霸王别姬电影音乐赏析（共8篇）
篇1：霸王别姬电影音乐赏析
情不知所起，一往情深
“情不知所起，一往情深。”是《牡丹亭》中的一句话。用来形容我对Leslie的感觉再合适不过。电脑里存着他许多电影，最爱《霸王别姬》和《春光乍泄》，一直不舍得删掉。他在世的时候我年纪还小，只是他去世的时候，满城似乎都在议论他为何纵身一跳的秘密。一直到后来喜欢陈奕迅，听陈奕迅唱张国荣的歌、听许多人模仿张国荣，才知道，这样一个男人，为什么会赢得那么多歌迷影迷的死心塌地。
“人生已经太匆匆，我好害怕总是泪眼朦胧，忘了我就没有用将往事留在风中，往事不要再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去爱与恨都还在心底。”这是陈凯歌导演的《霸王别姬》中的片头曲。《霸王别姬》的作曲家是赵季平。他是我国著名的电影音乐作曲家，不仅作品数量多，而且精品率和获奖数也是最高的。
影片一开始，是段小楼和程蝶衣出现在剧院里，然后是段小楼和剧院管理员的对话，由此引出两人已22年未同台演出。倒叙的手法，画面转接到程蝶衣小时候。小豆子母亲为了让小豆子进戏班被挥刀斩断了他多出的小指头，随着小豆子的尖叫声，便是沉重的一声鼓。此时让人有一种惊心动魄的感觉。之后是一声又一声的鼓声，再来是稍加紧凑的鼓声，这声音似乎在预示着故事的开展。小豆子被戏班其他孩子押着跪倒在地上，唢呐声在这时响起，这时京剧演奏中相当重要的乐器之一，它的出现，就像戏曲的开幕，程蝶衣的人生悲剧，正式拉开了序幕。小豆子签下卖身契后披着衣服进去戏班孩子们睡觉的房间时哼着所谓窑子里的小曲儿，孩子们便开始嘲笑小豆子，小豆子一句话也不说便把衣服烧了，他是自尊心极强的人。火光闪耀下，取笑他的孩子们纷纷闭上了嘴巴。第二天白天，戏班大爷抓着小豆子衣服，“是戏子就得听戏”，大鼓声一声一声又便沉重地响起。小石头帮小豆子踢掉压腿的石头被师父举水盆罚跪在冰天雪地里，回到屋子里时，小豆子拿着被子一把抱住小石头。这时候是一段笛子的声音，悠远辽阔，似乎是从远方传来，又似有一丝哀婉。我想，蝶衣应当是从这时候便已“入戏”了吧。小石头对他的好，在他眼里是及其难能可贵的。母亲抛弃了他，他再也无依无靠，而入戏班成为戏子必将承受难以承受的苦痛。这时候，小石头是他唯一的依靠。只有小石头真心真意对他好。而在后来文革开始后，段小楼的落井下石让我感到心冷，菊仙对小楼的付出也败给了小楼的懦弱。心灰意冷的菊仙最终穿着她的嫁衣吊死在屋梁上，此时广播里播放着的却是新时代的戏曲，这无疑是一种讽刺。或许是文革让他们都见到了真相，又或许一切都是冥冥中的安排。戏子无情，婊子无义。而我认为，无情的是段小楼，有义的是菊仙，走不出的是程蝶衣。戏总归是戏，霸王别姬，虞姬总会自刎，曲终总会人散。对蝶衣来说，他的这一生就挣扎在“我本是男儿郎，又不是女娇娥”„„说到这一句，这部电影中有一个让我触动的情节，便是在那爷到戏班里听小豆子唱思凡时，小豆子仍旧无法改口唱成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”时，小石头一怒之下把烟嘴往小豆子嘴巴里塞，烫的小豆子嘴角都流出了血，小石头摆起了阵，为了留住那爷。而小豆子此时终于有所领悟，张开了满是鲜血的嘴巴，唱道“我本是女娇娥”，那时候的背景乐也是配得极好，锣鼓声在此时安静下来，唯有小鼓跟随着小豆子的声音，一声一声清脆地落下。似是一种催促，又像是戏班师父激动而恨铁不成钢的内心独白，而随后正是京剧版《霸王别姬》响起。
再回到《霸王别姬》的片头曲。一整部电影，之所动人，除了剧情及演员的演技不凡之外，配乐也极其重要。配乐能够起到渲染气氛的作用，能将我们引入其中，仿佛置身戏内，仿佛我就是那程蝶衣你就是那段小楼。片头曲《当爱已成往事》唱的便是蝶衣。“纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里”。张国荣生就一张俊秀的脸，不能用帅形容，而是一种美丽，一种让人不由自主怜惜的美丽，而美丽总是易逝的。或许段小楼没有程蝶衣并不会有所不同，而段小楼却是程蝶衣的唯一，总是容易被往事打动，总是为你心痛。
无论来生是否再相逢，无论今生是否言不由衷，就将往事留在风中。
篇2：霸王别姬电影音乐赏析
对这部电影早有耳闻，但一直都没有机会看。在这学期的电影音乐欣赏的课上，和百来位同学一起欣赏这部电影，感觉很不一样，不知是氛围的原因，还是电影本身。我选择这部电影，因为它让我感动了。看了那么多部的电影，难得能有部触动到我心弦的。后来自己也回去下了，看了几遍，每遍都有不一样的感觉，尤其在音乐的衬托下，每遍都有不同的感动。
《霸王别姬》由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的。讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵；抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙；抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗„„他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。
此部电影广受好评，国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。这是外国
专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。更是在赵季平配乐的画龙点睛下，整部电影就是个完美的整体。电影的整个配乐是按照剧情的变化循序递进深入的，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。电影的开始，是已经迟暮之年的重逢，开篇的锣鼓，黑暗中亮起的灯光，仿佛揭开了沉重的一幕生活-“往事不要再提，人生已多风雨”。电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段，断断续续的大概有四十几段，单是凭音乐，就可以串起一段难忘的回忆。
其中有几处给我印象比较深刻。分别是“断指”、“喊嗓”、“逃”、“念词”、“粉墨登场”、“一辈子”、和“当爱已成往事”。
在影片的开头，程蝶衣被他娘切去手指的时候，起初是安静的，一刀下去咔嚓一声让人听了特别揪心，在接下去的边跑边追的过程中插入的音乐，不禁让人不寒而栗，同时又深深感到无奈与恐惧。小孩的哭声，女人的叫声，在音乐的衬托下，都显得那么地让人抓狂，这是我在看的时候唯一想到的一个词。当程蝶衣被人压着向师傅磕头的时候，恰到好处地想起了《霸王别姬》的音乐，京胡的声音很有穿透力。这段音乐也预示着，程蝶衣在断指后，真正开始了他的戏剧生涯，内心充满了未知和痛苦。
在大雪纷飞的早晨，戏班里的孩子们站在湖边喊嗓那段戏加上配乐，给人一种大气的感觉。小小的个子，但是却中气十足。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝......”，时间就在每天这样的喊嗓中过去了几年，在他们的歌声中，我终于体会到他们的师傅说的那句话“要
想人前尊贵，必须人后受罪”，小豆子就在这样的日子中，慢慢磨砺，迷惑也成长着。然而最初的伤痛是无法治愈的，就像歌中的悲凉一样，不会散去。
赵季平在电影中运用的一个反映中国民俗的独门乐器是笛子，它最大的特点就是意境悠远而绵长。它第一次出现是在小豆子和小癞子出逃的那个场景中，当他们被墙外的场景吸引而再也不能忍受近似残酷的训练和师傅毒打的时候，小石头从后面追上他们，含着泪说“反正你们废了，走吧！”，孤独的笛声也一直在跟随着，勾画出主人公无奈的心绪何意难平的别离。
那时唱戏，女人的角色也要由男性扮演。小豆子被定为旦角，可是有一段戏“思凡”，他总也转不过弯儿来。每次师傅问他：“你本是什么呀？”，小豆子总是神情恍惚，颤颤巍巍地说“我„我„我本是，男儿郎„„。”此时在断指是出现过的令人不寒而栗的音乐又再一次侵袭，正好照应了小豆子内心一再的质疑与不解。在给祖师爷上香时，小豆子再一次背错了词，师兄的烟锅直捅了进来，“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，一边嘴角血迹斑斑，一边已经兰指轻扬。从此再难分清戏与人生。
在小豆子第一次登台演出时，唱得就是“霸王别姬”，第一次和小石头一块儿演绎霸王和虞姬的故事，在悠扬的音乐声中，小豆子的一颦一笑，举手投足都显露出女性特征，显然小豆子已然将自己想成了虞姬，霸王的虞姬。这一段音乐是“一辈子”，当年的小石头和小豆子已经小有名气，成了段小楼和程蝶衣，成名的戏是“霸王别姬”，那时的后台音乐是分外的铺张，啼声初试，凤眼轻吊，点妆画眉，粉墨登场，此时的程蝶衣已经陷入虞姬的角色，再也离不开这段戏、离不开霸王。
程蝶衣和段小楼成名后，一次两人表演完后在化妆间里，一把流水般的古筝弹奏声静静响起，气氛宁静而舒适，这本是两人温馨相处的时刻，却在这时，一个对程蝶衣的一生影响很深的人——袁世卿出现了。古筝弹奏声突然变强，仿佛预示此人就此插入两人平静的生活。而我们知道，袁世卿的原型正是那个后来被称为“戏霸”的袁世凯，电影把此人塑造成一个热爱戏剧，附庸风雅的人，一举手一投足无不散发一种古典的韵味。因此，除了他刚出现时那流水般的古筝演奏外，他与程蝶衣相处的时刻都会响起那种充满古典韵味的音乐，有一个片段更是响起古琴的演奏。
故事发展到高潮，程蝶衣、段小楼和菊仙被抓去批斗。段小楼为保护自己的性命，竟背叛这两个世上最爱他的人，“供”出了程蝶衣和菊仙，并声称与他们划清界限。此时的配乐从事件一开始就响起低沉的大鼓撞击声，渲染紧张气氛，也表明角色们厄运的来临。在段小楼说到划清界限时，画面映着菊仙绝望的神情，周围的东西被点燃，此刻响起男声混声大合唱，被心爱的人如此背叛，此时的音乐反映出角色心里的绝望。
到了电影结尾，程蝶衣假戏真做，拔起楚霸王的剑自刎，段小楼转过身来，一声“蝶衣！”带出的却又是那首《歌唱祖国》，段小楼
惊讶过后最后的表情却是扯着嘴角，欣慰的微笑，可见，对程蝶衣来说，他的一生受时代的摧残实在太多，用菊仙的一句话来说，这时代好像就是跟他过不去似的。或许对他来说，活着已经太累了，他已经再也承受不了社会给他的压力，所以他选择了他演了一生的虞姬的方式，在自己心爱的人身边自刎，这也叫是跟段小楼演了一辈子的戏了吧„„
最后还想说说那首广为传唱的“当爱已成往事”，歌词的字里行间无不折射着人物的心境。“往事不用再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里”这可以说是整部戏的大总结，小楼和蝶衣的之间的恩恩怨怨、悲欢离合在最后一次合演中都已经化解得一干二净了，但是刻骨铭心的记忆是任凭风吹雨打都不能抹去的。我仿佛听到蝶衣对着小楼在唱“忘了痛或许可以，忘了你却太不容易，你不曾真的离去，你始终在我心里，我对你仍有爱意，我对自己无能为力”，那一刻，我竟也一样地恍惚起来。当李宗盛、林忆莲的对唱在耳边划过，当屏幕完全黑暗下来的时候，一场人生大戏就这样悲哀地结束了。
这段音乐给我揪心的同时，也让我不禁唏嘘人生的无常，多讽刺啊！不仅是歌所唱的昔日的“霸王”与“虞姬”，更是两位歌手本身，都已经“当爱已成往事”了。往日的一幕幕，就像闹剧一样在脑中回放，程蝶衣在拔剑自刎的刹那，心中所想的定是小时候在戏班里，虽然日子苦不堪言，动不动就被师傅挨打，然而有师兄的庇护，那时的两人是那样地贴心。
然而，不管是“霸王别姬”还是“当爱已成往事”，和电影一样，他们的结局都是同一个。我们在揣测着剧情，欣赏着音乐的时候，每个人心中肯定也会浮现出不少的“往事”吧。在这样的情与景中，人生的诸多无奈得到了淋漓尽致地展现。影片的最后，音乐的尾声，生命的终结，逃不了的叫做宿命！
篇3：霸王别姬电影音乐赏析
关键词：霸王别姬,梅兰芳,电影美学表达
电影《霸王别姬》和《梅兰芳》拍摄的时间整整相隔了十六年, 十六年时光流转, 物是人非:陈凯歌的导演梦在《霸王别姬》之后起起伏伏, 甚难出彩;“哥哥”张国荣斯人已逝, 百转千回的程蝶衣只能在银幕上反复品咂;2008年《梅兰芳》的上映让影界认为陈凯歌想要回归《霸王别姬》的辉煌与艳丽, 演员黎明的启用又让多数人不自觉地和张国荣进行戏里戏外的比较。其实, 经过十六年的岁月风华, 陈凯歌似乎有意在让两部戏拉开距离。本文意从几个角度对两部电影中展示京剧大师戏梦人生的美学表达进行对比, 以期从两部题材相似的影片中探讨导演的电影艺术思维的变化。
一、暴力规训向平常人生的转向
电影《霸王别姬》在经过了二十年的沉淀后, 今天再次回味仍然让人惊心动魄, 百转千回。除却演员忘情精湛的表演之外, 几十年的风云际会中, 每个时代都有伶人与时代和命运的决绝抗争, 而这种抗争在导演的镜头中又经常是以一种“暴力美学”的方式呈现的。戴锦华认为, “影片《霸王别姬》几乎成了一座历史暴力的魔影出入其中的迷宫, 这一次陈凯歌似乎痴迷于历史的暴力情景, 并将其视作老中国和谐、迷人的风景线上的一处不可或缺的景观, 同时又似乎难以舍弃第五代及大陆知识分子的经典立场, 对历史暴力的控诉、反思。”[1]
从幼年的蝶衣被切掉胼指, 到京剧科班动辄非打即罚的“规矩”;从冬练三九、夏练三伏的集训, 到蝶衣的绣口被小豆子的烟袋锅捣的鲜血四溅, 继而遭到张公公的猥亵。不断的身体和心灵的暴力折磨在逐步升级。蝶衣就在这不断被合法化的暴力下一步步成长为风华绝代的名伶。当张国荣扮演的程蝶衣首次出现在镜头上的时候, 那份旦角的娇羞与自负印证了暴力规训的成功。
“文革”时期的到来是暴力的完全裸露登台展示:打砸抢烧, 斑斓的戏衣被烧得火光冲天, 穿着五彩辉煌的戏衣, 被油彩弄花脸庞、显得落魄又狰狞的蝶衣成了牛鬼蛇神, 火光冲天中他哀怨地控诉, 他“以暴制暴”, 让这场已经妖魔化的批斗变成了魑魅魍魉的鬼魅世界。
陈凯歌作为中国第五代导演的代表, 经历过“文革”等一系列社会运动, 他们这代知识分子的“集体无意识”即对“文革”具有难以解开的心结。陈凯歌用美学暴力方式展现的电影手法, 应该说是陈凯歌少年梦魇的异化。他在著作《少年凯歌》中以电影镜头的手法还原了“文革”中的许多鲜活场景, 让人读起来感觉历历在目。其中平静而沉痛的情感又让人久久不能自已。陈凯歌在这小本书中对“文革”的讲述采取了既不是完全否定, 又不是完全肯定的态度。他说:“对我们这一代人来说, 毛泽东是我们生活中天然的一部分。我们对他的爱, 与其说是一种感情, 毋宁说是一种习惯。”[2]“文革”对于陈凯歌的历史伤痕记忆是抹不去的。其实, 这种个人崇拜何尝不是一种“规训”呢?
而电影《梅兰芳》里面对梅兰芳成长历史的展现, 就显得温柔了许多。导演按照时间顺序将人物与时代对接起来, 但是没有了时代对于人物的挤压。影片一开始畹华收到大伯的信中就提到, 大伯希望他离开梨园行, 不想让他再带上纸枷锁。这明显和《霸王别姬》中展现京剧科班中关师傅教导弟子“从一而终”“人得自个成全自个”的严规戒律形成了对比。十三燕与梅兰芳两人以打擂的方式展现新旧时代更迭, 十三燕的死去是一个旧时代符号的终结, 而他又终结得无怨无悔, 亲手开启了梅兰芳的时代, 这里没有了《霸王别姬》中关师傅轰然倒地的无奈。
梅兰芳作为一代京剧大师, 其成长必然会经历坎坷和磨难, 但是电影中是以一种写实的、平淡的叙述来展现人物及其生活, 没有了蝶衣曲折坎坷的戏梦人生, 这也可以说是导演个人心态的一种明显的转化。
二、繁复的隐喻叙事手法到平铺直叙的回归
电影《霸王别姬》里面隐喻众多, 京剧唱段、捣嘴的烟袋锅、冰糖葫芦、宝剑、弃婴小四, 这些在电影里都被赋予了事物本身以外的意蕴。仅《霸王别姬》这个京剧曲目唱段在影片中铺垫演绎的桥段就可见一斑:程、段两人发迹之时、决裂之时、蝶衣和袁四爷媾和之日, 每个情节的转折总有《霸王别姬》不同唱段的铺设;张公公堂会上的宝剑也是两人分离、决裂的信物, 是蝶衣用一生去践行艺术的一个指引物。成角后的蝶衣和小楼出场, 远处飘来悠远的冰糖葫芦的叫卖声, 让蝶衣不禁怅然若失。这是他从戏班离开———回归———成名的标志物。显而易见, 所有的这些是导演传达剧情的需要, 也是影片在戛纳电影节上讨得好彩头的中国标识。
电影《梅兰芳》里面少了这些具体可感的事物铺陈, 只有“纸枷锁”作为贯穿影片的线索。梅兰芳的一生都在这个纸枷锁的里外徘徊, 不论是他的事业还是感情生活, 都没有撕开过纸枷锁。影片中福芝芳说;“从我进了梅家, 我就没见过畹华干什么事是自由自便的。”在整个影片的展示中, “纸枷锁”就成了讲述梅兰芳一生的一个叙事线索, 也成了梅兰芳整个人生、事业、感情的寄托物。但是在整个电影这一个事物的设置并没有让一代大师的成长与历史的冲突及感情的冲击充分展现的, 这也是为什么一般认为《霸王别姬》比《梅兰芳》意蕴深厚的原因。
三、从多元主题到单一主题
两部电影的主题都围绕着主人公的成长展开。然而《霸王别姬》的主题是多元的。它可以说是一部京戏的电影, 亦可以说是一部人性的电影, 还可以说是关于爱恨情仇的电影。这部电影在筹拍之际, 导演就下了很大的工夫, 甚至自己的父亲也充当了本片的艺术指导。香港作家的故事蓝本, 加上两代导演对艺术的理解, 演员们倾力精湛的表演, 让影片大放异彩。《霸王别姬》在特殊时代背景下展示的程蝶衣和段小楼的成长经历以及成年后蝶衣对小楼戏里戏外的情意及菊仙的闯入, 让整部电影的张力得到了充分的释放。
和《霸王别姬》多层意蕴主题相比, 《梅兰芳》的主题就单薄了很多。这是因为《梅兰芳》的创作不仅仅是导演的意图, 梅兰芳的后人也参与其中, 这或多或少会让导演的创作受到一定的限制。电影也就看上去更像一部比较规矩的人物传记片, 失去了一定的艺术价值。这样的影片让观众很难像喜欢程蝶衣那样去喜欢梅兰芳这个人物角色。
两部电影都在时代的背景下展示艺术大师的成长经历, 陈凯歌将程蝶衣这个形象赋予了更多的艺术可感性, 尽管他的结局是悲愤与无奈的;梅兰芳的塑造是陈凯歌对艺术的部分妥协, 影片在他最为辉煌的时候就戛然而止, 给了我们一个光明振奋的结尾, 但是这只能让人物具有了一定的缺憾和观众对观影的遗憾。
参考文献
[1]戴锦华.雾中风景:中国电影文化1978-1998[M].北京:北京大学出版社, 2000:298.
篇4：霸王别姬电影音乐赏析
关键词：霸王别姬 梅兰芳 电影美学表达
电影《霸王别姬》和《梅兰芳》拍摄的时间整整相隔了十六年，十六年时光流转，物是人非：陈凯歌的导演梦在《霸王别姬》之后起起伏伏，甚难出彩；“哥哥”张国荣斯人已逝，百转千回的程蝶衣只能在银幕上反复品咂；2008年《梅兰芳》的上映让影界认为陈凯歌想要回归《霸王别姬》的辉煌与艳丽，演员黎明的启用又让多数人不自觉地和张国荣进行戏里戏外的比较。其实，经过十六年的岁月风华，陈凯歌似乎有意在让两部戏拉开距离。本文意从几个角度对两部电影中展示京剧大师戏梦人生的美学表达进行对比，以期从两部题材相似的影片中探讨导演的电影艺术思维的变化。
一、暴力规训向平常人生的转向
电影《霸王别姬》在经过了二十年的沉淀后，今天再次回味仍然让人惊心动魄，百转千回。除却演员忘情精湛的表演之外，几十年的风云际会中，每个时代都有伶人与时代和命运的决绝抗争，而这种抗争在导演的镜头中又经常是以一种“暴力美学”的方式呈现的。戴锦华认为，“影片《霸王别姬》几乎成了一座历史暴力的魔影出入其中的迷宫，这一次陈凯歌似乎痴迷于历史的暴力情景，并将其视作老中国和谐、迷人的风景线上的一处不可或缺的景观，同时又似乎难以舍弃第五代及大陆知识分子的经典立场，对历史暴力的控诉、反思。”[1]
从幼年的蝶衣被切掉胼指，到京剧科班动辄非打即罚的“规矩”；从冬练三九、夏练三伏的集训，到蝶衣的绣口被小豆子的烟袋锅捣的鲜血四溅，继而遭到张公公的猥褻。不断的身体和心灵的暴力折磨在逐步升级。蝶衣就在这不断被合法化的暴力下一步步成长为风华绝代的名伶。当张国荣扮演的程蝶衣首次出现在镜头上的时候，那份旦角的娇羞与自负印证了暴力规训的成功。
“文革”时期的到来是暴力的完全裸露登台展示：打砸抢烧，斑斓的戏衣被烧得火光冲天，穿着五彩辉煌的戏衣，被油彩弄花脸庞、显得落魄又狰狞的蝶衣成了牛鬼蛇神，火光冲天中他哀怨地控诉，他“以暴制暴”，让这场已经妖魔化的批斗变成了魑魅魍魉的鬼魅世界。
陈凯歌作为中国第五代导演的代表，经历过“文革”等一系列社会运动，他们这代知识分子的“集体无意识”即对“文革”具有难以解开的心结。陈凯歌用美学暴力方式展现的电影手法，应该说是陈凯歌少年梦魇的异化。他在著作《少年凯歌》中以电影镜头的手法还原了“文革”中的许多鲜活场景，让人读起来感觉历历在目。其中平静而沉痛的情感又让人久久不能自已。陈凯歌在这小本书中对“文革”的讲述采取了既不是完全否定，又不是完全肯定的态度。他说：“对我们这一代人来说，毛泽东是我们生活中天然的一部分。我们对他的爱，与其说是一种感情，毋宁说是一种习惯。”[2]“文革”对于陈凯歌的历史伤痕记忆是抹不去的。其实，这种个人崇拜何尝不是一种“规训”呢？
而电影《梅兰芳》里面对梅兰芳成长历史的展现，就显得温柔了许多。导演按照时间顺序将人物与时代对接起来，但是没有了时代对于人物的挤压。影片一开始畹华收到大伯的信中就提到，大伯希望他离开梨园行，不想让他再带上纸枷锁。这明显和《霸王别姬》中展现京剧科班中关师傅教导弟子“从一而终”“人得自个成全自个”的严规戒律形成了对比。十三燕与梅兰芳两人以打擂的方式展现新旧时代更迭，十三燕的死去是一个旧时代符号的终结，而他又终结得无怨无悔，亲手开启了梅兰芳的时代，这里没有了《霸王别姬》中关师傅轰然倒地的无奈。
梅兰芳作为一代京剧大师，其成长必然会经历坎坷和磨难，但是电影中是以一种写实的、平淡的叙述来展现人物及其生活，没有了蝶衣曲折坎坷的戏梦人生，这也可以说是导演个人心态的一种明显的转化。
二、繁复的隐喻叙事手法到平铺直叙的回归
电影《霸王别姬》里面隐喻众多，京剧唱段、捣嘴的烟袋锅、冰糖葫芦、宝剑、弃婴小四，这些在电影里都被赋予了事物本身以外的意蕴。仅《霸王别姬》这个京剧曲目唱段在影片中铺垫演绎的桥段就可见一斑：程、段两人发迹之时、决裂之时、蝶衣和袁四爷媾和之日，每个情节的转折总有《霸王别姬》不同唱段的铺设；张公公堂会上的宝剑也是两人分离、决裂的信物，是蝶衣用一生去践行艺术的一个指引物。成角后的蝶衣和小楼出场，远处飘来悠远的冰糖葫芦的叫卖声，让蝶衣不禁怅然若失。这是他从戏班离开——回归——成名的标志物。显而易见，所有的这些是导演传达剧情的需要，也是影片在戛纳电影节上讨得好彩头的中国标识。
电影《梅兰芳》里面少了这些具体可感的事物铺陈，只有“纸枷锁”作为贯穿影片的线索。梅兰芳的一生都在这个纸枷锁的里外徘徊，不论是他的事业还是感情生活，都没有撕开过纸枷锁。影片中福芝芳说；“从我进了梅家，我就没见过畹华干什么事是自由自便的。”在整个影片的展示中，“纸枷锁”就成了讲述梅兰芳一生的一个叙事线索，也成了梅兰芳整个人生、事业、感情的寄托物。但是在整个电影这一个事物的设置并没有让一代大师的成长与历史的冲突及感情的冲击充分展现的，这也是为什么一般认为《霸王别姬》比《梅兰芳》意蕴深厚的原因。
三、从多元主题到单一主题
两部电影的主题都围绕着主人公的成长展开。然而《霸王别姬》的主题是多元的。它可以说是一部京戏的电影，亦可以说是一部人性的电影，还可以说是关于爱恨情仇的电影。这部电影在筹拍之际，导演就下了很大的工夫，甚至自己的父亲也充当了本片的艺术指导。香港作家的故事蓝本，加上两代导演对艺术的理解，演员们倾力精湛的表演，让影片大放异彩。《霸王别姬》在特殊时代背景下展示的程蝶衣和段小楼的成长经历以及成年后蝶衣对小楼戏里戏外的情意及菊仙的闯入，让整部电影的张力得到了充分的释放。
和《霸王别姬》多层意蕴主题相比，《梅兰芳》的主题就单薄了很多。这是因为《梅兰芳》的创作不仅仅是导演的意图，梅兰芳的后人也参与其中，这或多或少会让导演的创作受到一定的限制。电影也就看上去更像一部比较规矩的人物传记片，失去了一定的艺术价值。这样的影片让观众很难像喜欢程蝶衣那样去喜欢梅兰芳这个人物角色。
两部电影都在时代的背景下展示艺术大师的成长经历，陈凯歌将程蝶衣这个形象赋予了更多的艺术可感性，尽管他的结局是悲愤与无奈的；梅兰芳的塑造是陈凯歌对艺术的部分妥协，影片在他最为辉煌的时候就戛然而止，给了我们一个光明振奋的结尾，但是这只能让人物具有了一定的缺憾和观众对观影的遗憾。
参考文献：
[1]戴锦华.雾中风景：中国电影文化1978-1998[M].北京：北京大学出版社，2000：298.
[2]陈凯歌.少年凯歌[M].北京：人民文学出版社，2001：23.
作者简介：
篇5：京剧赏析之霸王别姬
西楚霸王项羽与刘邦逐鹿中原。霸王顶天立地，可惜时运不济，困于垓下。霸王正要发兵沛郡，却只见风折都旗。霸王爱妻虞姬劝他兵事暂缓，但是霸王主意已定，出兵讨伐却兵败而回。虞姬夜听楚歌之声，知是刘邦已得楚地。此时霸王孑然独立，只有虞姬与乌骓马与他同在。霸王感慨悲歌，虞姬执剑而舞，舞毕虞姬挥剑自刎，从一而终。此剧是梅兰芳与武生泰斗杨小楼于一九二一年下半年合作创编的。剧本是根据明代沈采所著传奇《千金记》，并参考杨小楼与尚小云、高庆奎在一九一八年演出的《楚汉争》剧情，由齐如山、吴震修撰写的。经梅、杨、齐、吴等人共同加工润色，得以完善。此剧于一九二二年二月十五日在北京第一舞台首演，梅兰芳饰虞姬，杨小楼饰项羽，当即受到观众的热烈欢迎，获得了巨大的成功。此后数十年，经过梅兰芳的不断改革创新，加强了艺术效果，使该剧成为国内外观众百看不厌的好戏，演出场次难以数计。
在塑造虞姬这个艺术形象时，不仅突出了虞姬的善良、勇敢、远见和厌战等思想品质，同时还显现了虞姬雍容华贵、安详英武的气质仪态。对于虞姬的性格特点及其与霸王项羽的关系，梅兰芳曾作过深刻的分析，认为虞姬有双重身份，她即是霸王的谋臣，又是爱妃，“面羽则喜，背羽则悲”；舞台上的虞姬在面对霸王时应是强颜欢笑，优美动人中又不乏抑郁，当背着霸王时，则应是愁眉冷面，凸显沉重心情。这种发自内心的感受使得梅兰芳设计了恰当的表演动作，收到了很好的舞台效果。虞姬的舞剑是剧中的一段重头戏，梅兰芳的舞剑，既不是狂舞，也不是卖弄功夫，而是充分展现优美的造型，从始至终融合剧中人物的情感，使虞姬感情的发泄与剧情发展紧密地连结在一起，直到最后悲壮自刎，达到全戏的高潮。在《夜深沉》的曲调间虞姬拔剑而舞，英气勃发，娇艳动人，眸中星点感伤，微笑的嘴角还带着黯然之感 虞姬跟随项羽征战多年虞姬在项羽生活中的地位不仅仅是一个以色事人的玩物，而是一个有着极为出色的心智头脑的助手。虞姬对于国家大事是有自己的清醒的认识和远见的不仅突出了虞姬的善良、勇敢、远见和厌战等思想品质，同时还显现了虞姬雍容华贵、安详英武的气质仪态。对于虞姬的性格特点及其与霸王项羽的关系，梅兰芳曾作过深刻的分析，认为虞姬有双重身份，她即是霸王的谋臣，又是爱妃，“面羽则喜，背羽则悲”；舞台上的虞姬在面对霸王时应是强颜欢笑，优美动人中又不乏抑郁，当背着霸王时，则应是愁眉冷面，凸显沉重心情。
“刘邦与孤旧友，你不如随了他去，也免得孤此去悬心。”虞姬却说：“大王啊！自古道：忠臣不事二主，烈女不嫁二夫。王欲图大事岂可顾一妇人？也罢！愿乞君王，三尺宝剑，自刎君前，喂呀！以报深恩也！”
篇6：《霸王别姬》电影音乐欣赏
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专业：
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马克思主义学院2013级思想政治教育班20131350000
1《霸王别姬》音乐赏析
《霸王别姬》基本资料
基本资料：导演：陈凯歌 原著：李碧华 编剧：芦苇 作曲：赵季平摄影：顾长卫 主演：张国荣、张丰毅、巩俐上映：199
3电影简介：这部电影讲述的是一对梨园艺人的辛酸史，故事年代跨度很大，从民国初期一直到上世纪70年代末，电影对导演的技术和演员的表演而言都有着很大的难度。但是这部影片在各个方面都很优秀，获得11993年戛纳国际电影金棕榈奖，受到国内外一致好评。
影片故事情况：1924年冬天，9岁的小豆子被做妓女的母亲用菜刀切掉右手上那根畸形的指头后进入了关家戏班学戏。戏班里只有师哥小石头同情并处处关照小豆子。一晃，十年过去了，在关师傅严厉和残酷的训导下，师兄二人演技得到很大提高，演生角的小石头和演旦角的小豆子合演《霸王别姬》誉满京城，师兄二人也红极一时。小石头艺名段小楼，小豆子艺名程蝶衣。由于长期扮演旦角，程蝶衣已经把自己当成了女性，并对段小楼产生了畸形的恋情。所以当成名后，段小楼娶妓女菊仙为妻时，程蝶衣心情非常难过，他来到师哥的住处，把他用屈辱换来的那把名贵宝剑赠给师兄，并决定不再与他合演《霸王别姬》。在关师傅的召唤下，师兄二人再次抗战胜利，国民党伤兵大闹戏院，抓走程蝶衣。为救程蝶衣，段小楼和菊仙俩四处奔走。但由于误解，师兄二人再度分手，文化大革命中，段小楼成了牛鬼蛇神。在造反派的威逼下，师兄二人相互揭发“罪行”。菊仙承受不了打击，上吊自尽。文化大革命结束后师兄二人在分离了二十二年的舞台上最后一次合演《霸王别姬》：“虞姬唱罢最后一句，用他送给霸王的那把注满他感情和幻想的宝剑自刎了，”程蝶衣在师兄段小楼的怀中结束了自己的生命和演艺生涯。
音乐欣赏实例
1、影片的片头很短，但是很精致。在京剧板鼓碎点的节奏中弦乐器演奏出一个悠长的音乐动机，这个悠长的音乐动机材料来源于京剧的曲牌。突然在这个悠长的音乐动机上出现了由京胡演奏的京剧曲牌，弦乐器独自发展着来源于京剧曲牌的音乐动机，京胡同样也独自演奏者京剧曲牌，两者之间形成了多调性。从
短小的片头音乐中，观众就会感觉到影片将要讲述的是一个充满历史沧桑感的故事。
2、1924年的冬天，9岁的小豆子因为做妓女的母亲养不活他，被母亲带到关家戏班学戏。但是由于小豆子右手畸形，长有两个手指。所以关家戏班的当家人关师傅不肯收留他，在这一幕同时响起了磨刀人的声音。“磨剪子来，镪菜刀”随后，就出现了小豆子的母亲拉着小豆子走到戏班子门口的一个磨刀摊位上，拿起菜刀割掉了小豆子的第六根手指，然后再次带着小豆子进入关家戏班。小豆子痛地在地上满地打滚，拼命奔跑，这时候音乐从一个强烈的重音开始奏响，类似于大鼓音色有力地敲击着，仿佛敲击着人们的心。随后，弦乐器奏出一个长音，长音上出现一个类似于人呼叫的音色，一声声使人听得揪心。随后，京剧出现，由慢渐快地演奏着，结尾时的音乐极其凄凉，似在诉说，在控诉，在呐喊。
3、小石头在练功时悄悄踢掉一块砖头，以此减轻小豆子的痛苦，同时因为这个举动小豆子遭到关师傅的痛打，还被体罚在雪夜里举着水盆跪在院子里，小石头回来后，小豆子马上把自己的被子包在小石头身上给他取暖。这时候的音乐旋律深情，如歌如泣如诉带着悲伤的情感，这个时候出现的音乐是合唱的音色，后来声音越来越大，并且形成了高潮，随后，镜头切换到一群孩子在雪地里吊嗓子，（整个过程画面在音乐中由冬天转为春天，似是告诉人们，冬天过去了，春天幸福的生活将来临。）音乐是一段无伴奏的童声齐唱，音乐素材来源于昆曲的音乐，充满戏曲风味，情绪高亢有力。歌词是：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝；骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。虽然音乐是由童声唱的，但是气势不小，将歌词的豪迈壮志淋漓尽致地挥洒出来。
4、有一天，戏班里的孩子在聊天，传来冰糖葫芦的声音门外是一群孩子拿着风筝，在小癞子打开门（这时一段优美而又伤感音乐响起，为下面小豆子和小癞子的命运做铺垫。）小癞子趁大家不注意拉着小豆子逃出了戏班。小石头一直在身后追着他们，突然小豆子停下脚步，转过身对小石头说：“师哥，别忘了枕头底下的三大子儿。这时候的音乐还是前一段，但是声音逐渐变大，感染力增强，表达出小豆子无奈的心情，一方面他不愿离开感情深厚的小石头，另一方面他忍受不了戏班棍棒威逼下的训练和生活。
5、小豆子和小癞子逃出戏班后在街上东走西走，在一家戏院门口亲眼看到了京剧≪霸王别姬≫的演出，被舞台上的艺术魅力所倾倒。这对他俩的冲击很大，小癞子一边看一边哭说道：“他们能成角，挨了多少打啊。”这段音乐是舞台上演出的京剧≪霸王别姬≫紧连在一起的，开始的音乐是锣鼓密集的声音，后来又出现一个悠长的音乐。这个音乐在影片的片头音乐中已经出现过，音区低沉，有一种撞击心灵的震撼。因为这一事件成为小豆子日后成名的重要转折。
6、小豆子和小癞子决心返回戏班，这时戏班里的其他人正为他俩的逃跑受到打通堂的体罚，小石头被打得四处乱跑，这时候的音乐和前面小豆子逃出戏班的音乐一样，渲染出一种悲伤的氛围。小豆子的突然出现，宣称逃跑和师哥无关。于是他成为关师傅的泄愤对象，被打得气息奄奄，可就是不求饶。被吓得灵魂出窍的小癞子上吊自杀了。当得知小癞子上吊自杀后，音乐从这里开始，这一段音乐让人联想到恐怖片里阴森的音乐，听了让人头皮发麻，音乐里面间断地插入两声钟声，每一声都敲到人的心里。
7、小豆子和小石头在灵车旁边为小癞子送行时，远处传来了卖冰糖葫芦的吆喝声，此时冰糖葫芦的叫卖声直击人心，让人不忍心看这个可怜的小生命。因为，小癞子生前最爱吃的就是冰糖葫芦。而这一声声的叫卖声正好衬托了小癞子悲惨的命运。
8、夜晚，阵阵钟声响起，伴着钟声关师傅在和学员们讲述着京剧≪霸王别姬≫，并且从剧情引申到做人的道理。这钟声不仅是在哀悼小癞子的丧钟，更是为学员们敲响人生的警钟。
9、戏院那老板来到关家戏班，他是为张太监邀请戏班演出而来，关师傅把他看作“菩萨”。谁料在他听小豆子唱≪思凡≫时，小豆子出了差错，就在老板转身那一刻密密麻麻的音乐响起，并且越来越快，频率越来越紧凑，把人的心提到嗓子眼上，这段音乐暗示着剧情将会有转折，也就是在此时，小石头突然冲上去拿起一个烟斗塞进小豆子的嘴里，并且叫道：“叫你错！叫你错！”小石头恨铁不成钢。后来，嘴里流着血的小豆子准确无误地把台词背了出来。于是，为张太监演戏的差事归关家戏班。
10、关家戏班在张太监家堂会上的演出获得成功，小豆子被人送到张太监屋内，这时候屋内有一段空洞的音乐，像是置身于一个荒芜人烟的山谷，表现出小豆子内心慌恐与想要寻求解救的心理。当晚，小豆子被变态的张太监侮辱了，小豆子离开张太监的府邸后，一下一下的钟声又响了，这钟声在前面小癞子死后出现过，这里又出现，表明了小豆子人在江湖，身不由己的无奈心情的同时，也暗示了小豆子下场将会和小癞子一样悲剧。同时也表示这一天所发生的事情将会永远铭刻在小豆子的心灵深处。
11、成名后，小石头和小豆子各自取了艺名。小石头艺名为：段小楼，小豆子艺名为：程蝶衣。成名后段小楼娶了妓院的菊仙为妻，两人订婚当晚，程蝶衣把自己从袁世卿拿到的宝剑交给段小楼，同时声明师兄弟两人从此分道扬镳。这时候音乐越来越高昂，速度节奏也越来越快。然而音乐突然停止，表达了程蝶衣和段小楼的关系正式破裂。
12、关师傅在为学生们说戏的时候突然倒地死去，程蝶衣和段小楼跪倒在师
傅的灵堂面前，这时候悲壮的旋律的音乐又出现了。这段音乐仿佛是关师傅的化身，而这旋律似乎就是关师傅在天之灵对徒弟的最后叮咛。
13、程蝶衣因曾到日本军营演出被以汉奸罪抓捕，菊仙流产，段小楼和菊仙都非常痛苦，但是他们还是去求袁世卿救程蝶衣。然而在法庭上程蝶衣没有按照事先先商定好的计划行事，导致袁世卿拂袖离去。这时候奏出一个强音，表达了在场的人们吃惊的心情。
14、段小楼抛弃程蝶衣，与小四同台演《霸王别姬》，程蝶衣的艺术理想、生活理想彻底幻灭了，他点燃了一排挂着的戏衣，这时候又有一段旋律深沉缓慢的音乐，表达出程蝶衣心中的迷惑和忧虑。
15、在“文化大革命”中，段小楼和程蝶衣两人都被批斗，最后相互揭发。菊仙承受不了段小楼的表白：“她是妓女，我不爱她”这几组画面的音乐极富震撼力，弦乐奏出强烈而伤感的旋律，这不仅是菊仙心中的哀怨，同时也是一种发自内心呐喊般的震荡。
16、菊仙感情上的刺激，穿着结婚时的大红礼服上吊自杀。这时候的音乐是钢琴伴唱《红灯记》的片段。菊仙的悲惨命运正如老鸨所属：“妓女终究是个妓女，依然免不了被抛弃的命运”
篇7：电影霸王别姬影评
电影赏析课上观看了《霸王别姬》这部电影，感触很深。
这部在1993年出品的《霸王别姬》却是一部当之无愧的经典之作。它改编自香港作家李碧华的同名小说，由著名导演陈凯歌执导，齐集港台内陆明星拍摄而成。这部电影获得了广泛的群众好评，同时赢得了包括戛纳电影节金棕榈奖在内的多项大奖，被誉为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。
影片的开始，表现了某京剧戏班培养后生的故事。小孩贪玩，被严厉的师傅发现后，师傅则拿着棍子，狠狠地拍打徒他们的屁股，即便徒弟们发出惨烈的求饶声，师傅也是无动于衷，照打不误。有一个小徒弟怕挨打，竟然上吊自杀！从这里可以看出，旧社会学想好一门手艺，离不开棍棒。在棍棒的逼迫下，段小楼和程蝶衣登上了中国京剧艺术的成功舞台。我想对影片中几个主要人物作一点议论。
段小楼：打小时候起，就有一股子倔强、豪爽的性格。学艺中严格要求自己，同时也格外照顾其他的师弟，尤其是对有几份女性气质的程蝶衣“同学”，更是关怀备至。当初程蝶衣到戏班时，连个暖和被窝都没有，还是段小楼给了地方让他休息。在京戏舞台上，段小楼扮演的是西楚霸王关羽的角色，和他搭档的是程蝶衣扮演的虞姬。霸王别姬的爱情传奇，感动过一代代的中国人。舞台上，他们卖力地唱，玩命地唱，唱红了北平城，唱红了全中国。段小楼很有男人味，是个十足的硬汉。在抗战时期，他拒绝给日本人唱戏，藐视汉奸。在国民党统治时期，他不愿意给达官贵人唱，厌恶腐败透顶的国名党政府。新中国成立后，他坚持京剧艺术的表演规律，无论政治风云如何变换，他都坚持自己的原则。在“文革”这样席卷全国的政治运动中，段小楼当然没有逃脱残酷的迫害。在红卫兵的威逼下，在声势浩大的批斗运动中，这个曾经硬朗如铁的汉子迷惑了，坚强的内心被摧垮了。熊熊的烈火边，他揭发自己的师弟程蝶衣给日本人唱戏，揭发妻子菊仙是妓女。在那个疯狂的年代，人也疯狂了。
程蝶衣：在影片的开始，就为他的悲剧角色埋下了伏笔。他的母亲是红尘女郎，幼年时他在青楼长大。母亲实在没有办法，把他放进了京戏班。在戏班中，她演花旦，长大后，自然扮演的是虞姬。他凭自己的表演实力，把京剧艺术推向了一个新高度。他虽是男儿身，但内心却是女人情。在他的心里，一直惦念、喜
1欢着大师兄段小楼。当段小楼和青楼女子菊仙订婚、结婚时，他表现出的嫉妒、愤懑也就在情理之中。程蝶衣痴迷京戏，追求做人的完美，对内在的品质追求尤为苛刻，当他得不到师兄的“爱情”时，内心的痛苦超过了死亡。故最后他拔剑自刎，是有原因的。他真的做到了人戏不分，虞姬的悲剧传说隐隐中是他人生的一种影射。
菊仙：在影片的第30分钟，她方才出场。她是青楼里的台柱子，是风月场上的红人。当她被段小楼解救后，就不可救药地爱上了段小楼。她用所有的财产，为己赎身。正是因为她的出现，才使得段小楼程蝶衣这对师兄感情慢慢疏远。即便段小楼不认识菊仙，段小楼最后也不可能真的守住师弟生活，他在本质上和程蝶衣师弟是有区别的。菊仙性格泼辣，敢作敢为，虽然出身卑贱，但心怀正义，忠心于丈夫，在丈夫最危难的时期都不离不弃，表现出了一个弱女子“威武不能屈”男子汉般的性格。最后，她在文革中上吊自杀，充分说明了性格刚烈，不堪侮辱。她眼里容不得沙子，容不得卑鄙和邪恶，宁可死，也要证明内心的高洁。袁四爷：影片中作为配角出现。他是北平戏界的老大级人物，如同当今电影公司里的董事长，是经济投资人。同时，他也是一个懂京戏的铁杆戏迷。对程蝶衣万分垂青，在不同历史时期，都保护着程蝶衣。解放后，他作为买办资产阶级的代表人物被枪毙。在枪决批斗现场，段小楼看着眼前的一幕，呆若木鸡，又百思不得其解。
在整部影片中，青楼女子菊仙可以说是活得最明白的一个人。她以一个女子的细腻和敏锐，窥到段程二人不一般的情谊。她处处为自己的丈夫段小楼着想，深恐段跟着程蝶衣在戏中迷醉，在每一个危急的关头都是她为段遮风挡雨。程对她的忌恨有些过分，即使没有菊仙，段小楼也不会陪着他唱一辈子的霸王，段没有这么高的秉性，他是一个俗人，懂得保护自己，懂得见风使舵(这里绝没有贬低段的意思)。菊仙跟着段程二人的沉浮历尽坎坷，虽遭程忌恨，但是看到程因戒毒万分痛苦时，以一个女人的母性包容了他，是她将程抱在怀中取暖，正如一个母亲抱着自己的婴孩。然而世道连她也容不下，在文化革命中段被逼与她划清界限，菊仙忧愤自尽，让人倍感凄凉。
在历史的洪流中，个人真是过分的渺小，面对命运的摧残，丝毫没有反抗的余地，程蝶衣是这样，段小楼是这样，菊仙也是这样，就连精明的袁世卿也是
这样。当十年浩劫终于过去，段程二人再度同台演出《霸王别姬》，然而终是年华老去，不复当年神韵。蝶衣一生追求艺术，与世无争，无奈造化弄人，唏嘘不已。霸王已老，戏该落幕了。虞姬在戏中拔剑自尽，蝶衣的生命也随之殒没。可怜一个柔弱之人，受尽百般苦楚，然而他最后的一幕却是何其决绝，可悲可叹。
篇8：霸王别姬电影音乐赏析
关键词：电影艺术,背景音乐,发展历程,重要意义,霸王别姬
背景音乐是电影作品的重要组成部分, 与特定的画面内容相得益彰, 由此强化电影作品的情感表达效果与内涵意义。甚至可以说, 一部电影的背景音乐既能够充分折射出特定作品的人物心理、角色性格、情感意蕴、主题思想, 也反映特定时代的影视音乐创作水平、艺术特性和欣赏观念等。
中国电影背景音乐的风格特征
通过对中国电影背景音乐发展历程的分析可以看出, 其虽然沿袭甚至是在不断地汲取西方电影背景音乐的创作方式, 但也在不断地实现本土化的过程, 由此呈现出自身的风格特征与创作特色。
1.具有深厚的文化底蕴
与西方电影背景音乐的直白坦率、豪放不羁相比, 中国电影背景音乐则展现的是内在、深沉、写意、自然的风格特征, 尤其注重凝练、含蓄、抽象的表达方式, 极大地拓展了观众的想象空间。另外, 我国电影背景音乐也融合了诸多传统文化元素, 包括绘画、诗歌等。尤其是在一些电影插曲的歌词中, 由此营造出一种特殊的意境氛围。
2.地域特色明显
中国电影背景音乐的地域特色主要体现在对各种地方民歌、民调的借鉴与使用方面, 比如宁夏的花儿、陕北的信天游、内蒙古的长调与短调、北京的京剧、河南的梆子、江浙的昆曲与黄梅戏等。这些不同地区、不同风格特征的地方音乐为中国电影背景音乐的创作提供了丰富的素材, 极大地推动了电影背景音乐多样化、本土化、民族化的发展, 同时也极大地提升了特定电影作品的艺术水平。
3.异国风情渐趋浓厚
我国电影背景音乐在长期的发展历程中沿袭甚至是在不断地汲取西方电影背景音乐的创作方式, 尤其是近年来, 中西方文化、艺术交流的日益频繁, 更是使中国电影背景音乐在创作方式、风格特征、内容样式方面呈现出浓厚的异国风情。比如小提琴、钢琴、单簧管以及协奏曲、交响乐、弦乐四重奏等西方乐器和音乐体裁在我国电影背景音乐中的应用早已是司空见惯。
电影背景音乐的重要作用
1.抒情功能
电影背景音乐最重要的功能之一便是抒情。一方面表现人物内心的喜、怒、哀、乐的情绪, 揭示人物的内心寄托与心理变化;另一方面刻画影片中无法用语言表达的特定角色的情感和心境, 发挥潜台词或者是解说的作用, 由此推动剧情的发展, 营造出一种特殊的现实感。比如在电影《霸王别姬》中, 程蝶衣对着镜中的师兄说:“师哥, 咱们就好好地唱一辈子戏, 不行吗?”段小楼轻轻一笑:“兄弟, 你可真是不疯魔不成活呀。可人要真是疯魔了, 在这世上还活得下去吗?”自去了烟花深处。这时的音乐是西皮二黄, 过门反反复复的不再进行下去, 程蝶衣的眼神也是一样的欲说还休。
2.完善影片故事内容
部分背景音乐在影片中还发挥着完善故事内容的功能, 比如暗示故事发生的时间、地点以及特定区域内的民风、文化等, 从而加深观众对影片内容、情感、思想的理解和认识。比如《霸王别姬》将京剧贯穿于影片的始终, 不仅作为背景音乐、插曲, 甚至成为推动情节发展的重要元素。这些背景音乐都承担着完善故事内容, 推动情节发展以及展现作品风格的作用。
3.吸引观众注意力
最初, 在以默片为主的电影时代, 配合荧幕内容而在现场演奏的音乐目的之一便是为了吸引观众的注意力, 强化他们对影片的接受与理解程度。在当前电影艺术商业化、娱乐化色彩日渐浓厚的环境下, 影片中的背景音乐除了要符合影片内容的需要之外, 往往也承担着一定的宣传功能, 成为吸引观众注意力的一个重要手段。因此, 当前不少电影或者是聘请知名歌星为其配乐;或者是直接采用流行歌曲作为背景音乐, 借此提高影片在观众中的知名度和认识度。
电影《霸王别姬》背景音乐分析
1.古风古味的京剧贯彻始终
李碧华的小说是以“霸王别姬”的故事为蓝本, 借助我国几位京戏大师的经历改编而成, 讲述两个京戏艺人颠沛流离的半生经历, 以及半个多世纪以来中国曲折的发展历程。因此, 电影《霸王别姬》从取材、编写剧本到制作影片, 都在告诉人们戏和人生是密不可分的。在此情况下, 原版京戏自然成为影片必不可少的内容。比如从开篇民国时期, 戏班街头卖艺时的《霸王别姬》表演到文革结束后师兄弟二人重返戏台表演, 有原版京戏, 有经过改编的主题曲, 断断续续, 《霸王别姬》这出戏在片中出现不下四十次, 因此, 具有浓厚古风古味的京剧作品贯穿于影片的始终。
2.依据剧情需要融合其他音乐样式
电影《霸王别姬》除了大量使用京剧之外, 还根据剧情的需要采用了一系列其他音乐体裁, 由此极大地强化了影片的时代感, 完善了相应的故事内容, 推动了情节的发展。比如程蝶衣为了营救段小楼, 为日本军官表演昆曲, 成为影片背景音乐的一大亮点。另外, 到了文革时期, 也使用了一系列样板戏和革命歌曲作为背景乐, 比如当人群押着“反革命分子”在街上游行的时候, 响起了革命歌曲, 还原了文革时期的面貌。除此之外, 李宗盛演唱的主题曲《当爱已成往事》、插曲《不懂》则具有现代音乐的风格特征, 以此来吸引和打动观众。
3.大量使用我国传统乐器
传统乐器是我国普通民众最熟悉、最具亲和力的音乐样式。电影《霸王别姬》也大量使用我国传统乐器进行背景音乐的创作。比如当戏班小演员在江边练声的时候, 除了有“力拔山兮气盖世, 时不利兮骓不逝, 骓不逝兮若奈何, 虞兮虞兮奈若何”的独白之外, 还加上悠扬婉转的笛声来显示他们宿命般的无奈和悲怆, 不仅准确生动描绘了主人公心境, 更是将虞姬和程蝶衣的命运巧妙地联系在一起, 在悲凉的意境中提升主题, 塑造人物性格。除此之外, 对于笛声的应用也多次出现在其他场景之中。
4.借助音乐营造特定的情境氛围
纵观电影《霸王别姬》中诸多的背景音乐, 除了京戏作为影片故事的重要内容之外, 其他的诸多背景音乐都承担着在特定画面中营造情境氛围的作用。比如在“断指”这一段, 当小豆子被母亲切去多余的六指之后, 沉闷的鼓声加上凄凉的京胡, 既表现了小豆子疼痛难忍的心理, 同时也暗示他凄凉而无法挣脱的命运。另外, 在段小楼结婚的晚上, 程蝶衣去送剑, 而段小楼却说:“又不上台, 要剑干什么。”此时笛声响起, 镜头推向了墙上的一张旧照, 一组交叉蒙太奇所形成的听觉、视觉上的冲击, 迅速地提升了程蝶衣的个人背景, 使观众自然而然地融入进角色的心境, 体会到“汉兵已略地, 四方楚歌声, 大王意气尽, 贱妾何聊生”的凄惨心境与感受。随后, 背景音乐中又加入了轰鸣的雷声, 既能突出程蝶衣的心情犹如“晴天霹雳”, 同时又缓缓带出随后的日本侵华内容, 彰显出人物同历史和京剧命运相连的思想。
参考文献
[1]张宝印.面向情感的电影背景音乐分类方法研究[J].华中科技大学学报, 2011, 1:52.
[2]翟建农.新时期电影音乐发展的主要趋势[J].电影艺术, 1989, (02) :55-61.