的贝多芬传读书笔记

的贝多芬传读书笔记（精选10篇）

篇1：的贝多芬传读书笔记

求名人传的贝多芬传的读书笔记

迅速看完《贝多芬传》之后速成的一篇读书笔记。写得仓促，但是可能没时间修改了，放这存着吧。这读书笔记基本上是以贝多芬爷爷著名的交响乐为主体的，而《贝多芬传》里提到一些其他体裁的音乐作品不在本文范围内。

以下：

开宗明义：我就是来乱的。

罗曼罗兰是法国人。法国音乐，以香颂，世俗音乐为代表，并不盛产演奏家和指挥家。经典音乐可以说与法国的性格是格格不入的。让他去解析一部经典作品或者有浓郁古典色彩痕迹的音乐家必然会有一些偏颇，即注重于其身上同样浓郁的浪漫气息。

贝多芬的英雄色彩在传记中被大加描写。客观地想，这样也是合理的。贝多芬是一个时代的总结，同时又开启了新的时代，并给出了这个时代一个不可逾越的标杆。小学老师跟我们说过：承上启下的过渡句要放在“启下”的那一段。同理，浪漫主义应该占有更大的比重。

但贝多芬本人，一生崇敬的音乐家却是莫扎特，那个古典时期的天才。

莫扎特的作品特色是无论怎样的生存困境，其作品永远充满着用各种表现力赞颂平和的神来之笔，打个不恰当的比方可以看做随手画出的完美的圆，或者是罗马式的建筑风格。贝一贝二也能发现这种特色：灵活，大胆，从心所欲不逾矩。在古典主义所有音乐家里，贝多芬可以称为天才，但并不如莫扎特的天才光辉灿烂，有如神助。

时代的洪涛感染每一个艺术家，大浪淘沙，随着席卷欧洲的政治潮流，贝三惊世而出。他划时代地把很多在小品乐章中常见的浓烈情绪应用到交响乐中的作品，从技术上来讲难度惊人，但他做到了！这种对英雄个人的赞美，这种力量，彰显的是贝多芬本人性格在作品中的觉醒，而到贝五则完全是呐喊。

很多人认为浪漫主义是那种温柔的，甜蜜或忧伤的。但我个人理解（好吧，是老师讲的）浪漫主义是一种对自我感情的宣泄，富于表情变化的都可以是浪漫主义。情绪，力量，思考，贝多芬的交响曲给出了浪漫主义所能达到的顶峰参照。

贝多芬本人曾经是我童年印象中德意志精神的形象代言人。

谨慎，有能力，抗争，哲学性，同时情绪化。由于个人对德奥气质音乐的偏好，这样纵横捭阖，大气磅礴中寻找完美的作品才是我心目中的浪漫主义。他不同于一些小家碧玉温言软语神情黯然，而是生生不息的生命力。继续不恰当的比方，二者有如李煜与李白的区别。

但贝多芬不只是李白。

在论文攻坚阶段，我会整天循环贝七贝八来鼓励自己。在这两部作品中能看出他在融合，或者再扩展一些，从田园交响曲开始，他把自己的古典天赋与情绪力量结合起来，其中贝七第二乐章的allegretto堪称典范。他告诉我们什么叫力量，不是暴烈，而是控制力。

正如最宏亮的声音是掷地有声而不是嘶吼。这段富于逻辑性的乐章在整个有些恣意喧嚣感觉的交响曲中的作用与其说是平衡，不如说是奠定一个基调。而这基调并不是纯粹的古典主义，而是一种对德意志血液的自我意识的抒发描写，天衣无缝。假如只听后两乐章会认为这是喧闹，由于前两乐章的存在，这种喧闹是有根基的。

这种融合，好像李白杜甫碰撞了。

之所以整天循环贝七贝八，还因为这两部融合古典与浪漫的不可复制的经典之作，在贝多芬爷爷的作品里的.地位竟然犹如辉煌前的阵痛。在这之后，贝九，又名《合唱》诞生了（贝多芬阵痛，诞生贝九，我听贝七贝八阵痛，诞生垃圾论文，庐山瀑布汗！）。

我们无法得知这部作品创作期的各种艰辛，也无须知道。这种故事的渲染作用在如此伟大的作品面前太过脆弱。这部作品本身就是一座圣坛，每一基石几近完美。一步步向上攀登，每一步都有新的视野和隆重的反思。同时也是对自己天才一生的总结，比如刚才提到的贝七第二乐章，贝九第三几乎同理。

继续攀登，即将登上顶端的时候，人声从天而降。说到这想打个岔，本人自幼对除京剧之外的人声音乐有一种天然的排斥，导致了一直不太懂得欣赏歌剧，也导致了对贝九的第一印象并不好。一直到长大了一点，大概初中的时候，重温贝多芬交响乐全集，听到那个男声忽然觉得所谓文艺复兴的历史地位不过如此啊：告诉人们原来“人”可以如此重要。

艺术发展到极致原来是“人”啊。这段合唱多么直白地强调了人性，而这辉煌又在赞美欢乐。继而顶峰之后又见顶峰，攀升，再攀升，光华灿烂。套用闻一多先生的说法，贝九可称之为“交响中的交响，顶峰中的顶峰”。语言的赞美在音乐的表现力和感染力前又一次苍白。庄严么，不全是；古典吗，不显著；浪漫吗，不纯粹；而是这一切都在为其相辅相成，达成音乐史上的最强一音。

如果说贝多芬开创了浪漫主义音乐，令后人感到莫名悲哀的便是他也创立了这种音乐无法企及的高度。类似于屈原之于楚辞。

罗曼罗兰激赏这种风格，并主要用这种风格来确定《贝多芬传》的初衷，即推动激情，鼓舞伟大。贝多芬传与其说是传记，不如说是树立一座丰碑。

作者对个人气质，对英雄主义的赞扬，是对贝多芬作品中力量与激情的放大。但在我看来，他忽略了或者说刻意忽略了溶于血液的古典精神和深沉的思考。平心而论，贝多芬的交响作品旋律并不足以动人，但是震撼听众。这震撼也不太励志，是对人的生命力的思考，是澎湃的思想的力量。

自文艺复兴，至革命潮流席卷欧洲，“人本”被推至前所未有的高度，严谨细致得可以用数学计算出的音乐（比如平均律）被束之高阁，全身心地属神的赞美诗（巴赫众多作品）被听众冷落，平和灵动的古典主义集大成者天才莫扎特也不能满足时代的需求。全欧洲全世界都亟需描述“人”的艺术作品，表现出饱满鲜明的时代特性。

贝多芬壮丽的张力和控制力使人无法无动于衷，甚至歌德称之谓“使他骚乱”“屋宇为之震动”，如此前不见古人后不见来者的震撼力表达的是对人，对自我的强调，直击这段历史的核心推动力。于是习惯性地，后人愿意节选出了贝多芬作品中明显浪漫主义色彩的片段大加渲染，并对贝多芬本人的病痛斗争史和感情史，甚至思想史都赋予一些传奇的意义。

然而古典主义的根基连同德意志精神的思想性在贝多芬本人应该是骨血经脉，有了这些，他的力量，他的情绪，他的壮丽感才是坚实的。斗争也好，赞颂也好，总不至于成为空中的楼阁。贝多芬是被称为“乐圣”的，试想一下，只有或控诉或热爱的激情没有思辨或平衡，怎能成圣，最多是一个大学生而已，热情而迷茫。

回想一下，真正能感受到思辨的，并具备足够高艺术价值的音乐家，贝多芬后，也就是瓦格纳了。我们都知道，瓦格纳是贝多芬的骨灰级粉丝。都是德国作曲家，都是在动荡中生存。说到德国，再多说一句，本人对德国的第一印象就是随着贝多芬的作品轰然形成的一个国家。

我始终相信地域对文化的影响力，所以贝多芬的交响乐福尔特文格勒或卡拉扬的指挥才能表现成功。至于很多人喜欢的托斯卡尼尼和索尔蒂总不太能让我彻底融入作品的情绪。每个指挥家都有自己对作品的理解，并以精湛的技术驾驭，当技术层面大家不相上下时，我更倾向于本国音乐家一脉相承似的理解力。

推广到所有听众中，包括罗曼罗兰在内的听众们都按自己的经历与意愿去理解贝多芬，都是一家之言。虽然我们的理解不太同，但是本人欣赏罗曼罗兰把自己降得很低很低的那种态度。整个《贝多芬传》，我看到的是一个粉丝的笔记，而不是一个颐指气使的思想家评论家。

篇2：的贝多芬传读书笔记

人们在贝多芬那青春洋溢的脸上看到了天才的目光：从那目光里人们又可以看到他悲惨的命运。之后的岁月里，性格过于自由暴躁的贝多芬也不止一次的遭到了爱情的否绝。在遭受这些肉体痛苦之时，贝多芬又必须承受着另一种痛苦。本文是品才网小编精心收集的贝多芬传读书笔记，仅供参考！

《贝多芬传》读书笔记

看完《贝多芬传》的那一霎那，只觉脑间一片空白。上帝关闭一扇窗时，却为贝多芬打开了另一扇窗……

一下子感觉有很多话要说，却又不知该从何处说起。“世间也许很容易了解夫子的痛苦，但未必能体会夫子在痛苦中所领悟到的境界。”

有时觉得南子给孔夫子的这句话放在贝多芬身上也适用。但却找不出为什么。《贝多芬传》带来的不是一个完整的答案，但却有一些零碎的片段，让人记忆犹新。

许多艺术家是没有真正的童年的。在别的孩子吸允着棒棒糖，在秋千上摇荡时，迈克杰克逊的童年在哪里?是在录音棚里，还是在父亲的鞭挞下?就连贝多芬也不例外。四岁，本该是一个童真玩耍的时期，但他却被整日钉在琴键上。而且对于他来说，他父亲是为了金钱与荣耀来逼迫他，并不是为了他的未来。这对一个四岁的孩子来说，是何等的残忍?对于当时的贝多芬来说，童年陪伴他的只有冰冷的黑白键。至少那时他是这么想的。

先恨，后爱。对于许多琴童而言，他们对钢琴的感情就是如此吧。音乐对于贝多芬来说，也是如此吧。童年时期的他，或许对音乐充满着无限的怨恨。但也正是这门艺术决定了他的人生，伴随着他一直走到生命的尽头，让他爱得无法自拔。

除了他那让人匪夷所思的童年以外，他的耳疾与创作之间的微妙联系，也令我惊奇。

二十六岁时听力日渐衰弱。这对于一个拥有伟大的音乐梦想的创作者来说是多么大的痛苦。这种肝肠寸断的感觉在《悲怆奏鸣曲》中体现得淋淋尽致。看似平静、起伏微小的乐曲中，隐藏着无尽绵长的悲伤。是的，对于一个音乐家来说，还有什么比听觉更重要?听不见世间一切悦耳的音韵，甚至包括自己的作品。但令人无法理解的是，在贝多芬众多的作品中，绝大部分作品是在他患上耳疾之后写出来的!也就是说贝多芬是在失聪的情况下，创作出如此美妙的音韵。或许是贝多芬对音乐无限的热爱，使他能够在失聪的恶劣环境下，成就如此的辉煌。因为失聪，他远离尘世的喧嚣，完全沉浸在自己的音乐世界里，或喜、或悲、或绝望、或激动……

对贝多芬的探秘，我不会随着合上《贝多芬传》而终止。这本书不是一个结束，而是一个吸引人的开始。它激起了我的好奇心，我会不断地深究下去。

《贝多芬传》读书笔记

《贝多芬传》是法国着名作家罗曼·罗兰《名人传》中的一部传记。它创作于二十世纪初期，无论在当时还是在后世都产生了广泛的影响。在这部传记中，罗曼·罗兰着力刻画了贝多芬为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。

从贝多芬身上，我们能学到了许多崇高的精神，特别使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神。贝多芬全名叫“路德维希·冯·贝多芬”。贝多芬的童年是痛苦的。人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争。父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器。当他稍长大一些，恶运又一次降临到了贝多芬的头上：他失去了最亲爱的母亲。贝多芬悲痛欲绝，只有写信向朋友哭诉。

贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友。所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。

苦难中长大的贝多芬也是幸运的。法国大革命爆发之时，贝多芬曾遇见莫扎特，并相互交流。接着，又拜海顿为师。后来，贝多芬开始崭露头角。就在贝多芬初次尝到成功的甜蜜的时候，痛苦又一次降临。慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越衰退，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨。但他还是瞒着所有人，直到他再也不能隐瞒了，才写信给韦格勒医生和阿曼达牧师这两位好友。贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的。

人们在贝多芬那青春洋溢的脸上看到了天才的目光：从那目光里人们又可以看到他悲惨的命运。之后的岁月里，性格过于自由暴躁的贝多芬也不止一次的遭到了爱情的否绝。在遭受这些肉体痛苦之时，贝多芬又必须承受着另一种痛苦。

不但如此，他的身体也“背叛”了他，先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等。身体一天不如一天。尽管如此，但他从未放弃过音乐。要知道面对这么大的困难，贝多芬却毫不动摇，这需要用多大的勇气和毅力啊!

生命的沸腾掀起了音乐的终曲。贝多芬渴望幸福，他不愿相信自己的不幸是不可医治的，他渴望治愈，他渴求爱情，他充满着希望。贝多芬与命运抗争，最终成为名人。贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过：“只有道德才能使人幸福，而不是金钱。”

本书的作者罗曼·罗兰告诉我们一些道理：只有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运，努力向前。同时，悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上。当我们遭受挫折的时候，应该想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，要坚定自己的信仰。

《贝多芬传》读书笔记

《贝多芬传》是法国着名作家罗曼·罗兰《名人传》中的一部传记。它创作于二十世纪初期，无论在当时还是在后世都产生了广泛的影响。在这部传记中，罗曼·罗兰着力刻画了贝多芬为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。

从贝多芬身上，我们能学到了许多崇高的精神，特别使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神。贝多芬全名叫“路德维希·冯·贝多芬”。贝多芬的童年是痛苦的。人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争。父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器。当他稍长大一些，恶运又一次降临到了贝多芬的头上：他失去了最亲爱的母亲。贝多芬悲痛欲绝，只有写信向朋友哭诉。

贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友。所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。

苦难中长大的贝多芬也是幸运的。法国大革命爆发之时，贝多芬曾遇见莫扎特，并相互交流。接着，又拜海顿为师。后来，贝多芬开始崭露头角。就在贝多芬初次尝到成功的甜蜜的时候，痛苦又一次降临。慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越衰退，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨。但他还是瞒着所有人，直到他再也不能隐瞒了，才写信给韦格勒医生和阿曼达牧师这两位好友。贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的。

人们在贝多芬那青春洋溢的脸上看到了天才的目光：从那目光里人们又可以看到他悲惨的命运。之后的岁月里，性格过于自由暴躁的贝多芬也不止一次的遭到了爱情的否绝。在遭受这些肉体痛苦之时，贝多芬又必须承受着另一种痛苦。

不但如此，他的身体也“背叛”了他，先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等。身体一天不如一天。尽管如此，但他从未放弃过音乐。要知道面对这么大的困难，贝多芬却毫不动摇，这需要用多大的勇气和毅力啊!

生命的沸腾掀起了音乐的终曲。贝多芬渴望幸福，他不愿相信自己的不幸是不可医治的，他渴望治愈，他渴求爱情，他充满着希望。贝多芬与命运抗争，最终成为名人。贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过：“只有道德才能使人幸福，而不是金钱。”

本书的作者罗曼·罗兰告诉我们一些道理：只有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运，努力向前。同时，悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上。当我们遭受挫折的时候，应该想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，要坚定自己的信仰。

《贝多芬传》读书笔记

贝多芬生于一个贫困的家庭里，他的童年过得很悲惨。1800年，病魔降临在他的身上，他忍着痛苦，写下了悲怆的《悲怆奏鸣曲》、清澈的《第一交响曲》等反映他人生的痛苦与欢快。他被生活抛弃了，孤身一人了，但是艺术却收留了他。他用一句豪言壮语，浓缩了他的人生，并成为一切勇敢的心灵的箴言：“用痛苦换来欢乐。”

由于生活和病痛的压力，贝多芬在32岁那年甚至连遗嘱都写好了，看他的遗嘱时，我竟产生一个念头：对他自己来说，如果那时真的去了，可能反而快乐些。至少使他免受日后无穷无尽的苦难，面对残酷的命运，用他自己的话说“把我从无穷的痛苦之中解放了出来。”(只是对人类将造成无法估量的损失)是的，假如他稍稍自私些，他定会就此撒手归去，摆脱一切愁苦。但是，他偏偏渴望痊愈，偏偏希望“可怜的人类”快乐幸福。于是，这天生的性格给予他无比的意志，把死神和解脱同时拒之门外，又开始了苦难的历程。当痛苦与日俱增，积聚到无法承受时，就如潮水般倾泻而出，成为一部部伟大的作品——他的血与泪的结晶。

英雄，本身就注定要承受超乎常人的苦难。正如孟子言：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨……所以动心忍性，曾益其所不能。”这似乎已成为古今中外一条不变的真理，又是多么残酷和无奈!人类每一伟大成就的诞生，都必然要有个人的牺牲。凡想成就大事的人，紧紧牢记这一点吧。

篇3：的贝多芬传读书笔记

一、贝多芬交响乐简介

1、《第三交响曲》

贝多芬的降E大调《第三交响曲》也叫《英雄交响曲》于1804年完成。贝多芬的大胆的革新精神, 第一个在音乐作品中以社会性和革命性为题材, 展现了英雄主义的创作思想。这部交响曲无论从内容还是形式来看都大大超越了维也纳古典交响曲的局限, 它确立了贝多芬自己的创作风格和时代特征, 从不同角度逐一表现了贝多芬心目中的英雄形象, 层层揭示了作曲家所创造的英雄的内心世界。该作品问世以来一直是各国著名交响乐团经常演奏的曲目, 成为世界名曲之一。

2、《第五交响曲》

贝多芬的c小调《第五交响曲》也叫《命运交响曲》, 是继《英雄交响曲》之后的又一部英雄性、史诗性的作品。它反映出法国资产阶级革命时期人民的伟大斗争精神和崇高理想。作品于1804年构思, 1807年出版, 先后写了三年。从始至终充满了人民为争取自由而进行斗争的豪迈气概, 是《第三交响曲》的继续。它那激昂的音调以及刚毅的节奏, 使敢于斗争的人民从中得到了奋进的勇气。

3、《第六交响曲》

贝多芬的F大调《第六交响曲》也叫《田园交响曲》, 是贝多芬1807-1808年完成的一部具有淳朴的民间音乐风格的交响乐。在这部作品里, 作者不仅描绘了他自己深深热爱并十分熟悉的大自然瑰丽的景色, 而且着力描绘了面对这美好景色的人的心境, 歌颂了大自然的主人——人。整部作品体现出英雄对大自然的理解和大自然对英雄情绪所起的影响, 情景交融, 清秀优美。

4、《第九交响曲》

贝多芬的《第九交响曲》亦称《合唱交响曲》, 是因为它的第四乐章以德国诗人席勒的长诗《欢乐颂》为歌词, 采用了交响合唱的形式而写成的。贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图是从1793年开始的, 前后琢磨了30年, 可以说是酝酿了一生的伟大作品。《第九交响乐》构思广阔, 思想深刻, 形象丰富多样。整部作品的基本形象是:通过悲剧性的痛苦斗争走向胜利和欢乐。其中有苦难有战斗, 有炙热的感情, 也有严肃的沉思。《第九交响曲》是贝多芬全部创作的总结和交响艺术的顶峰。

二、《贝多芬传》简介

《贝多芬传》是20世纪法国一位重要作家、1915年度诺贝热文学奖的得主罗曼·罗兰的作品。此书作于1903年。在前言部分作者就点明了呼唤英雄的主题“我们周围的空气多沉重。庞大的欧罗巴在浑浊与腐败的气氛中昏迷不醒。鄙俗的物质主义镇压着思想, 阻挠着政府与个人的行动。社会在乖巧卑下的自私自利中窒息而死, 人类喘不过起来。——打开窗子吧!让自由的空气重新进来!呼吸一下英雄们的气息。”罗曼·罗兰是西方最有代表性的作家、人文思想家和社会活动家之一。从他的那部“献给各国受苦、奋斗而必战胜的自由灵魂”的代表作——《约翰·克里斯多夫》中可以看到贝多芬的生活时代, 可以说与贝多芬的交响曲如出一辙。充满了英雄主义和战斗性, 这也正是罗曼·罗兰的《贝多芬传》有别于其它版本的重要原因。罗曼·罗兰对贝多芬深入研究并向他的朋友承认“贝多芬具有一切音乐家中最伟大的性灵”。他曾离开巴黎去贝多芬的故乡波恩, 拜访贝多芬的老朋友的后代, 在贝多芬童年生活的环境里去寻觅贝多芬的影子。在梦中、在莱茵河畔, 在贝多芬伟大的精神感染的传递下, 促成了这本《贝多芬传》。《贝多芬传》从贝多芬的“短小臃肿”的外表写起, 然后述说他的家庭出身和童年。扼要的叙述了他一生的各个重要时期直到他逝世。但是, 与一般传记不同的是, 在《贝多芬传》里, 贝多芬的生平和经历只是起到最基本的线条作用, 把作品与贝多芬的生活密切的联系。交响乐与文学的交融才是《贝多芬传》最引人之处。当你走入《贝多芬传》的时候, 贝多芬交响乐的节奏、旋律就把你包围起来, 让你真正感受到一个天性受难的音乐家对命运所做的不懈斗争。文史学家朱东润先生推许罗曼·罗兰的《贝多芬传》为世界三大传记之一, 不失为值得珍藏的一部好书。

三、贝多芬交响乐与《贝多芬传》的联系

要获得真正的艺术享受, 就必须对作品进行更高层次的赏析, 我们决不能抛开贝多芬所处的时代而单纯的去判断第三、第五交响乐中的斗争性, 也不能抛开贝多芬的生活去想象《第六交响乐》的那种意境, 更不能忽略贝多芬所代表的整个19世纪欧洲的人民所做出的奋斗和取得的胜利而单纯的去为《第九交响乐》欢呼。这时, 把《贝多芬传》作为一种辅助工具, 是一种重要的途径。

《贝多芬传》中罗曼·罗兰对贝多芬创作《第三交响乐》的主要背景是这样描述的“大革命到了维也纳, 贝多芬被它煽动了。他所有的同情都倾向于革命党人, 他希望波拿巴建立这个制度, 替人类的幸福奠定基石, 他梦想着一个英雄共和国, 于是他写下了《英雄交响乐:波拿巴》 (后来得知拿破仑称帝的事, 他撕去了题献的词句, 换上了英雄交响曲——为纪念一个伟大的遗迹) ”, 从这样简单但富有激情的描述中, 我们可以看出《第三交响乐》的内容和形式都大大超越了维也纳古典交响乐的局限, 成为贝多芬创作史上完全成熟的一部里程碑式的不朽巨著。对待革命的热情和对于革命的期望使贝多芬的音乐充满了战斗性。“巨大的变故在孤独的巨人心中显得强烈与纯洁”, 1807-1810年间, 贝多芬激情如射, 生活中也出现了短暂的幸福, 爱情即使来去匆匆, 但对于艺术家来说, 它所激发出的巨大的创作力也是不可忽视甚至可以说是喷薄而出的。几年间贝多芬陆续完成了《第四交响乐》、《第五交响乐》、《第六交响乐》以及其他作品。我们熟悉那震撼人心的敲门声是怎样得一种力量?“《第五交响乐》光荣的叙事歌, 第一章真正革命的音乐:时代之魂在其中复活了, 那么强烈那么纯洁。贝多芬的面目似乎都在受着这些历史战争的反应。”贝多芬的一生充满了挫折和不幸, 但他终其一生, 却想讴歌欢乐。他承受着疾病和生活的巨大压力, 却用他全部的生命谱写了音乐的奇迹, 《贝多芬传》中对《第九交响乐》做了大量史诗般的描述:“什么胜利能和这场胜利相比?波拿巴的哪一场战争, 奥斯特利茨哪一天的阳光, 曾经达到这种超人的努力的光荣?……”。

四、结语

有一千位听众, 就有一千种音乐感受;有一千位读者, 就有一千个贝多芬的形象。贝多芬交响乐的伟大正如贝多芬伟人之伟大一样, “远不止是音乐家中的第一人, 而是近代艺术的最勇的力”。本人把贝多芬交响乐与《贝多芬传》联系起来进行了比较和分析, 对于贝多芬交响乐内容、风格的把握上有重要的意义。如果把艺术有效地与文学联系起来, 从感性认识上升到理性认识, 将来必定产生内容更好风格更新的作品来, 从而也使贝多芬的精神——人类伟大的精神如火炬般永远传下去。

摘要：欣赏音乐, 尤其是欣赏伟大音乐家贝多芬的音乐。离不开研究他的生活。通过《贝多芬传》, 他崇高的情感, 遭受的考验, 超越的思想, 就能够使我们在音乐中与之交流、对话, 从而正确诠释作品, 更好的把握作品风格。

关键词：交响乐,意义,文学,艺术,联系

参考文献

[1]罗曼·罗兰.贝多芬传[M].傅雷译.北京:中国友谊出版公司, 2000.

篇4：《贝多芬传》读书笔记

读书对于我和孩子来说，是一种长期的乐趣，之所以在林林总总的书中选择了《贝多芬传》这本书来和孩子共读，是因为不久前我刚读了这本书，从书中受到了无可限量的精神鼓舞。孩子又正在学习音乐，选择这本书来读，对他来说，也是一次励志的过程。译者傅雷曾在译序中说：“疗治我青年时世纪病的是贝多芬，扶植我在人生中的战斗意志的是贝多芬，在我灵智的成长中给我大影响的是贝多芬，多少次的颠扑曾由他搀扶，多少的创伤曾由他抚慰....我不敢把这样的启示自秘，所以就译了本书。”

我读过的正是那本罗曼.罗兰著，傅雷译的《傅译传记五种》中的《贝多芬传》，书中有不少精辟的语言和人生的名言警句。但这本书本书对于孩子来说过于深奥，于是，我和他一起去购书中心挑选适合他读的版本。我们先读了最简单的日本葭川著的漫画版。这本书最大的好处是趣味性较浓，图文并茂，简洁生动。

我们俩读完这本书以后，我觉得虽然孩子对贝多芬已经有了一个粗略的了解，但本书的感染力不够强，使贝多芬对孩子的精神影响力大打折扣，于是又选读了中国画报出版社出版的图说名人版《贝多芬传》。这是一本很好的少儿读物，因为书中不仅介绍了名人的故事，而且还附带有相关的知识链接。对拓展孩子的知识面和理解书本内容都大有帮助。我写这篇读后感，主要是根据傅雷译罗曼罗兰著的北京十月文艺出版社出版的版本。在读这本书的时候，为了和孩子共享，我把某些片段用声地读了出来，发现这样对文字的体味更加深刻。下面是我读这本书后的粗浅体会。

与其说贝多芬是因为他不朽的作品而流芳百世，还不如说是他的精神品质使他站在了伟人的前列。与其说他是伟大音乐家的代表，还不如说他是力量的化身，是与命运之神抗争的勇士！

贝多芬生诞生在1770年，欧洲战事频发的年代！他生在德国的波恩，一个充满着文化与音乐气息的城市，一个音乐世家（贝多芬的祖父是宫廷乐长，父亲是乐手）。然而，祖父的早逝和父亲的堕落，一方面使贝多芬的童年和少年生活艰苦卓绝，使他过早地肩负了成人的负担，另一方面也磨炼了他的意志力，从而使他天才的资质没有在平庸中埋没。在贝多芬的一生中，贫穷，疾病困扰着他，他不仅要替父母赚钱养家糊口，而且还要为父亲的酗酒付出代价。25岁，正是风华正茂，前途无量的年龄，是事业成功的曙光在向他招手的大好时机。然后，音乐家最不幸的耳聋正朝他悄悄袭来。为此，他有过软弱的时候，他逃避，退隐，打算向命运之神低头，结束年轻的生命，然而，他最终选择了生！

他说：“在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德......假如我不知道一个人在能完成善的行为时就不该结束生命的话，我早已不在人世了。”艺术之神在向他招手，道德之力在把他召唤，把他重新拉回了生命的轨迹，让他重新看到了生命的曙光，他，从死神的手里逃回了艺术之路上，继续肩负着人生的重负！

既然选择了活着，就选择了生的顽强，既然选择了艺术，要意味着为艺术献身！贫穷，耳聋，肠道疾病，爱情的坎坷，亲人的忘恩负义，世人的冷漠与趋炎附势，人生的种种不幸时时在困扰着他！战争的风云与动荡不安的局势也在考验着他，在坚持与隐忍之下，艺术的泉水却喷薄欲出。很难想象，完全耳聋的他，在贫病交加的日子里，却创作出了令世人震撼的第一交响曲到第九交响曲，从《悲怆奏鸣曲》到《月光奏鸣曲》，从歌剧《菲岱里奥》到《弥撒曲》......等著名的乐曲！他在悲惨的生活与疼痛的命运之下，为世人留下了永恒的艺术，把痛苦独自啜饮，把欢乐留给了众生！如果你用心去听听他的《田园交响曲》，你感到的，只是他的欢乐与平和，而不是痛苦的压抑。

由贝多芬的故事不难看出，环境的熏陶对一个人成长的重要性，设想，即使贝多芬是个音乐天才，但如果他不是生在波恩这样一个充满音乐气息的地方，如果没有给他施展才华的舞台，或者没有给予应有的教育与训练，天才只有在庸碌中埋没了。因此，一个良好的成长环境和成长空间，对塑造完美的或者说较完善的人格是必不可少的，对人的才艺的塑造作用也是不可估量的。

另外，童年和少年时期的磨难，往往会成为一个人终生受益无穷的财富，使他在今后的路上敢于直面遇到的困境，减轻因克服困难而带来的痛苦。如今的青少年，缺乏的不是聪明才智，不是发育良好的身体，而是基本的锻炼和必要的磨折。温室里的花朵，怎能经受住狂风暴雨的劲扫呢？因此，我们是不是该放放手，让孩子自己去承担更多的责任，担当生活中更多的任务，而不是塑造出只懂得衣来伸手，饭来张口，成天在课业的重负下苦不堪言情商低下的孩子。

贝多芬也告诉我，“只要一息尚存，就要奋斗不止”。生命对于每个人都只有一次，是选择平庸还是选择不凡，那就看你是选择创造还是选择重复，是选择承受还是选择逃避。生活从来都不是一帆风顺，不能避免的就只有直面！

篇5：贝多芬传读书笔记

天赋+努力，是人生驶向理想彼岸的双桨。贝多芬，从小就受到音乐的熏陶，很小就显现出了他独特的音乐天赋，他8岁开办音乐会，15岁指挥一个乐队，18岁就成了知名的音乐家。相对于他10分的天赋，更是付出了12分的努力！他六岁就经常练琴到午夜，他平时练琴都练得手发烫！他用实际行动完美的诠释了只有滴血的手指才能弹出绝响，他取得举世瞩目的成就无愧于他过人的音乐天赋和和超人的后天努力。

“短小臃肿，土红色宽阔的脸，额头隆起，头发蓬乱，不对称的脸，短方的鼻子”的怪人，他有着艰苦的童年，失败的爱情，拮据的生活，孤独无依，接踵而至的伤病又折磨着他，特别是耳聋，对一个音乐家则是整个世界的毁灭。面对苦难而残酷的命运，他也心灰意冷过，可那又如何呢？他无法遁形，无法逃避，也许这就是命运对一个音乐家的安排，正是这些苦难与痛苦的积聚，才使得和着贝多芬血与泪的音符喷薄而出，他对音乐的热爱，不可驯服地战胜了人类的平庸，战胜了自己的命运，战胜了他的痛苦。

我没有贝多芬坎坷多舛的人生经历，但他的人格精神却能穿越时空，化作一盏长明灯，照亮我前行的道路。苦难造就一个音乐的传奇，虽然我无法面对如此多的不幸，但我应该具备的是对理想的矢志不渝，对人生的坚定不移和对挫折的不屈不挠。既然注定为人生理想做出牺牲，我们就坚毅不屈的迎接那一刻的到来！当贫穷、残废、孤独都袭向一个原本不幸的人时，当世界不给他欢乐、音乐的时候，他却创造欢乐给予整个世界。这就是贝多芬！伟大的贝多芬！

篇6：贝多芬传读书笔记

他为何悲惨？贝多芬的童年没有温暖，成年后失去了音乐家最重要的东西——听觉，一次次在情感上跌倒，受尽了命运的捉弄，无比辛酸。所以他悲惨。

他为何幸福？因为贝多芬有很多关心他的朋友，韦格勒、埃莱奥诺雷、阿曼达、勃罗宁等，这些都是他的至交好友。虽说他命运悲惨，但有朋友的帮助、陪伴，他也很幸福。

他又为何坚强？因为贝多芬即使一次次受到命运的捉弄，却坚持这样一个信念“我要扼住命运的咽喉，不能让困难把我压倒！”贝多芬双耳失聪，但他依然热爱音乐，坚持创作，写下了许多的乐曲。在生命的最后几年还创作了辉煌的《第九交响乐》。贝多芬在情感上也屡屡受挫，但依然渴望爱情。所以他是坚强的。

贝多芬之所以取得这样的成就，正是因为他有一颗热爱音乐的心和一份执着的信念。他的执着改变了命运，在与命运的战争中，他越挫越勇，最终取得了胜利！

篇7：的贝多芬传读书笔记

《贝多芬传》的作者德国作家菲利克斯·胡赫无疑是真诚的, 他让贝多芬的生活再现在我们面前。胡赫怀着一颗虔诚、敬仰甚至是膜拜的心情写了贝多芬的一生, 他用细腻的笔锋、犀利的眼神和敏锐的思想描述了贝多芬充满磨难的生活。我们甚至能感受到贝多芬正行走在路的前方, 我们有和舒伯特同样的感受:“我们愿意跟在他身后呼吸着他的呼吸”;“他使音乐充满了他的呼吸和精神, 一切凡是能激动人心的, 他都要尽量表达出来, 要比语言所能表达的更明白、更直接, 他已经把音乐提高为全人类通用的语言。”[1]P528

在这本书里我们看到, 由于资产阶级的软弱性, 贝多芬还是生活在痛苦的深渊里, 尽管他开创了浪漫主义的先河, 在音乐上做了不朽的改革, 但是他的音乐却不能为封建主义卫道者所接受, 他们批判他, 压榨他, 让他一刻也不能停止痛苦的折磨。贝多芬向往美好的爱情, 但是却一次次的遭到拒绝, 仅仅因为他不是贵族, 说到底, 在资产阶级眼里他只是个艺人, 地位的悬殊使他最终不能和上流社会融合起来, 包括他和贵族们的友谊, 因为立场的不同也不得不一次次的中断, 甚至伟大的诗人歌德, 两个人虽然在艺术上相互倾慕和欣赏, 最终却因为对待皇后的态度而分道扬镳。贝多芬受不了歌德对皇后的奴颜婢膝而愤然离去。

贝多芬是崇尚自由的射手, 他喜欢自由的空气, 愿意和广大劳苦大众站在一起, 但他要生活却又不得不依附于贵族生存, 这是他痛苦的根源。尽管他尽可能的拒绝贵族的馈赠, 但是贫困的生活又不得不玷污他那纯洁的灵魂, 所以他常常咆哮, 如同《暴风雨》的来临。他把他那来自宇宙深处的《热情》献给了佛朗茨·冯·布龙斯维克伯爵, 而贵族们回报他的却是越来越深刻的心灵和肉体的折磨。他热爱自然也想过《田园》一样谧静的生活, 他喜欢浪漫也向往《月光》下的安逸和美丽, 可是贵族们不会给他机会, 他们想从贝多芬身上听到更多上帝的福音, 他们尽可能多的压榨贝多芬身上的每一个细胞, 向贝多芬索取着上帝馈赠的礼物, 而贝多芬为了《命运》只好不屈不挠的斗争着, 表面屈从, 内心愤怒!有些理解他那饱受煎熬灵魂的贵族也不会放弃自己的地位, 他们能做的仅仅会给一点施舍。贝多芬不是《英雄》, 作为一个战士, 他遭受了太多的《悲怆》。

正是在这首著名的《c小调奏鸣曲》 (“悲怆”OP、10) 中, 贝多芬已经用他特有的低吼开始了他艰苦的斗争。贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性, 他在这首作品中植入了真确而丰富的内容。由于在第一和第三乐章具有粗犷激烈的热情, 具有英雄式的反抗精神及阴暗的严肃气氛, 有人称这首作品为“小悲怆奏鸣曲”。而与之相对应的“大悲怆奏鸣曲”即贝多芬的第八奏鸣曲 (OP、13) 。在这首作品中, 最典型的特点就是小三度在第一乐章中的运用。“一般来说, 古典主义作品的主部主题与副部主题是4度和五度的关系, 而贝多芬在这首作品中首次运用了小3度关系, 即由c小调的主部主题 (第11-27小节) 转向降e小调的副部主题 (第51-88小节) , 由此开创了浪漫主义的先河”。[2]P 205

贝多芬敢冒天下之大不韪在作品中运用小三度作为“大悲怆”第一乐章的结束, 而且似乎只有用小三度结束才更能体现悲怆的感觉。这是他在作品中创新的转折, 也是他思想叛逆的闪现;这是向古典主义音乐大胆的挑战, 也是向封建势力吹响了战斗的号角, 迈出了音乐史上艰难而伟大的一步。

贝多芬向往“自由、平等、博爱”, 是他早年曾受“启蒙运动”和法国资产阶级革命影响的结果, 他憎恨封建压迫, 反对陈旧, 希望革新, 这些进步的思想在他的作品中俯首可见。如果说《c小调奏鸣曲》是战斗的准备, 《第八奏鸣曲》 (“大悲怆”) 是战斗的序幕, 那么他的《第五交响曲》又名《命运交响曲》则是战斗的开始。

《第五交响曲》 (“命运”) 是一部哲理性很强的音乐作品。和《第三交响曲》 (“英雄”) 、《第九交响曲》 (“合唱”) 一样, 都具有战斗主义的精神, 体现了“通过斗争, 获得胜利”的信念。这首作品结构严谨、层次清晰, 各乐章之间具有紧密的内在联系。整个作品气势宏伟, 情绪激昂, 富有清冽的艺术感染力。这部作品共有四个乐章组成:

第一乐章是明亮的快板, 酷似敲门声的音型强烈地震撼着每一根听者的神经, 音乐的层层级进同时象征着人民的力量如巨大的洪流, 以排山倒海之势向黑暗势力发起猛烈的进攻。乐曲一开始在c小调上由弦乐和单簧管奏出由四个音组成的富有动力的音型, 这个贯穿整个作品的基本音型推动着音乐不断发展, 形成充满豪放和英勇的气质不断向前冲击的形象概括:贝多芬紧紧扼住了命运的脖子!他吹响号角向命运发出了挑战。

号角的节奏和音型贯穿整个乐章, 先是主部主题以号角的形式奏响, 而后副部主题在号角声的基础上派生出来;展开部是主部主题和副部主题的号角声的进一步变化发展, 作者在展开部巧妙的运用了模仿、对比复调的手法, 以频繁的转调, 增加了原有的不稳定性, 使音乐织体变得更加丰富多彩;结束部是曲子在主、副主题时而分开, 时而融合的交织中推动发展而来, 形成充满豪放和英勇的气质。再现部基本上与呈示部相同。在这一乐章庞大的结尾中, 两个主题再次汇合, 音乐的气氛锐不可挡, 进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜的信心。

第二乐章是稍快的行板3/8拍子这一乐章是用双主题变奏曲式写成的, 就是把两个不同的主题依次轮流加以变奏, 以加强乐曲的对比。先是并列式变奏, 后是成组式变奏, 其结构关系是:AB﹏︳A1B1﹏︳A2A3A4︳间奏段︳B2︳﹏A5A6结尾。

第三乐章的诙谐曲调性又回到了c小调, 是动荡不安的, 像是艰苦的斗争仍在继续。它是通向第四乐章的过渡和转换。

第四乐章的快板4/4拍子奏鸣曲式。以雄伟壮丽的凯旋进行曲开始, 音乐建立在与原调 (c小调) 具有鲜明对比的C大调上, 表现出人民获得胜利的无比欢乐。

作者在曲子的尾声又安排了光辉灿烂的凯旋进行曲, 表现了人民经过命运的无数次战斗的挣扎, 最后获得了胜利的喜悦心情。

“窥一斑而知全貌”, 通过以上对《第五交响曲》的简单分析, 我们对贝多芬的创作思维有了一个更为直观的了解。纵观贝多芬所有作品, 他继往开来, 荡古典之风, 开浪漫先河, 用音符向世人昭示了他不屈灵魂的进程, 以毕生的精力为世界文化艺术作出了卓越的贡献。

本书作者菲利克斯·胡赫这样总结贝多芬:“他一生是艰苦的, 永无停息的斗争, 一场同不断压迫着他的异常困难作的斗争;一场对不理解他的世界作的斗争;一场为了爱如自己的骨血的灵魂而所做的斗争;一场和自己受到耳聩的命运作的斗争;一场在内心和各种黑暗实力拼搏的斗争;一场为他的艺术使命而作的斗争――这场斗争是在每一部作品里都重新燃起的, 为了使作品达到内心所想象的已经――这是最可怕的、最富磨难的斗争, 足以使创作的人成为全人类的殉道者”[1]P529。而这一切其实毋庸多言, 贝多芬用他的音乐向我们做了最好的诠释。感谢上帝把这样的天使送到这个世界, 让我们也有幸从他的音乐中读懂天堂;感谢上帝把他送到人间, 因为他的到来上帝明白了人世间的喜怒哀乐。也感谢德国作家菲利克斯·胡赫, 他让我们再一次认识了贝多芬!

参考文献

[1][德]菲利克斯·胡赫.贝多芬传[M].孙则明译.北京:人民音乐出版社, 2001

篇8：《贝多芬传》读书笔记

我一直忘记了我还有本《贝多芬传》，我知道这是一本好书，它一直都列在我的“未来读书目”里，只是一直没有去实现，看见这本崭新如初的书，我的心中有些惭愧。

于是，我坐在窗边读了起来，连我自己都惊奇于我进入书中的速度，我像一个生活在书中的书虫，很快便溶入其中了。

我不啰嗦了，来谈谈读书的感受：我很喜欢这本书的开头“银色的月光照到屋里，就像一把尖锐的利剑插进黑暗，尖尖的一端顶在床头，使得熟睡的孩子动了动，睁开了眼睛。一双又黑又大的眼睛充满了恐慌，紧紧地盯着黑暗的房间。”这是贝多芬小时候的经历，他的经历我不多说了，相信大家都读过。

我喜欢贝多芬的一些钢琴曲，他的曲子很有激情，正如他的性格：刚毅，坚强“他从来不做生活的奴隶，永远要做生活的主人”。我真佩服他。

篇9：《贝多芬传》读书笔记

听着《命运交响曲》，我读完了《名人传——贝多芬传》。合上书，闭了眼，贝多芬那不屈于命运的面庞又浮现在我的脑海里，令人不由得肃然起敬。

贝多芬——上帝造人的失误。当他一步步向上攀登，挥洒汗水而成功近在眼前时，命运却跟他开了一个天大的玩笑——双耳失聪。可想而知，对于一个视音乐为生命的人，这是一个何等大的打击！一瞬间，世间万物一切美妙的音律都离他而去了，他每天都活在绝望、痛苦与无奈之中。然而，他并没有向命运屈服，他开始抗争，开始重新攀登。就在这时，《第三交响曲》、《悲伤交响曲》在世人面前诞生了，伴随着贝多芬不屈的信念诞生了。

贝多芬就是在那些不为人知的过去磨练出来的。他的童年可谓悲惨，他的命运可谓坎坷。内心的孤独，生命的苦楚，这些都成为创作的来源，不是吗？在生命中挣扎，在痛苦中创作，谱写着他那非同凡人的命运。贝多芬这一生有多少人能牢记着，让人铭记于心的是那流传于世的乐章。或许当世人听到这宏伟的乐章，会记起做曲人坎坷的一生。

篇10：贝多芬传读书笔记

路德维希范贝多芬于一七七零年十二月十六日生于科隆附近蓬恩的一所破旧小屋的阁楼上。四岁的时候，父亲就让他整天坐在洋琴前，或者用暴力迫使贝多芬学习；十一岁时，贝多芬加入了戏院的乐队；十三岁时，他当上了大风琴手他总算不厌恶音乐了。但是就在一七八七年，也就是贝多芬刚刚十七岁时，贝多芬的母亲因为肺病而去世了。这对贝多芬来说，是一个沉重的打击，并且他还以为自己和母亲得了同样的病，因此一种对人生莫名的忧郁开始折磨贝多芬的精神和肉体。

法国大革命爆发后，命运的魔掌也渐渐的伸向了他。一七八六年至一八零零年间他的耳朵日夜鸣响，听觉渐渐衰退，但是，他没有向命运低头反而更加努力的创作。

一八二六年十一月末，死神已经走近了伟大的的艺术家，贝多芬病倒了。贝多芬让他的侄儿去找医生，可是这个麻木不仁的家伙竟然忘记了这件事，过了两天他才想起来，可是已经晚了，医生来得太晚了，耽误了病情，一八二六年十二月二十日、一八二七年一月八日、二月二日、二月二十七日贝多芬连续动了四次手术。

一八二七年三月二十六日，在一场大风雪中，贝多芬咽下了最后一口气，一个陌生人为他合上了眼。