图形设计在平面艺术设计中的一般应用规律

2022-09-10

图形设计是介于文字和美术二者之间的一种形式,用于说明的视觉语言,是一种图形视觉符号。图形设计凭借直观可视的设计形态来突出说明抽象的不可直视的意念。如今的图形设计在以往的基础上被赋予了新的内涵,它逐渐成为了现在信息传播过程中一个必不可少的元素,并且凭借着这种特有的,超地域、超时空的“语言”方式,已悄然成为一种被广泛使用的世界性语言。以下是笔者总结的几点图形设计在平面艺术设计中的应用规律。

一、图形设计艺术的设计原则

1)紧扣主题。设计的过程就是把原本计划的内容有目的,有条理地呈现给读者的过程,设计主题带来的强制性和束缚力是设计本身一种固有的特点。一个设计作品最重要的是有自己的艺术特点,但是最主要的还是要准确把握设计的主题,也就是设计作品想要表达的主要信息和中心思想。

在平面设计图形中,可以采用具体的设计方法和手段来突出设计主题,强化主题思想。例如:避免图形设计过于复杂,在确定了设计主题后,将设计的内容尽可能简单化处理,对于次要的信息和内容,可以采取排除或整合等手段,这样一来,就能使图形与设计主题结合的更加紧密,给人一种直观的印象。

2)适应读者的心理需求。作为一名优秀的设计师必须要了解:不同年龄阶段、不同社会阶层的不同心理需要。设计师在对消费者提供服务时一定要在创作之前对所表达对象的审美标准、文化背景以及社会阶层关系等进行深入的了解,这对创作出令人满意的设计非常重要;设计师的设计对象是形形色色的,设计师需要对这些特殊而又尤为重要的个人特点进行深入的了解与学习。只有对设计对象的个人特点充分的了解与掌握,才能保证设计作品是设计对象所想、所需的作品。

3)实现图形与字体、色彩的完美结合。一般而言,在我们的设计作品中,图形设计是骨干,主宰一份作品的质量。字体和色彩则为其血肉,适当运用字体和色彩与图形交相辉映,能更好的展现作品的灵魂,使作品的视觉效果和力度达到更好的效果;反之,字体和色彩的不恰当运用会使设计显得混乱,没有达到作品的设计效果。

二、图形设计的艺术特征

1)文化性。设计的文化性,是设计艺术根源,是艺术创作的生命力所在。商业街的广告设计以及装潢设计,商品logo以及珠宝的设计等,每一个平面设计作品,从不同角度展现不同的文化理念以及所要传达的文化。众所周知,文化艺术品味是一个优秀设计师必须具备的品质,平面图形艺术的设计包含着方方面面的艺术,有很强的综合性。例如,在对中国的传统陶瓷和丝绸进行宣传时,设计作品一定要突出中国的文化属性,并弘扬中国的传统文化。

2)经济性。消费者是每一份优秀平面设计作品的“观赏者”,是向消费者的一种无形“商品”。无论是设计作品的本身还是其带来的经济效益,都体现了设计的经济性。平面图形是人们之间思想链接的纽带,具有较强的视觉传达功效,因此,要求设计师在进行创作设计时要充分的考虑到其作品的商品价值与经济效益。

3)严谨性。对于某些作品而言,设计师在进行设计创作时带有较强的科学倾向,将不同学科的内容都融入其中,使得艺术作品更加科学严谨。例如有些珠宝设计师就倾向于这种科学的严谨设计,每一个棱角的设计每一个接触点的连接设计都都做到了精确的构想,创作出来的作品则显得非常的精致。

4)洒脱性。相对于严谨性而言,有些平面设计则显得随性洒脱,有些艺术家不受外界条件的牵绊,尽情发挥自己的才情,将自己想法毫无保留地融入到作品当中,显得更为感性。它能够彰显出设计师的个人特色以及作品的独特魅力,传达出作品别具一格的视觉效果。

5)限制性。和其他视觉艺术不同的是,平面图形艺术设计更加实用,,有独特的艺术特征,它以为人服务为出发点,是一种相对被动的艺术活动,创作者在创作过程中会有所羁绊,不能充分的展现作品的特征。

三、图形艺术设计的艺术创意

艺术设计过程中,创意尤为重要,是艺术作品的灵魂和精髓。一个出色的创意,可以让人浮想联翩,又让人回味无穷。

1)表达要真实。要想将艺术设计表达的更加真实,可以运用绘画手法中常用的写实,或者摄影的方式来表现。设计师首先应该对所要表达的主题内容进行思考,通过仔细的分析后,将所要表达的内容具体化和条理化,使图形艺术更加饱满和充实,让作品更加亲切,真实,可信。

2)给人留下想象的空间。人有了想象,就如同鸟儿插上了翅膀。平面图形设计需要人们运用丰富的联想能力。艺术家凭借丰富的联想能力为我们打造出很多精彩的世界。然而一个真正优秀的艺术家,在发挥自己的想象力的同时,还能够引导读者尽情地发挥他们自己的想象力,利用矛盾、趣味、夸张等因素,给他们留下回味和想象的空间。

四、图形艺术设计中的一般色彩规律

色彩是我们日常生活中必不可少的一个元素,多彩缤纷的颜色让我们的生活更加有趣和生动,如果没有色彩,世界将会是黑白的显得尤为单调。因此,色彩是视觉的主要因素,在图形艺术设计中离不开色彩的使用,一件没有色彩的艺术作品就失去对了读者的吸引力和感染力。因此,一个艺术家对色彩的认知以及敏感度尤为重要。

1)色彩的心理反应。从科学的角度来讲,不同波长的光会让人产生不同的感觉,同时对大脑发送信号,引发某种情感的心理波动。设计师可以利用这一点,发掘不同颜色之间的不同特性和不同作用,从而达到利用色彩来传达设计理念的效果。

2)色彩的设计定位。不同的颜色会带给人不同的心理感受,产生不同的情绪波动,色彩的色相,亮度,纯度等都会对作品影响,如果能将这些因素通过一定比例结合起来,就会产各种不同的“感情色彩”。同时,色彩还能给人带来“味觉”,这与人们的日常生活息息相关,比如橙色会让我们感觉到硕果累累,绿色会让我们感到生机勃勃一样。