“当流行遇上古典”音乐会主持稿

“当流行遇上古典”音乐会主持稿（通用6篇）

篇1：“当流行遇上古典”音乐会主持稿

一、LED屏幕播放音乐会主题图片⑴，会场播放音乐会纪律播音 会前广播：尊敬的各位来宾，各位家长，亲爱的同学们，大家晚上好！多乐米音乐学校王培老师学员专场音乐会－－“当流行遇上古典”音乐会将于5分钟后正式开始。为了保证音乐会的顺利进行，请大家做到以下几点：

(1)、请不要在演出过程中大声喧哗或随意交谈、走动，请保持会场安静。

(2)、请将您的手机调至无声状态，如有要事接听电话，请离席到会场外接听完毕再入场。

(3)、请看管好您的孩子，注意安全。

(4)、请保持会场内清洁，切勿随意乱扔果皮！

感谢大家的配合，愿我们拥有一个愉快的音乐之夜，也预祝本次音乐会圆满成功！谢谢!

二、“当流行遇上古典”音乐会主持稿 开场

谢谢！谢谢来自万多多教育城这群可爱的小蜜蜂！

尊敬的各位老师、各位家长，亲爱的学员们：大家晚上好！我是主持人方慧晓，很高兴在这灯光和舞美尽情交织，荣誉和激情共同绽放的夜晚，和大家共赏流行和古典的音乐碰撞！2014年，对于多乐米音乐学校来说，绝对是一个具有重要意义的一年，因为我们有十六位学员进入了中国雅马哈杯双排键电子琴在广州星海音乐学院举办的总决赛，并有十四位学员取得了非常不错的成绩！要知道，全国也仅四百多位选手能够跻身总决赛，所以，今晚的音乐会属于这14位付出努力汗水并获得成功的学员！今晚的舞台也将因他们而大放异彩！现在，让我们用掌声和喝彩声有请今晚的14位主角闪亮登场！学员和指导师上台环节：

现在，让我们请14位学员做一下简单的自我介绍！

小朋友们，我们台上的这14位同学都是在我们多乐米学校学习多年的老学员，他们从开始学琴到现在，付出过许多汗水，也得到过许多的荣誉，包括这次这么高规格的赛事，他们都能弹得那么得心应手，赛得实至名归，这离不开他们自身的努力，更离不开名师和伯乐的指导，下面让我们用热烈地掌声欢迎学校的知名指导师王培老师上台，来我们一起分享一下他们的获奖星路！晓：王老师，您好！

培：主持人好！各位家长、小朋友们，你们好！

晓：王老师，我们知道，台上的这14位学员大多都是您的爱将，我相信很多家长把孩子送到多乐米学校，也大多是冲着您来的，但您也不可能一个人教太多孩子，肯定也是有选择地去教，那么，怎样才能成为您的学员呢？ 培：

晓：这次，我们台上这些孩子取得了这么好的成绩，您认为他们成功的秘诀在哪里？ 培：

晓：有人说“严师出高徒”，大家肯定都和我一样，想知道王老师是不是一个严师？现在，让我来问问台上的学员们，你们觉得王老师是一个怎样的老师？ 2、3个学员回答 节目欣赏：

主持人小结学员们的回答，然后请13位学员和王老师退场准备！谢谢王老师，也谢谢可爱的学员们！今晚，首先为我们拉开演出帷幕的是程照雅，所以，现在有请台上的其他学员到后台准备一下属于你们的精彩。来，掌声欢送一下王老师和其他学员！

1、程照雅同学从09年开始学琴，从校级器乐比赛三等奖到一等奖，再到今年的“雅马哈杯”双排键电子琴大赛浙江福建赛区儿童A组一等奖和全国双排键电子琴总决赛儿童B组流行组优秀演奏奖，这一路走来进步非常地快，照雅，你今晚将用什么曲目来向大家展示你的进步呢？——《米老鼠进行曲》

好的，让我们掌声欢迎程照雅为我们带来一首非常摇滚的《米老鼠进行曲》，同时欢迎 万多多教育城的舞蹈小精灵们伴舞，掌声响起来！

2、接下来要上场的张可可同学，2014年，对于她来说，是个满满地收获年，今年，她同时考取了双排键9级优秀与钢琴6级的等级证书，并在 “雅马哈杯” 双排键电子琴大赛浙江福建赛区少年A组和全国双排键电子琴总决赛少年A组管弦组分获三等奖，今天，她将为大家带来一首《行星组曲--木星》，让我们掌声欢迎她！

3、一起上台：大家还记得这三位明星学员吗？他们叫什么名字？对啦，他们是陈泓宇、陈涵一和牟鹏宇。让我们一起来听听他们在这次的“雅马哈杯” 双排键电子琴大赛浙江福建赛区和全国双排键电子琴总决赛中取得了怎样的成绩

例：大家好，我是陈泓宇，我获得了“雅马哈杯” 双排键电子琴大赛浙江福建赛区儿童B组三等奖和全国双排键电子琴总决赛儿童C组管弦组优秀演奏奖。

大家好，我是陈涵一，我来自宁波的多乐米音乐学校，我获得了“雅马哈杯” 双排键电子琴大赛浙江福建赛区儿童A组三等奖和全国双排键电子琴总决赛儿童B组管弦组三等奖。

大家好，我是牟鹏宇，我获得了“雅马哈杯” 双排键电子琴大赛浙江福建赛区儿童A组二等奖和全国双排键电子琴总决赛儿童B组管弦组二等奖。我还在龙湾区中小学艺术节器乐比赛中获得了钢琴合奏一等奖的好成绩！

（以上台词可能得让孩子们背一下）三位小朋友都非常地厉害！今天，他们将为大家带来联弹，请欣赏《樱花》、《睡美人圆舞曲》和《龙猫组曲》，掌声鼓励一下他们！

1、奇幻冒险的加勒比海盗，掳获了全球男女老少的眼球，大家追踪着它的一部部续集故事，同时也非常地喜爱它的主题音乐，接下来周和睦子和张琛帛将用《加勒比海盗组曲》来向大家讲述这经典的海上故事！互动： 1）周和睦子，你刚才弹奏的是加勒比海盗的哪段故事？——深海魔物 2）张琛帛呢？——海贼 3）那你们在这次的“雅马哈杯” 双排键电子琴大赛浙江福建赛区和全国双排键电子琴总决赛中取得了怎样的成绩

4）周和睦子：我获得了“雅马哈杯” 双排键电子琴大赛浙江福建赛区儿童A组二等奖和全国双排键电子琴总决赛儿童B组管弦组二等奖。5）张琛帛：我获得了“雅马哈杯” 双排键电子琴大赛浙江福建赛区儿童B组三等奖和全国双排键电子琴总决赛儿童C组管弦组三等奖。我的钢琴在学校的器乐比赛中年年都获一等奖，今年还是永中教育学区的一等奖。（让孩子事先背好）

6、两位同学都非常地优秀，谢谢2位同学！接下来要上场的陈静宜同学也同样地优秀，她的弹奏还在温州电视台政治科技频道百晓讲新闻栏目“百晓进社区优质节目”中获得了第一名的好成绩！并在“雅马哈杯” 双排键电子琴大赛浙江福建赛区儿童B组获得二等奖和全国双排键电子琴总决赛儿童C组管弦组获得二等奖。下面就让我们一起来欣赏她带来的曲目《中国范儿》，掌声欢迎她！

7、同学们，有效利用时间，合理安排时间，那么，你的时间就是有意义的，就是精致的，黄烔玮就是这样一个很会利用时间的同学，因此他从08年开始学琴以来，获得过很多高档次的荣誉，比如09年获得了全国单排键电子琴大赛幼儿组第4名，区级双排键合奏一等奖，以及“雅马哈杯” 双排键电子琴大赛浙江福建赛区儿童B组一等奖和全国双排键电子琴总决赛儿童C组管弦组一等奖，真的是非常地厉害！让我们掌声欢迎他为大家演奏一曲《精致的时间》，大家的掌声在哪里？

8、碧叶横波泛天光，一池幽梦无短长。荷香十里难写尽，人间佳境费思量。在欣赏了这么多好听的音乐之后，现在，让我们特邀嘉宾的独舞《咏荷》中一起来感受荷塘佳景吧！掌声欢迎万多多教育城的！

9、迪斯尼出产的动画大片《美女与野兽》，多年来一直深受大家的喜爱和追捧，下面柯聪聪将带领大家一起重温这昔日的经典，他获得了“雅马哈杯” 双排键电子琴大赛浙江福建赛区儿童B组二等奖和全国双排键电子琴总决赛儿童C组管弦组三等奖，让我们掌声欢迎他！

10、迪斯尼乐园一直以来都是小朋友们游乐的梦想天地，东京迪斯尼乐园依照美国迪斯尼而建，被誉为亚洲第一游乐园。此刻，我们虽去不了那么远的乐园，但我们可以在陈芷娴的弹奏中来感受乐园气氛，她获得了“雅马哈杯” 双排键电子琴大赛浙江福建赛区儿童B组三等奖和全国双排键电子琴总决赛儿童C组管弦组三等奖，一起来欣赏《东京迪斯尼》！11、2014，不仅对多乐米音乐学校来说是个丰收年，对于我们的很多学员来说，也是个很有纪念意义的收获年，杨宸剑在今年区级器乐比赛中获得了二等奖，同时也考取了双排键7级优秀与钢琴6级的等级证书，还在“雅马哈杯” 双排键电子琴大赛浙江福建赛区少年A组获得二等奖和全国双排键电子琴总决赛少年A组管弦组获得三等奖，下面请欣赏他带来的曲目《保卫黄河》，大家掌声欢迎！

12、谢谢宸剑精彩的演奏！同时也非常感谢多乐米学校的声乐老师，邹卫国老师声音浑厚的演唱！接下来要出场的这位同学，是我们本场音乐会中最大的哥哥金晨雷，他从06年开始学琴，从小学到初中，每年的奖项多的连他自己都数不清了，他在“雅马哈杯” 双排键电子琴大赛浙江福建赛区少年A组获得了二等奖，并在全国双排键电子琴总决赛少年B组流行组获得优秀演奏奖，让我们一起来欣赏他带来的曲目《Road Star》，掌声欢迎！

13、下面要出场的这位同学，大家一定都认识，他可是多乐米音乐学校最闪亮的一颗星了，他举办过龙湾区第一个双排键个人专场音乐会，还受邀参加过浙江省第六届少先队员代表大会的演出，并与大明星朗朗、王力宏同台演出过，他的双排键已经取得了9级优秀，钢琴也过了7级，他在“雅马哈杯” 双排键电子琴大赛浙江福建赛区少年A组获得了一等奖，全国双排键电子琴总决赛少年A组管弦组也获得了一等奖。同学们，你们说说看，他是谁？——张兆跃！那你们想听他激情地演奏吗？那你们有多期待，就用掌声来表达，好吗？掌声有请张兆跃带来一首《俄罗斯狂想曲》！结束

帷幕即将落下，而美妙地音乐却依然响彻在我们的心中，今天的舞台属于14位获奖的学员，相信喜爱音乐，并愿为之努力的你们，会夺得明天属于你们的舞台，让我们以台上的获奖学员们为榜样，争取成为多乐米学校最亮的星星！今天的“当流行遇上古典”音乐会到此就圆满结束了，感谢各位家长对多乐米学校一贯的支持，也感谢各位小朋友对音乐一贯的热爱，大小朋友们，再见！

篇2：“当流行遇上古典”音乐会主持稿

而这首歌的主唱正是Hooverphonic，它是一支比利时的三人梦幻流行乐队，在他们的专辑中，歌手Geike Arnaert嗓音中抒发着乐队标志性的朦胧而轻盈的情感。可以说，如果不是专业的对于音乐的了解，很难恰如其分地运用音乐的力量为产品增加极为梦幻的色彩。因为歌曲实在太动听，以致于很多人从内心深处对这个广告存留较长的印象。

在这一点上芝华士的音乐营销做得相当成功。

音乐提升销量

我们先来看看音乐与销售有着如何微妙的关系：美国高盛市场研究人员曾在该国西南部的一个超级市场，对影响顾客购买心理问题做过一些有趣的实验。实验结果表明：顾客的行为往往会同音乐合拍，当音乐节奏加快、每分钟达108拍时，顾客进出商店的频率也加快，这时，商店的日平均营业额为1美元，当音乐节奏降到每分钟60拍时，顾客在货架前选购货物时间也就相应延长，商店的日均营业额竟增加到16740美元，上升39.5%。根据音乐与商业经营的微妙关系，精明的美国奥尔良商人罗纳德先生，在自己经营的商场里，从早到晚总是播放着轻柔舒缓的慢节奏音乐，从而使他的营业额猛增了10%以上。

有的人还在饭店进行过试验，在营业时间播放轻快的音乐，顾客会不知不觉地加快用餐速度，从而提高了餐座的利用率，

更为奇妙的是，瑞士苏黎世歌剧院对面餐馆的生意，经常与歌剧院上演的节目密切相关。上演瓦格纳的《漂泊的荷兰人》时，那沉重的音乐往往使人疲惫不堪，剧终后，人们都匆匆回家休息，谁都没有闲情逸致去光顾餐馆了。当上演《茶花女》时，感动至极的人们为了平静情绪，都要进餐馆呆一会儿，吃点东西。上演《乡村骑士》时，餐馆酒的销量大增。

音乐营销的本质

除了促进销量外，企业也越来越多地把自己的品牌与各种音乐活动捆绑在一起。音乐在企业Markting中的作用已经不是一件稀奇事。时下正流行着OPPO梦想中国、蒙牛酸酸乳超级女声、莱卡我型我秀，过往的喜力啤酒音乐节、每年必办的百事音乐风云榜吸引着无数消费者的眼球。流行音乐的运作方式决定了音乐从一开始本身就与若干非音乐的活动分不开的。

现代商业活动，向用户传递产品信息，由于多如牛毛，绝大多数用户基本上会本能性抵制，而音乐会拉近这种距离，求得情感认同。

篇3：“当流行遇上古典”音乐会主持稿

一流行音乐中的古典魅力

纵观华语乐坛, 以周杰伦为例, 作为新一代小天王, 我们不难发现他的音乐里的技术含量相对而言还是比较高的。《威廉古堡》中管风琴弹奏的和声进行运用了教会调式风格, 尤其体现在结尾和终止。另一位深受美国音乐文化熏陶的音乐人王力宏, 我们在聆听他的作品《心中的日月》也不难发现整首歌曲的民族风格, 虽然在高潮处用了一个离调和弦, 但丝毫不影响整体风格, 反而使其锦上添花。华语乐坛传奇歌手邓丽君, 由她的唇齿间婉转流出的“绿草苍苍, 白雾茫茫”到“有位佳人, 在水一方”。这些歌曲的流传成功地让她在华语乐坛中占据了不可取代的地位, 这也得益于古人在文化上的积淀。由此可以看出, 对古典文化的追忆以及对古典曲风的依赖是流行音乐复古现象的主要渠道。

二流行音乐中对古典文化的传承

“诗言志, 歌咏言。”歌为心声。古典音乐通常没有歌词, 通过音乐曲调和旋律来表达情感, 在表现形式上注重乐式, 更突出音乐的基本元素, 结构更严谨。而流行音乐对于情感表达又有了另一种方式, 那就是歌词, 作为植根于本土文化的中国当代流行音乐, 在词的谱写上有相当一部分融入了古典元素, 有了极其浓郁的古典韵味, 这一类歌曲往往能凭借其古韵犹存的曲调和优美隽永的语言受到人们格外的青睐。

1. 融入典故

中国当代流行音乐中融入古诗词、民间传说等具有中国传统文化指向的歌词, 逐渐为当今中国流行乐坛所推崇。

年轻人非常喜欢周杰伦的《发如雪》, “繁华如三千东流水, 我只取一瓢爱了解, 只恋你化身的蝶。”这里就涉及流传千古的梁山伯与祝英台为爱殉情, 双双化蝶的爱情绝唱, 及出自《红楼梦》第九十一回, 《纵淫心宝蟾工设计, 布疑阵宝玉妄谈禅》里宝玉说“弱水三千, 只取一瓢饮”的典故, 意思是不管有多少女子, 我只娶其中的一个, 只有明白了其中的文化内涵才能真正体味到歌曲里那种坚贞不移, 忠心专一, 情比金坚, 感人肺腑的爱情, 心灵得到升华, 从而得到感情和道德的熏染。

2. 运用诗词

歌词多用文白兼杂写成, 融入古诗词、民间传说等具有中国传统文化指向的歌词, 使歌曲具有一种古朴典雅的美学意味。根据苏轼的《水调歌头》词谱曲而成的《但愿人长久》曾多次被翻唱, 经典再现。一首经典好歌, 曲风固然重要, 但若没有内容的配合是不尽完美的, 甚至它流行的广度与宽度很大程度上取决于歌词内涵, 只有蕴涵文化底蕴的歌曲才能穿越时间和空间的界限并具有强大的生命力。

三流行音乐中融合古典曲风的创新

1. 古典曲风的融入

早在20世纪, 格什温就创作了所谓在古典音乐中渗入爵士味道的作品《蓝色狂想曲》。《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品, 其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果, 都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。再看当今时下流行的周杰伦的《东风破》, 歌曲以R&B风格为主基调, 加入了中国古典乐器琵琶和二胡的演绎。R&B的全名是Rhyhtm&Blues, 一般只译作“节奏布鲁斯”。广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”。它源于黑人的Blues音乐, 是现今西方流行乐和摇滚乐的基础。而琵琶曲则是一种极具中国特色的民乐, 两者的结合既可看作是中西合璧, 又可以视为古今交融。所以整个曲调在呈现出一种古韵悠远的感觉之外, 又糅有Blues的现代感和流行感觉, 这种独特的曲调在听觉上不但有很强的刺激性, 同时也满足了年轻一代在追求时尚和保留自身民族性上的双重需求, 再加上词曲的古典语言和其中所体现的古韵的优美意境, 这也许便是它广为传唱的奥妙所在吧。

2. 曲风多元化创新

王力宏的《在梅边》, 从中国古典戏曲的昆曲中得来灵感, 在嘻哈的说唱中加入了昆曲《牡丹亭》的唱腔和唱段;卜学亮的《子曰》, 是将春秋时期的古文, 用源于黑人的HIP-HOP音乐说唱方式来演绎;周杰伦的《我的地盘》和陶喆的《苏三说》都从国粹京剧中吸取营养, 将其与R&B, HIP-HOP两者相糅合, 两首歌都各有千秋;陈升的《北京一夜》将京剧与摇滚乐相结合, 用京剧的唱腔来唱摇滚, 再配上电子乐器金属的质感, 听来颇具震撼;周杰伦的《以父之名》中意大利歌剧元素的运用, 通俗与美声唱法的交替互融。ILDIVO美声绅士组合与Toni Braxton的经典合作《Time of our lives》作为2006年德国世界杯的主题曲, 更是通俗与美声完美融合的听觉享受, 令人耳目一新。

SHE的《不想长大》的旋律借用莫扎特《第四十号交响曲》, 并用电子和声把交响乐改成一首颇具现代风格的歌曲。同时, 在莫扎特原有的《第四十号交响曲》的基础上作了许多细节上的改动, 对旋律作了调整, 使整个音乐没有交响乐的拘束和庄重感, 配上符合现阶段思想的歌词, 在群体中广泛传唱。在教学歌曲《渴望春天》的学唱时, 导入过程摒弃以往设计的朗诵导入、春天景色图片或者视频导入等, 将SHE的《不想长大》这首流行音乐设计到导入环节, 一下子吸引了学生的注意力, 课堂气氛随之变得活跃。然后, 由这首歌曲的旋律引出莫扎特的《第四十号交响曲》, 然后是关于作者的介绍、音乐风格、代表作品等。这样就把《渴望春天》这首歌曲自然地引入了课堂。通过这样与流行音乐相联系的导入方法, 极大地拉近了学生与教学内容以及师生之间的距离, 学生会情不自禁地跟随音乐哼唱。这样既拓展了学生的知识面, 满足了学生好奇、感情宣泄、期待关注、理解等各方面的心理需要, 又让学生对课程充满浓厚的学习兴趣。

由此可见, 古典的魅力, 古典对于音乐创作人的影响之深远。当我们置身于潮流瞬息万变的时代中, 当我们发现本民族文化在接受外来文明冲击时, 古典文化成为时代留给我们的文化标签, 正如律诗之于唐, 词曲之于宋元, 小说之于明清。

四结束语

古典音乐, 过于刻板的表演形式阻碍了它的流行, 古典音乐似乎更多的是出现在音乐厅等高档幽雅的场所, 流行音乐用其迅速传播和贴近大众的表演形式弥补了古典音乐所不能填补的空缺。古典音乐的宁静致远与流行音乐的时尚多元相互结合, 唤醒曾经伴随人们成长而深藏在心中的记忆, 这也是流行音乐在如此喧杂的现代化潮流中融入更多古典元素的原因。学生对流行音乐感兴趣, 原始出发点是基于对社会的影响。利用“流行效应”将流行音乐引入课堂中来, 有选择、有目的地将那些健康向上、适合学生年龄和身心特点的优秀作品引进来。流行音乐并非靡靡之音, 作为一名音乐教师要胸襟开阔、雅俗共赏, 取其精华, 弃其糟粕, 合理地选择优秀的流行音乐纳入课堂教学, 让优秀的流行音乐作品作为音乐教学的有益补充, 提高学生的审美能力, 要让学生不仅享受到音乐艺术所蕴含的古典美, 还要享受到流行音乐中的古典魅力。

参考文献

[1]金兆钧.光天化日下的流行——亲历中国流行音乐[M].北京:人民音乐出版社, 2002

[2]傅林.中国流行音乐20年[M].北京:中国文联出版社, 2003

篇4：当古典遇上现代

这中国元素是中式风格的精华所在，它可以应用在各个方面，在国内外众多的室内外的公共环境，家居环境中，中式空间的设计和服务方面，中国元素的运用都占有重要的一席之位。

随着东方新一轮的经济崛起和文化复兴，许多有见地的思想家和设计大师曾这样说：5000年的文化底蕴，使“中国”这个大品牌有着永恒、智慧、神秘、工艺精湛以及无与伦比的创造力。在西方设计界流传着一个观点：“没有中国元素，就没有贵气。”

设计师王坤在这套住宅将中式元素与现代空间完美融合。把传统过于复杂和讲究的中式造型提炼并赋予其更强的设计感。注重空间之间的渗透与互动关系。墙面采用诸多借景手法，使其达到“柳暗花明又一村”的豁然开朗的感觉。丰富的装饰细节是传统文化中式的升华，丰富空间的文化底蕴，化解空间死角处的单调。盆景﹑中国画﹑布艺﹑木雕，以及不同样式的灯具等，都构成了这个人居空间的中式内涵与中式气质的承载。

生活的内容感来自于细微的感动，用色彩来协调空间的存在是一种生活态度，在色彩上主要以米色为主色调，再配以具有中式传统的色彩跳跃穿插其间空间的每个角落，有种空山新雨后，天气晚来秋的清朗与惬意......

将传统的中国元素完美的融入进现代别墅的室内设计当中，是一种全新的挑战和创造。在布局上对称均衡中寻求变化，丰富其空间变化；在色彩上增加亮色，以画龙点睛，带来活泼生气，凭添音乐的跳跃感。

例如时尚而精致的现代沙发，在客厅中显的富有时代气息。而简单的中国风刺绣抱枕，同样也可以与西式沙发和平共处，不仅营造出东方特有的风采，而且也很具有实用功能，如在会客厅内放置一款简约的木质茶几，茶几上有着同样色系的茶盘，点缀着莲花图案的陶瓷艺术品，会带来意想不到的效果。沙发背后的墙壁挂着的壁画，青花瓷的图案，与沙发旁装点着的中国风扇子相得益彰。

在餐厅配置上，形成一个极具中国味的用餐区，圆形的椅凳又因为移动方便，也可以兼作茶几，将中式的书桌和椅子放在书房或工作间，古老的元素可以帮助获得静心的状态，白色的蝴蝶兰再这样的环境衬托下更显高贵而雅致。

这样，就赐予了空间与环境中以独特的表情——丰富的中式文化内涵及其令人难忘的外显特征而独具风采。在整体景象上让人有一种“熟悉中有陌生，协调中有刺激，平淡中有味道”的感觉。

篇5：“当流行遇上古典”音乐会主持稿

一、时代变化前提下钢琴演奏中的情况

随着时代的变化,钢琴演奏不能一直局限在传统的方式上,现代的人个性独立,非常喜欢彰显个性,在时代的潮流不断演变之下,很多弹奏钢琴的人不太愿意拘泥于传统演奏的束缚。他们觉得音乐如果不配合时代的特征,单单追从古典的概念,会显音乐或钢琴演奏没有得到足够的发展。尽管是不断的学习以及演奏,也只是一种大量复制的音乐。人类在不断的发展,社会在不断的发展,人的精神追求也在不断的进步和发展。音乐艺术,钢琴的演奏是每一个社会都被看作人类不可缺少的精神食粮。很多人不局限于只认可钢琴演奏只有纯古典才好听,它应该结合每一个时代的特点有所发展。在传统的方式下,一些演奏者只能演奏某些固定的奏鸣曲、某些练习曲和某些华丽的音乐会乐曲,但当他们冒险越过这部分有限的曲目时,他们立即可怜的迷失了方向,因为可能会受到很多的质疑和批判。这种情况似乎是把有希望成为艺术家的年轻人变成了学生,而不是按照新的理念,把学生培养成有希望的年轻音乐家。现在的音乐人在钢琴演奏时总给人一种大量复制的感觉,弹奏的音乐极少会有听起来有真正活的音乐。很多老师在教学的时候都会说音乐是有灵魂的,可是这里所说的灵魂其实只是很多年前的作曲家本身的灵魂,而当代的演奏家在完成这些古典作品是很难有能够展现自己的成功例子。当然,全世界音乐家非常非常多,在我们国家有一个郎朗,相对来说是做的比较成功的。克罗地亚青年音乐家马克西姆也是相当厉害的人物,他们的演奏完全打破传统的束缚,但是又是在传统的概念基础之上发展的,相当值得大家学习和推崇的。可是,并不是人人都有可能成为钢琴家。所以,想要有能力在传统的基础上发展和展现自我,必须有一个前提,就是先了解古典时代的各时期音乐背景,也就是要对各种音乐本身有一个很正确的理解。在这种方式下,可以多弹奏一些比较容易理解的音乐,如某些固定的奏鸣曲、某些练习曲和某些华丽的音乐会乐曲。如海顿、莫扎特、肖邦等音乐家的作品,在具备一定技术难度的前提下,比较容易接受和记忆,慢慢的培养对越来越多的音乐家作品的兴趣,认真去理解这些音乐的背景和灵魂,在逐渐把符合现代时代风格适当融合进去。

二、恰到好处的融合

任何时候,机械的学习和机器化的演奏都是不太讨好的。适当的,恰到好处的结合时代的流行趋势也不是不可以。当然,古典音乐的精髓不能彻底撤出。演奏中可以展现品格与文化,通过个性特点来变现。你对这段音乐的感觉是什么,给出自己的见解,自己内心先有一个解释,再去了解作品的原本的内涵。很多钢琴爱好者更热衷的是与钢琴的独处,只愿意在一个人的时候把自己最想表达的心声和特点展示出来,在大众面前任然是一副一本正经的样子。音乐的灵魂来源于作品的创作者,但是后期也可以被演奏者用来展示自己的灵魂。当今这个时代是一个有大包容的时代,任何事物口可以求大同存小异,这里所指的小异就是指每个时代的音乐特色。

三、个性特点要勇敢表现

钢琴演奏中讲究声音的特色。演奏中声音的诠释完全在于演奏者的控制,弱强柔刚都需要在弹奏过程中由演奏者来来表达。古典音乐中钢琴的作品已经有非常精细的要求。每一首作品在演奏时要用到哪种的弹奏技巧,什么样的弹奏情感才能像原作者的作品,这些对于演奏者来说是一个基础的学习前提。可是,在这样的前提下怎么样才能表达自己的特色呢?音乐是灵活的,不能刻板表达,不能生搬硬套。如果一百个演奏者弹同一个作品时完全是一模一样,这样会不会出现审美疲劳呢?答案是肯定的。所以,还是建议每一个演奏者都要有自己的特点,并能够大胆的表现自己的特点。郎朗就是这样一个典型的音乐演奏家。他非常大胆和张扬的表演方法虽然在音乐界得到褒贬不一评价,却不可否定他的音乐在现在是非常受欢迎的。总结原因,就是音乐演奏要敢于释放个性。他在具备极强的技术功底的前提下,毫不吝啬的把这个时代年轻人的个性大胆夸张的放到他的演奏中去,这一点是值得现代的诸多演奏者学习的。所以,每一个时代的特点要能够勇敢的表现,通过表现不一样的音乐色彩来吸引听音乐的人,不做专业的复制者。

总结现在的音乐形式多种多样,单纯的古典音乐已经不能够满足听众的需求。在各种流行形式的音乐面前,古典音乐的演奏要适当结合时代的变化。钢琴的演奏和写文章不一样,文章有时一个标点符号就可以看出是疑问句还是肯定句。可是钢琴演奏时的句子语气完全是依靠演奏者在演奏时如何处理声音来体现的,相对会抽象一些。所以,尊重古典作品的原意是必须的,不能完全的把一个古典作品表演得面目全非。比如一个疑问句被改成一个肯定句,这样就是不可取的。所以,随着时代的发展,古典音乐的演奏可以适当结合时代的审美标准,同时秉承尊重古典的原则。

摘要：随着时代的变化,钢琴演奏不能一直局限在传统的方式上,现代的人个性独立,非常喜欢彰显个性,在时代的潮流不断演变之下,很多弹奏钢琴的人不太愿意拘泥于传统演奏的束缚。他们觉得音乐如果不配合时代的特征,单单追从古典的概念,会显音乐或钢琴演奏没有得到足够的发展。尽管是不断的学习以及演奏,也只是一种大量复制的音乐。人类在不断的发展,社会在不断的发展,人的精神追求也在不断的进步和发展。音乐艺术,钢琴的演奏是每一个社会都被看作人类不可缺少的精神食粮。对于这样的精神粮食我们会发现时代在变化的同时,人们的欣赏要求也在变化。很多人不局限于只认可钢琴演奏只有纯古典才好听,它应该结合每一个时代的特点有所发展。

关键词：古典,现代,发展,融合

参考文献

[1]大耳克罗兹,音乐教育与实践蔡觉民,杨立梅[M].上海教育出版社.1995年5月

篇6：“当流行遇上古典”音乐会主持稿

1 茶文化与音乐艺术的历史渊源

早在神农氏时代, 我们的祖先就发现了茶叶, 并逐步产生了茶文化。到了唐代, “茶圣”陆羽对中国茶文化进行了系统的总结, 撰写了《茶经》一书。中国茶文化不断汲取儒释道三家文化精华, 进行扩充和完善, 形成了今天博大精深的茶文化体系。

中国的音乐艺术起源于炎黄时期。根据传说, 中国古代的炎帝会编乐曲, 黄帝会弹古琴。中国神话传说中的伏羲古琴就是伏羲氏制作的。

两种艺术形式同样古老。在漫长的历史进程中, 两种艺术逐步走向了融合。一开始, 音乐主要用来充当饮茶的背景, 使饮茶者在音乐的熏陶和感染下, 更深入地品味茶文化的精神内涵。明代的许次纾在《茶疏》一书中明确提出二十余个适合饮茶的环境, 其中就有“欣赏琴曲时”。中国古代人饮茶特别讲究“茶宜净室, 宜古曲”。从这些饮茶习惯中, 可以看出饮茶和音乐是不分彼此的。

随着时代的发展, 茶文化与音乐的联系更加紧密。古代的采茶歌就是茶文化与音乐融合的“结晶”。这些民间音乐作品既能够让人领略中国传统茶文化的魅力, 又能获得听觉上的享受。到了现代, 茶文化与音乐艺术依然如影随形。最具代表性的就是中国现代茶歌。比如, 《挑担茶叶上北京》, 这首茶歌脍炙人口, 被人们广泛传唱。除此之外, 现代的茶艺表演往往也都以传统音乐为背景, 让普通的茶艺动作呈现出一种韵律美。

2 茶艺与音乐的结合点

2.1 信息传达方式的共性

贝多芬的《田园交响曲》是一首西方国家的钢琴曲。但是, 我国人民对这首钢琴曲并不陌生, 还能从中获得感官的享受。不仅如此, 这首钢琴曲还能引起其他国家欣赏者的情感共鸣。这是因为音乐是无国界的, 它能够打破地域、文化、语言差异等方面限制, 直接冲击欣赏者的心灵。这就是音乐信息传达方式的特点。

茶文化在信息传达方式上, 也有着相同的属性。茶文化讲究通过饮茶让饮茶者获得精神上的享受。茶叶、茶具、茶器以及煮茶的艺术都是茶文化的载体。饮茶者在饮茶过程中也能不受语言、地域、信仰等方面的限制, 体验到茶文化带来的精神享受。所以, 中国的茶文化才能走出国门, 风靡全球。不同的国家对茶叶、茶艺、茶具等方面的理解和喜好不同, 形成的茶文化体系也是各具特色。比如, 英国的茶文化注重表现绅士风度、淑女礼仪;我国的茶文化追求“天人合一”的境界。但是, 在信息传达方式上, 各国的茶文化都能够直达人们的内心, 使人们体验到一种精神上的享受。

从这一点上讲, 茶艺和音乐是互通互融的。因此, 这两种艺术的学习方法可以互相“迁移”。通过茶艺的欣赏, 提高对音乐的审美能力。反过来, 通过对茶歌音乐的学习, 加深对茶文化的理解。

2.2 韵律内在的共性

音乐以声音为载体。在时间的流动中, 通过各种技巧把声音组织成各种乐曲, 给人带来听觉上的享受。同时, 获得精神上的愉悦。换句话讲, 音乐是一门讲究时间韵律的艺术。

通过观看茶艺表演可以发现, 表演者表演的一系列有组织的优美动作也有着内在的韵律。哪个动作快、哪个动作慢, 都有着特殊的规定。只有每一个动作都遵循内在的韵律, 才能使整个茶艺表演如行云流水般流畅、自然。欣赏者在观看茶艺表演的过程中, 才能体会到一种韵律美, 获得精神上的享受。

所以, 在茶艺和音乐教育中, 可以利用二者韵律内在的共性, 把两种学习内容融合到一起, 使学习者更好的掌握和表现“韵律”, 从而更好地运用于音乐或茶艺表演中, 塑造出更完美的艺术形象。

2.3 精神上的共性

对同一首音乐作品, 不同的人能够产生不同的理解。同样, 在观看茶艺表演的过程中, 每一位欣赏者产生的感受都是不尽相同的。但是, 欣赏者都能获得不同程度的精神享受。这就是茶艺和音乐艺术的最大魅力。音乐和茶艺表演的最高境界就是给欣赏者以无限的想象空间, 让欣赏者获得精神上的洗礼。

现代茶艺活动都有背景音乐的配合。可以说, 没有背景音乐的茶艺表演是不完整的。在现代茶艺表演中, 背景音乐的选择很关键。一般来讲, 茶艺活动表演偏好选择传统音乐。利用传统音乐营造宁静的氛围, 可以激发茶艺表演者的灵感, 使整个茶艺表演活动的内涵和情感更加丰富。从我国的茶艺活动配乐形式来看, 《梅花三弄》、《阳关三叠》、《潇湘水云》、《良宵引》在茶艺表演活动中被运用的最多。这些音乐都是古典名曲, 空灵悠远、情感细腻, 营造出一种虚无缥缈的意境, 让人仿佛置身超凡脱俗的幻境, 产生心旷神怡之感。以《平湖秋月》为例, 这首音乐传达出的古典意境与茶艺表演活动的古典气息相呼应, 节奏舒缓、旋律悠扬, 表现出诗情画意般的美景, 让饮茶者从中感悟茶道精神, 得到生活的启发。

3 茶文化在音乐教育中的运用

3.1 音乐欣赏

从上文可以看出, 茶艺和音乐有许多相融相通之处。在音乐教育中, 可以充分利用这一点。通过让学生欣赏茶艺表演中表达出来的独特的韵律感, 增强学生对美的感受和理解, 提高学生的欣赏水平和欣赏能力。比如, 教师可以利用多媒体组织学生观看茶艺活动表演。在选择茶艺表演活动的背景音乐时, 应以中国传统音乐中的一些大家、名家之作为主。也可以选择一些有古典气息的戏曲, 尤其是采茶曲。需要强调的是, 在茶艺活动欣赏课上, 音乐教师要尽可能地拓展学生对音乐想象的想象空间, 不要过分拘泥于音乐专业知识的讲授。这样才能丰富学生的精神世界, 提高学生对美的感知和理解能力, 进而更好地把握对音乐形象的创作。

此外, 教师还可以让学生根据茶艺表演的形式、环境及茶叶的种类选择背景音乐。如果茶艺表演的茶叶是红茶, 可选择《梅花三弄》烘托红茶色泽红润、香气悠远的特性;如果茶艺表演的茶叶是绿茶, 可选择简洁明快的古筝曲为背景音乐, 表现绿茶的清幽淡雅;如果茶艺表演的形式是禅茶, 可选择《大悲观音》、《醒世歌》等佛教音乐, 营造出禅茶意境。通过探究茶艺表演中的音乐选择, 可以提高学生的审美趣味。同时, 让学生更深刻地理解音乐艺术的表现力、感染力。

3.2 学唱民歌

在我国音乐体系中, 民歌是重要的组成部分。我国劳动人民在生活中把生活感受、情感体验等融入到民歌创作中, 创作出了一首首脍炙人口的民歌。这些民歌是我国劳动人民生活的艺术化, 也是艺术化的生活。由于贴近生活, 很容易被理解和接受。比如, 茶歌就是茶农对采茶生活的艺术再创造。在采茶过程中, 茶农会根据心情即兴歌唱, 表达自己的感情。经过长期的历史沉淀, 茶农们创作出了大量的茶歌, 大部分都被完整地保存了下来。即便是现在, 中国南方的一些茶叶原产地中的茶农还沿袭着这一劳作习惯。现如今, 这些茶歌已经走出茶园, 登上了艺术的大舞台。宋祖英曾演唱过一首歌曲《古丈茶歌》。这是古丈地区流行的一首经典茶歌。教师可以让学生学唱这样的经典茶歌, 并且在教学过程中适当地扩充茶文化背景知识。这一方面有助于丰富学生的精神世界, 另一方面还能够使学生更好地理解茶歌的深刻内涵, 从而更好地进行演绎。

3.3 音乐实践

音乐教学最重要的环节就是音乐实践。通过实践, 让学生进一步理解所学的音乐专业知识, 并学会如何把这些知识运用到实际的音乐创作和表演中。但是, 音乐实践必须有一定的基础, 才能做到有的放矢, 逐步提升。通过音乐欣赏和学唱民歌可以为学生进行音乐实践打下夯实的基础, 让学生在实践过程中得到精神上的升华。同时, 更加深入地理解茶歌中蕴含的丰富的精神内涵。

结语

综上所述, 茶艺与音乐已经连为一体。通过音乐烘托的茶艺表演, 可以让人体会到茶艺的深刻内涵。通过观赏茶艺活动表演, 可以提高学生对韵律、对氛围的理解和掌握。教育者应该把握茶艺与音乐之间的内在联系, 把两种艺术的教学方法融会贯通, 促进两者共同发展。茶艺与音乐的结合不仅是两种艺术发展的内在要求, 也是时代发展的必然要求。现如今, 人们越来越追求精神上的享受。茶艺与音乐的结合, 可以大大增强茶艺表演的艺术感染力, 更好地地满足人们的精神追求。

参考文献

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