对平面构成教学的思考

对平面构成教学的思考（共8篇）

篇1：对平面构成教学的思考

对平面构成教学的思考

【摘 要】平面构成是设计专业必修的基础课，它注重培养创造力、想象力和对视觉美的认知能力，然而随着时间的推移、专业的细化，平面构成课教材和教学中存在的问题逐渐突显出来，本文对这些问题提出改进的建议。

【关键词】平面构成 教学改革 创造性思维 设计实践

一、平面构成与设计

平面构成与色彩构成、立体构成并称为三大构成，是在20世纪七八十年代经由日本传入我国，在设计教育界备受重视和关注。平面构成培养的是在二维空间中根据作者的创作意图将设计元素进行组织、编排，它是三大构成的灵魂所在，是艺术设计专业必修的基础课程。平面构成课注重各种设计形态的研究以及与设计实践的联系，是对学生设计表现能力和创新能力的培养，能很好的培养学生的抽象思维能力和审美，对平面构成掌握的程度将直接影响到设计作品质量的高低，正如一些优秀的设计师作品中我们都能看到平面构成的影子。

尽管我们的生活是在三维空间中开展，然而造型活动却常常是在二维空间中实现，即使是一些立体形态的设计也会遇到表面处理的问题以及图纸的表现。在从事教学的过程中，看到一些学生的设计作品，其质量的高低与对平面构成原理以及实际的运用能力有着直接的关系。因此，在平面构成的教学中，注意学生对平面构成理论的理解和掌握、对创造性思维的培养以及与设计实践的联系是我们作为设计专业的教师应该仔细研究和思考的。然而在近年来的一些教学实践活动中，笔者感到现今的平面构成教学存在着一些问题，由此也产生了一些思考。

二、教学中存在的问题和改进的措施

1.更新教材内容、注重平面构成基础训练

平面构成的教学目的是培养学生掌握视觉形象美的规律以及对事物的观察、判断、表现能力以及创造性的思维并将其应用与设计实践中能力，而在实际的教学过程中，笔者感到很多平面构成课的教学还流于形式，学生并没有真正领悟平面构成语言的规律，蜻蜓点水式的学习让学生对平面构成课的意义提出质疑，而同时在许多高校平面构成的教材和教学已经不适应社会发展的程度和逐步细化的各设计专业后续课程的发展需要了，以致让刚接触平面构成的大一新生充满疑惑，从而忽视平面构成课的重要性。

平面构成传入我国已有三十来年的历史，尽管当时在设计教育界备受推崇，而且为设计人才的培养做出了贡献，但一些教材的设计在如今看来已经不适应设计发展的速度而显得陈旧和滞后。课程的建设应从教材的建设开始，翻看平面构成的教材，笔者感到有些内容常重复出现于多本教材之中，所使用的图例也是类似，缺乏新鲜的内容，不能反映当前设计的发展和更新，练习内容也多是以单纯的重复、近似、渐变、发射、特异等构成形式的骨格、表现形式等内容为主，而忽视基本形的组织方式及创造的训练，构成形式的练习所训练的是骨骼和基本型的排列规律，并按照规律而严格的方式进行练习，而这些需要在完全理解和掌握平面构成原理的情况下进行才有意义。在进行练习的过程中学生也感到基本形态的创造及组织方式的练习难度更大，正是因为它没有过多的规则可遵守，而完全依靠个人的审美感和创造力，因此笔者认为及时更新教材、加大基础训练的力度是非常有必要的。将重点放在基本形态的创造、形态之间的组织上，培养创造性思维，为以后的设计实践课做准备。

2.平面构成的练习可以手绘为主，电脑辅助

传统的平面构成练习是以手绘的方式完成，手绘是一种思维运动、创意形成的过程，但却比较花费时间，因此笔者认为完全可以适当的借助最便捷、最快速的方式——使用电脑辅

助完成。创作是一个过程，他要经历准备——设计——修改——在设计——完稿等一系列步骤，这个过程可以一分为二，在前期的设计构思及修改过程中鼓励学生以手绘设计稿的方式完成，这是一个大脑思维不断运动、创意不断涌现的过程，草图以手绘的方式勾勒不必中断思维来考虑拉伸一根线该用什么工具、换一个颜色需要什么操作……当创意如泉涌时，精力的不集中很容易断送一个好的构思，而影响设计者的创作状态。完成稿的制作是把设计的结果以最完美的方式呈现，仍然使用传统的笔、墨工具比较耗费时间，而作为一门课程是有严格的时间安排的，在有限的时间里如果学生完全把精力放在图形的绘制上精工细作就容易降低学习效率，没有精力进行创作构思，使学生感到枯燥而变得应付作业，只能把学生培养成一个绘制工整的工匠，对于平面构成的教学目的是逐本求末，而使用计算机辅助制作可以有效的减少制作的时间，把更多的精力放在设计和构思上。

3.加强平面构成课与设计专业课的联系

在进行平面构成课教学的时候应该加强与专业课的联系避免与后期设计专业课处于一种脱节的状态。平面构成课常常作为设计基础课在大一新生中开设，考前的美术练习主要是针对素描、色彩的应试训练，而对于平面构成的知识涉及甚少，单从教材上的理论和图例也很难真正的理解与设计课的联系，因此在课堂讲授时就需要有意识的把专业设计融入到平面构成的理论当中，这样既加强了前后课程的联系，让学生对后续课程有了感性认识，避免学习的盲目性，又可以让学生更好的理解平面构成中晦涩的理论。

近来，笔者在作一些尝试，在讲到点、线、面的构成在设计中的运用时，可以将一些完整的设计作品从平面构成的角度来诠释。以一张设计完成的广告为例，从平面构成的视角来理解作品，将具体的内容用点、线、面取代：如连续排列的说明文字可以看成是点的连续排列，大面积的图形、图片是面的形式……并结合作品的具体内容，分析画面的构成和设计语言。同时，在讲到不同的内容时让学生举例相应的一些优秀的案例并进行独立的分析，帮助更好的理解平面构成在设计实践中的灵活运用。

4.鼓励对新材料的认识和使用

传统的平面构成练习作业一直以来都是以毛笔、颜料、卡纸为工具，所使用的表现手法也不过是平涂、勾线、打点而已，形式单一，对于某些设计思想不能充分的表现。而平面构成的重要目标除了形式感的训练以外，更重要的是创新能力和设计思维，因此表现手法就无需限制在传统的方式上面。教师应该鼓励学生发掘新的材料，使用适当的材料和技术来表现设计意图。在不断挖掘新材料的过程中培养创新意识，材料本身的质感、肌理所呈现出的天然美感，也能激发出创作的灵感，走出传统对平面构成只有黑、白两色，只有颜色涂抹的基础习作的概念，培养学生的创新能力。

三、结语

平面构成课主要是培养创新能力和设计思维，在教学活动中应该引导学生从更新更广的角度观察生活，挖掘创作灵感，激发创作兴趣，将理论学习与设计实践结合起来，因材施教，不断改进教学方法，提高教学效果，为将来设计专业课的学习做好准备。

参考文献：

[1][日]朝仓直已.艺术设计的平面构成[M].中国计划出版社，2000.[2]马洁，崔志军.平面构成课的创意性教学[J].美术大观，2007，(10)：141.[3]毛溪.平面构成[M].上海人民美术出版社，2003.[4]杨冬梅.平面构成教学改革初探[J].重庆文理学院学报(自然科学版)，2006，(3):79-80

篇2：对平面构成教学的思考

平面构成教学中视觉训练方法的创新思考 作者：王利支

来源：《艺术科技》2012年第05期

摘 要：在平面构成中，对基本视觉元素的认知、分析、构想、表现、创造会影响到设计所需要的思维方式和基本表达能力。平面构成是艺术设计专业的基础必修课程，通过对此课程的学习，初步了解艺术创作中一般的艺术思维规律、形式美表现规律和一些艺术的基本表现语言。为了更好的理解这些形式美的规律，在平面构成课程中除了沿用传统的视觉训练方法外，还应当有所创新，应用一些新的有效的视觉训练方法。

关键词：平面构成；训练方法；创新

平面，是针对三次元空间而言的二次元空间的概念。在二次元空间中，将各种点线面或基本形等视觉元素按照一定的形式美规则和创作意图进行编排，将会成为不同种类和样式的造型艺术设计。在平面构成中，对基本视觉元素的认知、分析、构想、表现、创造会影响到设计所需要的思维方式和基本表达能力。平面构成是艺术设计专业的基础必修课程，学生通过对此课程的学习，初步了解艺术创作中一般的艺术思维规律、形式表现规律和一些艺术的基本表现语言。简而言之，即是让学生如何初步创造出“有意味的形式”。这对于之后的专业设计课程而言，其重要性不言而喻。为了使学生更好的理解这些形式美的规律，在平面构成课程中除了沿用传统的视觉训练方法外，还应当有所创新。本文将在传统的视觉训练方法之上，继续探索不同的视觉训练方法。传统的视觉训练方法

平面空间中的基本元素包括点、线、面和基本形。对点、线、面和基本形按照一定的规律，进行排列组合，会产生无穷变化的图形和特殊的视觉效果。平面构成的设计训练即是在平面空间中进行的。平面构成传统的视觉训练方法有：点的构成、线的构成、面的构成、基本形的训练、重复、近似、渐变、辐射、特异、密集、矛盾空间、肌理。从现在国内的教科书来看，这些训练方法基本上都有，而且依照这些训练方法所做的作业虽然不是千篇一律，但也可以说是大同小异的。目前国内平面构成的视觉训练方法在原来引进平面构成这一门课程的基础上有所探索和前进，但并未形成新的系统体系，教学内容和教学设计不能适应时代发展需要。相当部分教材的内容和实施的教学方法显得较为保守，这对学习者形象思维创造能力的发挥有很大的限制作用，不利于学生以后专业课的学习。甚至很多学生在学习完平面构成后，又完全独立的分割的去学习另外的专业课程。因为在他们的潜意识中，平面构成对于专业课并没有什么作用。这种隔阂和分化状态其实源于课堂训练与实际设计的脱节，源于理论知识的局限和缺乏延伸。在平面构成课程传统的视觉训练方法的指导下，很多学生只是机械的完成一张张缺乏创意的做工精致的作业，这对于专业设计可以说是毫无用处的。我们由此可以看到，平面构成课程的视觉训练方法迫切需要改善、创新。平面构成中基本元素之视觉训练方法的创新思考

如何超越传统的视觉训练方法，让学生真正的体会到平面构成课程与专业设计的联系和实际用处，这是作为教师在课堂上应该努力的方向。对于课堂教学而言，首先需要一种创新教学思想的指引，才能主导接下来的每一步教学。针对不同的专业而言，讲课的内容可以有不同的延伸和拓展。

2.1 主题性启发式练习

启发式练习是一种引导学生解决问题的方法。在实际训练中，教师应在讲述基本理论的基础上，调动学生的积极性，使学生主动的去思考一个主题性的问题，并进行纵向和横向的关联思维，找到问题的多种可能解决方法。在这个过程中，教师要观察学生的思维变化，进行引导性的提示，让学生自己发现和了解该训练主题能够训练什么，能够锻炼自己哪方面的能力。这样，在学习的时候，学生也会积极而主动。

2.1.1 一个主题形象的练习训练

在平面构成课程中，练习的作业基本上会有10张左右。在做这10张作业之前，可以让学生先选择一个形象，以此形象做全套构成练习。这种有选择有针对性的形象思维训练，能够提高感性思维能力和图形思维能力。形象在具备特征的条件下，可以以具象、半具象、抽象等不同的形态出现。比如说以蝴蝶为主体形象，那么在全套构成作业中，无论是重复、近似、渐变、发射、空间、密集还是肌理，主体形象都是蝴蝶，这个蝴蝶可以是具象的，也可以是抽象的，可以是写实的，也可以是装饰风格的，只要能够体现出训练主题就可以出现。这样做的好处是让学生在平面构成练习的过程中能够由具象到抽象、抽象到具象，进行具象与抽象结合的练习，了解他们之间的联系。如果配以任课教师的有意引导，还能够较为具体的体会构成基础课与专业课的深度联系。比如说用蝴蝶做近似构成的练习，如果适合到专业设计中，会产生什么样的效果？以蝴蝶为主题的近似构成图形将会在包装设计、海报设计、标志与VI设计、书籍设计等等中怎么运用？如何运用？这都是任课教师引导的范畴。在以往的训练方法中，每一个主题之间是没有什么联系的，感觉就是仅对抽象形式的训练，学生对于突然的面对抽象形式的练习，自然有些手足无措，甚而理解不了就放到一边去。这样做的结果是导致学生不能很好的理解这门课程的实际用处，学习的时候就比较被动，产生不了好的学习效果。

2.1.2 一个主题词的练习训练

选择一个词做为主题，发挥联想，联想一个句子或一个场景，做点、线、面或或全套作业的练习。这种方法与上一种方法的区别在于，这种方法可以联想出不同的形象，甚而整个画面，而上一个方法只是一个形象的不同形态。如：“飘”：蒲公英的飘落、雨点的飘落、断线风筝的飘落、、雪花的飘落……以此作为练习的场景。可以预见，虽然主题只有一个“飘”字，但是联想出来的每一句都可以作为一个画面独立存在。如果说选择了其中一句如“秋风中树叶的飘落”作为主题元素，那么，在做平面构成作业时该如何去运用这些元素呢？显而易见，树叶的飘落是极易做“密集”这个主题的训练的。如果把树叶作为点线面的元素来看，那么点的构成、线的构成、面的构成也是很容易就能做出来的。其他的主题性练习，依次类推，也是很容易就有创意的。有了创意就要表现，在这里，就涉及到表现形式了。如果是以具象的形式出现来做平面构成的主题训练，如蝴蝶、花、树木、叶子，等等，学生当然会极易理解，也会按照一定的美的形式去表现。以具象形式来表现就是需要学生对图有一定的取舍。如果是以抽象的形式出现，那么就需要对诸如蝴蝶、花、树木、叶子等等进行一系列的由具象到抽象的变化，最后的抽象结果将成为主题训练的主要形象。如果是以半抽象的形式出现，就需要对具象物体进行变化，适当抽象而不是完全抽象，半抽象具有一定物象的特征，但经过提炼，较为概括。在平面构成主题性的练习过程中，既可选一个主题形象，但是以不同形态来贯穿始终，也可以同一个形象在多个主题中同时呈现，这完全取决于学生自己的创意和对于画面的安排。

2.2 具象到抽象，抽象到具象的训练

在平面构成中，主要强调的是抽象形式构成规律的知识和方法。对于人类认识而言，抽象形态是一种认识上的高级阶段。大学生在接受平面构成课程训练之前，大部分只接受过素描、色彩、速写这类具象到具象的训练。这决定了学生的思维模式难以在短时期内接受纯粹抽象点线面的训练，他们会有这样那样的疑惑：“这是干什么？”“为什么要这样”等等，与其不断的回答这些问题，还不如从根本上直接解决学生的这些疑惑。在平面构成课程练习之初，就是抽象的点线面，这让学生觉得难以理解。教师在此时就可以采取各种方法引导学生的思维，从具象到抽象的转换。如抽象形是一个圆点，可以在黑板上画一个圆点或在投影仪上放映圆点，采用提问式的启发方式，问学生看到了什么，学生的回答肯定是各种各样的。在学生回答之后，教师可以进行总结，举例。有了这样一个诱导，那么接下来的发散思维就比较容易了，一条直线是什么？一个方形是什么？例如：直线是地平线，直线是一排人，直线是大街……以此类推，学生就会明白具象是什么，抽象是什么，自己要做的又是什么。接下来就可以做一些相关的练习，可以让学生自己找一幅图片，对该图片进行点、线、面的抽象化，这个过程基本上就是具象到抽象的过程。经过这一阶段的学习，学生基本能够明白平面构成课程是要干什么了，只是这种训练对于专业设计有什么好处他们还不甚清楚。这个时候，教师就要适当的找一些范例，最好是相关专业的范例，来进行抽象到具象的分析。真正的让学生明白平面构成课程是干什么的，于专业设计有何用处，有了这个认识，平面构成作业其他的项目训练就会变得目的性强而易操作了。

2.3 其他训练方式

平面构成的训练方式应该是多种多样的，并非一成不变的。设计是感性与理性的结合，作为一门课程，我们在沿袭传统的基础上，更多的应该是发挥和创造。训练方式的多样化将会良好的启发学生的思维，激发他们的创新意识，锻炼他们的思维能力。

2.3.1 不限制绘图工具和材料

在做平面构成作业时，最好不要限制学生的绘图工具和材料，而应该鼓励多做尝试。因为不同的绘图工具和材料所制造的画面效果是截然不同的。在平面构成教学中要针对训练的不同阶段，不同的学生，采用不同的教学引导方式，这样学生所做的作业才会呈现出多样性来。既可以手绘，也可以电脑绘制。电脑绘制还可以提高学生在应用软件方面的设计能力。鼓励学生采用不同的绘图工具和材料来达到不同的效果，要积极的引导学生尝试各种工具，甚而鼓励他们创造“工具”，可以说，一种工具就代表着一种效果。工具和材料的充分使用，不仅可以使作品呈现不同的效果，还可以使设计草图有多角度多方位的展现，从不同的方面触动观者的感受。

2.3.2 对基础理论知识的梳理和延伸、拓展

在平面构成课程之初，应对其发展历程和形式规律进行梳理和理论探讨，使学生在理论与实践两个方面能够融会贯通，既有理论的介绍、支撑，又有实践的练习。那么理论不会显得枯燥，实践不会显得浅薄而无目的性。可以从作品分析来展开理论教学，借助多媒体教学，让学生在欣赏作品的同时理解理论、活跃构思、增强想象力、提高鉴赏力。对基础理论知识的梳理可以让学生明白平面构成从哪里来，是什么内容；对基础理论知识的延伸和拓展可以让学生明白学习习近平面构成有什么作用，如何作用等等。

2.3.3 手绘和电脑配合在平面构成的作业中，主张以手绘与电脑配合作图。手绘作业的要求可以让学生在基础阶段培养工整、细致、干净的良好作图习惯；电脑设计则益于创造力的发挥。因为在电脑软件中，可以迅速的更改设计方案，把时间集中在创意构思上，这样可以不用花过多时间在于作业的如何工整上面，作业速度成倍增长，质量也会有所保证。配合手绘，则可以避免电脑语言的千篇一律性。只有二者有效配合，平面构成的作业才可能在数量和质量、多样性、个性和创造性方面兼顾，学生的能力才能得到有效锻炼。

2.3.4 与专业设计课结合机械式的点、线、面的教学训练未免显得枯燥，即使将点、线、面与一些元素替代也会如此。结合专业课来进行平面构成的教学，则可以避免训练的枯燥、画面的机械、冷酷。比如说标志设计，平面广告设计、版式设计，从本质来看，基本都是点线面的组合。可以说，任何设计分析到最终，都是点、线、面、体。这和平面构成这门课程的训练初衷是一致的。平面构成的初衷就是探讨事物的构成本质，用纯粹的点、线、面来形成不同的美的形式，再将这些不同的美的形式根据不同情况，适用到不同的设计中去。这些设计自然包括我们所知道的平面设计、造型设计、建筑环境设计……其实，它可以延伸到任何设计中去。

以上所有介绍的平面构成训练的方式方法，都是在传统训练方式基础上的延伸和拓展。除了以上所介绍的一些方式方法之外，还可以加强传统图形、地域图形与平面构成的联系，可以在教学中有意的去引导。在传统训练方式的基础上，结合现代设计，创新思维。在学生作业完

成之后，可以让学生进行作业互评，让学生学会欣赏、吸收和表达。对传统教学模式和教学内容的改善，可以使平面构成的教学更易为学生接受，更易激发学生的创造力，更易和专业设计进行有效的结合。这种思维训练活动能更有效的服务于专业设计，使学生领悟到构成的本质和重要性，从而有效的提升专业设计的能力与品位。

参考文献：

篇3：平面构成课程设置与教学思考

笔者根据从事平面构成教学的经验, 在参考各相关院校同类课程开展情况的基础上, 对平面构成的课程设置和课程内容进行了一些研究和改革尝试, 希望能够在该课程的教学中取得更好的效果。

1. 什么是平面构成

“如果一位将要去访察异国的旅行者, 连关于他目的地的形势和旅程方向的概念都没有一个, 那大概一开头就容易走错的。” (1) 格罗塞在1894年发表了集中体现了他艺术观的代表作——《艺术的起源》, 在这本书中他用旅行者的比喻来描述对于一个研究对象的普通知识进行系统与全面地了解的重要性。同样道理, 在我们研究平面构成课程之前, 正确而全面的理解什么是平面构成, 对于我们是否能从正确的方向去研究这一课题, 起着重要的作用, 决定着我们会不会“迷路”。

构, 构造、组合;成, 就也, 成就、成熟、完成的意思。如果我们从字面上解释“构成”一词, 可以理解为组织构造、组装完善的意思。

在此我们研究的平面构成, 作为一种艺术设计的手法, 指的是将具象或抽象的形态, 如点、线、面, 在二维的平面空间中按照一定的次序和法则进行分解、组合, 从而构成理想形态的方式。设计师通过繁殖、组合、解构、重组等手法, 创造出各种特定的形态。并对这些手法的规律进行总结, 形成形式美的基本法则, 从而将不可靠的感觉变成科学的理性视觉法则。

平面构成作为艺术设计的基础课程, 普遍认为始于包豪斯学院, 在包豪斯的课程体系里, 最早把平面构成纳入到现代设计教育中去。包豪斯的教育思想深受现代艺术的影响, 表现主义在包豪斯的早期设计教育中形成了支配性的影响。其后, 随着像康定斯基等一批教师的陆续加入, 构成主义的影响也逐步展现出来了。包豪斯的设计教育家将构成艺术表现形式作为基础设计教学, 使艺术设计教育第一次真正意义上建立在科学与艺术相结合的基础上。发展至今, 平面构成已广泛开设于各相关专业的基础教学阶段。

2. 平面构成课程的任务

平面构成作为基础课程, 其教学任务也突出了其基础课程的特点。通过平面构成的教学, 培养了学生在二维空间中的审美能力、创造力和想象力, 以及材料、工具、技术、知性、经验等多方面的能力。

平面构成以及其后开展的色彩构成、立体构成组成的构成课程体系, 不仅为学生提供造型手段训练机会, 而且可以培养学生在设计活动中的逻辑思想、理性思维、判断力和审美能力。

3. 平面构成课程中存在的问题

作为一门重要的基础课程, 平面构成是其他专业课程学习的前提。是相关设计专业学生必须学习的一项重要基础。然而, 在现有课程教学中, 还是普遍存在着一些问题, 笔者将其概括为以下几点:

3.1 课程目标不明确, 专业针对性比较弱

不同的专业从表现手法到思维方式都存在一定的差异和侧重点, 然而, 现有的平面构成课往往采用同一个模式, 并不区分专业侧重。往往侧重于造型文法的训练, 而忽视创造力的培养, 在教学实践中, 往往只注重固定的十几种造型文法的训练, 而并没有真正着眼于培养学生的专业能力。

3.2 课时不足, 难易有效完成课程任务

由于课时有限, 尤其是在综合类大学中的艺术学科, 分配到平面构成的课时相对不足, 加之学生设计基础参差不齐, 很多学生在开课之前对设计缺乏基本知识和概念。这些因素都导致了达到课程任务有一定的难度。

4. 平面构成课程方案

围绕教学目标, 鉴于目前存在的一些问题, 笔者试对课程设置和课程内容进行了一些调整, 形成以下方案:

4.1 课程方案设计的原则

4.1.1 合理安排课时

在课时有限的前提下, 合理的分配课时, 根据课程内容, 对课时进行阶段式的分配, 制定每一阶段的任务和目标, 并按阶段布置课程训练的内容, 使学生能够明确学习计划。

4.1.2 专业性与基础性并重

一方面要突出课程开设的专业特点, 加强课程与专业的关联性, 注重培养专业能力, 并在课程中结合部分专业案例进行讲解, 使学生能够更好地为以后的专业课程的学习做好准备;另一方面, 也必须考虑到作为基础课程的特点。注重基础能力的训练, 在培养专业能力的同时, 培养专业习惯和思维方式也同样重要。

4.1.3 从感性向理性过渡

艺术设计学科是一门需要感性思维与理性思维相结合的学科, 鉴于学生前期课程为素描、色彩等绘画类课程, 学生习惯于感性的思维方式, 平面构成课往往是学生第一门开始需要理性设计思维的课程。所以合理的安排课程内容, 让学生能够有一个循序渐进的过渡过程, 是非常重要的。

4.2 课时分配与内容

在上述原则的指导下, 笔者结合教学实践, 对平面构成课进行了一些调整, 并在历年的教学中进一步试验和完善, 初步形成了一套课程体系, 目的在于培养学生在平面设计专业中所需的各种能力。

以32课时的视觉传达专业平面构成课为例, 笔者做出了以下安排:

4.3 课程训练

课程训练是教学成果落实的必须经过, 也是教学情况的反馈。在课时有限的情况下, 布置合理而有针对性的课程训练, 是平面构成课程中至关重要的环节。课程作业的布置要有明确的训练目的, 笔者为总共32课时的平面构成课设置了四个课题, 分别对应上文四个阶段的教学任务:

通过以上调整, 笔者在教学实践中使用此方案, 能够使学生从构成训练的基本目的出发, 并循序渐进地使学生掌握各项构成手段, 增进学生对课程的理解能力。

参考文献

[1][日]朝会直巳著.《艺术设计中的平面构成》, 吕清夫译.北星图书, 1993年7月, 第一版

篇4：对平面构成教学的思考

环境艺术设计专业中的平面构成教学不仅是对设计人才进行培养的起点，同时又是设计教育的教学基础。我国平面构成教学模式深受欧洲现代主义萌芽时期现代主义和构成主义思想的影响，尤其是我国始终照搬照抄包豪斯所提出的三大构成教育模式，对我国设计人才的应用型与创造性造成定压制，这种模式通过描摹画作与重组元素来完成视觉拼图。在我国环境艺术设计教育改革过程中，逐渐分支出其它平面构成形式的课程如：“壁画设计”、“思维设计”“视觉设计”等，在很大程度上提高了环境艺术设计平面构成教学的专业化水平。

尽管环境艺术设计专业平面构成教学存在一定严谨性与科学性，然而作为设计类专业也要求其具有更高的发散性与创造性，所以，环境艺术设计平面构成教学既要全面掌握构成排布规律与点线面结合能力训练，同时又要不断开发学生的多元化思维，培养环境艺术设计专业学生本身所具有的创新力与理性调控力。

对学生本身所具有的观察能力进行重点培养

应该以教创新思维联想与发散的平面构成教学代替临摹与传统技术教学。现阶段，我国很多高校对过去的平面构成教学模式进行了基本延续，使得抽象与发散构成思维止步不前，这种现象令人堪忧，而具有现代化的平面构成教育理念将传统单一性的审美格局打破，构建了一条富有现代化及创意性的艺术设计标准与法则。环境艺术设计专业平面构成教学过程中，我们不仅要对传统优秀的美学思想与古典教学理论予以继承，而且还要在此基础上通过创新、开拓理念，不断对现代化美学理论及表现形式进行革新与创作。

传统环境艺术设计平面构成教学理念中，一味强调训练学生临摹推敲再现能力，这就在某种程度上忽略了学生的创造性、表现性，束缚了学生本身所具有的创造能力。点、线、面与黑、白、灰的抽象性平面构成教学对学生创造性思维的培养、学生举一反三的能力、学生设计时二维转换三维的空间构成能力、教师教学改革及设计教育后期跟进等均具有极为深远的历史及现实意义。从而既开拓了环境艺术设计专业学生自身的创造性思维，又丰富了平面构成教学内容。对构成设计中学生艺术个性与探索能力的培养均具有非常好的教育效果。

不断强化环境艺术设计专业学生的整体布局能力

在进行《平面构成》教学设计时，应依照学生环境艺术设计专业特点，需要在创新与抽象表达技能训练过程中各有侧重，这就需要依照不同的设计需求达到相应的构成效果，通过科学手段，理性化发挥与把握课程命题作业中平面构成基本元素，摆脱传统临摹分解式训练模式，注重对学生抽象思维与空间塑造能力的培养与锻炼，提高学生对二维构成的理解与认识。对于环境艺术设计专业平面构成教学而言，必须掌握两大问题，即：空间关系的逻辑性与线条的运用。

1.一切是线条与线条是一切

可用平面构成中的线条元素绘制种存在于纸上的二维空间关系，由于线条本身具有分割空间与表现多维空间图形物象的功能，运用多种手法将线条绘制于平面图纸上，所切割的画面连同点与面将产生丰富多彩的空间效果，从而将平面构成本身所具有的抽象形式美感体现出来。

在视觉形式与抽象设计中，点、线、面几个构成要素是设计的根本语言。而线条在当中扮演着最直观的角色。在自然界中纯粹的线条是不存在的，也就是说，线条是设计师高度概括物质构成、分割的集中表现，存在于实际物质之间。线条不仅抽象性比较强，而且还具有较强的动感性，能够彰显出设计师的设计风格。在环境艺术设计平面构成教学中，往往会通过线条的自然美理性分割画面，经过提炼再塑造形成具有突出形式的设计主体。总而言之，线条不仅是最具环境艺术设计空间塑造表现力的种语言方式，而且还是最能体现设计者性格的种重要因素。

2.流动的空间与空间的流动

对于环境艺术设计而言，空间是其永恒的主题，对于环境艺术设计师来说，灵动且敏锐的构件空间是其不变的主旨。在平面构成教学过程中，对空间的重塑与抽象表达，可以说是平面构成训练的基础。课程设计过程中，我们可选拟相关主题，让学生用点、线、面与黑、白、灰相结合进行设计训练，通过强化训练来锻炼学生发散与整合的思维能力，使学生在进行后期环境艺术设计课程时能够将流动空间与空间概念构筑起来，提高学生主观创造性与理性调控力。对于环境艺术设计专业而言，平面构成教学重点是科学性与构成性。对于空间而言，结构是其内在的构成。特定结构对空间特征、变化及使用方式等功能具有决定性作用。空间外型可以改变，但是结构却是始终不变的。所以只有运用平面构成教学做前期铺垫，学生在后期专业方案设计时才能举一反三全面掌握空间结构，才能轻松将二维、三维、多维空间进行重组与抽象构建，才能做到运用构成手段表现对象设计风格。所以，结构并非感性、单一的，要通过理性设计思维将其勾勒出来。

结语

篇5：《平面构成的形式》的教学设计

【科目】:美术 授课者：王敏

【课题】:平面构成的形式

【授课时数】:1学时 【教学目标】：

1、认知目标：理解平面构成形式的概念、意义、用途和方法

2、操作目标：能够熟练运用构成形式进行设计

3、情感目标：体会平面构成的形式美、秩序美

4、创造目标：能够运用所学知识，设计出具有个性的基本形和构成形式 【重点】：主要掌握平面构成的基本形和常见的构成形式

【难点】：如何启发学生运用创造性思维，理解平面构成形式的多样性。

【教学环节】:

（一）组织教学，按常规进行

（二）导入新课：

根据老师的一副摄影作品，引出平面构成与生活息息相关，平面构成对于我们的生活非常重要。

（教师提问：请同学们找找这副图中包含你学过的哪些知识？）（学生回答：四方连续）

（三）前课回顾：连续纹样，点、线、面。

（教师提问：一个单位与重复的多个单位比较起来，你觉得有什么不同？）

（学生回答：多个单位重复可制造出让人印象深刻的效果，产生强烈的感染力。）

（四）教授新课：

1、明确学习任务、重难点

（重复还仅仅只是最基本的平面构成形式之一，今天我们还要来学习习近平面构成的其他构成形式。）

2、学习以下构成的概念、形式、知识点，并欣赏作品——

①、重复构成

1.概念：重复是指同一画面上同样的造型重复出现的构成方式。

2.对基本形的要求:：可以在骨格内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以“正”、“负”互换，但基本形超出骨格的部分必须切除。

②、近似构成

1.概念：近似是指形态的接近或相似的构成方式。

2.基本形的近似获取：联想（从品种、意义、功能等）、削切（把一个完整的形削切等）

③、渐变构成

1.概念：构成形式，骨格与基本形具有渐次变化性质的构成形式。

2.渐变构成有两种形式：基本形的渐变(形象、大小、方向、虚实、位置、明度等)

骨骼的渐变（单元、双元、等级、阴阳等）

④、发射构成

1.概念：发射是一种特殊的重复或渐变。发射构成必须具备两个条件：一是必须向四处扩散或向中心聚集；二是具有明确的中心点。

2.发射骨骼的形式：骨格分类(离心式、向心式、同心式)

⑤、特异构成

1.概念:在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式.2.特异构成的因素:有形状、大小、位置、方向及色彩等

⑥、分割构成

1.概念：分割是按照一定恶毒比例和秩序进行切割或划分的构成形式。

分割也是一种常用的构成方法。在日常生活中，室内的空间分割、书报的版面分割、平面设计上的空间分割都是根据分割原则而设计的。

⑦.分割的形式: 等行分割、自由分割、比例和数列分割

⑧、密集构成

1.概念：比较自由性的构成形式，就是数量很多的基本形在某些地方密集起来，而在其他地方疏散。2.密集的形式：预置形密集、无定形密集

⑨、对比构成

1.概念：形象与形象之间，形象本身的各部分之间表现出显著差异，就是对比。

2.对比的形式： 形状对比、大小对比、位置对比、粗细对比、方向对比、色彩对比、空间对比

⑩、肌理构成

1.概念：凡凭视觉即可分辨的物体表面之纹理，称为肌理，以肌理为构成的设计，就是肌理构成。2.肌理的形式：视觉肌理，绘写、印拓、熏炙、自流、印刷或自印、拼贴； 触觉肌理，现成的肌理、改造的肌理

3.制作更多的肌理图案： 滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蜡色法 撕贴法 压印法 干笔法 木纹法 叶脉法 拓印法 盐与水色法

3、课堂小结

学生参与讨论，明确自己任务，在教师的引导下，阅读课本，查找资料，找出问题，逐个讨论，找出答案，讨论时运用“一帮一”、“组帮组”学习法）

（教师提问：在这些平面构成的形式中，我们找到哪些基本的骨骼格式？）（90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式）

（教师提问：将这些平面构成的形式按照“规律”和“不规律”来分，可以怎样归类？）（规律性的构成形式：重复、近似、渐变、发射、特异等； 非规律性的构成形式：密集、对比、分割、对比、肌理等；）

5、出示一些广告作品，欣赏作品中平面构成的形式的综合运用。

（学生活动

及时点拨总结每部分内容：理清思路讲解学习内容、大胆质疑，提出疑惑、积极参与讲解和讨论）

（五）课堂总结：

1、知识网络梳理

2、布置作业 当堂小练：

篇6：《平面构成》教学要求

第一部分 课程说明

一、课程性质及在专业中的地位

本教学要求适用于2008级艺术设计专业（第四学期）用。

《平面构成》是江苏城市职业学院五年制高职教育艺术设计专业的主要专业课之一。

二、课程的总体教学目的和要求

学习本课程要求：

1、系统掌握平面构成的基本理论、基本方法和基本技能。

2、全面、系统地学习各章节内容并能融会贯通。

3、课程教学应遵循由简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则。

4、平面构成课程的教学应贯彻因材施教的原则，积极启发学生的艺术感受，注意培养学生正确的审美观和审美意识，在正确研究对象的基础上，引导学生探索与设计相关的自然科学。

5、本课程以实践为主，理论教学为辅，建议在理论教学过程中采用录象、光盘教学、幻灯、图片等一体化的多媒体教学形式相结合。拓宽学生视野，在创作中要求传统与现代相结合，激发学生创造性思维，引导学生发现美，形成美的境界并在作品中熟练运用。

6、、教学过程中应注意指导学生观摩和欣赏古今中外优秀设计师的艺术作品，以开拓学生的艺术视野。

7、、教学以课堂讲解和课堂辅导的教学形式进行。

三、课程的教学要求层次

教学要求中，有关名词、概念、基本知识等按“了解、理解、掌握”三个层次要求。

四、课程的学时和学分

本课程是省校统设课程，总学时数为36学时，2个学分，平均每周2课 时，一个学期完成。本学期的教学内容为：

第一章 概述（1周）第二章平面构成的形态要素（2周）

第三章平面构成的形式（15周）

五、教学媒体的应用

本课程所选用的教材是：辽宁美术出版社出版，洪兴宇编著，书号为ISBN7—5314—2340—5的《新编平面构成》一书。

六、考核方法：

1、以平时习作与考试成绩相结合

2、期末考试以省校下发的考试大纲为依据各教学点自行命题。

第二部分 教学内容和教学要求

（一）、了解平面构成的概念、发展，掌握其特点和分类。

（二）、了解点、线、面的概念，掌握其形态、作用、性格，掌握其错视的规律并能灵活运用。

说明：

第一、二章以理论教学为主，配合资料、图片的观摩，使学生对平面构成有一个初步的了解。课后可布置少量作业加深其印象。

（三）、了解重复、渐变、发射、特异、对比、矛盾空间、肌理的概念，了解想象的特点，掌握他们构成的形式，通过对参考图形的临摹、研究，熟练运用各种方法，采用各种材料进行平面构成的创作。

说明：

本章通过教师的讲解、资料的欣赏，配合大量的作业练习，引导学生进入平面构成的变化多端、丰富多彩的世界。

作业：（仅供参考，教师可根据实际情况另作安排）

1、选择优秀作品临摹。

2、利用重复构成的原理做单位基本形重复或单元基本形重复。

3、以近似的基本形做重复练习。

4、分别以渐变原理做以抽象、具象为主的构成设计。

5、把渐变原理运用到标志设计中。

6、以发射原理作构成设计的的练习。

7、分别以自然形、抽象形为元素，作特异构成和对比构成的练习。

8、用矛盾空间的原理作构成设计。

9、利用矛盾空间的原理做一张海报设计。

10、运用不同的方法表现各种视觉肌理和触觉肌理。

11、分别以重象和变象的原理想象图形。

12、以重象或变象的原理做一张海报设计。

本课时的安排仅供参考。由于各章、节之间有着相关的联系，各教学班可根据本学校的教学实际，对所分配的课时进行适当调整。（本课时的安排包括讲课与练习）。

与责任教师联系方式：

1、电话025-58771679

2、E-mail：zhawj@jstvu.edu.cn

3、江苏城市职业学院五年制高职教育网页中的中高职论坛

篇7：平面构成教学大纲

（一）课程性质．任务和基本要求

平面构成这门课程是优越设计团队所设电脑艺术设计专业、应用美术专业的一门必修专业基础课。本课程教学形式为面授辅导，所学的教材为浙江美术学院出版的《平面构成》（黄刚编著）。

通过本课程的学习，要求学生了解平面构成的基础理论知识，掌握平面图形的构成方法，从而提高学生对平面设计中形式美规律的认识，提高学生的设计能力、想象力、创造力和敏锐的观察能力。

（二）教学内容(前三章为复习前设计软件技巧)

第四章 :平面构成设计的点、线、面学时:4小时

第五章 :渐变学时:3小时

第六章 :重复

第七章 :近似

第八章 :骨格

第九章 :发射

第十章 :特异

第十一章 :对比

第十二章 :密集

第十三章 :肌理

第十四章: 空间

第十五章: 图与底

第十六章: 打散

第十七章: 韵律

第十八章: 分割

第十九章:平衡

第二十章: 基本形的多种排列

篇8：对平面构成课堂教学的探讨

平面构成是我国艺术设计教育的基础课程,它主要研究和探讨形式美在平面艺术中的规律、法则和构成的原理。它对提高思维想象能力、启迪设计灵感,具有奠基的作用。通过对平面构成的学习,使学生掌握如何创造形象、怎样处理形象与形象间的关系,掌握美的形式规律,并按照美的形式法则,构成设计所需要的图形,从而培养学生的审美能力,提高学生的思维想象能力,启迪设计灵感。在平面构成教学中,如何使学生更好地掌握平面构成的理论,使之有效地应用到实际设计当中去,是我们教师需要认真研究和努力解决的问题。在这里,结合自己的教学实践,谈几点教学感受。

1 更新教材内容、注重平面构成基础训练

平面构成传入我国已有三十来年的历史,尽管当时在设计教育界备受推崇,而且为设计人才的培养做出了贡献,但一些教材的设计在如今看来已经不适应设计发展的速度而显得陈旧和滞后。课程的建设应从教材的建设开始,现行教材不能反映当前设计的发展和更新,练习内容也多是以单纯的重复、近似、渐变、发射、特异等构成形式的骨格、表现形式等内容为主,而忽视基本形的组织方式及创造的训练,构成形式的练习所训练的是骨骼和基本型的排列规律,并按照规律而严格的方式进行练习,而这些需要在完全理解和掌握平面构成原理的情况下进行才有意义。在进行练习的过程中学生也感到基本形态的创造及组织方式的练习难度更大,正是因为它没有过多的规则可遵守,而完全依靠个人的审美感和创造力,因此笔者认为授课教师应针对教材的不足对其进行补充并及时更新教材。如,当教材图例方面较少时,可以收集相应的图例,通过多媒体教学方式,对这方面的不足进行补充。加大基础训练的力度是非常有必要的。将重点放在基本形态的创造、形态之间的组织上,培养创造性思维,为以后的设计实践课做准备。

2 由形式法则到主题构成、注重培养学生的创新能力

当代平面构成“形式法则”中包含着美学原则形式规律和表现手段上的构成手法,授课教师在传授形式法则时一方面要解释其概念,另一方面要多以优秀案例进行示范教学,因此,如何把教学从形式法则的模仿变为学生潜在艺术能力的发掘,变为一种具有创造性的活动,也就是如何实现从模仿到自觉,培养创新能力,是构成教学需要解决的基本课题。为了实现从形式法则下的摹仿阴影中走出来,最好的方法就是主题构成训练,设立一个有意味的主题去研究实现和完善它。也就是在学生基本掌握和理解了形式法则之后,应该设立一些具有代表性的主题构成作业,这样一方面能激发学生的创作热情和创造性的发挥,另一方面还可复习和加深对所学形式法则的主观认识。

3 加强与专业课的联系、注重与专业内容相结合

平面构成在现代艺术设计的诸多领域,尤其是在视觉传达艺术设计的基础教学中,已经成为一个必不可少的重要组成部分。但是,在实际教学过程中,有些学生却认识不到这一点。由于平面构成教学内容的抽象性,再加上理论概念的理性化,往往给初学者带来迷乱和困惑。学生对点线面这些抽象概念的认识比较肤浅,看不到这些抽象概念背后蕴含的真正意义及其与应用设计的密切联系,学习兴趣不高,即使是学了,也是知其然不知其所以然,只知道是平面设计的基础,却不知道如何去运用。从教学实践来看,往往因为同专业结合不好,学生对平面构成这门课与本专业的关系没有足够认识,因而对这门课也没有足够重视。平面构成作为基础训练,与应用设计是有区别的,但是掌握好基础理论可以使实际设计和应用拓宽思路。就结合专业而言,在注重单纯的基础构成训练中有必要对今后可能应用的范围有一个大概的了解,这样才能在具体的设计创作中把平面构成的基础知识活学活用,而不是完全割裂,所以在基础练习中要加上部分与专业设计接轨的训练内容。

4 教与学相结合,注重培养学生的创新意识

在平面构成基础教学中,以往传统的教学方法是以教师讲授为主,学生被动地接受书本知识。由于教学方法比较单一,学生对那些抽象的点线面知识得不到感性的认识,只能凭教师的“纸上谈兵”,学生的学习兴趣不高,教学效果也不明显。要改变这种教学现状,就要改进教学方法和手段。教学方法与手段是贯彻实施教育思想的重要手段。在教学过程中,教学手法不能简单划一,可以有计划、有选择地运用启发式、讨论式、研究式等教学方法,促进学生对知识的理解。多媒体教学手段的运用不仅节省了教师板书的时间,而且增强了教学的直观性,使学生将抽象的理论与生动的形象结合起来,提高了课堂的效率。随着时代的发展,我们在教学中要不断探讨新的教学方法和手段。

创新是艺术设计的生命,创新意识的培养对于学生来说至关重要。兴趣是最好的老师,是学习的主要动力,在教学过程中要注意对学生兴趣的培养,以激发学生的创造性思维,促进学生个性的发展。对学生的一些想法要给予一定的鼓励与肯定而不是全盘否定,从而抹杀其创作欲望。逐步引导学生的创作思维,激发学生的创作潜能,变“要我学”为“我要学”。

平面构成作为一门造型基础课,适合于所有美术专业,特别是视觉传达艺术设计专业。对平面构成课程内容的理解和掌握,有助于学生审美能力的提高,有助于培养学生的创新意识与创造能力,有助于发掘学生的内在艺术潜能。因此,我们在教学过程中要不断更新观念,改进教学方法,提高教学效果,为将来设计专业课的学习做好准备。

参考文献

[1]朱孝岳.艺术设计纵横谈[M].江西美术出版社.

[2]黄刚.平面构成[M].中国美术学院出版社.