踏板技巧

踏板技巧（共7篇）

篇1：踏板技巧

答案：

制动踏板就是限制动力的踏板，即脚刹的踏板，制动踏板用于减速停车。它是汽车驾驶五大操纵件之一。使用频次十分高。驾驶人掌控如何直接影响着汽车驾驶安全。

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制动踏板就是脚刹(行车制动器)的踏板，使运行中的机车、车辆及其他运输工具或机械等停止或减低速度的动作。制动的一般原理是在机器的高速轴上固定一个轮或盘，在机座上安装与之相适应的`闸瓦、带或盘，在外力作用下使之产生制动力矩。

刹车上面有一个小踏板与刹车杆相连，所以又称这个踏板为“制动踏板”。主要作用是刹车减速或停车。离合器上面也有个小踏板，称为离合踏板。离合在左边，刹车在右边(与油门并排，右为油门)。

小型客车下长坡时推荐使用抵挡位，用发动机制动来实现减速，大型车或重载车辆长坡时切记不可长踩刹车，务必使用发动机减速，此刻很多大型车配有缓速器或刹车水喷淋装置来预防长坡时因刹车过热而导致的制动失灵问题。

1。在下坡时，有人为了省油，就挂空档，采用惯性下坡，这样时间一长，刹车的压力就不够了，容易出现刹车失效，所以不提倡挂空档，不挂空档，就是让发动机和变速器连接，这个时候车下坡时不是靠惯性的，而是靠发动机行驶的，就好像发动机带着你走，不让你的车自我走快，这个就是其中一个制动。

2。用发动机来让车子制动，从而慢下来，在不踩刹车让车子慢下来就挂低档很容易出现车子冲击，对发动机没有任何好处!

篇2：手指踏板技巧的运用

关键词：钢琴演奏,手指踏板,运用技巧

在钢琴演奏中, 手指踏板 (Finger-Pedal) 是一种没有客观机械实体的踏板使用形式, 它通过手指按住键盘来延长某个音或某些音的物理音值, 是一种通过手指肌能, 对音乐中旋律及和声进行合理衔接的连奏技巧。它存在于人体的触觉系统和听觉系统中, 并且大多数不会被作曲家、出版者或演奏家标记于乐谱间, 正是由于这种主观特殊性, 手指踏板在钢琴演奏的几个重要环节中的有效运用被忽视了。我根据钢琴教学及演奏经验, 通过对三个环节的分析阐述了手指踏板的运用技巧。

一、旋律性手指踏板

在不能使用延音踏板的情况下, 手指踏板能起到增强旋律性的作用。那么什么时候不适合使用延音踏板呢?延音踏板一旦被使用, 所有的音都会被延长, 在和声性强的乐段能起到很好的和声加强补充作用, 但是一旦当某个乐段中的旋律为主角时, 或是演奏巴洛克、古典主义时期的音乐时, 由于对不协和音程及演奏风格的具体要求, 通常就只能放弃对延音踏板的依赖, 转而通过手指踏板使旋律的线条衔接得天衣无缝。在以下几种具体情况下运用手指踏板凸显旋律的表现性效果很好。

1. 在音阶性强的旋律中 (手指踏板控制一个声部)

“连奏”, 是每一位钢琴演奏者都熟悉的专用触键技巧术语, 可是如何真正理解这种弹法呢?“‘连奏’———Legato, 意大利语, 原意为:连接或衔接, 表示不间断地演奏 (唱) 一组或多组音。概括的讲, 就是通过手肘来表示。具体在多个层面 (比如在演唱中, 管乐、弦乐及钢琴演奏中) 得到不同的体现”。 (1) 在钢琴演奏中, 可以把“连奏”具体化, 理解为音的物理连奏。其原理解释为:音都是通过音波的震动来体现的;两个音或者更多音之间的完全衔接, 则可以通过各个音波的相互重叠来实现;音波重叠需要通过连奏这个触键技巧来完成。用最简单的语言概括“连奏”的定义:前一个音在后一个音弹完后再完全放掉, 依此类推。两个音的连奏并不困难, 困难的是连续完成旋律中所有音的连奏, 而旋律连奏的唯一途径就是使用手指踏板。

根据旋律的特征:相连接的大多是二度音程关系, 无论是大二度还是小二度都是不协和音程, 这就加大了连奏的难度。手指间的配合是一个艰巨的练习过程:如果在二度音程之间出现三个音或以上的声波重叠, 则会导致旋律音产生大片粘连现象, 从而降低旋律的律动逻辑效果;没有声波重叠根本谈不上是连奏;只有在精确的两个声波重叠时, 才能得到最佳的连奏效果。

而通常能做到连奏的学生并不多, 由于练习的疏忽, 不习惯用耳朵聆听的学生就出现不会使用手指踏板的状况, 直接表现为:使弹奏时使用延音踏板帮忙, 从而引发作品的整体风格性错误;或是弹奏时没有使音波重叠, 而导致产生旋律的乐句线条性缺失。

2. 在出现隐藏声部的情况下 (一只手同时控制两个声部)

首先要了解什么是“隐藏声部”。Kurth和Ernst在Grund lagen des linearen kontrapunkts (《线条对位的基础》) 中写道:“在单声部中隐藏的多声部关系, 决定着旋律运动的逻辑。” (2) 我简称“在单声部中隐藏的多声部”为“隐藏声部”, 并认为:“隐藏声部”就是在谱子上看起来是一个声部的音, 通过手指踏板弹奏使其视觉上的单声部旋律在听觉上产生分层现象, 听起来有两个甚至多个声部的音。所以, “隐藏声部”通过手指踏板的合理运用才能“决定旋律运动的逻辑”。那么手指踏板到底是如何对声部进行分层的呢?钢琴演奏中有一个不变的原理:在相同的音量下, 音值较长的音听起来相对突出。本着这个原理, 我们就可以开始寻找隐藏声部了。

比如说在J.S.Bach的第三号英国组曲BWV808中第一首Prélude的第45小节开始, 右手的十六分音符看似一个声部, 但如果延长在每小节六个十六分音符中的第一、三、五个音符时, 会发现听起来就产生了双声部感。被延长的音符独自组合成一个主要声部, 而那些相对没有被延长的音符就成了次要声部。为了使主要声部更富有歌唱性, 使这些音得以连奏, 复调的特征必须得到加强。

这种手指踏板的运用非常难, 完全靠一只手五个手指来完成两个声部的拼接, 需要演奏者通过长期精确的练习才能获得效果。

3. 在复调音乐中

声部之独立, 节奏之复杂, 对位之精确, 在巴洛克时期被J.S.Bach发展到令人叹为观止的境界。而当时的乐器仅仅是羽管键琴。为了突出复调音乐特征, 手指踏板的技巧不容忽视。由于一只手要同时弹奏两个完全独立的声部, 在弹奏时更要特别注意音符的音值, 音值到位直接影响到声部的独立与完整性。而手指踏板完成的质量关键还在于声部的语句线条, 能体现语句线条的唯一途径是连奏时相关音之间的强弱处理。

二、和声性手指踏板

顾名思义, 和声性的手指踏板是用来强调和声的完整与音响效果的饱满性的, 并且在各个不同风格、不同时期的钢琴作品中都起到至关重要的作用。但是它一般具有潜在性、隐藏性, 只有当演奏者的音乐素养到达一定境界时, 才能被挖掘觉出来。

1. 在各种分解和弦衔接时

当大量的常规分解和弦作为背景伴奏 (3) 时, 基本上可以确定乐曲的风格趋向为浪漫主义或古典主义晚期, 所以在同一个和声效果中延音踏板会被广泛运用, 使和声效果更加饱满。而在每个色彩不同的和声间进行换踏板的同时, 总会忽略一点:前一个和声与下一个和声的衔接, 既不能在衔接处产生漏洞, 又不能混淆两个不同和声。此时, 妙用手指踏板就能解决这个问题。

以Chopin的降E大调平稳的行板与大波兰舞曲 (Andante spianato et Grande polonaise Brillante) 为例, 一开始左手有五个小节相同分解和弦的伴奏, 用一个延音踏板就能解决;第六小节和声的转变要求换踏板, 弹奏尝试:在第五小节的最后一个十六分音符上换延音踏板, 并用手指踏板把这个音延长至延音踏板更换完毕为止 (即下一个小节开始) 。

此类手指踏板的运用十分广泛, 但是只能通过演奏者的耳朵及手、脚的配合练习, 才能逐步地建立下意识的良好弹奏习惯。

2. 有Alberti低音 (Alberti-Bass) 出现时

Alberti-Bass是存在于古典主义时期伴奏形式中的一种琶音形式, 属于分解和弦的一种。它的发明者Domenico Alberti (1710—1740) 是意大利歌唱家、巴洛克后期古典主义初期作曲家。他为当时的键盘乐器———羽管键琴创作了36首奏鸣曲 (其中只流传下14首) , 并根据羽管键琴的特征最先使用了这种琶音伴奏形式, 这种低音伴奏被后人延用他的姓Alberti来命名。后来被莫扎特广泛的运用, 最具代表性的典型Alberti-Bass可参照Mozar的C大调奏鸣曲, KV545, 第一乐章。这个Alberti-Bass的弹奏方法并不是简单地按部就班, 要知道现代的钢琴与当时作曲家所处年代的“钢琴” (4) 是大有不同的, 比如说在琴身及其机械构造方面、发声原理方面、音色特质方面等。为了达到演奏的最好效果, 演奏者必须对照羽管键琴的各种特征, 在钢琴上对莫扎特的音乐进行各方面的音响效果及风格的复原模拟。

在了解了这些讯息后, 演奏者便可以在钢琴上放心大胆地尝试Alberti-Bass的弹奏方法:利用手指踏板延长根音或支架音 (5) 。根据这种弹法参考上段中提到的曲例, 对第一小节中的左手伴奏进行分析:得到的音响效果是和弦即被分解成琶音伴奏形式又拥有完整的纵向和声立体感。

Alberti-Bass的手指踏板难以直接被演奏者发觉, 如果缺乏对钢琴发展史的了解, 便不易发现这些简单伴奏中隐藏的具有历史意义的奥秘。

3. 在手指踏板被作曲家标记出的情况下

基本上所有的作曲家都有很强的预见性, 虽然他自己并不一定专长于某种乐器的演奏, 但当他在为这种乐器谱曲时或仅仅对几个音符产生灵感时, 他已经能够听见这首曲子的音响效果了。所以, 当演奏者仔细地结合作曲家的意图探究曲谱时, 不难发现一些已经被标记出的而通常被演奏者忽略的手指踏板标记。

比如说在J.S.Bach第五号Partita的Menuetto曲谱中, 八分音符的元素从开始就被运用得无懈可击, 并贯穿整首舞曲。如果对照拍号 (3|4拍) 及每小节的节奏重音 (6个八分音符) , 就会发现原本属于小步舞曲的节奏重音 (强—弱—弱) 在作曲家的几下点金之笔 (在每小节连接在一起的6个八分音符中的第一个和第四个八分音符上, 添加与原有符干方向相反的八分音符的符干、符尾) 后, 已然转变成与之背道而驰的2|8拍效果音型 (6) 。很明显的, 在这种情况下, 两端都被标记符干、符尾的八分音符必须使用手指踏板延长其音值的原理 (7) , 来达到被突出的效果从而体现其多重声部性。我不得不对Bach的这笔添加而感到佩服, 因为这不仅能够强调突出曲子的复声部性, 而且不会因为出现重音而破坏舞曲的内在平衡的节奏美感。

这类手指踏板并没有专门的记号或说明, 必须通过演奏者的演奏经验、对音乐风格的把握及独到见解进行音乐性分析才能看得到。

三、与延音踏板互动

手指踏板与延音踏板的双向使用, 在环节二中的第一点里已经有所涉及。这种双向的踏板运用非常微妙, 也在各个时期的音乐中大量存在。

以Brahms的第79号狂想曲的第一首为例, 从第158小节开始, 乐段呈现三声部形式:高音声部的旋律、低音声部的支架低音及贯穿高低声部的中声部分解琶音伴奏。因为支架音的重要支撑作用, 碍于它们的远距离跳跃性, 必须使用延音踏板进行音值的延续处理, 而碍于旋律的同时进行, 又不能使用太长的延音踏板, 所以此时的手指踏板起到了同时控制调节旋律与和声之间的平衡作用, 基本运用原理与前两环节相同。

由此看来, 手指踏板的合理使用并不是一项简单的工作, 它牵涉到对音乐体系中各个层面的知识的掌握程度, 并且对所有的知识 (包括音乐史、乐器史、曲式学等) 、演奏经验及练习方法相互融合, 才能做到第一步:找到在哪里需要使用手指踏板;有了这一步, 才能继续到第二步:如何恰如其分地运用手指踏板;最后一步:怎样练习手指踏板, 使之成为演奏者的一种熟练技能。

每一种技能都需要通过长期的磨练才能被掌握, 相信每一位钢琴演奏者通过漫长与耐心的学习与尝试, 都能找到适合自己的学习方法, 掌握必要的演奏技能。

参考文献

[1]黄大纲.周广仁钢琴教学艺术.中央音乐学院, 2007.

[2]梁剑英.钢琴练习技巧指南.人民音乐出版社, 2006.11.1.

[3]赵晓生.钢琴演奏之道.上海音乐出版社, 2007年8月.

[4]Banowetz, Joseph.Pedaltechnik für Pianisten, einHandbuch.Joseph Banowetz.Aus dem Engl.von Birgit Irgang.Mainz:Schott, 2008.

[5]Kurth, Ernst.Grundlagen des linearen kontrapunk-ts:Bachs melodische polyphonie/von dr.Ernst Kurth.mono-graph;Berlin:M.Hesse, 1922.

[6]Leimer, Karl.Rhythmik, Dynamik, Pedal und an-dere Probleme des Klavierspiels nach Leimer-Gieseking, Mainz:Schott, 1938.

[7]Molsen, Uli.Pedal-Kurs:Erfahrungen und Anregun-gen in Modellen und Literaturbeispielen, Hamburg:Sikors-ki, 1983.

[8]Rowland, David.A history of pianoforte pedalling, Cambridge Univ.Pr., 1993.

篇3：谈钢琴延音踏板的种类和使用技巧

钢琴踏板的运用是一门艺术。著名的俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称“踏板是钢琴音乐的灵魂。”从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板在钢琴演奏中是非常重要的。不论是初学者，还是钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，踏板的技法如果应用不当就会使精美的演奏产生缺陷。在钢琴教学，尤其是初级的教学过程中，教师应该对学生系统地教授钢琴踏板的使用技巧。在演奏中使用最多的是右踏板，那么，何为右踏板呢？这也就是我们所说的延音踏板，当我们一踩下右踏板，钢琴的制音器就会打开，而我们所弹奏的音就会产生泛振共鸣,音就会延长。当把踏板抬起时，制音器就会压在琴弦上，音的延长也就终止了。因为右踏板的使用技巧讲究颇多，变化无常，对音乐有举足轻重的作用。所以，我在总结了前人的经验的基础上结合我多年来在钢琴学习上的一些心得，详细介绍关于右踏板运用的常用技巧。

一、延音踏板的种类

1、重音踏板

在强拍上踩下,和弦发生改变时更换踏板，这是我们最熟悉和常用的踏板。这种踏板一般用于强调节奏特点的音乐中，大多使用在活泼欢快的乐曲、节奏感强的舞曲、或者音乐中所强调的重音等。这种踏板踩下可以产生泛音共鸣的作用，可以使音量增大，音色更为饱满，从而营造更为丰富的音响效果。

2、预备踏板

预备踏板，也就是音前踩下的踏板.在弹奏一个音或一个和弦之前，先把踏板踩下去,使得制音器打开，这样弹奏时泛音充分震动，共鸣增强，使声音更为丰满，更为悦耳。

3、切分踏板

切分踏板，又称音后踏板。所谓切分的意思就是弹奏连奏时后一个踏板等到手指触键后再踩下，感觉类似切分节奏。它主要起到辅助连奏的作用,在一个乐句中需要更换踏板时，手指下键的同时脚往上抬，在音符落键后迅速的把踏板踩下，这样可以保持旋律的连续性。

4、颤音踏板

颤音踏板，也称为抖动踏板。是指连续不断的急速跟换踏板。

一般多用在音阶或半音阶的进行上，也可用于旋律的渐强要求一气呵成时，用这种踏板既可保证声音的丰满，又可保证声音的清楚和透明。

除此之外,踏板还可分为全踏板、半踏板及层次踏板（即四分之一踏板和四分之三踏板）。这类踏板对演奏者的要求比较高，要靠演奏者敏锐的听觉以及对音乐的理解来判断控制了。

二、延音踏板的使用技巧

约瑟夫·霍夫曼曾说：“通常我们对钢琴魅力一词的理解,在很大程度上是由艺术的应用踏板而取得的”。踏板式钢琴的一个独特而又美妙的特点，是钢琴大师手下的一个最有力的感染人的手法。延音踏板的使用技巧如下：

1、延音踏板使用的基本技巧——脚的位置跟动作

脚的摆放位置在踩踏板的过程中是十分重要的。要将右脚的前段（即脚趾跟脚掌的交界处）摆放在钢琴踏板上，太近或太远都会使踏板的踩放不灵活。脚跟作为一个支点，要紧贴地面，脚腕为中心，脚掌上下活动。为了防止踏板的声音过大而影响乐感，前脚掌要自始至终一直贴着踏板，就像是被胶水粘住似的，尽量不要离开。在运用踏板的整个过程中，要注意脚跟是不能离地的。

2、根据和声的变化使用踏板

大家都知道使用踏板的基本常识是随着和声的变化而变化踏板。正常说来,变了踏板就要换。这就需要演奏者在弹奏一个乐曲时先分析一下这首乐曲的和声变化，而后选择正确的踏板。这也就是之前提到的重音踏板的运用方法,在弹奏第一个和声之前踩下踏板，当这个和声结束时迅速抬起，听到第二个和声音，在手指触键的瞬间再重新踩下。这需要反复练习，练习时要做到用和声的音响来填满换踏板的空隙，如掌握得不熟练，会使音乐有明显的间断。这个过程需要弹奏者用耳朵仔细聆听，确定没有前面的和声音遗留下来,使得音色清晰，音乐连贯,和声清楚,音乐具有透明感。比如贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章,就是根据和声变化而换踏板的,除此之外，还有莫扎特《C大调奏鸣曲》第一乐章等都需要运用这种更换踏板的技巧。

3、根据节奏的需要使用踏板

踏板的使用是为了能够更好地传递乐曲的情绪，而节奏又影响着乐曲的情绪，所以踏板也要根据节奏的需要来使用，踏板的使用可加强节奏的律动感,要做到踏板与节奏的变化统一。踏板一般情况使用在强音或强拍上,作用是给强音增加色彩。比如，在舞曲或进行曲性质的乐曲中增加踏板，强调节奏重音，可以加强节奏感和音乐的韵律;在演奏三拍子的圆舞曲时，为了保证三拍子节奏的特点,最好在第一拍踩下踏板，而在第三拍之前松开；在贝多芬的奏鸣曲中，常常会出现切分节奏，根据切分节奏重音在中间的特点,可以适当地在中间重音触键时短促地踩下踏板,在出现二音连线的时候，又可根据二音连线前强后弱的特点，在强音位置踩下踏板，但踏板不益过长。

4、根据作曲家和作品风格使用踏板

不同作曲家、不同风格的钢琴作品对踏板的要求也各不相同。

（1）巴洛克时期的作品

巴赫是巴洛克时期的代表人物，而他的作品基本上都是为古钢琴而作，大部分人认为演奏巴赫作品时都不应该使用踏板，因为在巴洛克时期键盘乐器上还没有踏板.在作品当中也没有使用踏板的标记，但这并不代表就不需要使用右踏板。巴赫时期，大多使用的是古钢琴，虽然古钢琴的声音比较弱,但它可以像弦乐器一样弹奏出揉音。而且弹奏时琴弦震动的时间远比现代钢琴震动的时间长，就像是一直踩着踏板一样。菲鲁奇奥布索尼曾经说过:“踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的,在钢琴作品中使用踏板而又听不出来,才是唯一正确的方法。”当然,弹奏者应用手指来做到尽可能多的连奏。可是，在一些手指无法完成旋律连接的时候，就应使用踏板来完成。当一个音重复几次或和弦必须弹成连奏的时候，为这类型音的连接使用踏板。在使用踏板的时候应尝试着在每个音或和弦的中间踩换踏板，而不是在每个音之后立即踩换。如《巴赫十二平均律》第一集中的《f小调赋格》，可用右踏板帮助重复音的连接。巴赫喜欢如歌的方。式来弹奏长时值音符的旋律，在演奏他的作品时需要更大程度的歌唱和连奏来表现旋律的连贯性，如《巴赫十二平均律》第一集中的《降e小调前奏曲》，就是用这种风格写的。但演奏者需要注意,在巴赫作品中使用右踏板时,不宜把踏板踩得太深,以免产生太强的泛音而影响到整个的音乐形象;也不宜把踏板踩得太长,要根据声部的旋律线来踩踏板,保证声部的清晰。

（2）古典派的作品

在演奏古典派的代表人物海顿和莫扎特的作品时，要求奏法清晰，根据音乐表现的需要，右踏板不能使用太多，要恰到好处，使人觉察不出来。这样可以避免把音乐演奏的含糊不清，演奏者不能在音乐的练习阶段就使用踏板，一定要在手指单独练习完成后才少量地增加一些踏板,使作品织体清晰,旋律典雅流畅。例如在莫扎特K315c第二乐章中，可以在每个连线的第一个音上使用踏板。这样可以避免声音发干、发涩,使乐曲听起来有更多的共鸣和音色的变化.但在演奏快板乐章时，尤其是遇到快速的音群，就要使用颤音踏板了。除此之外，在下面所写的一些地方也可以使用踏板：均匀的渐强或渐弱；在演奏Legato时,可以辅助增强乐句的连贯；加强力度对比；使音响效果饱满；连接乐章。

（3）浪漫派的作品

贝多芬是一位介于古典派与浪漫派之间的作曲家，他是钢琴发展以来第一位要求踏板使用能达到感觉的作曲家。他在乐曲中有的地方做了大量的踏板标记，而有的地方则完全没有标记.例如贝多芬奏鸣曲《黎明》的第三乐章中,开始不间断地使用右踏板，使整个曲子听起来旋律格外优美，也使左手高声部旋律听起来十分的连贯，动听。而在三连音为伴奏的段落中贝多芬则完全没有使用右踏板.试想一下，如果这个地方使用右踏板，音响效果一定是一团糟的。这种有的段落大量的使用踏板，而有的段落就索性不用踏板的演奏手法可以产生鲜明的音响对比,增加乐曲旋律大线条的表现。

而浪漫派代表人物肖邦、李斯特的作品中，踏板运用得到了大发展。他们极大地发掘了钢琴音色变化的可能性,作为音色变化的重要手段之一的踏板的使用也变得复杂精细了。尤其是肖邦，他对踏板的运用可算得上是惟妙惟肖了。在他的作品中，我们可以看到踏板的使用都标记的非常清楚。所以，每位演奏者都应该严格按照标记进行练习。此外，在演奏他的作品时还应注意以下几项：1）经常使用切分踏板；2）用踏板抓住手指不能延续的低音，如肖邦《降A大调叙事曲》；3）在一个重音时使用踏板，给予爆发力，这在许多的玛祖卡作品中都有体现；4）用踏板保持通过休止符，如肖邦《f小调幻想曲》。

（4）印象派的作品

印象派代表人物德彪西、拉威尔的作品中几乎没有踏板的标记，但他们的作品不可能不用到踏板。瓦尔特·基塞金至今被全世界誉为德彪西和拉威尔作品最大的诠释者。他认为德彪西和拉威尔的踏板标记往往是低音，踏板要和低音保持一样长，如果低音长，那么就将上方不断运动的和声弹奏轻点，以保证低音的连贯和清晰。如德彪西的《钢琴组曲》中的前奏曲。有些演奏者认为踏板保持得太长会使奏出的音模糊不清，他们把肖邦作品中的踏板用到印象派的作品上，这样会使印象派的作品线条不清的。

三、使用右踏板的注意事项

1、注意听觉对踏板的监督

倾听自己的演奏是所有音乐演奏的基石，也是踏板运用技巧的基石。只有耳朵本身，才永远是艺术性演奏的最终指导。要想耳朵敏锐地觉察到踏板作用对声音产生的反映,得到想要的效果，就要加强对耳朵的训练。

2、加强对右踏板的训练

虽然,右踏板的使用会产生共鸣的效果，对音乐起到润色效果，但也不能什么时候都踩着不放，来追求声音的饱满，这样会忽略了音乐本身的需求，影响音乐的整体效果。所以，在钢琴演奏中,右踏板要使用干净，不能盲目地使用，注意倾听演奏效果。

3、增强现场演奏的应变能力

在平时练琴的过程中,大多数人踩踏板都是被习惯，被习惯踩多长，踩多深。然而，在台上演奏时，演出的条件是会发生变化的。这时，就不能按照习惯来才踏板了，要根据存在的具体条件来调整踏板的运用。

艺术地运用踏板可以表现出许多美妙的音色,如飞溅的瀑布,沙沙作响的树叶,这些带给人美好的享受。鲁宾斯坦曾称“踏板是钢琴音乐的灵魂.”希望每位钢琴演奏者都能抓住钢琴的灵魂，合理运用，为钢琴演奏增添绚丽的色彩。

[1]卡尔·莱默尔，瓦尔特·吉泽金.现代钢琴演奏技巧[M].中国版本,上海:上海音乐出版社,2004,4.

[2]李承远.浅谈巴赫作品钢琴演奏的特点及风格[J].辽宁教育行政学院学报,2006(11)，162-163.

[3]赵晓生.钢琴演奏之道[M].广州:世界图书出版社,1999.

篇4：浅谈钢琴教学中踏板的运用技巧

钢琴踏板的种类

1.左踏板

在不同的钢琴上, 左踏板的作用方式也各不相同。在立式琴上, 当左踏板被踩下的时候, 推动琴槌向前整体移动, 使其与琴弦之间的距离被缩短, 由此减少冲击力, 从而弱化了其声音;而在三角钢琴上, 当左踏板被踩下时, 整个键盘便会向左或向右移动, 由此使琴槌仅仅击中其中的两条琴弦或者是一条琴弦, 从而减小击弦的声音, 呈现出个性化的音质效果。

2.中间踏板

在立式钢琴上, 中间踏板主要是用来减少共鸣, 从而实现消音的作用;而在三角钢琴上, 当中间踏板被踩下的时候, 既可以产生持续低音的效果, 也可以实现多声部音响的效果。

3.右踏板

在钢琴演奏过程中, 当右踏板被踩下时, 其中的制音器便会同时离开钢琴中对应的琴弦, 从而使与弹奏出的音相关的泛音能够形成一定的共振效果, 产生一个系列的泛音效果, 即便是手指离开琴键, 仍然会保持一段时间的余音并逐渐趋于消失。如果在松开琴键的同时, 弹奏者又松开了右脚的制音器, 使其迅速返回到原来的位置, 从而使音乐立刻停止。这便充分彰显出制音器在钢琴弹奏过程中的作用。

钢琴踏板的正确使用方法

1.脚的位置

在使用钢琴踏板过程中, 脚的位置不仅影响踩踏的位置、踩踏的深度与踩踏的精确性, 由此影响到踩踏的质量, 还直接影响脚部踩踏时的灵活性以及与手部之间的配合效果等, 是使用钢琴踏板应首先明确处理的一个动作。我们在训练和应用钢琴踏板之初便应注意这一问题, 由此形成良好的习惯, 为接下来脚部动作、灵活与深度的处理奠定基础。

2.脚的动作

在实际钢琴演奏过程中, 由于很少意识到钢琴踏板动作的规范性, 也没有进行相关的学习与训练活动, 由此造成很多人都是按照自己的习惯进行钢琴踏板活动, 从而形成了多样化的动作样式, 包括斜着踩、用整个脚掌盖在踏板上面踩、用脚掌心踩或者是脚跟离地来敲击踏板等。然而, 正确的钢琴踏板动作应当是在脚后跟着地, 脚掌的前半部分贴在踏板上面的基础上, 适度地用脚掌贴着钢琴踏板进行上下运动, 一定要提高脚腕的柔韧性与灵活性, 由脚腕带动小腿自由地进行上下运动而不需要其发力。基于此, 我们在日常训练过程中, 一定要有意识地加强对钢琴踏板的训练活动。

3.脚的灵活性

在钢琴训练与表演过程中, 踏板的应用必须要与手部击键形成有效的配合, 既要保证踏板的位置、动作、深度、速度与节奏的准确性, 同时还必须与手部击键形成有效的搭配, 由此才能形成准确而良好的音准与音质效果。基于此, 我们在日常训练过程中一方面要加强对钢琴踏板的应用, 通过大量的训练活动, 从而掌握钢琴踏板应用的感觉, 由此能够根据曲谱的要求游刃有余地应用钢琴踏板;另一方面则要有意识地锻炼自己脚腕的灵活性、小腿的控制力以及脚掌、脚腕与小腿之间的运动协调性与一致性等, 从而为钢琴训练与表演过程中灵活地应用钢琴踏板奠定基础。

4.脚的深度

脚的深度即踏板的深度, 指的是脚掌将踏板从原来位置踩到底端的距离。不同的踏板深度所呈现出的音色效果也各不相同。在实际操作过程中, 右脚踏板应用最为频繁, 我们以右脚为例, 根据脚的深度可以将其分为“全踏板”“半踏板”“四分之一踏板”和“四分之三踏板”等。其中, “全踏板”即右脚将踏板踩到底, 往往应用于增加音量或者是延续时值之间的钢琴演奏活动。“半踏板”则是右脚将右踏板踩下一半深度, 或者是抬起右脚时仅仅放掉一半的踏板深度, 主要是为了在追求一个和弦或者是一个音的延续的同时, 呈现出明澈、洁净的音响效果等。除此之外, “四分之一踏板”和“四分之三踏板”也被称为是部分切换踏板, 即在实际钢琴演奏过程中, “四分之一踏板”要求演奏者踩动踏板达四分之一深度, 轻轻点动而产生效果即可, 往往适用于表现温和、轻柔的音质效果;而“四分之三踏板”则是要求演奏者踩动踏板达四分之三的深度, 但又不是将其踩到底, 往往适用于丰润音响效果的快速乐段等。

钢琴踏板的踩法

1.节奏踏板法

节奏踏板法在实际演奏过程中技术比较简单, 但其不仅可以加强钢琴弹奏的节奏性, 还可以增强钢琴演奏的音乐色彩, 增强其音乐听觉审美特征和情感表达效果, 由此成为钢琴演奏过程中重要的踏板方式之一。具体来说, 采用节奏踏板法只需要确定需要加强或者是需要润色的音, 随后脚部踏板与手部按键同时进行即可。比如波尔迪尼的《跳华尔兹的洋娃娃》是一首音色单纯、节奏明快的3/8 拍圆舞曲作品, 我们在实际演奏过程中, 可以在第1 小节至第21 小节的每一小节第一拍部分运用一个钢琴踏板, 由此增强此首舞曲给人所带来的舞蹈感, 并突出其音乐律动性, 由此淋漓尽致地展现木偶娃娃跳舞时活泼可爱、憨态可掬的形象特征, 从而给听众带来独特的音乐形象审美体验。不仅如此, 我们在演奏肖邦的《辉煌的大圆舞曲》的过程中, 在第23 小节至32 小节的各个小节第一拍在踩下钢琴踏板的过程中, 可以保持几秒钟不松开, 随后再配合以左手第一拍的力量下沉, 由此呈现出一个活泼欢快、充满激情的音乐形象, 营造出一种热烈奔放的音乐色彩。这正是此首大圆舞曲作品所呈现出的主体情感特征。

2.连音踏板法

连音踏板法的钢琴踏板动作主要是在各个拍子之后被踩下, 类似于切分音, 因此又叫做切分踏板法或者是音后踏板法等, 其核心功能主要是为了能够把乐曲作品中不同的音很好地连接在一起, 由此在使用连音踏板法的过程中一定要呈现出和声准确、层次分明、旋律协调一致的效果。具体来说, 在实际钢琴训练与演奏过程中, 演奏者的脚部踏板动作和手部按键动作是相反的, 即手指在按下某一音的同时, 脚部立刻松开, 并随后再马上踩下去, 难点就在于必须通过大量的训练使脚部松开踏板的动作与随即踩下踏板的动作连贯一致、一气呵成, 一定不能出现停顿或者是松开与踏下深度不到位的问题, 而必须轻柔自如而又干净利索等。在此过程中, 演奏者一定要处理好“听辨”、“感受”与“调整”三个方面的问题。

3.抖音踏板法

抖音踏板法也叫做颤动踏板法或者是碎踏板法等, 主要是将“快速”、“轻巧”与“持续”之类的动作进行协调搭配, 由此增强制音器的抖动速度与节奏, 有效地避免音质不清晰或者是不完整的问题, 使各个音节清晰自然、完整流畅, 最终呈现出独特的韵律效果, 往往是用来减少声音洪亮程度或者是增强音色节奏性与分割性而选用此种踏板方式。在实际训练过程中, 我们一定要加强脚部动作的灵活性, 使脚掌、脚腕与小腿之间进行有效的协调与搭配, 从而顺利地进行抖音踏板活动, 呈现出其应有的抖音效果。基于此, 我们在日常学习过程中, 一定要加强腿部协调性与抖音技巧的训练, 为实际的钢琴作品演奏活动奠定基础。

总体来说, 踏板是在长期历史发展过程中, 伴随着人们对于钢琴音乐持续不断的追求以及钢琴乐器不断的变革与创新过程中而形成的钢琴乐器的一个重要组成部分。基于此, 我们在日常钢琴踏板训练与应用过程中, 一定要提高对钢琴踏板重要性的认识, 加强这方面技巧的专项训练活动, 并一定要注意和声变化与作品风格特征, 加强对钢琴踏板的处理等, 由此展现其应有的使用价值。

摘要：文章在简要梳理钢琴踏板发展历史的基础上, 系统分析了钢琴踏板的种类、正确使用方式与踩法等, 并结合笔者的钢琴训练与表演经验, 总结了钢琴踏板运用过程中应注意的问题等。这一方面帮助我们深化对钢琴踏板应用重要性的认识, 另一方面也能够为钢琴踏板训练提供必要的指导与借鉴价值。

关键词：钢琴踏板,运用技巧,注意问题

参考文献

[1]约瑟夫·班诺维茨:《钢琴踏板法指导》, 上海音乐出版社, 1992。

[2]蔡松琦、蔡幸子:《钢琴宝典》, 华南理工大学出版社。

[3]陈国英:《浅谈踏板在钢琴演奏中的运用》, 《音乐天地》2009年第12期。

[4]吴肖静:《浅析钢琴演奏中的踏板技巧》, 《艺术教育》2008年第7期。

篇5：钢琴踏板的运用

钢琴踏板运用是一门艺术。普通钢琴有三个踏板，从左至右分别为：弱音踏板、中踏板和强音踏板。平时强音踏板用得最多、最广，可以重点了解。

强音踏板两个主要功能：一是连接作用，即能把单独用手指无法保持的音延长和连接起来；二是给声音增加色彩，使其更圆润、更丰富。首先要依据和声的变化来更换踏板，和声清晰是演奏的基础。和声变换，踏板就要跟着换。其次，依据节奏的需要。演奏一些节奏性较强的乐曲时，如进行曲和圆舞曲，为了强调其节奏的韵律，可以在第一拍上加踏板。还可以色彩性地运用踏板，如在弹奏连续跑动的音阶或颗粒性很强的音时，可以少用或用点踏法。

强音踏板运用大致可以分为两种：一种是按照踩踏板的深浅程度，分为“全踏板”、“半踏板”、“四分之一踏板”和“四分之三踏板”等；另一种按照手指落键与使用踏板的时间先后划分：即“直接踏板”与“切分踏板”。“直接踏板”也叫“同步踏板”，它是一个和弦或一个乐句的开始与结束同时踩下又同时放开，所以比较好掌握。而“切分踏板”又叫“音后踏板”，它是一个和弦或一个音在落键之后迅速更换踏板，它能使前后的音连贯起来，帮助和声的连接，加强旋律的歌唱性，所以也叫“连音踏板”。它的动作要领是手下与抬脚同时发生，待手下弹出音后脚才能踩下，相对较难掌握，练习时一定要加以分析、区别。此外还有“音前踏板”，即在弹奏前，先把踏板踩下，让制音器全部打开后再下键，可使声音更丰满。“颤音踏板”则是一种连续不断的急速更换、快速抖动的踏板，常用于连续的音阶，八度和弦的进行上，这样既可以保持音量又能避免声音的浑浊。

使用踏板前，要先将脚掌的前端(即脚趾与脚掌的交界处)自然放松地轻放在踏板外端。脚的支点在脚跟，脚跟落地。腿脚都要放松，保持身体的平衡。在使用踏板的过程中，应注意脚掌的前端自始至终，尽量不要随意离开踏板，要贴着踏板抬起落下，好似与踏板的外端粘在一起，以免造成脚敲击踏板的响声。另外，尽量避免在踩踏板时的一些不正确脚姿，如斜着踩，脚跟离地或高抬脚敲击踏板等，这些都会直接影响脚的灵敏度，使踏板切换不彻底，造成声音的浑浊。针对以上情况，可以专门做些脚踩踏板的练习，如“快踩慢放”、“慢踩快放”及“快踩快放”、“慢踩慢放”等，来训练脚的灵活性及控制能力。

篇6：钢琴的踏板及其运用

钢琴的踏板也有人称为踏脚, 踏瓣, 根据钢琴的不同用途, 设置有三个踏板, 右边的踏板叫做延音踏板, 其主要作用是使弹琴时琴弦发出的音延续下去。弹琴时, 手指弹下键, 由杠杆机械的传递将手指弹键的作用力传给琴弦, 使振动发音, 当手指离开琴键这个发音就随之消失了, 如果想让手指离开琴键后琴弦的音能延续下去, 用脚踩下右踏板就可以达到目的, 该踏板的作用还可以使没有进入工作状态的琴弦产生共鸣, 从而增加音量并美化音色。左边的踏板被称为弱音踏板, 用脚踩下左踏板时, 由于踏板机械的共同配合作用, 能够使整套敲击琴弦的小槌朝琴弦靠拢一定距离, 从而减弱了小槌击弦的作用力, 导致音量变小, 琴音减弱但是三角钢琴左踏板的作用会比立式钢琴的明显很多, 位于中间的踏板也是弱音踏板, 通常被看作家庭用钢琴的特殊结构。踩这个踏板的时候, 会使连接在支杆上面的毡条随之下降, 挡在敲击琴弦的小槌和琴弦之间, 弹琴的时候, 小槌隔着毡条敲击琴弦, 音量自然不如原来的大, 音色也变得发暗, 中间踏板所以被视为家用钢琴的特殊结构, 是因为踩下这个踏板以后, 还可以向左拔动, 使其卡在档口上, 离开脚的踩动以后仍然能够发挥弱音的动能。在家庭里, 如果担心琴声太大而影响别人, 就可以使用这个踏板。

在钢琴演奏中, 右踏板的运用最为常见, 右踏板的用法, 简要地划分有两种:一种是节奏踏板, 也就是起到加强节奏, 使声音宏亮的作用, 这种用法较简单, 哪一个音需加强、需润色, 脚按节奏与手同时下去, 如一首圆舞曲, 需加强三拍子中的第一拍, 那么第一拍左手弹低音时脚踩下去, 根据需要, 踩一拍或两拍再放开, 再如一首很有精神的乐曲, 某些小节的第一拍上有长一些的音或有强音, 需要光彩一些, 明亮一些, 那就在这个音弹下去的同时右脚踩下去。这种手与脚同步下去的踏板用法, 较易掌握, 注意右脚踏板时, 不要用力太大, 以免发出很大杂音, 同时放开踏板时也就根据音乐的需要, 有控制的起来。第二种是连音踏板, 也称为切分踏板, 这种踏板的目的是为了让右踏板帮助手把音符都连起来, 在使用时, 右脚下去, 是在手上的音弹出来之后, 因此踏板总是在拍子后面踩下, 如切分音一般, 这种用法在和弦及八度的演奏中运用得较为广泛, 连音踏板的运用由于手脚不能同步, 需要有很好的协调配合, 因此必须有一个练习和熟练习惯的过程, 在这一环节中, 耳朵的听辩能力相当重要, 必须要保证每次踏板踩下去之后的音色是非常干净的, 并且应保持非常连贯。

根据不同作品在演奏者演奏中的需要, 左踏板的运用逐渐也多了起来, 特别是在一些比赛及音乐会中, 它的运用不仅帮助演奏者弹得更弱, 而且增加了声音的柔和, 使连线和乐句收尾的语气更加明显, 它可以用在一个乐句中间, 使连线的结束或乐句的本身最后部分逐渐减弱。这个用法在音质上特别明亮, 且效果甚好。另外左踏板可以用来使伴奏音型更弱, 从而给它一个与主要旋律材料不同的声音质量。

中踏板的运用在一些程度高级的作品中较多, 这一用法在保持延续音的情况下运用得很多, 很多作品中, 一个持续音的持续时间可能极其长, 并在经过一段较短的时间, 其间必须用制音器踏板 (中踏板) 进行一连串的部分更换之后, 不可能再持续下去, 这种情况下, 中踏板成为使作曲家所写下的意图得到充分的体现时的无法估价的宝贵工具[2]。

钢琴踏板的运用是钢琴弹奏方法中一项必不可少的内容, 踏板使用得好坏, 直接影响到弹奏的声音、色彩和风格, 没有两个演奏者会用完全相同的方法使用踏板, 而同一个演奏家也不会在每次演奏中用同样的踏板, 然而每个人在演奏当时同样具有说服力, 由于可见踏板的运用在演奏中具有相当大的灵活性, 需要我们演奏者在演奏中认真体会和琢磨。

摘要：钢琴踏板是钢琴的重要组成部分, 不同位置的钢琴踏板所起的作用是不一样的, 左边踏板和中间踏板是弱音踏板, 右边踏板是节奏踏板, 能使声音宏亮。在演奏中不同作品有不同的需要。左踏板的运用可帮助演奏者弹得更弱, 而且可增加了声音的柔和。中踏板主要运用在高级的作品中, 在保持延续音的情况下运用得较多。踏板使用得好坏, 直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。

参考文献

[1]赵晓生著:《钢琴演奏之道》湖南教育出版社, 1991年12月[1]赵晓生著:《钢琴演奏之道》湖南教育出版社, 1991年12月

篇7：走出踏板的迷思

关键词：钢琴踏板 迷思 正确使用 建议

中图分类号：J618.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）15-0098-03

对于钢琴学习者而言人人都知道踏板在钢琴演奏中的重要性，可是面对万千曲目却不知道该如何下脚，往往闹出画蛇添足的笑话。在我们日常的钢琴学习中，很少有老师会把钢琴踏板的使用方法教得比较完善，学生对钢琴踏板的认识往往非常有限甚至是偏颇的。在许多学生眼里，踏板所起的作用总是被弱化，认为它仅仅是一个“上”、“下”、“强”、“弱”的问题，而事实并非如此。著名的俄罗斯钢琴家鲁宾斯坦曾说：“踏板是钢琴的灵魂”。钢琴演奏大师霍洛维茨也说过：“踏板运用得好，能使好的演奏变得更加精彩，运用得不好，说不定会毁了整场演出。踏板相当于钢琴家的第三只手。”由此可见正确使用踏板的重要性，它会对钢琴演奏的音色产生非常重要的影响。踏板在正确巧妙的运用下，绝对是一个感染人的异常有力手段。因而我们应该对踏板艺术加深了解，理解并掌握其正确的使用方法，从而走出对踏板的迷思。

一、钢琴踏板的原理与应用

钢琴发展到今天已经有了300多年的历史，而钢琴踏板的发展历史亦横跨150多年，经过了复杂的演变过程，最终固定为三个钢琴踏板：左踏板、中踏板及右踏板。其中立式钢琴和三角钢琴的踏板有一些细微区别。

（一）三角钢琴

右踏板——也称延音踏板。即踩下之后，钢琴的止音器会整个离开琴铉，此后所弹的音全部被延长，直至放开踏板，止音器回归琴铉也就停止了琴弦的震动。

中踏板——也称保留音踏板。只用于三角钢琴。其用途是可以将钢琴的低音部分延长。中踏板会对比较复杂的声音保留较长时间，而对中、高音没有这种作用。其踩下之后将使在踩下之前所弹的音延续，而之后所弹的音都不会被延长。主要用于一些特殊效果，或者一些使用右踏板太复杂，不使用中踏板低音又不能保持住的乐句，例如拉赫玛尼诺夫的一些作品。

左踏板——也称弱音踏板。功能与用法与立式琴一样，但原理有所不同。踩踏下之后整个击弦器向右移动，使榔头仅敲击两根或一根琴铉而达到改变音乐色彩的效果。

（二）立式钢琴

右踏板——与三角钢琴右踏板作用相同。

中踏板——立式琴的中踏板实际没有什么音色上的作用，完全是为了方便于平时练琴。将中踏板踩下，就会使击弦机上方的一块厚绒降落下来，厚绒挡在琴槌和琴弦之间，如此一来弹出的琴声较小，可以避免打扰别人。

左踏板——踩踏下之后击铉器整个向琴铉方向前移以缩短榔头敲击琴铉的距离，从而使音量变小，其功能是幫助演奏者弱化弹奏的声音，提升声音的柔和度，去除音质中的杂音。结合触键可用于改变音乐的色彩。

二、钢琴踏板的使用误区及常见错误方法使用方法

在钢琴初学阶段，很多学生在钢琴踏板的使用中都会产生一系列错误，比如“一踩到底”，简单将踩踏板和拍点混为一谈；用踩踏板来掩盖钢琴弹奏中的瑕疵，以为踏板用得越多就可以使音色连贯、力量增强；在踩踏板的过程中深浅不一，在放踏板的时候又似放非放，放不干净，导致其旋律模糊、和声浑浊，对钢琴演奏的审美效果产生不良影响。在与许多学生的探讨及教学过程中，笔者发现很多人都对钢琴踏板的使用迷迷糊糊，以为简单增加混响就可以使乐曲动听。许多学生在不断的练习踏板的错误使用方法过程中，还觉得不亦乐乎。所以破解这些迷思对于钢琴的教学尤为重要。造成以上错误方法及使用误区主要有以下几点因素：

（一）对乐曲结构、和声、风格及作曲家了解不够造成的踏板误用

通常学生刚开始练习一首作品，读谱视奏开始练习之后，就会自觉不自觉的自己加上一些踏板的运用。貌似使声音听上去更加饱满、连贯了。殊不知踏板的使用有着复杂的前提，他关乎和声、曲式，风格、句法等等问题，一定是要在综合分析后谨慎使用。有的学生可能看到比较复杂的和弦出现在强拍位，就猛踩一脚右踏板。或者看到标记有p等弱力度记号的旋律时，不首先尽可能得通过改变手指的触键方式及手臂的用力演奏出较弱的声音，而是直接向左踏板寻求帮助。假如学生练习的是一首巴洛克时期作品，巴洛克时期的作品大多是在教堂及各类皇室贵族聚集的场合演奏的乐曲，乐曲总体风格结构严谨、旋律平稳、声音典雅。再者说，那个时代本没有现代钢琴，更别提踏板的使用。那么学生自己“自觉”加上的各种踏板使用，使音乐过于混响，或者强弱力度变化过大，是多么荒谬。

（二）简单滥用右踏板

右踏板就是具有延长声音、优美线条和丰富混响的作用。很多学生就会在没有得到老师正确指导的情况下，浅显片面地理解，然后泛滥运用右踏板。比如，看到f、ff等力度记号不调整手部用力，认为只踩右踏板就可以达到效果。又或者是看到连线、快速跑动的旋律，就很激动的开始踩踏右踏板，以达到自己认为的连贯演奏，甚至是为了掩盖手上动作不够灵活的事实。这其实只是掩耳盗铃的行为。

（三）简单死板的使用踏板

不同的人演奏同一首乐曲，由于各人对乐曲的理解不尽相同，在基本遵循乐曲时代和作曲家演奏指示的情况下，每个人对踏板的使用都不会完全相同。此外，每一台钢琴也都不一样，由于踏板的松紧、深浅等因素的不同，需要演奏者在弹奏每台不同的琴时，调整自己的踏板使用。所以，踏板的使用不是音符那样白纸黑字确定不变的形式，没有哪一位老师可以教自己的学生以一个永远固定不变的方式使用踏板来演奏乐曲。它既是根据和声、节奏、曲式等因素来使用，又不能单单一味的依靠这几点从头踩到尾，而是通过全面的对曲目的分析来应用。并根据不同场合的音响效果的不同而及时调整。

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因为钢琴踏板的使用方法非常的复杂并且灵活多变，所以许多人迷茫了，那到底应该怎样使用踏板呢？下面介绍一些踏板使用的规则。

三、钢琴踏板的正确使用方法与练习方式

（一）脚的正确使用

钢琴弹奏时，脚应随时放松准备，脚尖不应该完全顶住钢琴。在踩下的一瞬间置于压力点最大的一个区域，即前脚掌部位，同时脚跟不能脱离地面，特别是在换踏板的时候，脚跟必须保持稳定，脚跟不应离地。不能像脚踩给自行车打气一样整脚离地、上下踩踏，发出异常响动。进行脚的放松与灵活练习是使用好踏板的基础。

（二）踩踏板的频率与深度

钢琴演奏有快慢之分，踏板的踩踏也有快慢之别，有的慢踩慢放，有的快踩快放，有的快踩慢放，也有的慢踩快放，可以在初期单独对脚先进行训练。踏板踩下也有不同的深度，比如全踩、半踩、1/4踩、2/4踩3/4踩等等。具体使用方法还要根据曲目的风格，作曲家的不同要求等具体安排。

（三）右踏板的正确运用

在钢琴的三个踏板中，右踏板最为常用，使用频率最高。当右踏板被踩下时，钢琴的止音器也就随之打开了。在演奏中，通过右踏板不仅能够使已弹下的音再次发音，还可以让被解放的空弦和它产生对应的泛音列的共鸣，使其声音更加丰富、洪亮、圆润。但是如果右踏板滥用，就会对整体的演奏效果产生不良影响。右踏板的运用主要有以下几种形式：

第一，直接踏板法。直接踏板法指的是在一个和弦，一个乐句和一个动机范围内踩下，之后放开踏板。这种方法只能在一段音乐范围内起作用，不会对整段音乐产生影响。通常有几种方式：即可以根据乐曲的节奏，节拍和重音踩踏，可以根据和声的变化踩踏，也可以根据乐句的开始结束等进行踩踏。

第二，切分踏板法。切分踏板法别称连音踏板法，其作用是对音乐（旋律、和声、节奏）进行连接，能够增强后面音乐的倾向性。钢琴的声音之所以具有歌唱性，其中发挥重要作用的就是连音踏板。 在对这种“切分”踏板法进行练习时，要遵循以下几个步骤：在弹奏的同时踩踏板，下一个和弦紧接着连续下去。放开踏板之后，手指依然要按住琴键，同时重新踩下踏板。在这个时候要仔细听，让和弦表现的更为清楚，消除和声。切勿把踏板变成单纯的机械性打拍子。

第三，抖动踏板法。我们平时俗称它为碎踏板。抖动踏板法即换踏板的动作具有快速而浅的特点，它能够促使制音器与琴弦碰触，从而产生既不让声音止住，又使琴弦不完全振动的表现效果。它可以减少声音的亮度，特别是在弱下来的时候既可以保持乐句前面留下来的基音和泛音，又不会使声音浑浊，可以使音色变得均匀。平时训练是应该注重脚部肌肉的灵活与放松。

（四）左踏板的正确使用方法

左踏板作用是来增加声音柔和度与除去掉音质杂质。在立式钢琴弹奏中，左踏板踩下，就能使小槌与琴弦靠近的更为紧密一些，叩弦的力量也能够随之减轻一些。在三角平台钢琴弹奏中，小槌朝着一侧移动，在小槌击弦的过程中只能叩击每组弦中的一根或两根[3]。左踏板的使用术语一般用“una corda”（意为“一根弦”）来标记，放开时则注明“tre corde”或“tutte le corde”（“三根弦”）。在演奏需要控制音量时，可以借助左踏板，音色会明显地变柔变暗。另外，当把左踏板踩得浅些，而不是全部踩到底时，整个键盘和击弦机向右移位比完全踩下去时移动得要少，这时虽然琴槌不是击中该音的三根弦，但是由于是用琴槌使用得较少的部位来击弦，它要比经常使用、已经出现三条沟痕的部位松软，因而会使所奏的音变暗变柔少许，使音色发生细微的变化，也会使声音发生细微的改变。

（五）中踏板的正确使用方法

中踏板的使用方法主要有两种：第一种，在立式琴上将中踏板踩下，在弦上加隔绒布类的东西，小槌叩击时有了绒布的阻隔，其声音就会随之变轻。第二种，在三角琴上将制音器控制住，使弹过的音能延续下去。这个踏板的作用有点类似于巴罗克时期乐队里的通奏低音，用来支持旋律声部的流动。换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音，如此一来，演奏者就不能两头兼顾（因为没有第三只手）。这时，中踏板的优势就极为明显了，它的作用在這种情况下得到了完美发挥。演奏者踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不像右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的旋律。这样，中踏板就扮演了解放左手，有目的的降低弹奏难度的角色。

四、钢琴踏板在不同时代作品中应遵循的使用原则

以上详细讲解了踏板的正确使用方法及练习方法，但最重要的一点是如何将这些方法正确的应用在各种不同的曲目中，他们根据演奏者的演奏而显得非常灵活，但也并不是没有规律可循。

（一）巴洛克风格音乐

在演奏巴洛克时期音乐的时候，特别是他的连奏部分，到底要不要使用踏板直到现在也是一直在争论的问题。有人主张完全不用踏板，也有人主张可以较少的使用踏板。其实在许多慢板乐章中，简单并适当的加入一些踏板还是可以使音质更加丰满，气息更通顺。但是要注意不要把踏板踩得太深以免产生太强的泛音，也不要把踏板踩得太长。并且多换踏板以保持各声部间的清晰。著名钢琴教育家涅高兹认为，弹奏巴赫等作品时，踏板应使用得极其简单，节约及小心。为了保持音响的纯净度只能在适当的地方谨慎的使用踏板。

（二）维也纳古典主义风格音乐

海顿及莫扎特的作品和巴赫一样，基本是为古钢琴而作，不同于现代钢琴，但不等于他们的作品不需要使用踏板。他们的延音踏板的使用是非常有限也是相当严谨的，切不可随意乱踩。在快速跑动时可以不使用踏板，或抖动双脚适当加入颤音踏板，以保持声音的干净清晰。在慢板乐章中基本只在长音上使用踏板，并且一音一踏板，尽量不用音后踏板。并且不要踩得太深而产生过多泛音与古典主义风格不符。踏板的长度要根据旋律、和声、和句子的分局来决定，不能影响句子的划分。

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在贝多芬时期踏板被更多的应用在作品中用来提升宏大的音响，增加共鸣和延续音响，丰富音色。所以他的踏板使用要多得多也要复杂得多。他的乐谱中也有更多的踏板标记以供我们参考使用。在许多有连音标记、重音、震音、双手交叉演奏、长琶音、和弦或者强烈强弱对比的地方都可以适当加入踏板，以获得色彩性效果。并且他的曲目中还标明着弱音踏板。

（三）浪漫主义风格音乐

作为音色变化的重要手段之一踏板被广泛的使用，踏板更多的用来连接乐句，各种独特的和声音响。更多的使用长踏板和音后踏板，使两个踏板交界处模糊，常把不协和的和弦外音甚至两个不同和弦复合在一起来达到复杂的音响效果。弱音踏板的使用也更加频繁。在乐谱中时常可见。并且还出现了持续音踏板的使用。不管在肖邦还是李斯特等人的作品中，踏板都是不可或缺的部分。

（四）印象主义风格音乐

在印象派作品中，踏板的使用简直必不可少。它用来表现其中模糊的氛围以及隐约透出的似有似无的旋律。不论是半踏板，碎踏板，弱踏板等都被频繁的使用。营造出了各种神奇的音响效果。同样可以根据低音、和声、节奏、乐句等来更换踏板。特别是弱音踏板的使用非常的频繁。但并非弱处全部使用弱音踏板。要根据谱子上的标记“一根弦”踩到底，“二根弦”踩一半，“三根弦”踩三分之一。用不同的弱音踏板来区分不同的音响层次。

（五）二十世纪风格音乐

踏板的使用更加怪异和极端。完全根据作者的特殊要求而随时调整。有的作品要求用极长极多的踏板，有的则要求完全不用踏板。三个踏板常常并用，这也给脚的使用带来了更大的难度及更丰富的空间。半踏板也经常的使用，带来一种藕断丝连的另类效果。总之为了追求各种不同以往的音色效果而使用更多稀奇古怪的踏板方式。

总之，对钢琴踏板在不同风格和不同作品中的使用还需要演奏者对作品、各作曲家风格以及其生活年代的全方位的研究与理解，并且在演奏时根据演奏地点、钢琴、时间及现场状况的不同而需要及时加以调整。

钢琴踏板的运用其实包含了很多要求、练习方法和窍门，运用踏板的最终指导者实际最重要的还是自己的耳朵。只有拥有敏锐的音乐耳朵，演奏者才能获得可靠指导。踏板永远不能简单应用为掩盖技术问题的手段。美国著名钢琴大师Misha Dichter就特别注重踏板技巧，他将踏板比喻为钢琴的生命[4]。将踏板的使用由技术上升到艺术高度显然还需要大量的学习与积累。在不了解钢琴踏板的原理，及其使用效果与技巧的情况下，大部分初学者感觉踏板是神秘的，对踏板的使用是存在困惑的，而我们只有真正走近踏板，了解和掌握踏板的使用技巧，不断的进行练习和实践才能走出踏板的迷思。

参考文献：

[1]趙晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海世界图书出版公司，1999.

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