；②主题的创造性；③光与影的结合。

4．书法

（1）书法是以线条组合、变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔、用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。

书法主要有篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。

（2）书法艺术的基本特征：①线条与组合；②具象与抽象；③情感与象征。

（三）实用艺术

1．建筑

（1）建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。（2）建筑根据社会需要可分为民用建筑、公共建筑；根据人们的审美需要可分为园林建筑、纪念性建筑等。（3）建筑的基本特征：①造型的形式美追求；②环境的人格化体现洞多重的象征性意味。2．园林

（1）园林是指利用自然因素和人文因素所创造的景观，它利用技术和艺术，凭借山水、花木、建筑等组合成为实体形象。园林在广义上是建筑艺术的一种类型。园林艺术的类型，从世界范围看主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。东方园林以中国园林为代表。（2）园林的基本特征：①浓缩的自然 ②综合的形式；③意境的追求。

3．工艺与设计艺术（1）工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。（2）设计艺术：设计艺术是工业革命后在国际上兴起的一门交叉性应用学科，主要包括以下三个方面：①产品设计；②环境设计仍视觉设计。

（3）工艺与设计艺术的基本特征：①实用与审美；②物质与精神；③技能与创造。

（四）表情艺术

1．音乐（1）音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段，以表达人的审美情感为目标，具有较强的情感表现力。其中旋律是最具表现力的因素。音乐可分为声乐和器乐。声乐可

分为男声、女声和童声，以及高青、中音和低音；从歌曲角度可分为颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、进行曲等。器乐可分为：弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐等。器乐作品可分为序曲、协奏曲、交响曲等。在演奏（唱）方式上有独奏（唱）、合奏（唱）、重奏（唱）、齐奏（唱）等。

（2）音乐艺术的基本特征：①情感性；②想像性；③多义性。

2．舞蹈

（1）舞蹈是以人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。舞蹈的品种有民族舞、民间舞、古典舞、现代舞等；按出场人物的数量可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞等。

（2）舞蹈艺术的基本特征：①动作性；②抒情性；③节奏性。

（五）语言艺术（文学）

1．语言艺术，包括诗歌、散文、小说、戏剧和影视文学等 文学是以语言或文字符号作为物化手段的一种特殊艺术形式。文学语言是指加工提炼了的人民口头语言和书面文字语言。主体通过对语言的审美把握来塑造艺术形象，表现思想感情。

2．语言艺术的基本特征：（1）间接性；（2）广阔性；（3）想像性。

（六）综合艺术

1．戏剧与戏曲

（1）戏剧是指以舞台演出为存在形式，以演员的动作和声音为主要表现手段，为观众当场表演故事的艺术样式。戏曲是中国传统的戏剧形式，它既具有戏剧的一般特点，又具有独特的表现手段和审美特征。戏

曲将表现审美意境作为最高的艺术追求，唱、念、做、打是其主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要审美特征，体现出高度的综合性。

戏剧的分类，按其矛盾冲突的性质的不同，可以分为悲剧、喜剧和正剧；按其容量大小，可以分为多幕剧、独幕剧；按其表现手段的不同，可以分为话剧、歌剧和舞剧。中国戏曲种类繁多，其中最有代表性的剧种主要有京剧、昆曲、豫剧、越剧和黄梅戏等。

（2）戏剧艺术的基本特征

①综合与多样是戏剧的表征；②演员行动是戏剧的基础；③矛盾冲突是戏剧的核心。

2．电影与电视

（1）电影是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与声音和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。画面、声音和蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。

电视属于大众媒介，既有传播新闻信息的功能，同时也有艺术的功能和娱乐的功能。电视艺术与电影在审美特征上有很多相似之处，既是综合艺术，又是现代科技的产物，同时又具有独特的审美特征。

电影的主要样式有故事片。纪录片、科教片、美术片等，其中作为电影艺术最主要样式的故事片又可作进一步划分。

电视艺术主要是指电视荧屏＿b播出的各种文艺作品，其中主要包括电视剧、电视综艺节目、电视艺术片、电视专题文艺节目、音乐电视（MTV）、电视娱乐节目等等。

（2）电影与电视艺术的基本特征：①运动的画面想重组的时空；③科技与艺术的交融。

四、艺术创造

要求：艺术创造主体——艺术家的涵义，了解艺术创造是特殊的精神生产，理解艺术家的修养和能力，以及创造中主体与客体的关系，掌握艺术创造的基本过程及其各个环节的主要特点，理解创造活动中艺术家的心理机制和艺术思维状况。

（一）艺术创造主体

1．艺术家

（1）艺术创造主体——艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的修养和突出的审美能力。同时，艺术家又是具体的和社会的人。艺术家的生命在于创造。

（2）依照马克思、恩格斯对社会实践活动进程的分析，可以将人类生产活动分为物质生产和精神生产。精神生产始终是以物质生产为前提和基础的。物质生产制约和决定着精神生产的性质，同时精神生产又具有相对的独立性和特殊性，并且体现出与物质生产不同的特殊性。

而艺术创造又是特殊的精神生产，即审美的精神生产。艺术家正是从事审美精神生产的人。

2．艺术家的修养和能力

（1）艺术家的修养：

①进步的世界观和审美倾向；

②广博的知识；③深邃的思想；

④丰富的情感和独立的人格。

（2）艺术家的审美创造能力：①敏锐的感知能力；②丰富的想像力；③精湛的艺术技巧。

3．艺术创造主体以及与艺术创作相关联的客体

（1）与艺术创作相关联的客体是包括社会生活、自然界和人在内的客观世界，它应具有一定的审美价值，或经过提炼而具有审美价值。

艺术创造客体是主体参照、实践和创造的对象。

2）艺术创造主体与客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心。这种相互交流运动是双向的，即主体可以影响客体、作用于客体；客体也可以影响主体。作用于主体。在这一动态过程中，主体应居于矛盾运动的主导方面。主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现。

（二）艺术创造过程

1．艺术体验

艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想像、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。

（1）材料的储备和审美经验的积累

（2）艺术的体验和审美发现

（3）创造欲望的萌动及动机的生成 2．艺术构思

艺术构思，是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工。

提炼、组合，形成艺术形象的过程。

（1）构思的方式及运作：①整合；②变形；③移情；④意蕴的凝结。

（2）艺术意象的形成 艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。

3．艺术表现

（1）艺术意象的物化与表现，或称艺术传达，是艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以显现，使之成为具体可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。

（2）艺术内涵的深化

①主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向；

②主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼他艺术意蕴将在物化过程中获得提升；

④艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

（三）艺术创造的心理要素与艺术思维

1．艺术创造的心理要素

（1）审美感知

感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。

（2）审美想像

①审美想像是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程。审美想像是艺术家从事创造活动以及获得审美经验过程中最重要的因素之一。想像又分为再造性想像（知觉想像）和创造性想像，艺术家的创造活动主要依靠创造性想像

②想像的特征：

A．审美想像离不开表象记忆；B．审美想像是积极的、能动的和创造性的；C．审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。

③想像与联想：审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想像和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想像，想像与联想可以相互交叉与融合。

（3）审美情感

①情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所作出的一种心理反应；

②情感在创造活动中是联系感知、表象、想像、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，是将诸种心理功能综合在一起的“混凝土”，是推动艺术创造思维进展的内驱力；

③创造主体的审美情感是丰富多彩的，也是多层次、多方面的。同时，又具有很强的个性色彩。

（4）审美理解

①审美理解是人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟或把握；

②审美理解是和感知、情感、想像等心理因素交织在一起的、领悟式的理解；体现出积淀在感性中的理性，是审美判断和逻辑推理的结果；

③审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想像和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

2．艺术思维

艺术思维包括形象思维、抽象思维和灵感。

（1）形象思维

①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。

②形象思维具有具象性、情感性。创造性等特点。具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料；情感性是指形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩；创造性是指形象思维具有突出的审美创造性功能。（2）抽象思维

①抽象思维是人类最普遍的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法；

③形象思维与抽象思维可以在艺术家的创造活动中相互交叉和转化。

（3）灵感

①灵感是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态；

②灵感的特征：突发性、超

常性、易逝性；

③形象思维与灵感交互作用，灵感是形象思维的深度表现。

五、艺术作品

要求：理解艺术作品的主要构成，掌握艺术作品三个层次的内涵，深刻理解典型和意境的意义，对于艺术风格、流派和艺术思潮有基本的了解。

（一）艺术作品的构成 1．内容与形式的统一

（1）艺术作品的内容，是指经过艺术家体验伽工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和。

（2）艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系表现为内部形式，包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构；其外部表现形态呈现为外部形式，即表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。

（3）艺术作品的内容和形式是不可分割的有机体。在艺术创造中，内容常常起到主导的作用，形式的选择应以是否适应内容的需要为原则；同时，形式又呈现相对的独立性，它不仅具有独立的审美价值，而且由于形式的变幻，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。2．感性与理性的统一（1）在艺术作品中，感性更多地是指隐含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。（2）在艺术作品中，理性是指通过作品的形象及意境所凸现出的理性内涵。（3）艺术作品是感性与理性的统一。一方面，艺术作品表现为感性形式与理性内容的统一；另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。

3．再现与表现的统一

（1）再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。（2）表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。（3）再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；在侧重表现的艺术作品中，也不会没有再现的因素，其间只是存在比重大小的差别。再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

（二）艺术作品的层次

艺术作品分艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。1．艺术语言

（1）艺术语言是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。（2）艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称，艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和电影语言等。（3）艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。（4）艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式与表现手段的创新。2．艺术形象

（1）艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面和意境。（2）艺术形象是个性与共性的统一，感性与理性的统一，思想与情感的统一。

3．艺术意蕴

艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。

艺术意蕴具有多义性和模糊性。艺术意蕴是艺术创造的最高境界。

（三）典型和意境

1．典型：典型是指艺术作品中具有一定社会本质概括性的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。

2．意境：意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴涵和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一，在有限的艺术形象中体现出无限的意蕴。

（四）艺术的风格、流派与艺术思潮

1．艺术风格

（1）艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。（2）艺术风格的特性： ①独创性；②稳定性；③多样性。

2．艺术流派与艺术思潮

（1）艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。

（2）艺术思潮是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。如西方艺术史上先后出现的古典主义思潮、浪漫主义思潮、现实主义思潮、自然主义思潮、现代主义思潮和后现代主义思潮等。

六．艺术接受

要求：了解艺术传播的涵

义，理解艺术鉴赏的意义，掌握艺术鉴赏的过程；理解艺术批评的内涵与功能。

（－）艺术传播

1．艺术传播的性质

艺术传播指的是艺术信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接收者，使其得到扩展。

2．艺术传播的五个要素

构成艺术传播的五个要素是传播主体、艺术信息、传播媒介、受传者和传播效果。

3．艺术传播的方式

艺术传播的方式有很多种。历史上先后出现口头传播、文字传播。印刷传播和电子传播等方式。在现代社会中艺术传播的主要方式有：现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播（报刊、广播、影视、网络等）方式。

（二）艺术鉴赏

1．艺术鉴赏的性质

艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的审美再创造活动。

2．艺术鉴赏的主体性：

（1）对艺术作品审美娱乐属性的享用（2）对艺术作品审美认知属性的认知（3）对艺术作品文化价值的阐释

（4）对艺术作品形象或意境的再创造

3．艺术鉴赏的过程

（1）审美期待

①审美期待是指在艺术接受活动中，基于个人和社会的原因，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受

者具有了审美需求，并希冀在欣赏中得到满足。期待视野可分为文体期待、意象期待和意蕴期待；

②文体期待即指艺术鉴赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向；③意象期待即指接受者由于作品中特定的意象或形象而引发的期待指向； ④意蕴期待即指接受者由于作品呈现的深层的审美意蕴、人生哲理和情感境界而引发的期待指向。

（2）鉴赏过程

鉴赏过程包括直觉与感知、体验与想像、理解与创造三个阶段。①直觉与感知艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的直观感受。

②体验与想像在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品规定情景之中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合。同时由于审美想像和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。③理解与创造理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充、完善与变异，正是再创造的结晶。（3）审美效应

①共鸣：共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。②净化：净化是指接受者通

过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。③领悟：领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时由此引发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟，以及精神境界的升华。这是一种更高层次的审美效应。

（三）艺术批评

1．艺术批评的性质：艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析。评价和判断的文化活动。2．艺术批评的形态

在艺术批评史上出现过多种批评形态，其中影响较大的有：（1）社会批评，如 19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评。（2）传记批评，如 19世纪法国圣·佩韦从研究作者人手去解释作品。（3）心理批评，如 20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法研究艺术现象和艺术作品。（4）文本批评，如 20世纪法国符号学者罗兰·巴尔特运用符号学方法研究作品本身。（5）读者批评，如 20世纪德国接受美学家姚斯和伊瑟尔强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。

3．艺术批评的功能

（1）通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值。（2）通过将批评的信息反馈给艺术家，对创作产生影响。（3）通过批评的开展，对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。（4）通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。1．简述艺术活动的主要功能。答：（1）审美认识功能（或审美认知功能）。指通过艺术鉴赏活动，更深刻的认识自然、社会、人生。（2）审美教育功能。引导人们正确理解。认识生活，受到真、善、美的熏陶感染，树立正确的人生观、世界观。（3）审美娱乐功能。满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。（4）三种功能是一个有机整体，不可分割。

2．什么是灵感？简述灵感的主要特征。答：（1）灵感是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。（2）灵感有三个主要特征：突发性、超常性、易逝性。

3．简述艺术接受活动中的共鸣现象。答：共鸣：是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。

4．简述艺术家应具备的修养和能力。答：（1）艺术家的修养①进步的世界观和审美倾向；②广博的知识；③深透的思想；④丰富的情感和独立的人格。（2）艺术家的审美创造能力①敏锐的感知能力；②丰富的想像力；③精湛的艺术技巧。

篇2：2023年成人高考专升本艺术概论参考复习重点

（二）一、选择题

1.B 2.B 3.A 4.A 5.C 6.D 7.D 8.D 9.B 10.B 11.D 12.A 13.C 14.D 15.A 16.B 17.D 18.C 19.A 20.B

二、简答题： 答题要点：

21.①继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。

②艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。

③艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。

22.①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料;形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩;形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。

23.艺术批评是根据一定的思想立场和美学原则、理论体系，对以艺术作品为中心的一切艺术现象进行理性分析和审美判断的创造性文化活动。(以下任选三种)①社会历史批评立足于“客体世界”来评价艺术，强调艺术作品必然自觉或不自觉地打上这个社会历史环境的印记。艺术作品价值的高低取决于它对社会历史生活的深刻反映程度以及对社会生活的影响力。如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评。

②心理学批评从创作主体——艺术家的精神世界入手来评价艺术。它既可以从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解艺术作品，也可以从艺术作品折射出的心理因素出发来反观艺术家的心理状态。如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。

③文本批评认为艺术作品本身是一个自足的整体，其意蕴和魅力需要从文本去寻求。尤其注重艺术作品的文本语言和物质媒介。如20世纪西方符号学强调对艺术作品本身或艺术符号的研究。

④接受批评模式强调从接受者的角度研究艺术活动，认为观众、听众和读者的接受过程才是艺术研究的中心所在。这种模式突出了接受者在鉴赏艺术作品过程中的能动性和创造性。如20世纪60年代出现在德国的以尧斯和伊塞尔为代表的接受美学强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。

三、作品赏析题： 答题要点：

24.《二泉映月》是中国民间二胡曲，为我国杰出的民间音乐家华彦钧(阿炳)所作。

《二泉映月》是华彦钧创作并于1950年亲自录音的二胡曲。它的曲体结构是一首传统的变奏曲。音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，《二泉映月》通过变奏使音乐形象得到层层深化。乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤。《二泉映月》层次分明而又浑然一体，旋律动听而又质朴苍劲，音乐感人但更促人激愤。

《二泉映月》展示了无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力。该曲问世以来，不仅以二胡独奏形式而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。

25.《向日葵》是十九世纪末期荷兰杰出画派代表梵·高的代表作品，它是一幅静物画。

梵·高曾多次描绘以向日葵为主题的静物。他曾说：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光;我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵·高的《向日葵》让法国南部阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，《向日葵》以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。

梵·高笔下的《向日葵》不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。他的艺术语言既有奔放而热烈的狂躁情绪。自然物象在梵·高的眼中，只是表达主观情绪的载体和象征，伴随着自如而流畅的笔触，他的色彩充满着紧张而激动的情绪和饱满而富生气的活力。他用色彩来揭示人的精神，来表现人的生命。尽管梵·高的艺术在其生前未能得到社会的承认，但却受到了20世纪现代艺术家们的青睐，尤其对野兽主义绘画产生了极大影响。

26.完成于1601年的《哈姆雷特》，也译作《王子复仇记》，是文艺复兴时期的巨人——莎士比亚戏剧创作的最高成就。

剧作写的是丹麦王子哈姆雷特对谋杀他的父亲、骗娶他的母亲并篡夺了王位的叔父进行复仇的故事。这场戏戏剧冲突尖锐复杂，情节生动曲折，波澜起伏，有力且成功地刻画了人物形象。比如克劳狄斯的阴险毒辣，波洛涅斯的吹牛拍马故弄玄虚，奥菲利娅的单纯多情，都塑造得栩栩如生，丰富多彩。特别是悲剧主人公哈姆莱特形象的塑造，是戏剧通过冲突表现人物性格特征最为典型的艺术特色之一。有人说，一千个观众就有一千个哈姆莱特。这充分说明哈姆莱特这一艺术形象的魅力和复杂性。哈姆雷特是体现作者人文主义理想的典型形象。剧作通过描写他与现实之间的不可调和的矛盾，和他在复仇过程中的犹豫徬徨、忧伤苦闷及其惨遭失败的悲剧结局，深刻地体现出人文主义者要求冲破封建势力束缚的强烈愿望，同时也揭示出英国早期资产阶级的局限性。剧本通过对宫廷王室颠倒混乱、腐朽不堪的描述，揭示了封建王朝与新兴的资产阶级之间不可调和的矛盾。但新兴的资产阶级尚处于萌芽状态，推翻封建大厦的时机还未成熟。它真实地反映了文艺复兴时期英国现实社会的矛盾，突出了作者的人文主义理想。

莎士比亚还擅长运用长篇内心独白来揭示人物复杂而隐秘的内心世界。如哈姆莱特那段著名的独白，就展示了他复仇过程中痛苦的心灵冲撞。莎土比亚语言深沉含蓄，极富于哲理性，对刻画人物独特的个性起到了画龙点睛的作用。莎士比亚还善于运用比喻、隐喻等形象化的语言，有效地突出了人物的性格特征，揭示了人物的内心世界和感情的变化。

戏剧中的鬼魂申冤、主人公复仇、行动中的延宕、戏中戏和流血凶杀的结局等，都属复仇悲剧的传统手法，但作品在人物塑造和思想内容的开掘上取得了极高的成就。哈姆莱特理想崇高、思想深刻，在一个“脱了节”的时代立志重整乾坤，但他又耽于沉思、自责、自我怀疑，加之忧郁与孤独，于是一再拖延复仇计划。他身上集中体现着文艺复兴运动中人文主义者的优点和缺点以及他们的迷惘、矛盾和痛苦，反映着16-17世纪初人文主义思想的危机。哈姆雷特的精神苦闷具有超越时空的意义，他已成为世界文学中不朽的典型形象。

注：作品赏析题答题要求能够准确陈述作品的作者及其国别(或地区)、时代;能够恰当运用所学知识正确阐述作品的基本内容;能够较细致地分析作品的形式特点和风格;论述严谨，行文流畅。

四、论述题： 答题要点：

27.艺术创作是一个复杂的过程，可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。

艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。通常情况下艺术体验包含三部分：材料的储备和审美经验的积累;审美发现和审美领悟的发生;创作欲望的萌动及动机的生成。

艺术构思，是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物。

艺术表现，是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。

28.我们在欣赏一件艺术作品时，都是把它作为一个艺术整体来欣赏的，但当我们对艺术作品进行剖析和研究时，又可以将它看作是由三个层次组合而成的，即由表及里、从浅到深的艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。下面我们分别论述艺术语言、艺术形象和艺术童蕴三个层次： 艺术语言是创作主体在特定艺术种类的创作活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创作的媒介和形式的总称，艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创作出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、意象和意境。

篇3：2023年成人高考专升本艺术概论参考复习重点

一、选择题：1～20小题。每小题2分，共40分。在每小题给出的四个选项中。只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。

1.右图中的书法作品在书体上属于()

A.隶书

B.楷书

C.行书

D.草书

【答案】D

【考情点拨】本题考查了书法艺术常识。

【应试指导】草书始于汉代.在隶书的基础上形成。为了书写便利打破了隶书方正的格局，通过各种手法、按一定规律实现了简便书写的目的.特点是结构简省、笔画连绵。图中所示为草书。

2.认为艺术起源于人类情感表现和交流需要的意大利美学家是()

A.席勒

B.普列汉诺夫

C.克罗齐

D.弗雷泽

【答案】C

【考情点拨】本题考查了艺术起源的相关内容。

【应试指导】关于艺术的起源，席勒持游戏说，普列汉诺夫持劳动说，弗雷泽持巫术说，而意大利美学家克罗齐则持表现说。克罗齐认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。

3.俄罗斯画家列宾的名作《伏尔加河纤夫》属于()

A.超现实主义流派

B.印象派

C.表现主义流派

D.巡回展览画派

【答案】D

【考情点拨】本题考查了绘画作品《伏尔加河纤夫》。

【应试指导】列宾是俄罗斯巡回展览画派批判现实主义的重要代表人物，《伏尔加河纤夫》是他的代表作。

4.下列民乐中，属于二胡独奏曲的是()

A.《二泉映月》、《十面埋伏》

B.《二泉映月》、《江河水》

C.《高山流水》、《十面埋伏》

D.《高山流水》、《江河水》

【答案】B

【考情点拨】本题考查了音乐艺术常识。

【应试指导】《二泉映月》是华彦钧(阿炳)的代表作，属于二胡独奏。《江河水》是源于东北辽南鼓吹乐笙管曲的同名曲牌，初为双管独奏，后被移植改编成二胡独奏，成为一首脍炙人口的二胡名曲。

5.苏州拙政园营建之初属于()

A.私家园林

B.皇家园林

C.寺庙园林

D.公共园林

【答案】A

【考情点拨】本题考查了苏州拙政园的相关内容。

【应试指导】苏州拙政园在营建之初是私家园林，现在它已成为公共园林，是著名的旅游景点。

6.被誉为世界古代建筑奇迹之一的胡夫大金字塔坐落于()

A.印度

B.埃及

C.墨西哥

D.希腊

【答案】B

【考情点拨】本题考查了埃及金字塔的相关内容。

【应试指导】在埃及开罗近郊的吉萨金字塔群，胡夫大金字塔是位居中央的最大的一座。

7.我国宋代书法四大家之中，《赤壁赋》的作者是()

A.苏轼

B.黄庭坚

C.米芾

D.蔡襄

【答案】A

【考情点拨】本题考查了书法艺术常识。

【应试指导】《赤壁赋》是北宋时期大文豪、书法四大家之一苏轼的代表作，有两篇，分别被称为《前赤壁赋》与《后赤壁赋》。

8.“王利发”这一人物形象出白话剧

A.《雷雨》

B.《北京人》

C.《天下第一楼》

D.《茶馆》

【答案】D

【考情点拨】本题考查了话剧《茶馆》的相关内容。

【应试指导】话剧《茶馆》通过一个北京茶馆的历史变迁和茶馆掌柜王利发的命运，以及环绕着茶馆的形形色色的人物命运，折射出时代的动荡和社会的黑暗的主题。

9.下列选项中，属于视觉艺术的是()

A.文学、绘画

B.绘画、雕塑

C.绘画、舞蹈

D.雕塑、戏剧

【答案】B

【考情点拨】本题考查了视觉艺术的概念。

【应试指导】以对艺术作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。

10.电影的主要艺术语言是()

A.构图、色彩和声音

B.镜头、场景和蒙太奇

C.画面、声音和蒙太奇

D.构图、光线和色彩

【答案】C

【考情点拨】本题考查了电影艺术的相关知识。

【应试指导】电影是由艺术与科学结合而成的一门综合艺术。画面、声音和蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。

11.开创青绿山水画传统、标志着中国山水画走向成熟的隋代画作是()

A.《清明上河图》

B.《洛神赋图》

C.《游春图》

D.《步辇图》

【答案】C

【考情点拨】本题考查了《游春图》的相关内容。

【应试指导】展子虔是北齐至隋之间的一位伟大的画家，《游春图》是其唯一的传世作品。《游春图》用笔和设色相当工细，采用的是勾线立骨、青绿填色的技法，色彩清丽典雅，富有装饰感。《游春图》标志着我国山水画走向成熟，并开创了青绿山水画的传统。A项为宋代画作;B项为东晋画作;D项为唐代画作。

12.“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，这一名句的作者是()

A.徐志摩

B.胡适

C.舒婷

D.北岛

【答案】A

【考情点拨】本题考查了语言艺术常识。

【应试指导】“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，出自徐志摩的代表作《再别康桥》。

13.影片《林家铺子》改编自同名小说，其原作者是()

A.鲁迅

B.老舍

C.巴金

D.茅盾

【答案】D

【考情点拨】本题考查了《林家铺子》的相关内容。

【应试指导】电影《林家铺子》由夏衍根据茅盾的同名小说改编。

14.下列莎士比亚的剧作中，属于悲剧的是()

A.《第十二夜》

B.《罗密欧与朱丽叶》

C.《威尼斯商人》

D.《仲夏夜之梦》

【答案】B

【考情点拨】本题考查了戏剧艺术常识。

【应试指导】莎士比亚的《威尼斯商人》、《第十二夜》、《仲夏夜之梦》都是喜剧。

15.芭蕾舞剧《天鹅湖》属于()

A.意大利学派

B.法国学派

C.俄罗斯学派

D.现代芭蕾舞学派

【答案】C

【考情点拨】本题考查了芭蕾舞剧《天鹅湖》的相关内容。

【应试指导】芭蕾舞剧《天鹅湖》由俄国作曲家柴可夫斯基谱乐，并于1877年在莫斯科首演，属于俄罗斯学派。

16.圆舞曲之王约翰·施特劳斯的代表作品是()

A.《蓝色多瑙河》

B.《蓝色狂想曲》

C.《(威廉·退尔)序曲》

D.《如歌的行板》

【答案】A

【考情点拨】本题考查了圆舞曲《蓝色多瑙河》的相关内容。

【应试指导】约翰·施特劳斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为“圆舞曲之王”，他最著名的作品是《蓝色多瑙河》。《蓝色狂想曲》是美国作曲家乔治·格什温的代表作，《<威廉·退尔>序曲》是吉奥阿基诺·罗西尼的代表作，《如歌的行板》是俄罗斯大作曲家柴可夫斯基《D大调弦乐四重奏》的第二乐章。

17.中国戏曲的主要审美特征是()

A.程式化、造型性

B.程式化、虚拟性

C.唱、念、做、打

D.说、学、逗、唱

【答案】B

【考情点拨】本题考查了中国戏曲艺术的相关内容。

【应试指导】中国戏曲艺术具有两个鲜明的审美特征，一个是程式化，另一个是虚拟性。程式化，是指在戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等方面，都有一些特殊的固定规则。虚拟性，首先是指戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或只有部分实物，依靠某些特定的表演动作暗示出舞台上并不存在的实物或情境;其次，是指戏曲舞台上的道具布景也具有虚拟性。

18.在传播方式上，奥运会开幕式电视直播属于()

A.现场表演传播

B.展览性传播

C.大众传播

D.分众化传播

【答案】C

【考情点拨】本题考查了传播方式的分类。

【应试指导】大众传播方式是职业化的传播者使用公开传播媒介向广大范围的受众群体迅速、连续地传播艺术信息的方式，如和艺术相关的报纸、杂志、书籍、广播、电影、电视等。奥运会开幕式电视直播属于大众传播。

19.新时期大型民族舞剧《丝路花雨》中的舞蹈造型元素主要来源于()

A.麦积山石窟壁画

B.云冈石窟壁画

C.龙门石窟壁画

D.敦煌莫高窟壁画

【答案】D

【考情点拨】本题考查了舞剧《丝路花雨》的相关内容。

【应试指导】大型民族舞剧《丝路花雨》最鲜明的艺术特色，就是从灿烂的敦煌莫高窟壁画中吸取了大量艺术营养，以壁画上的舞姿为基础创作出新颖的舞蹈形式，并且运用中国古典舞蹈的节奏和韵律，将舞蹈动作与静态造型完美地结合起来，取得了很好的艺术效果。《丝路花雨》开创了“敦煌舞”的艺术流派。

20.中国最早的影片《定军山》取材于中国古典文学名著()

A.《三国演义》

B.《水浒传》

C.《西游记》

D.《红楼梦》

【答案】A

【考情点拨】本题考查了戏剧艺术常识。

【应试指导】《定军山》是中国第一部电影，取材于《三国演义》第70和第71回，讲的是蜀魏用兵的故事。

第Ⅱ卷(非选择题，共110分)

二、简答题：21～23小题，每小题10分，共30分。

21.简述艺术创作心理中的审美理解。

【答案】审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。(4分)审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。(3分)审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。(3分)

22.简述艺术创作活动中的灵感现象及其特征。

【答案】灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，(4分)呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。(3分)灵感的特征有突发性、超常性、易逝性。(3分)

23.艺术鉴赏活动中的主体能动性表现在哪些方面?

【答案】艺术鉴赏的主体能动性表现在如下方面：对艺术作品审美娱乐属性的享用;(2分)对艺术作品审美认知属性的认知;(2分)对艺术作品文化价值的阐释;(3分)对艺术作品形象或意境的再创造。(3分)

三、作品赏析题：24～26小题，请任选其中两小题作答，若都作答。只按前两小题的得分计入总分。每小题15分。共30分。要求陈述作品的作者及其国别(或地区)、时代，结合个人所学理论和审美体验阐述作品的基本内容，分析作品的形式特点和风格。

24.建筑艺术：巴黎圣母院

【答案】巴黎圣母院是法国著名的天主教堂，建于公元1163～1345年。(3分)教堂平面呈横翼较短的十字形，正面从上至下分为三层，底层设“透视门”三座，中间是被称为“最后审判”的主门，左右两侧是被称为“圣母”和“圣安娜”的次门。教堂四周的扶壁、墙垣和塔都是垂直向上的，其端部都是锋利的、直刺苍穹的小尖顶。所有的拱券，门上的山花，扶壁的墙脊和一切建筑细部的上端也都是尖的。(6分)这种升腾向上的动势体现了一种弃绝尘寰向往天国的宗教情绪。巴黎圣母院是举世公认的第一个具有深远影响的哥特式建筑的佳作。(6分)

25.戏曲艺术;《牡丹亭》

【答案】《牡丹亭》是明代戏曲作家汤显祖的代表作。(3分)其故事梗概是：太守杜宝之女杜丽娘受《诗经·关雎》启发，私出游园，随即在梦中和书生柳梦梅幽会。杜丽娘从此一病不起，怀春而死。柳梦梅进京赴试，借宿梅花观，在园中与杜丽娘的鬼魂相会。杜丽娘起死回生，后二人结为夫妻，柳又考中状元，但他们的婚姻不被已升为宰相的杜宝承认，最后由皇上出面调停，终于团圆。(6分)全剧充满着积极的浪漫主义精神，这主要表现在主人公对理想的追求上，同时也表现在浪漫主义的艺术风格上。作者以“梦”作为剧情发展的关键，构思奇幻，异乎寻常、出生入死的爱情，使全剧从主题、情节到人物塑造，都富于浪漫主义色彩，形成了独特的艺术风格。(6分)

26.电影艺术：《乱世佳人》

【答案】《乱世佳人》是美国经典好莱坞时期的代表性影片。根据玛格丽特·米切尔的小说《飘》改编。(3分)影片讲述了美国南北战争时期南方奴隶主庄园中的爱情故事。女主人公郝思嘉与两位男性卫希礼、白瑞德的感情纠葛贯穿整部影片，而这种乱世中的爱情所体现的，是人们对于生活的热爱以及对生命活力和希望的不懈追求，这是战争的力量所不能摧毁的。尽管影片的结尾处，随着梦幻的破灭而有一种怅惘与忧伤，但仍表现出一种乐观积极的人生态度和坚韧的品格。(6分)影片制作精美，场面壮观，加上明星盖博和费雯·丽的个人魅力，使得影片获得了商业上的巨大成功和评论界的好评，一直被认为是好莱坞全盛时期的经典作品。(6分)

四、论述题：27～28小题，每小题25分。共50分。

27.德国美学家席勒认为美育的目的在于“培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能和谐”。中国教育家蔡元培认为美育是“应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的”。请结合对这些观点的理解，阐述美育与艺术教育的含义。

【答案】(1)美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。(8分)

(2)艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。(5分)艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现美育的最终目标。(5分)狭义的艺术教育指培养专业艺术创作者的特定教育。(2分)

28.审美期待是艺术鉴赏过程的重要阶段。试结合个人在艺术鉴赏活动中的经验和体会，阐述对审美期待的认识。

【答案】(1)审美期待是艺术鉴赏的准备阶段，指接受主体在欣赏之前或欣赏过程之中，心理上往往会有一个既成的结构图式。它使接受者具有审美需求，并希冀在欣赏中得到满足。(10分)

篇4：2023年成人高考专升本艺术概论参考复习重点

2012年成人高考《艺术概论(专升本)》预测试卷(2)总分：150分

及格：90分

考试时间：150分

一、选择题：1～20小题。每小题2分，共40分。在每小题给出的四个选项中。只有一项是符合题目要求的。

(1)电视剧《京华烟云》根据同名小说改编，原作作者是（）A.老舍 B.周作人 C.沈从文 D.林语堂

(2)民间舞蹈安塞腰鼓流传于（）A.青海 B.甘肃 C.陕西 D.宁夏

(3)《笔法记》是古代画家________的绘画论著。（）

A.王维 B.郭若虚 C.荆浩 D.王绎

(4)《西厢记》是我国元代作家__________创作的。（）

A.关汉卿 B.汤显祖 C.王实甫 D.蒲松龄

(5)强调对艺术作品本身或艺术符号进行研究的艺术批评派别属于（）A.社会历史批评 B.心理学批评 C.文本批评 D.接受批评

(6)小说《茶花女》是法国作家________的作品。（）

A.雨果

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B.小仲马 C.福楼拜 D.乔治·桑

(7)贝多芬的第九交响曲是（）A.《英雄》 B.《命运》 C.《田园》 D.《合唱》

(8)想象的基本形式是（）

A.记忆 B.回忆 C.联想 D.思想

(9)艺术作品通过广播、网络等形式进行传播，属于（）A.现场表演传播 B.展览性传播 C.大众传播 D.口头传播

(10)诗句“海内存知己，天涯若比邻”的作者是（）A.李白 B.杜甫 C.王维 D.王勃

(11)郭沫若的著名作品《凤凰涅檗》的体裁是（）A.诗歌 B.散文 C.小说

D.戏剧文学

(12)下列音乐作品中，由贝多芬创作的是（）A.《第三交响曲(英雄)》

B.《e小调第九交响曲(自新大陆)》 C.《(威廉·退尔)序曲》

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D.《如歌的行板》

(13)为席勒诗作《欢乐颂》谱曲并编入《第九交响曲(合唱)》的作曲家是（）A.贝多芬 B.莫扎特 C.海顿 D.巴赫

(14)长鼓舞是__________的民族舞蹈。（）

A.蒙古族 B.满族 C.朝鲜族 D.鄂伦春族

(15)被称为“圆舞曲之王”的奥地利作曲家是（）A.莫扎特 B.舒伯特

C.约翰·施特劳斯 D.德沃夏克

(16)“八大山人”是画家___________的别号。（）

A.郑板桥 B.石涛 C.朱耷 D.唐寅

(17)在中国古代绘画史上，被尊为画圣的是（）A.顾恺之 B.顾闳中 C.吴道子 D.朱耷

(18)魏晋南北朝时期的文艺理论专著《文心雕龙》的作者是（）A.曹丕 B.钟嵘 C.司空图 D.刘勰

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(19)青铜雕塑《巴尔扎克像》的创作者是（）

A.菲狄亚斯 B.罗丹 C.马约尔

D.亨利·摩尔

(20)民乐《十面埋伏》是中国古代著名的__________曲。（）

A.古琴 B.古筝 C.琵琶 D.扬琴

二、简答题：21～23小题。每小题10分，共30分。

(1)简述艺术与道德的关系。

(2)简述艺术活动中艺术创作与艺术制作各自的涵义。

(3)什么是审美效应中的净化和领悟?

三、作品赏析题：24～26小题。请任选其中两小题作答。若3小题都作答。只按前两小题的得分计入总分。每小题15分。共30分。

(1)音乐作品：《蓝色多瑙河》圆舞曲

(2)戏剧作品：《哈姆雷特》

(3)话剧作品：《茶馆》

四、论述题：27～28小题，每小题25分，共50分。

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(1)举例说明综合艺术的种类及其基本特征。

(2)为什么说“经济繁荣，艺术一定繁荣；经济衰退，艺术也就衰落”的看法是缺乏根据的?请结合艺术史上的现象加以阐述。

答案和解析

一、选择题：1～20小题。每小题2分，共40分。在每小题给出的四个选项中。只有一项是符合题目要求的。(1):D(2):C(3):C(4):C(5):C(6):B(7):D(8):C(9):C(10):D(11):A(12):A(13):A(14):C(15):C(16):C(17):C(18):D(19):B(20):C

二、简答题：21～23小题。每小题10分，共30分。(1): 道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系相当紧密，一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现；另一方面，艺术以审美的方式对道德观念进行思考并加以表现，从而影响人们的道德观念。

(2): 艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，将其审美意识物化为艺术形象或艺术意境的创造性活动。艺术制作是艺术生产的另一种表现形态，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。在当代艺术活动中，艺术制作的地位日趋重要，具有了相对独立性。

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(3):

净化是指接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时由此引发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟，以及精神境界的升华。这是一种更高层次的审美效应。

三、作品赏析题：24～26小题。请任选其中两小题作答。若3小题都作答。只按前两小题的得分计入总分。每小题15分。共30分。(1):

《蓝色多瑙河》是19世纪奥地利作曲家约翰•施特劳斯的经典作品。乐曲以优雅华美的音乐语言描绘了多瑙河美丽旖旎的自然风光，充分表现出维也纳人民对故乡和生活的热爱。作品是一首典型圆舞曲风格的管弦乐作品，以具有旋转舞步的快速律动为特征，全曲由序奏、五段圆舞曲和尾声组成。序奏宁静舒缓，五段圆舞曲欢快活泼，感情热烈饱满。尾声则再现了圆舞曲部分和序奏的音乐主题，最后在一段狂欢的旋律中结束。

(2):

《哈姆雷特》是英国文艺复兴时期的伟大诗人、剧作家莎士比亚著名的四大悲剧之一，而且被公认为最为杰出的一部。该剧讲述王子哈姆雷特发现叔父杀父、娶母、篡位的罪行，立誓为父报仇；他在复仇过程中失去了恋人、朋友及母亲，最终与奸贼同归于尽。这一悲剧表现了个人与社会、理想与现实之间的矛盾，塑造了哈姆雷特这一徘徊于崇高与虚妄之间、耽于思索、忧郁而又孤单的典型人物形象。该剧运用复仇剧传统，创造新的冲突与典型人物，着力刻画悲剧主人公在特殊情境下的性格矛盾和内心冲突。语言多富于哲理和诗意，间以插科打诨和幽默的双关语，融合了通俗剧和宫廷剧的趣味。(3):

三幕话剧《茶馆》是老舍于新中国成立后创作的中国当代话剧杰作。

该剧以北京裕泰大茶馆为场景，描绘了清末、民初和抗战后三个不同时期，以掌柜王利发为中心的几十个人物在茶馆中的生活情景，展现出旧北平社会风俗变迁的历史长卷，揭示了中国旧社会走向灭亡的必然规律。

该剧采取三个横断面连缀式结构，每一幕里小冲突此起彼伏，全剧以主要人物命运组织线索，带出故事，形散神凝。该剧以描写人物为主，以“京味”语言塑造出不同阶层的人物形象，深入刻画人物心理，制造内在的戏剧冲突，语言运用极其纯熟、生动，显示出老舍高超的语言功力与艺术才能。

四、论述题：27～28小题，每小题25分，共50分。(1):

(1)综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。综合艺术吸取了文学、美术、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，具有更加强烈的艺术感染力。

(1)戏剧是指以舞台演出为表现形式，由演员扮演角色，为观众当场表演故事的艺术样式。中大网校

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戏曲是我国传统的戏剧形式，它既具有戏剧的一般特点，又具有独特的表现手段和审美特征。戏曲将表现审美意境作为最高的艺术追求，唱、念、做、打是其主要的表现手段。戏曲艺术的基本特征是：

①综合与多样是戏剧的表征；

②演员行动是戏剧的基础；

③矛盾冲突是戏剧的核心。

(2)电影是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与音响和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。画面、声音、蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。

(3)电视属于大众传播媒介，它既有传播新闻信息的功能，同时也有艺术的功能和娱乐的功能。电视艺术与电影的审美特征有许多相似之处，它们既是综合艺术，又是现代科技的产物，同时又具有独特的审美特征。电影与电视艺术的基本特征是：

①运动的画面；

②重组的时空；

③心理的真实。(2):

(1)在人类社会生活中，经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用，同样，艺术的发展也要受到经济的制约和影响。

(2)以生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本动力。但经济对于艺术的制约和影响作用并不是直接的。

(3)经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。、因此，艺术的发展与经济的发展并不总是同步的。

(4)结合艺术史上的现象论述。

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