第一篇：霸王别姬赏析范文
电影《霸王别姬》的赏析（范文）
对《霸王别姬》的浅析
众所周知，《霸王别姬》这部电影是陈凯歌导演的经典巨作之一。首先，这部电影是以京剧、一对师兄弟的恋情以及当时所处的历史为影片的题材，随时间的向后推移而循循向后展开的。这部影片讲述了在当时的历史背景下，一名出生卑贱的妓女的孩子(程蝶衣，张国荣饰)与京剧之间发生的种种悲欢离合之事。
从整部影片来看，它的描述中心是“情(因为入戏，而在男人之间产生的那种情)”，它的可贵之处是“入戏”，其中当然离不开国粹——京剧了，以至于戏中的程蝶衣恍然认为自己就是一女儿身，它的经历过程是“那段屈辱的近代史”，它的精神境界是“从一而终，不离不弃”，用一句话作出概括是“一个人的地老天荒!”整部影片从服饰到每个人的说话、动作、神态以及各种拍摄技术都做的相当好，因此给每个场景都显示了非凡的排场与气度。下面我就以历史为线索来展开对影片人物塑造、故事情节、文学阐述、灯光技术分析、镜头技术分许、拍摄技术分析、空间背景分析、声音技术分析、音响技术分析等方面的些许技巧的浅析。
人物塑造分析：对于人物面部表情的特写可谓极其细致传神，如小豆子在唱错《思凡》后被“洗嘴”的恍惚神情;在大师兄被抓走后程蝶衣的焦急以及对大嫂对他的求助而故意刁难时的面部表情;在审判程蝶衣汉奸罪时程蝶衣的那种坚定之色;在大师兄娶妻时候的愤怒与不解，在小四看见共军齐唱“我们的队伍像太阳”时的惊讶和喜悦;在最后菊仙被出卖后的悲愤与绝望;这些面部特写使观众更加深入地理解了人物的内心世界，也使得人物性格被塑造得更丰满。
《霸王别姬》的对白很精炼，最大的特点很有京味，把那种京剧，京腔味表露得一览无余。《霸王别姬》的人物对白简短但很倾注感情。当然，对白在蒙太奇中也发挥着发挥重大的作用。譬如一些台词：“要想人前显贵，您必得人后受罪”(梨园里师傅对刚入喜福成科班的小豆子的训话)，“真他妈想当太太奶奶啦你，做你娘的玻璃梦去吧!你当出了这门儿，把脸一抹洒…你还真成了良人了，你当这世上的狼呀虎呀的，就都不认得你啦?我告诉你，那窑姐永远是窑姐，这就是你的命”(菊仙从良时，老鸨对她说的话)… …这些对白在一定程度也交代了人物以后的命运发展。用一句北京话说：“很有艺术的范儿!”正是这种诸多表现元素反映了中国的古老的文化底蕴，对中国的古老文化是一个很好的展现。还有一个值得一提的就是，片子的最后当蝶衣拔出剑时，实现了他“从一而终”的梦想时，小楼对蝶衣的呼唤：“蝶衣…”再到“小豆子”，称谓的变化，也足见小楼对蝶衣的感情，这一段很是让人回味无穷。关于演员的表演，都很到位。张国荣把虞姬给演活了。最经典的那一段莫过于那段“说的是一辈子，差一年、一个月、一天、一个时辰都不算一辈子。
空间背景技术分析：影片中的每个场景、每个画面都是中国社会和文化的真实写照，导演并且很巧妙地将文化与人物的生存环境紧密联系起来。在影片中，我们可以看到不同历史阶段的时代风貌：街市、四合院、古老的城墙、传统的小吃、鸟笼、蛐蛐罐儿、大烟等等……这些中国独特的人文景观被恰如其分地运用到影片之中，就连胡同中的各种吆喝声都被渲染得充满了生活的气息，当然，片中的京剧——作为中国国粹更是不可或缺的一大文化亮点。因此，我们可以说这是一部有着深刻中国文化内涵的影片。
影片中几场湖边长吟的过场戏，镜头空间内容更为宽广，使原本局促于院落的空间舒展开来并且从容的完成率时空的过渡。画面表现四季，镜头运动缓慢，
色彩对比度小，浓度偏低，柔和而少刺激，给人一种安静祥和的感觉。
《霸王别姬》里，总的说《霸王别姬》在空间环境的描述是偏重于再现的;但是，浓重的现实色调常常铺满了画面，把再现性的空间构成上升到风格化的层次。在本片里导演陈凯歌无疑在艺术表现的分寸感方面进了一大步，整体气氛的营造取代了单个造型的突兀，当然，顾长卫的摄影指导亦功不可没。影片中以浓墨重彩泼洒情感，冷暖两极色调的交叉混用，将本来就五色斑斓的京剧造型、脸谱、服装、动作推到形式美的顶端。
灯光技术分析：《霸王别姬》用光让人看上去相当舒服，它既不是那种单
一、冷冷的暗沉，又不是绝对的暖色调。它介于两者之间，一面尽可能表现了旧中国时代的衰败，另一方面对人物摄像时达到了足够的暖色调，使人物看上去不单一，很具有血色。在色调处理上，尽量照顾到人物在该场景中的情绪。譬如：当文革时期来临前夕，菊仙和段小楼的家对比他们俩刚结婚时洞房，这点对比在对观众关于时间环境的交代上起到了很大的作用。另外本片前半部分对小豆子、小癞子、小石头的面部刻画，机位都是处于侧45度角，光也是尽量模拟到自然光，打到半张脸，随着时间转换，人物刻画开始以正前方拍摄为主：这样做的效果在于利用光的效果，儿童们的一张张脸在逐渐展开，逐渐清晰，很有讲故事的意味，这是创作者在驾驭故事时的一种手段，恰到好处。
镜头技术分析：镜头是摄像师的艺术，包括前面的光。而所有的影视元素就像一辆马车，导演就是车夫。本片的摄影师是顾长卫。从片子的镜头美观程度就深知顾导的功底和用心。由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，比如花满楼“相亲”一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃;而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——雌雄难分，真假莫测，一派迷离情调。影片里多处可反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。原来，陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表达往往流于粗线条，而顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。
《霸王别姬》是一部故事性很强的影片，将近三小时要讲述跨越半个世纪的发生在一对戏子身上的事，考验摄像师的镜头叙事能力。场面的调度和人物的调度尽善尽美。在本片中，所安排的演员的调度形式的着眼点布置在于保持演员和他所出的环境的空间关系、在构图中的完美，更主要在于反映人物的性格，拍摄时更强调遵循人物在特定环境下必然要进行的动作逻辑。 为了使电影形象的造型更具艺术感染力，在处理电影场面调度时，更注重从剧情出发，灵活运用各种场面调度。使这部电影的过渡也显得自然而流畅，在前一个主题结束之后，画面悄无声息地由亮转暗、由暗转亮，婉转而出下一段主题。比如：在片子的开头，小豆子被切去手指，小豆子的脸部特写，手部特写，反复两三次出现街道，再结合音响“磨剪子来，镪菜刀”以及“低沉的鼓声”。
音响技术分析：片中的音响运用了很多，尤其是动作音响，比如：关师傅打弟子屁股的声音，以及打破杯子的声音。其实片子中有很多摔东西和东西掉地上碎掉了的声音，稍微留意一下，就会注意到，片子中的文革前这种场景比较多，破碎的响声正预示着“打倒走资派”的到来。可见音响也是直接参与了叙事。另外在音响方面，值得拿出来细抠的就是音响师在音响的处理上运用了大量的混响，增加了声音的通透感和层次感。关师傅反复强调了一个“道理”：人各有命。混响的加入在叙事也向观众传达了“人很渺小，命运弄人”的信息。
《霸王别姬》运用视听语言的强大组合能力，蒙太奇思维巧妙剪切，影像节奏上的调整在摄影构图上的强大构造能力，把人物跌宕起伏的命运作为了电影的主题，描绘得淋漓尽致，再衬托以风起云涌的大时代背景，让电影在豪情万丈中又不失细腻的情怀;而正是特定的人处在特定的环境中，他们的命运才更加地多舛!这般宏观和微观的结合，产生了奇妙的化学效果!
拍摄技术分析：这一段场面纵深调度对人物命运的铺垫起到了很多作用。就像摄像师对整部片子镜头的把握程度其实用两个字来形容：“精”、“炼”，“精”指的是摄像师慧眼，他找到最能传达情谊的镜头，譬如小楼从花满楼救下菊仙，回到戏院蝶衣和小楼两人背靠背坐着对话的那一段，先不说哪一段对白是如何如何精彩，单看镜头，两人背对着坐着，摄像师给的角度是平视，人们面前都摆着一块镜子，这种格调的设置，比两人傻傻站着对白更具意味深长性。“炼”，指的是摄像师对镜头逐个的提炼，导演找对了场景，演员弄清楚了对白，但摄像师要思考的是：把人物角度如何摆，机位如果设置，是动还是静，才能最具效果。另外一个值得一提的是：在《霸王别姬》的镜头里，多次出现人物甲通过镜子看人物乙，也就是说在片子里镜子作为一种视线介质多次出现，当然这其中肯定包含导演的想法，关于镜子在生活中的用途我就不多扯了，我想说的是这一运用正暗暗对应了“人生如戏，戏如人生”这一说法。越是经典的片子越没有必要把画面蒙太奇一一抠出来逐个分析。它的蒙太奇思维应该是一个整体，存在于导演的的脑海中。从转场来说，小豆子和小石头从童年变成少年，是在湖边念叨：“力拔山兮气盖世…”转换的，通过两个摇镜头叠化，表示时间过渡。另外小豆子和小石头从少年变成程蝶衣和段小楼时，则是通过照相，前一镜头是和师父以及众师兄弟合照，后一镜头则是他们已成为角儿是的合照。一前一后，时空交代。前后镜头一两秒，就跨越了好几年，这一方面说明了影视艺术的特殊性，另一方面也说明蒙太奇在影视中运用的欺骗性，看起来就是真的一样。
影片总结：《霸王别姬》所搬演的中国历史十分的眩目。随着小豆子的成长，观众经历了近代中国最纷乱的时代。不到三小时的影片时间内，中国江山已经数度易主。影片细心地安插了各种情节去让观众感受这段期间内政权交替的频繁，片子展现那都是中国一个个真实的年代，因此片中包含了清朝的太监张公公、北洋政府时代、国共内战、中华人民共和国建立、和文化大革命等细节。包括人们生活状态，京剧文化，都对中国的那些年代一个很好的复现。借助人物的命运，以小见大，窥视了一个国家的兴衰荣辱。
《霸王别姬》有着清晰的叙事框架，即学戏、从戏与最后的殉戏，而且有着连贯的叙事线：以程碟衣、段小楼、菊仙三人的感情纠葛为主线——体现蝶衣与小楼的分分合合，以历史的演进以及“霸王别姬”这出京戏为两条副线。
《霸王别姬》的镜头语言明确简洁，基本围绕着故事展开，而不是刻意营造意义。影片剪辑流畅规则，构图精美;同时影片中有大量的运动镜头与不同景别的静止镜头交叉使用，形成行云流水而有放有收的节奏效果。
影片的音乐音响也挣脱了沉重的寓意，而主要用来刻画人物心理、营造场面氛围以及创造场面节奏。整部影片总共有四十多段音乐，以胡琴、笛子、鼓等民族乐器为主，巧妙的将京剧、昆曲及各种配乐融合在一起，形成一种与影片风格相契合的凄凉与沧桑韵味。音响上，影片经常巧妙地对现实音响进行恰到好处的提炼，有效的营造出了场面的空间感，托起了整个场面的情绪和气氛。
《霸王别姬》影像华丽，剧情细腻，内蕴也极为丰富深广，对中国文化的挖掘更具历史深度。它把戏剧小舞台与人生大舞台有机地融合在一起，把剧中演员的艺术声涯和现实人生巧妙地交织在一起，既扩大了艺术表现的空间，又给人以多方面的启迪和思考，既有引人入胜的故事情节和性格鲜明的人物形象，又充分地发挥了电影音画的综合表现效果，是一部通俗中见斑斓、曲高而和众的佳作。
第二篇：霸王别姬
《霸王别姬》观后感
《霸王别姬》是一部由程凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演的电影。该电影1993年5月24日获得第46届法国戛纳影展金棕榈奖，成为轰动一时的大片。本片获此殊荣不仅是有强大的著名明星阵容，尤为重要的是影片本身的丰富内涵及艺术价值。从所讲述的内容来看，这不仅是一部历史剧，也是一部情感大剧。
影片的时间跨度大，从清末民国初年到解放后文化大革命结束为止，以一部影片浓缩这半个多世纪的社会变迁和人物心理变化，个人人物的命运始终深受时代大环境的约束，对这些人物的讲述其实就是对当时社会的一个展示。中国古代对社会的现实记述是通过史书、诗歌辞赋、戏剧、小说等表现出来的，自从电影作为一种新的事物出现以来，人类有了新的方式来表达大众的普遍情感。屈原、司马迁、杜甫、关汉卿、吴承恩的作品只是表达作者个人对社会民生的个人著作，程凯歌导演的作品却是可以为大众所普遍接触的鲜活的影视作品。
与《霸王别姬》具有同一特色的电影还有《活着》、《芙蓉镇》，此类作品在国内很少公映，因为其内容触及土改文革等敏感话题。但是此类作品却是比较客观再现当时社会的面貌，故而对于想了解20世纪中国社会变迁的人来说，这些此类电影是值得看的。我个人最感兴趣的还是《霸王别姬》里段小楼、程蝶衣、菊仙三个人之间的情感纠葛及个人命运与时代背景的关系。
电影名字叫《霸王别姬》，熟悉历史的人都知道这部剧是悲剧。霸王别姬源自楚霸王项羽和虞姬的故事。项羽被包围在垓下的时候，此时四面楚歌，准备突围但心里担心虞姬，虞姬为了不拖累项羽自刎而死。此后霸王别姬的故事为众人熟悉，在京剧上也常演出。在京剧的舞台上，杨小楼演的是项羽，程蝶衣演的是虞姬。杨小楼和程蝶衣自小一起长大，同门学艺，一起登台表演。二人在互相的接触中，程蝶衣对杨小楼的感情已经超越同门师兄的情谊。由于程蝶衣师傅的严格要求和他自己潜意识认为自己是女孩子，再加上扮演虞姬日久，程蝶衣内心有一种女儿意识，忘却自己是男儿身，不能自拔的爱上了杨小楼。但是杨小楼始终当他是师弟看待，始终没有明白程蝶衣对他的暧昧感情。杨小楼后来娶了一个妓女菊仙，程蝶衣还为此与菊仙相互嫉妒，杨小楼全然不知。从中国的传统文化来看，即便杨小楼也爱程蝶衣，他们的感情也不会为世俗所接受。虽然在《左传》《后汉书》记载有皇帝喜欢过男人，但是这毕竟是少数。程蝶衣对杨小楼的爱不符合社会伦理和社会秩序的要求，杨小楼也没有觉察到程蝶衣对他的爱，只是觉得是一种师弟对师哥的依恋吧。程蝶衣始终处在一种单相思之中，总是想着他是虞姬，杨小楼是霸王，他们两个人就这样过着，一辈子不离不弃，但是杨小楼在心里把自己当男人，把程蝶衣当男人。作为男人总会有男人的需求，杨小楼娶了菊仙，单相思的程蝶衣必然痛苦不已，知道有一天杨小楼提醒他是个男儿身，程蝶衣猛然明白这一切都是不切实际的梦，最后用剑结束自己的生命，这一刻他才是真正做了虞姬，但是人间也再无程蝶衣，杨小楼也就是一个孤独的霸王了。 从剧中可以看出杨小楼和程蝶衣的命运总是脱离不了当时中国的社会环境的。从时间上可以分为清末民初**时期，国民党秉政时期，日本侵略时期，共产党秉政时期(打败国民党、群众运动、知识分子改造、文化大革命四阶段)。杨与程的命运总是在当时的大环境下浮沉。
在清末时期，清廷被革命党推翻，短时间内又不能确立国家新的政体和秩序，一切都处在混乱之中，所有的人都在痛苦的挣扎着求生存作为社会最底层的伶人更是如此。程蝶衣母亲青楼女子，估计程蝶衣亦不知其父是谁。中国古代青楼妓女和伶人的社会地位很低，社会评价不高，常为社会统治者和一般民众所轻视。由此可见程蝶衣的生存压力和社会歧视。程蝶衣被其母亲送到戏班谋生，由于出身不好常受到嘲笑和欺负，学戏也面临师傅的压力和鞭打，为了扮演虞姬却忘不了自己是男儿身。但是有杨小楼对他的保护和他个人转变态度，戏艺越来越精，所扮演的虞姬成为经典，程蝶衣也成为名角，这对他来说改变自己的社会地位是很有希望的，至少不用在挨饿了。但是社会没有想象的那么美妙，不公平是普遍的现象，只不过处于不同地位和阶段所遭遇的不平是不同的。再一次演出中，以为前清的老太监看上了他，这位太监有你恋童癖，在老太监的威胁和利诱下，程蝶衣被侮辱了，他不得不惨然地接受这悲惨的命运，就像羊脂球被社会抛弃不得不被德国军官侮辱一样，这都是社会强加给个人的悲剧。
民国虽然建立了，但是社会还是承袭清朝的社会，为恶的人还是为恶，受欺负的人还是受欺负，社会还是那样贫穷，个人还是得为三餐痛苦挣扎。革命并没有带来所要的秩序和富裕，旧秩序的崩溃使得黑暗势力可以更加无所顾忌。自由民主虽然已经在文本里了，但是离平常百姓还远着呢，民不富足焉有自由与民主?程蝶衣本想就这样靠好好演戏与杨小楼过生活，但是杨小楼娶了菊仙，程蝶衣无法挽回杨小楼，为了忘却内心的痛苦他抽了鸦片，甘心被旧式大官僚袁世卿调戏、玩弄，在这样的自我堕落中麻痹自我。这是那个时代的悲剧，社会缺乏明朗的发展前景，个人看不到光明的前景。公正的政府没能建立，人民没有方向，人人都在痛苦针扎，有钱的没钱的都麻醉这自己，得过且过地生活着，这样的社会怎么会有前途和希望。从程蝶衣当时的处境来看，当时社会黑暗，人民很痛苦，在茫茫之中找不到希望所在。
日本人的到来打破了北京的平静，原本打算就这样得过且过的程蝶衣和杨下楼也不可避免卷进了中国日本之间的斗争中。日本人抓走了杨小楼，威胁程蝶衣为日本人唱戏，不然杨小楼有性命之忧，菊仙去求程蝶衣救助杨小楼，程蝶衣恨死菊仙，但是又不忍失去杨小楼，他毅然去给日本人唱戏，那怕会被带上汉奸的帽子。杨小楼获救了，但是杨小楼认为他不该与日本人合作，杨小楼再次误解了他。尽管被误解，但是程蝶衣没有解释，默默承受这一切。八年抗战，日本人被赶跑了我，国民党回来了。程蝶衣被国民党宪兵抓了，因为他给日本人唱戏，有当汉奸的嫌疑，可能会被枪毙。在审判席上，程蝶衣怎么都不承认自己是汉奸，他也没有说为什么给日本人唱戏，不能给出合理解释有可能吧被判决为汉奸，幸好程蝶衣很有名气，国民党中懂得京剧的开明高官救了他。程蝶衣捡回一条命，但是内心依然孤独、寂寞，只有与杨小楼演《霸王别姬》的时候他会很忘我与快乐，生活在短暂的快乐中。这个不存在的虞姬就是他的生命，他生活的希望。
短暂几年，局势又变了，程蝶衣个人的命运也随着局势有了变化。国民党丢了政权，共产党进了城，现在北京是一番新气象。群众被组织起来了，程蝶衣、杨小楼、菊仙这些旧社会的人应该翻身了吧。前清的太监已经被人遗忘，在大街上乞讨。旧时有钱有势的风云人物大官僚袁世卿被抓了起来，被群众运动斗的很惨。陈蝶衣觉得旧时的大人物被打倒了，新的政权却是有力量，这是个很新鲜的政府，在程蝶衣的心里重新燃起了希望。现在他经常被邀请去演戏和讲座，他感觉自己的价值得到肯定，积极地为社会培养京剧人才，他内心获得做人的尊严。程蝶衣经常去参加座谈会，发表有建设性的看法，但是他的有些观点与现在政权的看法不一样，有时被看做是资产阶级的生活方式和文化。他感觉到了这个政权很激进、很革命，也感觉到危险和担忧。随着政权对知识分子的改造开始，陈蝶衣划成右倾，他现在孤独的生活着，在大跃进和自然灾害时期都默默的挺着活下来。他偶尔偷偷去看杨小楼，从窗户里窥一眼，当看见杨小楼和菊仙亲热时，他很惶恐和无奈的跑开了，他也许明白菊仙能给杨小楼他不能给予的。
日子就这样平静地过着，就等着一场暴风雨的来临。
1966年，文革的风暴来临。程蝶衣、杨小楼、菊仙都没顺利躲过这一劫。在红卫兵的威胁和压力下，他们三个人在文革中互相揭短，互相侮辱，所言所为都超过了人类道德的底线。菊仙过去做青楼头牌的经历被揭发了，她受不了打击自缢而亡。杨小楼、程蝶衣做人的尊严和道德在这场大革命中被摧毁了，他两人的内心痛苦是可以想象的。十年文革过去了，一切都平静了，所有的人的精力都疲惫了。当程蝶衣和杨小楼再次演《霸王别姬》已经没有以前的热情，只是重温他曾经对那位师兄的爱意。在歇息的时候，杨小楼提醒他是男儿身，他仿佛明白了，这几十年都是一场梦，自己渴望做虞姬但不是真的虞姬，真的虞姬已经先楚霸王死了，陈蝶衣用宝剑自刎，用自己的生命来诠释真正做虞姬的代价，也是在最后一颗他自己才明白，他的死使得杨小楼明白蝶衣是那样爱着他。
我以为《霸王别姬》是历史悲剧，用这部悲剧来讲述历史和爱情，以小见大，展现那个时代中国人的生活和命运。从这个方面来说，《霸王别姬》是部很成功的电影。就电影所展示的时代内容来看，这个社会改革和革命都是社会转型的代价，英国、法国在社会转型的时候将国王送上过断头台，法国更经历过雅各宾派恐怖专政，俄国革命将王室灭绝，中国社会变革也流了不少的血。所以，对内容要客观去看，不要太冲动。任何事情的发生都有内在的必然性，要理性地去看待这一切。
今天中国秩序已经建立，改革也在进行着，一切都已经上了正常的轨道。曾经娜娜出走了，今天娜娜觉醒了，回来了，我们应该珍惜眼前的一切。
第三篇：霸王别姬
看《霸王别姬》有感
小尼姑年方28正青春，被师父销去了头发，我本是立娇娥，又不是男儿郎，为什么腰系黄条身穿直裙，见人家夫妻们洒落，一对对着锦穿不由人心急似火，奴把袈裟扯破
自从我随大王东征西战，受风霜与劳碌年复年年。恨只恨无道秦把生灵涂炭，只害的众百姓痛苦颠连，(大王回营啦)此一番连累你多受惊慌，
“戏总是要唱的，你也不出来看看，这世上的戏都唱到哪一出了，小豆子你就听师哥一句，服个软，还不是我的霸王你的虞姬”“虞姬为什么要死”“蝶衣，你可真是不疯魔不成活啊，可那是戏!”
“都骗我，我也揭发，揭发姹紫嫣红，揭发断井颓垣，段。。段小楼，你天良丧尽，狼心狗肺，空剩一张人皮了，自打你贴上这个女人，我就知道完了，什么都完了。你当今儿是小人作乱，祸从天降。不是，不对，是自个儿一步步，一步步走到今天这囚地来的。报应，我早就不是东西了，可你楚霸王都跪下来求饶了，那它京戏能不完吗，能不完吗?报应，”
“大王，快于宝剑赐予妾身，赐予妾身”“妃子，不，不。。不可寻此短见呐”“大王，快将宝剑赐予妾身”“千万不可”“不灵了，不灵了，不跟趟了，老了”“汉王，他，他杀进来了”“在哪里”自杀了。
我本是男儿郎，又不是立娇娥。这一句话似乎就注定了这个结局，这一切只因为虞姬这个角色让蝶衣终究还是死于剑下。他男儿的天性被抹杀了，他注定要妖媚柔情，而当他内心形成了一种女子柔情之时又不被世人所了解承认，此时他的痛苦就如同哑巴吃黄连，无人知晓，这样的确是个悲剧。
在生活中，我们也会碰上这样的问题，有些男孩的性格显得很温柔，真的很像女的，当然，更有一些节目正引以为豪——反串。如果当成一种艺术本身来讲，我们可以接受，可是我们知道艺术是扎根与我们灵魂深处，你追求艺术，艺术也成了你的一部分，你的性格和行为也蕴含了你艺术的气息。如果说他真爱这个艺术，他自己不会觉得自己属于另类，那么他可以活的很开心，因为这个社会是多元化的，社会能够包容各种艺术，只要你能将这份艺术给人们带来快乐和启迪。
任何一个爱艺术的人都会受到社会的尊敬，任何用心去做的事都会得到肯定，也许不是所有人的肯定，当也会是很都人的赞同。那些没有准备充分的“创新”最好不要拿出来，拿出来的东西都必须是自己满意的，花够心思的。那些搏一笑之欢的噱头只能是噱头，不登大堂之雅，一句话的艺术真正体现在它的弦外之音，言外之意。
我个人的性格有点中性化，我觉得自己应该再阳刚一点，这是乐观积极向上的精神面貌，而不是狂妄。我对于艺术，只要有爱好都可以学，我相信自己可以自由的入境出境。只要我没有做我的艺术，我就是一个男人模样，如果我搞艺术，我就是属于艺术的那个人。
第四篇：霸王别姬
程蝶衣人物形象
时代背景：作讲的不是西楚霸王和虞姬间生离死别的故事，而是叙述了两个梨园戏子的一生。故事的背景跨越了晚清的封建腐败、民国的建立到走向衰败、抗日的曲折、新中国成立的欢呼雀跃、文革的不理智过激、直到返回影片的开头文革结束后十一年两人再次也是最后一次走上他们最心爱的舞台。
角色分析：程蝶衣饰演虞姬时真正达到了“不疯魔不成活”的程度，这种传统文化有一种邪异的魅力，再加上程蝶衣小时的奇特经历，所以程蝶衣真正沉入自己的“戏梦”中，改变性别改变性格地疯狂依恋着京剧、依恋着虞姬、依恋着霸王——他的师兄段晓楼。这种痴迷与忘我似乎从一开始就注定了他的悲剧命运。在时代的交替中他因戏生祸却因戏免祸，因痴迷忘我却因现实颓废。对京戏艺术的从一而终的外在表现就是程蝶衣对虞姬、对霸王——师兄段晓楼的从一而终。这种忘我的热爱铸就一种飘忽、无奈的凄美人生。沧桑人生中程蝶衣注定是因戏而生，因戏而痴，因戏而死，戏就是他的梦，戏就是他的人生
《霸王别姬》是由著名导演陈凯歌，根据李碧华的同名小说改编的一部电影。本片中上演了一段复杂的爱情故事，且暗藏了“人生如戏，戏如人生”的隐喻。影片内容跨度长达半个多世纪，生动地展示了人生中的沧海桑田与辛酸百味。而且本片中塑造的程蝶衣这一人物形象更是生动饱满 感人至深。
程蝶衣，原名小豆子。九岁时便被沦落风尘的母亲送到戏班学戏。在关师傅的严格教导之下十年磨一剑，终于和师兄段小楼一起凭借《霸王别姬》成了红极当时的“角”。然而人生的沉浮多数是无法预测的，程的一生充满了矛盾与波折而且最终以自刎收场。程虽然经历复杂，但总的来说可以借影片中的三句台词来诠释
“我本是女娇娥，又不是男儿郎”
首先程是一个心理上的性别错位者。小豆子本是一个性格腼腆且倔强的小男孩，但因为他在戏中适演的角色是女身的旦角，所以要想演好他就必须具备一种女性气质与心理，才能实现自己小时的梦想成为风光无限的“角”，才能摆脱贫寒的生存环境。然而这种心理上的性别颠倒是十分困难的，这一点从小豆子刚开始学戏时老是唱错的那一句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”便可看出。可是唱错的代价是惨痛的，关师傅那严厉到近乎残酷的态度是小豆子发生心理变化的第一步，因为任何人的性格中都有软弱和屈服的成份，何况那时小豆子只是一个孩子。如果说关师傅的残酷是小豆子发生心理错位的量变积累，那么师兄用师傅的烟斗对小豆子进行的那次惩罚便是一个质变。当小豆子口角带着鲜血，风情万种地从椅子上从容站起，韵味十足地唱出那句“我本是女娇娥，又不是男儿郎”的时候，小豆子在心理上便已接受了女性化的改造。而张公公的强暴则进一步加深了小豆子对女性心理的认可。也正是这种心理上的性别错位注定了之后他一生的荣辱沉浮。
“缺一个时辰也不算从一而终 ”
程蝶衣又是一个同性恋者。其实，有了上文中形成的那种心理上的确性别错位，同性恋也就“顺理成章”了 。程对师兄段小楼的感情也是复杂的，其中有手足之情有同门之谊也有那种通常只在异性之间才产生的爱恋。小豆子初到戏班时，几乎所有人都瞧不起他、排斥他，而只有师兄小石头照顾他关爱他，于是小豆子便对小石头产生了一种如对父兄的依恋，及至小豆子发生心理上的错
位，这种依恋便随之转变成同性的爱。也是这种变形的爱造成了他与菊仙的矛盾与**。虽然程蝶衣对段小楼的感情是心理扭曲的结果，但这份感情的真挚感人却无可否认。如果程蝶衣果真是女娇娥那么他们两人之间的情爱定会传为佳话。
“我是假霸王你是真虞姬”
“我是假霸王你是真虞姬”这是段小楼对于程蝶衣说的一句话，也是二人的真实写照。同样是穷途末路，项羽选择了极端的方式结束了自己的生命，而段小楼选择了屈服和背叛，所以他是假霸王；而程蝶衣对段的感情却如虞姬对项王那样从一而终，而且分不清也不去区分现实与戏的界线，所以蝶衣是真虞姬。这句台词还有另一层信息，那就是程对戏的痴迷程度。为了戏他可以不顾生死的感叹“如果青木还在京戏就传到日本去了”。在别人批斗他的时候他还在“不合时宜”地为京戏的存亡而呼喊。段接发他的那几句话也再次点明了他对戏的痴迷：“他是个疯子他是个戏痴他不管台下坐着什么人都没命的唱，不管是日本人还是国民党”-
“不疯魔，不成活”
这是片中多次出现的一句台词，也是对程的执著的点述。仅就艺术而言 程是可敬可佩的戏之大者 ，对戏的执著使他分不清戏里戏外，正如凡高对画的忘我与执著。使别人在寄予同情的同时也产生了一种高山仰止的钦佩与尊重。而他人生的收场方式也极好地印证了程的一生是～为戏而生，为戏而亡。当他举剑自刎的那一刹那 ，我们谁还能得清，那在宝剑下绽放的生命是蝶衣还是虞姬？-
第五篇：霸王别姬
戏梦人生终虚幻
—浅析《霸王别姬》
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戏梦人生终虚幻
——浅析《霸王别姬》
摘要：
苦痛，像是长在心里的器官，与生俱来，拔不掉，割不断，一生都跟随着痴情的人，去承受磨难百般，却还要向着不变的方向如一而往、从一而终。陈凯歌执导的《霸王别姬》，里面所描述的程蝶衣，
就是这样的一个因痴情而被一生的苦痛波折折磨致死的悲剧人物。他唱京戏，演虞姬，在舞台上为了与共霸王愿牺牲性命，而实则是在扮演着自己；他闹婚礼，抽大烟，在生活中为了要和爱的人唱一辈子的戏，实则又再现了虞姬。戏里戏外，程蝶衣和虞姬竟在不同的情感，不同的世道里合二为一，爱着一个人，至始至终，又都注定了悲剧。 关键词：霸王别姬张国荣
引言
改编自香港女作家李碧华的同名小说、 1993年上映的电影《霸王别姬》，由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演。本片由汤臣电影公司和西安电影制片厂共同投资拍摄完成。全片影像华丽，兼具史诗格局与深刻的文化内涵，讲述了两个伶人的悲喜人生，并掺合了半个多世纪以来的中国历史发展。
一、 影片分析
电影的主角是两个京剧戏子和一个妓女。编剧李碧华说：“世人认为婊子合该在床上有情，戏子只能在台上有义，我偏要写婊子有情，戏子重义。”编剧所说的“婊子有情，戏子重义”，指的是菊仙和程蝶衣。菊仙有情，程蝶衣重义。段小楼是假霸王，程蝶衣却是真虞姬。段只学到了“霸王”的皮毛，程却学到了虞姬的精髓。
影片描写了一代名角儿成长，发展，衰败，破灭的过程。程蝶衣看到名角儿唱戏，意识到通过舞台艺术，能获得生命的价值，得到人生的尊严，从而唤醒了他投身戏剧舞台的觉悟。程蝶衣是一心演戏的
戏痴，却一步步沦为面首，汉奸，烟鬼，沦落为揭发嫂子菊仙的罪人，最终以自刎告别霸王。段小楼惧怕像袁四爷那样被镇压，背叛了至亲至爱的人，“一姬一妓”都抛弃了他，最后落下孤家寡人。先有心死，才有人死，然后才有艺术的死，揭示了艺术与人生，演员与角色，角色与生活的关系，揭示了艺术家人格与艺术兴衰的关系。
在国子监的火堆旁，程蝶衣沉痛的说：“你当今儿个是小人作乱，祸从天降！不是，不对，是咱们自个儿一步步走到这步田地来的，报应！我早就不是东西了，连楚霸王也跪下来求饶了！那它京戏能不亡吗？”程蝶衣，段小楼的悲惨命运，具有一定的时代典型性。
影片时间横跨半个多世纪，涉及了三代京剧艺人。编剧紧紧抓住了结构的关键：“一人一事”。一人即程蝶衣，一事即以程蝶衣与段小楼的情感冲突为情节主线。
影片将历史动荡对传统京剧艺术的波及，具体落实到环境与人物的冲突，人物与人物的冲突上。不同历史时期的代表人物：关师傅，太监张公公，袁四爷，青木，法官和伤兵，小四和红卫兵，分别代表了不同的政治，军事和文化势力。
故事由三个相对独立的叙事单元构成：结义，恩怨，背叛，较典型的戏剧三段式结构（他的新戏《梅兰芳》也是由“斗戏传”、“弃情记”、“秉义志”三部分组成)，形成一种史诗性的散点与线性相结合效果。作为一种史诗性戏剧结构，剧情有不断引入的人物，也有不断推出的人物。第一部，引入张公公，退出小赖子，第二部引入菊仙，袁四爷，青木，退出关爷，张公公，第三部引入小四，退出袁四爷，菊仙。每
一部分引入的历史色彩性人物，造成外部坏境的改变，由外到内改变人物内心，深化人物间的矛盾，造成戏剧动作的持续发展，将冲突推向一个又一个高潮。
影片中的人物是符号化了的人物形象，比如说霸王。戏中有三个霸王——小赖子，小石头，袁四爷，他们代表了三种人生道路。第一个霸王——小赖子，小赖子与小豆子见面时戴着霸王面具，开口闭口，朕如何如何。小赖子在开场时的第一个动作就是逃跑，第二次逃跑后，又随着小豆子回戏班，怕师傅打板子，吓得上吊自杀了。他的贯穿行为是拒绝，逃脱，小豆子没有选择跟随着小赖子逃离的道路。
第二个霸王是小石头，小石头与小豆子相见的第一句台词是：睡在我的被窝里吧！暗示着两个人的“夫妻”关系。小豆子被师傅打板子时，小石头敢于出来保护小豆子；后来还强迫小豆子转成旦角。最后，程蝶衣认定了段小楼，决心从一而终。最终，他还是对段小楼绝望，演出了“姬别霸王”。
第三个霸王式袁四爷，他是一个经历几朝几代都不曾倒台的权贵。他给程蝶衣送条幅：“绝代风华”，又送了玉蝴蝶，暗示着他把程蝶衣看做女人，他是一个采花的浪子。程蝶衣因为段小楼娶菊仙，情感失落转而依附袁四爷，并为袁勾霸王脸，暗示着他渴望依靠一个镇的霸王。程蝶衣和袁四爷两人在月下唱戏，程蝶衣在恍惚中将袁四爷看成了师兄段小楼。当程蝶衣抽出宝剑，袁四爷惊叫：不要动，它是真家伙！点出袁四爷玩不起真的，是假霸王。程蝶衣并不是袁四爷所
谓的红尘知己，只是他的玩物，是不能信赖和依靠的人。
戏剧学家马丁·艾思林曾说：“如果你在一个刚去的市镇上，沿着一条笔直的大道步行，都一个一里两里之外的地方去，那么这个旅程在第一次显得是无止境的，但是在第二次，当你记住了道路上那些成为次要目标并把旅途连接在一起的路标时，厌烦就会减轻，时间也就过得快多了。因为一件事物，如果没有形式上的，缺乏表示其内在联系的标志，它就会显得是无止境的。一旦我们了解到这个距离··那么朝着一个明确的，遥远的目标前进时就没有什么顾虑了。因此，结构的清晰和演出过程中设置明确的“路标”是戏剧中极为重要的形式上的因素。
一部史诗性电影往往具有“史”实的一面，展示宏大的社会场景，历史进程，众多的人物画像，也具备“诗”的特点，饱含高度的主观情感，诗化处理，在叙事线索上分支更多，包容更广。在剧情发展中，存在大量的“路标”也就是关节点，这些关节点包括：人物性格发展的关节点，人物情感发展的关节点，人物关系发展的关节点，人物动作发展的关节点，动作的关节点等。
影片中的每一个人物无论是程蝶衣，段小楼还是菊仙和小四，他们都有明确的目标，鲜明的性格特征和完整的动作线，这就使得电影中的意志冲突非常强烈。《霸王别姬》中的段小楼，一生扮演了三种身份，成全者小石头，拯救者霸王，背叛者段小楼，从一个拯救者蜕变成为了一个背叛者。程蝶衣也经历了三次艰难的人生抉择：小豆子——确立人生信念。从苦难中找到戏剧理想和人生位置。程蝶衣——
唯美主义的人生观。人生如戏，戏如人生。虞姬——反抗现实社会，拒绝现实人生。从戏剧人生中惊醒后，毅然在戏剧中结束自己的人生。这里边的每一次变化，都有一次全新的定位和命名。
全片的大多数情节，其实仔细分析起来都是由性而起，这可否理解为本片的叙事动力？而作者也在文中对性意识的理念进行了表述。第一次，小豆子入张府，吓得说要尿尿，张公公取出一个水晶缸，暗示在太监的眼里，男性器官是多么珍贵。第二次，袁四爷请程蝶衣吃“姬别霸王”，从龟颈取血，暗示阉割性器官，在袁四爷眼里，男性器官应该割舍。两个玩弄程蝶衣的权贵有着完全相反的性意识。
关于性暴力，导致性倒错。第一次，母亲为送小豆子进班学戏，斩断他的六指，暗示着阉割。第二次，那坤叫小豆子唱《思凡》，小豆子总是念“我本是男儿郎”，小石头用烟袋锅捅他的嘴，暗示着性强暴。性扭曲，先来自母亲，后来自师父师兄，编剧强调造成程蝶衣的性倒错的压迫和诱因，来自一种伦理纲常下的“爱”。而片中所有的恩怨情仇则来自于这样的“爱”。
二、结束语
《霸王别姬》人物性格的符号化取向与绣像式，脸谱化的戏曲传统是一脉相承的，电影语汇的符号化表述，也与戏曲的符号表述达到高度一致。在叙事方法上，明显带有传统戏曲的史诗性叙事的特点，偏向于故事有头有尾，情景戏剧化，人物命运传奇化等等。这部影片为电影民族化提供了一个成功的叙事范例。