霸王别姬(剧本)（共10篇）
篇1：霸王别姬(剧本)
霸王别姬
第一幕
时间：公元前202年10月27日昼 地点：乌江岸边
人物：项羽及其所随10余骑，乌江亭长，汉军，吕马童
（乌江边，寒风瑟，汉军由远处袭来，杀声震天，吕马童一骑当先，大呼：“得项羽首级者，千金赏，万户侯。”众汉军皆拼命向前，以图擒拿项羽）
（项羽手提青锋，站在乌江岸边，面对滔滔乌江，凝视江南，默然无语，身旁将士们将他围住，防止汉军偷袭，乌江上乌江亭长驾一叶扁舟，焦急的劝说着项羽）
乌江亭长（做远视汉军状，急切）：”大王，汉军势大，快走吧，江南百姓依然翘首等待大王呢，只要您还在，我们还可以卷土重来啊.....“
（项羽没有答话，只是默默拿起手中剑，轻轻擦拂，脑中又想起数日前..........）
第二幕 时间：公元前202年10月22日晚 地点：垓下楚军军营 人物：项羽，虞姬，将士甲
（中军大帐中，项羽一人坐在灯下案前自饮自酌，已微有醉意）
虞姬（从帐后走上前来，看到项羽的模样，眉头微皱，拿下项羽手中酒杯）：“大王，您已经醉了，切莫再复斟酌了。” 项羽（手中酒杯被夺，本要大怒，却发现是自己的爱姬，只得做罢）”来....来，美人，寡......寡人没醉，再陪寡人喝几杯......“
虞姬（叹了一口气，什么也没说，只是让人把桌上酒具收去）”大王，夜深了，您还是早点休息吧！明日还要....（顿了顿）出战呢。“
（士兵甲上，收掉酒具，下）
项羽（看到桌上酒具被收，略有不悦，再加上连日作战失利，说话有点心灰意冷的感觉）”寡人还没喝够呢，刘小子欺负我，连虞姬你也不肯顺我之意，看来我真是气数已尽啊.....“
虞姬（大惊，回首对项羽半跪）”妾身不敢！”（抬起头看了项羽一眼，接着说道）“可如今外敌当前，大王不思如何克敌，却独自在此借酒消愁，这会让将士们寒心的啊！您都这样说出放弃的话，那谁还愿意拼命战斗呢？“
项羽（不语，只是叹了一口气，双手扶着额头，过了一会儿，突然问道）：“虞姬，你说我们还有赢的机会吗？”（虞姬刚要说话，项羽却没有给说话的她机会，像是在自言自语）“我知道，我们是没有希望了。亚父走了，项伯叛变了，大家都散了.....”
（虞姬想要劝解，可不知道能说一些什么，只是看着项羽，沉默着，转身看着帐外的夜幕发呆......一阵寒风吹来，虞姬被寒风一吹，不禁打了个寒噤，项羽看见了，慢慢站起身来，摇摇晃晃地走到虞姬身后，脱下身上的袍子，披在虞姬身上）（虞姬突然感觉到了暖意，不禁从沉思中醒来，回头看了看，发现是项羽，便什么也没说，只是闭上眼睛轻轻地靠进项羽怀里，两人定住）
第三幕
时间：公元前202年10月24日晚 地点：垓下楚军军营中 人物：虞姬，项羽，数名士兵
（旁白（or 字牌？）：经过了数日厮杀，项羽手下的将士愈发的少了，现已不足千骑了。垓下已被数十万汉军团团围住）项羽（坐在帐中，看着灯发呆）：命啊，这都是命啊。（突然感到一阵心烦意乱，便提起自己的剑，走出帐外）（帐外，士兵们忙于救助在白天战斗中受伤的同伴，看到项羽走近，都默默行了军礼，又走开了）
（虞姬发现项羽不在帐中，便跟出来，看到项羽在军营里巡视。便拿上项羽的袍子，走上前去，披在项羽身上）：”大王外面风大,您还是回帐里避避吧，小心身体啊。“
项羽（回头看了自己心里最爱的美人一眼，摇了摇头，将身上袍子再一次披到虞姬身上）：”美人，陪寡人走走吧。“ 虞姬（咬咬嘴唇，跟了上去）
两人一前一后，默默地踱着步。走着走着，突然四周传来了阵阵悲戚的楚歌声。
将士们都停了下来，静静听着。
项羽（大惊，半天才嗫嚅着）：“难道.....难道....楚地已被汉军占领了吗，不然哪里会有如此多的楚人在唱楚歌呢？” 虞姬（脸色煞白）：“不可能的，一定是汉军，是汉军在装模作样.....“（看着项羽）”大王....大王你不能被他们骗了啊！” 项羽没有回答，回头看着虞姬，看着这位陪他出生入死的女子，平静的说道：“美人，这些年，你跟着寡人南征北战，吃了很多苦，受了不少罪，从没过过安定的日子。如今寡人气数已尽，命不久矣，但心里最放不下的是你啊.....（突然急切的对虞姬说道）寡人的乌骓可日行千里，你乘着它，快些离开吧，越远越好，将来安定了，记得到寡人坟前给寡人喝上点酒就好，快啊，你快走吧....”
虞姬（含着泪，看着项羽，轻轻地摇摇头）“大王，你平时最喜欢看妾身舞剑，妾身再为您舞一回吧。”（说着，不等项羽说话。变拿过项羽手中的剑，在寒风中舞动起来，项羽看得痴了。风势转疾）“大王，今生，虞姬无法再陪你了，来生让我再来与你相见吧”
（项羽大惊，正要上前，却为时已晚，虞姬拿剑在自己脖子上轻轻一划，便如风中黄叶，飘然坠地——天上一道闪电划过）
项羽（大恸）虞姬——虞姬——（抱着虞姬的娇躯）虞姬（微笑着看着项羽，轻轻地说道）“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰，山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，乃敢与君绝.....”（香消玉殒）
项羽仰天大哭，声音改过了风声和雷声
（周围渐渐响起了童声轻唱：力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何。
一个，两个，慢慢的越来越多的童声齐唱：力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何.......）第四幕
时间：公元前202年10月27日昼 地点：乌江岸边
人物：项羽及其所随10余骑，乌江亭长，汉军，吕马童
项羽从沉思中醒来，不觉已是泪流满面，站在乌江边，他对着自己的剑，对着乌江亭长，对着吕马童，对着所有的人，缓缓说道：寡人自起兵反秦以来，经历大小七十余战，从未败绩（众人默默低头）（项羽突然仰天大喊，今乃天将亡我，非战之罪也.....回头轻蔑地看了吕马童一眼：吾为若德！用虞姬自刎的那把剑，划过了自己的脖子.....滔滔乌江，瞬间被染红......剧终
篇2：霸王别姬(剧本)
剧本
旁白：这是一场传诵了千年的爱情，不朽的不仅仅是英雄
第一幕
刘邦农场里
刘邦：唉，哥一生偷菜无数，却没踩到一朵花 唉。。。。小兵：邦邦邦。。。邦哥。
邦哥，QQ农场可以种花了！刘邦：suo tie si nai。可是，哥想要的 他/她不是那多花啊！
那纤细的手臂，那水蛇一样的小蛮腰，还有那小粗腿。。。小兵：邦哥，你想要的是那朵花啊？ 刘邦：就是那朵。霸王花呀
OH,My Love.OH My Girl.OH My Angel!小兵：邦哥，那我们就。。。刘邦：说的对，此花不采非爷们！小兵：邦哥，纯爷们。铁血史泰龙！合：向前向前向前，带领着队伍抢虞姬！
旁白：项羽帐下
虞姬:羽哥哥，人家今天好开心啊！项羽：祖国尚未统一，你开心什么呀？ 虞姬：你猜你猜。。你猜猜看嘛。我十八岁的生日愿望是什么呢？ 项羽：你不是祛痘成功了么？
虞姬：啊，死相，你真的忘了么？
项羽：我怎么会忘记我们未成年时的约定呢？在那杏花烟雨江南落的时节，青石板路上的你和我
合：手牵着手，看一场又一场朦胧的春雨。。。。门卫：林姐姐，你现在还不能进去 林姐姐：哼！让开！
大王，娘娘，那个贼眉鼠眼的刘邦。他。。他杀过来了 项羽：刘邦这个老匹夫！诶，六点半了 你刷卡了么 ？ 虞姬：没有！
项羽：赶紧刷卡去！
林姐姐：大王，我也要刷！
第二幕
旁白：孙子曾经说过：制敌千里，兵贵神速。而刘邦这次，真像个孙子！刘邦：现在外面情况怎么样了啊？
小兵：大王，正好7点。看新闻联播吧
大王的英明神武那向来都是头版头条 刘邦：说的对，开电视！
小丁：嘿嘿。观众朋友么，大家好。这里是(*^__^*)嘻嘻TV，我是主持人小丁。欢迎收看新闻联播节目。
今天是公元前XX年XX月XX日
农历XX月XX日
今天节目的主要内容有
<刘邦打着“夺她女人，抢他女人”的口号围殴项羽> 下面请看右本台记者从前方发回的报道
小强：主持人，你好。我是记者小强。这里是楚汉小流氓集会的现场。请看我由现场发回的报道
刘邦：诶!哥的女人呢?我要看姬啊！小丁：好好好，下面我们连线前方记者
喂，小强，小强。我是小丁，你在么？ 小强：在啊，干啥呢？
小丁:请你给我们近距离采访一下吧！
小强：好！请党和人民放心。我一定会完成任务的，青等待我胜利归来的消息吧 旁白：哪个唉千刀的把井盖给偷了
篇3：霸王别姬(剧本)
一、电影叙事的跨越式转向
在电影《霸王别姬》之前的剧本、小说等各种文本的《霸王别姬》, 几乎无一例外地锁定了英雄项羽作为视点人物, 张爱玲突破了这一叙事传统, 第一次把视点人物转向了虞姬。张爱玲作为女性主体所独有的生命感受与生存体验, 使她穿越时空设身处地地感受着虞姬的生命感觉, 并对女性共有的或相似的生命体验做出合理的想象、揣度从而再现了虞姬的形象。她笔下的虞姬有了理性思考:“每逢他睡了, 她独自掌了蜡烛出来巡营的时候, 她开始想起她个人的事来了, 她怀疑她这样生存在世界上的目标究竟是什么。她活着, 为了他的壮志而活着。他知道怎样运用他的佩刀, 他的长矛, 和他的江东子弟去获得他的皇冕。然而她呢?她仅仅是他高亢的英雄的呼啸的一个微弱的回声。” (2) 字里行间闪现出一个女性对于自身存在价值的深思。张爱玲从虞姬的视角出发展开对这一故事的创造性叙事, 尤为难得地表现了女性主体意识觉醒之后却发现无路可走的危机意识, 是对女性主体与现代社会语境复杂性关系的一种表征。如果没有张爱玲的叙事转向, 虞姬永远也只能够是英雄身边的一个衬托性符号。张爱玲第一个实现了《霸王别姬》故事文本内的转向, 同时也铺设了《霸王别姬》现代性转向的桥梁。
电影《霸王别姬》叙事转向堪称是一种跨越式的转向。首先, “霸王别姬”的历史英雄故事只是电影的叙事背景, 也可以说是银幕叙事的切入点, 电影的叙事已不再从霸王转向虞姬或其他方式的文本内转向, 而是转向了虞姬的扮演者程蝶衣及其凡人琐事, 转向了程蝶衣半个世纪的生命历程和多舛的命运, 跨出了“霸王别姬”的元故事。其次, 叙事转向社会最底层, 叙述的是惨遭灭绝人性的折磨、凌辱和摧残的小人物的生命故事, 跨越了艺术叙事的一般范畴, 那种在小人物的生命破碎中呢喃的叙事渗透着叙事伦理的思考和关注。再次, 电影叙事超越了性别叙事, 挑战传统的性别观念。如果说张爱玲的《霸王别姬》叙事转向是对男权话语的颠覆, 那么电影《霸王别姬》也并非如女性主义批评家所指出的男权话语语境下的产物。毫无疑问, 女性主义关于性别平等, 反对性别歧视等都是正确的。但电影《霸王别姬》中的程蝶衣却是一个坠入“生命的悖论深渊”的人。戏班子不收女孩儿, 而男孩儿又要扮演女性角色, 这其中将一个男孩儿暴力性地改变为女孩儿所经历的痛苦绝不会比一个女孩儿学戏的过程轻松。即使成了“角”, 寄人篱下的戏子特别像程蝶衣这样对于艺术的追求使他与角色处于同化的状态, 更是为当时世俗所歧视, 这种被歧视也是更甚于女性的。程蝶衣虽然是男性, 但他却承受着更大的屈辱。由此可见这种叙事不再是男性或女性叙事的问题, 而是超越性别挑战传统的叙事。
电影《霸王别姬》既实现了叙事转向是跨越式追求, 又系统而完美地展示了各种艺术元素, 使观众领略到一个社会生活中的“虞姬”的人生变故和生命感觉。
二、电影叙事的伦理思考
跨越式的叙事转向有其深刻的艺术目的。陈凯歌导演曾说:“我虽然不是一个社会学者, 不是哲人, 无力为社会提出改革的最佳方案, 但注入我思想深处的忧患意识和社会责任感, 使我的内心常常是忧愤深广的。” (3) 确实, 电影创作者们不是哲学家也不是伦理学家, 但这并不影响他们用艺术家的方式和电影语言刻画出一个鲜活独特的个体生命故事, 并引导观众进入到那个生命历程中去感受其生命感觉。电影《霸王别姬》在叙事中呈现出的小人物的生存伦理状态及对于小人物“生命深渊”的同情式的理解无疑是艺术电影创作者的情感折射, 现实世界中的生命个体让人们或者观众心碎无痕的同时必然也让艺术家们“忧愤深广”。这种情感投射到创作中, 渗透着艺术家深刻的伦理思考。
叙事伦理是叙事结构、形式、姿态、语调以及叙事意图、功能所建构的伦理空间, 观众在观看电影并与故事内容相互交融或交流而产生共鸣则生成生命感觉。电影《霸王别姬》的叙事自然流畅、水到渠成, 而且其强烈的艺术感染力也极具特色。如果把全片分作三大篇章的话, 每个篇章都由几个小事件构成。以“卖子”为例:北京前门外八大胡同里的妓女艳红要将亲生儿子小豆子卖给京剧喜福成班学艺。科班领东关师傅在查看了小豆子的身体时, 发现孩子的一只手上长有六指, 遂予以拒绝。接下来影片表现的是艳红怀里夹着儿子大步走到当街, 拿过磨刀师傅戗好了的菜刀麻利果决地斩下小豆子的骈指。此时我们只看到冬日街景的空镜头和听到“磨剪子来戗菜刀”的画外吆喝声来做暗示性铺垫。小豆子的骈指被斩断之后, 母亲又将他裹挟回喜福成科班。在院子当中, 小豆子撕肝裂肺般呼嚎着四处躲藏, 却终被戏班子的人们拿下。这时, 画外响起苍凉的京剧“夜深沉”的曲牌声, 而画面上与这弦乐声相伴的是哀嚎的小豆子被强扭着在香案前给梨园行祖师爷的神位磕头, 并被迫用血淋淋的小手在卖身文书上按押。接着在阴森森的中全景镜头里, 母亲迅速地将自己身上的风衣脱下披到跪着的小豆子身上, 然后决绝地迅疾转身出画而去。镜头朝着艳红离去的方向摇出, 门口已无人踪。而屋外却是漫天飞雪, 晴天一刹间变做纷纷飞雪;这晴雪之变其实是一个符号, 象征着小豆子被卖的悲惨遭遇以及与他母亲生死离别的复杂感情。
如同“卖子”事件一样, 《霸王别姬》中每一事件的高潮到来都不是平铺直叙的, 而是有铺垫、有积累、有过程的展现, 同时, 以十分有效的视听手段将这些铺垫、积累的过程渲染得各具特色, 并同影片中重要的造型元素即京剧的程式化表现手段有机结合。影片充分调动了视听造型等多种艺术手段, 在有形有声的画面中讲述一个繁复跌宕、壮美凄绝的人生故事, 传递出一种无形的极具张力的伦理空间, 让观众在生命感觉中体认到另一种真实。
影片《霸王别姬》以跨越式的叙事转向成功地创造了一部现代电影艺术佳作, 同时也展开了一个伦理空间, 为观众也为所有在此空间中与作者、人物交流的人们带来了真实的伦理思考。
注释
1 (美) 珍·库瓦劳:《<霸王别姬>---当代中国电影中的历史、情节和观念》, 李小刚译, 载《世界电影》1 996年第4期, 第49页。
2 张爱玲:《霸王别姬》, 见《张爱玲小说》, 浙江文艺出版社2002年版, 第3页。
篇4：《霸王别姬》巡演美国
中央歌剧院(My Concubine)赴美巡演，近日已经成功完成在旧金山和洛杉矶的两场演出。
1月19日晚八点，《霸王别姬》在洛杉矶帕萨迪纳（PASADENA）中心剧院举行了该院在美国巡演的第二场演出。自旧金山顺利完成踏上新大陆的“破冰之旅”后，歌剧院全体演职人员更加信心百倍，全身心投入演出。艺术总监俞峰的指挥游刃有余，他细腻的全面控制使得乐团、合唱团及主要演员之间的合作显得娴熟默契。演出中，孙砾、阮余群、李爽、王红、王海民等主要演员都有着很好的发挥，他们的音乐表现和戏剧表演均完成得准确到位。在俞峰带有启迪性的指挥下，整部歌剧演奏演唱得浑然一体，一气呵成，精彩的演唱时时博得观众的阵阵掌声。中国驻洛杉矶总领事馆张云大使及文化参赞陈怀之到场观看了演出，除此之外，美国著名影星莎朗·斯通等知名人士亲临歌剧演出现场。
1月20日下午两点，《霸王别姬》在洛杉矶的第二场演出也同样取得了圆满成功，由孙砾、沈娜、金郑健、牛莎莎组成的另一套阵容也有着出色的发挥，他们的演唱使美国观众领略到了中央歌剧院歌唱家们的整体实力。
在帕萨迪纳中心剧院的两场演出，有不少中国在美的音乐工作者前来观看，他们对能在此地看到自己祖国的歌剧表现出极大的兴趣，并从专业的角度对中央歌剧院的演出给予了高度评价。刘锡津院长反复强调此次中央歌剧院赴美巡演的意义。他强调，歌剧院一定要发扬连续作战的优良作风，不辱使命，将《霸王别姬》这部富有特色的中国原创歌剧真正在美国唱响、唱好，使美国的观众乃至专业人士对中国的歌剧创作及表演艺术有一个全面、正确地了解。
日前，中央歌剧院还将前往华盛顿、纽约、休斯敦和达拉斯等几个城市演出。
篇5：霸王别姬(剧本)
大概几个月之前下载到手机里却一直沉沉浮浮没有点开它
我很庆幸在今天看完了它，整个快三个小时的电影我竟没有分神过
开始的一段大概被震撼我的就是小豆子的妈为了送他去学戏竟然那么残忍将他的手指放弃，这一段，我几乎是闭着眼睛听完的
而后就是戏班子里血肉模糊没有人性的拷打模式，你不能犯错你不能偷懒你不能做任何规定不允许做的事情
而这让我想起了以往社会里所倡导的君要臣死臣不得不死的那种情景，最后还要来一句，谢主隆恩，哪怕你没命了。
虽很残暴的戏班子里却也有很珍贵的大道理，小豆子的师傅给他们讲霸王别姬的故事时，我也听的很入迷。两种精神也鼓舞着自己，一是要能自立独行，而是要学会从一而终。当然，放在那个社会是指对人，而现在我理解起来，却大概是忠于自己的内心吧，就像那句不忘初心，方得始终。
在抗日战争期间，霸王和虞姬的做法截然不同，一个是满腹爱国不肯唱戏的霸王，一个是为了救霸王而不得不献唱的虞姬，在最后面战争胜利后以汉奸罪抓捕虞姬，法庭审理的时候，有一句话特别震撼我，虞姬说，我给日本人唱戏，是因为，青木君如果还活着，那么京剧早就在日本传遍。其实这是另一种爱国，在那样的情形下，就像如今的社会所倡导的那样，弘扬中华民族的传统文化。
其实在解放军进军北平后听戏的场景，和之前国民党形成了一种对比，这种对比大概是电影里潜意识传递给人们的一种价值观吧，不多做点评。
中途插着叙述一个人，菊仙，先是从妓，后被霸王收回门下，正大光明迎娶。如果说从她定亲开始，我对她的印象便是懂得算计攻于人心的话，那么在后期的随着社会背景的变化，她表露出来的一切，是我从心底里佩服她，开始喜欢她。
后期她所有的在虞姬看来很可耻的做法，其实出发点不就是为了护霸王，放在那个社会，夫唱妇随，其实是人之常情，而她则演绎的更加淋漓尽致……哪怕到最后，期间，被他背叛，你从她的眼神里都看不出愤怒，只能看的出无望的悲伤，所以只能选择自杀，而且还是穿着婚服自杀，结束这段她一直很珍惜的婚姻，可见她有多么爱他，到最后，都不见恨。
期间还有一个人袁四爷，其实开始我只是觉得他懂得欣赏，但到后期，越发觉得他对于虞姬，不能用情来概述，而是懂一字。抗日战争期间，当戏台下乱哄哄扔起了各种各样的纸的时候，只有碟衣不为所困，坚持继续唱继续跳，而那时候觉得他好美，一种清新脱俗的美感……而那时也只有袁四爷，专注的看着他，欣赏他的戏，四爷曾对虞姬说过，此景之应你有，此貌只该你有……大概是灵魂式的艺术知己吧，相比起来，霸王显得粗俗，当解放军进驻北平后，因为戏的看法不一样，他对着虞姬说，你都不知道外面的戏如今都唱到什么世道了，你就服个软……可虞姬只回复了一句话，虞姬为何而死?我想这句话，大概只有四爷才会懂他的意思，对艺术的坚持绝不妥协。
最后的几十分钟，让我陷入沉思，故事已经放到了1966年，，其实我一直想要弄懂那个时代究竟在反一些什么东西，却也始终无法理解，大概自己的知识水平有限，读书时教材里学过一些冤假错案，后来电影里看到了一些民不聊生，哪怕是喝酒的被子，都成了四旧，而不得不丢弃，真的让人不寒而栗……而在这部电影里，在期间，人们之间的背叛，谎言，演绎的淋漓尽致。
哪怕是霸王虞姬，霸王也能够指证虞姬，说他各种反革命，哪怕是虞姬收养的小四，非但没有感激之心，而是挖空心思找人指证他的罪行，哪怕是明明恩爱的霸王菊仙，也能够因为菊仙不堪的身份，霸王大声的说我不爱她，从此以后我会和她划清界限……哪怕是不疯魔，不成活的虞姬，也能在这种情况下不再护他，转而指证霸王甚至是他一直恨如骨的菊仙，因为他一直觉得是菊仙抢走了他的霸王，是她的出现，使他们开始破裂直至不堪……
看这部电影时一直在好奇，为什么每次放他们唱霸王别姬时都只是前半段，没有出现，虞姬自刎的画面，直至到最后，也就是电影刚开始出现的那个场景，他们时隔十几年，终于重新站在一起，那时我很紧张，大概我想要看的场景一定在这里，果不然，我听到虞姬那句分散霸王注意力的戏词，我就看到他抽出了那把剑……然后只听到倒地的声音。开始我还在怀疑，是不是假的，后来回顾整个剧情，其实早已埋下了伏笔。那把剑是真剑，出现过无数回，程碟衣专门给段小楼留的剑，应证了那句，不管怎么演，虞姬终究要死的命运……
大概也是这个结局，才能展现出虞姬人戏不分，从一而终的人物性格吧，才能表现出他对艺术的真正风险吧，其实我觉得他大概还是不能对期间霸王对他的种.种指证释怀吧……
霸王是假霸王，虞姬是真虞姬。
可惜到最后成了，不疯魔，不成活。
篇6：霸王别姬影评
影片《霸王别姬》是部通过对人物事迹的叙述和历史背景的结合，演绎了一代戏子对于京戏的痴迷，达到人生如戏，戏如人生道德境界。京戏，或者说京剧，一向是以正宗中原文化的底蕴和外现从徽班进京二百多年以来盛盛衰衰的。所以许多人把京戏视为传统文化的精华，影片围绕一出《霸王别姬》展现了段晓楼、程蝶衣和菊仙三个主人公在几个时代的悲欢离合，跨度为民国到文革以后。整个故事都在一种特别压抑的气氛下被陈述出来，星星点点的喜悦场景之后总会有更大的悲剧发生。
程蝶衣，一个人戏不分的疯子；一个爱上了不该爱的人的痴人；舞台上，他扮演着虞姬，和师兄演绎着那千古流传悲壮之极的悲剧，舞台下，他恍恍惚惚，把自己当成了虞姬。少年学戏，“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，一次次，小豆子将《思凡》的戏词背得颠三倒四，即使被罚，也依然执迷不悟。观众们的心都揪紧了。他内心渴望恢复男儿本来面目的焦灼。他还是被扭曲了。“我本是男儿郎”，当他细小的声音终于敌不过强大的压力，正如他柔弱的身躯被压倒在张公公那庞大的身下，他无助，他绝望，只有对师兄的爱了！他对师兄的暖昧情感，却也是畸形的！男人怎么能爱男人呢！他是一个男旦，一个红透半边天的男旦，舞台上他扮演着各个女子，其实那才是他，真正的他，在生活里他才是在演红——扮演着男子。在他心中早就把自己当成女人了，当成了虞姬，并爱上了楚霸王！“就这样，咱俩演一辈子霸王别姬，不行么？”他这么对师兄说。然而“落花有意随流水，流水无情伴落花”。段小楼听后，不过是哈哈一笑，照样去喝他的花酒，寻找自己的快乐。对他而言，戏就是戏，怎么演都是假的。舞台上的虞姬纵然千娇百媚，倾倒众生，也只是一个男人扮出来而已，这个男人是他的师弟，就这样，没有别的了。生活中，他照顾关心着他的师弟，他没错，他只是一个普通的正常男人。
霸王别姬这部影中，陈蝶衣这个角色，无疑是最为厚重的。没有陈蝶衣，就无法更好的诠释张国荣，无法成就霸王别姬在中国电影史上的位置，如果一个人具备陈蝶衣的气质，那么这样的人注定是个悲剧。因为他太过纯粹，不懂变通。这种人的世界里，没有灰色道德过渡地带，没有迁就和妥协，永远只有黑和白，他将永远不能适应极度复杂的社会，就像蝶衣只能随着没落的大清王朝走向尽头。这样的人作为一个艺术形象是唯美的。但在现实面前却是极度的脆弱，因为他每分每秒都要遭受着自己施加于自己的精神折磨和命运无尽的凌迟，除了走向灭亡，别无他途。舞台的幕布落下了，人生的戏也结束了！虞姬死了，带着一抹动人的微笑，死在了刘邦万马千军的阵前，死在她极爱的男人怀里；程蝶衣死了，含着一丝凄绝的悲哀，死在他一生周的舞台上，死在他不能爱的人面前。
每一个角色都是那么的让人心疼。蝶衣的母亲身份低微，无力抚养孩子，狠心将蝶衣的手切伤丢给戏班的师傅，作为一个母亲自己伤害自己的孩子的事情是那么让人肝肠寸断，而她没有选择；还有记性不好的小癞子，总是因为背不好台词受罚，但他仍然坚持乐观的生活，无私的奉献，用自己的生命换来了逃跑失败的蝶衣的活路；菊仙是个妓女，更是一个小女人，她狭隘的爱着那个在花满楼里稳稳接住自己的“楚霸王”，毅然将自己的一生托付给他，最后却对段小楼的失望，依然自杀；小楼是这部电影里心态最接近正常人的，他身上有着人性共有的劣根性贪恋美色、贪生怕死，这样的人注定是活的最幸福、最懂得享受人生、最能够适应社会的。
篇7：《霸王别姬》影评
陈晓妮
一路情闯荡到台下，没有了名正言顺的眉眼，世俗的眼睛里容不得他。台上的蝶衣是为霸王而死的虞姬，有其份内的操守，每每霸王死一遭，他便在戏里陪他一遭，这样生出的情分，挂了前世的缘，上辈子他都许给了他。这辈子注定相逢，却注定他独自走到最后，该怎么走？没有他陪，怎么走？小楼定是忘了，那个霸王，他的情分都一一画给另一个女人，蝶衣又能拿什么去拼抢？在台上深一眼浅一眼都是云烟，只是不断溃败下去的神采，兰花指点过去，就好像他一个人为了他跌宕的走在黑色的街道上，捧着拿身子赎回的那柄剑，一切都破不开光。
雪花落得妖治，童年里残破的冷始终未曾离开，相互紧拥的温度还留在体表，他只不过想和他最爱的男人一起演一辈子戏，差一天，差一个月，差一年都不行，而一切却变了之后希图改变，却自己缚了自己的手，一寸寸的挣扎痛入骨髓。我只想做你一个人的虞姬，只期许你是我一个人的霸王，我只是希望你眼里只有我，只允许你的眼里只容得我，而一切却只是我的一厢情愿。前方如果温暖，那么走下去，不要回头，你一回头，我就谢场，我只想在心脉息恒定那段时光陪你唱到天外，而天始终没有亮。
戏子的情分捎带了台下，心上的痕迹红得潮湿的落到妆面上。说句狠话，我们从此各行个的戏，各染各的眉梢，但是为什么自己还是舍不得，他还是走到一边，那个女人也是给着真心爱他爱的男人。为什么大家都没有错，却需要走到结局，那一定是天错了。命运里，梨园，一分分的去承受份内的苦，至少那时候他只有他。他是霸王，他是虞姬，唱“小豆子我本是女娇娥，又不是男儿郎······”其实酸楚和迟暮都是定局，只是不能坦然。为什么都走到了身边，万丈的红尘却看不到彼此的交集。
再次相见，看似黯然抽身，却始终在途中，空城寥落。你说我们的戏再搭一场唱给谁听？心里的往事没有头，也没有尾的死在那里。我想他肯定想问他句“如果这生我是女儿身，是否能走到缘分内？”我想他肯定想再问他句“下辈子，我们再唱虞姬霸王。”约定是没有办法约定的。都是些天惹出来的份外的人和事来一脉脉的阻隔。所以再陪你唱一出。从此以后不再闻不再问。
篇8：简析舞剧《霸王别姬》
关键词舞剧《霸王别姬》
舞剧《霸王别姬》获第四届中国舞蹈“荷花奖”舞剧剧目金奖。
赵明获最佳编导奖。
张继文获最佳舞美设计奖。
刘邦的扮演者刘迎宏获最佳男主角奖。
项羽的扮演者刘时凯。
虞姬的扮演者朱洁净获优秀表演奖。
编导赵明
作曲张千一
编剧邓海军
服装设计宋立
舞美张继文
主要演员刘迎宏、刘时凯、朱洁净
首演上海东方青年舞蹈团
背量资料
两幕五场大型原创舞剧《霸王别姬》的制作，秉承《野斑马》的成功经验，经过长期酝酿、多方论证。确立了“霸王别姬”这一家喻户晓同时极富艺术创作空间的选题：以市场化运作多渠道筹措资金达,400万元，从而为打造“大制作”准备了资金条件：打破地域和流派界限，组成广纳人才、高手集聚的创作班底，调动全国的优势资源铸造上海原创舞剧品牌。在这部“上海制造”的《霸王别姬》中，主创阵容包括：已有《野斑马》等作品在先的作曲界“鬼才”张千一，凭借《闪闪的红星》摘得包括文华奖、荷花奖等舞界全部大奖的北京军区战友歌舞团编导赵明，南京军区前线话剧团编剧邓海南，解放军总政治部歌舞团服装设计师宋立等，上海东方青春舞蹈团更推出了全国荷花奖表演金奖得主刘迎宏、朱洁静等新星担纲主演。此外，国宝级琵琶大师刘德海友情客串录制的古曲《十面埋伏》在舞剧中多次若隐若现，为全剧音乐更添了一分古朴之意。
由上海东方青春舞蹈团演绎的大型原创舞剧《霸王别姬》，刚公演，就赢得了一片叫好声，并一举夺得中国舞蹈界最高奖——“荷花奖”的舞剧金奖、最佳编导奖、最佳舞美设计奖、最佳男主角奖及两项优秀表演奖等六项大奖，引起了舞蹈界、演出界的高度关注。
作品简介
霸王与虞姬。令人扼腕的爱情故事，留给后人的是无数声叹息和遗憾，所以这才让文人墨客反复吟咏，历尽千年而经久不衰。霸王别姬是中国历史的千古绝唱。也是艺术创作的经典题材，其中京剧《霸王别姬》尤为脍炙人口。但与以往的同一题材作品相比，舞剧《霸王别姬》的时间跨度大大拉长，把在京剧中的一折戏，变成一部长达一个半小时的完整舞剧，通过丰富的舞蹈语汇刻画了项羽“不当皇帝当英雄”的质朴性格、虞姬“红颜一生只为睛”的执着情谊，以及刘邦从兄弟情到面对江山自命不凡的内心转变。剧中既有硝烟弥漫的战争场面，也有柔情缠绵的爱情，更有男人间斗智斗勇的性格碰撞。
全剧两幕五场，从项羽起兵反秦开始，历经破釜沉舟、鸿门宴、鸿沟划界、十面埋伏、被围垓下，霸王别姬一幕放在最后，全剧至此达到高潮。用舞蹈方式演绎的这段爱情挽歌，除了感觉荡气回肠之外，还让我们耳目一新。
作品赏析
首先从故事的表达形式来看，为了让观众更清楚剧情，舞剧采用加入画外音的处理，这样观众可以在最短的时间理解剧情，从而更加集中注意力欣赏舞蹈。在故事结构上也采用了倒叙方式，序幕开始就是刘邦在垓下围困项羽。怀抱琵琶的女子侧卧在地上，+指轻拨，幽怨的楚乐撩动着楚军的思乡之情，随着音乐的节奏越来越快女子们翩翩起舞，大幅度地旋转，这时手中的琵琶似乎也从优雅的乐器变成了杀戮的利器，顿时四面楚歌大作，观众注意力一下就被提了起来。舞剧开场先声夺人，像是一个小巧而精彩的凤头。
接下来的场次，编导们对历史重新做了诠释，把刘邦和项羽变成了一对朋友。让他们同时遇到了虞姬并且同时爱上了她，然而虞姬却只对项羽倾心，把宝马乌骓献给了项羽。在这段舞蹈中有一段表现万马奔腾的群舞，用人表现马，表现马的奔腾、马的烈性、马在得遇英雄时的发自内心的欢娱。在这段群舞中细心人不难发现它揉进很多现代舞的成分，年轻的观众能从中看到迪士高、街舞的影子，这拉近了完全用肢体表现剧情的舞剧同观众的距离，尤其是与年轻观众的距离。舞剧，不论是民舞还是芭蕾，在观众心中都是阳春白雪式的高雅艺术，如皓月一样高高在上，在舞台上只采用一些经典的肢体语言来表现剧情，完全不理会观众在欣赏品位、欣赏心理和欣赏习惯上的差异，这就造成了观众摇头叹息自己天生没有欣赏高雅艺术的细胞，从而放弃了舞剧。《霸王别姬》的表现方法。编导们是下了一翻心思在观众身上，尽可能让自己的作品更适合大多数观众的欣赏品位，事实证明这样的用心没白费，它赢得了大多数观众的热烈喝彩。
舞剧在表现项羽、刘邦两军对阵时并没用千军万马的大型群舞。而是反其道而行之，运用了两个人的象棋对奔(因为在中国象棋中，楚河汉界的出处就是这段故事)，而且此处对弈是两个人心理斗争的外化，比真刀真枪更具张力。这样的处理起到了以静制动、以少胜多、有四两拨千斤的妙处，画面清新、简洁，寓意却深刻、耐人寻味。
虞姬之死应该是此剧最为动人之处了，静静的舞台随着那一声长剑落地，漫天飘起了红雪，霸王抱起了虞姬的香躯肝肠寸断、长歌当哭，无论怎样地爱抚，如何地摇摆都无法使最爱的人回转，那凄婉而悲壮又是最为质朴的舞姿真是让观众动容，再加上音色纯美的女声伴唱，让这段令人惋惜、顿足的爱情更加凄美。
舞剧《霸王别姬》以项羽、虞姬的爱情悲剧作为主线，涵盖了楚汉相争的全部历史，并在尊重历史的前提下进行了艺术的再创造。楚汉相争中的大量历史人物都被略去，只留下了项羽、刘邦、虞姬、吕雉、范增和项庄六个主要人物。项羽不再是黑面霸王的传统形象，而是一个重感情讲道义的英雄，与之相比，刘邦却是一个形象鲜明的小人。舞剧还增加了乌骓马的角色，突出了“英雄、美女、骏马”的艺术形象。
《霸王别姬》的编导手法不同凡响，“十面埋伏”、“鸿门宴”、“楚河汉界”、“项庄舞剑”、“四面楚歌”这些家喻户晓的故事构成了作品的基本篇章，但所有典故又都被赋予新的解读。“霸王”和虞姬的双人舞、与刘邦的双人舞、跟乌骓马的双人舞，给人留下的是性情的鲜明印象：群马奔腾、一枰相对、众琵琶疾弹、剑女齐舞，给舞台带来的是壮烈气氛。项羽的为人。项羽悲剧的形成，就在一幕幕一段段精彩的舞蹈中，完整地显现出来，真个是：不爱江山爱美人骏马，不当皇帝只做义士英雄!在这部作品中，奇思妙想、神来之笔，随处可见。比如棋盘的设置，不但让对弈与背景厮杀交相呼应，明暗互动，还具
有明显的象征意义。虞姬之死，也以群剑纷
纷落下、众女香消玉殒为衬托，当临终的虞姬出现时。悲剧的震撼水到渠成。
舞剧《霸王别姬》鲜明的民族风格和凝重的历史质感。在舞蹈段落中呼之而出。全剧为“历史”与“爱情”的双线型戏剧结构，发生在项羽和虞姬——这对乱世中的失意英雄与痴情美人间的生死之恋，有了充满时代感的全新解读——项羽“当英雄不当皇帝”的单纯和虞姬“红颜一生只为情”的执着。交相辉映，完成了对人性理想的另一种阐述。虽然“霸王别姬”丰富的故事资源和深厚的情感资源早已被多种艺术形式反复演绎。但舞剧的优势在于能够摆脱一切文字的、语言的障碍，到达“最直观地写意，最细腻地抒情”的境界。“鸿门宴”上的“项庄舞剑”杀气腾腾，“霸王别姬”中的双人对舞充满柔情。而舞台上的“楚汉相争”，则以一方中国象棋棋盘作为背景，通过项羽刘邦双人对舞进行表现。在项羽与虞姬最后一场“合欢”大双人舞中，男女主人公那段激情汹涌又让人柔肠寸断的舞蹈语汇，已经赋予这段“千古绝唱”的爱情以独特的色彩和感染力。
在音乐方面，舞剧《霸王别姬》都进行了精心的设计。以往习惯采用埙、古琴等民族乐器来营造幽远的历史氛围，此次则推陈出新，改用了中提琴、大笛等音色较低的西洋乐器。而人们耳熟能详的琵琶古曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》的经典片段则在配乐中若隐若现。配合项羽虞姬忠贞不渝的爱情和悲剧命运，作曲家张千一以管弦乐队糅合着琵琶、萧、编钟等民族乐器，赋予音乐浓郁的历史感。国家级琵琶大师刘德海友情客串录制的古曲《十面埋伏》在剧中多次出现，更为全剧音乐平添了几分古朴之意。全剧都是采用了MIDI，声音更加立体，重音部分、混响部分更加突出，使观众在听觉上得到更好的享受。灯光，大量的电脑灯使舞台变得绚丽多彩，在一定程度上增加了舞台剧的可视性，而且对表现人物性格也起到了一定的作用。
在舞美方面，曾以舞剧《野斑马》的绚丽舞美蜚声海内外的京城名师张继文为霸王和虞姬打造出让众人惊艳的舞台：残阳与沟壑纵横的古战场充满洪荒感，青铜器虎环纹案衬底的皇宫森严而肃穆，150只古代铜灯叠加起来营造肃穆，150只古代铜灯叠加起来营造的虞姬梦境令人真假莫辨。尤其在剧情、感情转换的关键段落，舞美的每一个构思都让人拍案叫绝：虞姬出场时，天空中垂下鲜艳欲滴的大片红叶，一叶扁舟载着虞美人在森林的雾气中若隐若现：“楚汉相争”则幻化为舞台后方充满中华文化意味的象棋棋局，布景上放大的镂空棋秤随着舞蹈阵形而变。直到以巨幅红绸象征的鲜血挤裂棋盘。既而吞没了整台士兵：最为动情的是最后的“自刎”一节，纤细的虞姬从项羽的大手中滑落，身后是残阳如血，满场开始絮絮飘落着桃花雨，仿佛是这对中国历史上著名的英雄美人的悲歌。从服装上我们可以看出，虞姬并没有穿当时妇女应穿着的服饰，而是很现代地穿着了光片背心和白色长裙，这样的扮相并没有让观众觉得别扭而是自然地接受了，同时这样的装饰因约束少而使肢体动作更放得开了。
篇9：霸王别姬影评
电影《霸王别姬》取材于历史爱情故事“霸王别姬”，以京剧作为艺术的表现形式，以时间为线索，通过镜头组合，依据特定历史事件，将漫长的历史分割为不同时期，在镜头的连续与跳跃中，为我们演绎了一曲近代的霸王别姬式的伶人的悲喜人生。《霸王别姬》作为一部场面绚丽，剧情曲折而，动人心弦的史诗式巨制，全片气势恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事糅合了半个世纪中国历史的发展，兼具史诗格局和男性的细腻情谊，深刻挖掘了中国的近代历史，颇具历史纵横感，蕴含着深刻的文化内涵，认为电影“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。从头至尾充满文化性和艺术性，在不断的剧情冲突中，拷问人性。《霸王别姬》的故事主线是京剧演员小石头和小豆子的坎坷人生，电影起于京剧舞台，终于京剧舞台。随着手掌上传来的剧痛，小豆子与母亲微弱的亲情彻底地斩断，开始了其坎坷的梨园生活。严厉的师傅，辛苦的训练，使得梨园的小豆子完全无法享受正常小孩的童年，所以才会被“冰糖葫芦是世界上最好吃的东西”所忽悠。与外界生活的隔绝，使得小豆子的痛楚无法向更多的人排解，在受到其他是兄弟排挤，难以融入集体生活的时候，是大师兄小石头伸出了援助之手，二人在学习京剧的过程中，建立深厚的友谊，虽然在其后的几十年里历经波折，但是始终未能动摇二人关系之根本。性格孤僻而倔强的小豆子，在师兄的保护下，醉心于京剧，作为戏班唯一的旦角，却始终无法完成角色的转换，从“男儿郎”到“女娇娥”的转变历经了挨打、出走、师兄逼迫等波折，当小豆子从椅子上颤颤巍巍的站起来，承认其“女娇娥”的身份，小豆子也就正式完成了角色的转变，升华为京剧里的“虞姬”——程蝶衣，开始了其戏剧的人生，直至最后在段小楼的点拨下，幡然醒悟，自尽于京剧台上。而嘴角的血迹似乎也预示了其后悲情的人生。程蝶衣是“不疯魔不成活”，戏里戏外，都始终扮演着虞姬的角色，始终牢记师傅的教导，对段小楼“从一而终，要唱一辈子的戏，少一年，少一个月，少一个时辰，都不是一辈子”。始终不愿意转换自己的身份，为了师哥，他默默地转变了，始终做好自己“虞姬”的角色，细心的勾眉，始终惦记着对师哥的承诺——找到那把剑，表达了自己对霸王的情谊，而段小楼只是“黄天霸”而已，不明白其情谊。因此在段小楼离去后，醉心于京剧，“他是真正懂戏的”道尽了程蝶衣的处事准则，只要真心懂戏，无论是日本人、市井小民还是政府要员，他都可以为其演出，现实政治的残酷加诸在他身上，他不懂，因为他只懂戏。世俗的喧嚣沉浮与他无关，他乖戾，在无法将自己的拳拳爱意表达给师哥时，他自暴自弃，他随意宣泄，伤害了自己，也伤害了别人，可是他至死都不理解这个世俗世界，因为他生活在京剧中，京剧不仅是一种手艺，更是他的生活，如果说人生如戏，那么他就真正的诠释了戏如人生。“汉兵已略地，四方楚歌声；大王意气尽，贱妾何聊生。”寥寥数语，虞姬对霸王的爱，也表达了自己的决然，如果说虞姬用一剑表明了自己的心意，那么程蝶衣则用自己的一生诠释了“大王意气尽，贱妾何聊生”的内涵。
在小豆子完成角色升华后，小石头升华为段小楼也就水到渠成了，从纯京剧艺术角度看，段小楼只是一个“黄天霸”，而不是“霸王”。因为分得清戏里戏外的段小楼，能进能出，舞台上有霸王的威严，舞台下也有普通百姓的七情六欲，戏是戏，生活是生活，因此始终无法明白程蝶衣的心思，在冲动与仓促间，将菊仙带入了自己的生活。在历史的变革面前，段小楼充分展现了其“黄天霸”的特性，能屈能伸，面对不同政权，懂得审时度势，为了维护艺术，敢打伪军，为了维护自己的气节，不给日本人唱戏，毅然决然的放弃了自己深爱的京剧，在国民党兵的面前，为维护师弟大打出手，在混乱中，导致自己的妻子流产，新中国成立后，段小楼终于发现自己老了，砖头拍不动了，为了让自己拥有上台的机会，出卖了师弟，在文革中，出卖了自己的妻子。段小楼就像水面的浮萍，在历史的波涛中，不断的飘移，没
有自己坚定的信念，把京剧，也只是看作一个手艺，一个谋生的手段，该放弃时能放弃。性格豪爽，却有先天缺陷，所以他的生活中需要菊仙。而菊仙有魄力，有胆识，在男人面前能够好爽霸气，识大体，能容人，当程蝶衣对于她与段小楼的结合十分不满时，她也能很好的包容程蝶衣，甚至在程蝶衣误食鸦片，拼命解读的岁月里，她也不计前嫌，尽心尽力的照顾。同时，菊仙也能随时拉下脸来，展现女人的特性，用女人的斤斤计较操持家务，如当段小楼将钱借给一同玩蛐蛐的人，菊仙不顾情面的将钱要了回来，可谓是女中之豪杰。但是她最终还是未能摆脱她离开时老鸨的预言：你以为你能从良？最终发现当初她义无反顾追随的男人，并不能在最关键的时刻保护她，她失望，最终也未能逃离那个预言，凄凉的结束了自己的一生。
篇10：霸王别姬影评
上大一的时候就听说老师的影视艺术很有意思,这次终于有幸选中了老师的课.课上总是放着很多有趣的电影.而老师最后放的这部《霸王别姬》给我的印象最为深刻，也最震撼。
在教室里和同学们一起看着这部陈凯歌导演的经典之作，有一种特别的默契感。和大家一起为了蝶衣的凄苦身世叹息，为小癞子的鬼精灵开怀，为段小楼的义气而感动„再到最后，为了时代变迁，文革时期他们遭受的非人待遇而悲愤。
在看到文革时段小楼一个人坐在舞台上，在探照灯的强光照射下接受审讯时，我的心都纠成了一块，实在是难受得不行，就离开了教室。一个人漫步回到寝室，想想这个故事，觉得心里很沉重。最后，我还是决定打开电脑，把这部电影看完。
在网络上有关这部电影的资料也更加坚定了我要忍痛看完电影的决心。“我国唯一一部获得戛纳电影节金棕榈奖的电影”，奥斯卡最佳非英语片奖，1993年国际影评人联盟大奖，第五十一届金球奖最佳外语片，洛杉矶影评人协会最佳外语片，法国电影凯撒奖最佳外语片奖，日本“纪念世界电影诞生 100周年电影评奖”东京电影评论家大奖，最佳影片、最佳导演、最佳男主角奖，日本新闻界电影评奖“东京每日新闻电影大奖”、最佳影片奖，日本第38届亚太电影节最佳导演、最佳剪辑奖„„的确，一部荡气回肠的《霸王别姬》受到这样的褒奖，当之无愧。
整个故事都在一种特别压抑的气氛下被陈述出来。星星点点的喜悦场景之后总会有更大的悲剧发生。在我看来，每一个角色都是那么的让人心疼。蝶衣的母亲身份低微，无力抚养孩子，狠心将蝶衣的手切伤丢给戏班子的师傅。作为一个母亲，做出伤害自己孩子的事情是多么的肝肠寸断。而她没有其它的选择；还有记性不好的小癞子,总是因为背不好台词受罚。但他仍然坚持乐观的生活，无私奉献，用自己的生命换来了逃跑失败的蝶衣的活路。当然，还有沉默又倔强的蝶衣，沉稳重情的菊仙，平凡的段小楼。
我自认社会阅历还不够，无法让自己深刻的理解这部电影。一开始，我以为蝶衣是最后的赢家，因为时代变迁，他永远站在台上唱着不变的戏剧，过着安逸而不问世事的生活；后来我以为戏楼的老板和蝶衣的徒弟小四才是最后的赢家，就像蝶衣和段小楼的师傅的那句“人得自个儿成全自个儿”，戏楼老板和小四懂得顺应时代变化而变化，在这个残忍的社会，适者生存，自我的蝶衣和不够机灵的段小楼总会被淘汰。直最后我才明白，原来这部戏里并没有赢家。生活中也没有谁是赢家。就像现在大家常常说的玩笑话，岁月是把杀猪刀。社会有自己的游戏规则，而游戏规则随着时代变迁而改变，被一拨拨革命或是反革命的人民改写。人生顺利也好，不顺也罢，也许冥冥之中真的自有定数。可能你最珍视的人或者感情，在时间的摧残下，在社会的摧残下面目全非。到那时，还有什么是值得坚信的事？活下去又是否有意义？我不敢想，也无法回答。但我愿意尽我所能，去珍惜我所拥有的一切，善待身处逆境的人。
人真的是越小越单纯。蝶衣刚进戏班子那时，小癞子为了救自己的铁哥们，一口气吃了好多冰糖葫芦，傻傻的上吊去吸引大家的注意力，好像吃了冰糖葫芦人生就没有遗憾了一样。而他说得那句：“我要是成了角儿，天天拿冰糖葫芦当饭吃！”真的好让人心疼。一个孩子吃过的最好吃的东西就是冰糖葫芦，他们每天过的是什么样的生活，我真的不敢想象。
与之对比，已有家室的段小楼则显得有些懦弱。但是我们没有立场去指责他什么，因为人随着心智的成长，也开始有了欲望，贪生怕死也是自然而然的了。
更何况那时以无产阶级为主体的共产党搞垮了国民党，还以“不杀，不足以平民愤”的理由杀了“袁四爷”，这给段小楼施加了很大的心理压力。不要说懦弱，在逼迫下说违心的话了，被逼疯的被逼死的人不计其数，这是社会的悲剧，段小楼只是其中一颗无法掌握自己人生走向的棋子。
关于菊仙的死，也是有一定原因的。人们常说爱不是从嘴里说出来的，要用心去感受。那么聪明的菊仙，怎么会不明白段小楼对她的爱。只是在那样的情况下，段小楼的背叛给了她很大的打击，再加上她出身风月场所，对于自己的不自信和对于爱情的不自信早就根植在大脑中，变成了一种潜意识。所有的这些，导致的菊仙悲剧不可避免的发生。
结尾蝶衣的死，总括而言有三个原因：一是虞姬个性执着，要死在霸王面前。故事中，蝶衣其实就是虞姬，虞姬也就是蝶衣，二人的命运是互相影叠。“霸王”既已无用武之地，与霸王演对手戏的“她”——虞姬，是再也不能苟延其情的了，故死也要死在霸王面前。第二、蝶衣想以自杀来完成故事的情节。蝶衣是一个有梦想的人，他喜爱舞台上那种热烈生动的演出，也只有舞台上与师哥合演“霸王别姬”时，他才能遂其心愿与师哥成为真正的一对。舞台是蝶衣实现其梦想的地方。所以当蝶衣发觉在现实生活里，他与师哥没有了以往那种亲密的感觉时，他宁可选择以虞姬的角色来结束他的生命，做一场真正的“霸王别姬”。第三、年华老去，不能接受，蝶衣选择自杀，因为他是曾经那么芳华绝代而又颠倒众生过。由此可见，主角二人的感情根本无法走出“霸王别姬”这个典故，是最合理和最具戏剧性的处理！
而且以程蝶衣的性情，他是怎么也无法接受这样的爱情：霸王已无用武之地，要在“她”铅华尽洗之际苟延情感，是难堪的局面。现实生活里，程蝶衣是个放纵的人，却也因此，“她”不能接受现实走到恶劣之境。
再者，在我们理解中的“别姬”程蝶衣，是一个有梦想的“女子”，“她”向往舞台上那种热烈生动的演绎，也只有在舞台上，“她”才有最真实的生命。所以，让“她”死在舞台上，是最合理，也是最具戏剧性的处理！
这片子最动人的应该就是程蝶衣从一而终的执著吧，终于说得出口的“我是女娇娥，不是男儿郎”，无论战乱动荡，无论身心漂泊，心中只有对京戏的一份坚守，最后用生命完成飞蛾扑火式的壮烈，那是一个真正的艺术家最震撼人心的伟大人格。关于蝶衣和他师兄的感情，我的理解是，他入了戏，潜意识里认定是虞姬，进而扩张到主意识，虞姬爱上霸王，并且虞姬只能爱霸王，仅此而已。和目前流行的同志片是完全不同的。归根结底还是因为他的生命就是属于戏台的，他无法走出那个既定的身份。于是，小楼才会说他戏痴戏疯子，你可真是不疯魔不成活，但在这俗人堆里头可怎么活？
最后程蝶衣的自刎也是他最好的归宿，因为他是死在“虞姬”的身份里的，他能忍那么久，忍过文革，忍过被侮辱批斗，忍过没有戏的日子，正是他已经预见自己终将再次找回他的梦，与他的霸王再次相对。我认定，如果并非这种方式，他不会甘心平凡死去的，他的一生注定了他无法和常人一样，庸庸碌碌，然后悄然灰飞烟灭。
文革是一个特殊的年代，我们这些小辈只能从前辈的口述中得知，那是一个摧残人性的时代，也是一个小人得志的年代，一个继续虚浮的年代。人的本性是善是恶，根本说不清楚，但是一旦恶人当道的时候，就不可能有善的存在，无论如何，吃亏的还是善良人。“霸王”不经意的一句话语，也成了造反派的对象，面对一个乱世，面对一个让他失去儿子的世道，人根本冷静不下来。其实文革只
是一个恶人当道的极端例子，大多的时候，恶人必然存在，“霸王”必得吃亏，一代枭雄不也败在刘邦手里，四面楚歌使得英雄萌生恻隐，是一个英雄的善心导致了最后的失败。做人还需谨慎。