贺拉斯名人名言（通用13篇）
篇1：贺拉斯名人名言
贺拉斯(Quintus Horatius Flaccus,前65-前8)古罗马诗人、批评家。其美学思想见于写给皮索父子的诗体长信《诗艺》。
贺拉斯生于意大利南部阿普利亚边境小镇维努西亚(今维诺萨)，属于中小奴隶主阶层，信奉亚里斯多德的中庸人生哲学。约公元前52~前50年左右到罗马求学，后去雅典深造。公元前44年凯撒遇刺后，雅典成了共和派活动的中心，贺拉斯应募参加了共和派军队，并被委任为军团指挥。公元前42年共和派军队被击败，逃回意大利。
在罗马谋的一个财务录事的小差事，同时写作诗歌。他的诗才很快引起了著名诗人维吉尔的主意，并被举荐给奥古斯都的政治顾问梅塞纳斯，并引起了奥古斯都的注意。公元前30年代中期，奥古斯都通过梅塞纳斯赠给他一所舒适的庄园，使他深感安慰，政治态度由支持共和转为支持帝制，写诗歌颂奥古斯都的统治，成为奥古斯都的宫廷诗人。
1、抓住那似水流年，抓住，抓住!
2、教育能开拓人的智力。
3、一切事物，无论是神界的或是俗世的美德，名望和荣誉都是“财富”的奴隶。
4、时间反复无常，鼓着翅膀飞逝。
5、我不如起个磨刀石的作用，能使钢刀锋利，虽然它自己切不动什麽。
6、由于热切地想要躲避过错，我们却常常更易陷入荒谬。
7、青春时光转眼即逝。
8、时间能使隐匿的东西显露，也能使灿烂夺目的东西黯然无光。
9、灵魂如果没有确定的目标，它就会丧失自己，因为俗语说得好，到处在等于无处在，四处为家的人无处为家。
10、幸福不可能十全十美。
11、一个顽强坚持自己在正义事业中的目标的人是不会因同伴发疯似地狂叫“错了”而动摇决心，也不会因暴君威胁恫吓的脸色而恐惧退缩。
12、如果你知道得比我多，你就教给我;如果你知道得比我少，那就向我学。
13、不劳动者无法从中获得裨益。
14、真正的知己看上去比骗子还要冷漠。
15、一个人只要有耐心进行文化方面的修养，就绝不至于蛮横得不可教化。
16、没有财富，地位和勇敢连海草都不如。
贺拉斯和他的诗歌创作
李永毅
贺拉斯(公元前65年-公元前8年)和维吉尔、奥维德同为古罗马奥古斯都时期的顶级诗人，对后世的诗歌和诗学有深远影响。他对十七到十八世纪的欧洲新古典主义诗歌尤其有塑造之功，几乎所有诗人都阅读他，翻译他，模仿他，他的《诗艺》也成为仅次于亚里士多德《诗学》的古典诗论著作。现代主义兴起之时，美国诗人庞德曾经抱怨：“既不单纯也不热情，只有在品味食物和语言时才具备感觉，比青铜更恒久，贺拉斯，秃脑袋，大肚子，粗鲁庸俗，奴颜媚骨，比其他任何文学大师都缺乏诗意，占据了大英博物馆整整一卷目录，英语诗歌中近一半的劣作都是拜他所赐。”但具有反讽意味的是，这段极富色彩的描写无论是句法还是笔调都非常接近贺拉斯《讽刺诗集》的风格，而且在贺拉斯的拥护者看来，“比青铜更恒久”之类的挖苦几乎是无可奈何地承认了这位古罗马大师压倒性的影响力。不可否认，二十世纪以来，至少在诗人圈中，贺拉斯的重要性已经逊于他的前辈卡图卢斯，但在崇尚技艺的作家眼里，他仍是一座高峰，例如现代主义巨匠奥登在1973年的`《文学自传》一诗中，便将贺拉斯和歌德并列为他晚年的“导师”,称他“诗艺最纯熟”.
关于贺拉斯著作的校勘、注释、评论和翻译已经成为西方古典学的一门产业，各国出版的重要注本不下四十种，译本更难以计数。而在中国，除了杨周翰翻译的《诗艺》以及王焕生、飞白翻译的一些短诗外，还未出现一本有规模的贺拉斯作品选，更无全集，对贺拉斯的研究几乎集中在《诗艺》上，这无疑与贺拉斯的地位是不相称的。
《贺拉斯诗选(拉中对照详注本)》(中国青年出版社出版)知难而上，力图填补这个空白。译者精选了贺拉斯的四十六首诗，共计四千余行，覆盖了他的所有诗集(四部《颂诗集》《长短句集》、两部《讽刺诗集》和两部《书信集》)，以拉中对照的方式呈现给读者。在翻译之前，译者阅读了数百篇国外学术界的论文和一些专著，并参考了十余部国外注本和多个英译本。除了用于文学研究外，这本书也可作为拉丁语学习的阅读材料。
贺拉斯以诗艺高超和音律完美著称，为了体现出这样的特点，全书以格律诗的方式来翻译。但从根本上说，任何其他语言都无法再现贺拉斯高妙的语序修辞。尼采曾这样形容贺拉斯诗歌的艺术效果：“这是词语铺成的马赛克……相信我吧，这就是罗马风格，这就是优雅的典范。”
篇2：贺拉斯名人名言
2、教育能开拓人的智力。
3、一切事物，无论是神界的或是俗世的美德，名望和荣誉都是“财富“的奴隶。
4、时间反复无常，鼓着翅膀飞逝。
5、我不如起个磨刀石的作用，能使钢刀锋利，虽然它自己切不动什麽。
6、由于热切地想要躲避过错，我们却常常更易陷入荒谬。
7、青春时光转眼即逝。
8、时间能使隐匿的东西显露，也能使灿烂夺目的东西黯然无光，
9、灵魂如果没有确定的目标，它就会丧失自己，因为俗语说得好，到处在等于无处在，四处为家的人无处为家。
10、幸福不可能十全十美。
11、一个顽强坚持自己在正义事业中的目标的人是不会因同伴发疯似地狂叫“错了“而动摇决心，也不会因暴君威胁恫吓的脸色而恐惧退缩。
12、如果你知道得比我多，你就教给我；如果你知道得比我少，那就向我学。
13、不劳动者无法从中获得裨益。
14、真正的知己看上去比骗子还要冷漠。
15、一个人只要有耐心进行文化方面的修养，就绝不至于蛮横得不可教化。
篇3：贺拉斯名人名言
一、贺拉斯《诗艺》中的“合式”原则
贺拉斯认为, 正确的判断力表现为艺术创作中的“合式”原则。这“合式”原则是他为艺术创作从内容到形式确立的具体法则, 主要指艺术上的协调一致、恰当得体、符合自然、符合观众心理。它既包括形式的要求, 也涉及对内容的要求。具体说来, 有以下几个方面。
(一) 合式的选材
《诗艺》的开篇, 贺拉斯就引用了一个生动的比喻:一个美女的头长在马颈上, 借以说明画面的不和谐。进而他总结从事写作的人一定要懂得表现整体和谐。在选材的时候, 一定要选自己胜任的题材。因为只有选择自己熟悉的事件, 才容易表达, 这样才能文笔流畅, 条理分明。在细节方面, 贺拉斯甚至认为, 哪种体裁用什么样的诗格来写都是有规范的。“帝王将相的业绩, 悲惨的战争, 应用什么诗格来写, 荷马早已作了示范”, “短长格来表达激情……”[1]在这里, 贺拉斯十分注重整体的和谐与一致。实际上不同的艺术体裁对选材确实有不同的要求, 作家务必要仔细筛选。
(二) 安排字句要考究, 人物语言要统一
贺拉斯把和谐整体的观点推广到人物语言方面。首先, 他认为, 作家使用语言可以创新, 但要有节制。他认为:“万一你要表达的东西很深奥, 必须用新字才能表明, 那么你可以创造一些古人所没有见过的字。这种自由, 用得不过分, 是可以允许的。”[2]我们可以看到贺拉斯鼓励创新, 从正面直接肯定了文艺创作中作家理应享有的大胆创新的权利。但同时, 他又说:“这种新创造的字必须渊源于希腊, 汲取的时候又必须有节制, 才能为人所接受。”[3]在这里又反映了贺拉斯继承希腊传统的思想。也就是说他十分注重作品创新与传统相统一的特点, 也体现了他创造性摹仿的文艺思想。
其次, 贺拉斯认为, 人物语言要适合其身份、年龄。他指出:“神说话, 英雄说话, 经验丰富的老人说话, 青春、热情的少年说话, 贵族妇女说话, 好管闲事的乳媪说话, 走四方的货郎说话……其间都大不相同。”[4]在他看来, 人物语言要切合年龄特点, 切合各种年龄的人所常有的一般特征。人物的语言、台词要切合身份, 要合乎民族、地域、职业特点。
再次, 贺拉斯指出, 语言要表现情感。他不但要求作家写出不同身份人的不同语言, 还要求人物语言的词句和其表情相协调。“忧愁的面容要用悲哀的词句配合, 盛怒要配威吓的词句, 戏谑配嬉笑, 庄重的词句配严肃的表情。”[5]不难看出他认为, 语言是表达心灵活动的媒介, 因此要做到言为心声。
(三) 情节的统一
贺拉斯观点认为, 情节之所以要演出是为了让观众便于理解与欣赏, 同时情节也可以叙述。要清楚什么样的情节适合表演, 同时不管哪种题材的情节布局都要合情合理。要使演员的表演和叙述相结合、虚实参差, 没有破绽。同时他认为, 歌唱队的作用应该是适合情节的发展。“歌唱队应该坚持它作为一个演员的作用和重要职责。它在幕与幕之间所唱的诗歌必须能够推动情节, 并和情节配合得恰到好处。”[6]我们可以看出贺拉斯在强调个别细节要十分真实和重要的同时, 也更强调整体效果, 要求各细节特别是主要细节的协调一致。
总体说来, “合式”原则贯穿《诗艺》的始终。贺拉斯对艺术要求统一与调和, 艺术的魅力就在于总的效果, 整体的美, 这个原则也是贺拉斯文艺理论的主导思想。
二、从贺拉斯的和谐观看中西古代和谐观的不同
大约在公元前五世纪, 中国与古希腊的先哲不约而同地提出并论述了和谐思想, 但是由于中西文化的差异和思维方式的不同, 我们可以发现中西和谐观的不同。
西方古代和谐美重再现、摹仿。贺拉斯提出了“作家到生活中到风俗习惯中去寻找模型”的观点。他们所说的和谐统一, 着重指美的外在感性形式, 多样统一被看作美的一个法则。中国古代美学中的“和”则不同, 如孔子的“中庸之道”思想、“仁、礼”思想等都渗透着人们的情感与伦理道德, 往往情感专一、道德品质优秀的人被大家认为是“美”的。这种美的思想在人们内心根深蒂固, 一直流传到今天。如当今的“感动中国”“道德模范”等先进人物的评选, 往往都是助人为乐、道德崇高的人物。
其次, 古希腊的和谐美强调对立的和谐, 非静止的和谐, 无论是毕达哥拉斯学派或是赫拉克利特都提出的“对立统一、不协调的统一”的和谐思想。与西方不同, 中国的古代思想家更倾向于静态的和谐美。俗语说“心静自然凉”, 老子也提出过“致虚极, 守静笃”的思想。可见老子认为人们内心的原型是宁静的, 祛除一切杂念, 抛弃烦躁的。现代的人们也往往觉得中国人是内敛而含蓄的, 西方人则外向张扬。
通过比较中西古代和谐观, 我们可以总结出:无论是西方还是中国都十分崇尚和谐, 但是由于中西文化、心理等各方面的差异又使其和谐观各具特点。
参考文献
篇4：贺拉斯《诗艺》中的中庸之道
一种思想并不是腾空出世，它的产生总是有一定的背景。贺拉斯是罗马帝国初期奥古斯都时代的杰出诗人和文学家，他出身于奴隶家庭，后经维吉尔介绍，加入奥古斯都亲信的文学集团，得以为罗马帝国服务。他的这种经历，决定了他日后的著作中所体现的为皇家服务要讲究恰到好处的思想。当然，这只是较小的影响，主要影响是当时的社会环境。罗马人数年来专心致力于武功和文治，无暇顾及本民族精神文化的树立，因此此时的文学主要是模仿希腊。但是希腊文化由于这段时间的战争和纷乱，已经发生了一些改变，他们追求雕琢的文辞、繁缛的辞藻，而忽视了内容，出现了一种颓风。这个时期也出现了一些时代的新气息，贺拉斯本人也要求文学改革，但是此时新旧思想混杂，面临着古今之争，不容易定夺，大多数人都采取了中庸的态度。
在整体和部分方面，贺拉斯反对在一篇文章中只使用大量华丽的辞藻——这样的文章表面上看起来非常的优秀，实际上一塌糊涂。在《诗艺》一开始他就举出一个极具讽刺意味的例子，他把使用大量华丽辞藻的文章比作这样一幅画像：上面是个美女的头，长在马颈上，四肢是由各种动物的肢体拼凑起来的，四肢上又覆盖着各色的羽毛，下面是一条又黑又丑的鱼尾巴。这样的文章就各个部分来说可能是完美的、动人的，但是正是这各个部分的美丽破坏了整体的美感。只讲究辞藻的华丽却没有一点儿文学创作水平，就像最劣等的工匠也会把像上的指甲、鬓发雕得惟妙惟肖，如此创作出来的作品是不成功的。这就要求在写作的时候要处理得恰到好处，有的写作者力求避免平易，但在筋骨、魄力方面又有欠缺；有的写作者想写得宏伟，而结果却变成臃肿；也有人为了安全，过分怕风险，结果在地上爬行。除此之外，贺拉斯还认为，写人一定要将人物与其性格相匹配。他把人物的性格类型化，认为不同的人有不同的性格，不能够把年轻人写成老年人的状态，也不能把老年人写成中年人的样子。他认为年轻人的话不同于中年人和老年人，就像神有神的话，走四方的货郎、农田里的农夫也有他们自己的话。如果从语言学的角度来说，这就是一种社会方言和地域方言之分。贺拉斯的划分符合常理，但是有些片面化、极端化，因为虽然不同的人有不同的性格，但是有些年轻人看起来也具有一些老年人的性格，有些老年人也具有小孩子的性格，就是通常说的老来少。不管怎么说，贺拉斯看到了整体要与部分的中庸，对后来的社会以及至今都有一定的启发意义。
在模仿和创新方面，古罗马时期的主要文学创作都是模仿希腊人，使用传统题材，在写作方面也都是继承古人的写法。贺拉斯也不例外，他认为罗马人应当日夜把玩希腊人的范例，应该遵循过去的典范，尤其是历史人物和典型人物依旧要采取同样的写法。比如，他说：“要写阿喀琉斯我们仍旧必须把他写得急躁、暴戾、无情、尖刻，写他拒绝法律的约束，写他处处要诉诸武力。写美狄亚要写得凶狠、剽悍。”如果不这样写，把美狄亚写得温柔贤惠，把阿喀琉斯写得遵纪守法，这样一反常态只能显得不伦不类。但是，贺拉斯认为不能仅仅遵循希腊人的范式，在模仿别人的东西时不能只是模仿、作茧自缚，不敢越雷池半步。也不要使用平淡无奇的旧题材，不要死搬硬套。在词汇方面，虽然过去的字具有巨大的作用，但是这些字就像老的树叶，在岁末时候就会凋零、飘落，需要我们不断地创造新字，使之变得茂盛。不过他也说明，在创字的过程中要遵循以往的典范，必须渊源于希腊，汲取的时候又必须有所节制。题材方面，如果新的题材不容易创作，就试着改写旧的题材，罗马人要不堪落于希腊人的窠臼，也要以本国的事迹为题材，歌颂本国人。不过他讲求在创新的时候要从头到尾讲究一致，切不可自相矛盾。这里需要提出的一点是，后来的批评家指责他的旧题材改写说，因为旧皮囊不能盛新酒，传统的形式不适合新的时代精神。
在教与乐方面，贺拉斯提出了“寓教于乐”说，他主张思想内容和艺术形式的结合，教化作用和审美功能相统一。其实，贺拉斯是继承了亚里士多德，亚里士多德认为艺术可以造成两种快感：一种是伦理的快感，一种是认知的快感。这就是说艺术一方面使人得到教化，另一方面使人得到了快感，起到了娱乐的作用。贺拉斯肯定了诗歌在历史上的开化作用，使人类从野蛮走向文明，以及现实中的教育作用，使人弃恶扬善，而不是柏拉图所说的诗歌滋养了人性中卑劣的一面。他认为诗歌也只有在娱乐之中起到教化的作用，要起到娱乐的作用就必须提高作品的水平。贺拉斯极力反对那些平庸的作品，他认为世界上什么样的平庸都可以容忍，唯独诗歌上的平庸不能容忍。诗歌、戏剧等固然要起到娱乐作用，但也不能一味追求娱乐，也要注重教化作用，因此就要注重虚构与真实的比例。诗歌、戏剧等是允许虚构的，但是一定程度上必须接近真实，不能太离奇，比如，不能从吃过早餐的拉米亚的肚皮里取出个活生生的婴儿出来，这样根本就没人会相信，起不到教化的作用。除此之外，还应注意哪些是在舞台上演的，哪些是用来叙述的。如果处理不当，不但起不到娱乐的作用，反而会使人感到厌恶，更谈不上教化的作用，比如：“不必让美狄亚当众杀掉自己的孩子，不必让罪恶的阿特鲁斯公开煮人肉吃，不必把普罗克涅当众变成一只鸟，也不必把卡得木斯当众变成一条蛇。”贺拉斯认为寓教于乐，既劝说读者，又使读者喜爱，才能符合众望。贺拉斯的寓教于乐说至今还有相当大的影响，不过他的寓教于乐说是站在贵族的角度，《诗艺》中他骂平民没有欣赏水平：“田间归来的粗鄙汉有什么鉴赏力？”“即使能博得爱吃零食的鄙夫的赞许，但必定使骑士、长老、阔人们发怒。”他指出如果没有寓教于乐的功能，连高傲的骑士也会不回头。
在天才与技巧方面也体现了贺拉斯的中庸思想。他对天才予以肯定，但是不完全赞同柏拉图所谓的“灵感说”。灵感说包括两个方面，一个是“神赋说”，另一个认为是“灵魂回忆说”。“神赋说”认为诗人的灵感是神赋予的，是神灵依附他，暗中操纵使他处于迷狂状态而完成著作，这种诗人不过是神的代言人，没有神的力量，不处于迷狂状态，诗人就没有创作力。“灵魂回忆说”认为灵感是不朽的灵魂从前生带回来的回忆，但是从凡尘的事物中回忆起上界事物，不是每个人都能够做到的。只有少数人才具有这样的本领，那就是诗人，当他们回忆到上界的美好事物时不能自控，欣喜若狂，急于表达上界的美好事物才出现了诗的创作。贺拉斯并没有提出灵感是怎么来的，但是他不赞同灵感说。他认为诗人的创作一部分来源于灵感，一部分来源于不断地努力所学到的技巧。在《诗艺》中，他说：“苦学而没有丰富的天才，有天才而没有训练，都归无用；两者互相结合，互相为用。在竞技场上想要夺得渴望已久的锦标之人，在幼年时候一定吃过很多苦，经过长期的练习，出过汗，受过冻，并且戒酒戒色。”也就是说，有天才的人虽然得到了神的眷顾，赋予了他极大的优势，但是如果他没有一心向学，加倍努力和训练，终究成不了大气候。那些没有天才的人即使做出再大的努力，可是没有神的庇佑，也终究不能成功。只有先天的才能加上后天的努力，才能够步入成功之道。他认为诗人在创作的过程中是理智的，是可以自控的，而不像柏拉图所说的处于迷狂的状态。他对这样的诗人给予了极大的嘲讽，《诗艺》中提到“懂得道理的人遇上了疯癫的诗人是不敢染指的，连忙逃避，就像遇到了患痒病的人，或患富贵病的人，或患疯痫的人或月神病的人。”对于这种诗人，贺拉斯的态度是不理不睬，不用担心他们做什么，即使去自杀也不用太在意。除此之外，贺拉斯认为一部完美的作品必须搁置一段时间，一个月甚至更长，然后经过多次的修改，去伪存真，同时他也强调诗人应该虚心接受别人的批评。
篇5：贺拉斯经典名言语录
·教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。
·涌金门外柳垂金，三日不来成绿荫。
·离群的山羊不听牧羊人的警告，它的下场是被狼吃掉。
·不确切是一切伟大事物的`本质。
·勤勉是幸运的右手，节俭是幸运的左手。
·以人之长补己短，以人之厚补己薄。
·战争来临时，真理是第一个牺牲品。
·婴其呜矣，求其友声 。
·上帝助自助者。
·口说无凭，事实为证。
·做贼偷葱起，贪污揩油起。
·行为占去我们生命上分之三的精力。
·蓬生麻中，不扶而直。
·淡泊是一种情操，一种境界和一种气度，得意时不忘形，失意时不忘志。
·菜没盐无味，话没理无力。
·对真理而言，信服比流言更危险。
篇6：浅析贺拉斯的《诗艺》
摘要：古罗马诗人、文艺批评家贺拉斯在继承古希腊优秀文化成果的基础上，结合了本国的文化发展现状和自己的创作经验，写成了日后被奉为古典主义经典的著作《诗艺》。在《诗艺》中，他主张作家在题材、语言、风格等方面要以古希腊为师，并继承了亚里士多德的“摹仿说”和“整一性”原则，在此基础上提出了“合式”原则，“寓教于乐”等创作要求，他认为作家在写作时不但要体现作品的形式美，还要用作家的真挚情感和崇高思想来充实文章的思想内涵，进而提高艺术作品的感染力，关于作家修养问题，他要求作家应端正态度，要天才与苦练兼备。《诗艺》言简意赅却含义深邃，对后世产生了深远的影响。
关键词：古典主义;寓教于乐;合式原则
贺拉斯是古罗马著名的诗人和文艺批评家，是古罗马美学的主要代表人物之一，他的文艺思想主要包含在《上奥古斯都书》和《诗艺》中，后者在十七世纪古典主义时期被奉为经典。在这篇文章中，贺拉斯既总结了自己的创作经验，又继承了古希腊的文学传统和诸如亚里士多德等人丰硕的理论果实，再结合古罗马的文艺现状，具有丰富的美学思想。
一、遵循古典文艺传统
正如我们所知，千余年的古罗马史是一部不断战争的历史，复杂的地缘环境和独特的起源文化认同以及统治者的强硬治国政策使得古罗马民族渐渐形成了尚武精神，这一方面使得古罗马由弱到强、由小变大，形成了庞大的古罗马帝国，另一方面也影响了它们文化发展的脚步。“直到公元前2世纪征服希腊后，罗马文学才在古希腊文学的强大影响下发展起来”，[1]贺拉斯、朗基努斯等一批进步的古罗马文学家更是对古希腊文学传统充满敬意，并希望能对其继承和创新，即可以在既有的雇希腊文化的肥沃土壤之上建立自己的文化秩序，所以他主张在总结古希腊艺术的基础上把其艺术作品中的高贵性作为创作的出发点。
在文章中，贺拉斯提出古罗马的文艺发展应根植在模仿古典的基础之上，他不止一次的指出作家写作应该模仿古典作品，不论是题材上、形式上，还是艺术技巧上。例如作家在描写人物时，要遵循古人所描写的`性格特点，不能写成另外的样子;作家作品的诗歌和题材，应以荷马为规范，“需遵守且懂得各类诗格”，“每种体裁都应该遵守规定的用处”，[2]至于诗歌的格律方面，尽管拉丁诗和古希腊诗这两种语言在音调上有很大的不同，但贺拉斯仍主张它应沿用古希腊诗体的格律等等。然而贺拉斯提出的文艺摹仿古典的目的不仅仅是向古希腊文化传统致敬，更是希望在继承古希腊文化的基础上，古罗马作家也能建立属于自己时代的文艺规范。所以贺拉斯在《诗艺》中也同时提出了“或则遵循传统，或则独创”[3]的号召，在题材的选择上，他主张采用“古典的”题材，但他也鼓励作家在这个范围内可以有所创新，希望作家能够把“人所尽知的事物写成新颖的诗歌，”[4]“只要是需要，作家可以创造新字，”，“如果你安排的巧妙，家喻户晓的字便会取得新义，表达就能尽善尽美”。[5]可以看出贺拉斯在遵循古典文化传统和鼓励创新之间，也对古希腊文化有着自己批判式的认识。
二、《诗艺》对《诗学》的继承和发展
(1)对“摹仿说”的继承和发展
贺拉斯继承了亚里士多德的“摹仿说”，亚里士多德在他的《诗学》中首先就明确了一切都来自于摹仿的主张，在他看来，诗人之所以被称为诗人，就是因为他们是很好的摹仿者，他们可以也应该通过摹仿来反映生活和诗人的情感，所以贺拉斯在《诗艺》中对诗歌应反映生活的真实有较多论述。[6]因此作家必须深入生活，作品要来源于生活，体现生活的真实。他认为要想写作成功，“判断力是开端和源泉”[7]，这样才能使人物刻画得更细致真实，思想内涵更丰富。这是对传统“摹仿说”的发展和深化，更深刻地把握了文艺与现实的辩证关系。
(2)对“整一性”的继承和发展――“合式”原则
篇7：杜拉斯语录
35. 我老了。有一天，在一处公共场所的大厅里，有一个男人向我走来，他主动介绍自己。他对我说：我认识你，我永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你很美。现在，我是特地来告诉你，对我来说，我觉得你比年轻时还要美，我爱你如今凋残的容貌胜过你夕日的红颜。 ――杜拉 斯 《情人》
36. 我希望心里的夏季和身外的夏季一样完美，让我忘记终年终日的等待。可是心灵没有夏季。我望着夏季走过，自己却留在了冬季。必须走出这个焦躁难耐的季节，在欲望的阳光下老去。 ――玛格丽特・杜拉斯
37. 正是这样，他们喜欢你是因为你是你。 ――杜拉斯
38. 他说他爱她直到他死 ――杜拉斯 《情人》
39. 他们很小的时候，母亲有时候会带他们去看旱季的黑夜。她要他们好好看这天空。它在黑夜与白天一样碧蓝，看这明晃晃的大地，一直看到它的尽头。还要他们仔细聆听黑夜的响声，人们的呼唤，他们的歌声笑语，以及同受死亡困扰的犬类哀怨的吠声，还要倾听所有这些呼喊 ，它们同时 诉说难以承受的孤独，和诉说这分孤独的歌声的瑰丽。她说，人们通常对孩子隐瞒的东西，相反应该告诉他们，如劳动，战争，离别，不公正，孤独，死亡。是的，生活的另一面，既苦难深重又无从补救，也应该让孩子们知道，就像应该教会他们仰望天空，欣赏黑夜世界的壮美一样。孩子们常要求母亲解释，她这么说是什么意思。母亲总是回答孩子们说，她不知道，谁也不知道。而且你们必须知道这一点。首先知道这一点：我们一无所知。 ――玛格丽特・杜拉斯 《中国北方的情人》
40. 我长得太矮，太平庸了，大街上再也没人看我了。 ――杜拉斯
41. 她再次转向窗外，对窗外的雨水微笑。 ――杜拉斯 《直布罗陀水手》
42. 我认识你，永远记得你。那时候你还年轻，人人都说你美。现在我是特地来告诉你，和你那时的面貌相比，我更爱你现在倍受摧残的容颜。 ――杜拉斯 《情人》
43. 比起你年轻的美貌，我更爱你那饱受岁月摧残的容颜 ――杜拉斯 《情人》
44. 爱情之于我。不是一蔬一饭。不是肌肤之亲。而是一种不死的欲望。疲惫生活中的英雄梦想。 ――杜拉斯
篇8：杜拉斯《情人》语录
38、 有谁知道我生命的真相。 ――杜拉斯
39、 与你年轻时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的容颜。 ――杜拉斯 《情人》
40、 不久后，太阳升起来了。一只小鸟飞过平台沿着房屋的墙壁逝去。它以为屋子是空的，它离屋子很近，碰到了一只玫瑰，一只被我称作凡尔赛宫的玫瑰。它迅速抖动了一下。这是花园里唯一一朵被余光照亮的花。我听到玫瑰被小鸟飞翔时柔美的羽毛碰撞时发出的哀怨，我看着 那朵花。开 始它像是充满生机地颤抖着，渐渐地又恢复到平常的样子。 ――玛格丽特・杜拉斯 《大西洋的男人》
41、 太阳消失在山丘后面，河谷折射着阿尔诺河的光芒。这是一条小河，水面闪亮而平静，河湾多而舒缓，河水是绿色的，这一切给它一种睡意朦胧的野兽的姿态。它慵懒地卧在陡峭的河岸，快乐地流淌着。 ――杜拉斯 《直布罗陀水手》
42、 我们到了圣罗马诺，天色呈赤褐色。路上已经不见太阳，但有一会儿山丘顶上还能见到。从山脚到山顶，种满了橄榄树。房屋跟土地一色，很好看。没有一户的边上不矗立着柏树，这是一种甜美得腻人的景色。 ――杜拉斯 《直布罗陀水手》
43、 他说他知道她此时的感受，这种绝望，这种难受。他说这不奇怪，有时候，在夜里某一时刻，人会感到慌乱不安，说他知道人那时没着没落的。 ――玛格丽特・杜拉斯 《中国北方的情人》
44、 他对她说，和过去一样，他依然爱她，至死不渝。 ――杜拉斯 《情人》
45、 她相信，她知道在哪里，在这场外景里，由于他们对于彼此的欲望灵犀相对，他们才变成情人。 ――玛格丽特・杜拉斯 《中国北方的情人》
篇9：杜拉斯经典语录
2. 夫妻之间最真实的东西是背叛;任何一对夫妻，哪怕是最美满的夫妻，都不可能在爱情中相互激励;在通间中，女人因害怕和偷偷摸摸而兴奋，男人则从中看到一个更能激起情欲的目标。
3. 如果我不是一个作家，会是个妓女。
4. 当我越写，我就越不存在。我不能走出来，我迷失在文里。
5. 如果我不是一个作家，会是个妓女。
6. 喜欢只写过一部小说的作家。喜欢的作家和作品有：《圣经》、米什莱、夏多布里昂、卢梭、帕斯卡尔、勒南的《耶稣传》、《克莱芙王妃》、拉辛、波德莱尔，觉得萨特和波伏瓦都不是作家。
7. 干吗要介绍作家呢?他们的书就已足够。
8. 确实没有必要把美丽的衣装罩在自己的身上，因为我在写作。
9. 我在想，人们总是在写世界的死尸，同样，总是在写爱情的死尸。
10.同性恋像癌症一样是一种必死无疑的疾病。
11. 太晚了，太晚了，在我这一生中，这未免来得太早，也过于匆匆。才十八岁，就已经是太迟了。在十八岁和二十五岁之间，我原来的面貌早已不知去向。我在十八岁的时候就变老了。
12. 衰老的过程是冷酷无情的。我眼看着衰老在我颜面上步步紧逼，一点点侵蚀，我的面容各有关部位也发生了变化……我倒并没有被这一切吓倒，相反，我注意看那衰老如何在我的颜面上肆虐践踏，就好象我很有兴趣读一本书一样……我知道衰老有一天也会减缓下来，按它通常的步伐徐徐前进。
13. 我在想，人们总是在写世界的死尸，同样，总是在写爱情的死尸。
14. 对付男人的方法是必须非常非常爱他们，否则他们会变得令人难以忍受。我爱男人，我只爱男人。我可以一次有个男人。
15. 任何一个女人都比男人神秘，比男人聪明、生动、清新，从来也不想做男人。
篇10：道格拉斯·诺斯简介
出生年月：1911月5日
籍贯：美国
学历：加利福尼亚大学柏克莱分校学士、博士
1950年～1951年 华盛顿大学执行助理教授
1951年～1956年 西雅图华盛顿大学助理教授
1956年～1960年 西雅图华盛顿大学副教授
1958年 斯坦福大学客座副教授
1960年～1983年 华盛顿大学经济学教授
1981年～1982年 剑侨大学庇特美国机构教授(pitt professor of american
institutions)
1983年～圣路易大学鲁斯法律与自由教授(henry r.luce professor of law
and liberty)及经济与历史教授
道格拉斯·诺斯，1920年11月5日生于美国，由于建立了包括产权理论、国家理论和意识形态理论在内的“制度变迁理论”，从而获得1993年诺贝尔经济学奖。
重要著作：
《美国的经济成长》(the economic growth of the unitied states)
《美国过去的经济增长与福利：新经济史》(growth and welfarein the american past:a new economic history)
《制度变迁与美国经济增长》(institutional change and american economic growth)
《西方世界的兴起：新经济史》(the rise of the western world：a new economic history)
《经济史的结构与变迁》(structure and change in economic history)
篇11：杜拉斯《情人》读书笔记
博尔赫斯说：“人类的三个能力：记忆、理解、意志并非学究式的幻想。”随着岁月的流逝，人人都被迫背上越来越沉重的记忆负担，你可以失去记 忆，但不能失去对记忆的知觉，否则你想从某个地方重新开始就拾不起来了。“它会在做梦时，在夜间工作时，在翻阅一本书或拐过一个街角时浮现出来”。只有那 些真正理解了意志力在时间的记忆里耐心等待的人，才能战胜时间，在某个注定的时间“特意来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻 女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”
无论你愿意与否，在这里，我们都不能不提及爱尔兰诗人叶芝那首写给他的至爱毛特岗的情诗——《当你老了》。灵魂与灵魂超越时空与肉体在诗句中对歌，岁月的沧桑在爱意下屈服。
当你老了，头发白了，睡思昏沉
炉火旁打盹，请取下这部诗歌
慢慢读，回想你过去眼神的柔和
回想它们昔日浓重的阴影
多少人爱你青春欢畅的时辰
爱慕你的美丽，假意和真心
只有一个人爱你朝圣者的灵魂
爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹
垂下头来，在红火闪耀的炉子旁
凄然地轻轻诉说那爱情的消逝
在头顶上的山上它缓缓地踱着步子
在一群星星中间隐藏着脸庞
篇12：杜拉斯情人感悟心得
读完全书,一股寒彻透骨的凄凉悲惋之气遍袭全身.
起初，大概在书的前三十几页，阅读时感觉有些茫然，名字本来叫《情人》，怎么这么多看上去似乎无关与“情人”的笔墨，比如杜拉斯的关于生命的，爱情的，希望的，观点和态度，我甚至怀疑这本书到底有多大的价值?待到继续读下去，感觉全变了,能够理解并最终溶入了她的情感，不再认为先前的笔墨是多余的，而是在和着她的脉搏去倾听她的故事.
杜拉斯的对于生命,写作等等的介绍绝非多余,要不然这段情感故事看起来真的就“未免太可怕了”.她这样告诉读者“以前,我是在硬要我顾及羞耻心的情况下拿起笔来写作的”“现在,写作似乎成为无所谓的事了”,她进一步写到:“不把各种事物混为一谈,不去满足虚荣心,不是随风倒,写作就什么也不是了.”杜拉斯在<情人>中所涉及的经历,无异于揭开身体上的一块最为隐蔽的,曾经最为伤痛的疤痕,那么现在她要将它公布于众，需要多少勇气和自信是可想而知的!杜拉斯的这样一种“无所畏”的写作观点和态度,恰好就是对《情人》作品本身的极端负责任和充分尊重，正如她说：“情人是一本由不得自己写出而又舍我而去的书,它离开我的双手被送出去,此后,它就是它了.”
一个法国白人少女在她尚未成熟的十五岁的豆蔻年华曾有过的恋情在杜拉斯的笔下不再是不可理喻的了,当我走进她和那个华裔少爷之间那段不堪回首,令她耻辱的生活时,自然地走进了她那令人窒息的,贫穷的,冷酷的,充满暴力和邪恶的,丑陋的家庭.是的,这个不仅仅是贫穷,还有伴随着贫穷滋生出的野蛮与暴力，自私与冷酷的家庭正是杜拉斯个人悲剧的直接来源.
看看这是怎样的一家人吧:两个哥哥天性阴鸷易怒,发起火来,如同恶魔.尤其是那个大哥哥,他游手好闲,无所事事,他偷钱,耍钱,吸鸦片,是个五毒俱全,十恶不赦的坏蛋,她对弟弟,妹妹的冷酷到了发指的程度:就在妈妈犯了疯病,死死地抓住我,把我关进屋子,剥光我身上衣服,又是闻又是嗅,对我拳打,搧耳光的时候,这个哥哥在一旁大叫:打得好.他把耳朵贴到门上“欣赏”,希望一直打下去,直到打死她!更悲惨的是，这样一个在家里飞扬跋扈,冷酷无耻到极点的家伙,却得到了母亲的毫无端由的纵容和庇护,她甚至可以做到为了这个大儿子,而全然不顾及其它两个孩子的存在!更何况这个家早已经穷得家徒四壁,三个孩子各奔东西.家境的贫穷和产生于骨子里的浓于水的血亲导致她对家庭的绝望,而绝望更加剧了她逃避的心理.是的,与其说是对金钱和对爱情有着深深的渴望,倒不如说是对生存环境的逃避.正象她在书中写的那样:如果机遇相同,不是他,(那个华裔少爷)换了一个人,她的命运是同样的.
读到这里,似乎明白了,这场悲剧已经是不可避免的了.对于母亲,家庭的爱与恨交织在一起,对于她一生来说是一场“绵绵久远的苦役”,所以她说:”我以为我在写作,但事实上我从来就不曾写过,我以为在爱,但我从来就不曾爱过,我什么也没有做,不过是站在那紧闭的门前等待罢了.”她甚至在和情人在一起的时候,都会产生那样的悲哀:“它是与生俱来的””我原本就在悲苦之中,它原本就由我而出.”血液里产生的东西竟然是这样无法摆脱,然而她从来都是富有反叛个性的。不，她不相信。所以她要挣扎。尽管她付出了沉重的代价，她在挣扎中遍体鳞伤，她的“情人”一梦使她获得的也只是一时之极欢大乐，梦醒时分，留下的不过是辛酸的眼泪，绝望,彻底地绝望!她简直就想纵身跳到大海里去，她感到自己真的无路可逃!“化蝶”永远是中国式的美好爱情的梦想.而事实上,喝咖啡的就是喝咖啡的,喝茶水的也就是喝茶水的.就象鲁迅作品中的孔乙己尽管穿着长衫,不也还是照样站着喝洒么?缘于绝望的恋情就这样终止于绝望!
这场轰轰烈烈的“恋情”,有多少她从未见过的爱情在其中?连她自己都说不清楚。其实，‘爱’和‘欲’本来就是同一过程的两个方面.前者是心理上的,而后者是生理上的,也许不能说他和她之间没有一点爱情，但最初或最根本的是她首先把这段恋情看作是从痛苦的家庭深渊中逃离出去的一条救命的绳索，所以从这个角度看，不难理解她的”我从来不曾爱过......”那段话.再比如,她的另一段中写到“她们的肉体经受情人的爱抚,让他们的口唇吻过,也曾委身于如她们所说可以为之一死的极欢大乐,这无比的欢乐也就是耻辱,可以为之而死的死也就是那种没有爱情的情人的神秘不可知的死,”这里已经很明确了,这种”来自身体深处的细微颤动和闪烁,互相征服又互相救助的焦灼,顽强,同情和惊喜”(引自<马桥词典>)的两性过程最终竟然是耻辱,只能说是欲,而不是真正的爱,这是”情人”的另一处悲哀所在.她从一个‘家庭’的深渊坠入了另一个‘情人’的深渊。
杜拉斯在人物塑造上功笔极深。《情人》中有一个令人难忘的的姑娘，她叫海伦。拉戈奈尔。杜拉斯用饱含深情的笔触描摹海伦这一形象，“万物之中上帝拿出来最美的东西就是海伦。拉戈尔的身体”她美得可爱，可爱得让你“恨不得一口把她吞食掉”海伦性格胆怯，是属于对个人前途不抱任何幻想和主张的姑娘。她认为‘任何人做她的未婚夫都可以’，她的美以及她的柔顺使我“因为欲望燃烧而无力自持”以至于我产生一种幻想：真想把她也带到那个狂欢极乐的地方去，把她带给那个男人，“让他对我之所为也施加于她身”“我怎样委身她也怎样委身”“这样，极乐世界迂回通过海伦。拉戈奈尔的身体、穿过她的身体，从她那里再达到我身上”杜拉斯以饱满浓烈的情绪和流畅的运笔，使海伦这个单纯的“不知羞耻”的，温柔如同一只羔羊的，美丽又如同‘花一样怒放’的少女形象跃然纸上!一个并不是在全书中唱主角的“小人物”由于杜拉斯的高超的技艺，而活灵活现于读者的脑海，达到呼之欲出的地步，令人叹为观止!
篇13：杜拉斯经典语录摘抄
2、咱们能够改善一种行为，能够给残疾人接上一只木腿，咱们却不能为缺少敏感的人安置一种人为的敏感，在这空茫里什么也没有，这空茫掉出来了，它什么也抓不住，这空茫与任何东西都不相连的时候，很自然的，咱们会说：它远离智慧——玛格丽特·杜拉斯《外面的世界》
3、如果爱，请深爱，爱到不能再爱的那一天。——杜拉斯《情人》
4、我认识你，永远记得你。那时候你还年轻，人人都说你美。此刻我是特地来告诉你，和你那时的面貌相比，我更爱你此刻倍受摧残的容颜。——杜拉斯《情人》
5、比起你年轻的美貌，我更爱你那饱受岁月摧残的容颜——杜拉斯《情人》
6、我从未想到中国人会死去，他的身体肌肤阳双手都会死亡。整整一年，我又回到昔年乘坐渡船会湄公河的时光。这一次，在叙述过程中，清的面容以炫目的光辉突然显示——还有小哥哥，那个与众不一样的孩子。我与这些人一齐，只和他们一齐停留在故事里。——玛格丽特·杜拉斯《中国北方的情人》
7、经历过孤独的日子，我最后喜欢上自我的无知，与它们相处我感到惬意，如同那是一炉旺火。这时就该听任火焰缓缓燃烧，不说一句话，不评论任何事。务必在无知中自我更新。——玛格丽特·杜拉斯
8、我的生活像一只果子，我漫不经心地咬了几口，但没有品尝味道，也没有注意自我在吃。活到这个年纪，长成这个模样，不是我的职责。这个模样得到认可，它就是我的模样。我欣然理解，也别无选取。我就是这个女孩，一经确定永不改变。——杜拉斯《平静的生活》
9、从我一见到他，我便明白我会再一次失去他。——杜拉斯《直布罗陀水手》
10、“压抑的感情总会让人有扭曲的快感”——玛格丽特·杜拉斯《中国北方的情人》
11、他们将要分手。她记得，当时开口有多难，多残忍。他们的欲念太强烈，找不到话来表达。他们已经不再相视。他们避免用手和目光接触。是他不想说话。她说过，光是这沉默本身，以及由于沉默而没有说出来的话，乃至其顿挫，其不经意，还有这个躲躲闪闪的游戏，这番幼稚的欲言又止和她的眼泪，这一切本就应使人想到，这就是感情。——玛格丽特·杜拉斯《中国北方的情人》
12、爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是颓败生活中的英雄梦想。——杜拉斯
13、如果我不是一个作家，会是个妓
14、你无时无刻不是我身边的那个完整的你。无论你在做什么，无论是离我遥远还是在我近旁，你都是我的期望。——玛格丽特·杜拉斯《大西洋的男生》
15、我期望心里的夏季和身外的夏季一样完美，让我忘记终年终日的等待。但是心灵没有夏季。我望着夏季走过，自我却留在了冬季。务必走出这个焦躁难耐的季节，在欲望的阳光下老去。——玛格丽特·杜拉斯
16、的确孩子们是扰人的，有孩子时你既不能睡又不能读也不能说，孩子们几乎和生活一样可怕。——玛格丽特·杜拉斯《年的夏天·》
17、太阳消失在山丘后面，河谷折射着阿尔诺河的光芒。这是1条小河，水面闪亮而平静，河湾多而舒缓，河水是绿色的，这一切给它一种睡意朦胧的野兽的姿态。它慵懒地卧在陡峭的河岸，快乐地流淌着。——杜拉斯《直布罗陀水手》
18、干吗要说作家呢?他们的书就已足够。
19、之后，她哭了，正因她想到堤岸的那个男生，正因她一时之间无法确定她是不是以前爱过他，是不是用她所未曾见过的感情去爱他，正因，他已经消失于历史，就像水消失在沙中一样，正因，只是在此刻，此时此刻，从投向大海的乐声中，她才发现他，找到他。——玛格丽特·杜拉斯《情人》
20、作家是难以忍受的，他杀人做坏事。写作是自杀性的，是可怕的，可人们仍在写。
21、在广岛，她把她所拥有的最宝贵的东西——她此刻表达的激情本身，内韦尔的感情夭折后幸存的爱——献给了这个日本人。——玛格丽特·杜拉斯《广岛之恋》
22、她辛辛苦苦游了回来，在浩瀚的海水中她更加瘦小了，她的面孔朝着他，微笑，一种精疲力尽有所哀求的微笑——从这种哀求引起了以后的故事。他也向她微笑，他们相互交换的这种微笑，能够让人坚信这两个人在那么短暂的时刻——只要真的发生这样的事——是能够为感情去死的。——玛格丽特·杜拉斯《萨瓦纳湾》
23、当我越写，我就越不存在。我不能走出来，我迷失在文里。
24、太晚了，太晚了，在我这生命中，这未免来得太早，也过于匆匆。才十八岁，就已经是太迟了。在十八岁和二十五岁之间，我原来的面貌早已不知去向。我在十八岁的时候就变老了。
25、正是这样，他们喜欢你是正因你是你。——杜拉斯好看的名字符号组合
26、他说他知道她此时的感受，这种绝望，这种难受。他说这不个性，有时候，在夜里某一时刻，人会感到慌乱不安，说他知道人那时没着没落的。——玛格丽特·杜拉斯《中国北方的情人》
27、我处在生与死的感情之中。我在丢失的感情中发现了你的优点，你令我欣赏的优点。我自认为我是那个唯一的情系你生命的人。然而你在我身边生活的那段时刻却使我感到无所谓。它没有使我对你有任何了解。它只是使我更接近死亡，更容易理解死亡，更期盼死亡的到来。你就是这样在一片温柔之情里，在一种永恒的无辜的而无法接近的诱惑之中站在我的面前的。而你对这一切却一无所知。——玛格丽特·杜拉斯《大西洋的男生》
28、衰老的过程是冷酷无情的。我眼看着衰老在我颜面上步步紧逼，一点点侵蚀，我的面容各有关部位也发生了变化……我倒并没有被这一切吓倒，相反，我注意看那衰老如何在我的颜面上肆虐践踏，就好象我很有兴趣读一本书一样……我知道衰老有一天也会减缓下来，按它通常的步伐徐徐前进。
29、我常常忆起这个只有我自我还能回想起而从未向别人谈及的形象。它一向在那里，在那昔日的寂静之中，令我赞叹不止。这是所有形象中最使我惬意也是我最熟悉最为之心荡神驰的一个形象。——杜拉斯