分析剪纸艺术在平面设计中的运用

2023-01-10

据考研遗存发现, 剪纸艺术自北朝时期就已出现, 发展至今已有1500多年的历史。剪纸最初只是劳动人民为满足自身精神生活需求而创造的, 其存在于劳动者的生活当中, 不受功利思想和价值观的影响, 直观地展现了人类的基本审美与精神品质。通过长期的生活与艺术实践, 剪纸艺术逐步完善, 并成为了我国传统艺术的重要组成部分。

一、剪纸艺术的表现特征

(一) 平面性

剪纸艺术基本是利用剪刀或是刻刀于纸上实施剪裁或镂刻, 若某一部分或是某一线条被剪断, 整个画面就会被破坏, 因此, 其图案表现多为线与线相连的平面, 通过平面来组成整体的画面。剪纸艺术这种简练的造型、流畅的线条、合理的构图与黑白对比关系都决定了其平面性特征。剪纸所用的材料、纸、布等都是一个二维平面, 但其却在三维空间内以平面化的方式塑造出了一种二维效果的平面化装饰艺术。剪纸艺术完全忽略了透视法, 而仅以平面的眼光看待世界, 将人们无法于同一时空所看到的事物以无体积、无深度、无透视关系的平面形象集中于同一画面当中, 这种平面性特征使得三维画面能被压缩在二维平面上, 体现了其独特的艺术语言[1]。如《老鼠娶亲》这一剪纸作品, 其在同一画面展现了发生于不同时间的跨火盆、放鞭炮和入洞房三件事, 画面毫无透视关系, 充分体现了剪纸艺术的平面性特征。

(二) 装饰性

剪纸艺术的装饰性得益于人类文明与文化的发展。实际上, 在唐代以前, 剪纸艺术多是作祭祀用, 而伴随人类文明与文化的发展和演变, 剪纸艺术逐步融于人们的日常生活, 并成为人们日常生活当中的一种装饰。直至今日, 剪纸艺术的装饰性仍被人们广泛应用, 这也意味着剪纸艺术在不断发展的过程当中, 其结构形态、创造理念都在不断变化, 且其具一定创新和应用的可能性。我国剪纸艺术的构图丰富多样, 可满足各类人群的装饰需求。色彩以红色为主, 使剪纸显得更加醒目, 也更适用于日常装饰。此外, 剪裁采取镂空技术, 体现了构图的虚实结合, 突出了剪纸的整体性和连贯性。在实际生活当中, 剪纸艺术家们为满足剪纸艺术的装饰性需求, 会采取夸张、变形、对比等手法来处理很多现实生活中的概念, 然后在进行创作时充分利用这些元素, 来提高作品的装饰性, 同时传达出作者的意想[2]。如过年时常见有人家会张贴镂空的福字;婚庆时可见剪纸鸳鸯和喜字, 这些都是人们将剪纸应用于装饰日常生活的表现, 充分体现了剪纸艺术的装饰性。

(三) 表意性

我国传统艺术均蕴含着深刻的民族特性与情感特征, 在一定程度上展现了我国民族的发展脉络, 承载着我国文化的深刻蕴意。剪纸艺术是我国传统艺术的重要组成部分, 其体现了我国人民的审美意识与民族文化意蕴。我国传统观念当中对于事物的表意性多诠释为吉祥、富贵、平安等, 万事图个吉利。另, 受汉字谐音现象的影响, 出现了一些约定成俗的语言, 也就是所谓的“吉语”, 如羊代“祥”、鸡代“吉”、蝠代“福”等, 体现了人们对于美好生活的向往。剪纸艺术是以群众为基础的艺术形式, 因此其必然也与人民群众的生活及理念息息相关, 使得剪纸艺术具强表意性。事实上, 很多剪纸图像也均具吉祥寓意, 包括其造型、纹样、色彩等, 多数人对于剪纸艺术的形象也都停留在吉祥的层面上, 在看到剪纸时的第一印象就是有着美好的寓意。如剪纸牡丹意寓“富贵、兴旺”、石榴意寓“多子多孙”、鱼加莲花意寓“连年有余”等, 借物传情, 引起了群众的情感共鸣, 也很好地承载着我国民族的传统文化内涵。

二、剪纸艺术在平面设计中的运用

(一) 造型的运用

相比于其他绘画作品, 剪纸艺术有着很大的不同, 其强调图案的生动性和层次感, 对于造型的要求相对严格, 一方面利用镂空技法体现作品的空间感, 另一方面又采取凸出、保留等方式来展现作品的整体性。部分剪纸结合两种剪纸技法, 增强了整幅作品的构图空间感。在造型方面的运用, 剪纸艺术充分发挥了象征法、比拟法的优势, 使得作品的构图更加形象且生动。当代社会当中, 伴随人们生活水平的提高及文化的不断发展, 人们的欣赏水平不断上升, 对于平面设计的要求也逐步提高。在这种情况下, 平面设计要想获得长足发展, 就必须有所创新。剪纸艺术的造型运用则为其提供了这样一个机会。在进行平面设计时, 设计师即可借鉴剪纸艺术中的造型, 采取象征法、虚实结合等方法来提高作品的空间层次感, 增强作品的意蕴性, 同时不断创新平面设计的理念。在实际工作当中, 剪纸艺术中可运用于平面设计的造型订包括象征造型、意象造型、混合空间造型等。其中象征造型即是运用事物的象征意义来作为设计的造型灵感, 如淘宝网店的平面设计多见牡丹剪纸图案, 此意寓招财富贵。意象造型是指利用具代表性的客观事物来表达主观情感的设计方式, 意象造型是剪纸艺术被运用于现代平面设计最为广泛的造型。如圣诞节的平面设计, 设计师多选择雪花、圣诞树、麋鹿进行组合, 即可很好地传达出圣诞节的气息。混合空间造型是指将处不同空间中的事物融合于同一画面当中。在进行平面设计时, 也可见设计师会采取此造型, 如2012年的台北新一代设计展宣传海报的设计, 画面当中包含了人们生活当中的各类物品、自然界的各种事物、人类的各种状态等, 这些元素共同组成了“新一代设计展”六个字, 远观清晰, 近看又能体会到作品中所涵盖的各类事物, 使得作品整体的艺术层次明显提高。

(二) 色彩的运用

受自然色彩的熏陶, 人们从很早开始便有了对色彩的主观感受与认知, 如蓝色代表天空, 象征纯洁、天然;绿色代表植物, 象征清新、生机;红色代表花朵, 象征吉祥、喜庆等, 给予了色彩感悟象征意义。久而久之, 这些色彩的象征意义便被固化下来, 当人们见到某种色彩时, 其会自然联想到与之相关的事物。如黑色让人联想到夜晚、黑暗, 使其具恐怖、神秘的象征意义;黄色让人联想到太阳、秋天、金属等, 使其具至高无上、收获、财富的象征意义;白色让人联想到白雪、白云、婚纱等, 使其具纯洁、神圣、忠贞的象征意义。剪纸艺术的色彩讲究简单、大方, 颜色配比具自身特色, 且整体性较强。剪纸艺术的色彩配比相对复杂, 一般地, 会选择一些对比度较大的色彩进行搭配, 并有主次之分, 这样才能体现整个作品的情感特征。我国传统剪纸艺术多选用红色, 意寓美好且能通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意, 体现了我国民族的创造性与审美理念。将剪纸艺术的色彩运用于平面设计当中时, 可适当借鉴剪纸艺术的色彩要求与审美, 通过色彩迅速吸引群众的注意, 并利用色彩的视觉冲击来传达设计者所要传递的信息与思想。如北京大学的校徽, 其主要运用了红、白两色, 两种颜色对比鲜明, 具强观赏性, 同时红色为主色调, 意寓“北大红”。

(三) 意蕴的运用

剪纸艺术的构图、造型与色彩既相互独立, 而又相互联系, 综合构图、造型与色彩, 剪纸作品才具丰富意蕴与内涵。如鸳鸯代表爱情, 凤凰意蕴吉祥和谐, 喜鹊与好运相连;枣子桂圆谐音早生贵子、营苹果谐音平安等。剪纸艺术通过造型、构图等使得作品更具生命力, 这也是剪纸艺术得以不断发展的源泉, 使得剪纸艺术能在历史的长河当中不断更新和完善。现代化社会当中, 不管是哪个行业或领域, 其都追求走世界化的道路, 现代平面设计也是如此。而纵观我国平面设计现状, 实现平面设计的民族化是其走向世界的重要途径。剪纸艺术所蕴含的丰富内涵体现了我国民族的传统文化与精神, 将剪纸艺术的丰富意蕴运用于平面设计当中, 可实现平面设计作品的民族化, 增添作品的民族魅力, 从构图、造型、色彩等方面体现出我国民族的文化特色理念, 使得作品既具现代化的风格, 同时又融合了我国传统文化元素, 有效增强作品的生命力, 提高其欣赏性[3]。如吕胜中的《降吉祥》, 此作品的核心造型源于大西北民间剪纸中的抓髻娃娃, 此形象正对对称、顶天立地, 意寓和谐、幸福, 给人们带来了心灵上的安宁;同时, 此作品所选颜色为红色, 极具生命力, 增添了作品的吉祥、安康之意蕴。

三、结语

总而言之, 剪纸艺术蕴含着丰富的文化内涵, 是我国传统文化的重要表现形式, 将剪纸艺术运用于现代化的平面设计当中, 不仅能为作品凌增光添彩, 而且还能丰富作品的意蕴, 使作品更具魅力和民族特色。在实际工作当中, 平面设计师应不断深入学习和探索, 深刻理解剪纸艺术的文化内涵, 并从中提取出具一定价值的图形、符号等, 充分利用剪纸艺术的色彩进行加工, 以赋予剪纸艺术新的含义, 同时也让作品具创新性, 实现意境与内涵的统一。

摘要：剪纸艺术是我国传统文化的重要组成部分, 也是我国传统艺术的重要表现形式。剪纸艺术具强代表性, 且带着明显的民族特性。我国剪纸艺术发展于魏晋南北朝时期, 其造型丰富、用途多样, 体现了各地区、各民族人民的审美意识。本文简单阐述了剪纸艺术的表现特征, 并对剪纸艺术在平面设计中的运用展开了探讨。

关键词：剪纸艺术,平面设计,运用