古典诗词的流行歌曲

第一篇：古典诗词的流行歌曲

论古典诗词与流行歌曲的关系

摘要：古典诗词里的爱情，总会勾起人心中异样的情愫，引起人们的共鸣，这也是古典诗词历来受人追捧的原因。并且随着时代的发展，现代歌曲中对于爱情诗词的吸收越发明显，在歌曲意境创造以及情感传递上的超凡效果也使歌曲更加撩人心弦。这也启发流行歌曲积极汲取古典诗词抒情隽永的特点并加以继承与创新。

关键词：古典诗词;流行歌曲;爱情

一、古典诗词里的爱情对流行歌曲创作角度的启发

古代诗词浩如烟海，爱情是诗词经久不衰甚至是历久弥新主旋律。不论是诗经、楚辞、汉赋、唐诗还是宋词“情”字贯穿其中，让人流连回味无穷。钟嵘《诗品》中“动天地，感鬼神，莫近于诗。”更进一步说明诗歌浑然天成的感染力，它能穿透千年的云翳遇见未来的你。而现代歌曲在寻求打动听众上恰恰就需要诗歌这种感染力，把歌曲所要表达的情感有效果的表现出来。问世间情为何物，直教生死相许。情感刻骨铭心才会弥足珍贵，梁山伯与祝英台爱之深;许仙与白素贞情之贞;陆游与唐婉失之痛，无不令人叹息。这也是文学所具备的基本素养：情感表达富有层次性。在层次的相互推进中达到情感的顶峰，这也即诗与歌曲共同的追求。

二、流行歌曲对古典诗词“古典”的继承

近年来古风歌曲对古典诗词有很大的吸收跟发展，不少歌词是借用了古代诗词的内容，甚至有些歌词直接引用古代诗词原句。一方面古代诗词含义隽永，有利于情感的抒发，将爱情化为绵绵相思之意，在欲说还休中将朦胧的情思与人的关系联系的更为密切，更能够勾起之大范围内听众的共鸣。另一方面流行歌曲积极汲取古代爱情诗词内容较为含蓄蕴藉的方面，将歌曲情感与意境做最高层次融合，使之不仅符合中国人的审美，而且跟通俗歌曲的差别更加瞩目。接下来文章将从意境渲染与感情烘托两个方面介绍现代歌曲对古典诗词的继承。

三、流行歌曲对古典诗词的发展

(一)变通趋时

诗从最初的言志，到后来的抒情都是跟人密切紧紧相连系的，或多或少都会有弦外之音。刘勰《文心雕龙?隐秀》“隐也者，文外之重旨者也;秀也者，篇中之独拔者也。隐以复意为工”“秘响傍通，伏采潜发，譬爻象之变互体，川渎之韫珠玉也。”相较于诗词现代歌曲在表情达意上更为热烈跟直接，即使是情感体验不强的人，也能懂得歌曲所传达的情感。这也就是现代歌曲在引用古诗词时把它所要表达的内在完全挖掘出来，为歌曲表情达意服务，古典诗词要传达的东西与现代歌曲从中截取的相比就相当“川渎”之于“珠玉”。这是局部的扩大，与有意的运用，将情感更为直观强烈的表达出来。比如，西楚霸王项羽《垓下歌》“力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何!虞兮虞兮奈若何!”将末路英雄的形象直观展现，个人能力与天时地利不相匹配境遇中血脉喷涌的慨歌夹杂无力回天怨愤，将他的壮志豪情抹地一干二净。而相同的事件，在杨赤和霍尊共同演唱版的《霸王别姬》中这首现代歌曲中表现出不一样的蕴意。“力拨山兮气盖世，我站在烈烈风中，恨不能荡尽绵绵心痛，望苍天四方云动，剑在手问天下谁是英雄，我站在烈烈风中，恨不能荡尽绵绵心痛，望苍天四方云动，剑在手问天下谁是英雄，我心中你最重，悲欢共生死同，你用柔情刻骨，换我豪情天纵，我心中你最重，我的泪向天冲，来世也当称雄，归去斜阳正浓 。道白：碧云天，黄花地，西风紧，总是离人，泪千行。”在原诗的基础上，创造出具体的情境，打破时间与空间的限制，将人物形象二次塑造还原，这也将情感在人们面前完全展露。爱、狠、情、愁、悲、欢、血、泪一起涌上心头，皆因我护不了你一世周全，这种痛来的太过惨烈，七尺男儿泪如雨下。这也将情感的抒发达到了极致，人人都知道他是英雄末路，可只有他一人知道那时的他是爱美人而不爱江山的一女之夫。白头偕老这样简单的事情，对于呼风就是雨的他来说此时变成了可望不可即的梦幻破影。

(二)触类而长

“感荡心灵，非陈诗何以展其义?非长歌何以骋其情?”古典诗词与流行歌曲涉及感情以爱情为主，这就使得二者在表达上就有相同的目的。这也就方便以诗词入歌词，或者化用诗词大意或个别关键词进入歌词。作词家在这方面可以说“引而伸之，触类而长之，天下之能事 毕矣。孔颖达疏：“谓触逢事类而增长之。”诗词在歌曲中的广泛应用，一是诗词本身在内容和功能上所具有的“民生而志向，歌咏所含。”二是因为中国作为诗的国度，诗词资源的丰富。三是诗词本身所具有的美感，给歌词创作提供灵感。就早先歌曲《水调歌头》“明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”传唱经久不衰，打开了作词人创作的新方向。

四、结语

从诗词中窥见爱情的模样，从歌曲中感受爱情的伟大。这不仅会使我们对古诗词有更深的理解，更能激发人们对美好事物的接受如发掘。爱久见人心，人心很小只能装下有限的事物。在爱与被爱的双方里没有弱者，只有不曾退却;在相逢与失去的过程里没有失望，只有不曾后悔;在思念与孤寂里没有害怕，只有我愿意。青山依旧，半生出走半生归程。在最美的诗词里遇见爱情，在最美的音乐里聆听爱情。“悲歌可以当泣，远望可以当归。”在文学史的发展长河里古典诗词静待岁月，在一次次的绽放与凋谢中与人神交曼妙，发挥其与众不同的风采。随着《诗词大会》热播，古典诗词再度受到不同社会阶层，不同文化水平的人们的热爱，同时也更加受到音乐家、作词家的关注，将中国现代音乐乃至流行音乐融合古典诗词进行创作，形成独具风格特色的音乐类型，也即是古风音乐。这也将大大开拓音乐领域，作为一个新生的音乐领域，其潜力更是有无限可能性。

参考文献：

[1]赵仲邑.钟嵘诗品译注[M].广西：广西人民出版社，1987年6月，第

1、

6、7-8?

[2]曹旭.古诗十九首与汉乐府诗评选[M].上海：上海古籍出版社，2011年12月，第7

7、106页

作者简介：上海师范大学;硕士在读。

彭家丽(1993.4―);女;安徽阜阳人;

第二篇：浅议“中国风”流行歌曲的古典美

夏婕

所谓“中国风”即是指带有中国传统文化特有的风格、元素、形式、内涵。现代许多流行歌曲受传统文化的影响，从歌词、编曲、演奏乐器等都有浓郁的“中国风”，古韵中透着现代感，通俗而不失中国风味。如

这些中国风歌曲无不流露出古朴、浓郁、含蕴的中国古典美，使得原本似乎已经停留在历史长河中的中国文化场景瞬间来到听众身边，让人深深体会到中国文化的底蕴和魅力。它们的流行，在很大程度上也得益于其浓厚的中国古典美，让人们产生天然的亲切感。

中国风歌词的古典美

歌词是中国风歌曲重要表现形式。中国传统文学、建筑、美术、等等无不成为中国风歌词汲取营养的最重要来源。

许嵩的《断桥残雪》，先不看歌词内容，看标题就可以猜到这首歌描绘的是一幅中国传统水墨画的场景。“断桥是否下过雪？我望着湖面，水中寒月如雪，指尖轻点溶解”，淡淡几笔，包含了断桥、残雪、寒月、湖水、倒影、离人等元素，而这些元素正是中国传统水墨画必不可少的场景，也是历代文人最爱咏叹的景象。而“断桥残雪”正是西湖十景之一，因此，歌词不仅有传统中国美术的韵味，也有江南水乡的风情，让人听来十分熟悉亲切。

与《断桥残雪》异曲同工的是周杰伦的《发如雪》对古诗词的化用。其中“狼牙月，伊人憔悴”中“狼牙月”形容月光如狼牙般颜色，

“伊人”让人联想到《诗经》里的“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”中的美丽女子。古诗词是中国传统文化宝库，“所谓伊人，在水一方”大家耳熟能详。借助人们对传统文化的了解，歌词中短短七个字就让人体会到苍凉月色下的冷峻，女子心中的无限悲凉，简洁明了又韵味十足，迅速引导人们融入曲中要传达的情感。

此外，《青花瓷》歌词中描写的青花瓷代表中华瓷器的最高水平，《七夕》和《清明雨上》描绘了中国传统节日七夕和清明节，《双截棍》里“少林”“杨家将”“金钟铁布衫”“任督二脉”是中国武术的体现，《本草纲目》里“华佗”“中药”“龟苓膏”“云南白药”都是“中国医术”的代表„„这些歌词都取材于各种中华文化，它们既弘扬了中华文化，使它得以发展、传承，体现了“中国风”歌曲的文化价值，又让听众倍感亲切，有利于歌曲的传唱。

中国风编曲的古典美

“中国风”歌曲的构成除了歌词这一大因素外，曲调也是关键。 现代中国风歌曲的主旋律多采用“宫调式”的主旋律。这里就要提到五音调式了：五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽，分别代表西方音乐中的“do

re mi so la”（中国古典音乐中没有“fa

si”音），以宫音为主音的调式即称为“宫调式”。后弦的《踢馆》、《小白》、《逃学书童》都运用了这种宫调式唱法，轻快中平添了几分韵味。

除了曲调以外，还有唱腔也很重要，现代“中国风”歌曲将古代唱腔与嘻哈、R&B等相融合，古韵中是浓浓的现代风，交相辉映，

更让我们的中华文化进一步得到了发展。李玉刚的《新贵妃醉酒》，可谓是将京剧与现代风格结合得登峰造极。《新贵妃醉酒》这首歌的背景是唐玄宗与杨贵妃之间的爱情故事，“金雀钗玉搔头是你给我的礼物，霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞。剑门关是你对我深深的思念，马嵬坡下原为真爱魂断红颜”，歌词反映的是真实的历史故事：安史之乱后，唐玄宗因六军不肯前行，逼得杨贵妃在马嵬坡自缢。凄美的曲调，京剧的唱法让这首歌平添了许多韵味。又如《susan说》将京剧《苏三起解》的流水快板改编，将传统与现代的界限变得模糊，这样的老歌新唱更容易被大众所接受，在翻新的歌曲中回味传统京剧、甚至昆曲等“国粹”的古韵美。还有一些是Rap的说唱形式，例如周杰伦的《双截棍》、《烟花易冷》，通过快说的形式，在歌曲的古韵中平添几分现代美，更容易被接受。

由于将传统的曲调、唱腔与现代演唱形式有机融合，“中国风”歌曲让人们通过演唱形式回味古代戏剧乐曲文化，使我们的历史文化得以传承。

中国风歌曲乐器的古典美

中国文化艺术博大精深，传统中国乐器种类繁多，它们自然地成为中国风歌曲必不可少的重要元素。在中国风歌曲，传统的中国乐器琵琶、大鼓、洞箫、笛子、二胡等与现代乐器共同配合，让歌曲的中国味十足。

如周杰伦的《东风破》中全曲不仅在歌词中用琵琶弹奏贯穿全文，而且配合运用琵琶乐器，在“大珠小珠落玉盘”之中，感受染色枫叶、

篱笆外的古道、荒烟漫草，再加上过渡和结尾的二胡弹奏，传神描绘出哽咽悠长的孤独与寂寞，把这中国式的哀伤写得淋漓尽致。另外，《菊花台》不仅歌词大量引用古典诗词，还运用古筝、葫芦丝等民族乐器；S.H.E.的《十面埋伏》使用了琵琶，《龙攀》使用了陕西大鼓„„，这些中国传统民族乐器的使用，使得具有古文化意蕴的歌词更容易融入人们的心扉。

总之，借助中国传统文化元素，中国风歌曲所蕴含的故事、场景、人物因其平易近人的歌词、曲调，很容易被大众接受，而其细致的刻画和所蕴含的思想则通过中国元素影响人们的思想观念、价值取向。可以说，古典美成就中国风歌曲，中国风歌曲又传播着中国传统文化，让中国古典美陶冶着人们的情操。

参考来源： 中国古代诗词“断桥”意象浅析-余翠萍 周杰伦歌词赏析（高一） 中国风流行歌曲介绍及论文思路

第三篇：古典和现代的交融 诗词与歌曲的融合

古典诗词与流行歌曲

中国是诗歌的国度，肇始于先秦时代的第一部诗歌总集《诗经》，而随着朝代更迭，在历史长河中所产生的优异作品如珠玉般美玉满目，愈加富厚，‚楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所说的一代之文学‛，堪称永世弥珍之瑰宝。

吾素爱古典诗词，时常吟哦玩味，深自痴醉，亦甚钟情为之苦心配曲，包括将其语言与意象之绿化入歌词二度创作以成中国风歌曲，每一每一轻唱他人及自己乐成作品，逸兴思飞，快然不已。诚清代闻表名称的词学品题家况周颐在《蕙风词话》中所云：‚吾观风雨，吾览山河，常觉风雨山河之外，别有动吾心者。‛

因近前曾发博文《古典诗词精品配曲150首(费一轩作曲)清单(1)》，故而于今继续敷扬，特地采编专篇，溯中国古典诗词与流行歌曲融合之源流，郑重推介诸君多加欣赏含有深厚古典诗词秘闻的歌曲，冀望皆能从中安享艺术之熏陶，令美在心海长存，俾古典诗词之精魂能万古流芳也。

流行歌曲与中国古典诗词

将中国古典诗词与流行歌曲联系起来，彷佛有些于理不合。因为按照时下的说法，中国古典诗词属于高雅文化，而流行歌曲则属于通俗文化，其间泾渭甚是分明。但是粗通中国文学史的人都知道，古典诗词——从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词南曲，都曾经是广为流行的歌曲，属于俗文化的一部分，至少是雅俗共赏;而现在古典诗词却曲高和寡，成为高雅文化，并与流行歌曲对立起来。这的确是一个耐人寻味的现象。不过本文的写作，其用意其实不在于对导致此种对立的原因的探究，而是想通过考察古典诗词如何进入流行歌坛，分析古典诗词与流行歌曲的互动关系，在一个较为深切的层面上来认识歌与诗这两种文艺样式的差异，并就当下歌与诗的融合及分离略述己见。

一、流行歌曲中的中国古典诗词

古典诗词是否与流行歌曲组成对立?对立当然是有的，不过并非所有古典诗词都与流行歌曲组成对立。我们注重到，流行歌曲其实不绝对拒绝古典诗词，相反，有些古典诗词不但能够进入流行歌曲，并且还颇得听众的欢迎。例如苏轼的《水调歌头〃明月几时有》，闻名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过，流传甚广。再如由徐小凤演唱的李商隐《无题》诗‚相见时难别亦难‛(别亦难)，同样是一首到处颂扬的好歌。李清照的《一剪梅〃红藕香残玉簟秋》(月满西楼)近年经安雯演唱后，更是不胫而走，颇有后发先至之势。

那末，什么样的古典诗词才能进入当代流行歌坛呢?

首先有须要明确一点：古典诗词进入流行歌坛与古典诗词被今人谱曲演唱是两个概念。从意见上说，几乎所有古典诗词都可以被谱曲演唱，但其实不是所有被谱曲演唱的古典诗词都能够进入流行歌坛。

所以要先提出这个问题，是因为长期以来在对此问题的认识上始终存在着一个误区，即将能歌与否作为区分词与诗，或声诗与徒诗的首要尺度，而未能意识到歌、诗之别的实质远较此庞大。譬如说，在不少中国古代文学史著作中，常常会以苏轼词不乏可歌性而忽略其与婉约词的差异，进而等诗于词;再譬如说，当今一些作曲家在选择为古诗词谱曲时，其选择的尺度往往只是作品的知名度，彷佛只要是名篇便可谱曲演唱。苏轼诚有好词，但是，除了一首《水调

1

歌头〃中秋》之外，苏轼再无别的作品能够被今人广为传唱。正确，如果愿意，我们纯粹可以将《念奴娇〃赤壁怀古》或《定风波〃莫听穿林打叶声》，甚至《江城子〃密州出猎》配上乐曲(也确实有人尝试过)，请嗓音高亢浑朴的男歌手独唱或合唱，但这不意味着它们就能进入流行歌坛。李清照词亦然。《一剪梅〃红藕香残玉簟秋》(月满西楼)是当今流行歌坛上最吃香的古典诗词之一，其传唱之广，梗概只有苏轼的《水调歌头〃中秋》可以与之相比，然而李清照最出名的作品《声声慢》，此类尝试却少有乐成。究其原因，除了古今审美趣味的差异外，很重要的一点，就是歌、诗(词)终究有别。

从实际情况来看，古典诗词在现代配乐演唱，主要有三种类型：

一是还原形(仿古型)，即还原古曲以保留其古音古韵的原貌。这个工作，早年杨荫浏、傅雪漪等前辈曾经做过，最有代表性的就是姜白石的词，如《扬州慢》、《淡黄柳》、《暗香》、《疏影》等。近年河北大学刘崇德传授又将包括乐府、唐宋词、南曲在内的三百余首古乐曲译成五线谱和简谱，并选择其中部分曲目请人演唱制成CD。与此相类的是仿照古曲气势派头由今人为古典诗词重新谱曲，如台湾有一位叫蔡肇祺的老先生，就为不少古典诗词谱曲并亲自演唱;年青一些的如范李彬的古琴曲专辑《关山月》，收入《关山月》、《蒹葭》、《金风抽丰辞》、《阳关三叠》等十余首古琴曲。范李彬本人是台湾台南艺术学院中国音乐系古琴教师，所以他的弹唱很有古人意味。内地音乐人专为古典诗词谱曲、演唱的也有几位，如山东歌剧舞剧院批示吕守贵也为不少古诗词谱过曲，出过两张专辑。姜嘉锵、傅慧勤等人演唱的古诗词歌曲也有一定的知名度，有《古曲琴歌》等合辑行世。另外还有一位叫张庄声(咪咪)的歌剧演唱家与他人合作，将白居易的两领导人诗《弦乐器行》和《长恨歌》谱曲演唱。不过说老实话，由于与现代人的欣赏趣味有较大的差异，这类还原形或仿古型的古典诗词歌曲欣赏者范围较窄，难以在大众中广泛流行。

二是普及型。普及型的作曲主要为现代人，其初衷原在于借助音乐传播古典诗词，进而扩大古典诗词的影响。这种情况主要见于为中小学语文教材中选入的古典诗词配曲演唱，以吸引中小学生学习中国古典诗词的兴趣，同时也是方便记忆的一种手段。如台湾东大图书公司在上世纪70年月曾出版过一套题为‚诗叶新声‛的盒带，该盒带由台湾师范大学国文系专题研究小组制作，为当时中学语文教材中的诗词配乐演唱，但不以古典诗词为限，现代诗歌也包含在内。制笔者表示：‚但愿借这套录音带，对国中国文的韵文教学，做一次新的尝试。同时，也为一般爱好我国新旧诗词的伴侣，供给声情赏欣的新风貌‛。又如马来西亚为改进华文教学，近年也推出过一套为古典诗词谱曲演唱的音乐CD，包括诗经、唐诗、宋词、南曲等若干单元。所选诗词均为最常见者，演唱也较为简略活泼，尤其适合少年儿童学习中国古典诗词。以上两种除声响部分外，还配有文字部分，有讲有译，兼附曲谱，确实替一般初学者考虑得很周到。此外，叶至善的《古诗词新唱》用外国歌曲的曲谱来配中国古典诗词，如苏联歌曲《巷子》配李白的《独坐敬亭山》，加拿大民歌《红河谷》配杜牧的《夜泊秦淮》等等，彷佛也可以归入此类。不过，用外国歌曲来配中国古典诗词，尽管不失为一种有益的尝试，但终觉得有些隔膜。

三是融合型。所说的融合，指古今的融合，传统与现代的融合，其具体的融合方式则包含了音乐和文字(歌词)两个方面。在这类作品中，作曲者其实不拘泥于古曲，而更多是根据今人的审美趣味举行再创作，在古典与现代之间寻找结合点。就是说，既有意识地吸收中国古典音乐，同时又引入现代音乐元

2

素，在曲式、配器、演唱等诸多方面都能给人一种现代感，但又有别于一般的流行歌曲。一些传唱较广的古典诗词歌曲如《别亦难》(李商隐《无题〃相见时难别亦难》)、《月满西楼》(李清照《一剪梅〃红藕香残玉簟秋》)、《枉凝眉》、《葬花吟》(电视剧《红楼梦》插曲，曹雪芹原词)、《滚滚长江东逝水》(电视剧《三国演义》插曲，杨慎《临江仙》词)等，也都具有上述特点。应该说，在这种音乐的融合中，作曲家的才情尤具特殊的意义，才情的高下往

往可以决定歌曲的成败。那种以为只要随便配首曲子便能演唱的想法是万分肤浅的，而动辄便为数十首甚至上百首古典诗词谱曲，不是狂妄，就是蒙昧(轩按：吾自评为执著、痴迷、狂热者)。实际上，为古典诗词谱曲较之为一般的歌词谱曲具有更大的难度，对作曲家的文学修养、音乐修养、审美水准有着更高的要求。我们看《别亦难》的作曲陈刚是闻名小提琴协奏曲《梁祝》的笔者，而《枉凝眉》、《葬花吟》的作曲王立平、《滚滚长江东逝水》的作曲谷建芬，均为当代乐坛上的重量级人物，可知这些歌曲的乐成确非偶然。

比力而言，第三种情况即融合型似更有可能进入流行歌坛，在这方面，专辑《淡淡幽情》和《绿防雨蓑衣》可以说颇具代表性。从曲目中可以看出，《淡淡幽情》所收12首全部为词，《绿防雨蓑衣》所收10首中有两首是诗，即《诗经〃王风〃采葛》、汉相和曲《江南〃江南可采莲》，但均为乐诗。这应该不是偶然。也许专辑的制笔者并非有意重词轻诗，但这样一种结果客观上表白，总体而言，词较诗更宜于进入流行歌坛。

值得注重的是，能够进入当代流行歌坛并为大多数听众所接管的，主要是那一些抒发离情别恨和表现男女恋情之作。这在上述两张专辑中占了一多半的比重。尽管其中不乏像张志和《渔歌子》、晏殊《浣溪沙》、张孝祥《西江月》、辛弃疾《丑奴儿》一类表现闲情逸致或抒发人生感概的诗词，但其被传唱的频度却远远低于那一些具有浓郁情感色彩的作品。与此相干的是，有些古典诗词在进入流行歌坛的过程当中，其本来的意蕴在一定水平上会被改变。如李煜的《虞美人〃春花秋月何时了》，本是抒发亡国之恨的，但成为流行歌曲后，其情感指向发生了很大的偏移，‚恰似一江春水向东流‛这一意象所指代的，已不再是对昔日祖国的不堪回首，而更倾向于情场往事的无限惆怅了。

当然也还有表显露原形式方面的因素。两张专辑中词多于诗这一现象，多少表白词体参差不齐的长短句式更容易与现代乐曲相匹配;五代词、北宋词多于南宋词，同样也有一定的意义在。我们姑且岂论气势派头方面的因素是否会有所影响，可以肯定的是，五代北宋之词语言相对于来说较为浅显，意蕴较为显著明白，不似南宋词，尤其是所说的骚雅词那样讲究使事用典，追求境远意长。这无疑也是宜于歌的。我们看两张专辑中诸如姜夔、吴文英等人词作均无入选，并且流行歌坛上也没有他们的影子，应该可以说明一些问题。

二、在古典与现代之间

关于文字(歌词)的融合有须要多说几句。

由于古今语言、音乐的差异，情感表现方式的差异，很多歌词笔者往往不拘泥于古典诗词的本来的字句，而将其作为一种据以再创作的素材，或整句沿袭，或释其大意，或用其意象，或取其情境，使之与新创作的歌词有机地融合起来，从而成为当代流行歌坛上一道特殊的景观。例如黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》：‚昨日像那东流水，离我远去不可留，今日乱我心多烦忧，抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁，明代清风四飘留……‛显而易见，这是以李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》一诗为蓝本的。对照李白的原诗不丢脸出，黄安词基本上是

3

李白诗句的沿袭和化用，但二者所表现的主题有了一些变化。李白抒发的是古代知识分子怀才不遇的抑郁苦闷，而黄安表现的则是现代人不求天长地久，只求今天拥有的爱情观。人们对爱情失去了信心，他们不是把爱情奉为一种信仰和归宿，而是把爱情当作一个驿站，一种缘分，人世悲欢，缘来缘去，好聚好散。新词迎合了现代人的爱情心态，所以尽管在内涵上较原诗单薄许多，仍能得到不少现代听众的喜爱。

梅艳芳演唱的《床前明月光》(李修安词，陈富荣曲)亦为一律：‚是你吧，高高挂在穹苍千年啦，看尽了人世离与散，多少功名似尘埃……床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，垂头思故里……‛虽则用李白诗题，且将李白原诗嵌入歌词，所传达的却非李白诗的原意。思乡之情在歌词中只是一种若有若无的陪衬，歌词侧重表现的，是现代人的一种生存状态，一种孤寂感和空虚感。不过，月的意象所负载的内涵与古诗所写倒不乏相通，字里行间隐约可以感受到李白《月下独酌》、苏轼《水调歌头》的意境。

在化用古典诗词以表现现代人情感方面，中国大陆音乐人中最有成就的兴许当推陈小奇，他不仅大量将古典诗词之成句、意境用于现代歌词创作，并且获患了很大的乐成。如流传颇广的《涛声依旧》(毛宁演唱)化用唐人张继的名作《枫桥夜泊》：‚带走一盏渔火，让它温暖我的双眼;留下一段真情，让它停泊在枫桥边。无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发觉又回到你面前。留连的钟声还在敲打我的无眠，尘封的日子始终不会是一片云烟。久违的你一定保存着那张笑貌，许多年以后能不能接管彼此的改变。月落乌啼老是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我怎样重复昨天的故事，这一张旧船票是否能够登上你的客船。‛《巴山夜雨》(李进演唱)化用晚唐李商隐的《夜雨寄北》：‚什么时辰才是我的归期，反反复复的询问却没有办法回答你

远方是一个梦，明天是一个谜，我只知道他乡没有巴山的雨。借着烛光把你的脸捧起，隐隐约约的笑容已成千年的古迹。伤心是一壶酒，迷惘是一盘棋，我不知道今夜该不该为我哭泣。许多年修成的栈道在心中传续，许多年都善于管理家务想成一种永远的美丽。推不开的西窗，涨不满的秋池，剪不断的全是你柔情万缕。‛

在这些歌词中，笔者将古典诗词的意境与现代人的情感乐成地举行了对接，仍有《枫桥夜泊》的画面，《夜雨寄北》的感伤，但更多的是现代人的离情别恨。昔日旧情的怅惘，意外重逢的感叹，相忆与期待，思念与无奈，在反复的倾吐中表现得极尽描摹又内心悲苦缠绵。语言是地道的歌词的语言，句式是地道的歌词的句式，虽则某些表述如‚渔火温暖双眼‛，‚钟声敲打无眠‛引入了通感手法而与诗颇为靠近，但整体而言则是歌而非诗。

吴涤清演唱的《烟花三月》、《朝云暮雨》也属大乘之作，同样体现了上述特色。前者将李白的《送孟浩然之广陵》、杜牧的《寄扬州韩绰判官》等与扬州有关的送别诗熔为一炉，开具了扬州城的风物之美和与扬州友人依依惜别的情愫：‚牵住你的手，相别在黄鹤楼。波涛万里长江水，送你下扬州。真情伴你走，春色为你留。二十四桥明月夜，牵挂在扬州……烟花三月是折不断的柳，梦里江南是喝不完的酒。等到那孤帆远影碧空尽，唯见那长江水在天际流。‛后者除了借用柳宗元《江雪》诗‚孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪‛的意境外，还巧妙地融入了有关巫山十二峰的民间传说：‚还是昨天的水，还是当年的天，朝云暮雨美丽着你的容颜;还是照你的月，还是寻你的我，飘飘渺渺不知今夕是何年。点亮船头的灯，收起风里的帆，今夜就让我枕着潮声入眠。思念它不会老，风景

4

它终会变，似水柔情如何接管这白云苍狗?你是巫峡牵不住的云烟，把我守候成十二座痴心的山;你是长江钓不完的碧雪，只让我在防雨蓑衣里编织着从前。‛

此外如《白云深处》(廖百威演唱)、《大浪淘沙》(毛宁演唱)等也不失为乐成之作，值得一听。

陈小奇创作的另外一特点，是词与曲的搭配珠联璧合，相得益彰。陈小奇1982年毕业于中山大学中文系，有大好的文学功底，同时又喜爱音乐，所以他的很多歌都是自己作词作曲，上文提到的几首均属此类。这种特殊身份不仅使他对中国古典诗词有着深切的体悟，在写作歌词时能够自如地引入古诗词的意境或成句，并且对所作歌词的情感内涵、内涵轨迹有着准确的把握，进而为之寻求最佳的音乐形式。乐句的切分、节奏的变化，都与歌词的韵律、情感的升沉丝丝入扣，感觉十分熨贴自然;而相对于匀称的结构、优美回环的旋律则更有助于展示古典之美。

台湾闻名女作家琼瑶不以词笔者见称，但据其小说改编的电视剧插曲却有相当浓郁的古典诗词意味。如《在水一方》(琼瑶词、林家庆曲)：‚绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。绿草萋萋，白雾迷离，有位佳人，靠水而居。我愿逆流而上，依偎在她身旁，无奈前有险滩，门路又远又长。我愿顺流而下，找寻她的方向，却见依稀仿佛，她在水的中央。我愿逆流而上，与她轻言细语，无奈前有险滩，门路盘曲无已。我愿顺流而下，找寻她的足迹，却见仿佛依稀，她在水中伫立。‛

这差不多就是对《诗经〃蒹葭》的白话解释。而《还珠格格》的主题曲《当》，则是化用古乐府诗《上邪》：‚当山岳没有棱角的时辰，当河水不再流，当时间停住日月不分，当天地万物化为虚有，我还是不能和你分手。不能和你分手，你的温柔是我今生最大的守候。当太阳不再上升的时辰，本地球不再转动，当春夏秋冬不再变换，当花草树木全部摇落，我还是不能和你分离。不能和你分离，你的笑容是我今生最大的眷恋。‛

琼瑶对中国古典诗词十分熟悉，这类歌词既源自某一首古诗，同时又融入了笔者自己的解读和人生感受，并与电视剧中人物性格刻画、氛围渲染有机结合，营造出一种清新明丽、委婉深情的意境。

也有摘取古典诗词名句嵌入歌词的。如《梅花三弄》中‚问世间情为何物，直教人生死相许‛出自元好问《摸鱼儿〃雁丘词》，《几度夕阳红》直接引用杨慎《临江仙》词‚青山依旧在，几度夕阳红‛，《却上心上》自然是李清照《一剪梅〃红藕香残玉簟秋》中的成句。琼瑶的高明之处在于将这些古诗词名句臵于整首歌词中而浑然一体，丝绝不显拼凑的陈迹。相应地，即使不决心在歌词中插入古典诗词，琼瑶也能让自己的创作具有明显的古典诗词色彩，如底下这首《环珠格格》插曲：‚山也迢迢，水也迢迢，山川迢迢路遥遥。盼过昨宵，又盼今朝，盼来盼去魂也销。梦也渺渺，人也渺渺，天若有情天亦老。歌不成歌，调不成调，风雨潇潇愁多少。‛无论是叠字手法的运用，还是整首歌词的结构，都与词的文体特征十分吻合。其中‚天若有情天亦老‛一句虽出自唐代李贺诗，却几乎让人觉察不出。

相对于说来，港台地区的音乐人彷佛更对古典诗词情有独钟，其歌词创作彷佛也更多唐诗宋词的影响。如黄霑、林夕、邓伟雄等人的歌词，虽则不一定用古诗词的成句，但仍有相当稠密的古典意味。这应该也是一个值得关注的现象。事实上，古典诗词在何种水平上对歌词笔者产生影响，以及这样一种融合了古典与现代元素的歌曲在多大范围内得到受众的喜爱，与特定的社会文化背

5

景有着十分紧密亲密的关联。比力上世纪60至70年月台港与内地对待传统文化的不同态度，不难为上述现象寻求一个合理的解释。

关于诗、歌互动的几点思考

较之音乐的融合，我们的兴趣更在于文字的融合。因为在这类文字的融合中，我们更能看出古典诗词与现代歌词的互动，古典心境与现代意识的沟通，这无疑会给我们更多的启示，引发更多的思考。

就当下的歌坛与诗坛而言，一般认为，流行歌曲中融入古典诗词，既能使成为事实古典诗词的现代转换，使古典诗词多一种传播的途径，又能鞭策流行歌曲向新诗方向发展，使流行歌曲的地位和品格得到提升。这无疑是有一定道理的。优异的古典诗词大多语言精练、意境优美、意蕴深远，富于形象性。一些具有深厚古典文化秘闻的当代流行歌曲词曲笔者，将古典诗词重新谱曲，或巧妙地化用古典诗词的语句、意境或意象，将古典诗词的英华融入当代流行歌曲中。通过‚诗化‛、‚雅化‛、‚音乐化‛，使流行歌曲既有歌的明白晓畅，又有诗的含蓄隽永;既有中华民族传统的精力与品格，又有现代人的精力与气质;既有古典的语言内蕴，又有当代的音乐形式。这兴许是当代歌词发展的一个方向，事实上近年来也确实有一批音乐人有意识地朝着这个方向努力。

然而问题彷佛其实不如此简略，不是说只要我们的歌词笔者大量借鉴、引入古典诗词，便可以从根本上救治当前流行歌曲普遍存在的浮浅平泛弊病。流行歌坛所以呈现如此状况，古典诗词的引入所以受到人们的关注，应该还有更为深层的原因。对此原因的切磋不能仅仅着眼于当下的流行歌坛，而必须进一步追溯文学史上诗与歌的彼此关系，在诗与歌、诗与乐的互动互渗过程当中寻求答案。

十余年前，国内研究思想史的著论理学者葛兆光先生写过一篇关于流行歌曲的文章，题目叫《唐诗过后是宋词》。文章首先指出：现在已经是一个诗让位于歌的时代，‚看着追星族们如痴如醉的样子，不由你不相信这是一个它的时代，看看骚人们失魂落魄的样子，不由你不承认这是一个没有了诗歌的世界，曾经辉煌过的诗歌在这种彷佛不怎么高雅的流行歌曲面前，只能低下高贵的头，用一句成语说叫‘俯首称臣’。‛其次，与一些对流行歌曲掉以轻心的文人不同，葛兆光先生承认流行歌曲自有其特殊的价值：文化人没有须要对流行歌曲作出一副高傲的不屑模样，这种不屑常常是对自己文化身份的显示，也常常是当自己文化阶级的标签，画地为牢和固步自封是同义词，流行歌曲唱的人多好象就成了大众快餐，进不得文化人的雅座，但是，对唐诗宋词吟味不已的文化人怎么也不想想，词在当年也是被轻蔑地称作‚诗余‛——仿佛诗歌上掉下来的土渣儿——的流行歌曲，你尽管可以‚连眼珠都不转过去‛，但谁敢断言诗坛的明天就不会象宋词继唐诗，南曲继宋词一样?当年柳永那种让满世界人传唱的‚酸曲儿‛就是如今的流行歌曲，也没有哪一位会把柳永从《全宋词》里剔出去以纯洁文化步队，那末我们的专家学者为何就不能屈尊光顾一下满天飞的流行歌曲呢?整日里摇头晃脑吟味不已的‚金风玉露一邂逅，便胜却人世无数‛，‚今宵剩把银釭照，犹恐邂逅在梦中‛，翻成白话到底和流行歌曲有多大不同?

不过，尽管葛兆光先生认为，流行歌曲在文坛上该有它的一席之地，并且某些流行歌曲的歌词也确实正确，但总体而言，他仍倾向于认为流行歌曲的文化品位还要等待于提升。也正因为如此，对于笔者自己在文章开首提出的疑问——‚是不是‘诗’的时代真的要让位给‘歌’的时代，就像唐诗过后是宋词?‛葛兆光先生其实不十分肯定。所以他又说：‚当然，现在说流行歌曲取代诗歌还

6

为时过早。宋词取代唐诗成为一代文学的标志，原因很多很多，归根结底一句话，就是宋代词比诗还写得好，写得新颖写得贴心贴肝。那末流行歌曲自身有没有素质取代诗歌成为人们各种情愫的依靠与表现，它能不能提高自己的文化品味和艺术技法使流行歌曲得到普遍的认可?‛

葛兆光先生这篇《唐诗过后是宋词》确有不少精到之见，尤其是将流行歌曲与历史上的唐诗宋词现象联系起来，进而肯定流行歌曲的特殊价值，颇有大家风采。但文章也还有一些可以商榷的地方。比如说，我们是否可以用文学或是诗词的尺度去评判歌词?当我们这样做的时辰，是不是已经预先设定：歌词发展的最终结果，是成为一种新的诗体?我以为，如果我们承认歌词有其相对于独立的文体特征，那末我们就不应该照搬诗词的评判尺度，而必须更多地考虑到歌词的独特征。实际上，歌词是具有两栖性的：一方面，作为歌的组成要素之一，歌词的价值只有在与乐曲的结合中，在歌手的演唱中才真正得以使成为事实;另外一方面，歌词也可以从音乐中剥离出来，成为纯粹只供阅读的文学样式。就后者而言，用文学或诗词的尺度去举行评判自无不可;但若就前者而言，恐怕就不是那末简略了。纯粹用文学或诗词的尺度去要求歌词是不科学的，也有失公允。

再比如说文人参与的利与弊问题。葛兆光先生认为：‚宋词能够成为一代文学的形式，其实还是在文人参与创作之后……任何一种文学样式，想要成为一个时代的文学标志，没有文化人的参与是没可能的，柳永也罢、晏殊也罢、慕容修也罢、苏轼也罢，其实都是文化人，文化人的参与创作，意味着一种深邃的文化意识和高度的文化修养对文学样式的渗入和对文学品格的提升，就像把野生的杂花培育成可观赏的花草和把原生的鲫鱼培育成五彩的金鱼一样。‛这话说得一点正确，可问题是，如果歌自己压根儿就不想‚成为文学‛呢?用葛兆光先生的比喻，野生的杂花或原生的鲫鱼难道就没有存在的价值?如果特别钟情于文学性、文学形式，大可以去读诗而不必听歌。正确，宋词是获患了与诗并驾齐驱的殊荣，但这是以歌的消亡为代价的，宋词由歌场最终走向案头，不恰恰说明这一变化历程吗?所以，我们肯定文人参与的重要性，却不能由此而忽视文人化、文学化进程对歌词的负面影响。

还有一点不能忽略的，就是时代或古今诗、歌生存环境的巨变，尤其是传播方式和接管方式的巨变。乐府、唐诗、宋词尽管可歌，但其传播主要凭借文字，故而其接管方式更多的是阅读，是吟诵，这从一个特殊角度为它的文人化、文学化供给了便利，也使得它很难真正作为歌生存。但在半导体、便携式CD、MD和MP3大行其道的今天，凭借无线电波、网络、记录磁带、光盘等媒介，歌真正获患了传播的自由而不必再依赖于文字。这种对文字依赖性的削弱同时也是对文学依附性的削弱，诗之所以让位于歌，或者说诗与歌地位、影响此消彼长的原因，应该可以由此得到部分化释。

唐诗过后是宋词，但当下的流行歌曲恐怕永远不会再获得宋词那样的辉煌，更不会像宋词那样在文学史上占有重要的位臵。道理很简略，因为歌终归是歌，因为歌在今天真正获患了独立。尽管历史上歌曾一再地演变为某种新诗体，但自另外一角度看，历史上歌的发展始终是以对诗的解构为特征的，如宋词之于唐诗，南曲之于宋词，皆是。可惜文学史家对此彷佛缺乏应有的关注。这兴许可以归因于研究态度上的‚文学中心主义‛，就是说，我们老是习惯于把歌词当作诗的一个分支，将其臵于文学史的框架内来考察评判，而忽略了歌词首先是隶属于歌的，忽略了歌本身其实并非某种文学样式。这种将歌词由歌中剥离出

7

来的研究其实不是真正的歌的研究，至少不是完备的歌的研究。对比近代戏剧发展的状况兴许有助于说明问题。我们知道，19世纪以后，西方戏剧开始由剧本中心主义转向导演中心主义，而对戏剧的研究也相应地转向一种立体的研究，既研究剧本，也研究所有其他与戏剧相干的因素。歌的情况其实同样如此。只有循此思路，我们才有可能对歌词、对歌作出科学的评判。这里还有很多应该进一步去切磋的问题。

实际上，对于‚流行歌曲中的古典诗词‛这样一个话题，我小我私家的兴趣更在于历史上歌与诗的互动关系，而不仅仅是流行歌曲本身，因为从这个角度来看问题，可以发现一些为以往研究所忽略的现象，获得一些新的认识。譬如两宋词创作的差异、唐宋诗创作的差异，甚至李白与杜甫诗风的差异等，都可以由此得到部分的解释。当然也还有当代诗与歌的消长变化，包括古典诗词与流行歌曲的彼此关系，等等。换言之，流行歌曲中的古典诗词为我们研究文学史上诗与歌的关系供给了一个大好的切入点，从而使其研究意义其实不啻于流行歌曲。

那末，流行歌曲和古典诗词二者，究竟谁更需要对方呢?看上去彷佛是流行歌曲更需要古典诗词，但实际的情况极可能与此相反：没有古典诗词的介入，歌依然不失为歌;而随着歌领地的日渐拓展，诗正离我们远去。

8

中国古典诗词与现代流行歌曲

古诗词是现代流行歌词的远祖，有其‚剪不断理还乱‛的藕断丝连和‚抽刀断水水更流‛的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化秘闻与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：‚好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。‛因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的实际意义。

同是情感的载体，同是通俗的文化，同是文学的创作，同是源于生活又表现生活。

古人云：‚诗言志，歌咏言，声依永，律和声。‛又云：‚诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。‛《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，‚诗为乐心，声为乐体‛，表达了诗与歌之间的紧密亲密的血缘关系。

中国古典诗词大都非常讲究，在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格的意见，是字字珠玑，千古传颂。古典诗词非常强调韵律，大多音乐感极强，结合中国人的情感表达方式，含蓄委婉，百折千回，动人不已。这是当今诸多流行歌曲创作人所追求的一种境界，许多音乐创作人采用挑选经典的古诗词，谱上曲，诠释千古佳句。

如苏轼的《水调歌头〃明月几时有》：‚明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。……人有悲欢聚散，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟‛。闻名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过，流传甚广。

李清照的《一剪梅〃红藕香残玉簟秋》：‚红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。……此情无计可消除，才下眉头，却上心上。‛此词被重新谱曲后歌名为《月满西楼》，配以古典心境：一位古装女子，手持罗扇，独倚窗前，望穿秋水，只为等待归人。整个歌曲朴素清新，笼罩着深层的相思之痛，与李清照的词风尤为吻合，实乃天作之合。

李煜的《相见欢》(无言独上西楼)，《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》(春花秋月何时了)，柳永的《雨霖玲》(寒蝉凄切)，辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味)等，由古月、刘家昌、翁清溪等闻名曲作家谱曲与诗词可谓珠联璧合，相得益彰。加之有婉约清新唱腔的邓丽君演唱，使得这些曲目成为现代音乐史上传颂的极品。曾被《音像世界杂志》评为在夜晚用心聆听的专辑，可谓评价之高。这张专辑里最出名的两首，一个是李煜的《虞美人》，一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，是对这首古典佳作现代版诠释了。

徐小凤演唱的《别亦难》，由何占豪作曲，用的是李商隐《无题》前四句：‚相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。‛同样是到处颂扬的好歌。

杨慎的《临江仙》：‚滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。……古今多少事，都付笑谈中。‛词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑朴的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。《三国演义》电视剧将词谱曲，杨洪基演唱，为电视剧增色不少。

闻名音乐人宋柯曾说：‚我们可以看到，无论古诗新唱还是意译古诗，都是适用了经过上千年有中国特色检验的文学精品，它们具有广泛的认知度和群众基础。借用古典诗词来表现流行歌曲的主题和内容，既给予了流行歌曲一表现

9

空间，广泛的也提升了流行歌曲的层次，找到了一条将歌手推进众人的捷径。‛古典诗词对现代流行歌曲创作有着深远的的影响。

在流行歌曲创作中营造古诗词的意境

意境是诗词作品中情景交融的艺术画面，营造意境是流行歌曲创作的一个重要手段，对歌词笔者来说营造的意境是否感人，是否新颖独特，决定了一首好歌的成败。反之，有独特完美审美意境的曲词，一定是一首好歌。

如李海鹰创作的《弯弯的月亮》‚窎远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮底下，是那弯弯的小桥，小桥的旁边，有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……‛展现在人民眼前的是一副南国水乡风情画，对那一种有间隔的爱情的重温和怀想，言词简洁、真挚，没有审美高深词汇却让人感到一种任性的温馨。

‚龙‛向来是中华民族的象征，我们许多人都以龙的子孙而自豪。‚窎远的东方有一条龙，它的名儿叫中国，古老的东方有一群人，他们都是龙的传人。……‛一曲《龙的传人》(侯建德词曲)唱遍大江南北，更是激起不少人的民族自豪感。

周杰伦演唱的《东风破》：‚一盏离愁孤灯伫立在窗口/我在门后假装你人还没走/旧地如重游月圆更孤傲/夜半清醒的烛火不忍苛责我/…… 一壶漂泊浪迹天涯难入喉/你走之后酒暖回忆思念瘦/水向东流时间怎么偷/花开就一次成熟我却错过/……谁在用弦乐器弹奏一曲东风破/枫叶将故事染色结局我看透/篱笆外的旧道我牵着你走过/荒烟蔓草的年头就连分手都很沉默‛。

提及周杰伦，就不能不提到方文山。这位台湾闻表名称的词人，1969年生于台湾莲花县。从《发如雪》、《双截棍》、《爱在公元前》，到《菊花台》、《东风破》，再到风靡2008年的《青花瓷》、《千里之外》、《本草纲目》，到目前为止，为周杰伦创作了五十多首优异歌词，首首经典，首首风行，被称为周杰伦的‚御用词人‛和‚周杰伦乐成背后的男人‛。他的作品亦诗亦词，亦词亦诗，将唯美的古典情韵、浓郁的民族气息与现代潮流元素完美融合，既承传了古典诗词的意象、意境、形式与语言，又用现代的创作技法与思维对其举行了完美转化，给人以特殊的审美安享。《东风破》是一首尺度的中国小调儿歌曲，是尺度、完备的中国风歌曲代表作，浑然天成的旋律，令人发思古之幽情的词风，仿佛真有首宋朝流传到后世的词牌叫《东风破》。中国风在周杰伦和方文山诠释下独具特色!

其实，古典诗词永远都会对现代及今后的流行歌曲的创作起着这样或那样的影响。现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止，古典诗词是流行歌曲创作中一个不可丢开的主题，一种取之不尽用之不竭的源泉，一个没有办法回避的诱惑，从遣词造句、主题营造，意境铺叙方面，都为现代的创笔者供给了很多好的思路。

任何一种文学作品的语言都应当具有节奏性，歌词更应如此。歌词将有声语言与音乐曲调相结合组成了歌曲，要求歌词明白通畅、响亮、朗朗上口，就韵律和谐来说，押韵是其中一个重要方面。押韵，是古典诗词讲求韵律美、节奏美、音乐美的传统。在这一点上，承传古典诗词的传统，不仅每一首词都押韵，更可贵的是，将古诗词元素重新注入流行歌词的文字里。

臧克家曾有这样的阐述：‚押韵确是加强节奏的一种手段，有如鼓点，它可以使诗的音强更加响亮，增加读者耳朵上的愉悦感。‛鲁迅先生也曾对诗入乐有精妙的评述：‚诗歌虽有眼看和嘴唱的两种，也究以后一种为好。没有节调，没

10

有韵，它唱不来;唱不来就记不住……我以为内容且不说，新诗先要有节调，押大致相近的韵，给大家容易记，又顺嘴，唱得出来‛。

在流行歌曲创作中融入古典诗词，加以现代方式配器及演绎

流行歌曲的创作实际上也是一种文学创作，讲究广征博引，引经据典，物为我用，展示其主题的广泛性。在歌词创作中融入古典诗词，沿用古典诗词中常用意象及意境，再加以现代方式配器及演绎，为广大群众所接管，也提升了流行歌曲的层次及品味。

用古典诗词的标题或名句来作歌名：烟花三月(吴涤清)、敦煌梦(张眯)、涛声依旧(毛宁)、青花瓷(周杰伦)、大浪淘沙(毛宁)、一剪梅(费玉清)、一江春水(邓丽君)、人面桃花(刘海波)、巴山夜雨(李进)、东风破(周杰伦)等。

在歌词中巧借古典诗词的名句：如邓丽君演唱的《明月几时有》取于苏东坡的《水调歌头〃中秋》，《几多愁》取于李煜的《虞美人》，安雯演唱的《月满西楼》取于李清照的《一剪梅》，就是乐成的例子。历经千百年流传下来的古代诗词都是精粹之作，拿来当作歌词是绰绰有余的。借用古诗词的语境和意境，用现代汉语举行再创作，比力典型的是黄安演唱的《新鸳鸯蝴蝶梦》，取材于李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》;毛宁演唱的《涛声依旧》取材于张继的《枫桥夜泊》;周传雄演唱的《孤傲沙洲冷》取材于苏东坡的《卜算子》。

意象是诗歌的重要元素，可以旋转出不同的审美天地。统一意象在不同的词笔者手里，会有不同的处理方法，给歌曲带来不同的境界与氛围。‚歌词首先是一种艺术形式，是与小说、散文、诗歌等一样，有独特的叙述方式，独特的审美角度，独特的结构形式的艺术表达形式，歌词的文学性语言必须能归纳综合地表达歌曲的意境和氛围‛。

通俗歌曲的歌词创作，一方面临歌词的基本要求之一是通俗易懂浅显直白，另外一方面歌曲创作的主要部分是作曲，曲调旋律是歌曲得以流传的主要载体。这两个因素造成歌词创作的质量要求略低，加之当代文娱业本来就是一种快餐文化，通俗歌曲的受众的文化结构层次也不高，大多数人压根就不去在乎歌词写得好不好，所以词笔者也就不需要花费多少心思精力了。通俗歌曲的歌词粗制滥造的情况就很普遍，没有确切的内涵，或者没有完善的结构，有些是文理不通的病句。

写歌词一定要尽可能精简句子，繁琐的语句使人看了生烦，茫无头绪，不知所云。词藻华丽和句式花梢更不好。不是提倡简略或说简略的就是好，是说以现代歌词的形式你想表达什么，表现什么都是可以用简洁简短的文字来诠释的。有一位闻名的词作家说：写一首歌词无论你要我写什么，给我二百字足矣，甚至更少。这一点与古诗词是一样的。上边提到的苏东坡的‚十年生死两茫茫‛一词，在有限的上下两阙中尽现回忆亡妻和思念亡妻的悲伤。崔护的人面桃花一诗，28个字平平无奇，却能让人读后感到莫名的怅然。慕容修《生查子〃元夕》词，40个字，也是平平无奇，但读来内心却有一种触动，这种触动就是共鸣!鲁迅先生笔下的祥林嫂，她虽则悯恻，但却很讨厌的原因，就是因为她的啰唆和贫气。

歌词繁杂咬嘴的歌曲是成为没完经典的，一时流行也只是昙花一现。有一个‚留白‛的问题。什么是‚留白‛呢?‚留白‛就是给读者留下想象的空间。有什么话什么词你都用尽了说尽了，让别人想象什么?那就没有味了。有如我们平时看的影戏和电视剧给你一个无言的结局让看客自己想象体味。所以说歌

11

词的语句表达是很重要的，通俗而不庸俗，简洁而不简略方为上品。

用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面担当了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另外一方面，在主题表达上有一个先入为主的捷径，无论是说家国心境，还是儿女情思，古典诗词具有将语言与情感一同浓缩，加多回味无穷的空间和意境的韵味。

香港的流行歌曲中古典诗词的渗入明显超出大陆和台湾两个地方，是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行有干系的。很注重粤语文化的渗入，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，往往是大俗大雅于一身。香港的很多词作家，古文化功底相当深厚，用唐诗宋词的写作方式，规范来举行创作。

黄霑，最出名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：‚沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝……清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩一襟晚照……‛，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》‚红日/再不会升/热心渐似冰/彼此星沉天际/剩我低回血泪凝‛，(《射》里还有一首《四张机》。手法相当归臵‚四张机/鸳鸯织就欲双飞/悯恻未老头先白/春波/碧草/晓寒/深处/想对浴红衣‛，这应算是金庸的作品了。还有闻名的《上海滩》‚浪奔/浪流/万里滚滚江水永不休/淘尽了/世间事/幻作滚滚一片潮流‛，他的气势派头恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。

邓伟雄，他和黄霑一样，写了很多电视剧歌曲，是香港音乐创作的一个主要源泉。在《京华美好的梦》中他写到‚如梦人生芳心碎/空对落花我泪垂/为何缘逝似水/大江去/那堪追……无恨情深遭丢弃/漂泊如今怨恨谁/奈何又逢暴风雨/落花飞尽碎。‛《万水千山老是情》中说‚莫说青山多障碍/风也急/风也劲/白云过山岳也可传达情意/莫说水中多变换/水也请/水也静/柔情似水爱共永‛，《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品‚依稀往梦似曾见/心内波澜现/抛开世事断仇怨/相伴到天边儿/逐草四方/沙漠苍茫/哪惧雪霜扑面/射雕引弓/塞外奔驰/笑傲此生无厌倦……应知爱意似流水/斩不断/理还乱/身经百劫也在心间/恩义两难断‛。擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。

卢国霑，他的作品中民族心境与历史评判的味道很浓，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。他的《万里长城永不倒》：‚昏睡百年/国人渐已醒/……/万里长城永不倒/千里黄河水滚滚/山河秀丽/叠彩峰岭/问我国度哪像染病‛《少女慈禧》：‚巾帼历次胜男儿/男女代代对峙/曾否推测过/明天环球/重由弱者再把持‛。

台湾方面的歌词创作偏重于现代文本，关注风花雪月，刚好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫心境。如‚绿草苍苍/白雾茫茫/青山依旧在/几度夕阳红/且拭今宵泪/留与明夜风/风儿携我梦/天涯绕无穷‛《几度夕阳红》。

小虫的作品，都表现出古诗词中的一些心境。如他写给陈淑华的《情关》：‚我本有心/我本有情/奈何没有了天/爱恨在泪中间/才能拥有这个梦‛，《红楼梦》‚昨夜红楼入梦中/多少伤心往事上心上/今晨醒来梦已空/徒留红楼在梦中/红楼，红楼/为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁/红楼，红楼/你轻愁只因为人们将你遗漏‛，给潘越云写的《红娘》‚盼你来/盼到桃花谢又开/问天也不能明白/……/对望两相爱/心似祝英台/这应是天的安排‛。

大陆的歌词创作人才多，终究是中华传统文化的根基所在。除了陈小奇、

12

冯晓泉，还有陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，他写过《霸王别姬》：‚我站在/烈烈风中/恨不得/荡尽绵绵心痛/望上苍/四方云动/剑在手/问天下谁是英雄/人世间有百媚千红/我独爱爱你那一种/伤心处别时路有谁不同/多少年恩爱匆匆葬送/我心中/你最重/悲欢共/生死同/来世也当称雄/归去斜阳正浓。‛《孔雀东南飞》：‚孔雀东南飞，飞到天涯去不回……我愿有情人，共饮一江水，尘凡外，柔情内，有没有断肠的泪……‛和《精忠报国》(均为屠洪刚演唱)，还有《红花红颜》：‚一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血‛(书剑恩仇录主题曲)，他的一首《雁衔泥》(眉佳唱)：‚金陵的美人横吹笛/引来了燕子衔春泥/燕子双双筑柳堤/柳荫深处传来浅声笑语/江南的春雨润如玉/从来不湿行人衣/……/唱繁华，颂太平，天遂人意/且听丝竹悠扬，管弦急，‛精良别致，其意境又让人想到那句‚天街小雨润如酥，草色遥看近却无‛，极富画面感。

写过《苦乐年华》的张藜也有一首很出名的《未了情》。电视剧《夜深沉》的主题歌其中写道‚虽有灵犀一点通，却捞得劳燕纷飞各东西‛刚好映衬了李商隐的那两句‚身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通‛。有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如‚小楼昨夜又东风/祖国回首月明中/……/天浩渺/水迷蒙/上下求索空缱绻/回望九州曙色红‛(电视剧《戊戌风云》主题歌，那英唱)之类的作品。

现代流行歌曲从唐诗宋词中汲取了不少营养，讲究韵律感与意境美，这是诗歌创作的基本要求。现代歌词的创作沿袭着古典诗词创作的路子起步发展，然而，唐诗宋词与现代的流行歌曲终究还是不同时代的产物，表现出不同时代的语言和特征，并接管不同时代尺度的审视与评判。

比如说很多流行歌曲都提到手机，那是现代人交流的方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的工作，更不用提‚穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98‛和什么‚穿着风衣听着MD‛了。而唐宋时期的‚红酥手，黄縢酒，宫墙柳‛或者什么‚一骑尘凡妃子笑‛，什么‚舞榭歌台‛，‚红袖添香‛，也都只能是那个时代的浪漫，很少出现在现代的流行歌曲里。这些都是有着深刻的时代烙印的，谁也改变没完的。

流行歌曲则只要押韵就行，甚至有的都不需要押韵。唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的‚推敲‛佳话传颂，而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加白话化。当今的歌词很多在语言上不太讲究规塑性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。稀罕地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。相比力而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，并且注重结合的方式。香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。

作为一种宝贵的文化遗产，探视宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可丢开的主题，一种取用不尽的源泉，一个没有办法回避的诱惑，从遣词造句，主题营造，以及铺叙方面，都为现代的创笔者供给了很多好的思路。

第四篇：浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响

我们知道古诗词属于高雅文化，现代流行歌曲则属于通俗文化，二者的区别很明显。所以将中国古典诗词与现代流行歌曲联系起来似乎有些与理不和。“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年„„”著名女歌手王菲、邓丽君等人倾情演唱苏轼著名的词《水调歌头》。还有歌曲《月满西楼》童丽、邓丽君等人演唱的李清照的词“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时月满西楼，花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头却上心头，却上心头。”当我们听着这些朗朗上口的古诗词歌曲时又有一番别样的风情。不仅让我们体会到古代文人的诗意情怀，又让我们领略到现代流行音乐的魅力，给人以动人的现代感。

又比如演唱的《关山月》明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关也一度被翻唱。这些是流行歌曲还是古典诗词，古典诗词进入流行歌曲，是还原，是普及还是融合?不得不说这些创作的歌曲对于生活在现代的人来说，一方面是传承和发扬传统文化的很好的方式，另一方面也丰富了现代人们的精神文化生活。

下面谈谈现代配乐古典诗词演唱的类型： 一是拟古型(还原型)、李叔同的《送别》，地道的长短句，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。 汉乐府民歌《上邪》在电视剧《还珠格格》中有呈现。这种创作还原了当时诗词内容中的场景、意境、情感等等。

二是普及型：主要是为了初学者更好地学习曾经有用外国歌曲配中国诗词的情况，如《小路》配《独坐敬亭山》，用《红河谷》配《夜泊秦淮》，但并不适合。但是却有一首特别适合的就是李叔同的《送别》，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。 对于文学素养不高的人来说，流行歌曲成了他们认识诗的重要途径。曾经有过这样的事，一老师讲英国诗人威廉叶芝的名作《当你老了》时，用英文讲，学生没有反应，用中文，学生也不知道，当把中文译诗读出来，念到“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽、假意或真心”时，学生才恍然大悟，说这不是那首“水木年华”的歌吗?"多少人爱慕你年轻时的容颜，可是谁能承„„

三是融合型：音乐的融合，作者并不拘泥于古曲，作曲家的才情尤其具有特殊的意义《淡淡幽情》邓丽君《绿蓑衣》杨小琳。总体而言，词较诗更易于进入流行歌坛，婉约词人的作品较豪放词人更受欢迎。词体参差不齐的句式更易于与现代流行音乐匹配。

融合型的最有可能进入流行歌坛。尤其是文字融合型：现代作者或沿袭、或取意像、或取意境而再度创作在音乐的融合中，作曲家的才情才有特殊的意义。如《新鸳鸯蝴蝶梦》以李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》为蓝本。原作抒发的是知识分子怀才不遇的抑郁，而黄安抒发的不求天长地久，但求曾经拥有的爱情观。不仅如此，还有从古典诗词中吸取元素来创作流行歌曲的作品。其中墨明棋妙乐团创作歌唱的一系列歌曲就很不错，例如《人面桃花》、《如梦令》、《临安初雨》、《镜花水月》，虽然很多没有直接演唱古诗词，而是利用古诗词的意境发挥及展开。

当我们听这些古典诗词创作的流行音乐时，通过古今的创造、融合、加工、整合等一系列的思维活动后，把原来诗人抒发的各种情感呈现在现代人的面前。这些情感或抒发知识分子怀才不遇的人生机遇，或盼望天长地久的爱情，对知己红颜无尽地相思的爱情观，或抒怀。我们通过这些歌词中，作者把古典诗词的意境和现代人的情感成功地进行了对接，展示了现代人的离情别恨。比如著名的一首融合很多古诗词意境的流行歌曲《烟花三月》：“牵住你的手相别在黄鹤楼，波涛万里长江水送你下扬州，真情伴你走春色为你留。二十四桥明月夜牵挂在扬州。扬州城有没有我这样的好朋友，扬州城有没有人为你分担忧和愁。扬州城有没有我这样的知心人，扬州城有没有人和你风雨同舟 。烟花三月是折不断的柳，梦里江南是喝不完的酒，等到那孤帆远影碧空尽，才知道思念总比那西湖瘦„„”词与曲的融合相得益彰，在写作歌词时能够很好地融入古诗词的意境，节奏地变化和诗词的韵味也是丝丝入扣，称得上是诗词音乐的上品之作。

古典诗词与现代歌词融合创作的歌曲，使得古典诗词通过流行歌曲多了一条传播的渠道，实现古典诗词的古今的转换，又能推动流行歌曲向新诗方向发展，使流行歌曲的地位和品格得到提升。古典诗词往往具有很强的意境，语句精炼优美，含义通过诗化、雅化、从而使歌曲既有流行歌曲的明白晓畅，又有诗的含蓄隽永。既有中华民族的传统美德，又有现代人的精神与气质。既有古典的语言内敛，又有当代人的语言形式，因此古典诗词和现代流行音乐是相互联系、相互渗透、相互融合的关系。

总之，当今歌坛中我们的兴趣更多在于文字的融合中，因为在这类文字的融合中，我们更能看出古典诗词与现代歌词的互动，古典情怀与现代意识的沟通。就当下的歌坛和诗坛而言，这种融合使得生活在现代的人们多了一种精神享受，在这种音乐的欣赏中潜移默化地融合了古典诗词的意味，体会到古典诗词独特的人文情怀。

第五篇：古典诗词与现代流行歌曲

牵住你的手相别在黄鹤楼 波涛万里长江水送你下扬州 真情伴你走春色为你留 二十四桥明月夜牵挂在扬州 扬州城有没有我这样的好朋友 扬州城有没有人为你分担忧和愁 扬州城有没有我这样的知心人那 扬州城有没有人和你风雨同舟 烟花三月是折不断的柳 梦里江南是喝不完的酒 等到那孤帆远影碧空尽 才知道思念总比那西湖瘦

要求：搜集并汇总源于古诗词的现代歌曲。 第一类：直接给古诗词谱曲而演唱的现代歌曲。 第二类：引用化用古诗词的现代歌曲。 第三类：具有古诗词意韵风格的现代歌曲。 分组展示 要求：各小组分类列举，其他小组补充。 第一类：直接给古诗词谱曲而演唱的现代歌曲。 第二类：引用化用古诗词的现代歌曲。 第三类：具有古诗词意韵风格的现代歌曲。

一、诗词配曲式。

以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》，借着王菲唯美的唱风不胫而走，感动着无数的痴男怨女、游人浪子，在大江南北大为流行，广受称颂，成为传统中秋节不可缺少的咏月抒情的精品。

在原文配曲式的古典诗词歌曲中，最有名的是邓丽君《淡淡幽情》的专辑，这专辑收录了李煜的《相见欢》(无言独上戏楼)，苏轼的《水调歌头》(明月几时有)，范仲淹的《苏幕遮》(碧云天，黄叶地)，秦少游的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种)，辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味)，李之仪的《卜算子》(我住长江头，君住长江尾)等，全是唐宋诗词上配曲的，典雅动听，引人入胜， 苏轼的《水调歌头??明月几时有》：“明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。„„人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”。 李清照的《一剪梅??红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。„„此情无计可消除，才下眉头，却上心头。” 杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。„„古今多少事，都付笑谈中。”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。 二，词句提取式。

这种融合的形式很容易被广大词作者经意不经意地使用着。徐雯的《梅花三弄》，便是一首不朽之作：

红尘自有痴情者/莫笑痴情太痴狂/若非一番寒澈骨/那得梅花扑鼻香/问世间情为何物/只教人生死相许/看人间多少故事/最消魂梅花三弄/白梅花一弄断人肠/梅花二弄费思量/梅花三弄风波起/云烟深处水茫茫 自你走后心憔悴 白色油桐风中纷飞 落花似人有情这个季节 河畔的风放肆拼命的吹 无端拨弄离人的眼泪 那样浓烈的爱再也无法给 伤感一夜一夜 当记忆的线缠绕过往支离破碎 是慌乱占据了心扉 有花儿伴着蝴蝶 孤雁可以双飞 夜深人静独徘徊 当幸福恋人寄来红色分享喜悦 闭上双眼难过头也不敢回 仍然拣尽寒枝不肯安歇微带着后悔

寂寞沙洲我该思念谁 还有黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》、刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，蔡琴《明月几时有》，李政《一剪梅》，张伯宏《床前明月光》,唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，

三、语言改造式。这里的语言改造，主要是指具有深厚古文功底的作者以仿古的字词、意境、节律描述当代的情感、事件、意愿、审美等方面，具有明显的古典诗词的气息何炅的《看穿》、张晓松的《中华民谣》、陈涛的《英雄谁属》、吴奇隆的《转弯》、(晏菲《黄鹤楼(现代版)》)等等 绿草苍苍,白雾茫茫,有位佳人,在水一方.绿草萋萋,白雾迷离,有位佳人,靠水而居.我愿逆流而上,依偎在她身旁.无奈前有险滩,道路又远又长.我愿顺流而下, 找寻她的方向.却见依稀仿佛,她在水的中央.我愿逆流而上,与她轻言细语.无奈前有险滩,道路曲折无已.我愿顺流而下,找寻她的足迹.却见仿佛依稀,她在水中伫立.绿草苍苍,白雾茫茫,有位佳人,在水一方 当山峰没有棱角的时候 当河水不再流 当时间停住日夜不分 当天地万物化为虚有 我还是不能和你分手 不能和你分手

你的温柔是我今生最大的守候 当太阳不再上升的时候 当地球不再转动 当春夏秋冬不再变化 当花草树木全部凋残 我还是不能和你分散 不能和你分散

你的笑容是我今生最大的眷恋 让我们红尘作伴活的潇潇洒洒 策马奔腾共享人世繁华 对酒当歌唱出心中喜悦 轰轰烈烈把握青春年华

四，意境化用式。 从古典诗词里吸取营养，保留或化用古典诗词经典中的美好意境，借古韵抒今意，用当代的语言风格表现出来。毛宁-《涛声依旧》高胜美的《青青河边草》、陈瑞的《白狐》、张学友《楚歌》、屠洪刚《精忠报国》、周华健《刀剑如梦》、羽泉《辛弃疾》 张继《枫桥夜泊》 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 《涛声依旧》毛宁 带走一盏渔火，让他温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我，已经疏远了那份情感，许多年以后才发觉，又回到你面前; 留连的钟声，还在敲打我的无眠，尘封的日子，始终不会是一片云烟，久违的你，一定保存着那张笑脸，许多年以后，能不能接受彼此的改变? 月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我，怎样重复昨天的故事，这一张旧船票，能否登上你的客船 弯弯的月亮 遥远的夜空有一个弯弯的月亮 弯弯的月亮 下面是那弯弯的小桥 小桥的旁边有一条弯弯的小船 弯弯的小船悠悠 是那童年的阿娇 呜―― 阿娇摇着船 唱着那古老的歌谣 歌声随风飘 飘到我的脸上 脸上淌着泪 象那条弯弯的河水 弯弯的河水啊流进我的心上

我的心充满惆怅 不为那弯弯的月亮 只为那今天的村庄 还唱着过去的歌谣 故乡的月亮 你那弯弯的忧伤穿透了我的胸膛 呜―― 遥远的夜空有一个弯弯的月亮 弯弯的月亮下面是那弯弯的小桥 小桥的旁边有一条弯弯的小船 小组讨论总结 现代诗歌中古诗词的特殊作用和效果? 如何充分利用古诗词进行现代诗歌的创作? 古典作品中具有音律美，如李煜的《乌夜啼》：“林花谢了春红,太匆匆!常恨朝来寒重晚来风。胭脂泪,留人醉,几时重?自是人生长恨水长东!” 又如“临行密密缝，意恐迟迟归”、“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁”、“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”、“韶华不为少年留。恨悠悠,几时休” 、“旧游无处不堪寻,无寻处、唯有少年心”、“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”、“秦时明月汉时关，万里长征人未还”、“相见时难别亦难，东风无力百花残”、“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”、 “物是人非事事休，欲语泪先流”“月上柳梢头,人约黄昏后”、“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁"、、"雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住"等，可谓丰富，数不胜数。 “唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏;宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感;元曲苍茫寥廓的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀;明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷,构成中国文化史中优美的旋律。"①(葛金平《流行歌曲歌词创作源泉--古典诗词》)“ 用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，"另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。 如《青花瓷》：

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹一如你初妆/冉冉檀香透过窗心事我了然/宣纸上走笔至此搁一半/釉色渲染仕女图韵味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞开放/你的美一缕飘散/去到我去不了的地方 天青色等烟雨/而我在等你/炊烟袅袅升起/隔江千万里/在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸/就当我为遇见你伏笔/色白花青的锦鲤跃然于碗底/临摹宋体落款时却惦记着你/你隐藏在窑烧里千年的秘密/极细腻犹如绣花针落地/帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿/而我路过那江南小镇惹了你/在泼墨山水画里/你从墨色深处被隐去 创作一首现代校园歌词，充分利用古诗词的相关元素。 参考题目：《秋日校园》《离别》《乡思》《学子吟》等。 * 烟花三月

卜算子 黄州定慧院寓居作

苏轼

缺月挂疏桐,漏断人初静。谁见幽人独往来?飘 缈孤鸿影。 惊起却回头,有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。 上邪! 我欲与君相知， 长命无绝衰。 山无陵， 江水为竭， 冬雷震震， 夏雨雪， 天地合 ， 乃敢与君绝! *